新手学绘画的基础知识精选(九篇)

第1篇：新手学绘画的基础知识范文

一、传统手绘动画课程教学存在的问题

（一）课程教学模式单一

作为动画制作的基础，传统手绘是动画制作的灵魂，如同一座大厦的基石，同时也是检验一名专业动画人基本功的最佳标准。然而现在的传统手绘动画课程在课堂教学中存在一些问题，如，单一的教学方法和展现手段，没有打破以往理论课程的授课方式，依然是靠教师传授、学生被动接受和反复模仿练习。

（二）教学方法缺乏系统性

传统手绘动画课程的本质仍然是实践性课堂，要求学生亲自动手，描绘、表现自己的情感。手绘的特殊意义就在于将多种元素综合起来，需要创作者发挥自身的主观能动性，释放想象力。其需要大量的美术、空间、工程等各种学科知识作为理论基础，扩充和完善课程的设置。

二、传统手绘动画课程改革的必要性

以往的教学容易导致学生被动学习。作为教学的主体或者客体，学生、教师及学校起到不同的作用，三者之间存在必然的联系，这对于实现课堂的优化会产生不同程度的影响。如，一旦教师的教学方法不当，没有适时采用情感引导，学生对所学知识感到迷茫、不理解时会容易产生消极情绪。由于教师的教学技法有限，学生往往无法主动探究、吸收手绘的精华。

传统手绘是一切视觉艺术的基础，动画作为视觉艺术的一种，动画专业学生也不可避免地需要学习这门基础课程。同时，传统手绘也是动画教学质量的保证。动画专业人士手绘技术的高低会影响到动画质量的好坏。要培养出与时俱进的创新型绘画人才，就要在动画教学中更加重视传统手绘动画课程的学习和改进。

三、传统手绘动画课程改革的实施举措

（一）保证基础，结合实践

学生通过不间断的学习，在每个阶段娴熟掌握相应的技巧，方能融会贯通。以此来看，基础实践教学是一个漫长的教学过程。大量、细致、高标准的基础练习直接影响学生的学习兴趣和学习效率。根据每个阶段的教学目标，要有针对性地保证学生的知识储备，为后期的拓展学习夯实基础。

（二）创新内容，加强互动

传统手绘动画课程内容要突出互动性和实用性，通过实践教学引导和培养学生的创新能力和动手能力，将互动教学贯穿整个教学过程。手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是对一些动画场景的绘制。这就要求学生具有较好的素描功底。所以，在日常授课中，教师可以通过课堂上提问和抢答的方式，让学生跟着教师参与教学，把理论和实践糅合在一起。同时，还可以通过互相评价作品的方式，让学生彼此找出问题，增添学习激情，做好自评和互评，让课堂互动零距离，有助于加深学生的记忆，激发学生的创作灵感，从而有助于学生形成自己的动画风格。

（三）洞悉市场，明确导向

传统手绘动画课程教授的是学生可以应用到实际工作中的基础性技巧，在学习内容的选取上，应尽可能地与实际接轨，以市场为导向，在课程中尽量采取项目教学的方法。要进行真实的项目案例教学，可以建立校外实习基地，利用公司丰富的实践项目和技术资源实现传统手绘动画设计课程的实训，让学生跟着项目流程操作，对项目和市场有更加真实的把握，从而提高学生的课堂参与度。

四、关于动画教学的几点建议

第一，在动画教学过程中对传统手绘单独授课为了夯实学生的绘画基础， 有必要在动画教学过程中对传统手绘中贯穿着艺术的基本原理，它不仅可以培养学生在线条和色彩方面的观察力，也可以提升其审美能力。观察能力与审美能力的培养需要经过漫长过程的积累，所以，具备良好的传统手绘动画课程的学习基础是十分重要的。

第二，手绘进行单独的讲授， 进而培养学生的创新精神。在动画教学过程中可以加强学生的手绘训练为了提升学生素描的水平， 在动画教学过程之中， 可以加强学生的手绘训练。然而， 手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是一些对动画或者场景的绘制， 这种训练就是前期动画设计的一个准备。同时要求学生具有很高的素描功底， 加强学生的手绘训练还可以提高学生素描的速度， 从而减少手绘的时间。此外，通过一定的手绘训练还可以开发学生的创作灵感。通过对场景的手绘训练， 有助于学生形成自己的动画风格。因此， 在动画教学过程之中， 加强学生的手绘训练具有实际的现实意义。总而言之， 传统手绘包含了一切艺术的基本原理， 不仅仅可以培养学生对于线条和色彩的观察力， 还能培养学生对动画的审美能力。为学生在今后的动画绘制之中打下坚实的基础。因此，当前有必要研究传统手绘理论在动画教学中的重要性。

第2篇：新手学绘画的基础知识范文

    初中美术基础绘画教学的新特点

    针对性强,注重学生反馈

    以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。

    注重学生的动手能力,实践性更强

    大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。

    注重基础绘画教学与生活之间的联系

    当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。

    加强初中美术基础绘画教学的措施

    强调学生基础绘画创作的主题性与主观性

    学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。

    培养学生独立创作能力,注重求新求异

    基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。

    创意无限,精彩无限

    每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。

    三、校内外文化活动中的绘画开展形式

第3篇：新手学绘画的基础知识范文

关键字：创新；电脑；科幻画；美术

科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活追求的一种艺术形式。而我们这里讲的电脑科幻画是指利用电脑来进行绘画的科幻画。

那么，如何开展电脑科幻画的培训呢？下面谈一谈本人的一些体会和做法，希望能给读者带来一些启发和帮助。

一、培养创新意识。

穆勒说过这样一句话：“现在一切美好的事物，无一不是创新的结果。”可见一个国家的发展，是离不开创新的。而创新型人才，正是我们急需的人才。而电脑科幻画的辅导，是培养学生热爱科学、接触科学、探索科学的好方法，也是培养学生想象思维能力的最佳途径。为了培养学生有创新意识，我从下面几方面入手。

第一，培养求知欲。学而创，创而学这是创新的根本途径。青年要具备勤奋求知精神，不断地学习新知识，才能在自主创新中发挥生力军作用。

第二，培养好奇欲。将蒙昧时期的好奇心向求知时期的好奇心转化，这是坚持、发展好奇心的重要环节。要对自己接触到的现象保持旺盛的好奇心，要敢于在新奇的现象面前提出问题，不要怕问题简单，不要怕被人耻笑。

第三，培养创造欲。不满足于现成的思想、观点、方法及物体的质量、功用，要经常思考如何在原有基础上创新发明、推陈出新，大脑里经常有“能否换个角度看问题？有没有更简捷有效的方法和途径”等问题盘旋。

第四，培养质疑欲。“学起于思，思源于疑”。有疑问才能促使学生去思考，去探索，去创新。因此，要鼓励青年大胆质疑、提出多种解决问题的方案及最佳方法。从多角度培养小学生的思维能力，激励学生的创新。鼓励学生提问，大胆质疑，是培养青少年创新意识的重要途径。提出问题是取得知识的先导，只有提出问题，才能解决问题，从而认识才能前进。一定要以锐不可当的开拓精神，树立和提高自己的自信心，既要尊重名人和权威，虚心学习他们的丰富知识经验，又要敢于超过他们，在他们已进行的创造性劳动的基础上，再进行新的创造。

