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梦幻迪斯尼精选(九篇)

第1篇:梦幻迪斯尼范文

体验消费的天堂

迪斯尼公司深谙消费社会的规律,为消费者创造了一个“景观”世界。“景观”是居伊・德博尔提出的一个概念,它是指“商品已经占领了社会生活的全部。与商品的联系不单是显著的,且除了它再也看不到任何东西:人们所能看到的世界就是商品的世界。”①不仅有动物天地、梦幻乐园、卡通城、明日世界、西部世界、探险乐园等供人游玩的主题公园,更有各种各样的娱乐和休闲活动中心。迪斯尼真正引领了现代娱乐方式的潮流,各种新奇的消费方式足以令无数人流连忘返。由商品构成的世界是绚丽多姿的,正如波德里亚所说,现在的消费社会已经变成符号的集合。一系列符号的能指充斥着人们的感官,刺激着人们的消费行为,人们无法抗拒,只懂得花钱满足自己一个又一个虚幻的欲望。

迪斯尼的成功之处不仅仅在于提供了一个景观的世界,更在于它创造了一个体验消费的天堂。对景观世界里的商品,迪斯尼想方设法满足消费者“真实”的体验,以此俘虏他们的身心。在迪斯尼王国你会看到:人们体验于各种场面(如神经高度紧张的骑车奔跑、全息幻觉图景等),模仿着历史上的国家缔造者,寻乐于儿童世界(魔术王国)之中,或者漫步穿行于精心挑选的民族文化象征的仿真建筑物之间(如英格兰酒吧),游荡于环境平和、高度控制了的未来景观之中。②迪斯尼世界为消费者营造了一个梦想的天堂,它所要买卖的,不是机动游戏的感官刺激,而是“真实”的梦想、模拟的乌托邦。消费者“真实”体验于那个梦幻的世界,在体验中获得精神上的与满足。

“景观”世界对消费者的麻痹

迪斯尼的“景观”世界受到不少商家的追捧,它的运作方式成为现代商业文化的代表。但是,深入考察就会发现,身处迪斯尼世界的消费者并不自由,景观世界是对人们的一种麻痹。

迪斯尼最得意的做法是使人们在看似真实的体验中获得对其商品的认同。消费社会里的商品是将梦想渗透在商品里,连同商品一起出售给消费者,而迪斯尼直接为消费者出售梦想,所以更具吸引力。正是这种对梦想的体验蒙蔽了消费者的双眼,他们认为自己所做的一切都是自由选择的结果,且是最真实的,心甘情愿地沉溺于这种虚幻的快乐中。

迪斯尼是一个完全封闭的虚拟世界,游客在这个空间中的一切行为都是受到限制的。在迪斯尼的梦境中,每一个人都只能是旁观者,人们的主动性被减到最低。在大部分的主题世界里,游客都没有机会徒步参观,而要坐着开放式的卡车或其他工具穿过。这使得每个人所看到和感受到的梦幻世界都是一模一样的。所以,在迪斯尼世界的消费者只不过是徜徉于迪斯尼预设轨道中的俘虏,他们是被严格控制的,所谓的自由选择、真实体验只是迪斯尼创设的假相。游客只不过是一群被动的消费者,他们消极地适应着这个由符号能指构成的商品世界。

潜在的霸权控制

前往迪斯尼,消费者追求的是一个自由体验的天堂,但是真实的迪斯尼却让消费者只做一个梦境中的旁观者。有趣的是消费者并没有意识到这一矛盾,他们心甘情愿地被限制,顺服于迪斯尼隐藏的权力控制之下。原因何在?是因为在迪斯尼封闭的独立王国中,消费者已经被训练为遵守规范的主体,而且深陷其中不能自拔。

迪斯尼乐园的控制权力还表现在对空间的控制上。没有一个企业王国对环境和空间的控制权可以与迪斯尼媲美。奥兰多的迪斯尼乐园是第一个买有“环境版权”的空间,意思是,你要在这里拍照,理论上也要得到迪斯尼的批准;迪斯尼还买下了奥兰多迪斯尼乐园周边的几千亩土地,令其他开发商根本不可能接近它。迪斯尼坚持在它的虚构世界中不容许有一丝真实世界的污染,哪怕只是一栋高耸的建筑物或飞机的噪音。迪斯尼就是要营造一个完全脱离现实的独立的梦幻王国,消费者一旦进入这一王国,也就进入了它的范畴。

全景监狱意指一种权力形式,此权力形式试图将犯人调整到能接受监狱的权威机制,以此作为对他们的改造或把它们规范化的一个步骤。③消费者从进入迪斯尼世界开始,逐渐被训练成为这一“全景监狱”里的标准“狱民”。在迪斯尼的独立王国中,迪斯尼首先通过设立一系列的行为规范潜在地限制消费者。如香港迪斯尼乐园规定不能携带食物、饮料入场,还要进行开包检查,说是为了“反恐”的需要,这明显是霸王条款。还有,在迪斯尼乐园游玩,有很多项目需要排很长时间的队等候……进入迪斯尼乐园的人已经没有能力去质疑这些不合理的做法,他们只是遵从与顺服。这也显示了这个王国潜在的强制权力,并且这种强制的权力无所不在。在消费者体验消费的过程中,迪斯尼世界五彩缤纷的镜像也许将他们的、狂欢与情绪都激发了起来,但是,这种情感的渲泄很快就被限制在自我控制之内,因为他们明白一旦失去自控,迪斯尼按照全景监狱原则设计的外在控制就会起作用。这里是私人拥有的公共空间,公众都处在员工和摄像机的监视之下,引起麻烦、纠纷的因素,在还未干扰他人之前就被排除掉。

在这里,消费者已经被训练为“主体”,这里的主体是遵守迪斯尼行为规范的标准的“狱民”,他们已经在潜移默化中被改造了。他们的一切行为都在自觉地遵守迪斯尼规范的前提下进行,没觉得这有什么不合理。

这种潜在的控制权力实际上渗透在我们现实生活的方方面面,消费者总是在无意识中进入控制的预设轨道。例如购买品牌产品已渐成为一种消费时尚,人们强烈追求名牌产品中所蕴涵的丰富多彩的意义,以拥有名牌为荣,还在这种所谓的时尚消费中获得无尽的快乐。但是消费者没有想到,这些品牌的价值、品牌的意义是谁建构的?是商家,这些只不过是商家赚钱的手段。他们通过这样的形式潜移默化地规范着消费者,得到他们的认同,进而控制他们的行为。这是一种潜在的霸权,消费者在完全不知情的情况下被耍弄。在我们的消费社会中这种霸权无所不在,这种霸权是社会上占主流地位的利益集团控制社会的一种新的更隐蔽的手段,目的就是使社会的运作更能符合他们的利益。

注释:

