工艺品作文精选(九篇)

第1篇：工艺品作文范文

1.产品设计与模型

产品模型是设计构思的立体呈现，是设计者表达设计构思的方法之一，设计者根据设计构思利用不同的材料、工具和加工方法可以将其表现为实体模型。产品模型制作是对产品设计方案的深入和细化过程，能够对设计思路进行更直观的审核和推敲，并能清楚全面地展示产品设计方案，是设计方案评价的有力依据。

2.材料与模型在产品设计中的意义

对于产品设计来说，材料工艺和模型制作是至关重要的步骤。在产品设计过程中有了设计构思，就需要进一步确定形体，并选择适宜的材料进行加工，制成模型，检测和审核产品的造型、色彩、材质、表面处理、功能、结构、成本及可行性等。材料工艺与模型制作在产品设计的每个阶段有不同的呈现形式：设计前期尝试多种可能性材料并制作研讨性模型，中期将材料进行筛选并制作表现性模型，后期确定材料工艺并制作样机模型。产品通过不同阶段的材料与模型分析，最终才能进入量产阶段成为商品。

二、材料工艺与模型制作课程教学研究

1.教学目的

材料工艺与模型制作课程目的是通过理论教学及实践训练，让学生了解各种材料特性、加工工艺、模型制作加工过程，并掌握产品材料选择与模型制作的基本方法。教师通过本课程的教学，使学生了解生活中产品的生产制作过程和表面处理工艺，学会通过观察、分析、搜集进一步了解和熟悉材料，并能够对材料进行加工，制作出实体模型以进一步推敲设计，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

2.课程教学研究

（1）教学研究与侧重材料特性涵盖物理特性、化学特性、工艺特性和感觉特性，教师侧重讲解材料工艺特性和感觉特性，使学生更加清晰地感知材料的不同效果，便于学生在认识、学习材料的过程中结合自身对材料的感受和对实际工艺的观察积累选择合适的材料完成设计任务。模型分为研讨模型、功能模型、表现模型和样机模型，教师侧重讲解研讨性和表现性的模型表达。因为授课对象为低年级学生，所以重点是挖掘学生的动手、动脑能力，以及对产品的形态、尺度、体面关系、色彩、材质、质感等外观效果的观察和把控能力，进一步培养学生分析结构的能力。（2）教学与实践研究教学内容分为材料工艺和模型制作两部分。内容涵盖材料工艺概论、金属材料、塑胶材料、木材、陶瓷、玻璃、制模概念、制模意义与功能、模型制作与表现。教师针对教学内容进行讲练结合的教学。

第一，讲解材料概论。

教师选择有代表性的图片向学生提问，引出材料定义和基本属性，并介绍材料的发展过程和分类，提出材料特性并图文并茂地展开，讲解材料的物理特性、化学特性、工艺特性及感觉特性，最后引出材料选择原则。

第二，设计材料讲解与互动。

教师对五种常用材料金属、塑胶、木材、陶瓷、玻璃进行详细介绍，针对每种材料挑选大量清晰的产品图片，以看图分析工艺的形式与学生互动，使学生更能结合实际深入认识材料，讲解内容涵盖材料概述及分类、材料特性、加工成型工艺、表面处理等。

第三，模型制作案例讲解与作业。

针对本课程前、中、后三个阶段，讲解三个模型制作实例并布置课程作业。实例1及作业：多种材料热弯模型案例讲解，ABS塑胶热弯模型制作；实例2及作业：塑胶热压成型模型案例讲解，ABS塑胶热压鼠标模型制作；实例3及作业：木材榫卯结构设计案例讲解，榫卯结构产品设计制作。三个案例的讲解让学生对材料与模型的认识由易到难，由外形推敲到结构研究逐渐深入，也让学生形成制模概念，了解模型制作与设计的关系，并掌握模型制作方法、技巧及表现形式。

第四，课程作业要求与制作。

作业一：ABS塑胶热弯模型制作。要求：使用50×50cm、2mm的ABS板材进行3个家居产品的热弯模型制作。学生先绘制设计草图，制作纸模型，推敲产品的形体构造。确定产品外形和比例尺寸后，在ABS板上绘制产品外形展开图并切割下来，使用木棒或有一定硬度的单曲面形体作为辅助模具，将2mm的ABS板用热风枪局部加热后用辅助模具定型，达到热弯成型的目的。此部分的重点是让学生感知材料特性，并了解热弯成型方法，同时锻炼学生对产品形态的观察、比例把控及细节处理能力。作业二：ABS塑胶热压鼠标模型制作（参考鲁迅美术学院教学练习）。要求：学生每人选定一款鼠标，进行尺寸测量，绘制1∶1六视图。根据实物与六视图做成木制模具，通过塑胶热压工艺制作ABS模型，要求分模线清楚，表面平整光滑，形态准确，细节完整。此部分是对作业一的强化，学生通过作业一的制作，对ABS塑胶材质有了一定的认识，在第二部分中需要更大程度地发挥ABS塑胶的材料特性。先制作出比实物外形小2mm的木模鼠标模具，然后将2mm的ABS板在电烤箱中加热软化后取出，用木制鼠标模具压制各部分壳体，将各壳体匹配裁切，表面和边缘打磨成亮面或哑面效果，然后制作零件，最后装配粘接。这项作业的重点是让学生形成模具概念，了解模具拔模与产品分件，同时锻炼学生对产品外观的整体观察和表达能力。作业三：榫卯结构木模型设计制作。要求：学生每人选择或设计一款榫卯结构产品，并绘制1∶1的三视图和结构关系图，依据视图制作木制模型。要求运用榫卯结构，结构稳固，制作完整有细节，并具有一定功能性。制作前，学生需要大量查看榫卯结构图以及各种榫卯结构的产品，然后结合生活实际，设计一款具有一定功能的榫卯结构产品。学生根据设计需要自主选择合适的木材，进行锯割、刨削、凿削、打孔、打磨等加工，使榫卯结构相互匹配，最后装配起来。这项作业主要锻炼学生对模型外观的把控能力，同时考虑结构的合理性和稳固性。

