油画创作论文精选(九篇)

第1篇：油画创作论文范文

艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特•卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。”；美国符号论美学家苏珊•朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”；美学家卢卡契•捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。只有在这个基础上，人民平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。”；安伯托•艾柯等等。“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政党成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为人民普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成国家的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。而这种艺术符号化的过程，必然可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。

关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知网以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为关键词进行搜索，没有相应的研究文章，只有少数的论文中部分章节有所体现，如童福磊硕士论文《多元文化语境下中国当代油画发展现状研究》等。基于对众多文献资料和作品的考量，我们发现对于社会主义核心价值的艺术符号化践行研究还有很大的空间可以深入挖掘。社会主义核心价值观的艺术符号化是指：将核心价值观念及其取向用艺术手段在作品中凝练与表现出来，并形成可以被广泛理解和接受的艺术符号。十报告用24个字，分别从国家、社会、公民三个层面，提出了反映现阶段全国人民“最大公约数”的社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。同志2月17日讲话指出，把核心价值建设和制度的现代化、和传统文化的弘扬紧密联系起来，作为一项战略任务提了出来。他指出，核心价值是文化软实力的灵魂，是决定文化性质和方向最深层次要素，是一个国家凝神聚气、强基固本的基础工程。我体会，的讲话，指明了社会主义核心价值在艺术领域的践行方向，核心价值观在艺术领域的符号化体现与研究，是社会主义核心价值观践行的组成部分，是国家形象与国家文化软实力提高的途径之一。强调，“使社会主义核心价值观的影响像空气一样无所不在。”因而将核心价值观体现在艺术符号中，更为人民所喜闻乐见的践行研究也就显得格外重要。艺术符号化践行是社会主义核心价值观在艺术中凝练与体现的基本原则，如果要对社会主义核心价值进行凝练与体现，首先要对凝练的原则进行揭示，只有如此，凝练出的社会主义核心价值观才能体现时代性，把握规律性，富于创造性。首先在艺术符号的基本内涵上，要反映和表征社会主义的“内在价值”和“精神特质”。其次在表现形态上，随着社会主义核心价值体系研究的深化，那么社会主义核心价值观在表现形态上就应该包含理论、思想、道德、行为等在内的一系列既体现社会主义性质，又表达历史文化传承，还要表征时代精神的价值概括，而这都应该是艺术创作中需要注意的。

综上，本文作者认为（1）核心价值观是一定社会的性质、本质和发展趋向的集中体现。是指能够体现社会主体成员的根本利益、反映社会主体成员的价值诉求，对社会变革与进步起维系和推动作用的思想观念、道德标准和价值取向。（2）“艺术符号”是能指与所指的结合物，具有广泛传播的特性。人们在审美活动中,自然物并不是被看作含有多种认识或价值属性的实际存在物,而只是摄取其感性形式而赋予人的心灵旨趣,这里实际上暗含一个符号化的过程。艺术符号既以自然符号为前提或基础,又是对这类符号形式的提炼和改造，既具有形象性、非指称性和意旨无穷等特点,又具有超越性、中和性等内在的性质。（3）对于社会主义核心价值观的艺术符号化践行的研究，反映了社会主义意识形态对艺术的影响。社会主义价值取向体现和继承了中华文化对生命价值的尊重与对和谐理想的追求，从建国初期到二十世纪八十年代的艺术发展历程中，社会政治环境以及审美取向的变化始终是艺术客体转变的根本原因。

作者:杨x阳韩禹锋张天单位:绥化学院

第2篇：油画创作论文范文

我的毕业创作分四个部分：一副是颜色艳丽的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的结合，还有一个是电脑制作的视频。四者相结合，突出了我的油画与现代艺术的结合，利用了一些现在的科技元素构成了我整个的创作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便来突出它的主题和它的视觉效果。（利用了毛线突出女人的长发的感觉，采用真实的饰品添加给人物，利用打碎的贝壳制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表现出女人透明的肢体……这些都为了使画面更美），那么我用了一些综合材料，来填充我油画的效果，我自认为是油画的一种技巧，并也能够体现质感的一种方式。当然，从根本上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，我想油画也应如此，凡是正确的、有效的，能体现美的我们都可以借鉴。我在创作过程中，想尽了一切可用的东西，甚至有些被称之为垃圾，但是它用在了可用之处，它就是美的，给整幅画面增添了更完美的艺术效果。

艺术不追求直接的实效，它追求的是美。这是一种活的、有生命的、千差万别的、变化无穷的形式，所以它在不同的作品里永不重复。如果把那些材料相同的作品归类，那么相同的材料又都各表现着不同的美。艺术是人所创造的美，油画亦如此。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。艺术靠技巧来表现和创造美，但如没有美，技巧也就白费了。总之，艺术是一种美。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是我所表达的第一个层次。

