表达人间真情的诗句精选(九篇)

第1篇：表达人间真情的诗句范文

纵观历年的语文高考试题，多数试卷直接或是间接考查到诗歌的表达技巧，即便是考形象、内容、语言的试题，也往往会涉及到表达技巧的鉴赏。特别是近几年，有关鉴赏与分析诗歌表达技巧的试题呈现出明显的增加趋势。为帮助学生明晰诗歌表达技巧的常见形式，促使学生掌握鉴赏诗歌表达技巧的方法，现从表达方式、修辞手法、行文结构三个方面详细探讨诗歌表达技巧的鉴赏方式，让学生更为精确、全面地掌握鉴赏诗歌表达技巧的方式与方法。

一、诗歌表达技巧之表现方式的鉴赏

表达方式是指用来表达文学作品思想情感的方法的总称，主要包括说明、抒情、描写、议论、记叙五种方式。在诗歌创作中，或使用一种表现方式，或是多种表现方式兼用，让诗歌情意绵绵，主旨鲜明。具体来说，诗歌常用的表达方式主要有描写与抒情两类，在鉴赏诗歌的表达技巧时，我们可以尝试从表达方式角度进行深入的分析与探讨。

古典诗歌的常见表达方式主要有描写与抒情两类，在探讨诗歌的表达方式时，我们首先要分析诗歌在描写与抒情方式的侧重点，准确定位诗歌的表达技巧。比如宋代李弥逊《春日即事》中“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏”两句，诗人以春天为背景，用朴素简练的描写方式，从事物的基本特征入手，直观地展示春雨与落花的风貌与动态，使本首诗歌呈现出一种灵动美，让浓浓春景跃然纸上。抒情是诗歌常见的表现方式，不同抒情方式的会让诗歌表现出截然不同的风格与特色，辨识诗歌使用何种抒情方式是鉴赏诗歌表达技巧的切入点之一。比如晏几道《少年游》的“浅情终似，行云无定，犹到梦魂中”用间接抒情的方式感叹情感的浅薄与虚幻；王安石《示长安君》中“自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行”一句则采用直接抒情（也称作直抒胸臆）的方式表达作者心中的无限悲慨。

此外，对比衬托、托物言志、情景交融、借古讽今等等也是几类较为特殊的表现方式，在诗歌中也经常出现，比如“咬定青山不放松，立根原在破岩中”借托物言志法，用竹石的坚定顽强的精神，寄托诗人的坚韧不屈的品质；“绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲”采用借古讽今的表现方式，用开元盛世反衬唐僖宗的昏庸无能等等，让诗歌的表达技巧更为丰富、灵活与多元。

二、诗歌表达技巧之修辞手法的鉴赏

修辞手法是通过修饰、调整语句等手段凸显文学作品表达作用的方式与方法。语文中常说的修辞手法多种多样，常见的主要包括比喻、拟人、夸张、对偶、反复、借代等等几种。使用一种或是多种修辞手法既是古典诗歌的基本特征，也是形成古典诗歌韵味悠长、词浅意深等艺术特征重要原因之一。

诗歌使用比喻、拟人、对偶等修辞手法的现象极为常见，其它几种修辞手法的使用情况虽然并不普遍，但其在彰显诗歌多样化表达技巧方面的作用依然十分突出。比如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”一句用“绿”指代“叶子”，用“红”指代“红花”，便是一种典型的借代手法，让诗歌色彩明丽、形态鲜活。

互文指“参互成文，含而见文”，也就是说诗歌的上下两句虽被分为两个部分，从表面上似乎毫无关联，实际上则是互为照应、互相阐发。比如《木兰诗》的“开我东阁门，坐我西阁床”的上句实际上是省去了“坐我东阁床”，下一句省略了“开我西阁门”，这两句表达的意思是：木兰久别归家，欣喜不已，兴奋地打开东阁门、西阁门，在两边的床上坐坐。采用互文修辞既可以避免诗歌遣词用字的重复，同时也可以突破诗歌字数的限制，使诗歌达到扩充内容、准确表达思想的作用。

其它如顶真、反复、设问等等修辞手法的使用可让学生掌握其真正含义后，运用相同的方式引导学生进一步分析与探讨，这里不再一一赘述。

三、诗歌表达技巧之行文结构的鉴赏

古典诗歌虽篇目短小，但作者仍十分重视诗歌精巧的行文结构的营造，诸如开门见山、画龙点睛、承上启下、卒章显志等等常常在长篇文学作品中出现的结构形式，在诗歌创作其实中也并不少见。在鉴赏诗歌的行文结构时，学生可以先精炼概括诗歌的行文结构的特点，并结合诗歌的具体内容、思想进行分析与总结。

开门见山是指诗歌开篇入题，毫无赘言。比如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》首联的“独有宦游人，偏惊物候新”一句便用“独””字表明作者孤苦无依的生存状态与寂寞无奈的情绪，用“惊”字表达作者无处不在的思乡之情。卒章显志是诗人在诗歌结尾处点明主题、表达思想、抒发情怀的结构方式。比如李白的《行路难》用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”一句作结，充分表现作者直面现实、勇往直前的勇气！