三、结语

第2篇：工艺品作文范文

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

第3篇：工艺品作文范文

爸爸出差去无锡，回来时给我了一盒精致的泥人。

揭开绿底黑花的盒子盖，用双手捧起装着泥人的框，我开始打量这对泥人：两个胖嘟嘟的，肤色白里透红的小泥人出现在了我眼前。小男孩穿着一件红褂子，小女孩穿着一件旗袍，肩上点缀着一些蓝色，神情十分可爱。两道弯眉下有神的眼睛如两只灵动的小鸟，敦厚的觜唇老实可爱。小女孩还盘着两个圆圆的用头绳绑住的发髻。这两个小泥人分别捧着“福”“喜”两个元宝，一本正经地盘着腿。

爸爸告诉我，小男孩捧着“福”叫阿福，小女孩捧着“喜”，叫阿喜。我轻轻地抚着框上的玻璃，喜欢得不得了。

我摸着摸着，好像看见了泥塑工人，正拿着刻刀，将这些泥团子，一刀一刀地刻着，每一个工人都专心致志地盯着泥团，随着运刀的力量，那些泥团的雏形就渐渐地出来了，一个个人物的表情都栩栩如生，看上去就像活了一样。

接下来轮到上色工人大显身手了，他们将细小的画笔在泥人身上，左一勾，右一画，一笔，再一笔，男孩泥人和女孩泥人那灵动的眼睛敦厚的嘴唇自然而然地显现了出来。本来表情生动，但是灰不溜啾的人物，在他们那神奇的画笔下，便大放光彩了，小男孩泥人看去健壮有力，小女孩泥人则看上去水灵鲜活，让人忍不住想掐一把。

第4篇：工艺品作文范文

在每个人心中,都会存在着自己特喜欢的东西,它们有大,有小,有轻有重,份量各不相等。

我喜欢的，是一块精致的玉，是7岁那年，我和爸爸妈妈去寺庙求来的，妈妈说，这块玉非比平常的玉，它没有受过污染，一直都待在佛门静地，所以要好好保护它，爱惜它，我把妈妈的话紧紧记在心里，把它视为珍宝，带在身上行影不离。

玉的上面刻画的是一位佛象，弥勒佛，这个胖大佛是天界最开心的神仙了，我想我天天都这么快乐是不是他的影响呢？呵呵，哪会有这种事呢。佛的四周到处都是小洞洞，每次我把它取下来更换新绳时，都摸索不到哪个才是正确的绳孔，费了我好大的劲啊！它的厚度很薄，带在脖子上一点也不累，凉凉的，舒服极了，而它的颜色则像湖水般翠绿，夸张一点，就像绿糕一样，使人一看就恨不得扑上去咬上一块下来。弥勒佛的嘴巴张的老大，乍一看好象他在吃什么东西似的，他是坐着的，两只受放在特粗号的大腿上，还真像个佛样。这块玉无形中陪了我五年了，唉！全怪我的大意，在去年时把它弄丢了，虽然父母无数次的安慰我，但，我还是很难受，五年啊，这不是什么说过就能过的，我把它从绿色带到变成白色，按奶奶的话说，就是带活了，它现在已不在我手上了，或许此时挂在别人的脖子上，可是它的模样，在我心中永远都遗忘不了..........

第5篇：工艺品作文范文

闹钟还没"铃铃"响,月夜就把我们叫醒,我和绚冰洗漱后,穿好衣裳.碰巧经过爸妈的房间,爸妈睡得正香,我们脚步放得很轻.经过厨房门前,绚冰突然停住了脚步,指着厨房对我说:"绚雨,爸妈这几年特别辛苦,经常起早贪黑,日夜操劳,我们以后不知什么时候才能再回来中国,早餐就我们来做吧,顺便做些力所能及的家务?"我点了点头.

劳动开始了,我这个"家庭小厨师"负责厨房的全部工作.而绚冰就负责收拾房子,清理垃圾.

