计算机环境艺术设计精选(九篇)

第1篇：计算机环境艺术设计范文

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.

[5]李砚祖.环境艺术设计.北京：中国人民大学出版社.

第2篇：计算机环境艺术设计范文

>> 环境艺术设计专业计算机辅助课程的教学改革 计算机基础课程在环境艺术设计专业中的运用 环境艺术设计专业《手绘效果图技法》课程创新思维教学模式探讨 环境艺术设计专业计算机软件3DMAX课程教学探讨 高职环境艺术设计《3ds Max效果图制作》课程教学 浅谈计算机辅助设计教育在环境艺术设计专业教学中的作用 环境艺术设计专业手绘快速表现课程教学的思考 计算机辅助设计技术在环境艺术设计专业的运用 关于高职室内设计专业手绘效果图表现技法课程教学模式探索 环境设计专业手绘效果图表现技法教学探讨 高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 手绘效果图表现技法在设计专业教学中的课程设置初探 浅谈计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机绘图软件在环境艺术设计中的运用 环境艺术设计专业实践教学探索 环境艺术设计专业CAD课程教学探析 关于环境艺术设计专业手绘表现技法教学的探讨 高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索 高职院校环境艺术设计专业建筑制图课程教学改革探索 常见问题解答 当前所在位置：l"和物理渲染软件MaxwellHYPERLINK""各有特色，其中ArtlantisHYPERLINK""侧重于室外环境的高精度快速渲染，而MaxwellHYPERLINK""则利用新算法能够完美模拟真实物体的物理特性，在这些方面都是传统渲染软件VRAY所无法做到的，所以说在恰当的领域运用恰当的软件能够更高效的完成工作。

这种多软件结合的制图方式时代的发展的必然结果，同时也是我们作为高校教师应当教给学生的。但是在实际课程设置当中往往缺少对此类新软件的教学引导，而简单的将计算机效果图表现课程的主要教学内容界定为3DMAX和VRAY的结合。因此我们需要拓宽视野，把课堂教学重点不仅仅放在单一软件上，而是要针对专业课程的安排，多角度，多层次引入各类软件，加强对学生的引导和教育，激发他们的热情，从而提高他们对软件操作的能力和制作水平。

2.3 引入采用启发式教学，增强应用能力

计算机效果图表现是一门应用性极强的课程，对每一个参数和命令的更改都会反映在最终的表现效果上，参数搭配是否合理是决定最终效果好坏的关键，而是否能够根据不同场景灵活巧妙的调整参数则是体现制图者水平的重要标准。

因此我们需要加强培养学生自主操作能力，提高他们解决实际问题的能力。但目前现实情况则是教师在教学中对操作方法进行逐一讲解，学生跟随老师的讲解一步步完成学习，很少涉及自主训练。通过这种方式学生当然可以制作出效果出众的表现图，而且在基础教学阶段这种教学方法是必要的，但是进入到高级技巧的教学部分，这种方式就显得过于死板，学生往往是被动的接受知识，主动性不高，单单跟随老师的指导其实是在不断地重复和临摹，不了解参数内在的含义和调节的思路，一旦离开了老师的指导就会变得无从下手。因此我们必须要引入启发式教学方式，并辅以实际项目为实例，在教学过程中以启发、提问、讨论等方式促使学生独立完成作品的制作，这样不仅仅会使他们得到成就感，更能大大提高他们独立进行方案创作的能力。

第3篇：计算机环境艺术设计范文

关键词 环境艺术设计 数字化 虚拟技术

中图分类号：B834 文献标识码：A

美学的发展不是现代就有的，我国古代就有很多艺术家，传统的艺术表现都是通过画笔、水彩来完成的，随着社会的发展，计算机被越来越广泛的运用，与艺术设计也能够得到完美的契合，因此环境艺术设计工作已经从最初始的画笔转化为鼠标来完成。

1环境艺术设计的转型过程

我们知道，早期的环境艺术设计都是用笔画在纸上的艺术图，但是想要通过纸质的艺术图来表现一些比较有层次关系的空间图就需要很高超的艺术，因此，很多环境艺术设计的前辈们都有着很高超的绘画技术，他们所绘制的图很多都具有很高的艺术价值，因此，现在的很多绘图软件都将这些艺术图当做素材保存在库里边。每一个环境艺术设计者都应当能够掌握手绘这种技巧，毕竟这是一种基本技能。一个有能力的环境艺术设计师，必定是一个能够将手绘技术和计算机绘图技术完美结合的高超艺术家，只有在纸上经历了多次的草图的绘制，才能够在心里有一个大致的方向，从而在计算机上在进行操作时更加能够得心应手，才能够将想要的空间效果设计的更加有条理，更加细致。在科技飞速发展的现代，从最初始的简单绘图到现在的虚拟技术，计算机绘图已经发展得越来越成熟。已经可以用过计算机绘图模拟出接近现实的场景，实现了从传统的绘图形式转变到数字背景下的虚拟绘图形式。

2环境艺术设计中的虚拟手段

在现代数字化技术的影响下，计算机绘图也已经逐渐从2D转化为3D。3D技术已经广泛的应用的各行各业中，环境艺术设计中应用的最广泛的虚拟技术便是3D虚拟技术，这种虚拟交互技术在环境艺术设计中有着十分优越的作用，譬如当我们要进行城市规划师，完全可以通过3D技术向观众们实现动画漫游，观众们可以在动画中看到与现实相差无几的楼盘、绿化等。虚拟现实技术是将计算机图形学，多媒体技术，传感器技术，显示技术，仿真技术等多种学课综合起来的一种新型环境模拟技术，其中三维技术是虚拟现实交互技术中最重要的技术，我们现在所能够用眼睛直观看到的所有图片都是在三维空间展示的，因此能够完美地处理三维图像是虚拟现实技术中最核心的问题。这种通过计算机实现的交互技术是一种能够自适应人类的技术，将虚拟现实交互技术应用在环境艺术设计中，观众们能顾从视觉、听觉甚至触觉上更加真实地感受到一种身临其境的满足感。