诗人在创作诗歌的过程中，为表情达意、突出创作主题，不断探索与构建多种诗歌行文结构，全面了解诗歌的行文结构对于明晰诗歌的艺术特色、鉴赏诗歌的表达技巧具有重要意义。

第2篇：表达人间真情的诗句范文

以“假如”的句式描绘虚幻的世界

这首诗共6行三个小节，每节均有一个“假如”的句式。诗人以这种“假如”的场景给读者描绘了一个引人遐思的童话般的虚幻世界。

诗歌首句“假如全世界的少女都肯携起手来”，以颇具幸福感的“携手”勾勒出了一幅美好的画面。“她们可以在大海的周围跳一个回旋舞”在紧承首句的同时，又引出了一个开阔宏大的意象“大海”，并且全世界的少女们都在跳着同一支“回旋舞”。开篇就借用了“回旋舞”这种法国民间舞蹈的形式和纯洁的少女形象，以假定性的句式，表达了诗歌和平友爱的主题。

诗歌第二节也是以“假如”句式开始的。“假如全世界的男孩都肯做水手”这句诗和第一节的首句相比，只是更换主角为“水手”形象。而第二句“他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥”，则紧承上一节的“大海”和本节的“水手”等意象，引入了象征着交流与沟通的“船”和“桥”的物象，让诗作的主题更加明朗化了。

保尔・福尔被戴望舒称为“法国后期象征派中最淳朴、最光耀、最富于诗情的诗人”，他几乎是终其一生地爱着“巴拉德”这一法国民间短歌。这种诗歌形式在结构上讲究重章叠句，韵律上追求回环往复的节奏。诗歌的最后一个小节就集中体现了这一特点，结句“假如全世界的男女孩都肯携起手来”与首句“假如全世界的少女都肯携起手来”遥相呼应，使得诗歌浑然天成，三个假设性的排更是在反复吟唱中彰显了淳朴健康和睦团结的主题。

以虚幻的世界表达谎言的真实

戴望舒说，“诗是一种吞吞吐吐的东西”，“它的动机是在于表现自己与隐藏自己之间”。细读《回旋舞》，你不难发现诗人是在用三个“假如”的虚幻传达着一个真实的谎言，在“吞吞吐吐”的谎言之间，表达着丰富微妙的真实感。“全世界的少女”“携起手”“在大海的周围”跳舞，这几乎是不可能的，诗人却用“假如”将图景定位在了“谎言”之上，但紧接着的“大海”却又在极力地表现着画面的真实性。“全世界的男孩”用他们的“船”在海上造“一座美丽的桥”，让人们通过“船”交流沟通，同跳一支活跃于法国民间的回旋舞。“大海”“水手”“船”“桥”等意象间的紧密相连，让我们完全相信谎言背后的确有着一种真实。

诗歌的最后一节，诗人调整了诗行的结构，让前两节首句的“假如”句放在了末句；让前两节的人物相加，在末句组成了一个合体――“全世界的男女孩”。诗歌至此，跳回旋舞的人越来越多了，他们冲破了大海的阻隔，绕着全世界自由欢快地舞蹈着。三个诗节每段两行，行行字数相近，长短相似，不变的是“假如”的谎言，变化的是“假如”的位置和让谎言真实起来的前提条件。

以谎言的真实演绎美丽的梦想

一个“假如”的场景，一个美丽的画面，诗人用最纯粹的文字给我们讲述了一个真实的谎言。那么，谎言的背后又有着怎样的故事呢？

这首诗写于20世纪前期，当时的法国正处在一个艰难困苦阶段。国内，多达1300多次的罢工直接影响了人与人之间的友谊；国际局势也令人担忧――1914年的第一次世界大战，不得不让我们考虑这首诗可能存在的战争背景。有着“纯洁单纯的天才”的“诗王”的保尔・福尔，就是在这样的背景下，用诗歌的结构形式，回环复沓的外在节奏韵律，跳出了一曲让人遐思无限的《回旋舞》，唱出了对和平大同的热切向往。

我们在前面对于《回旋舞》的分析，都是笼罩在“假如”的谎言之下的，如果这个谎言有一定的真实性，那么，诗歌中的词语运用就更值得读者去揣摩品味了。以首句为例，“假如全世界的少女都肯携起手来”中，“都”和“肯”的理解就蕴含了这种复杂性。“都”表示每一个个体皆如此，具体到这首诗，个体就扩大延伸到了每一个人身上；“肯”表示同意或主观上乐意，结合这首诗前两节的内容，“肯”应该更侧重于主观上的乐意。在满足了“都”和“肯”的“假如”性前提下，诗人正是用这个真实的谎言在描绘着一个人类渴盼的大联欢场面。所以，诗人的文字间充满了灵动的旋律，“她们”“可以”在大海周围跳舞，“他们”“可以”在水上造桥。整首诗歌虽然只有6句，但“可以”一词在诗中出现了3次，言外之意就是当“假如”的情况成立了，全球的人类是能被许可进行盛况空前的大联欢的。这是多么美丽祥和的画面呀！这首诗之所以感人，很大程度上就是因为强烈的画面感和情感的真挚性，诗人用饱含深情的诗句写下了向往和平的愿望。

但是，诗人却在这首诗的结句加上了一个让人怀疑的尾巴――“假如全世界的男女孩都肯携起手来”，看似不经意的转换，却让整首诗明快的诗风轻轻地颓落了下来，也让诗歌的主题变得复杂化了，再来联想这首诗的写作背景，对于“世界大同”的呼唤此时显得弥足珍贵，可又是不堪一击的！

第3篇：表达人间真情的诗句范文

关键词：审美；情词；意境；韵律

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-221-01

早发白帝城（唐）李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这是一首脍炙人口的七言绝句。唐肃宗乾元二年春天，李白因永王李璘案，流放夜郎，取道四川赴谪地，行至白帝城，忽闻赦书，旋即乘舟东返，顺长江而下至江陵，写下了这首诗，故诗题一作“下江陵”。此诗无论从哪个角度去欣赏，都能获得丰富的审美感受。

