美文欣赏精选(九篇)

第1篇：美文欣赏范文

美术欣赏课教学的首要任务是让学生懂得欣赏什么。也就是说，在教学中必须让学生明确美术作品的内容，而美术作品的内容包括两个基本的构成要素：一是客观因素，一般称为“题材”；二是主观因素，通常称为“主题”。二者不是孤立的，而是紧密联系、相互渗透在同一幅作品中的。因此，在欣赏课教学中要通过对美术作品的分析和评价，让学生理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神涵义，也就是由对题材的把握深入到对主题的理解，最终上升到对作品形式和内容有机统一体所体现的审美意蕴的理解，从而达到培养正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心健康发展的目的。又如欣赏达•芬奇的《最后的晚餐》，这幅画的构图极其出众，将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画家通过画面中人物的手势、眼神和行为，表现了人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，人物刻画精细入微、惟妙惟肖。但不能只从构图、色彩等方面欣赏该画，还要理解该画所表现的主题。作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出不同的神情和性格特征，而坐在正中间的耶稣，摊开双手神态镇定自若，与周围紧张的门徒形成鲜明对比，从而歌颂了耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生、出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱与憎这一主题。只有这样学生才能真正全面理解和欣赏这幅画的艺术魅力，受到艺术熏陶，获得美的享受。

二、教会学生如何欣赏

教会了学生对一副美术作品欣赏什么后，下一步就是明确如何欣赏。由于每幅美术作品体现的形式和内容不尽相同，艺术表现各有侧重，因此，欣赏美术作品时要有重点，比如风景画、静物画，对这些作品的欣赏要以艺术特色、绘画技法欣赏为主。如对《血衣》、《南昌起义》等作品，要在艺术特色欣赏的同时，对作品的主题思想进行深刻领会。为此，教师在教学时在选材上要有主有次，选取那些有代表性的、风格独特的名作，突出重点，分类施教，教会学生欣赏，把握欣赏的层次和方法，培养学生的欣赏能力，提升学生的欣赏水平。在对艺术特色方面的欣赏，首先是构图。构图是每一副美术作品创作的起点，也是欣赏的起点。构图被称为“画之总要”，也就是绘画的章法和布局。西洋画一般是用焦点透视，而中国画主要以散点透视或多点透视，比如张择端的北宋名画《清明上河图》，就采用散点透视法。其次是意境。意境就是以空间境象为基础要素，通过对境象的把握与生成从而达到“情与景汇，意与象通”的艺术效果。尤其中国传统山水画创作表现得十分突出，宋代画家郭熙提出山水画创作的“重意”之题﹐认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，无疑，意境不但是创作的依据，而且必须是欣赏的依据。再次是韵律。韵律的原意是指声韵上的律动。而在美术创作中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含近似因素或对比因素的交替与重复。如拉斐尔的西方古典油画《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和长袍使整个画面构成极其优美的反S形，透射出极优雅而完美的韵律美。

三、教学手段多样化

第2篇：美文欣赏范文

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。

在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力。他的作品中弥漫着炽热的和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。

尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。

哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台部级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。

莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：

首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"

而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！

我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。

又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。

脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。

其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。

事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。

一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，''''以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。

到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"

而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。

到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。

二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。

他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。

他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。

而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。

中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。

我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。

一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？

难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。

况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。

现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。

第3篇：美文欣赏范文

关键词：职业高中；人文素养课；美术欣赏；课堂教学管理

现阶段素质教育理念在职业高中教学中得到了大力推行，提高人文素养课美术欣赏的教学和管理水平，也逐渐得到了学校和教师的重视。职业高中阶段是学生价值观念的养成期，美术欣赏课程能够让学生更好地认识美和欣赏美，并将发现美和鉴赏美的能力逐步提高。人文素养课教师作为直接和学生接触的群体，还需要加强课堂教学管理的效率，促使学生实现人文素养的提高，并树立正确的价值观念。

一、职业高中人文素养课美术欣赏教学的重要性

在职业高中开展人文素养课美术欣赏教学具有非常重要的意义，能够帮助学生完成人文知识的学习，还能帮助学生在实际生活中提高鉴赏美的能力。

（一）帮助学生提高社会就业能力人文素养是经过人文知识学习之后形成的优秀品质和修养，对于人的社会发展有着积极作用，也是做人应当具备的基本能力。职业高中承担着提高学生就业能力的重要职责，加强人文素养课的课堂教学和管理能够提高学生的综合素质，为提高社会就业能力奠定了坚实的基础。美术欣赏是对反映客观世界真实性和对客观世界感受的作品进行赏析的过程，职业高中人文素养课美术欣赏能够与素质教育的其他形式产生联系，并且达到相互补充和共同发展的效果。创新能力是社会对就业人员的一项基本要求，学生在欣赏美术作品的过程中会根据作品内容产生丰富联想，从而在潜移默化的过程中实现创新能力的提高。