"那2个小家伙在哪呢?"我小声地问绚冰.绚冰四处望了望,然后走进房里,这2个小家伙一见到绚冰,高兴得一蹦三尺高:"这些牌子怎么玩喔?"绚冰走上前一看,它们居然想玩扑克牌,便气愤地说:"天啊!我们在劳动,你们居然在玩扑克牌,还不快去帮忙."星座听了,满不在乎地扬了扬手,说:"难得来你家,也该好好玩一玩啊."绚冰听了,忍住了火气,把扑克牌收了起来,对月夜和星座说:"不会玩就别玩了吧."星座和月夜随口说了声:"好!"绚冰拿这2只小精灵没办法,只好走了出来.这时,家务全做完了,我们拿了些鸡蛋壳、塑料袋……走进房里,月夜和星座看着我们拿着这些垃圾,迷惑不解地问:"为什么把这些垃圾拿到房里?"我指着书架上的工艺品,自豪地说:"那些全是垃圾做成的.就拿这个‘树下的摇篮’来说吧,‘摇篮’是鸡蛋壳做的,这‘树’是牙签做的,"树叶"是用绿色的塑料袋做的."月夜和星座听了,高兴得直拍手:"我的眼光果然是对的,你们果然是有一颗‘保护地球’的心."我和绚冰经它们一夸奖,有点不好意思了.

这时,月夜迫不及待地问:"绚雨,你说你已经想好了辞别的办法,究竟是……"月夜的话还没说完,我便抢着说:"就说我去美国的朋友家住."绚冰听了,急忙问:"可爸妈一定会问是哪个朋友?她的父亲是谁?你们是怎么认识的?"是啊,真伤脑筋,我不由得陷入了沉思……

"嘿,这容易."星座兴奋地说."砰"的一声,月夜变成了个漂亮的小女孩:黄色的长发,扎着两个大红色的蝴蝶结,大大的眼睛,高高的鼻子,樱桃小嘴.穿着一身黄白相间的上衣和一条黑色的裙子.星座也变成了个可爱的小女孩:圆嘟嘟的小脑袋,一头橙色的短发,一双水汪汪的大眼睛.身穿一件红色的披风.我们惊讶得嘴张得大大的……

爸妈也起床了,吃了我做的清淡的早点.看着屋子被收拾得亮光闪闪,露出了满意的笑容.

爸妈刚坐到沙发上,我便迫不及待地走过去,对爸妈说:"爸爸,妈妈,我们要到美国住一段时间,到我们班的同学家住."爸妈听了,诧异地问:"你们班有美国人吗?"绚冰说:"有啊."然后让月夜和星座出来,说:"她们是月夜和星座,她们的父亲是美国人,母亲是中国人,她们的母亲带她们来中国住几个月,现在要回美国.我们想跟她们一起去,行么?"爸爸听了,略一沉思,问:"那能请月夜的母亲来我们家吗?"天哪!爸爸居然提出这个要求,他决定的事可是一万匹马也拉不动的.

我拉着绚冰、月夜和星座到房里想办法.

"怎么办呢?这时怎会有大人 来帮我们嘛?"我急得像"热锅上的蚂蚁".星座听了,笑着说:"嘻嘻,我有办法."说后她拉着月夜到墙角嘀咕起来.不一会儿,月夜蹲了下去,星座拉住月夜的手一翻身,她们手接手连了起来,"砰",月夜它们不见了,印入我的眼帘的是一位又高又瘦的女士:她有一头青黄色的短发,穿着一条白蓝相间的长裙.我们顿时呆若木鸡.这时,她向我走过来,说:"绚雨,我是月夜和星座变的."我听了恍然大悟.

第6篇：工艺品作文范文

在我书房里面的桌子上有一件珍贵的工艺品，是三只小鸭子。那是我8岁生日时爸爸送给我的。我很喜欢它们！

小鸭子们是用水晶做成的。有一只大鸭子，后面跟着两只小鸭子。我想：那只大鸭子应该是小鸭子的妈妈吧！鸭子们的脚下是一条清澈见底的小河，它们在无忧无虑地游着。

只见，鸭妈妈走在最前面。它转身往后看。鸭妈妈皱着眉头把它的翅膀展开了。它翅膀上面的毛全部都卷起来了，好像一阵风要来临似的，它正叫着自己的儿女躲在它的翅膀下。你看，有一只小鸭子正躲在妈妈的翅膀下，蹭着妈妈的羽毛，好像在对妈妈撒娇一样。在妈妈身旁的另一只小鸭子的脸上有一滴闪闪发光的眼泪，好像在说妈妈不理我，妈妈真坏。它很伤心。还有一只小鸭子不理妈妈，到一边舔着自己的毛。

多么叫人喜爱的鸭子啊，我一定要好好珍藏起来。

五年级:郑慧茜

第7篇：工艺品作文范文

我家有一件泥塑上釉的精致工艺品，高达一尺，长约五寸，塑的是“兽中之王”──狮子。

一只昂首仰视的雄狮，横卧在一块蜂蝶峰峋的岩石上。狮子的整个身子是白色的，发出微微的银光。下面的岩石是青绿色的，和白色的卧狮形成鲜明清晰的对照。

狮子的头部长约三寸，头上的毛发一缕一缕的，清晰可辨。有的曲卷着，如根根鱼钩；有的四放着，像朵朵盛开的菊辩。狮子的前项和下巴的毛都略向后风，仿佛被风吹拂。在它的长发中，隐约可见它那一对蒲扇似的耳朵。它的双眼怒视前方，眉骨略微突起，张开大口，露出镣牙巨齿，显出一副威严难犯的样子。