二、艺术是情感的表现艺术的任务，在于捕捉和表现。

我们把它定义为情感的表现。油画从颜色、用笔等也表现出其画画人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表现了他们的情感。其实“情感”一词并不确切。通常所谓“情感”，往往是指“愤怒”“、快乐”、“悲哀”等心理过程。这里的情感概念内涵要丰富、外延要广阔。它无法获得一个明确的心理过程。包括一切“只可意会，不可言传”的东西；那些“忧来无方，人莫知之”的东西；那些“才下眉头，却上心头”等。现代心理科学早已证明，正是那些东西的总和，构成了我们的内心生活的基本内容，构成了我们的“自我”。在这里，所谓“表现情感”，同“表现自我”是一回事。在创作过程中，我对这些作品都有了很深的情感，尤其是那张彩色的装饰作品，我在它身上注入了对现代时尚美的追求！并大胆地采用了纯色和当今的流行色，表现五彩的世界和人们的激情。在此幅作品中我还融入了当今最流行的影视艺术，在此表现出社会时尚元素不断追求的情感。这是我所表达的第二个层次。

三、艺术的创作作为情感的表现，实际上是一个意境问题。

若问艺术家创造了什么，回答就是创造了意境。画布上涂满各种颜色，键盘上敲出各种乐音，稿纸上写着各种单词……如果这些颜色、乐音、单词是有机地互相关联而形成一个活的有生命意味的整体时，那么不论它是抽象还是具体，不论它是否合乎逻辑，它都必然地构成这种或那种意境，具有这种或那种表现性。这个有机整体，我们称之为艺术。它是被创造出来的，是艺术家按照自己感情的旋律创造出来的。在它被创造出来以前，它并不存在。这就像各种颜色是原先就存在的，但是用几个颜色构成一个活的有机整体，是画家的创造。在他创造以前，你可以找到颜色、画布，等等，但却找不到那个意境。在作画过程中我的调色板，我感到就很有创作性，它的美我认为不是一般人可以感受到的，慢慢的体会每一个色块的安排，慢慢的体会同一种颜色的变化，它是很有艺术性的，很有层次，很有韵味。假如颜色在画布上不能构成活的有机整体，那它就是涂在画布上的颜色，此外什么也不是。活的有机整体并不活在画布上，而是作为一种具有虚幻维度的形式，活在欣赏者的感受之中。所以它是意境而不是实境。一种意境就是一种艺术形式，一种艺术形式就是一定情感或心绪的动态形式的同构形式。情感本身及其表现也不等于艺术，只有它客观化为一定的物质形式才是艺术。在实践中艺术灵感总是来源于生活。这是我所表达的第三个层次。

四、艺术与社会生活艺术与社会生活不可分离。

第3篇：油画创作论文范文

关键词：多元文化；优化语言；个性化发展；表现形式

油画语言承载画家的思想感情进行外化呈现，结合文化多元论对艺术作品进行创新发展。个性化语言运用程度是作品能否取得市场认可的关键，更是不同风格作品创作的思想源头。油画的语言表达方式很多，从油画的色调、布局、结构等方面都可以进行油画的语言表达。追求多元文化背景下的艺术表达语言多元化，可以有效提升观赏者对作品审美需求上的满足。

1 多元文化背景下的油画语言个性化发展的必要性

1.1 丰富作品的内在魅力，注入经典文化元素

现代艺术创作者在不断融入新的文化元素同时，更加注重传统文化与作品间的融汇贯通，赋予油画作品更宽泛的想象空间。在多元文化背景下的油画语言个性化发展，倡导艺术思想与人文思想的结合，可以为创作者提供取之不尽的灵感启迪，从而带动油画作品创作又迈向一个新的发展台阶。绘画风格和表达形式二者是相互促进的矛盾共同体，相互促进发展的过程中，使得油画的艺术表现力越加强大。油画作品的创作核心内容要来源于生活，把现实世界运用艺术手段赋予其独特的情感色彩。通过多元文化的思想渗透，创作者可以将理性思维与感性认知思维相结合，把具体事物抽象化的表达出来，作为艺术风格的一种表达方式。油画语言的表达形式上，要紧紧贴住作品的核心思想，不断丰富作品的内在魅力，注入经典文化元素填满艺术表现范围。

1.2 中国现代油画创作建设的发展需求

油画作品的语言交流便是与人们的眼神交流，观赏者通过绘画中的创作手笔感受其作品诉说的内容。现代人们对艺术作品的要求越加高端化、多元化，无论是从艺术气息上还是绘画内容上都要给人们丰富的情感暗示。这就要求油画创作者必须迎合我国现代油画创作建设的发展需求，不断注入新的绘画参考元素，注重油画语言的个性化发展。人的思想感情靠语言来传达，油画语言也同样发挥着传达情怀的作用，很多画家的生活阅历不同，在绘画语言表达的方式上研究不同。在多元文化的大背景下进行语言传达，就不会因为表达方式的不同造成观赏者在理解上出现的误区。充分迎合现今时展状况下的语言多样化、个性化，推动油画创作有更高层次的创新探索。