（二）丰富学生文化底蕴和文化素养美术知识相对难度比较大，在职业高中开展人文素养美术欣赏课程，能够提高学生对美术作品的鉴赏能力和欣赏水平。美术欣赏课堂教学包含的知识点非常丰富，教师对国内外的基本画学流派以及基本绘画技巧和鉴赏技巧进行讲述，能帮助学生拓展文化知识面，实现文化底蕴和文化素养的有效提高。职业高中学生文化基础知识和素养相对薄弱，人文素质美术欣赏课程的开展能够充分弥补学生的不足，实现学生的文化积累和美术素养的有效提高。

（三）促使学生性格和审美情趣养成美术作品中都包含着浓厚的个性，艺术家在创作画作的过程中会将自己的情感体验和性格特点进行灌输，因此学生在学习美术鉴赏的过程中还可以完成性格的塑造和审美情趣的养成。职业高中是学生性格养成的重要时期，学生在这一阶段形成的性格特点和审美情操对于人生的长远发展有着重要意义。加强人文素养美术欣赏课程的课堂教学和管理，能够促进学生形成健康乐观的性格，养成高雅的审美情趣，帮助学生更好地完成职业高中阶段的学习。

二、职业高中人文素养美术欣赏课堂教学管理的现状

在职业高中开展人文素养美术课堂教学的过程中，还需要充分重视影响课堂教学质量的关键因素，并根据学生发展实际和特点有序开展教学，帮助学生实现综合素质的养成和能力的提升。随着人文素养美术欣赏课程重要性逐渐引起职业高中学校的重视，目前美术课程教学质量和水平得到了一定的进步，但是不可忽视的是在实际教学过程中还存在着很多现实问题。

（一）课程内容设置比较单一很多职业高中学校在美术欣赏课程中使用的教学课本比较简单，在课程内容的设置上相对单一，不能真正引起学生的热爱和学习兴趣。美术课程是一门综合性很强的课程，经过几千年的历史积淀，国内外美术作品非常丰富，各种名家作品精彩纷呈。然而职业高中在人文素养课美术欣赏内容的范围上却存在着一定的局限性，简单的美术作品欣赏内容和理论学习，不仅不能满足学习的内在需求，也不符合人文素养课程的教学初衷。职业高中学校还需要根据学生的实际需求，不断实现教学内容的丰富，真正做到从学生实际出发，让学生以更好的状态参与到学习过程中。

（二）教师教学水平相对不高目前部分职业高中学校开展人文素养课美术欣赏教学的时候，教学任务由班主任或者语文教师兼任，缺乏专业的美术文化素养，无法为学生提供高质量的教学。美术欣赏教学对于教师的要求比较高，只有教师对美术作品具备一定的专业鉴赏能力，才能帮助学生实现人文素养和欣赏水平的提高。还有部分职业高中学校虽然是由美术教师开展人文素养课美术欣赏教学，但是教师的实际教学水平不高，而且缺乏丰富的教学经验，无法将美术专业知识和课堂实际教学进行有机结合，不能完成人文素养课的培养目标。

（三）教学形式过于单调枯燥部分职业高中学校教师采用的教学形式过于单一，无法激发学生主动学习的兴趣。美术欣赏的课堂教学内容相对偏理论性，仅仅依靠教材和板书进行美术知识的教学很容易导致学生产生抵触情绪。职业高中阶段的学生有着思维活跃、认知能力强的特点，传统单调的教学内容和方式与学生发展的实际需求背道而驰。美术欣赏覆盖的范围非常广阔，而且具备很强的表现能力和感染能力，在教学过程中教师可以采用的形式非常丰富，可以促使学生集中课堂注意力，高效率吸收课堂教学内容。

三、提高职业高中人文素养课美术欣赏教学管理水平的策略

职业高中人文素养课想要提高美术欣赏教学管理水平，还离不开教师、学校和社会各个层面的共同努力。只有不断提高教师的实际教学水平、丰富人文素养课美术教材的教学内容并且采用更加多样的教学方式开展教学，才能做到从学生实际发展特点出发，有效保证课堂教学和管理的质量。