第8篇：工艺品作文范文

关键词：文化建设；文化创意产业；台湾省；工艺政策；工艺时尚；品牌化；国际化

中图分类号：G124

文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0065－05

从我国台湾省光复初期直至20世纪80年代，我国台湾地区的工艺产业创建了近40年的外销繁荣时期，并荣获了“藤业王国”、“景泰蓝王国”、“玩具王国”、“半宝石加工王国”等称号，外销工艺产业蓬勃发展。然而，20世纪80年代中后期，台湾地区实施汇率自由化政策，台币大幅升值，人工成本急剧升高，使得我国台湾省的既有人力资源优势不再，特别是随着全球生产分工体系再度调整，东南亚新兴国家及经济逐渐开放的中国大陆，逐渐成为全球劳动密集型产业的转移阵地，台湾工艺产业的外销市场因此急剧萎缩。与此同时，我国台湾工艺外销市场所形成的OEM模式，使台湾工艺长期不注重创新设计能力，迎合外销市场则又使台湾工艺的本土艺术精神和文化内涵被逐渐消解。全球市场结构的调整、台湾工艺外销市场的萎缩和台湾传统工艺文化的流失，使得曾经创下我国台湾省总出口金额十分之一历史纪录的工艺产业，渐趋没落成为夕阳产业。

所幸的是，20世纪80年代我国台湾省政府的教育部门和文化部门对台湾工艺文化进行大规模的整理和传承，20世纪90年代台湾地区“社区总体营造”运动和“文化产业化，产业文化化”施政理念的推行，工艺产业的活力开始逐渐复苏。尤其自进入21世纪以来，在台湾省发展文化创意产业的地区发展构架下，工艺产业重新以蓬勃的生机进入国际文化视野，并开拓出一条品牌化和国际化的道路。观照我国台湾工艺产业这一段“涅”的历史，梳理其脉络、整理其经验，对我们台湾工艺产业的未来发展以及大陆工艺产业的发展，显然具有重要意义。

一、“文创”视野下的台湾省工艺产业政策推动

2002年我国台湾地区出台《挑战2008》计划，其中，受英国、新加坡等国家及中国香港特别行政区发展创意产业的启发，文化创意产业(也称“文创”产业)被列入台湾发展十大计划，并分为创意生活、数位休闲娱乐、时尚、设计、广告、建筑、出版、广播电视、电影、视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、文化展演设施13个产业门类。工艺产业是台湾地区文化创意产业的重要项目，由“文建会”(台湾省主管文化事权的政府机构)主导，由台湾工艺研究所规划和执行。

文创一期(2002―2007)，台湾工艺研究所的主要工作是盘整工艺产业现有资源，活络工艺产业环境，设定工艺辅导措施，以“工艺文化园区整建计划”、“地方工艺文化发展计划”、“生活工艺推广计划”三大面向铺陈，并透过工艺成就奖竞赛、台湾工艺设计竞赛、“台湾工艺之家”评选、台湾工艺生活美学运动等形式，深化生活工艺的理念，推动台湾工艺的国际文化交流，全面整备台湾工艺产业向“文创”产业转型的软硬件环境。“文创”二期(2008―2013)，“文建会”将工艺产业列入六大旗舰产业之一(其它分别是电视、电影、流行音乐、数位内容、设计)，投入34亿新台币推动工艺产业，以期达成如下目标：台湾工艺文化的在地化、社区化；工艺产业的创新化、产值化；工艺品牌的形象化、国际化；以工艺美学打造美感生活的新境界。

“文创”二期台湾工艺产业的发展，聚焦于工艺创新育成的时代趋势需求，重点推动台湾工艺美感创新的开发和台湾工艺品牌的形塑，并通过整合异业资源开拓工艺产业行销市场，推动工艺产业产值化。兼顾“工艺创意”与“产业发展”是工艺产业旗舰计划的核心精神，创新推出“工艺美学、体验经济”的理念，开发符合现代生活形态的工艺体验经济市场，着重于打造台湾地区优良工艺品牌，形塑台湾工艺整体形象，创造台湾工艺的“在地”差异性和高附加值，增进台湾工艺的国际能见度。

1　硬体建设和工艺环境整备

台湾工艺研究所编列27亿建立台湾工艺园区，分别在北、中、南建立4个工艺设计中心。其中位于南投草屯的台湾工艺园区，是包括工艺文化馆、生活工艺馆、工艺资讯馆、工艺设计馆、地方工艺馆、工艺典藏库等功能性空间的综合性专业化工艺园区。此外，工艺所在台北设有当代工艺设计中心(台创中心)、台北展示中心，在莺歌设有多媒材造形中心，在苗栗设有苗栗工艺产业园区，在台中设有工艺生活美学概念馆等。这些硬体设施都从在地工艺文化特色出发，结合产业发展趋势进行布局规划，在导引当地观光旅游并促动工艺产业发展，推进地区均衡发展和社区生活美学等方面，均有重要作用。