2 多元文化背景下的油画语言个性化发展的方法策略

2.1 绘画者要积极地革新创作观念和表达方式

绘画者的生活阅历决定自身的创作风格，在很大程度上创作风格决定作品的成败。在文化多元化的今天，集聚多种文学思想与艺术创作相结合，丰富油画语言的个性化发展需要。绘画者首先要进行自我绘画能力的客观认知，艺术技能和职业素质的提升，积极地创作心态是作品赋予生命力的最完美体现。绘画者在传统绘画风格上要不断地进行思想创新，结合新的文化发展元素。通过传统文化与现代文化上启发自己的思想共鸣，进行绘画方式和方法上的创作设计。现代多元化文化特点为艺术创作提供了更为宽泛的成长环境，赋予了语言个性化途径的拓宽渠道。积极地革新创作观念和表达方式，促进观赏者与艺术语言的沟通交流，真正意义上实现作品走入心灵的价值意义。

2.2 坚持引进来、走出去的艺术运用观念

当今社会发展状况下，文化气息交错盈人。在油画的创作上，无论是追求语言表达上的个性化发展，还是逻辑结构上的调整，都是为了充分迎合先进时代下艺术界域的发展需求。我国的油画作品尤其自身发展特点，西方国家也不例外。因此，我们要在油画的创作过程中，坚持“引进来，走出去”的观念进行艺术学习和创作。积极学习西方油画创作中的先进思想或绘画手段，结合我国的艺术创作灵感，在绘画方式和方法上不断进行创新。把我国的绘画创作精华推销给西方艺术领域，在互相交流和学习中丰富艺术创作水平和绘画表达技巧。中西方油画发展过程中，不同的历史环境和时代背景，造就了两种不同的创作状态。促进中西方艺术创作灵感的融合，不断丰富油画语言个性化发展的探究途径。

2.3 注重发展油画语言个性化特点的运用

在不断丰富油画的语言个性化过程中，根据油画自身的语言时代特点，在运用多元化文化元素时注重创新性思维的扩展。在借鉴西方艺术创作技巧的同时秉着扬弃的观点学习，对自身传统文化上的知识要有选择的继承跟弘扬。维持中方艺术独特的创作风格是根本，有选择的运用西方绘画手段。再者，在对油画进行创作之前，要首先定位好作品的创作背景和时代条件，勾勒出适合当代审美艺术的需求的油画内容。绘画者根据自身喜好和生活阅历，确定自己的艺术发展风格，在有所定位的基础上，寻找此项创作风格所需要的语言表达手段和实现途径。艺术家们要积极建立起绘画交流平台，增进自我领域内绘画经验和技巧的沟通和相互学习。在相同追求的创作风格上取长补短，注重发展油画语言个性化特点的运用。

3 总结

综上所述，在多元化文化的发展状况下，通过不同的油画语言个性化表达技巧，对呈现的作品进行灵魂包装和形象塑造。在坚持传统文化经典创作内涵的基础上，对新的文化元素进行融会贯通的资源归纳整合，进一步扩大艺术语言表达范围，充分的迎合现代人的审美需求，才能真正意义上实现艺术油画作品的创造价值。画家在油画的创作中要充分贴近生活，客观存在的情感表达才能在艺术语言的沟通上展现艺术本身的魅力。

参考文献：

[1] 杨明清.油画语言之管见――论油画语言的时代特性[J].艺术教育，2007（10）.

[2] 游二川，杨怀念.论油画的个性化绘画语言的[J].艺术理论，2007（12）.

第4篇：油画创作论文范文

[关键词]近现代；油画；中国元素

1 油画艺术在中国的发展

中国油画是时展和民族进步的产物，在审美观念上不断变化，成为我国绘画艺术的重要组成部分。油画创作过程中，油画家必然会利用笔墨，这样绘画中比较独特的语言形式，是艺术家个人价值观念和修养的体现，也是他们内在情绪的表达。中国笔墨技巧具有很强的审美价值，通常可以归纳为“五笔七墨”，“五笔”是用笔要“平、圆、留、重、变”，七墨是用墨要“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”。五笔七墨是中国油画独特笔墨的体现，形成了独特的艺术形式，比如多样性构图、趣味性笔墨、丰富性线条、写意性造型等。多样性构图是指画面布置不需要受到时空的限制，可以自由自由，表达独特意境；趣味性笔墨是指油画笔墨自由奔放，体现出多元性特征；丰富性线条是油画线条纵横交错；写意性造型是指油画造型介于“似与不似”之间，写意性比较强。

对于中国油画而言，油画艺术是油画家利用中国元素构建的独特中国文化意境，形象传达了人文情感，体现了中国精神，不仅仅包括油画创作语言，同时还包括油画情感、意境等。中国油画具有鲜明的人文气质，同时也加入了很多外来文化，具有较强的包容性。

随着中国油画艺术的发展，意象倾向正逐渐深入，这也是我国传统文化与西方文化相融合的产物，新的油画艺术风格正不断呈现，特别是近几年这种意象倾向已经成为我国油画艺术发展的潮流。我国油画艺术情绪具有很强的民族性，这也是油画艺术本土化的必然趋势，尽管不是油画艺术的唯一表达方式，但是具有很强的生命力，也是我国油画艺术走向国际化的主要方向。

