东方插花与西方插花精选(九篇)

第1篇：东方插花与西方插花范文

    一、艺术插花的种类和特点

    插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

    （一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

    日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

    （二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

    （三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

    二、艺术插花的布置

    根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。

    （一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。

    （二）宾馆大堂的插花布置：

    插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。

    （三）会议室插花布置：

    会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。

    （四）居室插花布置：

    随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。

    客厅的布置：

    一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。

    书房的布置

    书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。

    卧室的布置：

    卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。

    厨房的布置：

    环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。

    餐桌的布置：

    餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。

第2篇：东方插花与西方插花范文

关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：A

1 高职院校开设插花艺术课程的必要性

1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养

插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。

插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。

1.2 市场需求

插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。

2 插花艺术理论教学体系

插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。

2.1 插花艺术的概述及插花基本知识

讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。

2.2 东方式插花

东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。

2.3 西方插花艺术

西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。

2.4 现代插花艺术

随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。

3 插花艺术实践教学的开展

插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。

3.1 课堂实践教学

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。

3.1.1 教师示范与学生模仿

插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。

3.1.2 学生分组实操与独立创作

学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。

3.1.3 教师点评和学生互评

插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。

3.2 顶岗实习

顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。

3.3 开展职业技能鉴定

职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。

3.4 组织职业技能竞赛

组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。

参考文献

[1]黎佩霞,范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社,1993.10.

[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社,2005.1.

[3]范洲衡,郑志勇.插花艺术.中国农业大学出版社,2009.1.

第3篇：东方插花与西方插花范文

ABCD ABCD理工学院ABCD新对象语言园林景观设计中心

作为一种古老的插花艺术，插花艺术自天使时代起就受到人们的喜爱。现代插花艺术因其在多个方面的融合而呈现出差异化的造型表现塞菲尔铁塔创新的无限可能，andit因其自然的特点而成为现代装饰空间中独立的造型艺术。在现代插花多元化的时代，极具个性和美感的线条成为不可忽视的元素。本文主要通过实例分析和总结了测量和造型在造型中的表现和应用。插花艺术主要是以切花为基础的，材料的造型艺术有着广泛的应用前景伟大的自然美景和悠久的历史。在其数千年的发展过程中，不同民族、不同群体形成了不同的风格和流派。

1.1多种插花风格并存。

的现代插花艺术发展迅速，呈现出多样性。传统古典与现代并存。在保留传统的基础上，各国插花艺术的新流派不断涌现，从个体到群体，以其相应的形态和风格出现了许多新的形式。从其艺术表现风格和发展来看，插花不能脱离传统古典（以下简称传统）和现代自由范畴：传统插花可分为东方和西方。它在20世纪初和中期之前已经形成了稳定的风格和形式，有自己的基本花卉图案[1]。现代自由插花，即现代自由插花，由于没有花卉类型的限制，有很大的创作空间。

1.2各种风格的比较

的东方传统插花为中国和日本做出了巨大贡献。其艺术风格追求自然之美、野趣之味和人文之意。花卉、植物、植物从出生到生长、衰老的自然生长过程和场景，以直立、倾斜、下垂的基本花卉图案和组合，展现各种姿态和意境之美。造型强调花卉材料的线条美，但线花材料在使用上与它们的风格相呼应，因此存在一些局限性。

的西方传统插花以美国、荷兰和其他欧美国家为代表。花卉图案强调几何图案的整体、整洁之美，不突出线条的表现。其优雅的风格和丰富的色彩设计使其更具装饰性。

的现代自由式插花强调形式创新和意境的多重表达。其风格自由多变。与传统相比，它没有花型的限制，有许多新的造型技术。因此，对于线条的使用，它有更多的创作空间和更广泛的自由表达方式[2]。在

的三种风格中，东方传统和现代自由式插花更具艺术性。它们的形式和内容往往能激发人们丰富的想象力，产生情感共鸣，获得灵感和思考。同时，也是中国现代插花发展的方向。在现代插花的发展过程中，许多个人风格在三种风格的基础上，在具体方面和细节上有所突破，从而达到独特创新的效果，形成稳定的套路，使之有规律可循[3]。

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除了线条的共同功能，可以起到良好的连接效果，支撑作品的骨架外，不同种类的线条都有自己的功能和表达方式。直线具有很强的刚性和直线性，在作品中表现出速度美、力量美和阳刚美。曲线的柔和对平静、自然、休闲、放松的主题作品有很好的表现效果。弧线既有张力之美的风格，又有一定的柔和感，表达了柔刚的中性主题作品，能很好地协调笔直与音乐，使作品在变化中达到统一感[4]。

的线条不仅是构成形象的基本因素，也是表达情感的基本因素。它能将形式美提升到一个更高的层次，使人们在创造和欣赏的过程中更好地享受。因此，自古以来，线条在中国的形象艺术中就备受关注，插花艺术也不例外。在现代中国插花中，线条，无论是传统的还是现代的自由式，都应该成为一种独特的元素加以考虑[5]。

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3.1线条在传统插花中的应用

3.1.1线条在东方传统插花中的应用

在东方传统插花中，线条的花卉材料通常根据需要和自然的状态加工成骨框架材料因此，要完成不等边三角形的构图，最直接的表达往往是直线本身的功能体现，或直线或曲线的功能表达。其次，通过对其整体方向的放置和插入，突出动态内容，并与其他点面形式和花卉的配合，加强作品的表现力。

的作品芙蓉晓日（芙蓉晓日）通过垂直线的香蒲花序和斜线的莲花茎叶，表现了莲花在阳光下旺盛生长的自然景观，与主题非常契合。作品环绕太平洋采用斜线和弧线相结合的方式表达运动：“似水"用剥皮的白色多直斜叉树枝表现流水，同时用从和顺插入的马蹄莲茎叶，如非洲菊，加强了动作，增强了警示流年的成语魅力。同时，一组白色弧线突出在黑色的ntainer还具有加强运动的效果。作品疾风选择了一组很少使用的豆科植物的茎和果实，并适当地插入。叶子朝同一方向飘动，几朵小花，准确地表达了强风的场景和主题（图1）.

3.1.2在西方传统插花中的应用

在西方传统插花中，线条的花卉材料往往被用作构图骨架，而其他花卉材料则被层层堆放在骨架中。因此，在完成每一个几何图案工作后，线条的美和即使在L型和弯月型中，也看不到每一根花枝的姿态美这种流线型的作品也是将花卉和材料整齐、均匀地堆放而成，因此线条的功能非常弱。作品的功能是通过色彩和大量的花卉堆积的形状来突出氛围和装饰空间。

3.2线条在现代自由式插花中的应用与传统插花相比，

在现代自由式插花造型中，突出线条的造型设计有很大的创作空间来完成创新和个性化的艺术作品，因此造型也更加自由和创新。

1）采用传统的方法来选择流动的长度根据自然的形状设计装饰。现代技术与其他形状的花卉的结合突出了线条、技术和类型组合的创新。图2（力量平衡）是一件简单的现代自由式作品。作品的结构是通过不同厚度的垂直线和水平线以及相对直线来完成的，然后结合少量的大、小、点和面花来完成整个作品，并准确地表达主题。

2）改变直线的形状花卉材料通过弯曲、缠绕、装订、平行和叠加，形成效果增强的作品，突出创新的线条规则或新的纹理。金奖作品百折不挠以青葱编织多个三角形空间，以修剪过的不规则棕榈叶为背景和衬托，百合花从中奋力向上。作品的寓意是，只有不怕困难和危险，坚持不懈，我们才能到达成功的彼岸[6].