一、不着一字，竟得风流

此诗从内容上给人最突出的美感就是“快”，全诗四句都洋溢着高速行驶的速度美，而在诗的字里行间却找不到“快”字的踪影。诗歌的这种含蓄动人的艺术境界正是唐代司空图所推崇的“不着一字，尽得风流”。为了突出舟行快，李白独具匠心，巧生妙笔。首句以“彩云间”三字状写出发地白帝城地势之高，为全篇写下水船疾行之快这一动态蓄势。如不突出白帝城高入云霄，就体现不出长江的巨大落差，而下面几句写舟行之速，行期之短，耳目之不暇迎送，也就没有了着落。第二句用“千里”与“一日”搭配，以空间之遥远与时间之短暂作悬殊对比，在没有现代交通工具的唐代，诗人舟行之快确实出人意外，令人惊讶。第三句写两岸猿声不断，似乎与“舟行快”无关，就连清人施朴华也这样认为：“中间却用‘两岸猿声啼不住’一句垫之，无此举则直而无味，有此句走处仍留，急语仍缓，可悟用笔之妙”。（《岘佣说诗》）不难看出，这句诗虽是从《水经·江水注》中脱化而出，却与“常有高猿长啸”的意境迥然不同。我们若用急行中的生活实感来领悟这句诗，则不难发现诗人的真实意图了。三峡两岸是连绵起伏的“万重山”，当然山峰与山峰之间是有一段距离的，而猿又偏爱在山峰高处。若舟行缓慢，那“高猿”的啼叫声给人的听觉感受就成了“两岸猿声啼又断”。若舟行如飞，此山的猿声犹在耳边，彼山的猿叫又响起。这样，“轻舟”顺激流穿峡谷，高速驶过“万重山”，猿声自然连成一片，不绝于耳。由此可见，此句正是诗人出三峡时的真实感触。作为浪漫主义诗人的李白，能用如此朴素的笔法写出这种感受，也正是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格的直接体现。清人桂馥读到此句，不禁由衷赞叹：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）在第四句中，诗人在用猿声不断来烘托船快的基础上，继续用山影映衬，瞬息间，轻舟已过“万重山”，连绵群山一闪而过，那舟行的速度可想有多快了！在舟前加“轻”字，也别有一番韵味，行船轻如无物，其快速自然不言而喻了。以早辞白帝城到江陵，诗人的全部行程都给人风驰电掣之感。一日千里是激流行舟的总体感受，所闻猿声不住，所见群山闪过，则是途中的具体感受。所有这些，无一不淋漓尽致地表现为一个“快”字。

二、情词并胜，神韵悠然

李白为了抒写遇赦后喜悦畅快的心情，极力调用最富表现力的语言，在生动的画面中融入了自己的情致，使这首诗给人“情词并胜，神韵悠然”的美感。

“彩云间”既描绘了诗人早晨辞别白帝城时曙光初灿的大好景象，又透露出作者欣喜欢快的心情，在一幅绚丽的晨景图中，可以看出诗人的喜悦之情。一个动词“辞”增添了喜庆的气氛，若用“朝离”、“朝别”，难免让人感到一丝伤感。第二句中一个动词“还”，暗处传神，不仅点染出诗人“一日”而行“千里”的痛快淋漓，也隐隐透出诗人的满心欢畅。江陵本非李白的故里，“还”却亲切得俨如归乡回家一样，诗人的兴奋激动从“还”字中萌生。特别是第四句中“轻舟”一词，更具情景交融的艺术效果。“三朝上黄牛，三暮行太迟，三朝又三暮，不觉鬓成丝。”（《上三峡》）诗人被贬溯流而上时，心情无比沉重，所以觉得船重。如今遇赦顺江东下，同样的船为何又成了“轻舟”？自然是心情有别所致。因此，一个“轻”字，不仅是诗人主观感受的直接反映，而且“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟驶入坦途，诗人历尽艰险重履康庄的快意和如释重负的轻松均蕴含其中。若换上“小舟”、“木舟”则令人索然寡味。吴小如评价此处：“既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。”由此可见，诗人用有限的语言传达了丰富的意味，真可谓“神韵悠然”。

三、语近情遥，含吐不露

沈德潜在《唐诗别裁》中说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”这是对李白七绝意境含蓄的恰如其分的评价。作为李白七绝的代表作，《早发白帝城》充分地体现了这一审美特色。全诗所写之景，虽有空间、时间的动态变化，却都是诗人眼前之景，所见（彩云间、万重山）、所闻（猿声）是那样可感可触，历历在目，声声入耳。全诗的语言明白晓畅，不失天真自然的风致，真可谓“语近”。全诗无一字一句直接表露感情，而字里行间又无不洋溢着诗人的轻松愉快之情。作者巧妙地把内在情衷寄寓于实实在在的外景之中，于画面的动态变化中含蓄地表达出自己的情致，创造出一种内情与外景统一的意境，使全诗达到了一种情景相生、内蕴深厚、含吐不露的艺术境界。正因为这首诗意蕴深藏、委婉含蓄，才值得读者反复吟诵，细细品味。不然，只知其表，不晓其理，就会像清人桂馥所说的那样，“但言舟行快绝，初无深意”。

第4篇：表达人间真情的诗句范文

鉴赏诗歌时，要依据具体诗句的描绘，调动起平时的生活积累，以达到准确理解诗句含意、参悟情感、乃至辨析技巧的目的。

需要说明的是，由于地域的不同、知识面的差异，诗句所表现的某一生活现象，对有些学生来说是曾经体验过的直接生活现象，而对另外的学生来说可能就是间接的生活现象了。尽管如此，也总有这样或那样的直接与间接生活体验之分。本文对生活现象直接、间接体验的分类，只是为了说明调动生活积累时要注意不同的方面而已，不必在分类标准是否科学上刻意纠缠。

