雕刻时光精选(九篇)

第1篇：雕刻时光范文

初见茂咙的产品，只觉得包装中处处透出一种简约古朴之美，而办公楼里典雅别致的装修也绝对让你想不到这是一个做农产品的企业。在随后对其董事长黄小戈的采访中才方知其中缘由。企业文化、文化企业相辅相成，人道、商道共荣共生，铸就了今天的茂咙松茸。

雕：人法地，地法天，天法道，道法自然

实业自之后引入中国，“愤于国力之弱也，则日讲求武备；痛于民生之窘也，则日讲求实业。”但是在改革开放三十年后的今天，实业公司依旧是一个需要耐得住寂寞的行业。在云南的企业家中间提起黄小戈，最先蹦出来的词语一定是松茸，作为云南茂咙实业有限责任公司的董事长，松茸对于他来说早已经不是一种农产品，更是一种事业，一种理想。

中国的饮食文化有一个特点，注重的不仅仅是食物，还讲究思想与精神。庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”圣人者，原天地之美，而达万物之理。从企业生产的第一个环节开始，茂咙就本着这样一种对自然的敬畏来从事生产。作为对人类的馈赠，大自然尽遣天地灵素孕育了松茸，茂咙则在产品生产中始终忠实于自然，并力求无限接近自然，已达至完美，不断用心创造，赋予产品大自然的灵感与美感。同时完成思想与艺术的无数次洗礼，因此茂陇出品总是与上乘挂钩。

技术上一次又一次的创新让茂咙产品向高端品牌又迈进一步。提到茂陇的技术，不得不提液氮喷淋速冻，这是最接近自然状态的冷冻松茸。野生食用菌经前处理和预冷后进入液氮喷淋隧道，和－196摄氏度的液氮直接接触降温，在短时间内使之冻结。由于冻结的速度大于水分的移动速度，细胞受损程度小，解冻后汁液流失少，复水性强。此方法下野生食用菌干耗极少，只是传统冷风冻结方法的1／10，从而提高野生食用菌的保鲜品质，并可长期低温贮存。

而茂咙的另一项核心技术――FD冻干，这一项技术做到了让茂咙松茸+水=鲜松茸。FD冻于技术就是在真空状态下，利用升华原理，使预先冻结在物料中的水分，不经过冰化而直接从冰晶状态升华为水蒸气，从而达到冷冻干燥目的。这是茂咙引进国内最先进的，达到航天工业要求的冷冻干燥设备和制造工艺。

正是对技术的执着追求，使得茂咙的产品如同雕刻大师手中的精品，经过精雕细琢，终于呈现在消费者面前。刻：企业责任。推己及人

孔子在《论语・乡党》中说：“鱼馁而肉败不食”，“色恶不食”，“臭恶不食”，“失饪不食”，“沽酒、市脯不食”。这其中体现了对“正道”的追求。孔子的“道”体现在饮食之“礼”中，这“五不食”不仅表现了对食物质量的要求，更加体现了孔子对理想的社会生活市场秩序的追求。

而黄小戈同样是秉承着这样一种对质量极致的追求来管理企业。自三鹿奶粉事件以来，食品安全，企业责任这样的词语不乏频频跃入消费者眼中，“瘦肉精”、“地沟油”“染色馒头”、“霉变牛奶”、“毒豆芽”、“毒饮料”等事件也让国人惊叹还能吃什么?社会呼唤讲诚信、讲责任、讲良心的食品企业家。在采访中和黄小戈谈到这个问题，他提出“社会应该提倡一种信用文化，企业有信用文化，个人有人格信用文化。”这不禁让人想到茂咙“精细操作，精练生产，精心服务，精诚合作”的企业精神。黄小戈讲到茂咙检验产品的其中一项标准――损耗率，大部分的企业为了保证效益，对于损耗率只有一个上限，即不能高于多少，而茂则不同，除去上限还有下限，即不能低于多少。“因为产品生产中损耗是在所难免的，倘若把碎的松茸粉末也一同放进产品中，那么在降低损耗率的同时也降低了产品的质量。”黄小戈详细地讲解为什么要制定下限的原因。提到企业的管理，黄小戈一再强调“一个标准”。何为“一个标准”?即出口产品和在国内销售的产品无差别。这是一种对自己产品的尊重，更是对自己国家的一种尊重。

作为一名松茸产业的经营者，黄小戈一直践行“可持续发展”。“在未来的发展中高耗能、高污染、势必会被淘汰，未来的大趋势一定是走科技含量高，经济效益好，资源消耗低，环境污染少的道路。”而茂所遵循的“茂咙模式”，其形式就是以松茸为发散点，形成产业的利益攸关方，前端的核心是整个市场，而市场起决定作用的是消费者，“茂咙模式”通过将消费者的利益最大化，从而实现产业后方，对产地农民回馈的最优化。黄小戈总是时刻不忘消费者，“现在的企业很多都对成本控制比较关心，对于需求关注不多，其实尊重消费者才是第一位的，消费者的需求与市场同等重要。”

“茂咙模式”也考虑到了生产关系里的另一个方向：产地。产地农民的利益如何得到保障?第一，从产地模式来讲，形成一种基地式的产区，便于和主要的松茸产区建立一种密切的关系。第二，对于不具备生产基地条件的产区，实行产品附加值由产区民众分享的模式，产区民众的利益得到了最大化，这就保证了生产企业获得最优质的货源。由此促成经营者与产地农民更好地对松茸进行科学地管理与采取，最终实现整个产业的可持续发展。

这个链条上，市场、产地各方面的利益都得到了最大化，它们之间既相互联系，也相互依存，与其说这是一个先进的企业发展模式，不如理解为，这是为谋松茸的长远发展而不断践行的企业文化。

纵观中外百年老企皆高瞻远瞩，无一以求利为本，以品信夺天下，于天下人之可为，择其一而守之，乃至基业常青。

雕讲求精致，这是对产品技术的追求，而刻则讲求力度，这是对产品质量的保证，黄小戈就是如此在精雕细琢间带着企业人的社会责任感用心做企业，带着他的团队一起打造云南农产品的高端名片。

时光：重剑无锋，大巧不工，极高明而道中庸

毕业于华中工学院的黄小戈大学期间学的是一个与物流有关的专业，毕业后顺利的进入国企，从事进出口贸易的相关工作，在随继而来的外贸改革中他离开了国企开始自己的创业生涯。这听上去似乎是一个很简单的故事，与大部分创业者的经历并无差异，而黄小戈在讲述中也始终面带微笑。可是，成功从来不会偏爱那些毫无准备的人，那么在他身上，时刻准备着的又究竟是什么?