3）借鉴线条的作用，创作整体线性美学作品，反映动作美。刘飞鸣金奖作品蒂凡尼早餐[7]在结构的帮助下，以几只天堂鸟作为弧形身体的头部，并结合线性巴西木叶、文竹和藤蔓，使精卫鸟成为一个不对称的弧形身体，具有强烈的力量感和自然质感，反映出极具想象力的张力美。此外，弯曲的巴西树叶用现代的表现手法制作出具有新纹理的海面，再加上紫色浓密的丛生花卉睡莲，形成了大海，不仅在整个作品的形状上展现了许多亮点，还为这一古老的寓言赋予了新的形象（图3）。

“疾风”图3“精卫填海—新启示”"

4）结构中的线条表达。建筑是借助建筑方法，根据需要对线条和花卉进行加工，并通过各种组合方式完成一个能够表达主题和类型的美的系统。线条的表现范围非常广泛，不仅可以有它的basic线条表现，也形成了各种透视效果的群体体现。因此，结构式插花已成为现代花艺家创作作品的首选。

5）将东方传统线条运用与西方传统花卉图案相结合，突破了纯传统插花的局限性较低的图案，使插花得到广泛的表达，具有现代艺术感[8]。

现代多体裁插花风格中，线条作为插花的基本元素之一，无论是以花卉为基本材料，都有其独特的审美价值材料和其他材料的选择，或者说作为整体造型形式的创作，有着无限的创作空间，尤其是在自由式作品的创作过程中，配合各种技法，取得更好的效果。

引用了

[1]黎佩霞。插花艺术基础[M]。北京：中国农业出版社，2003:6

[2]刘薇萍。插花艺术[M]。上海：上海交通大学出版社，2009：8

[3]郁泓。中国插花：延续中国文化的名片[J]。北京林业大学学报，2016（5）：22

，［4］苏雪痕，王莲英。中国插花艺术研究[J]。北京林业大学学报，1989，11（4）：10

[5]刘峄。论　线在插花艺术造型中的作用[J]。天津农学院学报，2007，14（1）：40

[6]江志清．漫谈插花作品命名[J]。中国园艺文摘，2009（7）：175

第4篇：东方插花与西方插花范文

雷朝兵

今天，我们领航工程的第三次培训又开始了，回想上周我都是在忙碌中度过的，学院组织召开毕业生招聘会，我从打电话联系招聘单位每天打上百个电话，到借器材布置场地每天早上都是6点起来了，说实话周末本是想好好的睡一个饱觉的！但是我要参加领航工程的培训，我不能睡我不能半途而废，领航不是谁逼我去参加的是我自愿加入的，选择了他我就会坚持到底！

今天的活动可以说是美丽优雅，在前几天的活动通知里我看到了今天我们要进行插花和茶艺的培训，说实话插花这个词对我很陌生，我都不知道插花是什么所以带着一种好奇的感觉去参加这个插花培训，来到教室，看到桌子上好多花我只认识玫瑰，其他的我都不知道，我打小就不喜欢花，所以对花也没有什么了解，插花培训学校请到了园林园艺的老师给我们进行专业的培训，从理论开始，再到实践操作，由于我好久没有休息好，我在听老师讲理论的时候我听到一半就什么都请不进了，虽然强忍着不睡着但是我不知道老师再说什么，想想现在很后悔，为什么当时自己不站起来清醒清醒，这是一项很有用的技能。

老师的理论结束后我们开始了实际操作，我们自由分组去领到了所需要的花和工具，我们之前没有做好分工，但是在领到材料后，我们就自觉分工，一个人准备一种材料，为了能够做出最好看的插花，在插的过程中我们反反复复的做了好多次，看着这里不合适我们又重新弄，那不行了我们就重新拿了再补上去，弄到最后我们的花泥都被插了全都是小洞，导致最后我们插的效果没有其他组的好，但是我们也并不有什么心里阻碍，做的好与不好，那都是我们小组亲手做出来的，我们付出过，做不好只是因为我们还不熟练，后来我们各个组都拿着自己的成果拍照合影，展示自己的劳动成果！结束了早上的培训。

我们1点又开始了下午的茶艺培训，进到我们学校的大益爱心茶室，看到老师着装整齐，很专业的在那里等着我们的到来，内容形式也和上午一样，先学习理论知识在进行实践操作，我们在那做着，老师就让工作人员给我们送来刚泡好的茶，我是一个非常喜欢喝茶的人我每天都喝茶，我也会品尝茶的味道，比起早上的插花我更喜欢茶，我很认真的听老师给我们讲的理论知识，首先是老师自己的自我介绍，从三个我是什么角色介绍了自己，后来老师进入主题给我们介绍茶艺，和与茶相关的知识，我记得最清楚的就是每天喝茶的人能够长寿，茶象征数字的一百零八，代表了喝茶的人能够长寿，能够至少能活到一百零八岁，茶是我们云南的经济支柱产业之一，喝茶也是我们南方人最大的一个爱好，虽然喝茶不一定就能够活到一百零八岁，但是也有很多益处的！

老师的理论课结束后，她给我们实际操作了一次，边做边解释，后来我们就开始做，开始做的时候他们把茶具弄的叮当响，动作挺僵硬，我还在边上看笑他们，但是到我来操作的时候我比他们做的还差，我僵硬的手都不会动，我想这种看似简单的东西不一定就是操作简单的，每种技能都有自己的深奥之处。

我感到奇怪为什么领航工程会给我们安排这种类型的培训，是让我们拓展自己的认识还是什么，一般情况下都是给我们安排管理时间，合理作息的课程，插花和茶艺与他们完全不相同，我觉得领航工程是一个非常好的领导力培训的活动，我的选择没有错，我会坚持到底！

你若盛开，蝴蝶自来

李三多

转眼又是两周过去了，我们迎来了第三次领航活动，清风徐来水波不清，以茶会友，以花得情，就在星期六，我度过了一个充实并且愉快的时光。

天还是那么的蓝，云还是那么的白，我的心情也是那么的快乐，早上我们三组参加了插花的活动，很开心可以认识到园林园艺的老师给我们认真讲解中国花道的讲究和古时候与现代花艺的差异，让我觉得花艺花道并不像表面上看上去那样简简单单。那其中蕴含的可是五千年以来的中华文化和智慧结晶在里面。老师的PPT演讲的很精彩，我们也饶有兴致的听，接着就是插花环节。可怜我大三组组长居然被组员嫌弃，十一个人五人一组我就这样那个被无情的抛弃了，我只好想一个孤魂野鬼一样游离在个各大组织群体里面刺探敌情，不过那只是说说玩的。

插花讲究的是技巧和手法，当然天马行空的创意我觉得也是必不可少的，琳琅满目的花朵如何将他们巧妙的摆列起来让他更具有观赏价值是一门高深的艺术，也是园林园艺小伙伴们所需要去追求的。一花一世界，一草一枯荣。离离原上草，岁月静可好。插花不仅仅可以陶冶情操，更可以让人的心情变得舒缓，使人开朗，富有创造力。

到了下午，我们三组到了大益爱心茶社进行茶艺茶道的培训，那是一位美女姐姐为我们讲解中华文化五千年上下茶道的文化。茶香浓私语，茶淡屋满香，一个懂茶的人他一定懂得去享受生活，一个懂茶的人他一定为人谦和，一个懂茶的人他一定具有魅力。你若盛开，蝴蝶自来，茶艺就是这样，茶所给予你的，你也会从茶中学到。

图茶余半生，未清易可行。茶从丝绸之路以来就是全世界最受欢迎的生活品之一，它是人们那饭后的悠闲时光中的一抹清香，它是劳苦生活中的一抹芬芳，它是茶农伯伯手中的一抹余香。茶，所寄托的是中国文化的积淀，我们组分为两个分队每个人都在为各自的小细节抓着不放而开怀大笑，那是茶道带给我们的囧，是给我们带来的欢乐。说实话我一大老粗实在是品不出什么味道，老是感觉在喝白开水一样，不过我知道是因为我的心不够宁静，心是浮的品茶自然只能感受到其中的苦涩。茶艺茶道，讲究颇深，那是待人之道，是礼数之道。

一束好花，一抹芬芳；

一品好茶，一份淡然。

花中美，茶之韵

吴凯娴

这次的培训项目，都比较的修身养性，有一种高雅的氛围在其中。我自己本身的专业跟这一次的培训的插花和茶艺都有一定的关系，所以才看到培训项目的时候，我就特别的高兴。

那天满怀期许的到达了目的地，还没走进教室，就看到了许多的红玫瑰、满天星、百合、巴西叶和蓬莱松摆在地上，自己就在脑中幻想着：老师今天用这些植物会教我们插出什么样的花束。

开了教室的门以后，大家合伙把相关的植物和工具搬进教室，虽然玫瑰和蓬莱松上面都有很多的刺，会刺伤大家的手，但是大家都毫不畏惧，争着的去拿红玫瑰和蓬莱松，展现出了大家有一种吃苦耐劳和不惧危险的精神，男生也都特别具有绅士风度，主动的去拿重的物品，非常高兴能认识这样一群小伙伴。