3通过计算机虚拟手段实现环境艺术设计的优势

通过将数字化技术应用到环境艺术设计中，可以向观众们展现以往的环境艺术设计不能达到的优势。

3.1可以突破传统环境艺术设计所不能达到的高度

传统的艺术表现书法，都是通过画笔画在纸上的二维图片，然而计算机虚拟手段可以向人们实现三维仿真技术，这种新时代下的产物可以说是达到了一个传统传统环境艺术设计所不能达到的高度，是一种全面的突破和创新。

3.2能够全方位的向人们展示环境艺术的设计效果

通过各种高精度的，可靠的三维人机交互设备以及传感器，可以向观众们多广角的立体显示出所设计出的艺术作品，观众们可以直接的看到该设计所要达到的效果。观众们可以从这些艺术作品的切实的感受到一种空间存在感。

3.3可以及时的向设计者反馈当前设计中的不足

环境艺术设计工作者可以完成作品后将这些作品直接通过网络发给客户，客户用相应的软件打开后便可以直接看到效果图，如果有什么不满意的地方再反馈给设计者，设计者可以在现有的图上继续进行一些改动，方便快捷，不像传统的设计图，一旦完成便很难进行改正，若是非要改正便需要重新画一张图。这样便可以大大的节省时间，节省成本。

3.4可以及时的向设计者提供数据

当设计者要完成一件作品需要广泛的应用到社会上的作品时，还可以征募一些体验者来进行现实的体验，然后设计者可以通过他们的使用建议来对作品进行进一步的改善，用科学的数据分析来支持自己所设计的作品，可以使得设计出的作品更加成熟，更受欢迎。

4结束语

随着社会的发展，人们对数字化虚拟技术有着越来愈多的需求，将数字化技术应用在环境艺术设计中也必将受到更加广泛的欢迎。通过数字化交互技术做设计出的环境效果更加细腻、真实、能够得到更极广泛的传播，还能够迎合数字化社会下观众们的审美方式。数字化手段，能够节省很多不必要的资源，能够使得环境艺术设计向可持续发展的大方向前进，从而达到环境效益双丰收的双赢效果。

参考文献

[1] 孔凡坤.以数字化手段运用于环境艺术设计剖析虚拟美学[J].金田，2014，09：498.

[2] 陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[D].安徽工程大学，2012.

第4篇：计算机环境艺术设计范文

在科技迅猛发展的信息时代，计算机绘制环境艺术设计效果图得到了快速的普及和发展。随着科技的进步，计算机效果图的真实性和准确性日益提高，计算机逐步代替了设计中绘图的一部分工作。将设计师从繁杂而重复性的工作中解放出来；为环境艺术设计表达开辟了一个新天地。可以说，计算机效果图已经取代了过去手绘效果图的传统地位。但是，过分夸大计算机绘制效果图的功能亦使事物走向另一个极端。由于计算机绘图在设计及设计教育领域的普及和推广，设计草图相对遭到冷落甚至忽视。目前环境艺术设计专业学生在徒手快速表现能力普遍下降；导致方案设计水平的下降。从环境艺术设计师长远的发展来看，掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。

一、环境艺术设计快速表现的意义及作用

1.设计师的艺术语言

环境艺术设计师的设计构思不是纯艺术的幻想，而是虚拟满足人类功能及审美要求的理想空间。这就需要把设计构思先加以形象化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用环境艺术设计专业的特殊艺术语言，把虚拟形象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的造型能力和一定的立体空间想象力，只有具备扎实的造型能力，才能在快速表现中得心应手，才会充分地表现空间的透视、形、色、质感，引起人们是视觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过提纯具体的过程，也就是化抽象概念为具象的形体，才能把脑中所构思的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的空间。

2.环境艺术设计领域的沟通工具

在环境艺术设计师思考的领域里，部分采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代环境艺术设计不同于传统的建筑装修设计和制作同出一人之手。现代环境艺术设计和施工经常是一种群体性的工作。因此，环境艺术设计师在构想空间之前，就必须和甲方、工程技术人员等进行实际交流和探讨。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。这一系列的说明和表现工作构成了设计快速表现的基本

3.设计快速表现的优势

表现图具有高度的说明性。设计表现是设计行业的重要技能，其设计表现力的优劣直接影响设计的深度和广度，设计作品的表达是否合理、准确。计算机制图技术的发展为设计表现提供了不少捷径。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，设计快速表现是十分有效的推动设计思维不断深化的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，加强手绘能力的培养，甚至强调在环境艺术设计学习初期应尽量避免使用计算机表现是具有长远发展观的体现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的艺术情趣、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。并能在设计实践中快速修改方案及在设计探讨时快速表现设计思维。这是用计算机绘制的效果图无法比拟的。 　二、环境艺术设计快速表现的练习方法

1.造型能力的训练

造型能力是一切艺术表现的基础，要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力；而造型能力的提高可通过大量的速写来达到。一开始可进行速写写生训练，把现实里的对象提纯表现；重点是掌握用线条来塑造形体的技能。在这个训练过程中还可以临摹一些优秀的设计作品，速度可以放慢点，以达到造型准确为目的。完成这一阶段的训练之后可以在临摹一些的实景图片，这个阶段的训练不仅能训练造型能力，还可以接触到新潮的设计理念。

2.表现技法形式感的训练

设计表现图在作为一种表达设计意念的手段之外，还有其自身的艺术性，所以就决定了它本身对形式感的追求。在作品的形式表现方式方面应该根据设计师的艺术个性、审美情趣来选择表现形式。所以一张优秀的设计表现图就是一副优秀的绘画作品。其所拥有的艺术特性可以和纯绘画媲美。在设计快速表现的训练中，应自觉地提高设计者本身的审美情趣，以达到一种适合自己的个性表达，追求独特的形式感。环境艺术设计快速表现的主要方式有：线条、素描表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、水彩表现、综合技法表现等等。往往一幅设计表现作品并非用单一的表现技法进行创作；而是使用两种以上的表现方式来表现不同的空间构件。以达到质感表现的真实性。在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感