设于台中勤美诚品书店的台湾工艺生活美学概念馆于2008年正式开放，是结合台湾工艺文化与创意生活为主题特色的展售空间，也是提供民众认识、学习、体验台湾地区人文艺术与精致工艺，探讨现代人生活方式、态度与价值的美学空间。工艺生活美学概念馆以台湾117位“工艺之家”为主体征集对象，另外还有工艺所主导下工艺家与设计师合作的时尚工艺专案作品，富有台湾特色的工艺伴手礼，以及社区工艺扶植的优秀成果，兼顾艺术性和实用性，体现工艺美学美化生活的理念。除作品展售外，美学馆举办有“工艺学园”等丰富工艺活动，包括“工艺美学坊”、“工艺体验坊”和“生活美学讲座”，设有工艺体验教室，开放生活工艺DIY课程教学和工艺推广教程等。台湾生活工艺美学概念馆提供了工艺家、设计师了解工艺作品市场接受度和市场趣味的平台，更提供民众深切感受工艺制作的精神与价值的机会。

台湾工艺研究所从台湾省工艺园区到其它工艺硬体设施的建设上，秉持一以贯之的“在地”特色，以及落实工艺生活化、生活工艺化的精神，结合工艺体验、学习、推广、销售、研究等各方面服务，并引导发展为地方居民与外地参观者的休闲游憩、兼具知性与感性的工艺文化观光体验园区，同时也是提供地方工艺创作者与国际工艺创作人士交流展演的场所等诸种功能，大大活络了台湾工艺文化的生态环境。

2　生活工艺运动和生活工艺美学理念

2005年12月，台湾工艺研究所与“文化建设基金管理委员会”共同主办的“台湾2005生活工艺运动大展”在华山文化创意园区开办，这个展览被看作是“文建会”发起“生活工艺运动”的正式宣言。“生活工艺运动大展”有别于一般纯粹静态展览的形态，其所设置的生活工艺展、社区工艺和工艺达人工坊等，都准备了各式各样的工艺家现场演示和可供民众参与体验的DIY教学，参观民众不仅可以看到工艺师的实际制作过程以及各类工艺的制作程序，也可以亲自动手实做体验工艺制作的精神。工艺体验是台湾生活工艺运动的核心环节，除了发扬“工艺生活

化，生活工艺化”，“用即是美”的工艺思想和工艺精神，更营造了亲近工艺、热爱工艺、尊重工艺和倡导工艺的艺文氛围。“宣扬工艺精神、重建工作伦理”成为台湾省生活工艺运动的宏大诉求。

3　社区工艺扶植和地方产业振兴

社区工艺扶植是台湾工艺研究所历年的工作重点，也是历年“社区总体营造”运动的主要内容之一。台湾工艺研究所每年选定约30个有工艺资源和传统的社区，对社区特色工艺资源进行产业开发，并推行DIY教学、现场体验等工艺活动创造，与观光旅游结合创造观光经济。社区工艺扶植以开发本土传统文化、推广社区工艺、发展地区产业、保存社区文化和促进在地文化认同为诉求。

每年的“台湾生活工艺运动”均设置有“社区工艺展”一环，2005年就邀请了19个持续进行生活工艺传承及创新的社区团体参加。宜兰大二结社区的手工纸与版画制作、南投中寮的植物染、台北三峡的大菁蓝染、屏东多纳小区的鲁凯族皮雕及石雕、新竹鹿寮坑的竹编、嘉义的刺绣、花莲牛犁小区的拼布软陶、桃园山子顶小区的客家花布、台东的琉璃珠等，展现了台湾多元族群的传统工艺风貌，并通过活动、展览为民众所深入了解。

二、台湾工艺的品牌化和国际化

1　“工艺之家”评选和台湾工艺形象形塑

台湾工艺研究所从2004年开始推行“工艺之家”选拔计划。“工艺之家”评选不独看重工艺家创作上的成就，而更强调工艺家创作与在地工艺文化、社区文创产业的互动关系，尤其是工艺家必须履行开放工坊提供民众寻访和体验互动的义务。“工艺之家”的评选实际上与台湾工艺生活美学的理念，即“生活工艺化、工艺生活化”息息相关，通过开放的“工艺之家”使广大民众增进对工艺的了解与认识，激发热爱工艺、推动工艺的风气，从而活跃和营造工艺产业发展的生态环境。同时，开放创作工坊与观光旅游结合，由此开辟工艺产业体验行销的经济空间，是文创时期工艺产业转型的重要路线之一。

实际上，“工艺之家”的评选还有更深层的目的，即以“工艺之家”为据点，扩展工艺产业影响力，并重建台湾工艺的形象风貌。工艺所对入选的“工艺之家”，从人力、经费上协助工艺家进行创作空间形象的改善，并积极洽谈多元的行销管道。首先，工艺所打通观光饭店和旅馆通路，让饭店业者为工艺家提供作品展示和创作表演平台，藉由旅馆通路打响各地台湾工艺之家品牌，饭店业者也可以透过工艺提升自身形象，工艺家则由此拓宽工艺作品的市场通路。其次，工艺所通过与学院、旅行社团合作，结合在地工艺特色开发工艺旅行线路，使台湾工艺深度体验锲入旅游观光业，从而开发独特的“工艺体验经济”。第三，工艺所辅导工艺家创建网络行销通路，补助工艺家设立个人的网路卖店，并组织工艺家参与国际展会，包括东京国际家饰设计生活展、法国巴黎家饰用品展、米兰国际家具展等，广开渠道推介台湾工艺。特别是2008年工艺之家品牌形塑成果以“工艺时尚－yii”品牌名义，成功登上国际设计舞台获得良好反响，台湾工艺品牌形象赢取了国际赞誉。