才走进黄小戈的办公室，首先看见的就是墙上那四个大字“宁静致远”。而他本人也像极了这四个字。在一个多小时的采访中，他展现出的是他的风趣幽默与认真求实。“我从一开始在国企工作到后来的创业拼搏，如果真要给别人留下什么印象，那么就是踏实。”

其实黄小戈一直都在准备着，前面十年静下心来认真做事。追求卓越，成功自然而至，一切都水到渠成。说到青年的成长创业问题，黄总幽默地问“我还能算在青年队伍里面吗?”其实人是靠价值相互认同的，而并非年龄。

“没有简单的事，只有做不好的事”。在黄小戈的人生哲学里，年轻人不应该想那么多，而是应该静下心来别着急，做该做的事。只要你不傻不笨，踏实做该做的事，到时间都会有的，不可能没有。别去管别人怎么做，相信自己的判断。守得住，慢慢来。正如同李笑来在《把时间当作朋友》里写，“我们总是对短期收益期望过高，却对长期收益期望过低。”黄小戈无论是做企业还是做人始终本着这样一种心态――耐住寂寞，耐得住寂寞是一种心境、一种智慧、一种精神内涵，其蓄积的力量是惊人的。耐住寂寞认真踏实一心一意追求产品质量的黄小戈终于在今天让业界看到了他的成果。所有的成长和伟大，“如同中药和老火汤，都是一个时辰一个时辰熬出来的。”

第2篇：雕刻时光范文

我们的到访，撞上了赵珂僮的午饭时间。

她这次穿了一件黑地白色波点上衣“出镜”，俏皮可爱又足够端庄大气，黑发盘上去，又自在地蓬散开，说话时睁大眼睛，唇角绷成柔韧的下弦弧，略带惊奇的表情，流露着富于幽默感的活力。因为刚刚读过沈从文与张兆和的爱情故事，话题就从沈从文这个文青祖师爷的情场人生开始，然后谈到商业。

我忽然意识到，原来这是一个大脑小脑都够清醒、原则明晰、立场稳当的女文青，否则，还真的难以想象她如何能把雕光由一个小作坊，演绎成一份美丽倜傥的事业。

创业则是直接被架在了火上

1995年，17岁的南国少女赵珂僮，孤身远赴新加坡求学工作，之后辗转北京、澳洲，在不同的地域和文化背景下，接受多种教育和历练，最终拿到了一张含金量相当高的MBA证书。

勤工俭学时做过最辛苦的酒店管理，经受了“资本主义社会”长期严苛的训练，10年过去，她的小结是，“简直把浑身的‘奴性’都挥洒尽了！以后，绝对、绝对、绝对不要再给别人打工了！”

新加坡和中国大陆之间有交换生，始于1999年，很多人毕业后留在南洋理工学院，这正是李光耀开始移入大量青壮人口来解决人口老化问题的国策大背景。2005年，赵珂僮结识雕光创始人庄崧冽，并以“Partner”（合伙人）的先决条件，成为雕刻时光的CEO。之后就是雕刻时光的“大清洗”，“后来人把前边的人清洗掉，很残酷。但这就是商业啊！”

她也很快就感受到，创业和打工截然不同。如果说打工是被贴在了锅边儿上，创业则是直接被架在了火上，要经受更直接猛烈的炙烤。7年之后，雕光由2005年的4家连锁咖啡馆，被拉成一支颇为壮观的联合舰队，旗下拥有了50余家咖啡馆，4家咖啡学院，有咖啡和咖啡豆的研发种植，有公关业务，有服装、家具品牌“生活饰集”与“失物招领”

从2003年到2005年，雕刻时光经历了一个模糊的分界，之前是集权式经营，致力基础设施的投资建设，2005年赵珂僮加盟后，核心团队从最初的四五人，逐渐扩张成坐满会议室的两排人，企业开始关注“上层建筑”，关注团队的文化精神，致力于开启一个“人和”的新局。

不忘初心

在公众视野里，雕刻时光属于典型的艺文咖啡馆。艺文是气质，咖啡馆是生意。雕光如何协调她的文艺气质和商业化操作呢？

赵珂僮说，“从设计开始，就不忘初心。”换句话说，艺文和商业，都是表象和手段，始终要归顺的，是生活。

珂僮的文艺气质和商业禀赋，其来有自。她的生父和继父，都是不同类型的文青。生父过世之后，留下满满一橱柜的书籍、旧信、老照片，用一把古旧的双环锁，锁住一生无法释怀的情结和记忆。继父也是个“文化人”，常常和她谈话，“做人要有海的胸怀，井的深度，嗯，我看你的宽度是够了，深度还不够”；“龙卷风里没有风，风暴眼里恰是风平浪静的”，这些令她沉静、深思，也颇长胆气。

赵珂僮的母亲，当过工人，贩过鸭子，卖过袜子，一直搞到煤炭运输，几乎是80年代中国开启工商时代的先驱。珂僮16岁时生父过世，她几乎是一夜之间长大，双脚早早地踩到了大地上，要自立，要行走。

作为创始人的庄仔，有大体的格调上的坚守，雕光从2005年的4家店面，扩展到现在的规模，从拿地到工程装修，从风格到细节，从单纯的连锁经营到业态的扩展，都由珂僮来操盘。

装修是最麻烦的，因为装修公司最会以假乱真，拿混合材料冒充实木地板，咖啡馆内的主体色调，窗栅所用的钢筋，窗帘家具的选购，音乐、灯光、空间布置，每个细节都要不折不扣地落实。这些功夫都下到，雕光才会氤氲出我们所熟悉的文艺气质。

加盟雕光不久，赵珂僮遭遇过一次讹诈。一位客人声称新烤的面包硌掉了他的牙，并熟练地拨打了110，索赔数万。有人建议私了，珂僮却坚持走法律程序，同时着人调查案底，判断出这是遇到了碰瓷专家。最后的结果，就是象征性赔款千元了事，但珂僮这种兵来将挡水来土掩的直道而行，成了一种行之有效的积极防御。之后，这类不上台面的事情不再重演。

今日赵珂僮对着我们念叨起下半年的经营，笑容圆润，天真诚挚：“现在是毕业季，暑假之后，下半年还有很多很多的节日，经过忙碌的夏季，就是金色的秋季，温暖的冬季”

多业态搬演，唤起生活深处的美感

雕光的内核一直是那杯咖啡，只是随着咖啡业务的稳定发展，业态一步步丰富起来。

在雕光的众多业务中，最标准化、占比最大的还是咖啡馆。在销售上，服装的递增率最快，家具和咖啡馆持平。不过，这几个品牌的考核与生产标准都是相通的，经营者也并不特别希望出现哪一家独大。

赵珂僮近年着意刻画的两个品牌，一个是棉麻风的服饰品牌“栖歌”，属“生活饰集”主打产品，一个是家具品牌“失物招领”。家具、服装和精品咖啡馆，经营上各自为战，市场上互相推拉，但精神气质上，仍然一脉相承，是同一种艺文气质的交融，同一种全息的生活方式的互渗。

“栖歌”主打“熟女”棉麻风，穿出舒适，穿出气质，让女性在商务活动和职业形象之余，赋予自己一个舒展个性的机会。

赵珂僮说起她做服装的体会，“我们的服装经营，是营销理念和激励政策为主，与设计师的粘性很低。因为，中国人的根底还是儒家情怀，在服饰上既不愿穿错，也不愿太突出。女性着装，也以基本款为主。所以任何衣服都是基础款加上一点点小改良，这就需要设计师功底要深，创作灵感的多少是次要的。设计师很容易会被挖空，他需要不断去丰富自己的设计元素，我们只需要关注衣服的质感和人的气质是否搭配。”

当天，我穿了一件中式上衣，赵珂僮注意到衣服上缀的木质纽扣，随口举例说，这种立领上衣应配以盘花纽扣，木质纽扣的元素和这衣料的棉麻质地不搭。我心悦诚服地领教了她触类旁通的眼光和功力。

“失物招领”的家具品牌，名字感性十足，充满昨日情绪。产品造型的灵感，来自上世纪五六十年代的老家具，多选用实木材质，整体风格简单、朴素，散发着一望而知的复古、怀旧韵味。

赵珂僮俏皮地问：“你们说，是咖啡贵，还是家具、服装贵？”

“当然是家具和服装更贵咯！”

“不对，咖啡远比家具和服装贵呢！咖啡是消耗品，每天都要喝，家具一年换几次？恐怕是几年换一次吧？”

所以，美国最优秀的喜剧演员之一戴维・查普尔在节目《60分》中被问到一年挣到5000万的生活该是什么样时，会这样毫不犹豫地答道：“给我来一杯咖啡！”