①[美]斯蒂芬・贝斯特道格拉斯・科尔纳著,陈刚译:《后现代转向》,南京大学出版社,2002年版

②[英]迈克・费瑟斯通著,刘精明译:《消费文化与后现代主义》,译林出版社,2000年版

第2篇:梦幻迪斯尼范文

只要你懂得怎么带她玩,你可以为好闺蜜圆一个美美的女神梦。

圆梦第一站

美国大街小镇里,随处是散发二十世纪初美国风情的建筑,绝对是闺蜜们拍摄美轮美奂女神范照片的最佳景点。不容错过的还有每天下午的“迪士尼飞天巡游”,闺蜜们和一众迪士尼朋友一起参与巡游热情澎湃的气氛,把兴奋送到半空!还可以参加“动画艺术教室”,感受知性女神亲手绘画出最爱的迪士尼形象,show出绘画才艺,作为送给自己的生日礼物。

圆梦第二站

幻想世界处处是迪士尼经典而有着童话般唯美的场景,最适合闺蜜帮拍出优雅而甜美的女神照。幻想世界不容错过的“百老汇音乐剧”,是女神圆梦体验激荡心灵的时刻:以衣香鬓影的好莱坞颁奖典礼为故事背景的“米奇金奖音乐剧”可让你一次过欣赏超过18位迪士尼大明星的载歌载舞。与迪士尼朋友在梦想花园的观景亭里相聚拍照,是特别推荐的女神时刻。一众迪士尼朋友会激发你和闺蜜的创作激情,留住最灿烂笑容一刻。

圆梦第三站

你绝对想不到充满未来感的明日世界,也是闺蜜团玩女神范风格的绝佳去处。一同飞越太空山后,闺蜜们可以利用园区内奇趣的飞行物体,以非常傲骄的姿态撑起一个星球,也可以假装装上翅膀,直飞太空。

不想长大是每个女生的心里话,因为她心底最怀念被人疼爱的美好时光,

所以,在她生日之时,懂她的你,陪她在香港迪士尼乐园卖萌一整天,

放肆回到童年,放飞心底的天真,你们的闺蜜之情必将更深厚。

卖萌第一站

反斗奇兵大本营。诶?我怎么突然变小了呢?哈哈,是玩具们都变大了啦!玩具世界里的转转弹弓狗、抱抱龙、绿色小人、薯蛋头先生变成你卖萌剧本里的有趣角色,与弹弓狗一起疯狂旋转后喂渴了的狗狗喝水,参加“玩具兵团训练营”避开抱抱龙的袭击,闲下来的空隙教绿色小人讲话、学薯蛋头先生眨眼,我很二但我很快乐。

卖萌第二站

明日世界里最吸引喜欢萌萌玩法的闺蜜团的,肯定是“幸会史迪仔”的欢乐互动节目,在这里你可以和宇宙最调皮的生物小魔星史迪仔作跨星际交流,每次都会有新惊喜!

你还可以把旋转星球想象成冰淇淋球,和巴斯光年来一场对手戏,这里所有来自未来世界的迪士尼朋友,都可成为你卖萌照的最佳灵感。

卖萌第三站

到幻想世界找回童年回忆 :幻想世界让你可瞬间时光倒流到孩童时代的天真玩意,灰姑娘旋转木马,疯帽子旋转杯,让你一秒找回童年萌萌的感觉,变回当年那个可爱的小姑娘。找好角度,扯扯小飞象的耳朵,或托起色彩缤纷的旋转杯,回到小时候,怎么童真怎么好。

卖萌第四站

带着童心走进迪士尼酒店的中菜厅晶荷轩绝对没错。子母蟠桃-“鸡丁”莲蓉寿包突破原有造型,十倍大的“鸡丁”带来可爱惊喜。乐园独有的迪士尼点心,包括绿色小人菜肉包、米奇煎薄饼,“Duffy迪士尼小熊”红豆蓉包等,造型够萌外,更色、香、味俱全。

好想远离平日的工作压力,尽情玩,尽情疯,尽情尽性,

变身游艺女超人,给闺蜜的最好礼物就是让她彻底放轻松,忘掉枯燥的规矩,

香港迪士尼乐园有各种疯玩的体验方式,令闺蜜团彻底忘记烦恼,做回最真的自己。

疯玩第一站

反斗奇兵大本营迎接高空挑战,“冲天遥控车”是反斗奇兵大本营中最惊险刺激的游乐设施,带你于27米高的“U”形轨道上极速奔驰。反斗奇兵大本营的“玩具兵团跳降伞”,一尝在25米高空随着降伞中来回升降的滋味,你更可从高处欣赏园区全貌,天朗气清的日子,你甚至可饱览香港的美丽景色!要把疯劲带到照片里,只要你善于找角度,27米高的冲天遥控车随时被你手到擒来,还可施魔法启动玩具兵团跳降伞。只要你想疯,反斗奇兵大本营绝对是你的“反斗”基地。

疯玩第二站

在幻想世界玩转天旋地转,要感受无拘无束、天旋地转的一刻,并与一众好友齐齐开怀大叫一番,你必去幻想世界的“疯帽子旋转杯”玩一转。每转一圈一个疯玩表情,在疯帽子旋转杯拍下疯妮子的最真性情时刻。

疯玩第三站

灰熊山谷体验惊险刺激:独特创新双向穿山车――“灰熊山极速矿车”是乐园最受欢迎的项目,以故事贯穿整个灰熊山谷,让你与闺蜜展开意想不到的穿山体验。每一个惊险镜头,都能找到捕捉动感的取点指引,准备好夸张的表情,让闺蜜为你定格你戏剧化的一面。

矿车的速度感绝对让你停不下疯劲,从矿车下来,好像拥有了无限能量,试试张嘴能不能吞下“极速矿车”?在喷泉山谷前发一发神功,还可拍到你深厚内功迸发喷水的GIF画面,试一试,要疯的旅程才有趣。

第3篇:梦幻迪斯尼范文

大家好,欢迎大家来到迪斯尼!

香港迪斯尼乐园位于大屿山,环抱山峦,与南中国海遥遥相望,是一座融合了美国加州迪斯尼乐园及其他迪斯尼乐园特色于一体的主题公园。香港迪斯尼乐园包括四个主题区:美国小镇大街、探险世界、幻想世界、明日世界。每个主题区都能给游客带来无尽的奇妙体验。

美国小镇大街:

到访香港迪士尼乐园的游客会首先在美国小镇大街展开他们的旅程。美国小镇大街是根据典型的美国小镇设计而成,富于怀旧色彩,所展现的时代正是煤气灯正由电灯取替、以及汽车代替马车的年代。这些怀旧设计带领游客进入神奇王国,让他们体验乐园内不同的世界。

幻想世界:

到访幻想世界的游客会首先在睡公主城堡展开他们的旅程。游客犹如置身迪士尼故事中,找到他们最心爱的迪士尼人物:可以在咖啡杯内盘旋;又或是与各个可爱的迪斯尼人物如小熊维尼、白雪公主及老鼠大哥--米奇老鼠见面。

幻想世界的中心标志将会是一个崭新、独特的梦想花园,唯香港迪士尼乐园独有。

探险世界:

探险世界让游客亲身感受一个亚洲及非洲地区原始森林的旅程,同时探险世界亦将多种奇珍异卉集中在一处展出。游客可以参加乐园内的森林河流之旅,及发掘其它惊险的游乐设施如整个以森林之王Kingofthe Jungle为题的岛屿等。探险世界更设有一个最大的室内剧场,这剧场专为迪士尼现场表演而设。

明日世界:

明日世界将会是一个充满科幻奇谈及实现穿梭太空幻想的地方。香港迪士尼乐园中明日世界的全新设计和感觉与其它的主题乐园截然不同,华特迪士尼幻想工程将整个园区创造成一个专为探索太空漫游奇遇与经历的星河太空港口。每个游乐设施、商店及餐厅均以机械人、宇宙飞船、浮动星体作装饰,将成为太空港口的一部份。游客可以在飞越太空山经历时空旅程,亦可乘坐飞碟来回穿梭太空游乐设施太空飞碟。

第4篇:梦幻迪斯尼范文

香港迪士尼乐园导游词【一】各位游客:

大家好,欢迎大家来到迪斯尼!