二、积极探索，付诸行动。

1、倡导自主学习，丰富知识储备。

每辅导一件作品，我首先让学生上网查找并翻阅有交资料，作好知识的储备。

如：开始时，我对学生说要画科幻画，学生不明白什么叫科幻画与一般的美术画有什么区别，我就让学生上网查找科幻画的定义，一会儿，就找到了答案，并慢慢认识了科幻画画法的相关知识。

又如：辅导学生画《环保机器人》时，我先让学生上网查找有关环保机器人的材料，让其知道有关环保方面的资料。然后，进行创作。

2、观看幻科作品，提高创作灵感

艺术的灵感往往来源开生活，我在教学中注重让学生用自己的亲身体验与动手动脑有机结合起来，达到培养锻炼理论联系实际的目的。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”所以，我向学生提供大量的科幻美术作品，给学生一个美的熏陶。也可以让学生上有关网络参考别人的作品，如上“七星瓢虫少儿艺术网”等，都有大量的科幻画，进行观看。

三、利用信息技术手段完成科幻画

1、选用工具。

当今，有关电脑的绘画工具很多，如有：《金山画王》、《神奇绘画笔》、PHOTOSHOP、CORELDRAW、PAINTER、OPENCANVAS、WINDOWS系列的画图程序等，我们如何选择呢？对于初学者，我建议先使用《金山画王》，等电脑绘画兴趣和鼠标操作熟练后，再进入到WINDOWS系列的画图程序或photoshop等作图工具。

2、上色工具的选用。

色彩是一幅作品的灵魂，所以有过渡色，或特殊效果的作品，往往能取得较好的名次。所以，画画时，可以让学生掌握好photoshop的上色和特效方法，让学生给作品创作出不同凡响的效果来。

3、学生作品大家齐欣赏

绘画的成果，要让学生增添创作动力，更要让学生体会到成功的快乐。对学生作品的欣赏、交流与评价，可以促进和提高他们的学习积极性；同时学生在借鉴同伴的作品时，在欣赏与理解中提高自身的审美能力。

第4篇：新手学绘画的基础知识范文

关键词：数字绘画；课堂教学；绘画示范；平板电脑

1 缘起“信手拈来”

为大家熟识一些电脑美术绘画软件，大多以“Natural Media”仿天然绘画技术为追求，即通过电脑模拟呈现传统绘画效果。最新“painter”数字绘画软件的广告主题词：“一个可以信手拈来的完美艺术工作室！”引发了本文的思考。一句“信手拈来”仿佛是“文章天成，妙手偶得”；又仿佛是愉快轻松的绘画过程；感觉，仿佛一切是那样的顺其而自然、浑然而天成、轻举而易得。如何能让数字绘画真的可以“信手拈来”，就成为本文的探索其硬件配置条件、软件应用操作的出发点。

2 “后起之秀”数字绘画发展及现状

数字绘画源于计算机图像技术应用课题，这个概念在二十世纪六十年代被提出。其中包括图像的数字存储技术和数字模拟传统绘画技术。由于数字计算能力和输出打印技术迅猛发展，我们发现通过计算机模拟真实绘画表现，已逐渐在网络、出版物、插画、广告等形式中流行。既然数字绘画应用如此广泛，而且可以模拟传统绘画形式。数字绘画虽然起步较晚，但是在起步时直接站在传统绘画这位巨人的肩上。数字绘画在模仿传统绘画表现形式的基础上，逐渐形成了自己特有的形式语言和表现力。得益于数字计算速度不断提升、输出表现能力的进步以及印刷打印技术的更新，数字绘画在某些领域取得了明显的优势地位。技术进步也为数字绘画提供了多种硬件选择，如触摸屏、手绘板、电容笔、平板电脑等等。根据此次探索目的和特点，虽有手绘屏、手绘板、平板电脑等多种选择。但是从减低硬件投入预算，以及基础美术教育水平要求。我选择了普及度较高的平板电脑作为数字绘画载体。数字绘画的硬件配置投入可谓“上不封顶”。但是只要充分挖掘手头现有资源，可以轻松将数字绘画应用于教学环境。不必给数字绘画打上投入巨大的认知标签。

3 “异曲同工”，看数字绘画硬件条件及灵活配置

实际情况中大多教育单位和个人，都认为数字绘画硬软件配置成本高，硬件投入负担重。其实美术课堂上有一种既能降低投入，又能“信手拈来”为教育课堂教学所用的硬件配置方案。那就是本文选择的平板电脑加多媒体投影的方案，进行数字绘画用于课堂教学。

4 “信手拈来”，数字绘画轻松尝试

尝试数字绘画对很多教师来说，比较头痛的主要是那些庞大复杂的应用软件。面对如“painter、photoshop”等这些大而全的软件，师者往往感觉难操作、不方便。教师一旦感到力不从心，对数字绘画的兴趣也就降低了。必定会延续传统绘画的方式进行一成不变的教学和示范。其实，正如前文对数字绘画特点所述，把握数字绘画软件是对传统绘画的模仿这一原则，可以很快把握其中的奥秘和窍门。数字绘画的软件很多，一般都会有友好、人性的用户界面，并配有图层、色阶、对比曲线，帮助绘画者自由发挥想象力、实现创造力。以“Autodesk SketchBook”为例，该软件便备有铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等笔刷工具来仿手绘效果。满足了本文设想中教学及示范基本需求。而且和目前其他教学手段相比，数字绘画能够较大程度的激发学生学习兴趣，高度凝聚学生课堂注意力。学生从被动获知，变为主动期待、积极探索去领悟新知、探索未知；数字绘画还可以启发学生全面表现形式思维，培养绘画表现力、创新力。教学环节中数字绘画不仅能直观、明确、反复围绕教学重难点抽丝剥茧、层层深入，还能在规范性基础上也不失启发性，符合教学手段选择要求。

5 “有的放矢”，数字绘画针对性应用

数字绘画不仅可以满足艺术家、绘画爱好者的绘画需求。对教育者和学习绘画的同学来说，也能“有的放矢”进行有针对性的讲解示范、重难点剖析。在以《课程标准》为指导原则下，各省市的美术教材都有近似的学习领域框架结构，如《课标》中所涉及的（造型・表现）学习领域教学任务中，多可以使用数字绘画来经行教学示范、演示实现教学任务和目标。数字绘画有哪些特点可以帮助美术课堂教学呢？根据《课标》本文选择三个教学阶段，分述平板电脑数字绘画几个特点，“论”以致“用”。

首先，界面亲和、分层操作。在中低年级（造型・表现）学习领域中，教师主要任务是引导帮助学生的“体验”和“表达”。因为此阶段学生的认知、操作能力须逐渐提升。而且低年级绘画随心而动，很少在乎现实比例结构；用色随机随意，很少考虑色彩关系。数字绘画应用于课堂教学时，因界面模拟传统绘画而显得亲和，有绘画体验的学生不会产生认知困难，学习后也可顺利进入练习阶段。亲和的界面即便教师计算机操作水平较低，也可以轻松上手。