老师开始讲课，向我们介绍了插花艺术的历史、分类和展示了一些相关的作品图。在这个过程中我记住了插花在宋代普遍盛行起来，宋代有点茶、插花、焚香和画画四艺，从中可以看出插花艺术在我国有着非常悠久的历史，也受到了国人的喜爱，作为一个中国人，我觉得了解一些插花艺术的知识是非常有必要的。插花分为东方插花和西式插花，东方插花又分为日本插花和中国插花，但是日本插花艺术是来源于中国的，东方插花偏向于木本，西式插花偏向于草本。插花中还可以搭配一些水果、谷物等，特别记得老师说的涉及到农大我，我们可以搭配着麦子、柑橘、玉米、茄子、芭蕉叶等，这激起我极大大的兴趣。插花要"密不透风，疏可跑马",就像做人一样要该有严肃时要有严肃，该放松要放松，要懂得调节自我，使自己保持一种最佳的状态。老师特别提到了一种花—菊花，菊花不能插成双数，双数只能用在葬礼上，如果不了解这些，可能会闹出很大的笑话。

最后开始实践，五人一组，各组领取相关材料，在老师的讲解下一步一步的完成，我们组五个人在插花过程中，都是大家你插一朵我插一朵，共同完成，插出了一盆非常漂亮的花束，许多组的人多跑来看我们组的花，都认为我们插的很漂亮，使我们特别的有自豪感。在这过程中，我明白了团结就是力量，这个力量会创造出无限可能，创造出许多你意想不到的东西和惊喜。

下午刚走进爱心茶艺室，就被里面的布置深深吸引住了，想着会是什么样的老师来教我们呢？有种跃跃欲试的冲动。坐下不久，老师就来来，老师一身紫色旗袍，穿出女性的柔美，有一种高雅的气质，让人眼前一亮的感觉。

首先开始是理论课，老师向我们介绍了茶对我们身体的好处，喝茶的必要性，茶相关的一些文化。茶是我们云南最有特色东西之一，也是经济支柱之一，我们作为一个云南人，是不是应该了解茶、喝茶，来支持我省的经济发展。我觉得非常的有道理，我们应该做个爱省的人。

老师其中提到聘礼必须要有茶，因为茶四季常绿，成年移栽后不容易存活，代表着一心一意、至死不移的爱情和承载者人们希望一对新人能白首偕老的美好祝愿，这是多么感人的意义呀！使我对茶又更多一层的理解。茶在生活中是很常见，它可以跟柴米油盐放在一起，也可上到厅堂上招待客人，我们做人也要像茶一样，下的厨房，上得厅堂。还有其中老师说过这样一句话："人生不光是追求，还有吸引，你若盛开，蝴蝶自来，"它告诉我们人生不能一直追逐者别人的步伐走，盲目跟风，要懂得自我提升，要懂得创造自我品牌，你若足够好，自然会吸引来别人对你的投资和心思，就像学茶一样，不是只有漂亮的人能学，只要你想，你可以在这个过程中提升自我，变得越来越好，自然会变得漂亮和有气质的。

最后开始实践，老师先展示了一遍给我们看，然后就是我们自己操作，我们看着老师操作是如此的轻松，但是到我们的时候却是错误百出，我们知道了泡茶要做好是如此不易，明白古人曾说的："台上一分钟，台下十年功"这一句话的内涵所在。但是因为我们小组有一个茶学院的学姐，所以我们每个都学姐的指导下操作了一遍泡茶技术。在这个过程中每个人或多或少都有一些错误，但是学姐从未失去耐心，我们的每一步，她都认真的看着，并细心的指导我们，纠正我们的错误，感谢认真负责的学姐。我们小组的人也特别好，到后面，其它小组开始蠢蠢欲动，我们小组不为所动，继续泡茶。甚至到最后，其它小组的人都走了，但是我们小组的还剩俩个没操作，我们每一个人都没提要走，都是一直等到了所以人操作完，才起身收东西要走，这既表现出了对别人的尊重，也是我们做人的基本道理，做人不能太自私只顾自己，不管别人，这样可能会失去很多美好的东西。感谢小组中每个的不放弃，不抛弃，尊重每个人。

这是既美好，又有趣的一天，也让我在花中，茶中学到了很多人生道理。

心得体会

夏梦佳

5月6日，新校区7栋B区106,领航第三次活动——插花和茶艺 ,在我们的期望中开展了。

文化之美，需要有心人静下心去感受、去捕捉。

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，其中，以"花"为主要素材，经过一定的技术（修剪，整枝，弯曲）和艺术（构思，造型，设色等）加工，重新配置成一件精致完美，富诗情画意 ,能再现自然之美和生活之美的花卉艺术品。插花艺术起于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生活的美好与真实。插花艺术对中国人而言， 插花作品被认为是一个天人合一的宇宙生命之融合。

学习插花，需要一颗温润而有灵动的心，一双巧手。插花老师教我们最简单的一种插花方法，半球形插花，材料有：玫瑰花若干朵，满天星若干，蓬莱松若干，花泥，类似芭蕉叶的一种叶子。工具：剪刀，盒子，去刺钳。初次插花，按着步骤一步一步，小组协作。(范文先生网 fanwen.chazidian.com)最后成型时，由于长度把握上有一小点失误，球形不是很明显，不过，整体还是满意的。

在插花过程中你的每一个小点子，都会让你的作品更加不一样，贴上了自己的标签。

在室内放一束花，是一种生活态度。

茶艺，茶艺老师提到白族"三道茶",依次苦茶、甜茶、淡茶。蕴含人生哲理，先甜后苦，平淡回忆过往。茶艺，是我们心中忘不了的儒雅，它表达出来的情意是生活余后的一阵微风，直达我们的心怀；是梦醒余后的一记朦胧，淡然我们的憧憬；是远方的的一声诗歌；暖曲我们的爱意。茶艺，不仅仅是茶的艺术，更是生活的艺术，是对人生的见解与缩影，藏在我们每一个人的心中用艺术贯通茶叶传递给每一人。

茶道，与中国待客之道紧密相关。"凤凰三点头"表达对客人的尊敬。"逆时针方向转动",迎客。泡茶过程中的一个小小的举动都有着特定的文化。中华五千年的文化凝聚在了茶道之中。

茶香怡四座，茶暖温人心。不待以浊酒，不待以琐物。

待人以物需以茶，那是一种自然，给予他人淡然；那是一种心意，直通我俩心怀。以茶会友，多一份悠闲，少一份浮躁。

很幸运能够在这次活动去品味茶艺与道，让我心中少去了些许浮躁，多了些宁静。

你若盛开，蝴蝶自来

张瑞

这一次的领航活动是一种放松心情，陶冶情操的活动。

上午，我们组参加的是插花培。下午我们组参加的是茶艺。我们的培训很简单就是理论加实践，但是同时也是最有效率的培训。毕竟离开理论，实践就没有依托。离开实践，理论就会变得很枯燥，空洞，我们也很难接受。经过插花和茶艺的理论的培训，我很震惊，插花和茶艺原来他们不仅仅是单纯的插花和泡茶，他们有他们的内涵和神韵，他们有浓厚的文化背景。我被他们的内韵给深深地吸引住了。同时也发现以前的自己是多么的孤陋寡闻。在实践中，我很陶醉于一个团队全力以赴的为一个目标而努力。比如插花刚开始的时候，我们团队也很迷茫，也有争执，毕竟之前没接触过，但是慢慢的在大家的分工与合作中我们完成的很出色，我们组插的花得到好多人的认可以及导师的认可。心里有一种说不出来的感动和幸福，我很感谢我们的小团队，很感谢他们的陪伴和支持。

除了这些，让我记忆最深刻的一句话就是：你若盛开，蝴蝶自来。其实这句话我们平时也都听过，但是我所感受最深的是老师在讲解的过程中讲到‘树立自己的品牌意识’。这个词我还是第一次听到。我觉得对于我来说受益匪浅。其实对于我们每个人来说，没有差异就没有优势。比如，我们大学生必须要面临的找工作，你有什么优势来让用人单位选择你而不选择你的竞争对手？你有什么优势能让你拥有高新职位？等等。其实这些问题都需要我们去反思。但是，如果一个人他有他个人的品牌。好多机会都会青睐与你。什么是个人品牌呢？我也思考了，我个人的理解是，个人品牌就是当别人提到你名字的时候只会想到你是一个独一无二的人，而不是可以联想到一大批人。你，别人无法替代。想要培养个人品牌需要不断积累的过程，最终从量变达到质变。