一.直接体验的生活之态

诗句所表现的内容是我们经历过的、所熟知的生活现象，它就在我们的身边。这时就可以借助直接体验的生活之态来准确解读诗句的含意、情感。

如，阅读下面的诗歌，完成后面问题。

早 兴

白居易

晨光出照屋梁明，

初打开门鼓一声。

犬上阶眠知地湿，

鸟临窗语报天晴。

半销宿酒头仍重，

新脱冬衣体乍轻。

睡觉心空思想尽，

近来乡梦不多成。

【问题】诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。

【解析】从题干而知，该诗句就是表现生活情趣的。结合题目“早兴”以及“犬上阶眠知地湿”（春天到来时因解冻复苏，大地潮气会上升，敏感的犬儿会感知到），可知初春到来，随着天气转暖，人们自然会脱下厚重的冬装而换上相对轻薄的单衣，当然会感觉身体轻盈了许多。

这种直接的生活体验，每个人都会有的，只要你调动你的直接生活体验，就可以顺利解答问题。

【答案】“新脱冬衣”以动作暗示季节更替；“体乍轻”写出猛然间的轻松感受；“乍轻”呼应“新脱”，描写入微，抒发了诗人切身感受到春天到来的喜悦之情。

二.间接体验的生活之貌

由于生活范围的局限，我们不可能对诗句所反映的生活都有直接的体验。从书本、从他人的介绍中，也可以了解生活的真实之貌。在鉴赏诗句中，也要注意调动起这类间接的生活常识积累。

如，阅读下面的诗歌，然后回答问题。

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

【问题】诗句的后两句，寄托了作者怎样的情感？

【解析】该诗的后两句包含了一个生活常识：燕子今年在某处筑巢，明年还会到此暂住，不会改变。在《乌衣巷》中，作者刘禹锡要表达的意思是：房舍是没有变化的，变化的是该房舍的主人。即燕子所飞到的这个地方，旧时是王谢堂，而今是寻常百姓家。作者借助奇思妙想，来抒发对名门望族的烟消云散的深长叹息。

如今，生活在城市的孩子，已经很少有人知道燕子了，更不用说燕子的生活习性了，他们看到诗句后，恐怕会怪罪燕子的朝三暮四（先飞王谢堂，后飞百姓家）吧！

【答案】作者借助奇思妙想，来抒发对名门望族的烟消云散的深长叹息。

又如，阅读下面这首唐诗，完成诗后的问题。

子夜吴歌·秋歌

李 白

长安一片月，

万户捣衣声。

秋风吹不尽，

总是玉关情。

何日平胡虏，

良人罢远征。

【问题】“捣衣”蕴含着怎样的情感？

【解析】在洗衣机盛行的年代，在衣料越来越柔软的今天，捣衣的生活画面恐怕只存在于人们遥远的记忆里了。

“捣衣”就是洗衣过程中用棒槌敲打衣物之意。由于衣物比较厚重，浸水后更加难以揉搓，所以要借助棒槌的敲打，来除去衣服上的污渍。

“捣衣”是为了远方征人能够尽早换上干净衣服，实则是表达思妇对征人之思念，对征战之怨愤。“晚上捣衣”说明白天还有其他事情要做，晚上“捣衣”更见思妇生活之艰辛，亦可见思妇感情之强烈。

【答案】“捣衣”含蕴着思妇对征人的诚挚情意。

三.想象真实的生活之状

如果没有直接与间接的生活体验，就要结合诗句的描绘，利用类似、相反的生活真实，试着想象生活中的事理，来达到准确鉴赏之目的。

如，阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

新晴野望

王 维

新晴原野旷，

极目无氛垢。

郭门临渡头，

村树连溪口。

白水明田外，

碧峰出山后。

农月无闲人，

倾家事南亩。

【问题】该诗中间两联写景，请简要说明“颈联”所用的写景手法。

【解析】颈联中的“碧峰出山后”就比较费解：碧峰如何从山后又出来了？这时就要想象真实的生活：雨后新晴，原来笼罩在碧峰中的雨雾渐渐散去，碧峰就随之出现在前面山峰的后面了。“碧峰出山后”是一个动态的过程。所以，颈联也就是描写景物的动态。

想象真实的生活之状，其实也要调动起曾经有过的类似的生活体验。城市里的学生，对雾锁高楼、雾开楼现的体验肯定是有的，这时不妨相似联想一下。

【答案】颈联描绘动态景色：田野外边，银白色的河水闪动着粼粼的波光，重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现。与颔联的景物描写一起，构成了一幅明媚的雨后山水图，表达了作者野望中的喜悦之情。

又如，阅读下面这首宋诗，完成诗后的问题。

村 居

张舜民

水绕陂田竹绕篱，

榆钱落尽槿花稀。

夕阳牛背无人卧，

带得寒鸦两两归。

【问题】结合全诗所展示的画面氛围，简要分析三、四两句诗景物描写的技巧？

【解析】三、四两句诗描绘牛蹄声打破了沉寂。夕阳西沉，暮色朦胧，老牛缓缓归来。牛背上伫立着寒鸦，寒鸦之静附于牛之动，牛之动涵容了寒鸦之静，大小相衬，动静相衬。

但是，相对于全诗的意境来讲，牛、鸦动静相衬的画面是为了衬托出小村的宁静氛围，所以结合全诗看，三四句写景技巧就是以动衬静了。

而这宁静氛围就需要我们的想象。我们可以反向想象：怎样的情况下寒鸦就要飞走了呢？那就是有了人的干扰。如此，画面就不再是宁静的，而是热闹的了。

第5篇：表达人间真情的诗句范文

一、 熟读《考试说明》，把握考查内容

认真阅读《考试说明》，结合近年来江苏高考中此类考题的命题形式，我们就可以对于古诗词鉴赏题的命题规律有一个大体的了解：鉴赏形象题不外乎要同学们分析诗词中的人物形象、事物形象或景物形象等；鉴赏诗词的语言，不外乎分析诗词中用得好的字词（炼字或诗眼），体会诗词的语言风格等；鉴赏诗词的表达技巧不外乎分析诗词所运用的修辞手法、表达方式、表现手法或构思立意方面的技巧等；另外就是分析评价作者通过诗词所表达的思想情感等。