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其次，拾色方便、肌理丰富。在5～6年级（造型・表现）学习领域中，延续低年级的学习内容，对色彩、肌理这类重要形式语言提出了更高的要求。这个时期学生观察能力、接收能力、行为控制水平、抽象思维水平、世界认识范畴都有所提高或增加。此时，学生不仅能够汲取更多的知识，丰富的知识量还能反促和激发学生的学习兴趣及填补“认知空白”。数字绘画软件提供多种模式的色彩管理工具，可以方便师者在课堂上随意拾取想要的颜色。轻松演示色彩的色相区别、对比、纯度、灰度，还可以直观示范色彩关系中的邻近色、对比色等；在肌理的模拟方面，数字绘画也能轻松体现。软件本身会自带有多种纸张底纹供选择。这些底纹肌理虽缺失触觉体验，但限于美术课堂是对视觉艺术学习研究，所以不会给数字绘画进入课堂设置太多障碍。

第三，数字工具与传统绘画。在7～9年级（造型・表现）学习领域中，提及了运用计算机进行造型活动；运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。在内容和目标上已为数字绘画明确了可行性。反观前文所提及数字绘画是模拟传统绘画形式的重要特点。使得数字绘画具有能满足多画种示范要求。数字绘画选择恰当的工具，可以模拟铅笔、蜡笔、水彩、油画、水墨画的效果；也就能画出线描效果、油画棒效果、水彩效果、油画和水墨等效果。另外，数字绘画笔刷工具，可以随意、轻松、快捷地对其进行选择切换以及和效果调节。这些工具不仅可以消减课前烦琐的准备时耗，还可以满足多种材料、工具尝试造型的教学目标，还可以轻松、可视化的自定义笔触的大小、粗细、样式、排列、散布等。重要的是，这些尝试应变了不同课堂要求，满足了学生不同的兴趣需求，激发了学生探究、表现愿望。

参考文献：

[1] 彭圣芳.数字绘画思辨[J].美术研究，2007（3）.

[2] 姚祖学.小学美术要加强示范性绘画的教学[J].教师，2008（09）.

第5篇：新手学绘画的基础知识范文

[关键词]高职教学 园林手绘 右脑认知

一、高职园林手绘教学的任务与特点

1.高职园林手绘教学的任务

园林手绘是目前我国园林行业设计人员所应具备的一项基本的同时也是重要的技能。它的基本作用是实现设计人员与甲方的良好沟通，通过手绘直观呈现出设计者的构思和甲方预想的效果。园林手绘所具有的快捷、灵活、表现张力强的特点是其他表现方式——主要是计算机辅助设计方式所不具备的。正因如此，手绘技能日渐成为各园林设计单位招聘人才时所看中的能力，也成为高职教育乃至本科教育中一项着重培养的能力。

高职教育办学宗旨是以就业为导向，培养实用型人才。因此高职园林专业手绘教学的核心任务就是培养学生具备良好的手绘技能。经学习后能够快速手绘出准确表达设计者意图或甲方要求的效果图。

2.高职园林手绘课程的特点

(1)课程训练内容相对固定。与纯美术课程进行的基本几何形体素描、复杂几何形体、人像素描以至于人物写生、风景写生等不同，园林手绘课程中涉及的内容主要就是园林景观中常见的几个要素:植物、地形、水体、园路、亭廊花架以及少量的人物。内容比较固定，重复率很高。

(2)表现手法相对简单。传统的美术教学程序，学生一般是从基本几何形体素描入手逐步进入到复杂的几何形体、人像素描，在有了一定美术基础后开始速写练习。再之后可以有色彩——水粉、油画等等内容。而园林手绘以速写为主，色彩主要是水彩、马克，核心特点是简洁轻快。另外园林手绘课程更多的是传达设计者的构思，交代各要素之间的关系，从而要求表现的内容符合基本的比例和透视关系即可。

(3)授课对象起点较低。高职园林专业招生一般不要求学生有美术基础。而实际上学生的情况也确实如此。绝大多数的学生对于美术的学习都是从零起点开始的。这与美术院校的情况大为不同，其直接后果就是增加了园林美术、手绘教学的难度。尽管内容相对简单，但是学生在这方面的学习效果也不是很理想。

二、高职园林手绘教学模式

1.高职园林手绘教学目前采用的模式

高职园林手绘教学目前采用的模式是由传统的纯美术专业教学模式发展而来。在程序上主要还是先进行基本理论讲解，再由老师做示范引导，然后让学生写生或者临摹，老师给与修改指正。整体上是以项目教学的模式进行。每个项目结束后能够产生一个手绘作品。

传统模式主要存在的问题。因为手绘课设置在美术基础课程之后，学生的美术绘画水平起点又比较低，这就导致手绘课完全依赖美术基础课程。而传统美术基础课静物写生的环境和对象与实际的园林环境和要素存在较大的差异，这就导致学生在实际表达中出现困难，特别是大空间尺度情况下的表现出现很多问题，特别突出的是透视和比例问题，而这恰恰是手绘表现中最基本也最重要的问题。

2.高职园林手绘教学新模式

1968年美国人罗杰斯贝瑞提出了他对人类大脑左右半球认知功能的研究报告，并因此获得了诺贝尔奖。根据斯贝瑞的研究，我们得知人类关于绘画、图形、空间的认知完全依赖于人类的右脑。也就是说，绘画包括园林手绘更多的是依靠我们的右脑操作。正是基于这一理念，贝蒂.爱德华改进了她的美术教学方法，并取得了巨大的成果。

诺贝尔奖获得者罗杰.斯贝瑞关于右脑认知的研究以及贝蒂.爱德华的教学实践为绘画教学提供了一个新颖的有创意的并且可行的新模式。结合高职园林手绘教学存在的三大特点，针对传统手绘教学中存在的不足，提出了高职园林手绘教学的新模式并进行了初步尝试。

手绘教学新模式尝试。针对手绘教学课程内容的相对固定性和表现手法的相对简单这两个特点，手绘教学可以进行有针对性的强化训练。在进行简单几何形体写生后即可进入园林景观的实物写生阶段。在教师指导下由学生提取各园林要素直接进行临摹写生，或者对组合要素例如树石组合、小品组合等进行写生。这样可以在有限的课时内创造更为高的效率。同时绘画工具主要使用铅笔、钢笔、针管笔、马克笔这几种园林手绘快速表现常用工具。当然这主要是针对园林行业中表现对象较为固定而采用的方法，并不一定适合其他美术教学。

针对授课对象起点较低这一现状，教学中引入右脑教学模式十分必要。因为右脑绘画方法侧重的是认知能力的培养，而不是更多的理论知识。“几乎所有学生在课程开始时不懂任何绘画技巧，并非常渴望自己的潜在绘画能力能得到发挥。结果不出所料，学生们都获得了较高的绘画技巧，并获得自信......”以上描述正是贝蒂爱德华尝试新的教学方式的成果。我们首先应该给学生树立起对于绘画的必要的信心。但是传统的绘画教学中从来没有强调过右脑认知模式，也没有任何依据于此的教学方式。贝蒂爱德华的《用右脑绘画》一书中提供的几种辅助绘画的设备和方法可以提供有益的帮助。