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形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。临摹只是学习的过程，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。

.创意灵感的捕捉及表现

这是对设计快速表现练习者的更高要求；也是一个必要的过程。作为一种表现手段，其最终的任务是表达设计意念。但往往这种表现手段又会对设计意念进行一定的修正。因为在脑海中形成的效果直观地表现出来时可能会不太理想，可以在设计快速表现(草图)阶段进行必要的修正，所以说设计快速表现的过程并不是一个单纯的表现过程，还是一个设计过程。而且所有初步设计的构思并不是完全合理的，是要在快速表现中不断修改完善的，设计快速表现是捕捉创意灵感最直观的一种手段。再训练时随手涂画的方案经过一番合理性的修改，可能就成为一件优秀的设计作品。往往一件世界著名的设计作品就是在草图中完成的。

吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社，.

宋立民.清华大学美术学院学生作品精选环艺设计[M].江西：江西美术出版社，.

第5篇：计算机环境艺术设计范文

1.1计算机辅助艺术设计的表现形式

计算机的特殊技术为艺术设计师们提供了一种前所未有的艺术表现形式，让艺术设计师的创意想象与绘图作品之间有了捷径，计算机使得艺术设计行为的设计手段的可行性、可控性、设计作品的实际可制作性大幅度提高。随着各种绘图软关于应用计算机辅助艺术设计的探讨辛志伟吉林艺术学院吉林长春130021件的不断更新，艺术设计师们的选择性更多。相对于传统的手绘制图，通过计算机不仅能够更快捷的完成绘制工作，更能通过不同的表现手法将绘制的图像表达出来。例如通过计算机三维图像的应用可以将设计的产品通过立体实物的形式表达出来，通过实际的着色以及360旋转来真实呈现实际生产出来后的形态，还能根据设计的具体要求随意更改视角与材质等，并从不同角度不同部位修改作品，极大的提高设计的预见性和真实性。

1.2提高艺术设计师的工作效率

据可靠调查显示，一部作品从设计到最终成形，修改比例占据75%以上。传统纸绘修改存在一定难度，多次修改甚至会影响到画质，最终完成作品是图纸会变得面目不堪。计算机辅助艺术设计能够将修改环节变得简单化，艺术设计师绘图时只要在原有基础上进行修改即可，而且不会留下任何痕迹。为了防止图纸丢失，再利用计算机绘图时还能将原有稿件复制保留下来，传统绘图时只能在原有图纸上进修修改，从一而终，到绘制结束时仍然只有原稿件，且到处都是修改的印记，画质粗糙。

1.3计算机图形技术带来审美思维的深刻变革

计算机技术带来的各种变革取决于其丰富的表现手法。传统艺术设计师只能通过自己的想象在自己的脑海中建立一幅幅实际表达效果，这种想象缺乏以实践为基础的可行性研究，而且具有较强的个人主观意识，艺术设计师在设计时只能考虑到自己能够想象的部分，因此设计的产品极具片面性。为计算机软件的应用可以为艺术设计师创造出一个虚拟的环境，在虚拟空间可以设置空间的色彩、灯光效果、声音等，将现实存在的各种影响因素都引进虚拟环境中，然后借助这样的虚拟环境来观察设计产品的功能和效果。这种表现手法不仅能检验产品的可行性，更是为艺术设计师们提供了修改方向，人们不用仅仅根据自己的主观想象猜测产品的应用效果，一些意想不到的问题也能及时被发现，减少修改次数，缩短产品周期。

1.4计算机辅助艺术设计是科学技术与艺术的完美结合

科技是第一生产力，对于艺术设计而言也是如此。计算机辅助艺术设计只是科学技术在艺术领域的一种变现形式。任何事物的发展都必须顺应时代的潮流，将高新技术应用与艺术领域能够让艺术发展突破原有薄弱的环节，实现艺术的发展。传统艺术表现形式过于单一，很多好的创意最后都因为绘制难度较大而被艺术设计师扼杀在摇篮里，这也在一定程度上阻碍了艺术设计的发展。计算机辅助艺术设计则很好地解决了这一难题，艺术设计师可以尽情发挥自己的想象，并通过计算机辅助这样有效的表现形式将创意完美的表达出来，并最终在现实中实施。因此从根本上来说，计算机辅助艺术设计带来的变化是革命性的。

2计算机辅助艺术设计并非万能

计算机辅助艺术设计带来的改变是巨大的，其积极作用也是革命性的，但就此盖棺定论的说传统手绘将被计算机替代则是不理智的。如果艺术设计师都将计算机作为艺术设计表现的唯一形式，那么手绘将会被人们彻底抛弃。有过手绘经验的人都知道，手绘与计算机绘制的体验完全不同，手绘能给人带来最真实的体验，能够将绘制者完全带入产品设计的意境中，因此绘制过程中艺术设计师的灵感可能进一步被激发，而手绘带来的精神上的满足则是计算机绘制无法替代的。计算机无法替代人们的思想，更无法代替人们表达细腻的情感，或许只有通过自己亲手绘制的图画才能将自己的思想融入产品的理念当中，这也是艺术设计者常说的创作是应该兼顾物质与精神两个方面，计算机只能做到物质方面的，却无法在精神方面达到人们的要求，通过计算机能很好地展示产品的表达效果，却无法表达出产品给人带来内在的东西。因此仅仅通过计算机辅助艺术设计会给人们带来视觉上的冲击，却无法带来心灵上的震撼。因此在引进计算机辅助技术的基础上应该保留原有手绘方式，将计算机绘制与手绘完美融合，根据需求利用不同的方式进行表达才是最有效的途径。