香港迪斯尼乐园位于大屿山,环抱山峦,与南中国海遥遥相望,是一座融合了美国加州迪斯尼乐园及其他迪斯尼乐园特色于一体的主题公园。香港迪斯尼乐园包括四个主题区:美国小镇大街、探险世界、幻想世界、明日世界。每个主题区都能给游客带来无尽的奇妙体验。

美国小镇大街:

到访香港迪士尼乐园的游客会首先在美国小镇大街展开他们的旅程。美国小镇大街是根据典型的美国小镇设计而成,富于怀旧色彩,所展现的时代正是煤气灯正由电灯取替、以及汽车代替马车的年代。这些怀旧设计带领游客进入神奇王国,让他们体验乐园内不同的世界。

幻想世界:

到访幻想世界的游客会首先在睡公主城堡展开他们的旅程。游客犹如置身迪士尼故事中,找到他们最心爱的迪士尼人物:可以在咖啡杯内盘旋;又或是与各个可爱的迪斯尼人物如小熊维尼、白雪公主及老鼠大哥--米奇老鼠见面。

幻想世界的中心标志将会是一个崭新、独特的梦想花园,唯香港迪士尼乐园独有。

探险世界:

探险世界让游客亲身感受一个亚洲及非洲地区原始森林的旅程,同时探险世界亦将多种奇珍异卉集中在一处展出。游客可以参加乐园内的森林河流之旅,及发掘其它惊险的游乐设施如整个以森林之王Kingofthe Jungle为题的岛屿等。探险世界更设有一个最大的室内剧场,这剧场专为迪士尼现场表演而设。

明日世界:

明日世界将会是一个充满科幻奇谈及实现穿梭太空幻想的地方。香港迪士尼乐园中明日世界的全新设计和感觉与其它的主题乐园截然不同,华特迪士尼幻想工程将整个园区创造成一个专为探索太空漫游奇遇与经历的星河太空港口。每个游乐设施、商店及餐厅均以机械人、宇宙飞船、浮动星体作装饰,将成为太空港口的一部份。游客可以在飞越太空山经历时空旅程,亦可乘坐飞碟来回穿梭太空游乐设施太空飞碟。

游客朋友们,今天就为大家讲解到这儿,谢谢各位的支持!

香港迪士尼乐园导游词【二】

大家好!我是你们的导游小辰,我要为大家进行全程的讲解。大家看,这就是你们盼望已久的迪士尼乐园了!大家请跟我来吧!

这里是世界上最小的迪士尼乐园了,不过,麻雀虽小,五脏俱全。虽然是最小的,但里面的东西应有尽有,你们一会儿就知道了。

迪士尼乐园包括:美国大街小镇、幻想世界、探险世界和明日世界四个主题。

我们先在美国大街小镇开始神奇的旅程。它富于怀旧色彩,所展示的是用汽车代替马车的年代,这些怀旧设计带领我们进入神奇的王国,让我们体验昨天的世界。

下一站是幻想世界,在这里你可以找到最心爱的迪士尼人物:维尼、米老鼠…… 想当年我来的时候还没有这些东西,你们太幸运了!

探险世界里异常奇妙,最惊险的要数河流漂流了,我们的目的地是泰山小屋,路上会遭遇各种险情,我准备了一些玩具步枪,大家去拿吧!前方发现敌情!怎么会是一只马桶?晕!啊!有一头狮子,遇到了它该怎样?有一句话说得好:三十六计,跑为上计!准备好了吗?各位旅客,大家快溜啊!

第5篇:梦幻迪斯尼范文

关键词:迪斯尼;体验式营销;定位

美国著名未来学者托夫勒在1970年的《未来冲击》一书中写道:“服务经济的下一步是走向体验经济,商家将靠提供这种体验服务取胜。”全球最大的未来学研究机构之一、哥本哈根未来学研究所所长罗尔夫・詹森在其著作《梦想社会》中指出:“未来的产品必须取悦于我们的心,而不是大脑。当这一点成为现实的时候,富裕国家的主导社会模式将不再是信息社会,而是梦想社会。现在是为产品和服务加入情感价值的时候了。”1998年美国学者约瑟夫・派恩二世和詹姆斯・H・吉尔摩在《体验经济》中指出:体验经济的到来使得大众消费需求发生质的变化,消费者愿意为获得个性化的、较高层次的“体验”享受而支付费用,因为这种“体验”美好、难得、非我莫属、不可复制、不可转让、转瞬即逝,它的每一瞬间都是一个“惟一”。世界著名的主题公园迪斯尼乐园就是对上述理论的一个最好诠释。

迪斯尼乐园是由美国著名的快乐天才沃尔特・迪斯尼先生创立的。第一座迪斯尼乐园是于1955年7月17日在美国加州洛杉矶附近建成,开幕后大受欢迎,一时间国内外成千上万的游客都涌向了迪斯尼乐园。至今迪斯尼乐园在全世界已建成四座,每一座迪斯尼乐园都带动了当地旅游业和文化市场的繁荣与发展,都取得了巨大的、令人瞩目的成就。而其成功的奥秘就在于体验式营销的娴熟运用。

一、体验式营销的内涵

美国著名的营销学专家B.H.施密特博士在他所写的《体验营销》一书中指出,所谓体验式营销就是站在消费者的感官(Sense)、情感(Feel)、思考(Think)、行动(Act)、关联(Relate)五个方面,重新定义、设计营销的思考方式。这种思考方式突破了传统营销关于消费者是“理性消费者”的假设,认为消费者在消费时是理性与感性兼具,消费者在消费前、消费中、消费后的体验才是消费者行为与企业品牌经营的关键。因此体验式营销要求企业通过创造、提供和出售体验,让消费者在消费过程中有所感受,留下深刻印象,最终使其精神需求得到最大满足的一种过程。其核心就是要帮助消费者真正地达到自我实现的最高境界。迪斯尼乐园凭借多元化的体验营销方法带给了消费者全方位的快乐体验。