（一）教师方面1.注重教学研究，提高教学质量。职业高中人文素养课教师还需要在实际工作中重视教学研究，根据学生的实际发展特点，在教学内容中增加学生感兴趣的美术内容。例如，为了避免学生在美术欣赏课堂上感到无聊和枯燥，教师可以课堂中增加构图等美术基础知识的教学，为学习美术欣赏课打下良好基础。美术欣赏是一项比较复杂的精神活动，对于学生提高艺术修养和开阔视野有着重要作用，教师只有逐步对学生进行美术知识的引导，才能帮助学生形成良好的美术欣赏习惯。2.丰富教学手段，提高教学水平。单调的教学方式并不会受到学生的欢迎，职业高中人文素养课教师在进行课堂教学管理的过程中，还需要丰富教学的开展形式，帮助学生从心底里喜欢上美术欣赏课程。随着现代科学技术的发展，教师可以将技术手段充分运用到美术教学课程之中，用更加直观的形式让美术教学变得更加具有感染力和表现力。例如，教师可以利用多媒体的形式对美术作品进行展示和解析，让学生更加直观地认识到美术中蕴藏的底蕴和文化，有效激发学生对美术欣赏的热爱之情。

（二）学校方面1.增加教师培训机会，充分提升教学水平。人文素养课程美术欣赏教学需要教师能够具备丰厚美术理论基础知识，而且在教学的过程中还需要根据学生特点灵活变化教学方式。职业高中学校还需要为教师提供足够的学习机会，组织教师定期进行美术欣赏专业知识的培训，并且帮助教师提高教学方式的运用能力。人文素养课对于职业高中学生的成长来说有着重要作用，学校只有加强对教师的能力培养，才能确保美术欣赏课的教学质量达到规定要求。2.结合实际开展调研，开发特色课本教材。符合学生发展实际的美术欣赏教材是提高教学质量的前提，学校还需要积极进行对学生实际需求的调研，开发出内容丰富、针对性强的特色校本教材。在课本教材的开发过程中，学校还可以充分和当地自然文化特色相结合，让学生能增加对当地文化资源的了解程度。在开展学生美术欣赏课程学习需求的调研过程中，学校可以采用网络问卷和纸质问卷调查相结合的方式，充分掌握学生的实际需求和特点，从而达到增加学生学习美术欣赏课程兴趣的目的。

（三）社会方面1.加强资源支持力度。职业高中由于自身条件限制，在美术欣赏课程中能够运用的资源还不够丰富，学校想要实现人文素养课美术欣赏教学质量的提高，还离不开社会各个层面的资源支持。例如，美术馆是美术资源的聚集地，具备着相对全面的纸质版和电子版绘画作品资源，而且对美术作品的鉴赏能力也比较强。2.开发实用教学平台。智能技术的出现为教育行业带来了许多新的改变，在职业高中人文素养课美术欣赏教学中运用智能技术是未来发展的方向。企业在开发和应用智能技术的过程中，也不能忽视对教育领域的关注，实现新技术的开发和运用将能更好提高教育行业教学质量。例如，开发美术作品的VR资源将能让学生有更加拟真的体验感，在职业高中美术欣赏课程中使用这种新技术进行教学，能提高学生学习美术欣赏知识的学习积极性，帮助教师更加高效地完成课堂教学和管理。

第4篇：美文欣赏范文

1．改变美术欣赏教学展示手段

多媒体技术在美术欣赏教学中的应用从根本上改变了美术作品的展示手段，对从本质上依赖视觉听觉直观材料的美术欣赏教学而言，多媒体的应用在作品展示上是一项重大改革。传统美术欣赏教学过程中，由于美术作品信息获取、处理、展示的手段匮乏，学生只能够欣赏到教材中已有的图片和介绍，教学中授课的内容多局限在教师讲解的知识本身，深入和扩充不足，学生难以对美术作品全面了解。多媒体技术以计算机为基础，把图像处理功能、语音处理功能、视听操作技术集成在一起，而且把直观的语音、图像等信号转变成统一的数字信号，方便计算机对其进行处理、编辑、变换和存储，使得作品在展示时更加具体化、可视化和丰富多彩。因此，多媒体技术在进入美术教学中后就得到快速发展，使得美术欣赏教学手段得到快速改变。