2 近现代油画创作中的中国元素分析

本文从造型、色彩和肌理等方面分析近现代油画创作中所体现的中国元素，详细来说主要包括：

第一，从造型角度来分析，油画艺术家将思想融入到绘画作品中，油画造型并不是直接描写自然物象外形，同时也包括形象深层所蕴含的精神意义。油画艺术家的画笔流露着意念，绘画作品是艺术家心理的写照，艺术精神蕴含在作品中，画家在这种精神和意念作用下绘画。中国油画艺术家认为大自然是取之不尽的创作源泉，很多物象在他们的笔下都包含着对自然的眷恋，艺术家将这些物质转变为由情感的生命体，根据自己的社会的认识、对艺术的理解，从而创作出艺术形象，这种艺术形象不仅告别了自然会的模仿，同时也流露了对精神情感的向往。因此可以总结出，大自然是艺术家情感的载体，是艺术家艺术精神的内在象征。油画艺术语言中国化就是油画艺术在创作过程中利用中国哲学思想来影响艺术家的行为，通过绘画流露出中国人的意念，体现着中国风格。比如在“线”的应用方面，中国油画艺术家与西方艺术家有着不同的理解，中国艺术家不仅仅将线看作物象的轮廓，同时还认为是造型的语言，渗透着中华文化底蕴；比如中国油画艺术家意在笔先、以气行笔，这些都是中国传统哲学的体现，如果利用毛笔代替排笔，那么就不能取得相应的效果。

第二，从色彩表现角度来分析，中国油画艺术家将自己的情感融入到油画创作中。色彩是油画艺术的表现语言，直接影响艺术风格，所以讨论色彩关系是分析油画艺术中国元素的重要工作。我国在远古时代就利用色彩来绘制陶器，已经形成了具有民族特色的中国色彩体系。比如周代就有了“五彩”理论，即黑、白、赤、黄、青。唐宋两代是我国色彩风格大发展时期，经常可以在一些文艺品看到色彩的运用，类别中突出了色彩各项，奠定了我国色彩理论基础。我国油画在色彩关系处理方面比较注重色相对比与明度对比，这主要是受东方人的性格影响，色调方面偏向于柔和，黑白两种颜色经常可以在油画中见到。中油画艺术家在色彩方面追求艺术表征性和表现性，这也是我国油画色彩理论的核心。

第三，从肌理角度来分析，肌理能够使油画充满时代气息。油画艺术家在处理油画创作技术时尽量保持油画材料特性，主要是油画颜料表现力强，能够在颜料很薄的情况下相互融合，形成水迹斑斑的感觉。肌理的表现手法包括“积、推”、“积、拉”等。前两者是指能够利用画刀和大画笔直接将颜料堆积到画布上，然后侧立行笔，形成颜料厚度。后两者在方法上与前者相同，只是方向相反。油画艺术家在创作过程中能够将精神和意念融入到绘画中，从而确保颜料能够包含中国精神，透露着强有力的感染力。如果把笔触与构图中的点、线、面相联系，将长笔触、短笔触与画面结构相适合，就会产生具有形式感的韵律，形成有别于西方的油画艺术语言，这一方法巧妙地将中国画的意念、笔法用于油画艺术创作中，呈现了中国艺术精神。

第5篇：油画创作论文范文

关键词：民族服饰；油画创作；艺术造型；运用

当前先进构图方法与绘画技术的应用，让当代油画创作呈现出全新的面貌，也让图像造型与油画创作得到完美结合。在我国当代油画艺术中，长期以来十分注重西方艺术造型手法，而忽略了油画创作与民族传统文化的融合，严重阻碍了当代油画艺术的创新发展。我国少数民族众多，各民族服饰呈现出不同的特色，制作手法精美绝伦，造型也丰富多彩。民族服饰在满足生活需求的同时，也反映出各族人民的艺术与审美情怀。我国油画创作具有深厚的历史底蕴与文化积淀，在长期发展中逐渐趋于成熟①。随着信息时代的到来，人们的审美心理发生了巨大变化，要想在继承传统文化的同时推动当代油画创新，就需要引入新的内容拓展油画表现方法。在当代油画创作中纳入民族服饰艺术造型，通过具有民族特色的构图手法来凸显油画艺术的民族特色，能够极大增强我国当代油画的创新活力，也有助于提升油画艺术创作的艺术感染力。

一、民族服饰的艺术造型手法与特色

民族服饰是一个民族长期历史文化的集中体现，也是各族人民生产生活的真实写照。民族服饰在长期发展中不断演变，逐渐成为一个民族身份地位、的象征，可以说是各民族文化艺术的重要代表。作为传承民族艺术的文化载体，民族服饰无论是造型、色彩、质地、工艺等，均带有显著的地域特色。民族服饰是各民族人民物质生活与文化艺术的有效结合，不仅反映了一个民族的文化历史，也体现了不同时期该民族的艺术品位。