2　“工艺时尚－yii”和台湾工艺国际形象

2008年台湾工艺研究所开始推行“台湾工艺之家品牌形塑计划”，由工艺所每年度选定一定数量的“工艺之家”，作为重点个案进行品牌塑造，推动工艺家与设计师团队的合作，包括协助展陈空间改造，以及形象设计协助、品牌识别设计协助和营销策略的专项辅导。设计师依据“工艺之家”个人意愿进行品牌识别、包装设计、产品开发等品牌打造工作，并通过形象广告的宣传加强市场形象的辨识度，以期逐步打造台湾“工艺之家”的优质品牌形象。也正是通过这一计划，首次推动了工艺家与设计师在创作上的合作，媒合设计师的大胆创意和工艺家的精湛巧妙的技艺，创作出富于现代设计理念和创意精神的工艺作品。如漆艺家黄丽淑女士与顽石创意设计公司合作，结合漆艺与台湾传统喜宴仪式推出“喜宴花开富贵”系列产品并推出漆艺品牌“游漆园”，使传统漆器技艺获得新的美学空间。

工艺之家品牌形塑计划创建了工艺界与设计界高端合作的良好发展机制。在此基础上，工艺所于2008年推出“工艺时尚”专案，结合工艺所旗下的台湾创意设计中心，邀请当代杰出设计师与工艺家合作，将当代设计注入东方传统技艺，开发出具高度设计与工艺品质、兼具实用功能和收藏价值的经典工艺设计作品，并以“工艺时尚－yii”品牌的名义，在2008年巴黎家饰用品展上首次亮相，2009年“yii”品牌进军创意设计世界的重要舞台――米兰设计周，2010年参加米兰国际家具展。

在这些国际知名设计展上，台湾工艺以竹艺、漆器、细银、陶瓷等传统工艺为基础，透过创意设计转化，呈现出极具当代精神的工艺设计作品。其中，国际设计大师Konstantin Grcic与台湾工艺家陈高明合作，巧妙运用台湾孟宗竹特有的韧性、强度及弹性，以43片竹片手工打造而成的“43”椅，在国际设计界引起巨大反响；由设计师何忠堂和工艺家黄丽淑合作发展出“漆器水台”，展现漆器与石器两种对立材料和质感之间的冲突与融合，及其所创造出的令人为之动容的美感，等等。这些作品为台湾工艺为“yii”的内涵和形式魅力作了最形象的诠释。

“yii”凝聚了当代台湾独特的工艺美学观，其品牌内涵包括了“艺”、“意”、“易”三个层面：“艺”指向工艺、技艺，“意”则赋予作品或创作行为以意义、内涵和文化，“易”指向事物的改变与转化，在这里更指向技术、形式上的创新和突破。“yii”品牌以精湛深邃的技艺传统为根基，以现代生活精神为参照，以设计创意加值为动力，从内容到形式重新塑造台湾现代工艺的风貌。

“工艺时尚－yii”品牌展现了台湾传统工艺文化转化为时尚设计的能力，突破传统工艺的形式，将传统工艺与时尚生活巧妙融合，更将人文关怀精神注入工艺的创作与运用中。2010年米兰家具展上，“yii”以“自然、人文、永续”为三大策展主题，表达工艺与自然的共生，自然与人文的平衡，环境爱护和永续发展的精神理念。“自然、人文、永续”是对台湾地区当代工艺“yii”品牌内涵更深层次的演绎，不仅成为“yii”品牌的核心精神，也深刻而生动地表达了台湾的人文关怀。这种意蕴深远而又富有当代意识的人文内涵，结合精巧的技艺和设计精神，大大提升了台湾工艺的整体形象。

三、台湾省工艺产业的发展经验和存在问题

1　台湾工艺产业发展的经验

(1)专职机构：台湾工艺研究所(中心)

在台湾文化创意产业分类中，工艺产业归“文建会”主管，具体发展策略的制定、执行，则由“文建会”旗下的台湾工艺研究所负责。设于南投的台湾工艺研究所是台湾地区最高层级的集工艺研究、工艺活动推广、工艺创作设计和工艺品牌行销的专职政府机构，也是台湾工艺产业最大的“发声”平台。

台湾工艺研究所对台湾本地区工艺产业的推广，最早可以追朔到1935年台湾省建设厅于南投竹山镇

开办的“竹材工艺传习所”。1954年该所搬至草屯易名为“南投县工艺研究社”，1959年改为“南投县工艺研习所”，并在台湾省“工艺之父”颜水龙的主持下日益壮大，1973年则又扩充改为“台湾省手工业研究所”，并于1999年改为“国立台湾工艺研究所”，隶属于“文建会”。2010年因应文创产业发展需要，工艺所改名为“国立台湾工艺研究发展中心”，简称为工艺所或工艺中心。