2．激发学生的学习兴趣

兴趣是学习的动力，是学生积极主动学习的重要条件。采用集多媒体技术的图像、动画、音乐、讲解等于一体的教学方式具有鲜明的视觉效果和多彩的展现效果，容易激发学生的兴趣。通过多媒体对美术作品进行形象直观的演示，可以引导学生自由思索和想象事物的本质及内涵，加强了美术作品信息的欣赏广度和深度，使凝固在美术作品中的静态美升华为动态美，有效激发他们的审美主体因素和心理功能活动，从而产生强烈的美感吸引效应，进而提高其对美术欣赏的学习兴趣。多媒体美术欣赏教学可以巧妙地运用现代技术创造活跃真实的氛围，可以打破时间、空间的限制，将学生带入美术作品欣赏的独有意境中，使学生切身体会作品的美妙并产生强烈的求知欲，从而进入良好的美术欣赏学习状态。例如，服饰广告作品欣赏中，动态立体的场景可以促使学生感觉身在其中，从自身角度对作品进行欣赏和评价，学习兴趣和激情容易得到激发，从而喜欢上美术欣赏。

3．提高美术欣赏教学效率

提高美术欣赏教学效率即提高教师的授课能力，多媒体技术可以很好地解决这个问题。首先，教师只需要在课前做好备课，将课堂上需要欣赏和讲解的知识用高质量的图像、简洁的文字、美妙的音乐和吸引人的影像等进行多媒体播放，就可以节省教学中大量的讲解、作品的变换展示、问题的解释等所需的时间；其次，多媒体技术的使用可以让教师在有限的时间内展示和讲解大量的信息，可以留给学生更多的思考时间。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，由于他们的代表作较多，多媒体技术的使用就可以弥补传统实体化作品尺寸小、清晰度低、切换慢的缺点，在一节课中可以完美展示几十幅作品，还可以对不同作品、不同角度欣赏画面进行对比分析和演示，可以使学生在欣赏过程中能够较多地、系统地、连续地欣赏他们的代表作品，根据欣赏进行思考和点评，达到学习的目的。又如，欣赏世界奇迹“兵马俑”，由于学生已在教材上看到过许多类似的图片和讲解，对其熟悉的同时又缺乏深层次的感受，可以利用多媒体技术制作“兵马俑”高清视频、图片、背景音乐、时代背景和风格讲解等于一体的课件，以明确的逻辑思维向学生展示大量的信息，可以减少教师的讲解，促进学生的探索和想象。

4．提高学生的学习效果和质量

多媒体技术可以为美术欣赏教学提供图像、声音等视觉和听觉的交互界面以及交互操作功能，便于创造出各种不同的丰富情景和意境氛围，能够对学生美术欣赏产生多种感官上的综合刺激，使学生可以通过人机交互界面方便灵活地操作学习状态和内容，以自我主动欣赏代替被动欣赏，提高学习效果。多媒体技术把电视电影播放机所具备的视听功能和计算机快捷方便的交互功能相结合，产生一种新的图像、声音、语言、操作于一体的人机交互系统，可以实时控制和立即反馈。在这种美术欣赏教学的环境下，学生可以根据自己的兴趣爱好和思维模式选择所要欣赏的内容和方式，可以选择适合自己水平的美术作品进行欣赏。这种利用多媒体技术的交互式新型教学模式可以有效调动学生的积极性，充分发挥其主体作用，促使其在美术作品欣赏中提升发现、思考和解决问题的能力，有效提高学习质量。

5．提高学生素质和理解作品内容美的能力

美术欣赏教学的最主要目的是提高学生的综合素质和思想道德水平，当前美术欣赏教学忽视了学生综合素质的培养，多媒体技术可以在美术欣赏教学中渗透道德教育和素质培养的内容。在美术欣赏过程中，可以利用多媒体技术制作和呈现纯洁、高尚的作品和氛围意境，让学生在欣赏作品的同时在不知不觉中受到美的感召和熏陶，自然而然地接受审美教育。如人物作品徐悲鸿《愚公移山》的欣赏，配上艰辛苦难的背景和辛酸的音乐，可以让现代学生体会生活的来之不易，由此产生动人的艺术力量。利用多媒体技术进行美术欣赏教学，可以有效展现出美术作品的内容美，内容美是指作者通过美术作品塑造形象，进而再现作品代表的现实生活。美术作品内容广泛，内涵深奥，令人难以理解，多媒体的运用有利于学生认识和理解作品的内容美。如对美术作品进行欣赏时，可以提前进行编辑，对关键部位和内容进行剪辑，逐步播放和欣赏，可以促进学生自我理解作品表现的内涵和背景等，提高其对事物内容美的理解能力。