赵珂僮和她的合伙人，仿佛在用“时光”作道具，缓缓上演着朴素又精彩的魔法，以时光沉淀下来的细节，唤起生活深处的独特美感。

雕光有竞争对手吗？比如星巴克，上岛？

“雕光没有竞争对手。因为它融入在生活中，和所有的行业，都是一种竞而不争的关系。她是最接近人类本真存在的一种生活姿态，是一种生活方式。她是慢慢沉淀的时光，慢慢闪回的生活，非星巴克的商务化，也非上岛的大众化，更不是简单的小资情调。这里面，有灵魂的分界。”赵珂僮认真解释。

雕刻时光的产品究竟是什么？是理念，是情感，是记忆，还是生活中的无数错觉？它是对时光的刻画，还是刻画在时光中的种种？都是，都有，它沉稳、独特又熟悉、亲切的气息，和翕动着窗帘的微风一样，无远弗届。

目前国内很多咖啡产品，都在用奶精球和植脂末来调配口味，这些辅料的保质期，短则4个月，长则10个月，都需要高超的防腐技术。而雕光经过多年的坚持，已经拥有自己的品牌和操守，她的生存和发展，不必媚俗、迎合，也不必受制于市场力量的要挟。

很多人重回雕光，寻找自己的往昔，友情，或者初恋。

我记得成府街45号，最早的那一家雕光的光景。很多年过去，回望中，仿佛仍能看到那午后小院顶棚洒落的绿影，感到那夏夜晚风频送的清凉。

第3篇：雕刻时光范文

在金门这片神奇且神秘的上地之上，稀稀落落的明清古迹遗痕了然可寻。当你在金门城边有几百年历史的明朝老街上徜徉，或是在明清时的老房子里穿堂入室缓缓移步，你会恍然有一种时空交错的诡异感觉，仿佛你并没有活在当下，而是在旷远悠长的时光走廊上梦游穿越。

时至今日，金门仍遗存有2600多座的红砖古厝。可以毫不夸张地说，那些散落在台湾的闽南民居群落，尤以在金门一地保留得最为密集和完整，其回廊游柱、山墙雕刻、泥塑彩饰等，均别具一格。在金门县，共有欧厝、珠山、琼林、山后、南山、北山、水头大大小小七个最具代表性的旧时聚落。

金门古厝最为集中处是临近码头的水头，各色人等均对此趋之若鹜。究其原因，大概是由于这里的老屋呈现出的不仅是富人家的雍容华丽，同时也传递出了积淀久远的浓郁文化气息。而期间一座名为“水调歌头”的明清古厝，更被公认为是水头民居中的最集大成者。

出色点题

和众多闽南式建筑如出一辙的是，“水调歌头”老屋的外观也呈现特有的燕尾式翘脊，中间还夹带有马背式圆脊，隶属双落大厝双护龙格局，屋架中有11根楹木支撑鼎立，前后厅则由左右榉头互为连接依傍，

为了悉心保护“水调歌头”这类古老民居，并让其在当代时空里重焕新颜，古为今用。2005年起金门当地政府即与这些古屋的主人签订多年期使用合同，再斥巨资统一维护，将之整改成标新立异的民宿，然后再以竞标方式网罗各路有志之人，最终在众多竞争者中择优而用。“水调歌头”的“御用”主人颜湘芬，就是在层层叠叠刻意苛刻的选拔中脱颖而出的。

给这座已有200年历史的明清古居起一个鲜活灵性的名字，是颜湘芬这个戴着黑框眼镜、目光灼灼、出口成章的优雅女子的突发奇想。颜湘芬为金门本地人，高中毕业后即到台北求学，在有了10多年的旅游工作履历后又重返故乡，招标竞得这座古老民居的经营权。

金门素有古语道：有水头富、无水头厝。而在颜湘芬这个具有良好秉性的女子看来，坡的《水调歌头》几字正暗含此处古厝的寓意，同时又赋予其丰富的文学联想。于是，颜湘芬异想天开地将古屋的8个房间分别命名为“明月”、“婵娟”、“琼楼”、“朱阁”、“乘风”、“起舞”、“把酒”和“青天”。

在颜湘芬的出色点题之后，蓦然间，这所静止沉滞、阅尽沧桑的老房子突然间就有了些许生命的律动。屋如其人，其实每个与它相依相偎的人，都可因各自素养的不同而赋予它不同的情感符号。而“水调歌头”老屋和颜湘芬，正是完成了这样一种奇妙的独一无二的物我契合，她们之间的神交和默契是不露声色且不与外人道的。

颜湘芬常常喜欢用那种淡然和缓、与世无争的轻柔语气说：希望有很多人能来这里，这样聚拢起来的人气可以养房子。而她的房客们也都不是一些鱼龙混杂之辈，他们大多和文化艺术之类息息相通，很多人还都是呼朋唤友前来的，他们与这座老屋已有一面或是多面之缘，而在与古厝的亲近狎昵中，他们的目光是极尽的，语气也是赞叹欣赏的，他们更从不忽视这里每一个独具匠心的角落，而这样的爱是尽可让绵久古厝回光返照、继而生长出一种神奇的生命的力量的。触摸时光

明清古厝，这个早已迟暮的沧桑美人，即使在更替频仍的斗转星移中，也依然保留着昔日的沉鱼落雁之容，她的众多仰慕者们都一代代地随流走的岁月消失殆尽了，而她却在历经了时光大手的雕刻之后，仍能完好无缺地伫立在这里，甚至，比先前更加迷人更加有韵致。

推开厚重的吱呀作响的暗色木门，即可见“水调歌头”大堂内的陈年佛龛、精致题画及古朴泥塑，它们连同那些雕梁画栋的檐柱和梁架一起，散发着无穷尽的先人不俗的醇香厚味。在“水调歌头”作为起居室的木质阁楼里，逐一陈放着镂空的衣橱及雕花的木床，然后再配以现代化的精致卫浴。你很难想像，这些貌似风马牛不相及的事物，竟会在这个明末清初的老屋里达到高度的和谐与统一。

与大堂紧邻对峙的中堂里，金门之神“风狮爷”已被巧妙移植到一盘正欲厮杀对阵的象棋上，它在这里姑且权充作威风凛凛的棋子，跃跃欲试，摆出一副摩拳擦掌、难解难分的阵势。整个棋盘的布局有点类似于西洋象棋，但又分明是中国象棋的对弈法。你若有雅兴情致，便可端坐其间，凝神屏气，悠然运子，于不知不觉中，你已与周遭古朴天成的氛围悄然相融，几近天人合一。

而平素登不上大雅之堂的厨房竟在“水调歌头”这里成为一处温馨雅致的所在。这个因循传统布局而陈设的方形狭小空间里，最惹眼处就是那个原汁原味、古色古香的旧式炉灶，而且，就连它也被文雅地用红纸命名为“司命灶君”，执意要和对面同样贴有“春晖”红纸字样的充满艺术气息的接待室遥相呼应。厨房里摆放的锅碗瓢勺等物品也是井然有序洁净异常，甚至还带有一种家居的平易和舒适，你尽可信步其间，随意为自己冲泡一杯清浓的绿茶或馥郁的咖啡，轻啜之余，再把目光懒懒地落在靠墙张挂着的一排印有民间古画或现代彩色图案的白色瓷杯上。似乎，这里每个容易被忽视的偏僻角落，都藏有不同寻常的绮丽故事，等待着你用心去唤醒、挖掘和聆听。

第4篇：雕刻时光范文

如今,他专注于整合全球红木资源,将浙江东阳鬼斧神工的木雕工艺与中国国画艺术以及明清以来经典家具制作技艺巧妙融合,形成以“精工名木”顶级品牌为核心的文化创意产业链,让带有浓厚东方传统文化精神的中国奢侈品进军国际市场。