以取景框为例。教学中教师和学生可以制作的设备有:A4大小的透明塑料板，需要具有一定厚度和硬度以便于在上面进行必要的绘画测量。还需要一张外圈尺寸210mm×297mm，内圈尺寸150mm×237mm的黑色遮挡纸板，可以覆盖在A4塑料板。这就是根据通常所用的A4大小的纸张而设计成的取景框。在绘图前可让学生将纸板框覆盖在塑料板上用以取景。由于园林手绘内容多数为室外景观，所以取景框可以完成绝大多数取景任务，就好像用数码相机的液晶屏取景一样。一旦取景完毕，学生可以先用毡尖笔在塑料板上勾勒下景观草图和大致比例。实际上这就是将看到的画下来的过程，不需要词汇的分析思考也就避免了左脑的干扰，事实上进入了右脑思考模式。通过塑料板的绘画可以说很明显的给学生呈现了他们绘画潜力的情况——多数学生是完全可以做好的。一旦信心被确立兴趣也就会随之而来。当用白纸代替塑料板后，多数学生对于框内的内容已经熟悉，特别是透视方面取得了明显改善。

新的教学方法的采用不但改善了学生绘画的效果，也给与教学人员很大的震撼。教师在教会学生如何画之前更重要的是需要让他们知道怎样去“看”。“我们的目的是教你如何观察事物，使你能够用独特的表达线条画出你的感性认识”，学生能够用他们自己的方式去表达自己并和客户沟通，这正是我们园林手绘教学的核心任务。

参考文献

第6篇：新手学绘画的基础知识范文

关键词：动画；艺术；素描

1.素描在动画专业中的作用

素描是绘画艺术创作的基础，同时也是动画的基础。科学技术在不断进步，新型技术在动画创作中广泛应用，但素描作为动画的基础训练是不可替代的。素描目的是要将事物充分的表现出来，对于动画创作者来说，素描的知识与技巧是必须要牢固掌握的，即使是在现代三维动画创作中，同样少不了素描知识。比如，素描中的明暗关系关系着三维软件操作中灯光打的是否自然柔和，素描的造型能力决定着三维软件中创建的模型比例关系与造型结构等等。素描中要处理好整体与局部、虚与实、结构与空间关系，还有画面的构图法则，对比与均衡、节奏与布局、强调与夸张、提炼与概括，这些素描知识与三维动画里的摄像机的设置有着息息相关的关系，三维中场景材质的表现，细密的纹理、华丽的服饰等等，在三维游戏创作中，素描功底的表现最为明显，唯有扎实的素描功底才能帮你制作出理想的效果。

在动画创作中，造型是首要因素，作为动画设计者，要具备很高的绘画技巧和造型能力，要体现全方位空间效果，而造型不仅需要照顾到各个角度、方面，而且还要考虑到情感的表达，性格的塑造等。如果素描功底不过硬，前期的造型不到位，接下来的工序就会受到很大限制。动画工作者要不断加强自己对素描的审美情趣，要学会用素描这样一个看似简单的工具去表达情感，二维动画更侧重于手绘的表达，可以说是素描知识的直接应用。而三维动画则不同，在三维动画中，素描的知识不是直接应用于手绘，而是要转化为三维软件操作，将素描知识融合于现代电脑技术，所以说知识更多，过程更复杂。

2.动画专业中素描的训练

动画专业的素描训练与艺术专业的素描训练有着许多相同的要求，在本质上没有不同，除了保留与一般绘画和设计素描的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征。既然素描对动画创作起到关键性的作用，在日常动画教学中，就要从以下几方面来培养学生素描基础功底的训练。

2.1学会观察

在观察方式和观察能力上，艺术家们往往就能很快的显示出他们与常人的不同，原因在于他们能够看出事物的特殊性，发掘另类的美与个性，然而这些特征也许在常人眼里平淡无奇直接忽略掉了，任何一个事物呈现出来的面貌，都有其两面性，这就是观察和判断上的不同。所以观察很重要，学会观察，你就迈出了动画创作的第一步。

观察是素描的起点，在进行素描练习的过程中，要认真进行观察，观察事物的形体结构、大小比例、明暗关系等等。在动画的创作过程中，也需要细致的观察，俗话说“不是生活缺少美，而是缺少发现的眼睛”，就是说明观察的重要，要有整体观察的意识，在观察中进行比较，判断事物的美与不美，特点是什么，如何把握特征，如何通过观察把握事物的本质等等。观察是一个学习的过程，还要用心感悟，体会事物，在观察静态物体的同时还要学会观察动态的物体，最终表达生命。只有不断的素材积累和训练，将来创作的动画才具有生命力。

达.芬奇曾说：“我一边成倍的画素描，一边绘制每一个成分和器官，绘制到的程度，就仿佛是你手中曾有过这些器官，我一边转动，一边仔细的观察它们，从四面八方去观察，从里到外，由表及里，从上到下，又下到上的观察它们。”从大师的话中我们可以体会到，他在绘制素描时是经过无数次的观察、思考、表现的过程，才达到一种境界“得心应手”。

2.2学会思考

动画设计是一门综合性和应用性较强的艺术，需要动画设计者要有多方面的知识能力和艺术修养，在造型能力、综合能力等方面，不仅仅需要扎实的手绘功底，而且还需要进行分析和思考，如果只是机械性的绘画，表现出来的也没有融入作者的情感，会显得生硬呆滞。

在素描训练的过程中，首先要进行观察，然后经过大脑的分析理解和判断，最后进行加工再创造，从而成为自己想要表达的元素。造型完成以后在进行人物塑造时，不仅要熟练地绘画出各种人物动态，还要学会塑造好人物性格，因此，可见大脑的想象力和思维能力的重要性，简单说，想象力是创作的关键。

素描训练能够打开我们大脑思维的那扇门，使得我们在从事动画创作时，能够在画面上充分发挥自己的想象力和创造力。因此，思维意识的加强是动画创作者的重要训练，而素描的训练正好可以开发我们的大脑思

2.3学会动手

素描的造型方法、人物和动物解剖结构、透视等等素描基本知识，如不付出大量的实践，仅限于理论那就是空谈，眼睛看到的、大脑里面想象的，肯定要通过手绘表现出来，没有扎实的素描功底是无法实现的。平时经常会发现一些同学，大脑里面想象的很好，语言描述也很丰富，但就是苦于画不出来，这就说明不仅仅要求思维好，素描功底也很重要。

作为一切视觉艺术的基础，不管是电影还是动画还是平面，它的本质还是通过视觉图像来表达的。所以，在整个动画创作过程中，手绘稿的完成完全依赖于自己的绘画技巧。如果只是把所有的精力都放在电脑的操作上，即使对电脑操作掌握再好，很多时候动画仍然需要手绘效果，从手绘稿和最终作品的对比可以看出手稿的作用。

3.结束语

动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式，不管是在二维动画还是三维动画，这个理论都是成立的，作为一名从事动画专业教育的工作者来说，素描的重要性是深有体会的，有的学生对于软件的操作出神入化，但是没有素描基础做铺垫，做出来的东西总是很僵硬。比如同样制作一个网站，在功能相同的情况下，传媒艺术系学生创作的就要比计算机系创作的要好看的多，为什么呢？其实原因很简单，就是因为传媒艺术系的学生都是学美术走过来的，进行过专业的素描学习，而计算机系的学生，依靠的仅仅是软件的操作与应用。多点审美与艺术的修养会让作品更上一层楼，单纯的操作技术，固然可以熟练过程，但是对作品的内涵可能没有什么帮助，技术上实现了，但作品内涵上得不到提高正是目前中国动画行业一直出不了好作品的原因。