3结束语

第6篇：计算机环境艺术设计范文

虚拟现实技术可以称作灵境技术，具体就是结合计算机网络技术、多媒体技术、多传感技术、图形技术、仿真技术、以及智能技术等等方式，通过构建三维虚拟模式，同时利用专门的设备来实现。也就是说，虚拟现实技术作为一种全新的信息技术，可以生成多维信息环境，对于环境艺术设计具有至关重要的意义，可以使环境艺术设计更加完善。

虚拟现实技术的应用特征

1.效率性将虚拟现实技术运用到环境艺术设计中，可以极大程度的改变传统的环境设计模式，突破了其中存在的各种复杂性问题，比如说摒弃沙盘或者模型的方式，有利于控制设计成本，节约了设计时间。通过高科技技术手段，能够以多媒体模式、数字化模式真实形象的展示出虚拟设计的项目，而用户只需要在虚拟现实技术的平台中，即可观看模型效果，以此将网络资源的优势有效全面的发挥出来，更加充分的展示出作品的效果，以此实现宣传目标，促进工作效率的提升。2.交互性通过虚拟现实技术，可以将环境艺术设计作品更加全面、更加形象的展示出来。在虚拟世界中，利用数字化技术，能够对展示物的一些数据信息进行传输，同时可以接受信息、认知信息、以及反馈信息等过程。虚拟现实技术所创建的环境，更加向真实化方向发展，通过计算机所构建的三维数字模型，内嵌虚拟现实场景，能够使用户的各种感官感受有效激发出来，产生真实的交互感受。比如说，在虚拟空间中，用户可以用手去获取虚拟环境中的物品，同时还能够真实的感受到物品的重量，并且可以让被抓住的物体随着是自身移动。3.艺术性在环境艺术设计中，通过使用虚拟现实技术，需要具备较高性能的图像处理工艺。比如说3D虚拟建模、Flash、全景图片等方式，可以以高清的形式，展示出各种图像，从而使设计作品更加具有艺术性和真实性。用户在观察图像之后，可以对项目的整体结构做到全方位了解，并且了解所使用的材料和工艺等等。所以说，虚拟现实技术具有更加良好的艺术性效果。4.侵入性虚拟现实技术具有侵入性，其可以让用户感觉到更加真实的环境效果，有些时候，还可以让用户感受到身临其境的感觉。产生此种感受的主要因素，在于虚拟现实技术的设计正是充分基于人的感官感受、以及心理特点出发，同时通过计算机技术，使图形更加具有立体效果，从而使用户置身于三维空间中。对于侵入性来讲，在某种程度上来讲，其可以理解为临场性和存在性，关键是对用户在虚拟环境中的真实感受程度进行反映。用户需要提前佩戴专门的头盔和手套，才可以真实的感受到虚拟环境中的立体效果，同时在此种虚拟环境中，不会受到外界因素影响，能够全身心的投入到虚拟世界中。假如用户无法分辨出真假效果，也就是好比置身在真实的环境中，那么可以说是最为理想的侵入性效果。5.多感知性考虑到虚拟现实环境中，均会配备齐全各种感官装置，包括有视觉、听觉以及触觉。用户不仅仅具有视觉感知，还可以形成听觉感知、触觉感知、以及力觉感知，特别情况下还会产生嗅觉感知以及味觉感知。所以说，虚拟现实技术具有非常良好的多感知性，可以让用户感受到身临其境的感觉。就现阶段的虚拟现实技术来讲，尚未实现所有感知功能，也就是无法达到最理想的虚拟技术状态。

虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用

1.应用到环境艺术模型设计当中由于虚拟现实技术具有交互性、多感知性、侵入性等等特征，通过上述种种特征，可以让用户进入到交互式的、三维虚拟环境中，同时可以与虚拟环境进行一些互动沟通，用户的各个感官受到刺激，会产生到身临其境的感觉。在环境艺术设计过程中，通过使用虚拟现实技术，可以说非常具有必要性，设计可以通过计算机进行虚拟现实技术系统处理，能够虚拟系统中，展示出现实生活中的事物。通过此种设计过程，能够让设计人员更加真实、直观的感受到，在实际生活中设计作品的相同感受，并且有利于设计人员更加全面、准确的把握每一个设计细节，以此构建良好的环境艺术模型，确保自己的设计想法可以顺利的转换成设计成果。可以说，极大程度的增加了环境艺术设计的感知性与直观性。2.更加便捷的对环境艺术设计作品进行完善对于设计作品来讲，需要反反复复的不断修改，一直到完善，最终成为一个优秀的设计做你。在以往的环境艺术设计过程中，在完成设计作品时，设计人员很难对作品做到全面直观的感受，抽象性的概念影响作品的完整性。通过使用虚拟现实技术，可以有效解决此项问题。虚拟现实技术可以在最开始，将设计构建成虚拟的现实模型，通过观察模型，便于设计人员更加直观的观察每一个设计环节。在具体方案实施之前，利用模型，设计人员能够全面的进行观察，及时发现设计方案中存在的一些不足之处，并且在此情况下，对方案反复修改完善，直到其符合设计要求。所以，虚拟现实技术一方面使完善环节得到简化，另一方面还能够使修改更加具有针对性。