随着一个又一个经典文化创意产业项目的落地和实施,周友浩在行业里的口碑和影响力也声名远播。

整合全球红木资源,并与浙江东阳鬼斧神工的木雕工艺完美结合,形成以“精工名木”顶级品牌为核心的文化创意产业链,让带有浓厚东方传统文化精神的中国奢侈品进军国际市场。

浙江新光红博家饰有限公司(以下简称“新光红博”)董事长周友浩就是这一文化创意产业项目和创意平台的主导者。

1991年,16岁的周友浩缀学去海南开始他的雕刻时光。那时,他或许只想学到一门安身立命的手艺,赖以改善全家人的生活,因为他的父母都是收入微薄的农民。

听听“潘宅”这个地名,你就能想象在这样一个偏避的小山村里谋生有多么艰辛。但是,在潘宅十多年的清苦生活让周友浩意识到他没有什么可以失去的,而任何靠双手赚来的经验、技能和收入都能为他的人生带来一抹亮色。

在千里之外的学徒生涯中,父母为了一家人的衣食早出晚归的身影成为他冲破一切阻力的激情和动力。出门远行仅仅十年后,26岁的周友浩已经成为资产过千万的实业家,红木家具、木雕工艺品、高档实木楼梯、原木门以及古典整木装修等市场的强劲需求,给他持续带来稳定的现金流。

此时,日益匮乏的红木资源,对中国传统木雕工艺持续多年的热爱,让周友浩的注意力从单纯的赚钱,逐渐转移向一些可以带来更大增值空间的细分市场。随着一个又一个的大动作,周友浩在行业里的口碑和影响力也声名远播。

五百罗汉图:

东阳木雕与佛教文化

相结合的经典之作

自从16岁那年一脚踏进中国传统木雕文化和名贵家俱的神奇世界,周友浩生命中潜在的激情和灵感就被点燃了。这使他的学徒生涯很快脱离了单纯的谋生而与越来越强烈的梦想联系在一起,他总是在琢磨,如何挖掘中国木雕工艺和名贵家俱中的传统文化元素,与当代家居生活中的普遍需求结合,从而创造出行之久远的创意产品。他亲自设计和制作的红木家具,多次获得部级、省级和市级金奖。这其中,两个最经典的创意作品就是东阳木雕五百罗汉图和大型实木楼梯“瑞狮呈祥”。

“中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度,在品种繁多、流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中,已有上千年历史的浙江东阳木雕,是各流派中影响最大的一种。它以悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现内容而蜚声海内外。东阳木雕是我们民族的瑰宝,东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧和精神,在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。可惜的是,虽然名气很大,但是向来被称作‘民间工艺’。”

在接受《中国商人》采访时,周友浩饱含深情地介绍了中国传统木雕艺术的历史贡献和文化价值,但对中国木雕一直被当作“民间工艺”的市场地位心有不甘。正是这种持续多年的行业观察,促使他一有机会就想着自己应该做点什么。

2011年,周友浩有缘结识了著名爱国华侨——海内外知名的佛教善信檀越和佛教绘画艺术家夏荆山老先生。在夏老的寓所内,他们一谈就是两个多小时。周友浩对东阳木雕的专业精神和深厚感情,引起了夏老的共鸣,一个投资千万,由国家博物馆收藏的纯手工打造的东阳木雕五百罗汉图项目当场达成。随后,这件由周友浩亲自主持设计制作的五百罗汉木雕像,经国家文化部推荐,参加了在美国举行的世界佛教大会,并得到与会代表的高度推崇和赞赏。

“传统的东阳木雕,主题多为古代的英雄事迹,或宫廷盛世,或山水画廊,或神仙法器,或花鸟虫鱼。而东阳木雕工艺和更多创意题材的结合,将会极大开拓业内人士的创新空间。”周友浩对东阳木雕五百罗汉图的问世寄于厚望,他认为佛教文化作为中国传统文化的重要组成部分,对中华民族的民族性格、思维方式、行为方式、信仰追求、文化艺术及生活习俗等方面都产生了极其重大而深远的影响。这次东阳木雕和佛教文化的结合,不仅可以宣扬佛教文化,对东阳木雕的行业地位及其影响力的提升都是非常巨大的。而作为他本人来说,倾心打造这件佛教题材的木雕巨制,也是对国家促进文化产业发展的积极响应。

除了有计划地推出类似五百罗汉图这样把中国传统文化与木雕工艺结合的创意精品,开发深受市场欢迎的建筑建材创意品牌,也是周友浩长期关注的创新领域。这其中,最有代表性的就是由周友浩设计制作的大型实木楼梯“瑞狮呈祥”。

2005年,周友浩投资成立了“东阳维尼斯亚楼梯有限公司”。公司成立初期,经营的都是欧式楼梯的生产加工。在公司步入规模化运营后,设计一组中式风格,能表现中华民族文化的楼梯的愿望在周友浩心中越来越迫切。有了成熟的创意,周友浩立即组织人力物力着手研发工作。6个月之后,中式楼梯“瑞狮呈祥”终于制作完成。在这个被业内人士称之为“国内最具代表性”的创意精品中,瑞狮呈祥系列楼梯全部采用缅甸花梨木中最优质木芯部分,材色华丽悦目、纹路磅礴跌宕、结构匀细恒定,其创意灵感来自于百兽之王狮子。楼梯底部的两根龙柱,雕刻了几条神龙,盘旋腾云,飞腾而上,狮王兆瑞,龙云呈祥。同时各级踏板采用独创的编织条纹雕刻工艺,不仅美观,还有防滑效果。

大型实木楼梯“瑞狮呈祥”的成功问世,不仅使东阳维尼斯亚楼梯有限公司多了一个富有市场竞争力的拳头产品,也带动了中国本土楼梯品牌的创新实践,更成为中国本土家俱行业以个性品牌参与国际市场竞争的经典案例。

资源和创意有机整合:

第5篇：雕刻时光范文

溯源：吐蕃曾向大唐进贡金银器

藏族金银铜器工艺技术有悠久的历史，早在吐蕃时期，已出现了金银铜器行业，进行专门生产，并经常向唐皇赠献。据现有史料和实物来看，吐蕃时代的金银铜器锻造技艺，已经达到了相当高的水平。吐蕃人崇尚黄金的例子，史书中比比皆是，例如吐蕃向印度和汉地延请名医和高僧，其礼物往往是“砂金一斗”，可谓相当惊人。

吐蕃制作的金银器也曾骄傲地作为礼物，向唐朝进贡。例如唐贞观二十年（646年），吐蕃送来一支黄金的鹅形酒器，“其鹅黄金铸成，高七尺，中可实酒三斛”，与大昭寺在仙女节盛酒的银壶类似。唐显庆二年（657年），又有记载“吐蕃赞普遣使献金城，城上有狮子，象、驼、马、原羝等，并有人骑。并献金瓮、金颇罗等”。如此规模的金制品，已经有炫耀之意了。唐代本就以精湛的金银铜技法闻名后世，由此足见吐蕃人的金银铜制作工艺，实在有过人之处。

难怪美国学者谢弗在其名著《撒马尔罕的金桃》（中译本名为《唐代的外来文明》）中指出：“在对唐朝文化作出了贡献的各国的工匠中，吐蕃人占有重要的地位。吐蕃的金器以其美观、珍奇以及精良的工艺著称于世，在吐蕃献给唐朝的土贡和礼品的有关记载中，一次又一次地列举了吐蕃的大型金制品。吐蕃的金饰工艺是中世纪的一大奇迹。”

扎西吉彩：源于18世纪末的手工技艺

今天，我们仍然能在藏地见到制作金银铜器的手工厂，其中，尤以日喀则的扎西吉彩最为著名。

48岁的拉琼是扎西吉彩金银铜器加工厂的一名技师，这是一家历史悠久的企业，目前主要生产藏族群众生活所需用品及宗教用品，还生产旅游纪念品、工艺美术品等，品种多达百余种。