我很感谢领航，每一次的领航活动都给我以不同的视觉来重新看待我所遇到的问题。我期待更好的自己，我希望自己成为盛开的鲜花，吸引翩翩的蝴蝶。

你若盛开，蝴蝶自来

周建成

在2017年5月的第一个周六我们接受了"领航工程"的第三次培训，这次的培训的主要内容是插花艺术和茶艺。作为一个粗枝大叶的男生，我很抗拒这次的培训，觉得自己并不适合这次的培训，自己在这次培训中的表现一定会表现得一塌糊涂。但因为上次的培训让我觉得自己可能并不是这么的不堪，所以自己带着一丝丝的抗拒但更多的却是期待的参加了这次培训。

早上我首先接受了插花艺术的培训，老师一开始给我们讲了插花的分类和一些特点，还有就是一些基本的审美眼光。比如红色是暖色调，绿色是冷色调，在这两种色调之间就需要加上一些如同白色这样的无色调来调和，让红绿两色在一块不显得如此的突兀等等。他也和我们说了一些原来插花的由来，原来古人们的生活便是琴棋书画，诗酒花茶，如此的闲适安逸，自己也曾幻想过那样的生活，但自己一个粗枝大叶的人并不适合。之后老师就开始教我们插花，这次插花的造型为一个半球形，主要用到了玫瑰、满天星还有蓬莱松。在经过我们组一个多小时的努力，一簇美丽的插花便在我们手中显现了出来，之后在老师的指导下又进行了改进，最终的作品我们组的成员都十分的满意，并一直认为我们的作品是今早的作品中最漂亮的。

早上的活动结束之后，经过一个小时的短暂的休息我们便开始了下午的培训——茶艺培训。在茶艺培训的同时，老师也给我们普及了一些基本的礼仪，这些礼仪也不仅仅能在茶艺表演时适用，在平时的生活中也依然有用。老师在给我们介绍了一些茶的历史和种类之后便教授了我们茶艺。在老师的教授下，我也改正了自己原来自己学的一些错误的地方。也学习到了一些基本的形体礼仪，有利于自己在以后的日子里与他人的交流中给他人留下一个更好的印象。

虽说这次的培训很轻松，但是我所学到的东西对于自己依然有用，这是一次对于自身的审美观的提升，这是一次对于自己性情的培养。对于美，它具有随意性，也具有大众性。造型的美，一千个人眼中有一千个哈姆雷特；色彩的美，其色彩搭配柔和、恰当，大多数人对色彩的审美是大致相同的。

粗枝大叶的人也有细腻的地方，只是原来一直没有被发现而已，而这次的培训，让自己知道了自己也是一个细腻的人。这也正是我参加"领航工程"的意义所在：发现一个不一样的自己，成为一个更好的自己！直到某一天，在属于自己的地方绽放开来！

你若盛开，蝴蝶自来！

花与茶艺

毕梅丽

对于插花和茶艺这个培训，总的来说，如果有机会还想再参加一次。学到不仅仅是一门技术，也感受到一门艺术。

早上插花培训，老师事先准备好花材，供大家挑选，进行创作。在这样的环境中学习，很好很快乐。

老师给我们介绍说插花艺术具有生命性、随意性、创造性、装饰性的特点。它可以陶冶人地性情，是一种很好的修身养性之道；它可以美化环境，增加情趣；它可以传递情感，增进感情交流……介绍完花材、花语和相关历史，最让人期待的实操部分就来了。

很荣幸有机会上老师的插花课，并与老师一起学习插花，这是我以前从来都没有接触过的。以前只知道听老师说插花喝茶可以修身养性，培养自己的自身素养，能让自己的生活变得更惬意，也能让自己变得优雅。那时候还不以为真，总觉的哪有那么厉害，插个花就能修身养性了。

而这次上了插花课以后，发现自己真的是受益匪浅，而且也从中感受到插花是一门优雅插的艺术，也能很好的熏陶人的情操，老师在讲台上面用图片给我们首先认识花的种类，看了以后我才知道自己眼拙，没想到花的种类各式各样，名字也挺好听的，老师还向我们介绍花与花的颜色和花样之间怎么搭配。本来以为老师亲自在讲台上实践的教一遍给我们看，我们记住步骤就肯定能做出来，还甚至自负的以为，肯定插出来比大多数同学的要漂亮。可事实相反，插花看似容易，实则难。最后就是插花的位置，点缀啊之类的，真是怠慢不得。然而从这个过程当中也让我明白了插花是需要我们用耐心和细心，才能插出一盆好花。也能让自己心情更加愉悦并有成就感。

下午的茶艺培训了解到了茶文化，茶并不仅仅是一种饮品，而是人与人，心与心之间交流的一个重要媒介。是的，茶，平凡却不简单；泡茶，不仅是一种礼仪，也是一种修养。细细品茶，品得出自己的甘甜苦涩，品得出他人的喜怒哀乐，茶中窥人，学会享受一泡茶的冷暖甘苦，也是一份达观大度的心境。

那些我们时常见到的泡茶器具，今天得以重新认识和熟悉。老师完整地演示完毕基础泡茶法后，带领大家重新认识茶具，熟识每个器具的使用方法。

在半天的学习过程中，我对茶有了进一步的了解。无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。半天的学习已经结束，虽然我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要继更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。

领航过程开设这样关于茶的培训课程，不仅仅为我们学员教授了茶文化，也为我们提供了一个良好的交友平台。在当代社会，能有机会以茶会友，是很风雅的一件事，大家有缘坐在一起学茶、品茶、赏茶、鉴茶，就好似古代文人骚客一般，喝茶谈笑，很令人享受，十分惬意。

领航培训心得体会

黄自兰

参加领航工程的培训每次都会有惊喜和收获，这是第三次写心得体会了，这次学习的插花和茶艺也像前两次一样的给了我惊喜和收获。一整天培训下来，我感觉自己好像重拾了自己丢失太久的少女心，自从选择了体育，我好像就在"汉子"的这条路上愈走愈远，衣柜里几乎全是运动服，鞋子全是运动鞋，生活中好像也很少去关注女孩子该关注的很多东西。但是今天培训下来我好开心，原来我也向其他女孩子一样喜欢花花草草，也可以安安静静的感受一下高雅的生活。

说说一天的培训吧！上午我参加的是学习插花，这也是我感觉自己重拾少女心的关键一课。老师所讲的理论部分首先是让我们知道了什么是插花，插花的类型和不同种类的插花。后面就是实践了，在老师的指导下，我们开始了作品的创作，我们小组的同学分工明确，每个同学都有积极地参与进来，有负责修剪的、有负责摆插的、有负责弄造型的，大家齐心协力，制作出了一个很是漂亮的作品，可能是自己也有参与其中一起制作的缘故吧，我觉得我们组今天的这个插花好漂亮，我超级喜欢，最后我们组的作品也由我带回了宿舍，非常感谢我的队友们，他们让我感到温暖，让我在领航工程这个大家庭里面感觉到幸福，大家互相包容，共同进步。

下午是学习茶文化，通过这半天的学习，我对茶有了进一步的了解。无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。虽然当前我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。老师告诉我们喝茶能静心、静神，有陶冶情操、去除杂念、修身养性之功效，我们只有不断地塑造自己，把自己变得更优秀，我们的生活才能过得更精彩。人就像茶一样，越泡越有味道，耐人寻味。做人也应当像茶一样，当还没有被摘采的时候，要经得起风吹雨打，当被摘采下来之后，还要修剪加工，当被人品尝的时候，要经得起评价和回味。

当你只顾埋头请进的时候，当你累的时候，当你想要休息一下的时候，不如就放慢脚步停下来休息一下，感受一下生活的乐趣，把自己的生活过得更加有情调一些，偶尔的休息或许会让我们走得更远。

雅趣

雷正东

中国传统文化博大精深、源远流长。作为其中精髓部分的茶艺和插花艺术更是如此。以前总认为"吟诗，作画，品茶，插花"是文人的高雅爱好，离我们很远。这次的培训给了我们一把打开"茶艺"和"插花"潘朵拉魔盒的钥匙，让我们可以接触到这些高雅的文化活动。