参考文献

第7篇：新手学绘画的基础知识范文

美术基本功训练课程是针对我院高职三年制平面广告设计专业的学生开设的基础课程。就我院平面广告设计专业近两年的招生情况来看，生源大致有两类，一类是艺术类考生，有一定的美术基础，但文化课较差；另一类是普通高考学生，文化课成绩相对较好，但没有美术基础，此外还有部分学生是由学校调剂来读广告设计。学生们对专业学习具有一定的盲目性。由于学生基础参差不齐，给基本功训练课程的教学带来很大的难度，这就促使我在教学过程中必须对教学方法进行改进，以适应新的教学要求，达到好的教学效果。

二、对美术基本功训练课程的认识

一般来说美术基本功就是学习美术相关专业所要掌握的基础知识和基本技能。特别是素描、色彩、速写的基本画法和技能必须熟练掌握。这样学生才能顺利学习美术各个专业分支的知识与技能。特别在平面广告设计专业课程的学习中，自己在设计中的创意与理想方案能用手绘方法很快的表达出来，促进平面设计专业课程的学习。

然而，有许多学生对手绘表现技法认识不深刻。因此对电脑软件的学习抱以很大的热情，对于手绘作方案草图，却显得兴趣不足。事实上手绘和电脑是相辅相成的，不是非此即彼的选择。这两者都是设计方案的表现形式，都是设计的一种工具。电脑包含的是一种精确的理性逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。无论计算机软件发展的如何先进，也不能代替人的创造性和和对美的感觉。任何优秀的设计和创意首先产生于人的思维，而表现创意最直接最有效的方法是手绘。因此，在掌握计算机之前，必须有扎实的美术基本功，否则会有碍于表现美的创造。出色的手绘草图能力来自于扎实的美术基本功，因此在平面广告设计的教学过程中必须加强学生美术基本功训练，这样可为学生学习平面设计专业课程奠定坚实的基础。

三、关于基本功训练课程教学的思考

这门课程是平面广告设计专业的专业基础课程之一，开设本课程主要目的是：通过对本课程的学习，使学生能够熟练掌握贯穿整个平面设计过程中最基本的表现手段——快速手绘设计方案，提高学生作为设计人员应具有的最基本的美术修养与创意表达能力。由于该课程的基础性和重要性，我系一般安排在新生入学的第一个学期开课。为了提高教学质量，达到教学目标，根据本专业学生的特点，让各类学生在学习过程中都有所收获，因此我对平面广告设计专业的美术基本功训练课程做了如下一些教学改革尝试：

（一）激发学生的学习兴趣

苏霍姆林斯基说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是最好的老师，美术基本功训练尤其如此。平面广告设计是一项既充满理性思考，又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过学生手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计创意的基础，能够用流畅的线条体现学生的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘草图是设计的基础，它可以快速的记录你所能看到或想到的好的创意的点子，但艰苦的基本功训练又是枯燥的，如何使学生能够喜欢上基本功训练，我设计了多种方法。

1．针对我院广告设计专业学生的特点，新生一入校就对学生们进行专业介绍和引领，让学生们从思想上感性认识自己所学专业究竟是在做什么，将来有什么发展空间和就业方向，调动学生们对本专业学习的热情，进一步强调开设的第一门课程基本功训练的重要性，以及对今后专业课学习的作用，来充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习学习兴趣。

2．学生中水平参差不齐。艺术类的学生在进校前就通过大量的高考美术强化训练，对素描、色彩、速写的练习已经有了一定量的积累，并且掌握一些美术绘画的方法与技巧。为了使这部分学生对我们所开设的基本功训练课程抱有学习的热情，而不是简单的应付了事，我们必须对他们提出更高的要求，用更优秀的作品以及教师的范画魅力来吸引这部分学生向更高的层次发展。而对于没有绘画基础学生，我在教学中注意结合这些学生的特点激发他们的学习兴趣，不断鼓励他们，从最基本的知识入手，让他们敢画、愿意画、并不断强化，敢于面对自己的第一张作品，将自己的作业贴在墙上，每天看着自己的进步与不足，每天都有努力的方向和奋斗的目标，享受自己成绩不断提高，知识技能不断积累的快乐与喜悦。

3．针对前面两种类型的学生，不能用同样的标准来要求他们，否则容易出现两极分化。我在教学中充分调动基础较好学生的积极性，与基础较弱学生结成对子进行练习，传授经验和技巧，促进班级学习氛围的形成，逐步缩小同学之间的差异。通过实践证明，这种方法的实施效果比较好，说明同龄人之间的学习交流也是提高基本功训练的一个好方式。通过开展结对子帮带互助培养了他们对课程的兴趣，同时也增强了他们的自信，在班里形成了赶、帮、比的良好学习氛围。相对基础薄弱的同学追赶那些好的同学，基础好一些的同学要超越自己原有的水平，而结了对子的同学之间也要比比看哪一对的进步快。

（二）建立多种途径的学习方式

在教学过程中，尽量给学生提供多种途径来提高学生对绘画的认识和理解水平。在课堂上结合教学内容组织学生看一些优秀绘画视频，引导学生直观的了解这些美术作品的创作的思路和表现手法，给自身学习带来一定的帮助。提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种学习的动力。在课堂教学中我还尝试动手绘画与电脑操作配合练习，通过4～8课时让学生完成一幅素描作品，之后再利用相同的课时数带领学生们去机房利用电脑软件来完成相同的素描作品，通过实践证明，这样的交叉练习使学生们不再对枯燥的基本功训练产生厌倦，不觉得大量的绘画训练没有用，同时对软件的操作也熟练了，让同学们充分体会这两种不同工具在表达同一事物时所体现出来的不同思维与制作过程，他们是相辅相成、相互促进的。在课堂外鼓励学生浏览专业美术网站和论坛，多去看一些实际画展或展览，接触优秀的美术作品，同时要求学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料、手绘草图等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是平面广告设计的创意源泉也是今后专业学习的重要资料来源。

（三）遵循科学有效的学习方法

当学生对该门课程产生兴趣，科学有效的学习方法就显得很重要了。在教学中我通过如下几个教学环节建立科学有效的学习方法。

1．素描训练：素描是训练学生掌握观察物体、构图能力、以及光与物体两大面五大调子之间的关系。针对班里有2/3的学生没有绘画的基础，有的同学甚至连铅笔都不会握，在这样的情况下首先在座位安排上就让结对子的同学坐一起，便于相互学习。其次在作业任务的安排上先以临摹结构素描入手，根据同学们的层次不同所发的临摹范画也不相同，分层次针对性教学。临摹作为素描教学的起步有着很重要的作用，学生们通过临摹别人的作品可以最直接和有效地学习别人的经验及表现方法。临摹的时候要求学生力争做到形似神似，课堂上整体地去临摹，课外时间可以多练习局部临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。针对学生掌握的情况，逐步进入写生、默画阶段。素描基本功的提高是一种长期训练的过程，然而课堂的时间是有限的，所以就要求学生充分利用课余时间，养成勤于动手，坚持画画的好习惯。