长期以来，工艺所通过举办各种工艺培训班，为台湾省的工艺产业培养输送了大量的地方工艺人才，为地方经济和文化的发展振兴贡献了重要力量。特别是自20世纪90年代以来，工艺所是“社区总体营造”政策和“文化产业化，产业文化化”理念的重要推动者和实践者，也是“文艺季”活动的重要操盘手。在盘活地方工艺文化资源，鼓励地方工艺创作风气，促进工艺产业带动区域经济振兴和凝聚区域文化认同上，丁艺所发挥了持续而深刻的作用。进入“文创”时期，工艺所积极推动台湾工艺产业再造和转型，从多面向推动工艺创意产业的发展：钻研工艺设计的变革和技术研究的创新，保障台湾工艺文化的保存和传承；建设台湾省工艺文化园区等硬体设施平台，完善工艺产业创作发展环境；开展生活工艺运动，落实工艺生活美学精神’；选拔和行销“工艺之家”，推动工艺家与设计师异业媒合的发展机制；创建和行销“工艺时尚－yii”品牌，推动台湾地区工艺的品牌化和国际化，等等。

作为台湾地区工艺产业发展的专职机构，工艺所集合了最顶尖的工艺创意人才和最前沿的工艺技术，对台湾省各县市文化中心和各地区工艺产业发展，提供了创意支持、技术辅导和资金补助等全方位的扶持体系，从工艺文化环境的营造到工艺设计创意精神的倡导，再到台湾工艺品牌形象的塑造，成功推动和主导了台湾工艺产业向文化创意产业转型。

(2)工艺的在地化和活动化

台湾省文化气质有的对“俗民”生活的强调和尊重，体现在台湾工艺产业的发展上，即是非常注重工艺文化环境的营造，通过生活工艺运动、文艺季等平台，以及工艺之家和社区工艺中心等空间。强调工艺的“在地”特质，提供民众亲近和体验工艺创作的乐趣，激发民众对工艺的尊重和爱护，使工艺成为“俗民”日常生活及文化体验的重要构成。在经济社会发展较为成熟的时期，美学经济、体验经济、感性消费、乐活主义等新的消费意识形态开始萌生，而地方工艺产业独特的生产制作过程具有发展为参与式、体验式活动的特色。工艺所以“工艺美学，体验经济”为发展诉求，以“地方美学，全球视野”为发展策略，推动工艺产业日趋形成鲜明的观光化、活动化特色，达到生活工艺的推广、地方观光产业的发展，地方文化特色的行销等多层目的。

另一方面，借鉴日本“造町”运动中地方产业振兴和地域活化的观念和经验，台湾地区推行“社区总体营造”政策以来，政府机构与民间业界等就有意识地将地方工艺产业发展纳入地方社会发展的有机体，工艺产业与地方发展密切交汇，工艺文化盘整与地方文化认同高度整合，对地方文化形象的塑造和地方产业经济的活络，起到极大的促进作用。

(3)产业形象的品牌战略

台湾省的工艺产业发展的一个重要趋势，是结合科技研发、设计创新、文化创意，推动创意精神、时尚设计和精湛工艺品质的完美结合，塑造台湾工艺品牌的整体形象并开拓国际化道路。工艺所主导的“工艺之家品牌形塑计划”和“工艺时尚”专案，通过协助传统工艺家与现代设计师、创意行销团队的合作，使工艺家的精巧技艺与设计师的灵感创意相互激荡，创作出富于现代设计精神和美学品味的工艺作品――台湾工艺品牌“工艺时尚－yii”。

“yii”品牌通过东京国际家饰设计生活展、法国巴黎家饰用品展、米兰国际家具展、德国慕尼黑TAL－ENTE、西班牙亚拉冈当代国际陶艺博览会、台加文化节与工艺时尚美国巡回展等各式渠道，广开国际交流和进行高层次、高密度的国际“曝光”。这些举措大大推动了“yii”品牌的国际化道路。2010年米兰家具展上，“yii”被New York Moss Gallery评价为“今年米兰展中最棒的展出”，日本工业设计大师喜多俊之认为“从‘yii’看见了亚洲之美”，英国设计杂志则指出，“yii”彻底反转了对Made in Taiwan的陌生及误解”，等等，都说明了台湾工艺在国际设计界所获得的肯定及认同。

“yii”的品牌精神契合了当下全球共享的人文环境和人文精神。同时，台湾省的本土素材、在地文化生活特色和台湾工艺家、设计师的原创特质，彰显出全球化语境下台湾鲜明的“地域性”和台湾工艺独特的“差异性”――兼顾国际化视野和本土化特质，是“yii”品牌能够拓开国际化道路的基础和关键。而借由“yii”品牌，台湾工艺成为台湾地区文化形象的重要媒介。