早上老师给我们进行插花培训，对于插花课程起初我是一点都不了解的，但我对于插花艺术有着很高的兴趣，所以当接到培训通知时我非常高兴。周六早上我满怀期待的来到教室等待老师上课，一开始老师用热情饱满的声音给我们讲授插花的相关知识，我就被插花艺术深深吸引了。接着老师又给我们进行实践教学，我们跟着老师的步骤，一步步的创作我们小组的作品。最后大家齐心协力，一起动手，完成了我们小组的作品，心里满满的都是成就感！插花看似简单容易，然而要真正插出一个好的作品却非易事。因为它并不单纯的是各种花材的组合，而是要以形传神，形神兼备，还要融入美学的概念。有句佛语说："一花一世界，一叶一菩提"每一支花都是有生命的，我们需要用心去思考，才能创作出好的插花作品。我觉得插花艺术有陶冶情操的作用 ,插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，无形中培养了我们的艺术情趣。

下午进行的是茶艺培训，以前我也喝茶，也泡过茶，但对于茶艺却一窍不通。经过一个下午的茶艺培训，我对中国茶文化有了初步的了解，也对茶文化产生了浓厚的兴趣。没想到小小的一杯清茶竟然蕴含了那么多文化。一片树叶，一壶好水，一杯清茶，一缕清香，用一生品味。茶道欲可引申到为人处世之道，做人也应当像茶一样，当还没有被摘采的时候，要经得起风吹雨打；当被摘采下来之后，还要修剪加工；当被人品尝的时候，要经得起评价和回味。因为时间的原因，未能更为详尽的学习茶艺，但我对茶艺的兴趣丝毫未减，学习茶艺是个循序渐进的过程，我以后还会找机会学习茶艺。同时，希望每一个泡茶人，无论何时何地，都能以自己的心入茶，泡茶一杯属于自己的好茶。

很感激领航工程的这次培训，我们以后要学会去接触这些高雅的文化，让我们的心慢慢沉淀下来，做一个优雅的人！

雅事

王开贤

这周活动我们进行了插花和茶艺培训，这是我们大家都盼望已久的。

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

我们学习插花的时间只有短短一个上午，但是通过老师的耐心解说、指导，也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、以及花卉的识别，总的来说还是很有用的，可以提高我们的见识，为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。

通过老师的解说，我发现插花看似容易其实不简单，老师教导我们：插花除了要心灵手巧外，还要有文学艺术方面的知识和修养，必须掌握一定的基本理论知识，这样才能达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。

通过为期不长的插花学习和了解，我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境，时常与花作伴，以花为友，还可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺，如果以后有机会，我一定会更深入的学习，因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的，插花既可以让自己开心，又可以给别人带来快乐，而且象征美好的愿望，可以使每个人更加的热爱生活。

在茶艺培训中，我们学习了有关于茶艺的相关知识。在以前不懂为什么人们老是喜欢茶艺，在我看来不过就是喝口茶而已，但在学习了相关知识后，我才真正的了解茶艺。

在没有进行进一步的了解时，我知道的茶类很少，但在学过之后，才知道竟然还有那么多的种类。基本茶类就是绿、红、白、黄、青、黑。

后来，学习了各种茶的冲泡方法和技巧，听着老师的讲解，看到老师的泡茶动作是那么的优雅高贵，深深地震撼着我：天底下竟然有如此的泡茶方法，也竟有如此的讲究，这必定是懂茶的人才会的享受吧。

实际操作中有几分羞涩，但我想若是再有一次机会，我一定要努力学到老师那般的优雅气质。

花艺与茶道都是极雅之事，我希望能有朝一日，日日得闲，终日与其相伴。

美好的一天

庄绍伟

这个周又是双周了，我期待的领航工程的活动又开始了，每次都有不同的收获，我很爱领航，我爱小伙伴们，还有暖心的老师陪着你。

今天的活动是插花和茶艺，由于人数太多，我们是3组一起开展，其他三组在同一时间段参加另一个活动，下午我们又交换，早上9点在7栋B区106的教室集合，进行插花培训，听着老师讲理论课，看着老师PPT上美丽的插花图片，很羡慕那些人能插出这么美的花。

插花理论课中，我印象最深的是老师说到，在他在一次插花技能大赛中担任评委中，有一个人来参加他们的比赛，而且插出了最美的花，而这个人是盲人，最后他获得的冠军，代表云南省去参加全国比赛。当我听到他是盲人的时候，我很是吃惊，一个盲人能插出这么美的花而且还获得了冠军，真的很厉害，在想想我自己，决定自己更要加油，向这个盲人学习，不要放弃自己的梦想。实践课，我们开始了插花，在老师的指导下，小伙伴的配合下，我们一步一步的完成老师的任务，教室里有很多玫瑰花，满天星等，若不是这次插花，我可能好多花都没见过，插花真的是一门艺术，就像你手中的画笔能画出你心中所想的东西，同时插花还能陶冶你的情操，培养你的兴趣。

第5篇：东方插花与西方插花范文

从东汉中期开始，盛行于西南巴蜀一带的青铜摇钱树，可谓别具一格，成为中国货币文化与民俗文化相结合的结晶。其精湛的冶金铸造技术和完美的艺术造型，以及带有浓郁的东方审美情趣和神秘文化背景，令人叹为观止。

被后人称之为神灵之物的青铜摇钱树，因其多出土于西南巴蜀一带，有明显的地域性特色，似应与古巴蜀民族的原始图腾崇拜有关。在四川广汉三星堆巴蜀古文化遗址祭祀坑中，出土了三株精美的青铜铸造之“神树”。其中一株主干粗大挺直，上有四道竹节状圆箍，可插入枝叶。其树枝分三层，每层有三条下垂扭曲交错之叶片；树枝上结有仙果，且缠绕着花饰，并有珍禽凤鸟展翅欲飞；树干一侧则有虬曲盘旋而下之巨龙。从树干上有许多孔洞的现象看，似乎原来还有其他饰件。由于三星堆遗址中曾出土过大量海贝，“神树”周围同时还发现过几枚有环铜贝，被认为是“神树”上掉下来的挂饰。据此推论，三星堆出土的“神树”有可能就是后来东汉摇钱树的前身。

东汉摇钱树所表现的内容，多为西王母及仙山福地、神仙羽人、珍禽异兽、植物花卉、龙虎图案、方孔圆钱等，并以处于显要位置的西王母形象为主题。关于西王母和昆仑山的神奇传说，源自先秦典籍《山海经》。西王母原本是位凶神恶煞，主司着上天的各种刑罚，“其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜，是司天之厉及五残”。后来由于西王母被道教所信奉并加以改造，使其成为具有人格魅力、雍容华贵且美貌绝世的慈祥女神，地位仅次于天帝。

摇钱树是中国古代神话传说中能生长出铜钱的神树，采摘后可以复而再生，取之不尽，用之不竭。同时它又是升灵成仙，长生不死和辟邪禳灾、生殖繁衍的根基所在。所以说，摇钱树的出现是当时人们对财富观念和金钱崇拜的一种认知，也是希冀以此达到羽化成仙、永葆富贵的一种愿望。在当时也只能是达官贵人和豪强门庭才配享拥此物。

是株东汉时期精美无比的青铜摇钱树（见彩图），整体完好，没有残缺，树体通高148厘米，幅宽最大处78厘米；主干、树叶、挂饰上锈色红翡绿翠，煞是可爱；露胎处泛铜犹似鎏金，烁烁闪光，极为富丽堂皇，雄伟壮观。摇钱树是由陶质底座和青铜干枝、叶片、挂饰几大部分组合而成。其底座中空，内胎为红陶质，器表施以黄褐釉色。底座下部云气缭绕，上有大小两只带翼辟邪神兽俯卧其上，有一立人手扶柱础，作翘首仰望状；顶端中心处有一圆孔，可插入树干。由于整个造型用深、浅浮雕相结合手法表现，极富艺术感染力。

其主干由四节可插入式短杆组成，每节上有镂空出戟，头部为竹节状圆箍，周围有四条对称插槽，以便插入枝条叶片；主干顶端有一直插槽与双凤形饰件相配。其树上共有枝条叶片三层，每层四片，以底层叶片尺寸为最大，二、三层渐次之。第四层为双凤插件，凤首作回曲对视状，颈下和上部各有方孔圆钱一枚，凤冠上各插有花鸟形镂空配饰。其上层中部最显要位置处可插入西王母龙虎座，左右两边花鸟形配饰和西王母龙虎座上端各有一内容相同之叶片插件组合，花鸟形镂空配饰下方则坠有四件灵猴挂饰。从整体看，摇钱树自上而下分7个层次，其图案花纹达8种形式；所有枝叶插片的正背同工，均为镂空铸就，其细部如针如芒，工艺难度极大。