最后在成绩考核上也要针对不同的学生采用不同的考核标准，通过考试去激励学生，以调动和培养学生的学习积极性。

2．速写训练：速写则是训练学生快速把握事物结构、动态的能力，强调一个“速”字。在速写的训练中同样也是先从临摹开始，但结合人物动态写生交叉进行，因为写生是检验在临摹中所学知识的基本实践方法，在写生过程中要注意：下笔之前，要对所画的事物全心投入地去观察，牢牢记住事物所留下的第一印象，认真分析所画对象的形体关系，准确地把握形体结构。画时强调整体关系上的把握，不要被细节所左右。同时速写更是要强调量的积累，大凡优秀的作品都是通过前期大量的训练，有了量变才能产生质的提高。

因此，在教学中注重引导学生树立正确的意识，培养每天进行速写练习的习惯。

3．色彩训练：通过色彩静物写生训练，使学生掌握色彩的基本知识以及室内光与色变化的规律。色彩的学习对于大多数学生来说又是一个全新的开始，首先从工具上就与前两科不同，它是用较宽的画笔和颜料来作画，其次从理解上也要将素描中两大面五大调子与色彩中的光源色、固有色和环境色相联系，学生们需要掌握的因素更多了，但是对学生来说也更有意思了，他们对色彩的学习产生很浓厚的兴趣。

在教学中不束缚学生的思维，只教给他们有关色彩三原色、色彩调和、基本表现方法等基础知识，让他们用自己的方法绘制画面，表达物体的结构、空间、质感等。根据学生的掌握程度，加强学生写生与默画的能力。因为默画可以增强个人记忆力和对物体形体结构的理解能力，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的结构和特征，在今后可以在相对较短时间内画出所想的设计方案，同时也是收集和记录资料的好办法。鼓励学生走向社会记录自己感兴趣的事物，多进行此项练习。

通过以上教学方法的尝试，学生们能够积极主动勤学勤练，很快掌握一定的素描、速写、色彩的绘画方法，美术基本功中动手的能力提高很快，基本能够用手绘的方法快速、准确的表达自己美好的设计构想。

第8篇：新手学绘画的基础知识范文

【关键词】动画专业基础教学 创新培养

目前，动画产业被称为21世纪最有希望的朝阳产业之一。十几年来，国外动画产业发展迅猛，国外的动漫卡通产品与其衍生产品占据了我国大部分动漫市场，以致各种外来动漫形象深入人心。资料表明，美国动画基础教学注重提高学生的艺术修养，鼓励原创，使动画创作者具有丰富的艺术想象力，为动画产业培养大量专业人才。

随着我国出台一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立动漫产业基地。为满足市场需求，各地高校也都开始设立动画专业，以期培养高素质的专业人才。从上世纪90年代开始，我国动画教学已发展了10多年的时间，动画专业的设计师及相关教育人士正在摸索一条针对动画专业的特点、能为动画专业课程服务的基础造型的教学模式，我们惊喜地看到，已有同动画相关的教学研究和动画教材出版，说明我国动漫产业的发展及动画专业人才的培养目标已经引起各大高校动画教学研究者的关注及重视。

但值得注意的是，我国动画专业学科建设起步较晚，高校的动画艺术教育仍在探索之中，动画专业的教师很少，教师的受教育程度也参差不齐，动画艺术相关教学师资还很薄弱，缺乏必要的重视及科学、规范的教学研究和管理，在学科建设上有很多方面仍是空白，这与越来越多的希望在动画艺术领域有所发展的广大学生的愿望不相符合，也使当前动画专业毕业的学生不能完全满足动画行业和市场的需求，在很大程度上影响到我国动漫产业的发展，也制约了高校动画专业学科建设及招生情况。

面对这些问题，笔者从以下几个方面分析动画专业基础教学的现状以及怎样合理改进教学方法，如何有效利用资源进行创新培养。

一、动画专业基础教学的现状与问题

1.我国的动画专业教育比较落后，动画理论研究匮乏、师资力量不足、动画专业教师相关的艺术修养不够，同动画艺术相关的设计、教学还相当薄弱，一些动画作品抄袭国外动画作品的造型和技术，没有本国的民族特色，使得我国动画专业毕业的学生不能完全满足动画市场的需求，在很大程度上影响了大部分动画专业的生源情况。

2.认清独立学院和公办院校之间存在的差距，了解并针对学生的专业基础和实际情况进行人才培养。目前，公办院校比较重视动画专业学科建设，注重学生的原创性和多方面的动画人才培养。但在独立学院动画专业教育中，学生的艺术修养不够全面，动手能力普遍较弱，轻视或不合理对待手绘训练等基础教学内容等问题依然存在。如何从对数量的追求转变为对质量的要求，分析和解决这些在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于发展中国特色动画的创作者应该关注的。

二、动画专业基础教学发展方向

动画专业基础教学应以市场为导向，以特色谋求发展，在动画专业人才的培养上坚持一个“特”字，借鉴各大院校的优秀教学成果和教学方法，探索和研究出适合动画专业基础教学发展的特色道路，为我国动画产业迅速发展打下坚实的基础。

1.以培养应用型人才为教学定位。高校动画专业基础教学，应该为学生毕业后成为动画设计、创作行业能手奠定基础，只有培养出的学生能满足今后动画设计、制作的需求，动画专业基础教学才有意义。同时必须注意，我国动画专业应该更多地培养应用型而非研究型人才。

2.以注重基础、强化能力、突出专长、提高素质为培养目标。在基础教学过程中，除培养学生掌握企业所需的动画创作基本知识和技能、操作应用性强的动画绘制技巧与制作技术外，还应培养学生掌握高科技动画制作手段，具备动画编辑和多种风格的造型能力，具有较高审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养。

3.以自编教材为教学依据。目前，有些开办动画专业的院校还在使用十几年前的动画教材，这完全不适合现在高速发展的动画艺术。因此，我们应从动画专业基础教学的培养目标、培养模式、教学内容和课程体系等方面入手，制定一套行之有效的培养方案，并注重吸收国内有一定影响的特色院校和各兄弟高校的教学改革成果，制定适合本学院特色的动画基础教学计划。在最新的培养方案的基础上组织教材与教案，突破现有动画基础教学教材中存在的不足，从而使动画基础教材更好地为动画学院的教育服务。

4.积极利用国外有益的基础教育资源以及国外先进创作经验。国外动画近年来发展迅速，有很多好的教育经验值得我们学习和利用。我们应以动画产业需求为导向，通过多种渠道来培养动漫专业教师队伍和优秀人才；其次，聘请海外动漫创意、技术和企业经营管理专家来校讲学和工作。这种多渠道的合作与沟通为更好地开展动画基础教学创造了有力条件。

三、动画专业基础教学创新能力培养模式

1.找准兴趣点。在动画的基础教学中，教师应该因材施教，根据学生的不同特点、喜好，有针对性地加以启发和引导，找到学生学习的兴趣点，提高学生的学习热情，调动学生的学习积极性，使复杂、多变的结构造型变得简单化、形象化、生动化，从而使学生更好地掌握基本绘画方法，由“被动学习”转化为“主动学习”。通过学生对动漫形象、动画短片、动画电影的喜爱，引导学生对动画制作、动画设计产生浓厚兴趣，转而让学生更加注重基础课程的学习和研究。