虚拟现实技术在环境艺术设计中应用效果

1.增强了环境艺术设计的直观性在环境艺术设计的发展过程中，逐渐经历了手绘图纸、电脑效果图和建筑动画三个过程。在此阶段，可以看出人们都不断追求高科技，新型的科学技术，从而获取更加高层次的艺术品质，实现最佳的艺术表现效果。在如今的环境艺术设计中，通过使用虚拟现实技术，在各种软件和硬件的作用下，可以创建非常真实的虚拟环境，基于此种环境考虑，利用技术手段，将环境艺术作品转换为此种环境，在创建的虚拟环境中，用户能够感受到类似真实的听觉刺激、视觉刺激、触觉刺激。可以说虚拟现实技术能够将环境艺术设计作品中的细节全面表达出来，有利于吸引用户注意，提升环境艺术设计作品的接受程度。2.提高预算精准度环境艺术设计，需要将所设计内容转换成实践应用的项目。在以往的设计作品中，普遍存在预算精确性不理想的情况，对于工程建设的成本控制均产生一定影响。通过使用虚拟现实技术，能够有效解决此类问题，在虚拟模型中，可以全面了解项目所需要的材料预算等内容，可以实现材料预算、结构的精准度提升，防止出现由于预算失误而导致的各种问题。3.增强了设计双方的互动性在完成设计方案之后，在同客户沟通阶段，需要营造良好的双方互动性，对于汇报沟通具有重要帮助。通过运用虚拟现实技术，有利于提升双方互动性。利用此种技术，用户能够在设计作品中，感受到每一个设计细节和设计成果，全买呢了解每一个设计部位的演示状况，并且可以了解不同设计方案之间的关联性。对于存在的设计问题，双方之间还可以展开协商探讨。

总结

第7篇：计算机环境艺术设计范文

关键词:高职院校；环艺专业；人文景观；教育方法

当今，人与自然的关系普遍受到人们关注，日益严峻的环境形势威胁着人们的家园。在当代环境艺术设计中，设计师转变传统的设计理念，从单纯的景观设计向促进人与自然和谐发展转变。加强高职院校对环艺专业人文景观设计教育，可以提高学生自身人文修养和审美情趣，创造出人与自然和谐统一的景观，不仅提高学生自身专业素质，还促进自然环境的可持续发展。

1环艺专业人文景观设计教育现状

在环艺专业中开展人文景观教育在我国刚刚兴起，很多高职院校结合专业培养目标和社会人才需要，主要讲授的课程一般为生态设计、绿化设计、植物造景等，在人文设计方面安排课程较少，比如中外美术史、美学概论、艺术概论等课程较少，人文课程学习时间较少，文化课的学习时间较多，学校对文化课和人文课程的设置时间没有合理分配，由此可见人文景观设计的教育还存在不足之处。

1．1设计风格缺乏特色

教师在教学过程中盲目跟风，在人文景观设计中没有融合当地的传统文化和地方特色，设计风格五花八门，没有形成特有的设计风格。随着国外景观设计风格和流派的影响，国内的景观设计教学跟风设计，自我风格缺失，盲目照抄照搬。在一个完整的设计作品中，同时存在着多种设计风格，使得作品不伦不类，产生奇怪的设计效果。盲目跟风使得设计作品缺少特色，也使独特的地域特点产生缺失。

1．2过于依靠计算机设计软件

计算机在人文景观设计中的应用越来越普遍，信息技术的迅速发展使得学生在景观设计中大都使用计算机设计方案。在环艺设计中应用计算机方便快捷，计算机设计出的方案有更强的视觉效果。学生可以利用互联网丰富的资源提供更多的设计灵感，丰富自身的专业知识。同时过分使用计算机设计方案也给学生带来不利影响。学生的动手能力大大减弱，手动绘图的机会减少，动手实践能力削弱，在设计方案的交流中，一部分学生连最基本的草图都画不出，完全依靠计算机才能把自己的想法体现出来。这样在和客户讨论设计方案时，既浪费了时间，还不利于方案设计，使得把自己的设计理念表达不清楚。

1．3学生不主动提高人文素养和审美情趣

学生在学习人文景观设计知识时，往往把提高自身专业技能放在首位，认真学习专业知识，愿意花大部分时间提高自身的专业技能。对一些提高自身审美情趣，陶冶人文素养的知识不重视，比如课程中的设计概论、艺术概论等公共课不认真学习。这样会制约学生的想象力，影响学生的审美能力，削弱学生审美修养的敏感度。

2环艺专业开展人文景观设计教育的重要性

环境艺术设计融入人文因素，可以促进人与自然和谐统一，促进自然的可持续发展。

2．1人文因素一定程度上保护生态环境

中国具有丰富悠久的文化底蕴，许多渗透在我国景观的各个方面。自然环境作为人们赖以生存的家园，独特的人文元素融入自然环境可以更好地体现我国的优秀文化。在景观设计中融入人文主义精神，设计理念会更加让人接受，引起观赏者的共鸣。同时在景观设计中考虑环保因素，融入可持续发展的理念，在改造景观时就会节约成本，避免材料浪费，设计出既环保又独特的城市景观。设计师在设计任何建筑物、园林时，都要考虑环保因素，从保护生态环境出发，尊重自然发展规律。比如我国北京传统的四合院，体现了天人合一的传统文化;现代建筑中上海世博会的世博园区也充分发挥了人文精神，力求探索人居模式和自然环境之间的可持续发展的平衡关系。

2．2人文景观设计满足社会需求

传统的环艺设计只是单纯地改造自然环境，把自然环境变成城市景观，加快城市化进程。随着人民物质文化水平的逐步提高，人们的生活方式也产生了很大改变。人们追求和谐、舒适的生活环境。在景观设计的过程中要融入人文理念，满足人们对美好环境的追求和向往。人们的审美不断提高，所以在景观设计中充分以人为本，考虑人们对景观的想法，满足社会文化的需求，这样才能真正创作出优秀的景观设计。

3高职院校环艺专业开展人文景观设计教育的具体措施

3．1引导学生形成自己的独特设计风格

高职院校教师在授课时，要总结具有特点的教学资源。分析当地景观的特点，传统历史文化，将景观和历史文化有机结合，讲课时将资源充分结合，形成独特的教学方法和课程内容。创新教学方法，让学生了解中外优秀设计作品的独到之处。不仅让学生从书本和PPT中看到景观设计，还可以带领学生去当地具有文化底蕴的地方，让学生更直观地感受当地的风土人情，体会人文精神。让学生的思维在大自然中得到开发，学生在设计时会自然融入历史文化的因素，提高了对学生人文素养的培养。让学生在人文景观设计中，对景观有了更深的了解，形成自己的设计特色，让学生在对景观的认识中有独到的简洁，提升自身的设计水平。