二、迪斯尼乐园的体验式营销组合策略

1.清晰、明确的市场定位――制造快乐、享受梦想

定位一般被描述为“头脑份额”。定位理论的提出者艾尔・里斯和杰克・屈劳特认为所谓定位是指要针对潜在顾客的心理采取行动,即要将产品在潜在顾客的心目中定一个适当的位置。迪斯尼乐园在成立之初就明确其定位:它的产品不是简单的米老鼠和唐老鸭,而是欢乐,要让每位游客到这里享受欢乐,即:迪斯尼乐园,地球上最快乐的地方(Disneyland The Happiest Place ON Earth)。因此迪斯尼乐园存在的根本目的就是为了满足人们体验童话作品情境的心理消费需求,为游客制造快乐体验。为此只要有与快乐紧密相关的题材都被迪斯尼乐园大胆采用,尤其是其成功的影视作品都被引入到迪斯尼乐园。因此在乐园里你不仅可以体验到小木偶从木偶变成人的有趣过程,还可以乘坐可爱的小飞象飞上天空;不仅可以看到美丽的白雪公主,还可以享受到爱丽丝的午茶会。迪斯尼乐园让具有特殊价值的快乐成为了现实中的真正产品。

2.体贴、周到的优质服务――提供快乐、体验梦想

产品是有形的,服务是无形的,而优质服务带来的快乐效应更是难以估量的。让成千上万的游客心甘情愿地付出高额代价,去享受迪斯尼的超值服务是乐园的宗旨。为此迪斯尼特别强调,所有游客都是贵宾。例如迪斯尼乐园专门规定:和小朋友说话,工作人员必须蹲下来亲切应答,而且蹲下后员工的眼睛跟小孩的眼睛要保持一个高度,不要让小孩子抬着头去跟员工讲话。乐园不光为游客提供无形服务,还为游客提供完整的全方位的服务消费经历。例如迪斯尼在乐园大门口专门设有游客接待站,为携带孩子的游客提供免费的童车和婴儿车服务。游客如果携带了猫、狗等宠物也不用担心,虽然猫、狗等宠物是不允许进入乐园的,但乐园专门在门口设有宠物寄养处,解决了游客的后顾之忧,使其可以安心游玩。进入大门后还有轮椅专门供残疾人使用。此外每个迪斯尼乐园一般都有六七个景区,可以游玩的地方太多,而游客的时间毕竟有限。这时翻开乐园的导游手册,上面清楚地标明:哪些项目是最新推出的,哪些项目最具刺激性。同时还会警告父母不要先带孩子去某处,因为有些娱乐项目孩子不一定能理解、看懂,反而会因较早疲倦而丧失游兴。

3.美妙、梦幻的舒适环境――感染快乐、实现梦想

柏拉图曾经说过,美是由视觉和听觉产生的。迪斯尼乐园深谙此道。4个迪斯尼乐园的内容、建筑以及地理分布基本一致,同时也会因所在地区的特点有所不同,但唯一不变的是其美妙的环境。迪斯尼乐园为了塑造令人难忘的快乐环境可谓煞费苦心,“细节是魔鬼”也许是对他们最好的注释。进入乐园你首先会受到米老鼠、唐老鸭等迪斯尼明星们的欢迎,他们会主动向你招手、和你拍照,顿时你就会感到气氛变得非常亲切、愉快。漫步乐园到处都洋溢着快乐的笑脸,动听的音乐始终围绕着你,时不时地就有一个充满创意的雕塑在等待着你,偶尔跳跳虎和维尼小熊会从你身边经过,而只有在电影中才会看到的美丽花车就行驶在你的身边。在乐园地面上你看不到任何饮料罐与包装纸,就连卫生间都永远是芬芳四溢、宽敞明亮一尘不染的。为了排除破坏环境的因素,迪斯尼毫不吝啬、甚至不惜血本。例如在东京的迪斯尼乐园,他们为了营造“梦与魔幻王国”的氛围专门将乐园旁的火车站改装成海水似的蓝色外观,让你一出来就能感受到迪斯尼乐园的奇妙与神奇。为避免园外出现与迪斯尼无关的建筑,他们甚至收买了周边的土地,拆除了超高建筑。这样入园后,除了蓝天白云你绝对看不到任何一点外在的干扰物。

4.幸福、勤劳的工作人员――保持快乐、传递梦想

如果说体验是客户和公司之间交流的集成,那么公司员工就是代表品牌的人。他们是所有社会交流的面孔和声音,是客户信任或拒绝一个品牌的原因。迪斯尼乐园的游客有70%会故地重游。迪斯尼乐园能取得巨大的成功,除了米老鼠、唐老鸭、白雪公主、睡美人等充满魔力的梦幻人物外,就是公司的智慧员工。迪斯尼乐园提供的全是欢乐,因此公司的每位员工就是欢乐的灵魂,他们是公司保持快乐、传递梦想的继承者。每一个迪斯尼乐园的工作人员都知道自己的工作就是创造欢乐。因此精心规划、培养训练有素的员工就成为公司的首要任务。为此沃尔特・迪斯尼先生在20世纪60年代特意创办了迪斯尼大学,负责研究与分析公司员工的需要,并提出训练计划来满足这些要求。大学根据各个营业点面临的不同问题成立了众多训练基地,针对不同的工作人员设计训练课程。例如迪斯尼除了要求每一个新员工都要接受企业文化训练课外,还专门为新员工制定了一个为期三天的充满特色的个性培训。例如学习如何扫树叶才不会让树叶飞起来、如何使用各种照相机、如何照顾小孩等。此外,为更好地激励员工,公司还在各类节日期间,以各种方式感谢员工及其亲属。例如在圣诞节期间,园区为其开放,管理人员要么穿上各种角色的服装代替员工的工作,要么充当售货员参与贩卖汉堡包、热狗等活动。在迪斯尼有一条众所周知的规则:客户比员工重要,员工比经理重要。客户站在最上面,员工在中间面对客户,经理则站在员工的底下来支持员工。

迪斯尼乐园就是这样一个充满神奇魅力的体验王国。沃尔特・迪斯尼先生在生前就曾寄语参观乐园的人们:“我深切期盼,迪斯尼乐园,是一个能带给每个人幸福的地方,也是一个不论老少都能体验生命的惊奇及冒险的乐趣,并且能留下快乐回忆的场所。”

作者单位:赵玉莲 信息工程大学电子技术学院

袁国方 浙江大学管理学院

王亚南 信息工程大学电子技术学院

参考文献:

[1][美]B.H.施密特(著),周兆晴(译).体验营销[M].南宁:广西民族出版社,2003.5-6.

第6篇:梦幻迪斯尼范文

我们对迪士尼乐园的“仰望”一直存在,实际上是因为动漫离我们太遥远。虽说中国动漫产业在不断进步和发展,但是像迪士尼这样贴近百姓生活的却寥寥无几。卡通人物、动漫衍生品、高科技特色主题公园、3D、4D巨幕动画 …当这些词汇组合到一起,我们很难在生活中寻觅到它们的影子。今年,号称“中国版迪士尼”的方特梦幻王国进驻青岛,我们喜悦的同时夹杂着疑惑:它的到来让人欣喜又是否值得期待呢?