2.采取临摹训练。在动画素描实践教学过程中，要围绕基础造型这种训练方式，对人物、动物、植物、环境等造型因素进行大量、反复的临摹练习。在临摹的过程中，掌握物象的比例、结构、透视等基本绘画规律，并积累各种人物群体、老幼的个性特征，认识和了解各种人物在性别、年龄、性格、职业等方面的造型差异，丰富所描绘的人物形象。在临摹的过程中，放弃传统绘画写生的造型方式，用搜集形象资料的学习方法可以缩短基础造型学习的进程，达到事半功倍的效果，是适合动画专业基础造型的有效学习方法。

因此，用临摹和写生相结合的方式，首先要重视绘画基本功的训练，其次找到适合造型训练中能够表现动画特点的方法，使学生掌握物象的基本比例、结构、透视等基本绘画知识，提高学生的视觉感受能力和视觉表现能力，强化对视觉判断的敏锐性和表现准确性；用临摹和写生相结合的方式，使学生对不同物象运动、环境、道具进行造型设计，增强学生综合造型能力，为后期培养动画专业的设计人才做好充分的准备。

3.培养学生的创新学习能力。动画专业培养的人才应该是应用型的，而不是研究型的。在动画基础造型教学中，应注重对学生两个方面的创新培养。

（1）培养学生的创造性思维方式。在长期的应试教育体制下，大多数学生对于所学内容缺少主动性与创造性，因此，教学中必须加强学生对知识整体性综合运用能力的培养。动画专业基础造型训练应抓住人物形象、结构的主要特征，在绘画训练中始终尽量启发学生的想象力和创造力，把写生、临摹、创作融为一体，使造型生动有趣。通过这种系统的训练方法，使学生不断加深对物象的感受和理解，不断提高视觉感受能力和视觉表现力，逐步形成一种向动画造型靠拢的创造性思维方式，从而有效提高学生的领悟力和描绘对象的能力，更好地再现绘画造型表现方法，为今后动画专业的学习奠定一个良好的基础，这实际上是动画专业基础训练最根本的意义所在。

（2）培养学生的动态造型思维能力。在动画设计中，需要表现故事情节以及角色活动的全过程，这不仅是采取静止的造型思维方式所能解决的问题，还要求在基础造型环节的学习中培养学生动态造型思维的能力。在基础教学中要求学生不但能描绘单个人物的静止造型，而且能从多角度描绘人物的动态造型；不但能画出人物表面的结构、透视，还能画出人物内在的结构、透视。

因此，在动画专业基础造型的学习中，课堂教学应大量开设速写课程和必要的默写课程。在速写课程中，除了设置静态速写，还有动态速写，有条件的学院可以聘请舞蹈专业的学生展示舞蹈动作和形体动态，这要求学生能敏锐地抓住对象的大透视、大结构和形体特点、动态特点作简洁概括的艺术处理，生动真实的艺术形象有利于唤起学生的动态造型意识。在默写过程中，能强化学生的形象记忆力，加深形体的理解力，培养准确的表现力，在形体关系的塑造中体现学生的主观能动性和艺术创造性，树立画面的整体意识，通过这种交叉综合的学习方式，可以有效地培养学生的动态造型思维能力。

4.重视学生的实践能力。动画专业是一门操作性、实践性很强的课程，但大部分学生在学习动画基础课程时，仍按照一般造型基础课程学习，采取按部就班、依葫芦画瓢的绘画方式，与真正的动画设计联系很少，这就造成学生当前的基础学习与今后的动画创作严重脱轨的现象，等到高年级再去进行动画设计时，往往觉得力不从心，时间上也不够用，手头功夫不扎实，随之而来会出现更多问题，甚至影响将来的就业情况。

因此，动画专业基础课程的开办应根据实际情况，将更多的教学、实践活动与动画创作、动画市场接轨，一方面可以让学生经常参观高年级的动画创作，培养学生在低年级的基础学习中就有动画设计创作意识，带着明确的目标训练，可以有的放矢，让学生具有较强的实际制作能力；另一方面，可以与动画、影视制作机构联合，建立校外实训基地，组织学生参与简单的创作，为学生提供实践机会，让学生在课堂上学习和掌握理论知识，有机会参与动画创作，学以致用，学有所用，从而提升实践动手能力，同时以实践创作经验指导动画专业的学习，检验学生平时所学知识，使专业学习同动画市场、动画产业接轨，实现学生、学校、企业三方共赢的局面。

综上所述，我国动画专业要根据现有的国情和民族特点来发展动画专业的基础教学，明确培养目标，走适合中国教育的教学路子，用创新思维教学模式指导教学实践，使动画基础教学更加符合动画创作和动画产业的需求，让学生在一个愉快的环境中进行动画的设计与创作，为中国动画能够早日走上国际舞台做出不懈努力。

（注：本文为2011湖北省教育科学规划研究课题科研项目，项目批准号：2011B142）

参考文献：

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[2]孙珊珊，雷珺麟.高校动画人才培养与教学模式探究[J].美术大观，2007（2）.

[3]吴冠英.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2001.

[4]阙海宝，王冲.独立学院定位的思考[J].理工高教研究，2005（6）.

[5]王文杰.文化领域内中国美术电影的衰微[J].艺术百家，2005（1）.

[6]赵枫，苏惠香.我国数字动画产业中存在的问题与对策[J].现代情报，2002.

[7]熊阳春.对我国动漫产业发展的冷思考[J].知识经济，2007.

[8]王红亮.试论高校动画教育发展问题[J].石家庄联合技术职业学院学术研究，2006（4）.

[9]朱方盛.动漫教学之我见[J].中国动画，2006（6）.

[10]曹钰，沈浩，米高峰.寻找动画专业的教学之路[J].中国动画，2006（6）.

第9篇：新手学绘画的基础知识范文

关键词：单元制；导师制；潜能与个性；创造性

日前，我们四边形美术沙龙对当代高校美术教育的一些问题进行了争议性讨论。讨论的议题是：当代高校美术教育是不是一定要按目前的学院教育模式进行?就高校美术教育单元制与导师制教学提出了一些构想等等，并就此展开了一些相关的话题。

A组认为：现代的美术教育不一定要按照规范的学院教育模式去进行，不一定要求每个学生都按严谨的写实要求，用素描、色彩去认识、表现客观对象，而应该从一开始就去发挥每个学生的个性，因为人的个性是与生俱来的，每个人一生下来都有着不同的性格特征。我们在当代美术教学中不能按照每个老师几十年来在自己心目早已形成的标准模式去强加到每个学生：“你必须怎样怎样画”。每个人对事物的认识与观察感受都会有所不同，完全可以用他们认为合适的形式与方法去尽情地表现，因为任何事物的存在本身都具有他们明确的相对性特征。凡高没有经过正规的学院教育，他的艺术生涯也只有短短的十年，但他却被写进了美术史，为什么呢?