3．2正确认识人与机的关系，充分发挥人的主观能动性

学生要掌握运用计算机设计方案的基本方法，适当运用计算机给设计工作带来的便利。学生在设计景观方案时，要把计算机作为辅助工具，教师合理安排计算机课程，让学生利用计算机提升景观设计的艺术水准，运用计算机的便捷及时修改方案。学生应该熟练运用计算机设计方案，掌握具体的操作技术。运用计算机的同时也不能只依靠计算机，手工绘图能力退化。要认识到计算机只是辅助手段，要提高基本能力，提高手工绘图能力，要能把自己在脑海中形成的设计在纸上画出草图，训练动手实践能力。和客户在讨论设计方案时，能根据客户提出的修改意见快速画出草图，熟练运用手工修改绘图技巧，提高人文景观设计能力。

3．3加强学生人文教育，培养人文观念

学校在环艺专业安排课程不只是注重提高学生的专业技能，要把培养学生审美情趣，提高人文素养放在同样重要的地位。学校要认识到人文教育的重要性，让学生认识到提升人文素养对于学好人文景观设计起着关键作用。学校要加大人文教育的比重，多设置比如中外美术史、美学概论、艺术概论等课程，让老师和学生都要加强学习人文知识，提升自身的生态文明观念和人文理念。学生在课下也要加强人文修养，不仅是要掌握专业技能，要多学习一些提高审美水平的课程，比如艺术概论、美学等知识，认识到提高审美情趣和人文修养对学好人文景观设计有很大帮助。学生应主动多阅读有关人文类的书籍，形成自己独特的审美特点，在设计景观方案中有自己的独特风格，把人文观融入设计作品中，不断提高自己的设计水平，树立独树一帜的风格。在人文景观设计教学中，应该结合我国优秀的传统文化，或者当地景观的独特文化。这样设计的作品才具有鲜活的独特魅力，具有强烈的艺术特色。既突出明确地表现了当地景观的特有风格，又弘扬了我国优秀的传统文化。

4结束语

在高职院校环艺专业中加强对学生的人文景观设计教育，能够让学生的设计水平提高到一个新的层次。一个优秀的景观设计方案，一定是要把生态观念和人文观念充分结合，成为一个充满文化气息的艺术品。景观设计的核心就是精神文化，所以加强学生的人文素养和审美情趣，可以提升学生的设计水平，提高学生学习效率，对人文景观设计学习更有兴趣。促使学生设计出的作品更有特色，赋予自然景观新的生命力，让景观充满艺术魅力，引起观赏者的情感共鸣。

参考文献

［1］伍丹．高职院校环境艺术设计专业景观设计课程的教学改革探索［J］．艺术教育，2016(9):270－271．

［2］袁兰芳．环境艺术景观设计浅析———人文风俗、自然环境［J］．明日风尚，2016(7)．

第8篇：计算机环境艺术设计范文

北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院讲师。毕业于中央工艺美术学院，2007年完成清华大学美术学院硕士学位。中国图学会数字媒体专业委员会副主任委员、中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事、中国包装技术协会会员。撰写有《动画学通用完全教程》、《动画造型》、《数字动画艺术与设计》、《动画概论》、《设计色彩》等多部高等院校艺术设计专业教材，今年来一直活跃于动画设计、平面设计和新媒体艺术设计领域

20世纪80、90年代，数字技术在动画领域中掀起了一场“数字化”风暴，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了复杂的声音和影像世界。过去相互之间泾渭分明的表现和记录人类文明的数字、语言、文字、声音、图形和影像等各种信息传播手段，在计算机的二进制语言的数字化处理下，可以自由的转换并变得浑然一体了。正是因为计算机图形图像技术等数字技术的出现，促发了数字动画（Digital Animation）的诞生，推动了动画的艺术形态从模拟走向数字，动画艺术的本质发生了根本性的变化。

数字媒介的实时性、开放性、存储性、传输性等特性，决定了数字动画是一种以“比特”为基因，以计算机为载体，以文字、图形、图像、音频、视频为构成要素的艺术形态。数字动画的创作过程被计算机以数据的形式真实地记录着，其数字存在方式可以随时被复制和修改。在数字动画所营造的震撼、离奇、夸张、逼真、美轮美奂的世界中，数字技术已完全融入到动画艺术的“诗意”之境，并促使动画艺术的形态从模拟走向数字，“数字性”成为信息时代下动画艺术的内核。在不断推陈出新、林林总总的数字技术中，对动画艺术形态演变起到决定性影响的，可以概括为以下三种技术形式：计算机图形图像技术、虚拟现实技术和网络交互技术。

一 、 计算机图形图像技术

计算机图形技术是数字艺术赖以生存的基础。计算机图形图像技术是一种利用数学算法将二维或三维图形转化为计算机屏幕可显示的栅格形式的技术。它是计算机科学的一个重要分支，所研究的主要内容是如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。简而言之，计算机图形图像技术是伴随着计算机硬件和图形算法高速发展起来的一门高新技术，在计算机的虚拟空间内营造出一系列绚丽多彩的连续的真实画面，给人们提供了充分展示个人想象力和艺术才能的梦幻之境。

应用在数字动画中，计算机图形图像技术主要体现以下四个方面：一、几何：研究面的表现和处理方法；二、动画：研究运动的表现和操作方法；三、渲染：研究影像的模拟光线传递效果的演算方法；四、影像：研究影像画面的获取和处理等编辑方法。具体地说，计算机图形技术涉猎了图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法、非真实感绘制，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等诸多方面。在《指环王》、《海底总动员》、《超人总动员》、《功夫熊猫》、《Wall-E》等数字动画电影中，我们充分领略到了计算机图形图像技术的无穷魅力。而今，计算机图形技术被广泛应用在动画片、电影特技、游戏设计、影视片头、商业广告等一系列艺术设计领域中。