二、多媒体技术在美术欣赏教学中的有效应用

1．美术欣赏教学中应用多媒体技术要先进

多媒体技术在美术欣赏教学中的应用具有重要的作用和意义，与传统美术欣赏教学手段相比更是体现了巨大的优势，体现在创设情境、美术信息资料详尽、欣赏效果直观、教学方便快捷等方面，这些优势也明显表现在多媒体技术在美术欣赏教学的应用中。多媒体美术欣赏教学手段技术先进、方法新颖，它由教师在课前做好电子课件和备课工作，课堂上可以直接与学生进入作品所展示的社会情景中进行互动，教师的知识得到顺畅教授和传输，学生的欣赏和学习自主、自觉。这种教学手段不但可以提高美术欣赏教学效率效果，还可以引导学生情感抒发，综合素质得到培养。

2．美术欣赏教学中应用多媒体软件要精选

多媒体技术在美术欣赏教学中的应用除了计算机硬件设备的强大功能外，更主要的在于多媒体软件多功能性，多媒体软件的精选主要包括计算机教学软件选择和美术欣赏教学课件制作。

（1）计算机教学软件的选择。

计算机教学软件主要是在提高美术欣赏教学效率、效果中起到辅助工具的作用，从教学软件在课堂中扮演的角色可将软件分为三类：第一类软件属于教学辅助工具。这类软件可以提高教师的教学效率和学习效果，如Word、PowerPoint、Photoshop等，这些简单常用软件在美术欣赏教学中应用较多，其中Photoshop应用十分广泛。由于美术欣赏需要大量相关的图片，同时需要在欣赏中展示出图像各种不同的效果，就需要通过Photoshop软件对其进行颜色编辑、特殊效果添加等处理，使得美术作品展现出更加抽象、逼真，具有观赏性的效果。第二类是教学功能软件的设计，一般包括教学和练习两个部分。教学部分是指由教师将需要教学的内容按类进行设计，分为不同单元模块，对各个模块嵌入美术作品的相关信息、需要传输的知识、提出的问题等；练习模块设计是指教师提供软件或端口，里面设计好美术欣赏后的题目，学生进入作答。这类软件主要促进教师与学生的互动交流，提高学生的主动性和操作能力。第三类软件是教学仿真系统，这种仿真教学主要是创造强烈的幻觉和真实的环境，使学生感觉自身处于美术作品作者所需要表现的思想环境下，在身临其境的感觉下对作品中的人物角色进行欣赏。虽然这种软件技术目前在美术欣赏教学中尚不成熟，应用较少，但是其效果和应用前景毋庸置疑。

（2）美术教学课件的制作。

教学课件的制作是多媒体技术在美术欣赏教学中最主要的应用。教师可以在课件备课时，运用感性的认识理念以轻松灵活的教学方法将美术欣赏的内容展现给学生，给人带来新的感受、新的观念和思想等。然而，受到市场经济、现代科技和教师素质的影响，现在教学中绝大多数只是应用PPT做出简单的课件，在课堂上播放给学生看，原本提高教学质量的多媒体技术却成了教师偷懒、完成教学任务的工具，达不到良好的欣赏效果。因此，教师要合理设计和制作课件，使其在质量和效果上满足美术欣赏的需要，这样的课件才能真正体现多媒体技术的应用。多媒体技术在制作课件中展现其强大的功能，可以根据教学需求制作不同格式、不同风格、不同模式的课件，如顺序讲解的PPT演示型、互动教学的交互型、激发兴趣和吸引性的视频播放型等，教师可以利用多媒体技术强大的人机交互功能，根据自身能力对应教学需求选择和设计不同的课件，确保美术欣赏的良好表现力和感染力。