二、 通读诗词及相关文字，理解诗词内容

对诗词的阅读理解是解题的关键，许多同学答题的得分率很低就是因为读不懂诗词，而要读懂诗词必须对诗词进行全方位解读。

首先，要认真阅读诗词的题目，把握诗词的写作背景或描写对象。

题目是作品的眼睛，透过题目我们可以了解到作品的许多信息，特别可以了解作品的写作背景或描写对象。例如杜甫的《春日忆李白》（2011·江苏卷）一诗，从题目我们可以看出作者一定是因为春日触景生情思念李白而作，从而推测诗文所写的内容、表达的感情等一定与李白有关。再如王昌龄的《送魏二》（2010·江苏卷），题目就告诉读者这是一首送别诗，从而推测出诗歌一定描写了送别时的情景，表达分别时不舍的感情。

可见，认真阅读诗词的题目，对于理解诗词，正确解答题目有着重要的帮助。

其次，仔细阅读诗词，抓住关键字词，把握诗词的内容、思想和情感。虽然作为命题材料的古诗词一般篇幅不长，但都有一定的章法特征，仔细阅读诗词，可以把握诗词哪些句子是写景、写事、表情，从而分析不同内容之间的关系。

例如，阅读温庭筠的《梦江南》，可以抓住“恨”、“天涯”等词理解诗歌表达的感情及感情产生的原因；后面的几个句子描写了眼前的景色，并以景衬情。

第三，阅读诗词后注释，把握相关内容。

试卷中的内容，一字一词关乎答题，尤其是诗词后面的注释，绝对不是命题者无意之笔。实际上，注释或与作者有关，有利于解题者知人论世；或与词句有关，有利于解题者理解诗词。

如2011年江苏卷的诗歌鉴题的诗后有三个注释，分别介绍了诗中作为当时著名诗人的三个人物、作者与诗中人物所处的不同地点、作者与诗中人物之间渴望做的事情等，对于理解诗歌情感内容和解答题目有着重要的作用。

三、 细读题干，明确答题要求

题干是试题的关键内容，其中既包含答题要求，还可以从中寻觅出答题的提示信息。

仍以2011年江苏卷的诗歌鉴赏题为例，从总题干“阅读下面这首唐诗，然后回答问题”中我们可得出试题文本是一首唐朝诗歌这样的信息。从三个具体题目的题干中我们可以读出更多的信息：第一小题题干首先告诉同学们此题的答题范围，从而立足于开头四句去思考问题；而“哪三个方面”几个字则提示同学们要从三个方面思考问题；而“李白的诗”“高度评价”等则限定了答题范围，明确了答题方向。第二小题题干明确指明答题方向，仔细阅读同样可以看出题干答题技巧的暗示：题干中引出需要分析理解的诗句“渭北春天树，江东日暮云”，这是一联特征明显的写景句，而问的是这联表达了什么样的思想情感和运用了什么表现手法，仔细读出这些信息，我们很容易从中得到这样的提示：描写两个人各自所在地的景物，无非是表达相互间的思念之情；而表现手法一定与情景之间的关系有关，这样，解题就有方向了。

另外，我们还可以从题干中的赋分来推测答题的要求，从而得出答题的提示。

从题干中读答题要求，读出答题的提示信息，那么，解题时就会避免无从下手或答非所问。

总之，在解答诗词鉴赏题时，认真全面地阅读是答题的主要技巧。考前读懂关于诗词鉴赏的《考试说明》内容，考时仔细阅读诗词题目、内容及相关文字，从题干中读出答题要求和解题提示等，有助于我们准确答题。

现 场 练 兵

一、 阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。

赠孟浩然

李白

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

1. 从首联看，本诗在抒情方式上有什么特点？

2. 首联在诗中起什么作用？“风流”有什么含义？

3. 二、三两联描写了一个什么样的人物形象？请简要分析。

二、 阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。

安定城楼

李商隐

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

1. 诗人在颔联中写到贾生和王粲有什么用意？“虚”和“更”两个字有什么表达效果？

2. 颈联表达了作者什么样的决心？

3. 尾联中“腐鼠”和“滋味”比喻什么？此联表达了诗人什么样的心境？

三、 阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。

商山早行

温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

1. 诗中哪个词可以称得上这首诗的“诗眼”？ 诗中是如何紧扣“早行”一词写景抒情的？

2. 颔联一直受到人们推崇，人称其“音韵铿锵”、“意象具足”，请简要分析。

3. 简要分析尾联所表达的感情。

四、 阅读下面这首词，完成后面的题目。

水调歌头

黄庭坚

瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。祇恐花深里，红露湿人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月遂人归。