带着惊讶去享受

如果有这样的疑惑,会在你来到方特梦幻王国后,自动消失。

这里不是美国迪士尼,也不是水域威尼斯,你却有置身于这些地方的感觉。一座座欧式风格建筑仿佛带你走进童话的世界,多彩的石砖墙壁,搭配滚圆的古堡屋顶或与高而尖的欧式房顶相结合,高雅别致。伫立观赏几分钟,你已经在脑海中勾勒出一个童话般的故事,亦或是一个舒适的午后时光。为打造梦幻的世界,这些童话般的小洋楼手拉手地在此连成片,不要以为你已经走进了主园区,实际上这只是的景观,为梦幻王国预热的风光让人难忘,因为这里有山有水有风景,如诗如画如梦境。

等待不多会儿,我们便排队进入了真正的方特梦幻王国园区。为何称它为“中国版的迪士尼”,从入门的一瞬间便会彻底明白。广阔的园区内满眼是梦幻七彩的景象,这里实现你对童话乐园所有的想象。白色的观光小火车守在门口,免费乘坐,即下即停,不用担心园区大、走路累。然而,浑身有用不完力气的我,无需小火车的搭载早已阔步向前。

“要来就来最狠的,要玩就玩最棒的……”当我在火流星的排队阵容里听到别人说这句话时,顿时心生退意,我承认我并不是特别大胆的人,但作为方特梦幻王国最主打的室外项目火流星,即使你内心充满恐惧也舍不得错过,它就有这样的魅力――特别不同的地方在于,它不是传统过山车的人员座椅,而是悬挂式的配备。在高速行驶的过程中,双脚没有任何的踩踏空间,完全悬空,刺激程度请自行想象。穿梭在黄色轨道的火流星,速度、激情得到完美释放,想大叫就大叫吧,无人在意,一圈下来,除了时间太短让人倍感遗憾外,其他的全是回味。搞笑的工作人员带着伪装的严肃表情告诉你:意犹未尽的请再次排队!

如果说火流星是方特梦幻王国的经典,那逃出恐龙岛就是经典中的经典。没有感受从恐龙岛逃脱的,你会抱憾终生。当你为了体验恐龙岛最后一跃才踏上征程,却不知它里面暗藏玄机。流水、假山、恐龙、雾气,如果不说,这般景象已是回归自然之风貌,不要被它过多地吸引,因为山中隐藏―个小型的下坡,在你还浑然不知时带来刺激,不必太过惊恐,这只是个预热而已,真正的挑战还在后面:“小船”越走越高,刺激越来越近,从高耸的假山夹缝当中猛然坠落,离地面20多米的距离高速坠下,你完全能体会心脏即将跳出来的感觉,顷刻间,小船直冲下来而形成的10几米高的水墙形成在你面前,水花散落,欢乐开怀的乘客成了水中的王者。亲身体验下来,惊险指数10级的同时“湿身”指数也是10级。壮观的水花令观看的人激动不已,可别以为这一跃之后就平安无事了,岸边的游客,还趁着大意的时候,按动投币喷水器,在小船过往的水中形成水炮弹,让你彻底湿透才是最终目的。

方特梦幻王国也将传统的游乐设施做得极具特色。旋转木马、急速风车、转转杯、高空飞翔等梦幻般的游乐场,总能让人找到童年般纯真的快乐。谁说成年之后,就不能拥有孩童般纯真的快乐?在这里,我只为开心而笑。

动漫,你离我们不再远

如果我说来到这里你便可以真正飞翔,或许你不相信,在没有体验“飞越极限”之前,我自己也不相信。飞越极限是4D巨幕加高空飞行体验项目,也是方特室内项目中的主打项目,珠穆朗玛峰在你脚下掠过,穿越埃菲尔铁塔,和草原上的骏马一起驰骋,看维多利亚港璀璨的夜景,体验将要撞上上海东方明珠的感觉,它带你环游世界……近8000平方米的广阔空间,共5个体验楼层。透过一个模拟飞行的球型巨幕,在15分钟之内穿越世界各大名胜景观,特别幸运的是,我们两次乘坐该项目分别坐在2层和5层,楼上和楼下感官上的巨大反差让我们有了更难忘的回忆。在此之前,我去过其他地方3D、4D的体验馆,真正来到“飞越极限”之后,什么都是“浮云”了。

像个孩子一样去尖叫欢呼吧,跟俯冲时看到的地面上的人打招呼吧,和你心爱的人十指相扣开始环游方特中的“世界”吧!如果你想飞,就一定要体验“飞越极限”。

方特梦幻王国里有许多将动漫运用到极致的游乐项目:“魔法城堡”中,飞舞的塔罗牌、闪光的魔法阵、变成青蛙的冒失盗贼、双头龙频频发起袭击……这里新奇古怪又危机四伏――魔法城堡运用跟踪式立体电影、虚实结合技术、魔术魔幻表演等多种表现手段,将一个不可思议的魔法世界呈现在你面前;“秦陵探险”里,实景、特技等高科技游乐技术营造的千年秦陵古墓,幽深黑暗,将中国特色与恐怖因素相结合,多自由度游览车行驶在蜿蜒曲折的轨道上,凶险异常,保不准转角就出来个僵尸、恶鬼,让你不怕都不行……

青岛一直以来坚持以世界眼光、国际标准,充分发挥本土优势,将文化产业作为战略型新兴产业不断培育壮大,着力打造“动漫之都、创意之城”。方特梦幻王国的成功入驻,让青岛市民真切地体验到纯正、立体的动漫元素就在身边,拉近了动漫与普通百姓的距离。人们看得见、摸得着、感受得到,真真正正地体会其中的快乐。

目前建成并投入运营的青岛方特梦幻王国属第四代动漫主题公园,采用高科技演绎特色主题,将动漫卡通、电影特技等国际时尚娱乐元素和中国传统文化符号精妙融合,创造充满幻想和创意的神奇天地。公园有童梦天地、宇宙博览会、嘟比脱口秀之我们爱科学、水漫金山、唐古拉雪山等景观项目200余项,是面向不同年龄、不同层次的各个群体开放的主题乐园。

一说起动漫,我们就会想到美国迪士尼,日本的漫画,在这些外来产业充斥的中国动漫市场,不管是大人还是孩子,他们的目光都极少看向中国本土动漫产品。没有商业价值的动漫产品,最多只能如绚丽的烟花般――在美丽中消亡。时间久了,具有中国特色的动漫产品越来越少,问问现如今的孩子,你们喜欢怎样的卡通形象,得来的答案不是美国的米老鼠就是日本的海贼王等舶来产物,那中国的动漫形象呢?此次进入方特游玩一番,我惊喜地发现,诸多的主题乐园中融合着中国元素,甚至融入青岛本土特色。你能看到猴王中小猴子

们的活泼可爱,也能在水漫金山中重温《白蛇传》的经典,还能在“崂山道士”里领略以青岛崂山道士神秘莫测的法力展示为故事背景的魔幻剧场高科技表演项目,当然,还有“秦陵探险”、“唐古拉雪山”等其他室内外主题项目,它们将中国元素多元化地设计进主题乐园的项目中去,极其特别且格外讨喜,让人不得不爱。