拉琼也是部级非物质文化遗产——扎西吉彩金银锻铜制作技艺的传承人。拉琼从18岁开始学习这项传统技艺，至今已经整整30年了。

拉琼介绍，他的家乡扎西吉彩村是一个金银铜匠非常集中的村子，其中的渊源要追溯到18世纪末。“扎西吉彩原来是日喀则最古老的金银铜器加工制作的一个民间组织，早在乾隆年间就有了。”道光年间，七世班禅丹白尼玛将一些尼泊尔的金银铜匠请到了，就在今天的扎西吉彩村建成一个加工场地，专门组织制作寺庙用品。后来，这些匠人在此结亲招徒，形成了一个既不种地也不放牧，专门从事金银铜加工的村落。

从前，扎西吉彩村子里的这些工匠们都有自己祖传的家庭作坊和从不外传的家族技法。而从上世纪80年代起，工匠们开始了联合作业，逐步走上了规模化生产经营的路子。拉琼就是在村子里成立的金银铜器加工厂里跟着师父学会的这项技艺。尽管拉琼的父母本身也从事这一行当，但“做学徒的哪有不挨师父打的？自己的父母肯定是下不去手的，所以就把孩子托付给别人去教。”之所以没有跟着自己的父母学习，正是由于这种“棍棒底下出高徒”的观念。在拉琼的印象中，那时候挨打的原因无外乎偷懒贪玩不好好干活，或者反反复复理解不了师父的意图：“师父真生气了，随手抄起什么就往身上打。”

受家庭的熏陶，拉琼从小就对加工金银铜器非常感兴趣。然而，这是一项极其需要耐心和毅力的工作，整个过程很多时候都相当枯燥，这期间拉琼也曾经产生过放弃的念头。“那些细致的花纹刻起来真的是非常困难，一开始总要经过无数次的失败，难免会对自己失去信心。”好在有师父和父母的随时提点，拉琼还是坚持了下来，没有将自己的爱好就这么轻易地搁置起来。

工艺：银碗制作也有六七道工序

拉琼还记得自己最早干这一行当是从制作银碗开始的。“制作银碗的利润比较高，但工序相对来说也比较复杂。”拉琼介绍说，制作一个银碗一般要经过六七道工序。“其中最关键的一道工序就是洗银镀银，首先要将白铜碗表面的氧化物清洗掉，然后再利用一种特殊的药水将白银直接镀在洗好的白铜碗上。”拉琼解释说，只有这样做出来的银碗才会特别有光泽，显得华丽富贵。

每天在工厂里，拉琼至少要工作10个小时。最初学习时，从一开始的利用模具成型到敲打出规范形状，再到精雕细刻那些细致的花纹，直到最后的火烤定型，每一道工序都要很长的时间才能熟练掌握。拉琼当年从初学到独立制作出第一个银碗用了整整3年的时间。而且，有些器具是不用模具的，完全靠手工打制，那样的话，难度就更大了，制作时间自然也会增加。

正是经过了这样的精细打制与雕刻，扎西吉彩的金银铜器才堪称精品，售价不菲。一套银制酥油茶碗能卖到4600元。镶嵌有翡翠、玛瑙等多种宝石的酥油灯标价为15000元。家庭中常用的铜制暖壶也要至少五六百元一个。“现在人们生活条件都好了，从前只有贵族才能用的东西，普通老百姓也可以用了。”拉琼说，他们工厂里接收的订单区内区外的都有，区外的相对还要更多一些。扎西吉彩的金银铜器因其质量上乘，为国内外的顾客所青睐。

经过这么多年的学习锻炼，拉琼现在也算是厂子里数一数二的高手了。目前为止，他已招收了18个学徒，全都是村子里的年轻藏族小伙子，都是自己主动找上门来的。拉琼认为，如果缺乏最基础的兴趣，强迫去学根本不会有任何效果。回想起当年师父着急了会打自己的情景，拉琼不好意思地笑笑说，他看到学徒偷懒的话，有时也会急得动手打两下警告他们。

拉琼自己有两个孩子，儿子20岁，明年就要大学毕业，女儿也18岁了，还在上学。两个孩子都没有向拉琼表示过想要学习这项技艺的意愿。“现在的孩子普遍都沉不下心来，又害怕辛苦、枯燥的工作，要不要接手这项技艺，还是得看他们自己的兴趣是不是在这上面，否则强行教他们也学不好。”

对于自己的孩子，拉琼并没有抱太大的希望，他还是想着把现在的这些学徒全都带出来。拉琼希望所有学有所成的学徒都能留在厂里，像他一样做一名技师。但是，还是会有人不甘于这样的生活，选择自己出去自立门户。但不管怎样，都不会影响拉琼将扎西吉彩的金银锻铜制作技艺传承下去的决心。“多培养出一个学徒，对这项技艺的保护与传承终归是有好处的。”

特写：重锤和雕凿的交响乐

锻铜是一种区别于铸铜的工艺，是在铜板上进行创作，利用铜板加热后质地变软，锤打后又恢复坚硬的特性，重复这一过程，最终制作出艺术成品。

在八廓街的恰彩岗古建大院内，我们看到了传统的铜佛锻造技艺。

这是一个颇为奇特的院落，院场中始终堆放着尚未完成的铜制器件，如半截宽厚的佛身，白塔上的铜配件，还有长喙中叼着长蛇的大鹏金翅鸟。

这些器件在完成后，将被打磨抛光，送往各地的寺庙，稳居神坛之上，成为人们膜拜的对象。

院落内的锤击之声始终不断，这里围坐着几十位铜匠，他们头发散乱，裤子上落满铜屑，伸直双脚，将铜皮放在两腿中的模子上敲打。甚至连音乐也难得欣赏，因为连续的敲打声破坏了音乐的节奏。这些工匠多来自拉萨的近郊和后藏，年轻人居多。当白天枯燥的敲打工作结束之后，他们将脱下布满铜屑的裤子，洗净双手，成群行走于八廓街上。

来访者并不会被视为打搅，倒是工匠们会放下手头的工作，好奇地欣赏一下来访者，此情此景，很难说是谁在观察谁。

如果坐下来，沉浸在加热铜的乙炔焰气味、铜腥味和柏油的气味中，会渐渐听出两种不同的敲打声，一种是纯粹的重锤敲打声，这是其中的一种工艺，将加热过的铜皮靠在柏油制成的模具上，用力敲打，或是不借助模具而敲打，逐渐让其呈现出大略的形状和轮廓。

还有一种就是节奏更快，更为细密的凿声，这是用尖头凿在已经初步成型的铜皮上连续敲打，勾勒出明确的线条。根据线条的不同要求，要采用不同的工具，这往往是技艺精湛的技师们的工作。

两种声音互相交错，就是铜皮变成铜雕的过程。此外，还有点燃乙炔加热铜皮的声音，以及熬煮柏油的声音，这样的工艺可谓结合了现代工艺和古典技法。

第6篇：雕刻时光范文

现代女性应该追求内心的自由、独立、自信。因为漂亮的外表已经渐渐不被看做女人的第一资本了，塑造个人魅力、有个性渐渐被大家所重视，还要有一定的个人喜好，你可以很自由地去选择你所感兴趣地东西接触，自由地去发展。而工作的目的就是为了自我实现。气质这个东西绝对是一种由内而外散发的东西，要通过很多方面，经历很长的时间培养起来的，包括你接受的教育，

你的品位，你从小的家教，还有你后天的努力等等。外在美可能几个小时就能学到，但是内在的气质却要修炼的，而且绝对需要时间的打磨，毕竟三代才可能出一个贵族。但如果只是单纯的学习，或者说模仿，一定只是皮毛、表面的东西。每个人所体现出来的外在气质，一定是你内心在说话。品味在很多时候都是不自知的，流露出来的都是平时积累下来的。