【注】此词为春行记游之作，大约写于作者贬谪时期。

1. 作者用“春入武陵溪”一句有何用意？

2. “坐玉石，倚玉枕，拂金徽”表现了作者怎样的品格？

3. “谪仙何处，无人伴我白螺杯”一句是什么意思？表达了作者怎样的感情？

五、 阅读下面这首词，完成后面题目。

水龙吟·登建康赏心亭

辛弃疾

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？

1. 上片中词人主要用了什么表现手法？请结句子进行具体分析。

2. 辛弃疾在词中为什么要说：“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”？

3. 词中“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”几句在艺术上有什么特点？

答案见官方博客

第6篇：表达人间真情的诗句范文

【关键词】古典诗歌 鉴赏教学 细心朗读 赏析词句 写出赏文

我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要鉴赏古典诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，走一条健康的鉴赏诗歌之路。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：诗歌是语言艺术，应致力于对作品语言魅力的感悟，对自己喜爱的诗词曲作品，应熟读成诵，增强文化底蕴。

通过对中学语文古典诗歌鉴赏教学的多次观摩、研讨，我们发现，由于主观或客观的原因，在古典诗歌鉴赏教学中课堂教学充满遗憾，集中体现在两个方面：第一、教师没有细心教学生朗读；第二、教师没带学生走进古典诗歌中的美词、美句。针对此类课堂缺陷，我的建议如下：

一、教师要细心教学生朗读

古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读精背是千百年来我国人民学习语文的传统的行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”可见，诵读是古典诗歌鉴赏教学的很好的方法，教师要细心教学生朗读。

古典诗歌鉴赏教学中，读准字音，读清句读，只是诵读的第一步。我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法，让学生在诵读时达到眼观文、口出声、耳悦音、心会义、神会情的多重效果，在抑扬顿挫、轻重舒缓中领悟情感。教学中，我们让学生注意听录音，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。

首先，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。如读杜甫《春望》“烽火连三月，家书抵万金”，重音落在“连”、“抵”上，为什么？因为“连”字突显战乱不仅空间广，而且时间长；“抵”字更显家书难得，衬托诗人内心苦闷、忧虑、担心等复杂沉郁的感情，这两句要朗读出那种悲情。

其次，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。

第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的。第1节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第2节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第3节再加快节奏，着力表现伙伴的惊奇感。我们充分发挥学生的模仿能力，在声情并茂的朗读训练中，北方人民的豪迈气概，木兰的巾帼英雄形象重现眼前。

课堂处理时，我们可先教学生朗读的技巧，然后抛砖引玉，提出问题“怎么读”“为什么这样读”，激起学生的诵读兴趣，再引导学生对比揣摩各种读法，争相发表意见，在争论与研讨中，在模仿与实践中，理解文章的思想内容。

二、教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句

在众多的文学样式中，古典诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金，教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句，领略古典诗歌的语言美。

如教学陶渊明《归园田居（其一）》时可带学生赏析词句，品味诗歌的语言美。

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”“少无适俗韵”是写少年时我没有迎合世俗的本性，点明少年天性纯真的本色。着一“少”字，又与后面成年后“误落尘网”形成对照，也暗含对少年时天真质朴的追忆和留恋；“性本爱丘山”，这句诗中的“性本”二字，揭示出诗人内心深处喜爱丘山的自然本性，正因如此，才有后文的“归园田”；“误落尘网中”的“误”字，则把不幸落入尘网、走进官场的情形生动地表现出来，饱含诗人不自觉、不得已之情。

再如李白《将进酒》，诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒呈现出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

在教学时让学生反复地揣摩词句，在分析和评议中让学生深切体会诗歌语言精巧别致、内蕴丰富、凝练传神的特点，这既有助于学生学习语言，充分体会诗歌的语言之美，也有助于学生透过语言真正走进诗人的情感世界，同时也可以帮助学生积累语言、丰富语言，学会语言技巧，对学生作文中的遣词造句是大有裨益的。

第7篇：表达人间真情的诗句范文

【关键词】语文诗歌；教学探讨；四步走

诗歌，以其优美的意境、丰富的情感、凝炼的语言，于千百年来源远流长。诗歌教学，应当成为一个感受美、鉴赏美、内化美、创造美的过程，让学生在诗歌学习中感受诗歌的魅力，在诗歌的海洋中咀嚼其意，在文学的殿堂里陶冶性情，在民族文化的深厚土壤上放飞心灵。

一、读诗，关键环节

朗读在诗歌教学中十分重要，是一个关键性的环节。一首好诗是情思声色谐美的整体，其节奏韵律能够传情感人，所以有人说：“诗是有声的画。”读诗歌要讲究节奏，处理好诗句内部的停顿，要做到清晰流利。把握好诗句的情感节奏，情感表达才能恰如其分，自然流动。读诗歌要体会诗歌内涵。古诗因句精词粹、音韵和谐、意境优美而被大家所喜爱，它最适合朗读、吟颂。所以，在教学时，教师可先播放配乐的朗读录音，使学生初步感知诗歌的内容，以激发学生对诗歌学习的兴趣。从读诗中，学生不仅体验到诗的博大精深，同时也体味到了中国诗人的豪放，飘逸和豁达，像李白、苏轼、辛弃疾、陆游等，他们就站得高，看得远，不拘泥于尘间是非，却也不把自己提出常人之外，他们也有常人的苦乐欲望，只是比常人看得开罢了，所以他们能够大处着眼，不计较名利得失，故能随遇而安，在别人所不屑为的地方而有所作为。诗人们这种伟大中的平凡，平凡中的伟大，才是真正使他们不朽的最主要的原因，正如他们的诗，文字浅显易懂，悦耳动听，而高深的人生哲理却就蕴含在这人人能理解的浅易之中。