底层枝叶分为四片，正背面主题内容相同，长度均为28厘米，宽11厘米；根部有楔形榫头可插入主干圆箍插槽中。其枝干中有一系绳带坠之圆形玉璧，或为圜钱；枝干上部有一勾喙大凤鸟栖于枝条间，正面是一长发仙人端坐，作回首眺望状，其胸前饰物华美，宽袖飘逸，一手插于腰间，一手伸出，似在接应另一峨冠仙人飞来；其后有一珍禽火凤隐于大凤鸟尾羽之间，另一珍禽青鸾则立于方孔大钱之上。勾喙大凤鸟前方又有神兽高卧玉璧，两珍禽栖于方孔钱及枝条间振翅欲飞。枝条下部则分布着大小不一之方孔圆钱6枚，钱体下缘有流水状线条伸出，犹如清泉源源不断流出（拓图1）。

二、三层叶片共计8片，其尺寸统一，正背纹饰相同，内容鲜活；通长25厘米，宽10厘米。其枝干上部中心处有卷曲分枝将地章托起成阶台，两仙人相对似乎正在论道。其中长发仙人身穿右衽衣跽坐正张口开讲，宽袖下一手抚髀，一手前伸作取物状；另有头顶珠冠，脑后留有发髻之女仙跪于前恭听，其双手伸出隐于长袖之中，似在扶持仙草植物；仙人身后及中间点缀着奇花异草。此外，另有三只神兽立于枝条之上，或回首、或伸臂、或行走，近于人性化。枝条头部有一大钱，上方有许多锋芒射出。下部则有5枚直径相若之方孔钱相连，钱体下亦有流水状纹饰（拓图2）。

第四层之上是整个摇钱树的灵魂所在，主题为西王母形象，居于主干顶端双凤饰件的中心位置上，为插入式叶片，其宽度为16厘米，高度为13厘米。叶片中西王母容貌端庄，仪态淑穆；其身穿右衽衣，腰束带，双手拢于宽袖之中；头上梳髻，左右插玉簪、戴胜，上有华盖蔽罩，端坐于龙虎座上。其青龙、白虎形象生动，龙麟、龙角及虎目、虎齿刻划精微，极为传神。由于叶片基本保存完好，锈蚀不重，可谓泛铜似金，光彩熠熠（拓图3）。

在西王母华盖上端及双凤饰件左右两边各有一枝内容相同之叶片，其高13厘米，宽10厘米。叶片根部为仙山福地，由此派生出的枝干似藤回卷，相互缠绕，且枝叶疏朗点缀其间；枝头有朵六瓣宝相花绽开，四周及中部环绕着5枚小型方孔圆钱。叶片中有灵猴四只正在嬉戏，其中两只各举一前肢相抵横枝，另一只则伸出长臂，意在摘取中部金钱，枝头有只也正在攀援而下，似在注目眼前之钱（拓图4）。两边花鸟形配饰下方则悬有四片相同挂饰，其主体形象为肥硕健壮之灵猴立于折枝上，手执一只展翅欲飞之三足乌（拓图5）。关于三足乌的传说，见著《山海经・海内北经》：“西王母梯几而戴胜，其南有三足乌，为西王母取食”。东晋郭璞注：“三足乌，主给使。”

整株摇钱树含有浓厚的金钱崇拜意识及成分。东汉统一后，当时的社会秩序逐渐恢复稳定，经济得以迅速发展，商品贸易日益频繁，人们追求金钱的欲望得到充分释放，当物质生活提高以后，便开始注重精神享受，祈盼羽化升灵、得道成仙、长生不死、永葆富贵的愿望风靡一时。人们在追求金钱财富的同时，亦寄希望于神灵，相信只有神仙才能庇佑自己及子孙荣华昌盛，过上更加悠闲富足的生活。为此，人们将神话传说中的天国景象与现实生活中的金钱占有结合在一起，创造出神秘的摇钱树偶像崇拜。

第6篇：东方插花与西方插花范文

关键词红花木莲;种子繁殖;扦插繁殖

AbstractThrough the studying of sowing and cuttings，seedling reproduction techniques of Manglietia insignis(wall.) were discussed. The results showed that:the suitable temperature for seed germinating was 20～25 ℃ with each substrate ratio，germination time and rate had no significant differences. However，seedlings grew fast and well in matrix of humus soil and clay with the ratio 1∶1;using cuttings ear with hormone treatment could promote root to take and above-ground parts to grow.

Key wordsManglietia insignis(Wall.);seed reproduction;cutting reproduction

红花木莲(Manglietia insighis(Wall.))为木兰科木莲属常绿阔叶乔木，高25 m，胸径80 m。红花木莲耐荫、喜湿润肥沃的土壤。花期5—6月，花大、艳丽、红色，果期为9～10月，聚合果每心皮有种子4枚，种子为棕黑色，种子种皮的角质化或蜡质较厚，种子成熟期为10—11月[1-2]。生长于海拔1 700～2 500 m的山地阔叶林中，常与鹿角栋、大叶五加、亮叶含笑等混生。在我国西藏东南部、贵州、广西、湖南，以及印度东北部、缅甸北部均有分布。在我国云南省天然分布于腾冲、龙陵、沧源、景东、新平、石屏、文山、麻栗坡等地，思宗也有小片分布。

红花木莲是我国珍稀优良用材树种，生长迅速，对病虫害的抵抗力较强，干形好、材质好，可作为建筑、雕刻、乐器、家具用材。同时，红花木莲因其花大艳丽、花期长，为常绿阔叶乔木，并具一定抗污效能，又常常作为庭园绿化观赏树种。

1材料与方法

1.1试验地概况

试验地位于长沙市芙蓉区马坡岭湖南省园艺研究所科技示范场内，东经112°53′～113°06′，北纬28°02′～28°16′，海拔35.5 m。属亚热带季风性湿润气候，四季分明。全年无霜期约275 d，年平均气温16.8～17.2 ℃，年平均总降水量1 422.4 mm。

1.2试验材料

扦插育苗供试插穗为湖南省园艺研究所引进的红花木莲当年生枝条中段和基段。覆盖材料有:透光塑料小拱棚(棚顶高0.5 m、宽1.0～1.2 m、长7～10 m，依地块长度而定)、干净河沙、农用地膜。

1.3试验设计

1.3.1种子繁殖。以红花木莲当年的成熟种子5 ℃湿沙贮藏至翌年进行试验，将发芽温度按5、10、15、20、25、30、35 ℃进行梯度设计。基质的盆播试验，在腐质土∶红土(1∶1)、腐质土∶细沙(2∶1)、红土∶细沙(1∶2)和红土∶锯末(1∶1)的基质上同期播种。

1.3.2扦插育苗。试验设4个处理，分别为:IBA(A)、NAA(B)、ABT-6(C)、对照(CK)，每个处理扦插50株，3次重复。试验统计生根率、愈伤形成率、新梢萌动等。8月统计成苗率、叶生长情况、根生长情况等。

1.4试验内容

1.4.1种子繁殖。①种实的调制。红花木莲于5—6月开花，9—l0月果熟。将采到的果实自然阴干，待果裂开、种子炸出后用水浸湿。由于红花木莲种子种皮的角质化或蜡质较厚，水分不易渗入，因此，在播种前必须对种子进行处理，如浸种脱脂，即在用温水浸种的同时加入砂粒、洗衣粉反复搓洗使其脱脂、去假种皮，脱脂后每天换2次清水，浸种时间为12 d，通常是让种子吸水达到饱和为止。待种皮软化后，用细沙或布袋搓去果皮，用水冲洗，得到纯净种子，即可进行播种或储藏。②种子的播种育苗。种子宜随采随播或5 ℃湿沙贮藏至翌年2月。播种以春播为主，4月上、中旬为宜。苗床育苗以条播为主，在苗床上作条播沟，沟距10～l5 cm，将处理好的种子均匀条播于沟内，用筛子筛细土覆盖，以不见种子为宜，用松毛覆盖苗床即可，上面再用遮荫网搭拱棚覆盖，淋透水使土壤充分湿润。在条播的同时，施入复合肥于条播沟内。容器育苗直接将处理好的种子点播于7 cm×10 cm或8 cm×12 cm的营养袋内，每袋点播种子2粒，盖土以不见种子为宜，覆盖松毛，上面再用遮荫网搭拱棚覆盖，早晚各淋透水1次，保持土壤湿润，40d左右出苗[3-4]。