如今,一说起中国动漫人物不该只是大褂长辫子的古装模样,而应该有多形式、深层次、生动立体的动浸人物作为代表出现,从而占据国人内心属于动漫的那块空间。方特梦幻王国进入青岛,使得青岛市民多了一个畅游的选择新地标,有了一个好去处。大人们去了重温记忆中那些属于中国的动漫人物,小孩们去了能记住中国动漫文化的特殊元素,这种效果远远超出了一个主题公园所拥有的影响力。或许在未来这样有影响力的动漫产业会越来越多,被更多国人所接受和喜爱,因为,动漫让我们很快乐,而动漫应该让更多人快乐。

世界著名主题公园:

1.美国奥兰多迪士尼乐园

位于佛罗里达州,投资40,000万美元。是全世界最大的主题乐园,也是迪士尼的总部,总面积达124平方公里,约等于1/5的新加坡面积,拥有4座超大型主题乐园、3座水上乐园、32家度假饭店(其中有22家由迪士尼世界经营)以及784个露营地。

2.韩国的龙仁爱宝乐园

爱宝乐园位于京畿道龙仁市,占地面积450多万坪(约合1488公顷),是一个包括动物园、游乐山、雪橇场、植物园等的大型主题公园。爱宝乐园由庆典世界(Festival World)、加勒比海湾、爱宝乐园速度之路(赛车场)三种主题公园组成。庆典世界内具有世界级规模的购物街、全球集市、美洲探险、神奇乐团、欧洲探险、赤道探险等各种游乐设施。此外韩国最早开设的水上公园加勒比海湾每逢夏天就挤满了冲浪爱好者。

3.丹麦哥本哈根蒂沃利公园

蒂沃利公园位于丹麦首都哥本哈根河市中心,占地20英亩,是丹麦著名的游乐园,有“童话之城”之称,每年4月22日至9月19目对外开放。兴建蒂沃利公园的是一名记者兼出版商乔治・卡斯滕森,他向当时丹麦国王克里斯蒂八世进言,表示若人民耽于玩乐,便不会干涉政治,于是获准修建这座公园。

4.德国鲁斯特的欧洲主题公园

该公园无愧于用风景如画来形容,它坐落于湖边森林里,以一座中世纪风格的古堡为标志性建筑。园区由12个以欧洲不同国家为主题的小公园组成,于是游客从微缩的法国,走进微缩的西班牙,继而在荷兰、德国、葡萄牙等“国家”问穿梭。

5.西班牙萨鲁的冒险家乐园

冒险港拥有超过100万平方米让人热血沸腾的景观,超过3万种不同种类的植物。景区分为墨西哥、玻利尼西亚地区、中国、地中海沿岸以及美国西部五部分。

第7篇:梦幻迪斯尼范文

半年后,我第二次走近你,一直走到了你的心里。

我拖着小小的箱子,不再有父母的呵护,又踏上了你的土地。这次我住进了香港人的家里,房子虽小却异常的整洁。家里有慈爱的双亲,天真的儿女,他们待我如同远道的亲人。我们吃着可口的饭菜,热烈地谈着香港,谈着上海,谈着小朋友之间的情谊和秘密……那一夜,我睡得特别香甜。

接下来一周细细的游览,让我领略了你更多更美的风光。太平山下的夜景,浅水湾的细沙,铜锣湾的繁华,金紫荆广场的庄严,旺角庙街的热闹……最难忘又来到了迪斯尼乐园和海洋公园,我充当着小小的解说员,和伙伴们一起重温了当初的快乐和惊喜。我们一起奔跑、大叫、鼓掌、欢呼,那是我们的天堂。

第8篇:梦幻迪斯尼范文

导语:他白手起家,缔造了举世瞩目的童话帝国。他苛求完美,用创意改变了动画电影的历史进程。他永葆童心,给全球超过20亿观众带来了欢声笑语。他就是卡通片之父―华特・迪士尼。 左:沃尔特・迪士尼在整个动画电影的历史上。具有

难以企及的地位。

右:如今迪士尼公园在全球已经成为无数孩子们心中

的圣地。

正文:

华特・迪士尼于1901年12月5日出生于美国芝加哥,活泼好动的他从小便对绘画产生了浓厚的兴趣。5岁时,为了逃离逐渐腐化为犯罪温床的中西部,迪士尼一家搬到了密苏里州马瑟琳镇,并买下了一座农场起名为“仙鹤农场“,田园牧歌式的童年生活极大影响了华特的创作风格。

1923年10月16日,22岁的华特与哥哥罗伊一起创建了“迪士尼兄弟动画工作室”。在20年的成长经历中,他做过报童、售货员、邮局发件员,还曾谎报年龄加入美国红十字投身一战。16岁时进入芝加哥艺术学院,在芝加哥麦金利山接受过绘画培训,并在《芝加哥论坛报》、《星报》和军方报纸等各大报刊发表作品。然而,20世纪初的漫画产业多以成人读物为载体,难登大雅之堂,身为基督徒的父亲也不支持他的梦想,面对社会与家庭的压力,华特依旧没有放弃。

贵人扶持《爱丽丝游历卡通国》

20年代的好莱坞已经进入到大片场时代的高速发展期,五大制片厂和三大中型制片厂龙盘虎踞,各种独立厂商也纷至沓来。然而当时全美的动画产业依旧是块未开垦的处女地,华特急需一块入行的敲门砖。他往返于各大制片厂毛遂自荐,甚至印制环球公司的假名片,为的就是能在拍摄现场观摩学习,顺便找到人事部面试导演职位,但因为经验不足被拒之门外。这之后华特又降低了自己的要求,表示只要能到拍摄现场,脏活累活他都干,即便这样依旧没有一家电影公司愿意启用他这样的新人。

就在华特即将花光40美元家当之际,幸运女神向他抛来了橄榄枝,之前在《爱丽丝游历卡通国》中赞助过华特的温克勒女士由于手中两部热门动画剧集版权到期,急需一个新的动画系列,而迪士尼此时也有意拾起未完成的首部动画剧集,两人一拍即合。1923年10月16日,温克勒女士和华特签订了一份《爱丽丝》的制作合约,前六部影片每部1500美元,后六部每部1800美元,并有望续订另外两套续集。

然而,华特在新技术上不计成本的肆意挥毫经常让公司陷入财务危机,成为老板之后的华特也逐渐显露出不谙世故的短板,虽说此时的迪士尼工作室还能平稳度过,但华特的严苛行事所引发的人事矛盾,为未来迪士尼动画帝国崩盘埋下了祸根。