经典诗文诵读的宗旨是让孩子们阅读名家名篇，诵读千古诗文，这已经成为大家公认的丰富学生人文素养，拓宽语文学习天地、打下孩子终身发展基础的最佳途径。因为经典诗文中蕴含着丰富的品德教育和审美教育因素，开展经典诗文诵读活动是对学生进行品德与审美教育的最佳方式之一。经典诗文历经岁月淘洗，千锤百炼，是美文中的美文，其中积淀了中华先民几千年来的价值观念、人格精神、审美意识，流淌者历代贤达志士忧国忧民的情怀和悲天悯人的精神。让孩子们在记忆的黄金时期诵读这些经典，毫无疑问，会对孩子人格的养成和情操的陶冶，对民族精神的养成，都有着任何其他手段所无法代替的作用。让孩子们在儿童时期大量诵读千古诗文也是锤炼儿童的记忆力、开发其智力的最佳方式之一。学生通过对经典诗文反复的强化诵读，可以养成良好的语感和阅读理解能力，可以为写作积累用之不竭的语言素材，厚积而薄发，随着时间的推移，这些儿时的积累就转化成伴随一个人终身的语文素养。

二、思诗，不可或缺

诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。在教学时，教师不能只停留在简单地理解诗句的意思上，还要有进一步的发掘，重点分析优美诗句中富有表现力的字。如王湾《次北固山下》的“海日生残夜，江春入旧年”中的“生”和“入”两字。海日用“生”，江春用“入”，残夜将尽，旭日从海中孕育而出，时令虽在旧年，春意已经闯入江南。这自然将景物拟人化了，因而富有生机。同时，这两句诗都表示时令的更替，暗示着时光的流逝，蕴含自然之理。通过欣赏诗歌中的名句和优美的诗句，使学生进一步感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美，引发学生的情思，从而达到以情怡情，净化心灵的目的。又如《山行》这首诗，先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，再指导朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在画上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑，又动手，经过吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。

三、品诗，升华感悟

诗歌是所有文学形式中既重视抒情又擅长抒情的表达形式。情感不仅是构成诗美的主要内在因素，而且是诗的存在价值的主要依据之一。品味诗词意境。在明白了字词的意义之后，即可串字连释，品味诗意。如《鹿柴》这首诗的三、四句中，以寥寥十字勾画出黄昏时分落日穿林的幽深景致， 其中的美真是妙不可言。教师可运用巧妙的点拨引导学生在反复诵读中想象这一情景，并用说话的形式交流想象的内容。当学生的想象达到一定程度后，再运用多媒体等现代教学手段展现诗中描写的场景。在画面中突出光影的移动，光色的交织，使诗中表现的美妙意境更形象地呈现于学生眼前。学生受到美好情趣的感染，与作者在感情上产生共鸣，再在口头或书面描绘诗中意境，其想象力就会在充分的调动和发挥中得到v飞，形象思维能力得到进一步发展。如家喻户晓的《七步诗》一样，作者曹植把心中的悲恨凝聚在了诗的后两句：本是同根生，相煎何太急。准确的表达了他不忍看到同胞兄弟之间本该相亲相依的场面却变成互相残杀的样子。又如骆宾王写的《咏鹅》，仅“浮”与“拨”这二字就写出了鹅在滑水时的悠闲轻快，把鹅的动作与神态描写的栩栩如生，跃然纸上。

品诗的过程，就是引导学生感受美，与作家、作品感情交流的过程。诗歌中蕴含着丰富的思想感情，鉴赏者只有投入相应的情感活动，才能体验、领悟、品味到。离开了情感的反应与活跃，诗歌赏析活动就无法形成。所以我们要从情感人手，引导学生把握诗歌的感情，体会诗歌的情感美。

四、延诗，开拓创新

学生在充分理解诗义的基础上联系教师补充的和自己平时了解的有关材料，对诗人当时的动作、神情、内心、语言及所处的自然环境等细节展开了大胆的想象，并将想象内容连贯起来创作出一段段生动优美的文字材料。在再创作中其思维的空间拓宽了，想象力得到进一步发展，部分学生在作品内容和表达形式上还有所创新。当教师再让他们相互交流作品时，孩子们都被自己或他人的创作成果所陶醉，心中涌动起更强烈的创新欲望。

诗词的海洋浩瀚绚丽，是培养学生文学素质的活水源泉。教师要鼓励学生尝试着运用已有的审美经验，调动火热的审美情感，真实、独特的表达，美的创造由此开始，再创造的方法有很多，如续写、改写、扩写等。在这些方法中，改写无疑是最有创造性的一种。如把山水田园诗改写成写景抒情的散文，把叙事性强的诗歌改变成记叙文，变换人称改写故事等。

第8篇：表达人间真情的诗句范文

1.描绘情态。这类咏物诗主要对物象进行生动描摹，传达出物象内在的神韵。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”首句写整体，用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句写柳枝，柳枝犹如丝带，突出它的轻柔美。第三句写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。而第三句与第四句构成一个设问句，我们仿佛看见春风像一个垂发飘拂的妙龄女子，正在柳丛中舞动剪刀，轻巧地剪出一条条青绿色的丝带，那姿态美妙动人，真是绘形于纸上，传神在眼前。

2.托物寓意。此类咏物诗常以比兴起笔，借物来传达某种寓意或象征某种品格。如欧阳修的《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”前两句描绘了林间画眉鸟自由自在的美好形象。后两句运用对比手法，将笼中画眉鸟和林间画眉鸟作对比，表明诗人对自由的歌颂和追求。