二、油画创作中民族服饰的应用优势分析

在当前信息技术迅速发展，科技日新月异与物欲膨胀的年代，对于深陷西方文化艺术霸权中的中国当代油画艺术，引入民族文化艺术元素无疑是一个良好的出路。当代油画艺术是创造美的过程，只有不断去观察与发现美，并且在现有基础上进行创新创造，才能让油画艺术具备持续的生命力。民族服饰艺术是我国人民对美的追求与诠释，具有独特的艺术表现力与思维风格，尤其是其中对色彩的灵活驾驭与精妙构图，体现出高明的艺术技巧，也为当代油画创作中丰富造型技巧、构图手法以及提升整体画面美感提供了借鉴。总体来看，油画创作中引入民族服饰元素的优势表现在以下方面。1.民族服饰为当代油画艺术发展注入了活力我国当代油画艺术自诞生之日起一直秉承西方绘画理论与创作技巧，无论是油画作品的创作特点与造型手法，均体现出对西方艺术理论知识的娴熟应用。民族服饰中独特的造型技巧与艺术风格，无疑为我国当代油画艺术与民族文化结合搭建了桥梁，油画创作者可以从民族服饰对生命的体现中获取灵感，获得提升绘画技巧的思路，进而为当代艺术发展注入新的活力。2.民族服饰有助于提升油画创作的主题表现力我国当代油画艺术创作中不能单纯依靠模仿西方绘画风格，而是需要融入本土化、民族化的元素，将油画创作手法与民族艺术特色联系起来，唯有如此才能凸显本土文化艺术的感染力，达到传承民族艺术文化的目的。3.民族服饰为当代油画的本土化创新提供了途径任何一门艺术只有立足于丰富多彩的生活中，才能真正获得持续发展的动力②。我国当代油画艺术长期受到西方文化艺术创作的影响，在全球文化一体化的环境下，民族服饰造型艺术的应用无疑为当代油画体现民族特色提供了途径，也是当代油画本土化创新的独特素材。

三、油画创作中民族服饰的表意应用手法与实例分析

多样化构图技术的应用与全球艺术文化的交融碰撞，让我国当代油画艺术呈现多元化的发展格局。当代油画艺术的变革要求创作者把握并汲取传统文化的精髓，通过合理运用达到传承与传播传统文化的目的。油画创作是一个创造性的过程，需要突破文化领域、空间地域的局限，通过不断创新推动油画艺术发展。而突破常规并非摒弃常规，而是需要在全面认识的基础上充分利用与创新③。当代油画创作中要想突破传统艺术表现手法，就需要创作者在遵循传统油画创作规律的基础上，深入挖掘并继承我国优秀传统文化，形成民族审美与现代绘画艺术相结合的全新艺术表现方式。1.审美形式的灵活转换油画创作中民族服饰造型艺术的应用，可以看作从民族服饰的具体审美形式，到油画艺术的视觉审美形式的转换，这也可以看作油画创作的表意应用手法。通过对民族服饰造型艺术的研究，汲取其中的精华部分，经过艺术转换变为具有审美价值的文化元素，可以让油画作品更加符合当代人的审美需求，也充分体现了油画创作的现代精神。民族服饰造型艺术与当代油画艺术存在相通之处，表现在民族服饰无论是纹饰图案设计，还是线条、色彩的配置与布局，以及整体的位置与面积分配等，均与油画艺术中的构图、调色技巧等类似。当代油画创作中适当借鉴民族服饰中的艺术符号，将多种不同形式的造型艺术融入油画创作中，不仅增强了油画作品的文化内涵，也让其整体画面更加具有表现力，也正是这种借鉴与创新应用形成独特的艺术表现形式。2.民族传统文化艺术的借鉴我国当代油画艺术在全球文化艺术一体化的背景下呈现出蓬勃发展的景象，无论在作品的构图设计技巧以及题材的深度与广度方面都有极大的提升，并且创作素材也在不断发生变化。油画创作者注重从日常生活中提取绘画材料，通过深入生活、描绘生活与表现生活的方式，以艺术创作的方式展现生活之美。当前大众的审美原则日渐多样化，生活方式的变化也改变了人们的审美心理，油画作品不再是贵族珍藏的奢侈品，也是大众可以品评鉴赏的艺术品。当代油画艺术应该走进生活，贴近大众生活，真正成为可供普通百姓观赏的文化产品。要想达成这一目的，需要油画创作者适当引入民族服饰等传统艺术文化元素，通过对博大精深民族文化的深入研究，对民族文化艺术进行提炼与重构，不断完善与丰富当代油画作品的表现形式，让当代油画作品更加具有民族特色。3.油画创作中民族服饰的应用实例分析民族服饰以其独特的色彩搭配与造型设计，成为油画创作中最为活跃的元素。少数民族人物是油画创作者喜爱的题材，其中也少不了对民族服饰的描绘。敖恩创作的《鄂尔多斯姑娘》为人物半身像，画中女子的头部装饰占据了大半个画面，整体构图饱满，层次分明。油画底色为暖褐色，女子头上的珊瑚、银片、头箍以及银铃无不与褐色背景交相辉映，给人以神秘、庄重的感觉。作者以线条勾勒为主，对衣服纹饰进行简单处理，突出繁复的头部装饰，衬托出女子秀丽、朴实的面庞。在油画作品艺术处理方面，作者对蒙古族节日盛装绚丽的色彩装饰进行了重点描绘，在写实基础上体现出民族服饰的色彩与造型变化，并且流露出深厚的民族情感。作品中人物的形象不仅具有民族特征，也与周围环境形成鲜明对比，通过民族服饰色彩的展现，达到烘托主题的效果。这是对民族服饰色彩元素的直接运用，并且加上作者的概括与处理，达到油画作品意境、色调的完美统一。杨作霖的《白族少女》为其人物代表作，画中以云贵高原的黄土地、红土地为背景，通过对红、黑、白等民族服饰中的常见色彩进行组合，描绘出一个纯真、委婉的少女形象。作者选择红色、黑色等白族应用较多的颜色，通过概括、组合的手法对民族服饰纹样进行重构，运用简约的构图手法突出人物形象，让整个画面充满意境之美。画中少女的手部处理汲取了白族服饰中线条的应用，少女的围裙以厚重的黑色块为主，搭配蓝白花边，表现出民族服饰独特的色彩搭配，在以主观意识表达绘画主题的同时凸显了民族情趣。