(4)产业发展的国际视野

作为台湾工艺产业的主管机构，“文建会”和工艺所历来重视与国际工艺产业界的双向互动交流。为增进国际社会对台湾当代文化发展的了解，“文建会”于1991年成立驻纽约办事处台北文化中心，1994年成立驻法国巴黎文化中心，1995年成立国际文化交流科，作为推动台湾地区的国际文化交流工作。其主要工作包括拓展与欧美亚地区政府及国际艺文组织的文化交流合作，结合海外文化中心与附属单位、美术馆、博物馆及表演艺术团体等资源，透过与专业艺文机构合作、参与国际大展、大赛及艺术节等形式，推介台湾省艺文团体及地区文化形象。这些举措，一方面将台湾省的本土文化艺术引入国际社会，一方面则借助交流合作间接提升台湾地区文化发展的理念和国际视野。

在此背景下，工艺所积极规划工艺人才的国际进修及国际交流活动，并延揽国外师资到台湾，策划多样化的国际培训课程。如工艺所于1994年度选送工艺师赴澳洲实作计划与结合玻璃、金工、陶瓷与家具之综合性工坊“Jam Factory当代工艺设计中心”合作，选送六名台湾省的工艺师研究实作，1995年度与英国文化协会、英格兰艺术委员会及访问艺术策办“台英艺术家互访驻村交流计划”，等等。

另一方面，工艺所通过举办国际艺术节的形式，集聚其它国家和地区工艺产业界最前沿的技术和创意，通过交流与合作提升台湾省工艺产业界的国际视野。“文建会”于2005年起以“福尔摩沙艺术节系列”为名，辅导21县市艺术节计划，名县市依据地方特色、结合产业、工艺、观光等资源，办理各类主题式艺术节活动，如三义木雕国际艺术节、云林国际偶戏节、台北县三峡蓝染节等。现今，以工艺产业为核心、较有影响力的国际艺术节还有：新竹的竹堑国际玻璃艺术节、台北的莺歌陶瓷嘉年华、花莲的国际石雕艺术节、高雄的国际雕塑节、台中的亚太编织艺术节、宜兰的国际童玩艺术节、南投的国际稻草文化节等。这些艺术节促进了各地历史文化资产的保存和地区文化精神的发扬，国际文化艺术节活动逐渐发展成为地

方文化特色与文化产业。而民众经由国际文化交流带来的不同美感体验，也建立起对自我文化的认同与自信。另一方面，工艺产业界则借助这种国际化的交流合作，有机会与国际最前沿的创意观念、创意思维进行交流、碰撞和互动。举办国际艺术节对推动台湾省工艺产业界与国际工艺产业前沿接壤，提升台湾工艺产业的文化影响和国际化影响，发挥了重要的作用。

(5)工艺企业的国际品牌运作

台湾地区的陶瓷品牌法蓝瓷(FRANZ)由陈立恒于2001年创立于千年瓷都江西景德镇。早在上个世纪90年代，陈立恒创办的海畅集团就已经是世界顶尖的礼品制造商，还曾成功并购美国知名的Legend等艺术精品品牌，拥有广阔的国际市场通路。法蓝瓷品牌的主要产品是日常生活中皆须用到的杯盘碗筷等餐具系列，以及作家居装饰用途的各式花器和摆设，以花鸟虫鱼、溪流山谷等自然素材为题材，结合独特的釉色表现和细腻的瓷土质地，通过立体浮雕的造型展现、优美流畅的笔画线条和精致典雅的设计风格，彰显出经典时尚的品牌风格和精致美感生活的品牌理念，以及蕴涵深远的东方审美趣味。精湛的工艺技术和尊贵典雅的风格相融合，东方审美趣味与西方设计精神的融合，大大提升了法蓝瓷品牌的影响力。近年来，法蓝瓷品牌开始涉足其它领域，如以陶瓷为主的复合材质开发首饰珠宝作品，不断展示品牌创新和创意能力。

法蓝瓷除了获得台湾地区优良工艺奖、台湾省产品形象金质奖，在大陆也获得中国工艺美术精品奖金奖的殊荣。法蓝瓷更多次获得礼品工艺设计行业诸多国际奖项，如纽约国际礼品展的“最佳礼品首奖”、“年度最佳时尚配饰奖”――美国礼品＆收藏品零售商协会，“最佳陶瓷礼品奖”――英国零售专卖店协会，2006年还获得联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章。目前，法蓝瓷在全球拥有近六千个销售据点，并于2006年起应邀进驻德国法兰克福商展永久展馆，与法国巴黎时尚家饰展精品馆，与Wedgwood、Dibbern、Haviland等欧洲百年瓷器品牌相互争辉――法蓝瓷已经是当之无愧的国际品牌。

此外，台湾的琉园、琉璃工房也在国际工艺界树立了独特的品牌形象，开拓了广阔的国际市场。

第9篇：工艺品作文范文

一、宁夏工艺美术品的发展现状

宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。

二、宁夏工艺美术品发展的区位优势

工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。

（一）地理位置优势

宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。

（二）传统工艺优势

宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选部级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位部级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。

（三）文化资源优势

旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。

（四）人文交流优势

21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。

三、宁夏工艺美术品发展的文化特色

宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。

四、宁夏手工艺美术品创新设计实践

工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。

（一）加强合作交流，提高从业人员素质

自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。

（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素

遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。

（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型

结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。