下面这几张画，一张是七岁儿童画的一张人体(图一)，另一张是大师毕加索的人体作品(图二)，我们不禁惊叹：这位儿童的画与大师的作品有着多么神奇的相似啊!不禁有人要问：“一个没有经过美术正规训练的儿童，一定要经过严格的素描、色彩的训练才能去搞创作吗?”我们再看这幅经过学院教育的成年人的人体画(图三)，画面上对形体的大胆夸张与用笔的挺拔与狂放没有了，从画面上我们只看到了作者对形体娴熟的表现，轻松的线条，严谨的结构。然而，画面当中那种最稚拙、最纯朴的狂放却不见了，被抹杀了。对于初学者看似很幼稚但又很有意味的画要给予更多的肯定与关爱，而不是否定!

综上所述，A组认为高校美术教育可采取以下构想：实验教学，单元教学模式：

第一阶段：洗脑阶段：打破传统的教学观念，在经过学院模式的造型训练前，介绍每一种工具与材料的用法、性能与各种绘画的表现如结构表现、装饰表现、抽象表现、意象表现、综合材料表现等，然后让学生放开手去画，材料与手法都不限制。打破常规以材料区分绘画而以绘画表现来区分绘画。

第二阶段：构图解决阶段：用各种方法与工具去塑造客观对象，基础造型训练的概念被扩大了。讲授绘画构图的理论知识和形式美法则。

第三阶段：色彩解决阶段：讲授色彩基础理论知识。练习不论采用何种颜料、工具，只要合理运用色彩的各种对比关系表现不同的主题一静物、风景、人物、具象、抽象等。比如：用五套色表现贝多芬的交响曲《命运》。

第四阶段：构成阶段：讲授有关构成的理论知识。学生可以用线去表现，也可以用点或面等其他构成手段去表现。

第五阶段：技法解决阶段：详细讲授各种绘画工具与技法，比如国画罩染法、泼墨法、油画的古典技法、水彩的刮画法以及漆画的拼贴法等等，这也是创作的准备阶段，基础阶段。

第六阶段：表现解决阶段：

1．进行写实表现的、抽象与意象表现的作业训练，这是一个较长的训练过程。

2．尝试用不同的表现方法搞一些创作，而不是一提到搞创作就找一些照片来临摩。在此阶段，老师应让学生大胆地放开手脚，从身边平淡的生活中找到灵感，帮助他们使构思逐渐成熟、逐渐深入完成。

以上几个方面的教学构想整个过程归纳起来其实是一个“放——收——放”的教学过程。

B组认为：绘画不能抛开传统的基础教学，没有基础的素描、色彩造型能力就谈不上个性的发挥。设计教学更离不开基础造型能力的训练，因为没有最基本的造型训练，没有扎实的审美基础，如何设计出好的作品?美术教育应该充分发掘每个学生的潜能与个性，但也不能完全抛开基础教学。凡高毕竟是天才。毕加索伟大的立体主义绘画也不是没有任何基础的，在保存下来的1892-1894年的素描里，他在观察和理解人物方面，已经显示出了非凡的才能。他1897年16岁创作的充分反映了他的造型功力已达到了相当高的水平。没有这些深厚的造型基础，怎么能有他如此伟大的成就(如图四)。

结论：通过实验教学教师可以以严谨的基础造型为主，同时介绍其他的绘画表现形式，使学生在打好基础的前提下全面了解绘画的各种表现形式，让学生采用不同的方法和材料去尝试，发挥想象，使形式更趋向于多元化，更具有创作性、绘画性等等。这种训练可以分阶段进行。前期要严格地遵守造型规律，而后期则可以更接近抽象、意象。严格的基础写实造型，可以用素描、水彩、中国画、油画等各种手法来实现。打破传统的铅笔素描教学的单一模式，采用多思维模式的教学。真正全面理解素描、色彩概念的内涵，使素描、色彩训练成为一个更具有广义与深度的训练。这样学生的思路宽了，表现手法也多了。

事实上这种开放式的教学模式早在我们国家的幼儿美术教学中都已实施，幼儿美术教学中，老师采用启发式、开放式的教学模式，发挥学生的想象力，老师起了一个很好的引导作用。为什么这种优秀的教学方法在高校美术教育中不能借鉴呢?我们高校的学生一进校其实都是初学者，为什么他们一进校只接受铅笔素描、水粉色彩这种单一的造型训练，而不能全面接触各种绘画工具、材料技法，从而多角度、多元化地塑造对象，引导他们用自己的眼睛去观察，用自己的方法去感受?B组认为，高校美术教育不能抛开传统的基础教学，没有基础造型能力也会阻碍个性的发挥。不可否认，我们受当今西方美术潮流的影响，西方当代流行的一些美术思潮对我们传统的美术教育有着很强的冲击，但绘画是画家对客观世界的阐释，我们不能抛开客观事物本身而谈所谓的个性，那些过于片面与偏激的思想会使人类绘画艺术失去灿烂的生命力。

传统的观察方法可以被扩展、延伸，比如可以让学生学会不同的观察方法：客观地观察、联想或多维地观察等，从而进入意象表现阶段，色彩上让学生分析物体的环境色与固有色的关系，进而用主观感受去营造画面；这样学生的写生训练达到了一个从客观到主观，从现象到意象的飞跃，这种思维模式要贯穿于每一个阶段性的教学中，而不是把我们的课程设置仅仅局限于静物写生、石膏像写生、创作。这样，学生在学习的过程中，始终处于主观能动性的积极发掘中，而不是被动地一味模仿前人的画。在上油画课时，面对摆好的模特儿，可以让学生任意购置场景，编造故事情节加以描绘。但这一切还只是前期的基本造型训练阶段。

所有这些对于传统教学思维的延伸都是建立在基本造型训练基础之上的，在这个突飞猛进的多元化的信息时代里，要让我们寄予无限希望的人性化的、个性化的精神奢侈品绘画更具生命力，这就要求我们的学生具有扎实的造型基础与最有说服力的艺术表现语言去阐释身边的事物，给予它们每个人不同的关爱与情感。

第二阶段：B组认为建立导师制是较为科学的教学尝试。

本科生也要有导师?什么是本科导师制?本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。一个本科生导师带十来个学生，这种个性化教育体现在老师和学生的双向选择上，学生可以及时地选择和调整自己的绘画方向，老师也可以根据专业特点和个性差异选择学生。导师制又是建立在基础教学之上的多元化专业教学。导师的任务是帮助学生提高理论水平与鉴赏能力，掌握正确的观察与思维方法，引导和培养学生的创新意识，提高学生的综合素质。导师制可以构建新型的教与学的关系。教师与学生是一种民主的师生关系与朋友关系。

现在某些高校实行工作室制，以工作室制代替以往的教育模式，以学分制代替学时制，由学生认定老师、同时老师根据学生特点选取学生。学生修满学分就可以毕业。

建立导师制，学生可以及时地选择和调整自己的绘画方向，是在基础教学基础上多元化专业教学。把原来一个三十人的班分流到三个不同观念的导师那里，再把原来两个年级绘画观念相近的学生分到一个导师那里分班上课。学生以导师为中心组成一个带有探索性质的研究小组，把学习被动变为主动。

1．导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式引导式教学而不是强制式。非设计类写生课可以带有主题性；设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

2．不管是工作室制还是导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。