经得起时间考验的女人是有自信并且拥有个人智慧的人。没有矫揉造作的一面，对事物怀着美好的心态。女人应该对事物永远保持憧憬，对美好事物永远保持相信的态度。与此同时又有特别坚定的价值观，不会经常改变，不会特别飘，一旦形成，就会陪伴一生。

关于香水

现代社会的发展使得性别分工变得模糊，但不能意味着因为工作而存在，职场女性应该可以过得活色生香的。热爱生活，让它变得很精致，紧跟时尚潮流。对于香水，我尚处于欣赏层次，使用也不经常。有一阶段我特别迷恋Dior的香水，不过后来因为一个同事对香水过敏，这份热度就淡下来了。不过重要场合，也会选用香水的。香水对于女人来说，是一份耽溺，与心情、工作氛围有关，也需要环境相融合。

第7篇：雕刻时光范文

DC的普及风暴已经刮过,影像记录的排行榜上,现在轮到DV大红大紫。不过对于普通的家庭消费者而言,专业级摄录设备实在过于浪费。一部身材轻巧,却拥有海量存储功能的DV,才是我们值得收于囊中的随身珍宝。

为了帮你在最短时间锁定最爱,Hers不仅为你搜罗出目前市场上最畅销的DV,更请来专家、达人与网友等各路人马,进行集中点评。

Hers排行榜

Hers联合北京苏宁电器,独家最近3个月(2009年9〜11月)华北地区DV的产品销量排行榜和品牌销量排行榜。最值得你买的DV,也许就在这里面。

最火爆产品

DV销量Top10

第一名:索尼数码摄像机HDR-XR100E

第二名:索尼数码摄像机HDR-XR500E

第三名:佳能数码摄像机FS200

第四名:松下数码摄像机HDC-HS100

第五名:松下数码摄像机SDR-H80

第六名:索尼数码摄像机DCR-SR47E

第七名:松下数码摄像机HDC-TM300

第八名:佳能数码摄像机FS22

第九名:JVC数码摄像机GZ-MG630

第十名:TCL数码摄像机758XHD

最火爆品牌

销量的品牌排名

第一名:索尼

第二名:佳能

第三名:松下

第四名:JVC

第五名:三星

第六名:TCL

第七名:三洋

第八名:欧达

第九名:微米

网络调查问卷

调查来源:省略

调查对象:25〜35岁女性

调查人数:1013人

1 你在选择DV时,会考虑其他人的意见吗?

A 大家用什么,我基本就会选择什么⋯⋯8%

B 会成为我的参考之一⋯⋯92%

C 自己的感觉更重要,不怎么考虑别人的意见⋯⋯0

D 完全不考虑⋯⋯0

2 你对DV的摄录质量有何要求?

A 我只对高清DV有兴趣⋯⋯85%

B 普通画质的DV就能满足我的需求⋯⋯15%

C 高清的画质我当然喜欢,如果不占太大的储存空间最好⋯⋯0

D 对这个没有研究⋯⋯0

3 你最能接受的DV价格是多少?

A 2000〜3000元⋯⋯31%

B 3000〜5000元⋯⋯54%

C 5000〜10000元⋯⋯15%

D 1万元以上⋯⋯0

4 你比较喜欢的DV品牌有哪些?(可多选)

A 索尼⋯⋯77% B 三星⋯⋯12%

C 佳能⋯⋯62% D 三洋⋯⋯0

E 松下⋯⋯31% F 欧达⋯⋯8%

G JVC⋯⋯31% H 微米⋯⋯0

I TCL⋯⋯0

销量Top10大点评

索尼HDR-XR100E

价格:5588元

专家点评:

XR100E属于XR系列中的入门型号,装备了236万有效像素的Exmor CMOS影像传感器,支持FULL HD的高清动态影像记录,以及扩展到400万像素的静态拍摄。它还配备了80GB的硬盘,另外也支持MS记忆棒扩展。

从配置上能看出,XR100E属于追求性价比的级别,上市价格也很低。从实际拍摄效果来看,表现还算不错,曝光控制准确,画面流畅自然,明暗细节也比较不错。符合家用高清DV应该具有的成像质量。

比较遗憾的是,由于定位入门级别,XR100E并未具备光学防抖能力,仅仅支持电子防抖,因此在拍摄时要注意保持画面稳定,获得更舒适的观看效果。

达人意见:Sandy,驴友,29岁

相当喜欢这款DV,非常小巧,只有300多克。我外出野营时带着一点也不麻烦。因为有1080/50i的HDTV成像能力,影片质量相当不错。而我最喜欢的是XR100E所采用的10倍光学变焦的卡尔・蔡司镜头,用来拍照片非常出色。

网友议论:

这款DV有一点不足,为了轻巧,它的电池只有1000毫安,拍摄时间在110分钟左右。每次出门我都要带好几块电池。

――搜狐数码・卡卡西

索尼HDR-XR500E

价格:9788元

专家点评:

索尼2009年的DV新品,旗舰机型XR520E的姐妹机,同样也是近两年来革新最大的家用高清DV。它从配置上、功能上均代表了目前此领域的高端水平。最大的改进在成像系统上,它装备了全新的Exmor R CMOS,新的影像传感器采用背照射技术,能够显著提高低照度情况下的拍摄质量。同时结合BIONZ影像处理器带来的DRO、自动背光校正等图像优化技术,能够带来相当出色的成像表现。G镜头,也是首次出现在索尼家用DV中,代表高档高品质的G镜头拥有12倍光学变焦。由于装备了BIONZ影像处理器,笑脸快门和人脸识别也被带到XR500E上。最远端防抖能力也超级强悍。不过万元左右的高昂价格不是所有消费者都能接受的。

达人意见:周周,全职妈妈,31岁

价格相当辣手,但是我是为了拍摄宝宝的成长过程才准备买DV的。我的想法是,既然要买,就要买好的,所以我选中了索尼这款旗舰级的产品。这款DV不算大,拿在手中很合手,不会滑落。有个很不错的功能就是可以夜视拍摄,这是市面上低端DV没有的功能。

网友议论:

防抖性非常好,即使在最大光变时抖动也控制得较好,最为出色的还是在光线较暗的环境下,不会像其他DV一样为了提高亮度而损失画面细节。

――小熊在线・徐巧

佳能FS200

价格:2799元

专家点评:

一款拥有41倍光学变焦的标清闪存DV。体积小巧,重约225g,拥有极佳的便携性。新品名称也由“双模存储”变更为“双闪存存储”。还有银、红、蓝三种颜色设计,给用户更多选择。在佳能2008年推出的FS系列机型中,用户在拍摄影片和拍摄照片两个模式之间转换的时候,不得不中断当前操作,以至于可能错过一些精彩时刻,在一定程度上降低了拍摄乐趣。而FS200新增的“录拍合一”功能,则为用户免除了这个烦恼。只需一个操作,就可以在拍摄影片和拍照片两个模式间自由转换,大大缩短了模式转换时间。

达人意见:小可,客服经理,28岁

我是女孩子,我买DV就是为了记录生活中一些细微的好玩的事。对于我来说标清就足够了。这款DV是3000元以下标清DV的首选,如果你想和我一样,买一件又轻巧、又方便,效果又好、又便宜的DV,那么就是它了。

网友议论:

预录制功能很好玩,在按下录像键前3秒就开始进行拍摄,经常能拍下一些古怪有趣的画面。

――新浪数码・良山泊好汗

松下HDC-TM300

价格:8798元

专家点评:

提供了出色的1080i高清HD成像品质。集合了iA智能场景选择模式、5.1声道高品质音频录制等多项智能技术。作为可拍摄1080i的全高清视频的机型,视频效果表现十分出色,尤其在室外拍摄时的色彩表现方面,对于爱好外出旅游的人再合适不过。

佳能FS22

价格:4440元

专家点评:

这款标清双闪存摄像机FS22,对于酷爱双模DV的人来说是一个福音。机身轻盈小巧、携带方便、拍摄时间长、室内拍摄比室外拍摄更为出色。虽然画面有些噪点存在,但细节、色彩都得到了很好体现,测光也较为准确,并没有发现过曝现象。

专家:殷娜

北京苏宁电器有限公司 

采购中心数码采购部 部长 

松下HDC-HS100

价格:9998元

专家点评:

该款摄像机配备了多项新的功能。一是配备了可根据光线及距离自动选择拍摄模式的功能;二是在逆光状态下也可清晰拍摄面部的识别功能,且最多可以识别15个人的面部;三是配备了防止过亮部分变白的聚光识别功能。另外,该摄像机配备的3个MOS传感器,能在光线暗处拍摄出比较清晰的影像。

网友议论:

启动快,不错!开机1.9秒就可以进入待机模式,还有助于降低电池的耗电量,我喜欢!

――搜狐数码・江小扬

达人意见:蔡建华,大学教师,31岁

我一直很喜欢松下的DV,因为它在成像效果和性价比上配合得相当好。这台DV的亮点是在画质上。松下新开发的3MOS系统,高精度成像元件的感光面积大约是CCD传感器的两倍,所以画质相当鲜亮,暗部的拍摄效果也相当出众。

松下SDR-H80

价格:3498元

专家点评:

这是一款标清规格硬盘家用DV,最吸引人之处是配备了高达70倍光学变焦的镜头。这只镜头的等效焦距达45.6〜3194mm,在16∶9模式下也有37.3〜2610mm的表现,创下了家用DV光变的新高。电源开关和模式选择整合为一个转盘,70倍光学变焦的H80,是2009年DV市场的一个较大亮点。长焦端的表现确实给人非常震撼的感觉。H80也有比较遗憾的地方,比如静态图像拍摄分辨率低等。

达人意见:舒展,杂志编缉,29岁

这款DV虽然是标清的,但是有一个功能相当震撼,那就是70倍的光学变焦!这可提供了相当震撼的拍摄表现。基本上一机在手,别的机器只有叹服的命啦。还有一些其他的优点,725mA/h的锂电池,可以支持大约两个半小时的使用,满足家用还是可以的。

网友议论:

出人意料!机子相当的小巧!107×67×53mm的体积,以及300g的重量,都是可以接受的,携带便利不成问题!

――新浪数码・阿吴玲

索尼DCR-SR47E

价格:3188元

专家点评:

一款定位于家用市场的硬盘式数码摄像机,内置60GB微硬盘,采用1/8英寸CCD,80万有效像素,配置上注重实用性。高达60倍的光学变焦镜头是SR47E最大的看点,为视频拍摄提供了很高的灵活性。虽然是硬盘式摄像机,但索尼SR47E的机身便携性出色,它还支持硬盘数据保护技术,以防摄像机掉落或受到撞击而造成的数据丢失。SR47E是一款性价比很高的家用DV,但过低的像素导致显示效果一般。

网友议论:

没用熟的人掌握起来可能会有点麻烦,建议使用自动拍摄或简易模式。如果你的设置不对,拍出的效果会很差。摄像时动作一定要稳定,转向移动得非常慢才行。

――百度DV贴吧・欧阳

达人意见:徐虹梅,市场推广经理,29岁

这款DV可以算作索尼入门系列中不错的选择了,300g,很轻,横卧式的经典设计,有很多色彩的外壳可以选择,我很喜欢!唯一觉得不足的是它是标清的DV,不过看在3000元出头的份儿上,也就认了。

JVCGZ-MG630

价格:3582元

专家点评:

高清硬盘式数码摄像机,内置60GB容量硬盘,拥有简约时尚的外观设计,搭配80万像素CCD传感器,35倍光学变焦KONICA MINOLTA镜头,2.7英寸显示屏,并支持1080P高清摄像,整体性能表现全面,硬件配置也十分不错。

TCL 758XHD

价格:2680元

第8篇：雕刻时光范文

a.创造好环境b.顾客好重要c.咖啡馆是公共场所d.喜欢团队e. 可口的食品。

还有两点：

f. 创作：在咖啡馆创作,鼓励创作,享受创作应该是咖啡馆的本质...不要过度打扰客人,不要把咖啡馆经营的太小气,省电,不给插座,不给网络,不给长久座位这都是不对的??我们鼓励一切形式的创作。

g.重视利润：每一家咖啡馆从选地,到设计,到培训,到检验开业都要花上无数人的心血精力,所以不能把创造利润这点看得太轻(相反也不能看得太过重)。有趣的是只要前期资金流掌握的好,后期肯定会有不错的回报。

最后，h.热爱这份工作。

2 开服装店的头一两年未必会赚钱，要慢慢养客户，开咖啡馆也是这样的吗？是不是也要慢慢培养一部分固定的客户呢？

答：第一家雕光开了大概2、3年之后才开始盈利，当时为了贴补店里的经费，我还另外找了一份外景记者的工作，赚的钱大部分都拿回来投入到店里。后来店里的生意开始好起来了，我才把外边的工作辞掉。不过因为是夫妻店，那时候我和太太也并不是很焦虑，就是每天准时上班开店，提供好的咖啡、干净的环境、亲切的服务，让客人们感到满意，然后明天又一次准时来上班，日复一日、稳稳当当地赢得利润，财富是这样长期累积出来的。

3 开一个中型咖啡馆需要多少成本，哪些地方花钱最多，也是不能省的，哪些投入是可以省下来的。

答：一个中型咖啡馆的成本中，房租、水电、人员等硬性成本大约占到3成，再加上客人流动性不高，看起来咖啡馆的利润并不高。但是咖啡馆客人的忠诚度是所有餐饮、休闲业最高的，从某种意义来说，品牌类咖啡馆的黏性之高，可以拉高一些其他指标。

最不能省钱的部分就是咖啡豆。

4 在咖啡馆里面遇到打架之类的不和谐的突发状况怎么办？

答：不和谐就不和谐吧...或多或少会有这类事情发生,所以可以以善意的方式劝导。

5 开餐馆的现金流非常重要，如果现金流断掉了，一个餐馆可能很快就继续不下去了，咖啡馆是这样的吗？

答：现金流很重要应该说是的,简单奌来说做生意就是要挣钱,如果不挣钱,就会倒闭??（呜呜）

6 咖啡馆经营的产品是可以标准化的品类，一般一个咖啡馆开几年就可以开连锁店了呢？

答： 这还是应该看咖啡馆的经营状况吧，也要看是否有外来资本的支持。其实最初我选择开设分店也是因为遭遇了北大老店的拆迁，感觉到不能把所有鸡蛋都放在一个篮子里，也是一种对风险的分散。刚好当时又有一些股东适时地加入进来，连着开了几家分店，由总公司统一运营，效果都很好。

7 对于第一次开咖啡馆的人来说，最容易犯的错误有哪些？

答：开咖啡馆的人容易陷入的一个误区是，把店当做自己家的客厅，总想着把自己的个性发挥到极致。咖啡馆是一个公共平台，做服务业的人，要把自己的性格稍微藏一点儿，不要太外露。尽量保持客观性和中性。从开办一家咖啡馆的角色来说，我们要像欧美的大学一样，没有围墙，没有界限，和不同的业态发生关系。让人们去互相影响，互相探索，这是咖啡馆最重要的功能。