遇人不淑《幸运兔子奥斯华》

1924年,与华特在《爱丽z》系列结缘的温克勒女士将发行事宜全权交给了自己的丈夫戴维斯・米兹,由于缺乏合作深度,米兹对待华特的态度十分不友好,克扣工钱,拖欠工资,不断向华特索取更多的创意和劳动。而华特也看到幽默卡通已经不再受市场欢迎。在这同时,环球总裁卡尔雷姆尔向米兹表示,有意推出一部新动画来代替《爱丽丝》系列,鉴于当时热门动画形象大多都是猫,华特决定以兔子为主角进行创作,幸运兔子“奥斯华”就此诞生。

好景不长,由于华特力求完美的制片原则,他经常不计财力,人力将画稿全盘,许多员工接受不了这种没有加班补贴的高强度工作,就连曾经和他在堪萨斯一起共事的老员工都有怨言。另一边,华特万万没想到自己的发行人米兹正是利用他不谙世故的短板,挖走了他的大部分员工,最终只有老伙计伊沃克斯和另外两名画家选择留下。

一鸣惊人《威利号汽船》

1928年3月,和米兹谈崩后的华特坐上了回到洛杉矶的火车,途经他出生和奋斗的地方―堪萨斯,以及他所有创作灵感的发源地―马瑟琳镇。华特回想起自己在“欢笑卡通“作画时,曾有一只调皮的老鼠相伴,华特以这段经历为灵感,集结了工作室仅存的三位员工,一边为“王八蛋老板”米兹赶制最后的三部奥斯华影片,一边和老伙计伊沃克斯秘密创作一只名叫“莫蒂默“的卡通老鼠,但由于华特的妻子莉莲觉得这名字太娘不够man,建议华特将其改名为”米奇“,最终,风靡全球的”米老鼠“就此诞生了。

有了上一次血的教训,华特很快便为米老鼠注册了商标和版权,1928年5月10日,米老鼠系列的第一部动画《飞机迷》在好莱坞日落大道举行小规模试映,虽然没能引起轰动,但不错的口碑给了华特制作续集的信心,然而米老鼠的第二部动画《骑快马的高卢人》却没有找到发行商。尽管这两部成本高达5000美元的米老鼠动画都还没有找到买家,迫不及待的华特却已经在制作第三部《威利号汽船》了。尤其在他看到世界上第一部有声电影《爵士歌王》造成的轰动效应后,对新技术一向痴迷的华特打算在《威利号汽船》中也加入“声画同步“的效果。 在解决了同步音响的问题后,《威利号汽船》的样片在7月举行了小规模点映,由于观众反响空前,华特决心前往纽约寻找配音设备进一步完善本片,却不料被臭名昭著的电影商人帕特鲍尔斯忽悠的连车都卖了,为了节省开支,华特只能亲自上阵为米老鼠配音,没想到这一配就是23年。

名垂千古《白雪公主与七个小矮人》

1934年,华特开始着手自己的第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》,此时的他更加注重导演思维在动画作品中的运用,尤其是在用《糊涂交响曲》作为试验田探索了镜头语言之后,华特急于想用一部兼具形式与内容的剧情长片,摆脱迪士尼动画“卡通片”的标签与定位。为此,他请来了专业编剧改编这部家喻户晓的格林童话,还亲自为员工们表演了两个小时的《白雪公主》话剧。此外,华特将几位首席画师送到加州艺术学院学习动作造型,并买来小动物,请来演员表演供画师们观摩学习,为的就是在银幕上画出最真实的人物动作。

华特在追求真实感的同时,制作预算也是水涨船高,华特为了筹集预算甚至将房子都抵押了出去。到1936年《白雪公主》拍摄完毕时,该片的成本已达到二百万美元,超出原计划三倍还多。然而,耗时四年的《白雪公主》并不被外界看好,就连妻子莉莲和哥哥罗伊都试图说服华特收手,保守的好莱坞大佬们更将这部80分钟的《白雪公主》称为”迪士尼蠢事“,当时和迪士尼合作的发行商“联美公司“也撂了挑子。最终还是制片厂之一的”雷电华“接过《白雪公主》的发行事宜,这部世界上第一部彩色动画长片才得以问世。

《白雪公主》的巨大成功让38岁的华特成为了举世瞩目的动画大师,1939年第十一届奥斯卡还给为华特颁发了一座全比例小金人和七座大小递减的小金人,以此来表彰他对电影工业与娱乐产业的革命性突破,但没能获得最佳剧情长片奖的华特对这样的“安慰奖“并不买账,他决心要在动画的艺术性上走的更远。

市场萎靡《木偶奇遇记》

1939年8月,随着员工人数的逐渐增多,迪士尼公司从洛杉矶亥伯龙大街搬到了位于加州的伯班克,也是今天迪士尼总部所在地。伯班克总部的建立标志着华特开始用电影的工艺标准生产动画,他还成立了编剧组、导演组、摄像剪辑组建立了电影化的工业流水线。老伙计伊沃克斯在欠了一屁股债之后还是回到了华特身边,再加上《白雪公主》获得的利润与名气,华特很快便投入到了《木偶奇遇记》的制作中。

和《白雪公主》一样,为了使动画角色更加生动,华特先是拍摄了真人演员出演的《木偶奇遇记》供画师观摩,之后又将首席画师们分为了负责提取动作造型的“角色动画师“,负责机械、天气、魔法等抽象视觉效果的”视效画师“。高度精细的分工不仅使《木偶奇遇记》的人物动作趋于真人,更是在银幕上打造了一个亦真亦幻的童话王国。有了《白雪公主》的成功经验,华特在将更富有人情味的成长主题加入《木偶奇遇记》中,使得本片在艺术与技术上成为了动画行业的殿堂级神作,甚至还未上映就有媒体断言,本片将会是迪士尼动画最伟大的作品。

然而,随着二战的爆发,欧洲市场迅速沦陷,战争中的德国,奥地利,波兰等国家不再购买迪士尼电影,英国和法国也减少了购买数量。

血本无归《幻想曲》

1940年4月2日,走投无路的华特为了缓解财政压力,和哥哥罗伊决定让迪士尼公司上市发行股票,400万股很快销售一空,资金开始周转,工作室恢复生产。有了喘息余地的华特立即开始着手他的野心之作《幻想曲》。

《威利号汽船》探索了声画结合的可能,《糊涂交响曲》实践了电影语法与动画融合,《白雪公主》,《木偶奇遇记》见证了华特导演思维的日趋成熟,而《幻想曲》则是华特在完成形式―内容―深度的三级跳之后,抛娱乐类型片的创作思路,追求纯粹艺术表达的产物。《幻想曲》由八个段落组成,采用交响乐配合动画影像的方式独立成篇,涵盖了历史、人文、科学、艺术等不同主题。与其他迪士尼动画不同的是,《幻想曲》更像是华特为经典交响乐拍摄的文艺MV,音乐所要表达的情感被转化为了直观影像。华特希望本片能将交响乐的美妙带给普通观众,不惜动用了超过1000位艺术家和技术员,片中出现的动画角色更是超过了500个,光是音乐一项就花费了40万美元。