3．美术欣赏教学中应用网络多媒体教学要灵活

网络多媒体教学成为E－Learning，是指利用多媒体技术和因特网相结合手段实施教学活动的过程，它充分利用现代科技和丰富的网络资源，实现的新型教学方法模式。网络多媒体在美术欣赏教学中的应用主要是以多媒体技术为基础，以网络为载体，实现美术欣赏在庞大的信息、多维的空间、创新思维等方面的突破。网络多媒体教学在美术欣赏中的应用是美术欣赏教学的飞跃，主要有四个方面的应用优势：一是美术欣赏过程中可使用的教学信息资源更为充分。它不受时间、空间、地域的限制，使用世界范围内的所有美术作品相关信息资源；二是学生自主控制美术欣赏作品信息资源的倍增。网络多媒体更加注重人机交互操作，学生在老师的教学传输知识外，还可以根据自身实际需要和知识水平选择不同的学习内容和资源，对喜欢的美术作品进行探索和欣赏；三是学生在美术欣赏时进行多向交流的机会增多。在自我选择美术资源进行欣赏时，可以在聊天室、论坛上发表和讨论自己的欣赏体会和观点；四是美术欣赏学习方式得到彻底改变，教学更具有开放性。网络信息的应用使得美术欣赏教学以自主学习为主，学生欣赏美术作品也不再局限于课堂教学。老师可以私下组建美术欣赏学习网络小组、虚拟空间室等平台，师生可以在不同地点进行实时视频语音交流，这种开放性教学平台可以使学生各抒己见而不受影响，学生的不同意见都会得到体现和参考，也可以弥补老师教学信息的不足。

三、多媒体技术应用的局限性和存在的问题

美术是造型艺术，美术欣赏教学的根本离不开大量的直观教学，多媒体技术提供了丰富的美术欣赏信息和教学内容，获得了美术教师和学生的喜爱，但是，多媒体技术在美术欣赏教学中的应用也由于其本身的特征和社会现状存在一定的局限性和相关问题，这些问题在美术教学过程中不容轻视。

1．局限性

多媒体技术在美术欣赏教学中的应用虽然带来了方便和丰富性，但是其局限性十分明显：一是多媒体技术在美术欣赏教学中的应用不彻底，设施完善后得不到全面发挥，许多学校教师教学时只重视硬件忽视软件，造成了多媒体技术的浪费；二是地区间经济差距导致贫困地区和偏远地区的学校难以配备多媒体设施，学生在美术欣赏时享受不到多媒体技术教学的乐趣和优势；三是师资力量普遍薄弱，难以掌握多媒体技术对应的图形编辑、软件编制、软件运用等，难以在美术欣赏教学中深入应用多媒体技术。

2．存在的问题

一是多媒体教学从多样化逐步向单一化转变，损害了学生的美术欣赏兴趣。多媒体教学虽然带来了新的教学方式和理念，但是绝大多数教师都是以“打开电脑多媒体→导入美术作品的课件→播放及欣赏”模式进行教学，缺乏互动教学和主动教导学习，降低了学生的兴趣；二是形式花俏、内容杂乱，学生欣赏时看得眼花缭乱，造成视觉疲劳，干扰了美术欣赏的真正内涵，影响了欣赏效果；三是网络多媒体资源信息量太多太杂，学生难以把握美术欣赏的主线和关键信息，容易接受错误的观点，不但降低了美术欣赏的艺术性，而且自身理解能力和新颖观点也受到被动影响。

四、结语

第5篇：美文欣赏范文

一、激趣入境，启迪美

1、活动准备是激发学习兴趣的关键。

一是丰富经验。在中班欣赏散文《芽》中，活动前可先试探一下幼儿对芽这个事物是否熟悉，结果发现大部分人不清楚，有的甚至认为芽指的是牙齿。于是，我们就在课前做了经验的铺垫，带孩子来到花园里找嫩芽儿。结果孩子一下就来了兴趣，很快的就进入了散文的学习。二是提前理解散文中较难懂的词汇。要做好词汇的前期丰富，对于幼儿来说，一个活动中，能接触三～四个新词汇就已经足够，那么教师就要选择那些不一定要在集体活动中学习的新词汇在课前提前丰富。三是准备幼儿熟悉并感兴趣的游戏。这样可以把重点关注到散文上，而不是游戏规则上。在幼儿学习散文前，根据不同的需要做好经验的铺垫，帮助幼儿从直观的经验进入，会起到事半功倍的效果。

2、采用与散文匹配的导入方式。

儿童散文欣赏的导入方式有多种多样，最常见的导入方式有谈话导入、谜语导入、情景表演导入等，也可结合图片、图谱、课件等来导入。导入环节不是活动的主体，更不是整个活动的重点，它所占的时间一般较短，但它所起的作用却是不可忽视的。它对教师提出了很高的要求，教师必须注意良好情绪、情感氛围的营造。