《指环王》创新性地运用了计算机图形处理技术，将人工智能技术、动作捕捉技术和强行透视技术等运用在数字动画的制作中。一、人工智能程序，利用该技术完成了片中超大规模战争场面的拍摄。这项技术可以在电脑上模拟出参加大战的上万名战士，并给予每个类型的战士一些程序化的规则，在电脑模拟出来的战斗中，两方将士便可以自由攻击，而且每一种族都有独一无二的战斗风格。二、动作捕捉技术，该技术是让影片中虚拟数字人物的动作更符合真人的表演，力求动作的合理和逼真。首先真人演员在身体各部位标上颜色标志物，再将关节部分贴上感应片，让他按剧情表演各种动作，用数字摄像机拍下全部动作，以数字信息输入电脑，汇集感应片传回的动作数据，加在计算机绘制出来的角色形象中，后者就能像真人演员一样“真实”地运用。例如虚拟角色咕噜（Gollum）的创造，就是动作捕捉和关键画格等技术的综合运用。另外，强行透视技术增强了数字镜头的空间感和视觉冲击效果，为电影增色不少。

《海底总动员》中也运用几个关键的计算机图形处理技术，第一是“表情模拟技术”使CG模型具有人类表情特征。皮克斯采用自己研发的表情模拟技术软件Geppetto Articulation来处理人物表情模拟，它使得虚拟角色具有了人类的表情特征，通过夸张刻画更具卡通色彩。第二是“自主运动的动画个体”，这是解决周期性运动模拟的一个技术，目的在于不需要重复定义动画的动作。第三是“运动捕捉技术”（Motion Capture），利用数字摄像机捕捉自然界鱼类的游泳动作，再应用到CG的三维模型中进行动作生成，这是目前应用最广泛的一种动画生成方法，这种方法和基于物理的运动模拟是目前数字动画技术的两个主流方向。第四是海水的“光影模拟技术”，这里皮克斯用了自主开发的Render Man用来加速光影的模糊和水底的半透明效果。

《超人总动员》在三维动画变形上取得了重大突破，一般来讲，二维动画中所呈现出来的夸张的弹性、挤压，动作演绎的灵活度是传统3D动画所无法比拟的，而本片中通过“动力学肌肉”的计算机图形技术把3D动画变形发展到了一个新的高度。传统图形学的三维肌肉制作是通过骨骼确定动作，然后动画师添加肌肉和皮肤，再控制运动参数，这就意味着影片中超人家族的动作控制参数的数量将是一个庞大的天文数字。而皮克斯的技术小组另辟蹊径，运用了“统计学模型”技术解决了这一难题，数字动画师通过参考肌肉的样本（reference muscles）建立和骨骼上的端点之间的映射关系，以及统计肌肉和骨骼的自由度和内在的动力学关系，以便使骨骼和肌肉的运动完全关联，进而给定骨骼一个姿势，计算机便可以从统计模型中自动赋予肌肉和皮肤的形状和变形。正如迪斯尼的发行负责人查克・韦恩所说“一部好的动画片最重要的是有一个好故事，然后就是用技术赋予其中的人物以生命力，皮克斯的工作人员们从来没有忘记过这两点，他们总是先给大家一个最好的故事，然后再用最不可思议的技术手段诠释故事”。

二 、 虚拟现实技术

虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）或称虚拟环境（Virtual Environment，简称VE）技术在游戏动画设计中被广泛运用。虚拟现实技术是二十世纪末发展起来的涉及众多学科的高新实用技术，是在计算机图形学、计算机仿真技术、人机接口技术、多媒体技术以及传感器技术的基础上发展起来的一门交叉技术。它利用计算机生成一种模拟环境，并通过多种传感设备使用户沉浸到该环境中去。虚拟现实系统旨在突破系统和用户环境之间的界限，突破用传统方法表达事物的局限，使人们不仅可以将任何想象的环境虚拟实现，并且可以在其中以自然的行为与这种虚拟现实进行交流。虚拟现实又被称为幻境或灵境技术。

从本质上说，虚拟现实就是一种先进的计算机用户接口，它通过给用户同时提供诸如视、听、触等各种直观而又自然的实时感知交互手段、最大限度地方便用户的操作，从而减轻用户的负担、提高整个系统的工作效率。虚拟现实的技术特征大致体现为以下四个方面：一、多重性：所谓多重性是指多重感知的体验，就是说除了一般计算机所具有的视觉感知外，还有听觉感知、触觉感知、运动感知、甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。理想的虚拟现实就是应该具有人所具有的感知功能。二、临场感，它是指用户感到作为主角存在于模拟环境中的真实程度。理想的模拟环境应该达到使用户难以分辨真假的程度。三、交互性：交互性是指用户对模拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度（包括实时性）。例如，用户可以用手去直接抓取环境中的物体，这时手有握着东西的感觉，并可以感觉物体的重量，视场中的物体也随着手的移动而移动。四、自主性：是指虚拟环境中物体依据物理定律动作的程度。例如，当受到力的推动时，物体会向力的方向移动、翻倒或从桌面落到地面等。可以说，电脑游戏动画自产生之日起，一直朝着虚拟现实的方向发展，虚拟现实技术发展的最终目标已经成为数字游戏动画追求的崇高境界。从最初的文字MUD游戏，到二维游戏、三维游戏，再到网络游戏，游戏动画在保持实时性和交互性的同时，逼真度和沉浸感正在一步步地提高和加强。

随着动画艺术家的参与，虚拟现实动画作品被赋予了独特的艺术性和观念性，给人以哲学的思考和精神上的愉悦感和满足感，美学家把这种独特的愉悦称为“审美体验”。此时的虚拟现实不再是“不以人的主观意志为转移的客观存在”了，已经从“人”与“机”的初级交互，过渡为“艺术”与“技术”的交互，“感性美学”和“理性思维”的交互。