四、结语

第6篇：油画创作论文范文

【论文摘要】在21世纪，油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间，油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。 

 

油画起源于西方国家，它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的，每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素，才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响，这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后，必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助，由此探讨油画创作的原动力，就显得有必要。 

 

1 对油画创作的热爱 

 

每—位油画家对油画创作都有执着的热爱，这是最基本的前提。文艺复兴三杰中，米开朗基罗就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手．15世纪末，他在佛罗伦萨著名画家基尔兰达约的作坊中学习．在这里他受到当时其他人都受过的同样训练，如怎样画肖像画，怎样安排人物和进行构图，湿壁画的技术等等．一年后，他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里，他苦心孤诣知难而进，直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。米开朗基罗自身特有的性格和对美术的热爱，才驱使他走向了艺术的辉煌-米开朗基罗一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画，它整整在这里画了四年．“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动，人们简直难以想象，绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画，不知要耗费多少精力和智慧”。 

 

2 对大自然的热爱 

 

油画创作来源于生活，同时又是对生活高度的提炼。油画家对自然的描绘是因为大自然有其独特的魅力。大自然为油画家提供了数不尽的创作题材。不管油画家表现的是宁静纯朴的田园风光还是暴风雨的景象都是油画家对大自然热爱的一种体现。由于大自然的美深深地吸引了画家，所以画家不由自主地投入到风景创作当中。“色彩自身规律构成了绘画”。我们细心观看印象主义画家描绘大自然的作品时也会有同样的感受。画家们以极饱和且十分简洁的大色块构成来体现一种空间幻觉。由于平面具有对层次压缩的功能，由此使得整个画面的色彩浓度进一步加强。这些都是为了增强画面效果。通过画可以看出画家对大自然是多么的热爱。 

 

3 对国家、民族、人民的热爱 

 

每个时代都有其那个时代的精神特征，作为一种社会意识形态的艺术与其它社会结构(社会政治结构，经济结构)有着明确、紧密的互为因果的关系。每当社会向前发展一步，社会意识、形态就要做出敏感的反映。这种敏感体现在画家的作品中决非就是简单地表现一些生活现象和新闻趣事，而是将这种敏感性渗透或融化到画家的创作意图的作品中，通过艺术的内涵准确地揭示出时代的基本特征和精神实质，表现出人类对新文明和未来的渴望。

20世纪五六十年代，中国的油画家以领袖和工农兵形象为主题，创作了一批具有历史画风的肖像作品，如高虹的《决战前夕》，候一民的《刘少奇的官源矿工》，林岗的《王若飞在狱中》，詹建俊的《狼牙山五壮士》。他的这幅画表现的是中国革命时期的一段场景，中国人是不会忘记这段历史的。正是他把强烈的民族感情融入到作品之中所以产生了这幅伟大的作品。他运用雕塑感的语言，创造了这组气壮山河的抗日英雄人物形象，内容与形式自然完美的结合。 

 

4 对传统文化的继承 

 

无论是油画创作，还是其它文化都会有对传统文化继承文化传统的继承油画才能得以流传下来传统的油画技法，创造出独特的表现语言，使作品更具民族和地方风采。 

我觉得油画创作的原动力是对传统文化的继承．油画家应该强调的是对人类、民族，自身艺术的责任感和使命感．就是说作为艺术家不应该排斥画以外的东西如哲学、美学、科学等等其它门类。同时，艺术家的个人修养一定要加强和提高．画不能是思想图解，艺术家的思想应该自然而然地外化于作品中，一个艺术家要持有艺术的真诚，还要有时代、历史感，进而关心画面以外的东西，如哲学、美学、科学等等其它门类。传统文化对油画家有潜移默化的影响． 

 

5 结论 

 