二、引导感悟，感受美

1、让幼儿在倾听的过程中感悟、体会，注重直观性。

在初步欣赏散文时，教师应创设一个有音乐、有朗诵、有画面的动感情境，把孩子带入散文的意境中，让孩子从视觉、听觉等多种感官来感知散文，让幼儿的原有经验和文学作品碰撞。如我们把优美的散文绘制成色彩鲜艳的投影片、多媒体课件、录制成配乐散文录音，这种目有所见，耳有所闻的方法，一下子就让幼儿带着愉悦、好奇之心进入作者所描绘的美妙意境之中，为幼儿感知散文提供了多方位的刺激。

2、在宽松的交流中理解散文。

一是完整欣赏配乐散文朗诵，使幼儿初步感受散文的语言美、意境美。教学中教师应积极利用优美的散文课件，让幼儿带着愉悦、好奇之心进入作者所描绘的美妙意境之中。如：散文《落叶》，为了描述小树叶在不同季节的不同变化，需采用形象的课件，用舒缓、悠扬的钢琴曲作背景音乐，让孩子视听同步欣赏，不仅能吸引幼儿的注意力，幼儿的情趣也被画面和音乐所感染，欣赏水平得到了提高。活动中有声有色，情景交融，幼儿充分感受散文所表现的意境，感受到了作品的文字美。二是整体欣赏和部分欣赏交替，让幼儿在反复听的过程中体味美。 ①、组织幼儿欣赏散文时，教师要善于把握提问时机。一是多听少问： 二是边听边问。②、根据作品的具体内容，运用一些可操作性手段来辅助欣赏。③、师幼共同朗诵散文，感受散文独有的韵味。三是在趣味的游戏中跟诵散文。在散文诗《芽》中，我们设计让幼儿扮演太阳、春风、雨露、芽等角色，分别跟诵对话语言。这样，幼儿完全置身于角色游戏当中，丝毫不觉得跟诵是件枯燥的事情。跟诵散文一定要以游戏贯穿始终，既激发幼儿学习的积极性，又促进了幼儿创造力和想象力的充分发展。千万不可教师读一遍，幼儿跟读一遍，这样只会让孩子学的无味，教师教的很累。

三、积极拓展，鉴赏美

《纲要》中指出，幼儿的散文学习有创编要求，不同的年龄段有不同的要求。在散文欣赏教学中的拓展提升环节，教师要积极做到以下三点：一是了解散文结构是否适合幼儿创编；二是散文的哪一个地方可以创编；三是散文可以创编到什么程度。教师都要做好一定的了解，对幼儿创编能达到的效果要有一个心理预期，不是说拿到什么散文都要求有这个环节，应该有选择性、有针对性的引导幼儿创编。

只有积极拓展散文的内容，激发幼儿情感，使孩子更快乐主动去欣赏，才能让孩子更好地理解散文的美，同时也为续编散好了准备。

第6篇：美文欣赏范文

关键字：　新课程标准

美术欣赏

人文性

自主性

创造性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一　在欣赏课中凸现人文性

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。

二　在欣赏课中体现自主性

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。4必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。

三　在欣赏课中培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师

为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。

这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。

参考文献：

第7篇：美文欣赏范文

[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。

波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。

一、“模糊层面”的特点和研究意义

在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。

1、“模糊层面”的特点

美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。

另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。

事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。

2、研究“模糊层面”的意义

在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。

研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。

二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示

1、 让学生成为欣赏主体。

在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。

2、 注重学生的实际生活经验和情感体验。

学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。

3、 发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。

4、 进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。

课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。

5、 着重关注学生健康的审美个性。

美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。

第8篇：美文欣赏范文

关键词：美术欣赏教学；人文精神；培养；缺失；案例

随着《普通高中美术课程标准》的颁布实施，美术学科也由单纯地培养学生技能转化为在提高学生绘画技能的同时，注重对学生人文素质的培养。培养学生的人文精神有利于学生形成正确的价值观和人格，美术教师一定要在高中美术鉴赏教学中加强对学生人文精神的培养。

一、高中美术教育中人文精神缺失

人文精神在高中美术教学中一直处于被忽视的地位，从而导致人文精神在美术教学中严重缺失，具体表现在：

1.教师和学生在思想观念上以高考为教学中心。在教师的眼中，应付高考才是高中美术教学的终极目标，因此，人文教育一直在夹缝中生存。教师在观念上轻视人文素质的培养，导致学生人文素质非常薄弱，人文知识浅薄。