1.4.2扦插育苗。做苗床，扦插前1 d苗床浇1次透水。扦插时间为2月初，剪取一年生健壮枝条，每段枝条要有2个以上的节位，长10～15 cm作插穗，在下端近腋芽处削一马耳形斜面，然后按株行距10 cm×15 cm斜插入苗床。入土深为插条的1/2～2/3，插床保持80%左右的湿度。插前用不同药剂处理，以促进形成层细胞分裂，加速发根。插后浇水，并用塑料薄膜保温保湿，并搭棚遮荫，严防日光直射，保持透光度30%，避免灼伤和过度蒸发。扦插后要经常保持苗床湿润，同时防止积水。后期为露地管理，在夏季注意遮荫处理。在生长期注意病虫害防治，插穗在芽长15 cm以上时开始施肥，勤施薄肥，及时摘除多余不定芽并进行打顶。8月翻床，成活幼苗根系发达[5-6]。

2结果与分析

2.1种子繁殖

试验结果表明，种子发芽最适温度为20~25 ℃，超过30 ℃种子腐烂，不能发芽，10 ℃以下种子发芽率只有10%左右。各基质配比的发芽时间和发芽率均无明显差别。但是，幼苗在腐质土∶红土(1∶1)的基质上生长快且良好。红花木莲的育苗试验，直接点播在营养袋的出苗率为70%，苗床出苗率为60%，适宜当地气候，能正常生长，未发现病虫害。

2.2扦插繁殖

表1为不同激素处理对红花木莲扦插效果的影响。可以看出，经激素处理的插条生根率比对照高14%以上，根系更为发达;虽地上部分开始萌发，新梢萌发时间相差不大，但采用激素处理后的枝条其新梢较对照生长要快，长势更好。但3种生长素之间处理效果差别不大。

3结论与讨论

通过红花木莲种子繁殖和扦插育苗试验可以发现，红花木莲的种子因内含挥发性芳香油，极易干缩变质，故不能干藏。干藏3个月后其发芽率为零。需用湿藏法，储藏温度宜在5～10 ℃之间。种子发芽率最适温度为20～25 ℃，超过30 ℃种子腐烂，不能发芽，10 ℃以下种子发芽率只有10%左右。在腐质土∶红土(1∶1)的基质上生长良好。直播在营养袋中的出苗率为70%，而苗床出苗率为60%，均能正常生长。从扦插的对比结果来分析，经激素处理的插条生根更快，地上部长势更好。具体繁殖技术总结如下:

(1)对光照的要求。红花木莲喜光，在林中为上层乔木，开花结果数量多的一般为生长在阳光充足的林间空地上的植株，而且在顶端或向阳的侧枝上开花较多，而偏阴的枝条上开花很少。但是在幼苗期较耐荫蔽，如果在幼苗期受阳光直晒，叶片枯黄而生长不良。

(2)对温度的要求。红花木莲为亚热带树种，喜温凉湿润的环境。其分布区年平均气温在13 ℃以上，引种到湖南省能正常生长，也具有一定的抗寒力。其生长发育需要一定的温度，以5 ℃为生物学零度，有效积温达到90 ℃时便可生长发育。

(3)对土壤的要求。红花木莲分布区的土壤类型以黄壤、黄棕壤为主，土层深厚、潮湿，有机质含量丰富，pH值4.5～6.0。

(4)对水分的要求。红花木莲对水分的要求是既要湿润，但又不能积水。

4参考文献

[1] 鲁元学，武全安，龚洵，等.红花木莲有性繁殖和生态生物学特性的研究[J].广西植物，1998，19(3):267-271.

[2] 江灶发.红花木莲的育苗技术[J].江西林业科技，2002(6):10-11.

[3] 黎明，马焕成，李福秀.红花木莲苗期光合特性研究[J].西部林业科学，2004，33(2):42-45.

[4] 高正清.红花木莲及其栽培技术[J].北方园艺，2007(7):160-161.

第7篇：东方插花与西方插花范文

1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

第8篇：东方插花与西方插花范文

插花艺术是花文化的集中体现和代表,它的衰与兴不仅标志着花文化的枯荣,更反映着一个国家和民族文化的贫富。

家家习为俗

春色方盈野,枝枝绽翠英,依稀映村坞,烂漫开山城。好折待宾客,金盘衬红琼。

1400多年前的一天,北周诗人庚信家来客了,他忙碌着洒扫庭院,布置会客室。小心折下的杏花,用金盘作衬,巧手造型,显示出主人卓尔不凡的内涵修养,他一时高兴还写下了这首《杏花》诗。当时,这种插花礼仪可谓最盛情的待客方式,在文人雅士和民间百姓中流传。

中国是东方式插花的起源国之一,早在南北朝时期就有了插花艺术。至唐朝,插花艺术盛极一时,白居易在《买花》诗中描述说,“家家习为俗,人人迷不悟。”

公元609年一个风平浪静的日子,日本遣唐使者小野妹子带着几箱佛卷经文和中国的插花艺术踏上了归国的航船。回国后,小野妹子吸收中国佛教供花的精髓,结合日本的习俗,制定了祭祀插花时花材配置的种种规矩,创建了日本第一个插花流派――池坊。此后,日本将插花艺术当作国粹极力宣传,发展成了日本花道,其文化影响力遍及世界各地。在日本,花道并不只是单纯的插花,它与道德修养紧密相连,被推崇为了日本女性的必修课。日本有相当数量的花道学校,每年有百万女性去学习花道,花道爱好者占到日本人口的四分之一以上。

中国插花艺术却因战乱日渐式微,于清朝末年开始逐渐淡出国人的生活。如今,说到东方插花,大多数人只知日本花道,却不知中国插花。有心之人会发现,国内花卉市场虽一派繁盛,却大多是模仿西方花艺。颜色浓烈、花朵繁多、讲究几何构图,装饰性很强,但表达的是西方人热烈奔放的审美。而中国传统插花追求花材的自然之美、意趣之美、内涵之美,“虽由人作,宛自天开”,并讲究花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一,体现整体和谐美。中国哲学思想是中国插花艺术的灵魂,又与中国书画艺术互相交融,形成了独树一帜的风格。

一节斑驳竹筒,三两桠桂枝,几朵黄菊,几缕麦冬,就组合出了一件好似游龙戏凤的筒花作品。线条疏朗,意境悠远,充满无限美感。

掀起复兴潮

2008年北京奥运会,我们的眼睛被奥运奖花“红红火火”所点亮。这束花运用 “中国红”月季、火龙珠、芒叶、玉簪叶、书带草等国产花材,以中国传统插花的技法插制而成。除了奖花之外,奥运场馆、接待中心的各个角落都点缀着中国传统插花作品,让世人在参与体育盛会的同时,也领略了中国插花的独特魅力。

这都是北京奥运花艺配送中心首席花艺师王莲英“处心积虑”之作。“奥运会是宣传中国传统文化最宝贵的平台,传统插花可以在众多的场合展现自己,以更好地体现‘人文奥运’的精神。”王莲英在奥运会花艺师的动员大会上这样说道。中国传统插花在断流几十年之后得以复兴,王莲英功不可没。

20多年前,在北京林业大学任教花卉学课程的王莲英,为了给学生们上一堂生动的“插花的形式与技法”,一头扎进故纸堆研究中国传统插花艺术。一旦深入,传统插花绝美的表现力深深地震撼了她,同时她也为这门艺术远离现代生活感到遗憾,内心涌起的责任感驱使她对这门艺术进行更深入的研究,并致力于保护和传承。

第一届中国花卉博览会于1987年4月在北京举办,1万多平方米的中国农业展览馆里, 齐聚着来自祖国万里河山中的5万株花花草草,在充满花香与绿意的展馆里,有一方天地格外迷人,那就是传统插花展位。大自然的万千风情展现于一瓶一碗一缸中,每一幅插花都是一首古诗词,都是一幅中国画,充满意境美和韵味。