油画其实是一种语言，它是画家与观众沟通的语言．画家希望他的油画作品得到观众更多的理解，取得更广泛的社会效应，当这个愿望与画家的艺术追求矛盾时，画家便面临抉择．这个矛盾的解决是画家与观众较长时间的了解适应、选择、和亲近的过程。我们探讨油画创作的原动力时，本身就具有历史的责任感和使命感，怎样搞好油画创作，怎样为中国的美术事业尽一份力量等等一系列的问题，我们都应该认真思考。只有这样才会使中国油画走上一个新的台阶。了解油画创作的原动力将对我们以后的油画创作，具有重要的影响。 

 

 参考文献 

 

第7篇：油画创作论文范文

一、蚌埠油画的发展溯源与现状分析

追溯蚌埠的油画发展史，相对于中国画和书法创作来说，蚌埠的油画创作成就更大一些。蚌埠本土油画的创作开始于上世纪中期，早期的名家有高泉、高临安、陈印白、曹增明。他们是蚌埠第一代油画人，前两位毕业于中央美术学院，后两位是中国美术学院的高材生。蚌埠第一代油画家功力深厚，一生艺术成就颇高，同时培养了众多弟子，对蚌埠油画发展产生了深远的影响。在其之后的郜少华、林加冰、谢凤梧，也是极具创作实力和影响的油画名家。这一批画家始终坚持自己纯粹的艺术观，取得了应有的成就，代表人物有：高鸣、李四保、石祥强、张德瑞、程俊杰、陈亚峰、赵敏、赵开霖、曹原、薛峰、刘高峰、马克佑、姚海进等。他们大多任教于高校，在坚持创作的同时，投身当地油画新生力量的培养。其作品风格迥异，精彩纷呈，具有浓厚的生活气息，为蚌埠油画艺术注入了新的活力。

对于艺术家而言，实践是最为重要的，下面列举几个有代表性的画家的创作进行解析。老一辈画家首先要提到的当属高泉、曹增明。他们一生画了很多革命题材，而高泉还有另一手本领，画大海尤有特色。因长年生活在威海，经过反复实践，终能用自己的画笔既勾勒出大海怒吼、咆哮、海浪滔天的气魄，又表现出大海风平浪静的温柔多情，被誉为我国画海第一人。林加冰、郜少华早年从事写实风格绘画创作，中年之后都开始进行抽象绘画探索，用心灵感悟世界，用画笔表现自然景物的意象形态。高鸣、石祥强、李四保三位画家也各有特色。高鸣的油画早年以皖北风情人物为主，后来改变风格，吸收了印象派的精粹，用色彩来表现景象，意在营造一个色彩斑斓的内心世界。石祥强、李四保早年皆属写实一派，前者早年着意历史题材创作，近几年开始转向以风景画为主调;后者虽然风格未变，但已不是严格意义上的写实，自觉地融进了构成的因素，多画街头巷尾辛勤的劳动者。年轻的画家作品凸显创作个性的有张强、常磊、黄銮伟、陈忠村、朱格、蒋晓东。因为年轻，他们在画油画的同时，还进行中国画和其它艺术形式的探索，因此油画的纯粹性在他们手里已变得不再是首要的东西。张强抽象、写实两种手法兼具，尤其抽象画更引人注目，油彩的厚薄枯润随意挥洒，就像自觉自然地在画布上流淌，各种自然景象意在似与不似之间，不经意间处处体现画家的独具匠心。常磊属于 70 后画家，是一位油画专业博士，并进行绘画理论研究，多画人物和静物，画面给人如诗一般的感受，恬静、优雅。黄銮伟、陈忠村是另类画家，前者油画更多吸取了工笔画表现方式，有的作品也适当注重肌理效果，尤值得关注的是他在实践的基础上提出工笔重彩油画的观点，并写成《关于工笔重彩油画一说》《工笔重彩油画刍议》《再议工笔重彩油画》三篇论文，得到众多专家的肯定，被学术界誉为工笔重彩油画创始人。后者更像是位诗人画家，美学博士，原本是画中国画，画面已不再是传统意义上的元素构成，在不断汲取了康定斯基、克利的形式语言后，刻意经营画面，色彩上追求三原色，有的作品加入十二生肖或花卉。近两年，其开始把这种创作形式和手法融入油画创作中，作品别有一番风味。

二、蚌埠油画发展的进路选择

面对蚌埠油画的现状，如何突出特色，保持优势，改变不足，推进发展?笔者认为，可以构建以学术带动创作的发展模式，打造中坚，挖掘新人，立足共同走出去的开放思维推广蚌埠油画。

首先，加强蚌埠油画的理论研究，包括针对艺术家个体的研究，对一些有重要成就和锐意创新的画家作品进行研讨，形成理论成果并结集出版，创造热烈研讨和争鸣的浓厚学术氛围。一切的目标就是让蚌埠油画界形成一股良好的文风，成就区域特色，以此作为对外的一种规范的学术交流方式，为蚌埠油画走向全国乃至世界做坚实的铺垫。

其次，定期举办蚌埠油画进省、进京选抑或其它业内展览等活动，全面展示蚌埠油画家的创作特色和实力。借助评选、展览打造蚌埠油画创作的中坚力量，挖掘和推出创作新生力量，让蚌埠油画获得坚实的发展基础和强劲的发展后力。