“网络空间哲学家”迈克尔・海姆在《从界面到网络空间――虚拟现实的形而上学》中指出：“虚拟实在的本质最终也许不在技术而在艺术，也许是最高层次的艺术。虚拟实在的最终承诺不是去控制或逃避或娱乐或通信，而是去改变、去赎救我们对实在的知性――最高艺术想去做的事以及虚拟实在这个标签所暗示的某种东西，一个已经贴上（尽管有许多反对意见）囊括了一个世纪的技术发明的标签。虚拟实在承诺的，不是性能改进的吸尘器或更吸引人的通信媒体或更加友善的计算机界面。”可见，迈克尔・海姆透过虚拟现实的技术表象，隐隐约约看到了数字动画艺术的本质。

三 、 网络交互技术

网络交互技术、网络传输技术的完善为数字动画的发展提供了无限的可能。可以说，网络改变了数字动画的呈现形式和交互状态，改变了人们对数字动画的本质理解。每天早晨，当我们习惯性地打开电脑开始一天的网络生活时，面对着层出不穷的网页动画、网络游戏、网络涂鸦、交互视频等，数字动画在潜移默化中进入了我们的生活，并改变着我们的生活方式。传统动画中人们无法实现的互动方式在虚拟的网络世界中得以实现，使人们以前只能在想象中的虚幻之境，能够真实地呈现在眼前。同时，网络交互的特质，使艺术的主体发生转变，数字交互动画不再是艺术家个人情感宣泄的产物，而是每个参与者共同交互的结果。实时的、互动的、在现场、画中游的体验方式，给受众带来身临其境的艺术震撼。

就像古希腊唯物主义哲学家，爱非斯学派创始人赫拉克利特宣称的那样：“人不能两次踏进同一条河流”，网络交互技术的出现恰恰印证了这种朴素的唯物辩证法的观点“一切皆流，无物常住”。的确，交互式网络媒体的出现，使得动画的创作者与受众之间的相互关系从传统的“看”走向互动的体验，体验方式的巨大变化，标志着人类进入了真正的媒体数字化时代。

第9篇：计算机环境艺术设计范文

在信息时代，人们可以打破传统的信息传递方式，将信息即时、无所不在地传递到社会的任何角落。从这一点来看，所谓信息时代的环境艺术设计教育，是将环境艺术的魅力、设计技法的传承，通过信息的方式传递给每一位学习者，从而丰富使用者和设计者的信息储备。将这一理念引入教学，可具体从数字科技手段、信息传递方式、信息综合库建立三个方面进行。

其一，数字科技手段。信息时代是数字化时代，一切固有量化的物体，都可通过计算机编程形成虚拟的数字形式，这些数字式的存储不仅加快了信息传播速度，还加快了操作速度。如，现代化数字设计改变了传统设计的存储方式以及设计方式。现代化的环艺设计不再以传统手绘为基础，而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各种设计软件。这些软件不仅能够更精准地制图，同时能够加快制图速度，增强色彩对比，减少制图费用，方便制图储存。因此，在现代化设计教学中，学生已经将电脑绘制作为制图首选，设计者也逐渐偏向于使用计算机。这是信息时代数字技术对环境艺术设计教育与实践的重要影响之一。

其二，信息传递方式。通过数字化手段，一切固有的设计形式变成了数字化储存，因此增强了信息传递的便捷性，同时符合“协作绘制”的设计要求。如，在进行园林景观设计时，一个人是无法完成庞大的园林景观设计的，因此需要多人协作，但是传统的绘画协作方式有一定的限制，需要各设计绘制者之间时刻保持紧密的联系，最终成图后，还需要校验誊抄，反复和原图的比例进行对比，最后形成完整的设计图。信息时代背景下的计算机绘图技术可以摆脱这一困扰，通过计算机模拟比例以及处理操作系统，在绘图过程中，一切繁琐的对比、融合、校验等步骤都可以通过计算机技术实现，从而让其变得简单快速。因此，现代化设计教学更偏重计算机操作方向的教学。

其三，信息库的建立。现代化信息库的建立已经不满足于“档案归类”的形式，而是从多元化的互动方式入手。如，某环艺制图网站，其中不仅有海量的模型设计，可节省设计者的时间，方便其使用，还提供给设计者自我创作的平台，使其可以将自己的设计作品或建立的环艺模型发到网上，通过用户下载从中获利。这样为设计者提供了很好的发展空间，同时通过实际利益促进了设计作品的不断创新。更有一些先进的制图网站建立了交流沟通平台，使一大批设计师可以在平台上对设计作品进行评定，促进了文化交流，增强了艺术沟通。因此，现代化环艺设计教学的发展应当建立在教学与实用的基础上，不仅要培养设计学习者的艺术修养，还要培养学习者对周围环境元素的应用能力。

二、从信息时代看环艺教学改革

环境艺术是一门交叉学科，把建筑学、园林、室内装潢、环境绘图（如标志牌和信息公告牌）的创意结合在一起，并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类，环境艺术设计更需要教师具备综合素质。为了适应社会政治、经济、文化的发展，现代环境艺术设计专业人才的培养者应具备洞察社会的目光，熟悉当前社会环境下的艺术发展形势以及艺术发展理念，丰富实现艺术的技术手段。将上述理念带入信息时代背景，可以发现，信息时代的环艺设计囊括了多种类别的艺术形式，囊括了设计、传播、储存等多种方式，形成了一种新的时代技术，教学变革的方向就应当紧随这一形势。教师应在教学方法和教育手段上突破求新，同时，改变教师传播知识和学生学习知识的方法，将新工具引入教学，让学生在学习时就熟练掌握新工具、新技巧的应用，从而提升学生对新工具的综合应用能力。

三、结语