8 开咖啡馆地域性特征明显吗？比方说我开在北方的和开在南方的咖啡馆可以一样吗？是否需要根据当地的具体情况做调整？

答： 谈不上有什么地域性特征，但是对于咖啡馆和所在社区的关系来说，最好的状态是经营者把自己融入当地，把自己变成当地人，把咖啡馆变成当地人的咖啡馆，“隐身”起来。而不是“我来这里开我的咖啡馆，我的品牌很棒很伟大，你来喜欢我朝拜我呀”的这种态度。

9 第一次开咖啡馆的人是加盟好，还是自己开店比较好？哪一种投入更大？哪一种更稳妥一点？为什么？

答：都可以,看看自己的喜好和选择。自己开店的话要面临的风险是资金,地点,食品制作和培训管理等,如果是放在十几年前,咖啡馆行当还刚刚起步的状况下,自己创业并且一步步的改善它,会是让消费者接受的。如果是放在现在,由于竞争激烈,所以给创业者的空间相对不是太大。

第9篇：雕刻时光范文

家具雕刻艺术有着悠久的历史，千百年来聪慧的匠师们在实践中不断的探究和总结，到明清时期已经形成了完整成熟的雕刻技术。随着工业革命以后的机械化和批量化的生产要求,在家具生产中逐渐引进钻、刨、锯、镂洗机等机械设备，利用现代的工艺技术让传统工艺得到新鲜的血液。然而，在目前我国的大多数家具企业中，家具雕刻装饰图案的生产，主要以手工雕刻为主，费工费时，生产效率低下，导致家具成本大幅度提高，市场竞争力弱，难以满足当前市场的需求。因此，有必要对当前图案雕刻工艺进行改进，使手工和机械雕刻能更好融合，从而达到提高家具图案雕刻效率和质量的目的。

1雕刻的类型

木雕工艺在明清家具装饰中应用最为普遍和广泛。用木雕工艺装饰的家具，具有古朴典雅的风味。从木材质地来看，家具雕刻可分为硬质木雕和软质木雕，习惯上称硬质木雕为红木雕刻，软质木雕为白木雕刻。从表现形式来看，家具雕刻可以分为线雕（阳刻、阴刻）、阴阳雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、半浮半透雕以及圆雕等。另外，木雕工艺吸收了中国牙雕、竹雕、石雕等多种工艺的长处，融合成自己独特的技艺，在明清家具中展现了自己的独特的魅力。

1.1线雕

线雕分为阴刻线雕和阳刻线雕。其中阴刻线雕又称“素平”，雕成的花纹刀口端面呈现“V”字形，以线条优美，自然见长。是一种以刀，效果近似写意中国画的雕法，凹下去的线条与家具平滑的表面形成鲜明的对比，产生一种自然的美。常见在箱、柜、床及屏风等各类板面上雕刻.阳刻线雕，又称“平雕”、“平浮雕”，其凸出的雕刻平面与凹下去的底子都是平面的，加工比较容易。

1.2阴阳雕

这种雕刻手法是在家具表面随图案轮廓线铲出阴面和阳面，阴阳面的交界线便形明清家具雕刻装饰图案现代应用的研究成了图案，有的还在凸面中画施雕刻，使图案更加丰富。一般只在家具表面挖地铲平，仅起凸凹，省工省时。所雕图案线条舒展流畅，韵律感强，题材常以云纹、仿古玉纹、卷珠及一些变体兽面纹等雕刻装饰为主,意吉祥，具古朴美。

1.3浮雕

也称“凸雕”。所雕刻的图案或文字在阳面上，是一种以线为主，以面为辅，线面结合来表现图案结构的雕刻技法。它与阳刻不同，浮雕凸出的阳文要有逼真的神态，有一定层次，外轮廓线准确。根据层次深浅不同、物像凸起的程度不同，可分为浅浮雕和深浮雕（或称高浮雕）。浅浮雕一般雕刻深度为2到5毫米，画面很薄，构图精炼，少交叉重叠，层次较少，但通过严谨的刻线，图案还是呈现出立体感。5毫米以上的雕刻一般则为深浮雕（或称高浮雕），图案深浅对比悬殊，层次较多，立体感强。浮雕的装饰效果十分好，尤其是深浮雕，其神态逼真，栩栩如生，甚至可以表达复杂的情感，深受世人的喜欢。

1.4透雕

透雕是指无光地，完全透空后的浮雕手法。漏空为白，以虚间实，使花纹图案更加明丽醒目，是明清家具常见的雕刻形式。它介于圆雕与浮雕之间，空间感很强，一般是在木板上用钢丝锯条锣割出空洞，并施以平面雕刻的一种工艺技术，民间俗称“拉空花板”。透雕工艺一般要经过绘图、锣空、凿粗坯、修光、细饰等工序，因为它匀称、透空、视线不受阻碍，玲珑剔透，有强烈的空间感，极富装饰效果。在床、桌等家具上常用此雕刻技法。

1.5圆雕

也称“立体圆雕”，即立体雕刻。雕刻出来的是立体实物，观赏者可以从中看到物体的各个方面。如许多太师椅上的龙头、狮子头等。圆雕可以增强图案的装饰效果，提高被装饰物的审美价值和艺术价值。但是圆雕的工艺比较复杂，造型常常要做三维处理，其基本操作程序为:切割外形、凿粗坯、细饰。2现代雕刻工艺随着现代工艺技术的发展，我们可以采用多样化的工艺形式来实现家具图案的雕刻装饰效果。如可以采用塑料成型工艺、实木压花工艺、激光雕刻工艺以及数控雕刻工艺等，学习和借鉴国外采用多种技术和工艺来实现图案的雕刻装饰艺术效果，从而进一步使家具雕刻装饰部件生产实现专业化、批量化生产。

2.1塑料成型装饰工艺

现在许多古典家具企业都采用塑料（树脂）为原料，用化学成型的工艺方法来生产家具的雕刻装饰件。这种工艺使雕刻装饰图案生产更便捷，而且可以高效率，低成本，且获得较好的装饰效果。目前，家具生产企业对塑料成型装饰工艺的运用已经比较广泛，许多家具的表面都运用这一工艺来进行装饰，但是由于各种技术的不成熟，使得该工艺的运用还有待进一步完善，其中塑料成型的装饰图案与家具的木质材料之间的接合难题、以及变形问题成了众多该工艺进一步推广的原因之一。

2.2实木压花制作工艺

实木压花家具图案装饰，近似于雕刻的风格，受到了广大消费者的青睐。它是利用配套的定型模具，把经过其它设备加工制成的木制坯件放在模具中，在压花机中热压成形，冷却后再经加工组装而成的一种家具。它加工工艺比较简单，生产成本较低。在实木压花过程中，热压温度、热压时间、木材含水率、压力等是其主要影响因子。

2.3激光雕刻工艺

木材激光雕刻是用高功率密度的激光作用在木制品表面上，通过计算机直接CAD系统及专用软件，控制激光按CAD提供的木制品花样的要求进行扫描，当激光作用在木制品的任意表面时，其表层木材立即汽化，显露出带黑色的花样。目前，激光能有效地雕刻木材、胶合板和刨花板，它在加工过程中没有锯削，可在任意方向上雕刻出任意图形，没有工具磨损和噪音。另外，激光雕刻精细，加工的边缘没有撕切和绒毛，这些是机械雕刻工艺所不能比拟的。但激光雕刻有比较深的炭化痕迹，尤其是切边呈黑色，影响图案美观。

2.4数控雕刻工艺

随着计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）和数控（CNC）加工技术的发展，运用数控雕刻来生产家具雕刻装饰图案已经开始盛行。这也将改变目前中国家具企业在图案雕刻工艺上长期依赖手工作业的局面，实现图案数字化，制作方式精良化、敏捷化和即时化。