第8篇：油画创作论文范文

关键词：山水油画；意境；风格

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0044-01

一、意境的解答

何为意境？意境是情与景的交融。当然，“意境”也有更广泛的含义，但在艺术家的眼里，“意境”是艺术家的思想感情与现实环境的交融与碰撞形成的艺术境界。在艺术作品中，意境的意相比普通的意境更家具体化，形象化，给观赏者带来更直观的艺术感受。意境在艺术作品中能够将意融于境，间接的引入意对境的联想。例如，我们在读一首诗或者看一幅画时，会被诗中的词汇或者画中的风景带进一个自己创造的虚拟空间里，这个虚拟空间会带给你清新、雄伟、壮丽的空间感受，仿佛置身其中一样，这就是所谓的意境。一件优秀的艺术作品，离不开艺术家对意境的营造，只有在创作的过程中融情于景，融景于情，才能真正的成为一幅艺术作品，才能达到真正的艺术境界。吴建陵教授在其山水油画的创作中，有情有景，将古代文人寄情于山水，山水中升华情感的艺术表达方法作为自己创作的根本道路，将油画与山水画浑然天成的结合在一起，创造出属于他的山水油画。

二、山水油画的“山水意境”

吴建陵的山水油画的形成不是偶然，他本身接受的是传统的油画技巧训练。由于传统油画是截取固定的、瞬间的片段画面，缺少了中国山水画中的意境。中国的山水画则是一步一景，寓情于景，让自己的思想驰骋于画中。于是，吴教授努力的改变以前的观念，重新将中国山水画的意境和气韵的营造作为自己绘画的源泉与起点，将自己人生的历练与修为灌注于他的笔尖，把南方的温婉的气质与北方的豪迈的气势表达的淋漓尽致，形成了他现在的山水油画风格。中国山水画是山水画家情思中最为厚重的沉淀。山水画创造的源泉则是中国传统的诗词文化。意境是山水画的灵魂，如果在意境上没有体现得到位，就创作不出引人入胜的山水画。

风景在西方的绘画中所反映出来的是客观事实，是对西方自然景观的描绘，通过油画颜料进行绘画创作，称之为风景油画。而在中国的书画系统中，称之为山水。在中国传统书画中，无论是绘画风格还是绘画流派，中国传统画论中提及最多的还是山水画。吴教授把回归中国古人的文人画传统作为自己的艺术处理依据，将他自己对中国山水画的理解与对油画表现技法与色彩的掌握相融合，用油画的艺术表现形式表达了中国山水的美好意境，既涵盖了西方风景油画的写实，又创造出中国传统绘画追求的意境。更加体现了“意中有境，境中有意”的中国绘画传统，让画面不再那么直白，增加了画面的文化内涵与深度，更将人与自然的关系紧密结合了起来。

吴教授出生于山西，发展在湖南，这使得他绘画的主要对象是湘南和太行山，南北方自然景观的差异使得在他创作的山水油画体现出了完全不同的意境。南方的山水秀丽，色彩大胆明艳，多为小景山水，将南方乡间的美景体现得淋漓尽致。北方的山水则气势磅礴，大气恢弘，色彩相对南方山水较为素雅，将太行山脉的地貌特征描绘的栩栩如生。

三、山水油画的审美特征

（一）虚实相生的取境美

虚实关系，是中国绘画中很重要的一个理论范畴。在山水油画的意境营造过程中，以景物的虚实关系来构造画的风格与意境，用以实带虚，以虚带实，虚实相生的笔法，错落有致的排列，创造出景尽意未尽的艺术效果。

（二）形神兼具的统一美

荀子说：“形俱而神生”。形是具体的，满足于视觉等感知，而神是抽象的，代表了一定事物的本质，却不能独立存在。如果一幅作品，没有达到形神兼具，就是“貌合神离”了。吴建陵教授的山水油画以形写神，形神兼备，以形的外在表现表达出神的内在生发，体现出山水油画追求的形神统一，天人合一的意境美。

（三）深邃幽远的韵味美

“韵味”一词本是古代诗学中的重要范畴，引用到绘画中，可以说是以意立画，以境作画的美学表达。意境让人走进画中，而画的韵味则让人以画为境，衍生出更多的意境与思考，甚至让人流连忘返，回味无穷。吴建陵教授的山水油画无疑将我们拉进了他的山水世界，感受到山水间的诗情画意与其作品体现出来的韵味。

吴教授的山水油画的出现，体现了当代中国油画风格的多样性，也为中国画家的绘画方向提供了更多的可能。将意境的营造作为绘画的根本，将风景的描绘变为对山水的解读，增加了作品的文化内涵与深度，这是西方风景油画无法办到的。山水油画的出现，让现代的文人、画家都可以回归古典，诗中作画，画中作诗，将中国山川河流的美景通过手中的笔书写与描绘出来，用新的方式，重新走向世界。

第9篇：油画创作论文范文

油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。

本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。

国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。

国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。

研究内容：所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。