组织传统插花展是王莲英的一次临危受命,当时条件很欠缺。王莲英四处奔走请来上海、广州的花艺领军人蔡仲娟、王绍仪等前来助阵。日本插花代表团受邀前来参展的时候,惊讶于中国人对插花艺术的深邃理解和灵动表达。这次成功的插花展览掀起了复兴传统插花的浪潮。

花博会结束不久,王莲英在中国花协的支持下,组织成立了中国插花花艺协会,并任第一任会长。王莲英从文化的层面分析了传承传统插花的重要意义,“西方以及日、韩等国凭借强势抢占插花艺术的话语权,甚至操纵了世俗的审美观。我们要用中国的花语言去塑造中国人自己的审美观。”

于是,她又组织成立了北京插花艺术研究会。她带领同仁和学生钻研历史文献,挖掘、整理了历代插花艺术图片百余幅,编辑出版了《中国插花》、《传统插花艺术》和《中国古典插花名著名品赏析》等书籍;1995年,她又在北京林业大学成立了“全国插花花艺培训中心”,通过组织传统插花作品展、图片展宣传传统插花艺术,吸引了众多的爱好者投身到这门艺术中来。在王莲英和北京插花艺术研究会以及北京林业大学的积极努力下,传统插花于2006年入选了部级非物质文化遗产名录。

2010年3月26日～3月28日,第十三届世界花艺大展将在上海举办。整个花艺展包括花艺展览、花商展、花艺专家论坛和花艺比赛4大主体活动,其中花艺比赛被称为“花艺世界杯”,每个部级会员只能有一名花艺师参赛。

在去年举办的世界花艺展中国区选拔赛中获得冠军的倪志翔将代表中国出赛“花艺世界杯”,这也是中国花艺师首次参加“花艺世界杯”。 倪志翔说:“我将带着充满中式美感的作品去参赛,让中国插花的美绽放在世界的舞台上。”

顺生活之流

与其他非物质文化遗产相比,传统插花不是某个家族、某个门派技艺的传承,它是群体式传承,每一个人都可以成为传承者,它与我们的生活息息相关。

成都有间浣花草堂,每到周末,琴声悠悠,花香袅袅,一群人在此弄花悟道。这是一间学习传统插花的教室,来此学习的有企业老总、白领、老师、学生、花店从业者等各种不同身份的人,浣花草堂的堂主操瑞芸是一个从台湾来的花艺师。

据她介绍,台湾也是于80年代开始复兴中国传统插花的。24年前,台湾历史博物馆馆长黄永川去大英博物馆参观,他欣赏到了馆中所藏中国古代书画以及工艺品,有几幅书画作品表现的是中国插花。他被中国传统插花的美震住了,回国后立刻投身于传统插花在台湾的复兴,成立了台湾中华花艺教育基金会。他召集台湾的插花师进行传统插花的研究和创作,并积极在公众面前进行表演和作品展示。

操瑞芸就是被吸引的观众之一,她原本从事西式插花,当看到中国人自己的插花是如此灵动逸气、充满美感的时候,她感觉自己的内心有一种情怀被触动了。她加入了基金会,进行长达7年时间的学习和研究,获得了教授的执照。2002年,她来到成都,成立了台湾中华花艺会分会,在大陆进行传统插花的教学和推广。

“学习传统插花,是一件非常有意义的事情。除了掌握一种扮靓家居的方式,可以提升我们的生活品质。更重要的是怡情养性的插花创作让我们的心灵因亲近自然而变得纯净、美好,传统插花蕴藏的丰富内涵可以启迪我们的心智、滋养我们的精神。”

“琴棋书画诗酒花,当年件件不离它。”这古人的雅兴,也不失为今人的时尚追求。花朝时节,百花竞放,采摘几株花卉,插在瓶中,摆在盘里,放入缸内……接待宾客的到来,然后谱曲、备酒、描画、吟诗,共赏花艺美。我们需要为生活补补文化艺术的课了,把插花艺术融入到我们的生活中,顺生活之流前行。

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第9篇：东方插花与西方插花范文

袁宏道在《瓶史序》中所言：“夫幽人韵士者……遂欲欹笠高岩，濯缨流水，又为卑官所绊，仅有载花莳竹一事可以自乐。而邸居湫隘，迁徙无常，不得已，乃以胆瓶置花，随时插换，京师人家所有名卉，一旦遂为余案头物，无扦剔浇顿之苦，而有赏咏之乐……”

这段序言阐明了中国文人喜好花艺的审美心态及其形成背景，袁宏道的《瓶史》、沈复的《浮生六记》、陈子的《花镜・养花插瓶法》都谈到：贫寒的文人，家无园圃养花种竹，欲亲近自然而不可得，便随季节变化采折花草插在瓶中，于是“幽人韵土”一年四季便可在自己的书房案头，欣赏到活生生的、有真实生命的自然美。――“聊借一枝，贫士之余芬可挹”（陈子语），这就是中国古代文人插花艺术的主要功能。

由此可见，借瓶花插作，以花恰情、以花寄情、以花娱人的自然审美思想在明清文人插花专著中已有论及，形成文字。

人类源于自然，需要大自然生机活力的不断滋补，而赏花审美正是获得身心滋补的一个重要来源，采折几枝花叶，重新组合，凝神品悟，静心把玩，可谓中国古代文人欣赏自然美的一绝。明代文人谭元春的《瓶梅》诗则道出了明代文人喜好插花的乐趣与妙处：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不惜春风发，全无夜雨欺；香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”

这种美，高濂、张谦德、袁宏道、沈复等明清文人体会到了，我们今人也应该能够体会到。

图一是笔者在学习研读明清文人插花专著时的书房瓶花的习作之一（原载本刊2013年4月）。花材节省，均采自室外自然空间，两枝半开的花蕾是荷花蔷薇，该花多用于室外绿地攀缘篱笆，随处可取；两朵黄色的小花则是草地上不知名的野花；叶片取自家中自养的榕树盆景；花瓶则是一个精巧的白瓷酒瓶。

书斋瓶花的最大优势在于它的随意与精简，花材俯仰皆是，一两枝花朵就可构成一件别致的瓶花景观，不必象西式插花动辄就要一大堆花材，既不节省又很麻烦。

花材易取，关键是如何组合插作，我的体会是：根据花材灵活选择花瓶。花材少而精，则花瓶宜取小口瓶器，让简单的花材组合成好像是一丛活生生的天然野花，“必如瓶口中的一丛怒起”（沈复语）。

高濂《瓶花三说・瓶花之宜》所言：“但小瓶插花，折枝宜瘦巧，不宜繁杂。宜一种，多者二种，须分高下合插，俨若一枝天生二色方美，或先凑簇像生，即以麻丝根下缚定插之；若彼此各向则不佳矣。”意思是说：小瓶插花，所择花材易稀疏瘦巧，不宜繁杂；花色以一种为宜，多则两种；如多色合插则须有高下之分，像一枝天生二色方觉自然美丽；不让多种花枝散乱杂向，使不同的花材有统一的表情。

这段文字实乃经验之谈，要想使几种不同的花材组合成一丛活生生的天然花朵，关键在花材的固定。我用绿铁丝缠绕花材根部，把它们组合固定成一丛花朵，再以粗铁丝插入花把将它固定在花瓶之内，既自然美观，又不伤花材。

瓶花不在大小，只在情趣。大自然中不起眼的卑花微草经过巧妙处理，随意挥洒竞，也能妙趣无穷。高濂在《瓶花三说・瓶花之法》说：“幽人雅趣，随野草闲花，无不采插几案，以供清玩，但取自家生意，无一定成规，不必拘泥。”由此可见，明清文人插花中，“随意性”也是乐趣之一。

图二是笔者又一书房插花作品（原载本刊2013年4月），主花器选用书房的白瓷笔筒，辅花器选用书房喝茶的白瓷茶杯，恰合清高淡雅的书斋文人花的基调。主花材选用朱红色的报岁兰，配两朵袖珍康乃馨的粉红花苞以增亮色，兰叶突出国兰画意的线条美感；再搭以两段枯树曲枝，点染苍古高雅的气质。辅花材选用三两朵小菊，突出野草闲花之自然雅趣。笔筒与茶杯内置剑山以固定花材，插作时一定要收紧花材根部，令其在瓶口处“一丛怒起”，达到“起把宜紧，瓶口宜清”（沈复语）的东方式插花的花型特征。