2.高中美术教育注重训练学生的美术技能，教学内容忽视了人文意识的培养。很多文化基础不好的学生通过公式化的美术技巧强化训练，可以取得不错的高考成绩，这就使得美术教育的人文培养功能荡然无存。许多学校和教师在教学内容上不得不向技能靠拢，远离人文精神。

3.高中美术教育过于重视教师的示范和讲解，只要求学生机械地接受、模仿。这种教学方法的程序化、标准化，取代了人文精神本该拥有的地位，扼杀了学生的创造性。

二、高中美术鉴赏课要注意培养学生的人文精神

案例分析：

梵高是荷兰印象主义画派的代表人物，是美术史上非常有名的画家。本文以梵高作品为例，一起探讨如何加强对学生人文精神的培养。

1.教师为学生讲述画家相关生活的背景知识，为学生创造一定的教学情境

在这节美术欣赏课中，教师利用了多媒体技术。随着缓慢而又略带低沉的背景音乐响起，教师开始介绍梵高的生平。梵高虽然是引领艺术先锋的人，可是他的绘画风格在当时却不被接受。他虽然苦苦挣扎，却始终得不到应有的地位，无奈之下，他只有选择用一颗子弹结束自己的生命。随着教师的讲解，学生对画家有了一定的认识，了解到他的惨痛生活经历对他绘画产生的影响。简单的人文介绍为学生更好地理解梵高作品创造了一定的情境，有助于学生更好地欣赏梵高作品，提高自己的审美能力。

2.教师向学生展示梵高作品的图片

许多学生在欣赏美术作品时，总是喜欢急匆匆浏览一遍画面，然后再评论画家画得像不像。学生认为美术作品画得像就意味着作品出色，否则，作品就不具有艺术性。教师要引导学生了解初级的点、线、面等方面的知识。这样学生才会明白美术作品中点、线、面的重要性。画家如果使用了不同的绘画手法，简单的线条也能表现出强烈的情绪体验。梵高总是喜欢用色彩表达精神，用画笔来传递情感，用色彩清晰的点旋转运动的线状笔触表现夸张变形的艺术画面。他的作品《田地》《向日葵》《阿尔的吊桥》等都能清楚地体现这一艺术特色。

3.学生沟通交流，发表自己的看法

教师把多媒体画面固定在《吃土豆的人》，要求学生简单发表对这幅作品的看法。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他显得更憔悴。有的学生说：“低矮的房顶，使屋内的空间显得更加拥挤。”有的学生说：“灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象淳朴。”还有的说：“画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。”

学生通过交流，各自表达出了对梵高作品的体会和感受。在接连欣赏了梵高几幅作品之后，学生对作品的认识已经由最初的感性认识上升到具有一定深度的理性认识，并与画家产生了强烈的情感共鸣，对美具有了一定的感悟能力。

4.教师和学生一起总结整节课的内容，使对梵高作品的感悟上升到更高的层次

教师要根据学生对梵高作品的评论，分析学生的内心感受和生活态度，从而了解学生的世界观和价值观，指引学生以积极乐观的态度对待生活，帮助学生发现生活中的美，陶冶学生情操，净化学生心灵，使学生的人文意识得到增强。教师可以和学生一起发表自己的看法，一起交流意见，启迪学生正确思考人生，形成正确的价值取向，具有一定的审美能力。需要注意的是，教师一定要对学生的意见做出点评，及时鼓励学生，增强学生的自信心。

校园是社会栋梁的储备库，学生就是一棵棵茁壮成长的小树苗，不经历风吹日晒、酷暑严寒，怎么能具备抵抗自然灾害的能力呢？虫灾会增强小树的抗虫能力，严寒会帮助小树更茁壮地成长。我们开设的美术教育是学生眼中明媚的阳光，是小树身边的和煦春风。

美术既可以启蒙孩子的绘画鉴赏水平，又可以陶冶学生的情操，夯实健全的人格基础，对学生步入社会、关注人生、关注人性美起到了推动作用。美术是高雅的艺术，包含了人类的历史、地理及文化，通过对美术的学习，培养学生的爱国情操、人文关怀，可以塑造学生的社会责任感和使命感；美术的开展，将学生引领到人文精神的高峰，开拓了学生的视野，使学生成为独特的生命个体。

参考文献：

［1］周易强.高中美术教育中加强人文精神培养的重要性［J］.时代教育：教育教学刊，2012（10）：65.

第9篇：美文欣赏范文

[关键词]书法艺术 书法欣赏 书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。wWW.133229.cOM”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实