1940年11月13日,《幻想曲》在纽约百老汇剧院首映,本片的制作费用已经高达228万美元,但为了达到最佳的放映效果,华特坚持使用视觉冲击力更强的宽银幕立体声影院播放,又拿出8.5万美元用于放映。然而,习惯了类型片套路的观众并不买迪士尼的帐,评论界也出现了两极分化的口碑,有人认为本片玷污了交响乐的“神性”,也有人说本片是动画艺术的里程碑。再加上欧洲市场深陷战争泥潭滴水未进,少数剧院拥有昂贵的新式音响系统,雷电华又要求将两个小时的《幻想曲》至81分钟,最终,《幻想曲》的全球票房成绩只有83万美元。勇敢追逐艺术梦想的华特最终败给了残酷的现实,而令他万万没有想到是,接下来的一场空前的人事危机差点让迪士尼帝国分崩瓦解。

动画传奇与世长辞

在好莱坞摸爬滚打了半辈子,65岁的华特在高强度的劳动与巨大的经济、舆论压力下不断透着自己的身体,他的左腿已经开始失去知觉,慢性疾病,并发症病魔缠身。但直到1966年10月,他依旧在组织慈善,主持节目,视察乐园,和画师们头脑风暴。一个月之后,抽了一辈子烟的华特被诊断出患有肺癌,在医院放疗两周后,华特还是来到了制片厂,从来不当面对员工给予直接肯定的华特,说了可能是他这辈子的第一句赞语:大家干得不错,继续吧!

随着病情不断恶化,华特的心脏供血逐渐不能正常循环了。在生命的最后几周中,回忆着儿时在仙鹤农场的嬉戏玩乐,成人后白手起家的艰辛岁月,成名后商战竞争的尔虞我诈,以及年迈后实现童话梦想的充实愉悦,65岁的华特在家人的陪伴下安详的离开了人世。

第9篇:梦幻迪斯尼范文

1、火星救母记(亏损1.3亿美元)

《火星救母记》是由西蒙·威尔斯执导的动画片,赛斯·格林、琼·库萨克等参与配音。该片于2011年3月11日在美国上映。该片讲述了小男孩麦洛先前对妈妈严厉的教育耿耿于怀,突然有一天妈妈被绑架到火星,麦洛踏上了救回妈妈的旅程的故事。

2、异星战场(亏损2亿美元)

《异星战场》(John Carter)是一部2012年上映的科幻电影,由迪士尼公司制作,安德鲁·斯坦顿执导,泰勒·克奇、琳恩·柯林斯、威廉·达福主演。电影改编自美国小说家埃德加·赖斯·巴勒斯于1917年发表的科幻小说《火星公主》(A Princess of Mars),于2012年3月9日美国上映。电影讲述了美国内战时,饱受创伤的前军官John Carter莫名其妙地被带到了火星,随后被迫卷入了当地居民间的一场空前冲突,其中就包括Tars Tarkas和魅力十足的公主Dejah Thoris。

3、独行侠(亏损1.9亿美元)

《独行侠》是华特迪士尼影片公司出品的一部3D影片。由戈尔·维宾斯基执导,杰瑞·布鲁克海默制片,约翰尼·德普、艾米·汉莫、露丝·威尔森和汤姆·威尔金森等联袂主演。影片于2013年7月3日在美国首映。影片讲述通过印第安人武士唐托(约翰尼·德普饰)之口,叙述了独行侠约翰·瑞德(艾米·汉莫饰)的故事。他们将带领观众登上逃亡列车,来一次史诗般的惊险之旅。

4、掠食城市(亏损1.7亿美元)

《掠食城市》是由美国环球影业出品的科幻动作片,由克里斯蒂安·瑞沃斯执导,罗伯特·席安、海拉·西尔玛、雨果·维文联合主演。该片根据菲利普·雷夫蒸汽朋克幻想小说改编,讲述了在核战毁掉多数人类社会文明的几千年之后,来自伦敦城下层的汤姆和逃犯Hester为自己的生存进行斗争的故事。该片于2019年1月18日在中国内地上映。

5、亚瑟王:斗兽争霸(亏损1.5亿美元)

《亚瑟王:斗兽争霸》是由美国华纳兄弟影片公司出品的奇幻动作片,由盖·里奇执导,查理·汉纳姆、阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝、杰曼·翰苏、艾丹·吉伦、米克尔·佩斯勃兰特、裘德·洛、艾瑞克·巴纳联合主演。该片改编自亚瑟王的传说,讲述了亚瑟小时候父亲就惨遭叔叔伏提庚杀害并被篡夺王位,亚瑟在穷街陋巷之中长大成人,最终推翻暴君伏提庚并夺取王位的故事。该片于2017年5月12日在美国、中国内地同步上映。

6、割喉岛(亏损1.47亿美元)

《割喉岛》(Cutthroat Island)是米高梅公司1995年出品的一部场面震撼宏大、情节跌宕起伏的海盗题材电影。由兰尼·哈林执导,吉纳·戴维斯、马修·莫迪恩等主演。电影讲述,摩根继承父业当上海盗首领,并根据遗父留下的拉丁语藏宝图出海找寻宝藏。摩根找来懂拉丁语的神偷威廉一起出海,途中却惹来强盗多岳的争夺,一场斗智斗力的惊险夺宝战由此展开。

7、边城英烈传(1.46亿美元)

《阿拉莫之战》是2004年在美国上映的剧情片,由约翰·李·汉考克执导,丹尼斯·奎德、比利·鲍伯·松顿、杰森·帕特里克等主演。该片根据美国历史上最重大的战争之一——阿拉莫之战这一真实事件改编,讲述了1836年德州英雄奋起反抗强大的墨西哥政府军,志愿参加战役直至全数壮烈牺牲的故事。

8、明日世界(亏损1.4亿美元)

《明日世界》是华特·迪士尼影片公司于2015年出品的一部科幻电影,由布拉德·伯德执导,达蒙·林德洛夫担任编剧, 乔治·克鲁尼、休·劳瑞、布丽特妮·罗伯森、拉菲·卡西迪、蒂姆·麦格罗、凯瑟琳·哈恩、朱迪·格雷尔、托马斯·罗宾森、克里斯·鲍尔等联袂出演。影片定于2015年5月22日在美国上映。影片讲述曾被奉为天才少年如今却梦想破灭的弗兰克,与一个对科学充满好奇的少年凯西,共同参与到一项充满危险的任务,意图揭开一个被称作“明日世界”的地方的秘密 。

9、时间的皱折(亏损1.3亿美元)

《时间的皱折》是迪士尼影业出品的科幻冒险片,由阿娃·杜威内执导,马德琳·英格、珍妮弗·李编剧,斯托姆·里德、莱维·米勒、克里斯·派恩、瑞茜·威瑟斯彭、奥普拉·温弗瑞、敏迪·卡灵等主演,于2018年3月9日在美国上映。该片根据马德琳·英格所著的同名科幻小说改编,讲述了天体物理学家艾利克斯·莫里博士失踪后,梅格·莫里与弟弟查尔斯·华莱士及同学Calvin O‘Keefe得到三位神仙告诉的线索,一同穿越时间和空间的皱折,去寻找失踪的父亲的故事。

10、宾虚(亏损1.2亿美元)