3.托物言志。此类诗，表面上看写的都是具体的物象，仔细品味就会发现，诗人是运用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”乍一看，写的是石灰从采掘、冶炼到被使用的整个过程。再细细体会，诗中每一句既是在写物（石灰），又是在写人，写诗人自己不怕“千锤万凿”“烈火焚烧”，甚至“粉身碎骨”也在所不惜的大无畏气概。诗中流露出的凛然正气和豪迈情怀，不知鼓舞和激励了多少后人，他们为真理和正义事业而奋斗不息。

4.以物喻人。这类咏物诗所描写或吟咏之“物”与某一类型、某一群体的人相似，而不单单指向诗人自己。如李纲的《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”“耕犁千亩”“力尽筋疲”表明了牛的勤劳卖力，“实千箱”突出了牛劳动成果的丰硕和其对人类的贡献，然而牛却功成不居，无怨无悔，任劳任怨：只要天下众生都能吃饱饭，即使自己拖垮了病倒卧在残阳之下，也在所不辞。诗歌既是对病牛的崇敬和礼赞，同时也是对像老牛一样勤劳朴实、无私奉献的广大劳动人民的讴歌和赞颂。

早 梅

[唐]齐 己

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

1.这是一首咏梅诗，试具体分析首联运用的艺术手法。

2.诗歌第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，后将其中的“数枝”改为“一枝”。请谈谈这样修改的妙处。

第9篇：表达人间真情的诗句范文

关键词：诗；散文；美学特质诗与散文之不同，倘若仅从其外部表现形式看似乎不难分辨：分行分节，讲究音律的是诗；散体语言，段章形式，不讲究谐音押韵的是散文。但是事实上问题并不这么简单，比如“现代散文诗”，它的外部表现形式是散文的，但它却是诗；而有些表面看似“诗”的东西，比如“顺口溜”之类，尽管它也分行分节，谐音押韵，好不顺口，却绝不是诗。散文也是这样。有些散文，比如写景抒情的“美散文”，像朱自清的《荷塘月色》《绿》等，尽管它们也是充满诗情画意但它不是诗，依然是散文；而像鲁迅的《秋夜》《雪》等散文诗，尽管其表现形式是散文的，它们却是诗。

可见，作为一种特定文学体裁的“诗”与“散文”，除了它们相应的外部表现形式外，还有其作为“诗”与“散文”的本质意义的东西，即：各自不同的美学特质；并且这种作为本质意义的美学特质，主要还得从其内部，即它们各自所表达的内容、所追求的美学境界来考察。也就是说，作为本质意义上的“诗”或者“散文”，除其一定的外部表现形式外，主要还在于它们所表达的内容所追求的境界本身就是“诗”或者“散文”的。那么，作为体现其本质意义的“诗”与“散文”，它们的美学特质各是什么呢？

1先谈诗

诗主情。诗所表达的内容主要是作者内心世界的某种情绪、情感、情趣或情志，是某种飞越了具体个别的生活事例与客观事实本身，而对其社会生活、宇宙人生及其命运的深层次感情思考所产生的思想感情、意识或者精神。尽管诗也反映社会生活，甚至描绘客观环境，其所表达的“情”也是在一定社会生活事实的背景下缘起和产生的。但就其内容所体现的美学特质和它的美学指向来说，它是“灵动”“虚拟”“飞越”的，是“形而上”了的。它的内涵及其美学指向其实一开始就远远超出了字面所描述的客观事物而飞越到了一个无限遥远与辽阔的宇宙空间，深入到了一个无比深邃精微的世界的“真”的本原。它所传达的信息已不仅仅是某一具体的客观事物和关于那个事物的现实感触，而是诗人的灵魂在与宇宙世界的感应、交流与对话中传达出来的话语；是关于那个世界的“本原之真”的话语；是足以产生联想、暗示、象征，从而获得无限丰富的灵动内涵的话语。这样的“话语”才是“诗”。所以诗往往是含蓄、隽永、深刻、灵动和飞越的。

以白居易《赋得古原草送别》为例：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”这首诗是白居易在[唐] 贞元三年科场应考时写的一首科考答卷诗，白此时年仅十六岁。全诗以“古原春草”抒写“送别之情”，写得不仅转合分明，对仗工整；更可贵的是能在融入深切生活感受的基础上，使全诗达到情真意深、空灵浑成的境界：那“离离”“萋萋”的古原春草啊，便是我浓浓的送别之情！特别是前四句写“草”，自然流畅，浑然天成，而诗意之隽永浓烈、意味深长，使之千百年来几乎成为人们代代吟诵的一首独立的名诗了！考究起来，这令后人世世甚爱的前四句诗之所以为“诗”，并不仅仅在于它描述了原野一年一度枯荣的草；仅仅描述了“野火”烧后春天又生的原野的自然景象，而是因为它原本就是蕴含着远远飞越了这平凡事物与现象本身的令人心灵颤动的“诗情”！特别是当我们因联想而与诗句产生共鸣的时候，我们就更能深刻体会到诗句中蕴含的“诗情”的力量！譬如，当我们把诗句中这平凡的“草”，与千百年来历尽苦难却生生不灭的黎民百姓联想起来，就会产生颤鸣不已的诗的情感。在我们这样的解读中，透过“草”，我们看到的是千百年来“弱小平凡”的黎民百姓所经历的种种“苦难与新生”，感悟到的是对于它们生生不灭的力量的信念！――这种能够使人产生联想，透过字面传达出来，远远大于字面内涵的“深层意味”便是“诗”，是诗的精魂。

散文诗之所以是诗不是散文，原因也在于此。即它所表达的内容，从美学特质上说，也是某种含蓄、灵动、隽永、深刻的“诗情”。例如，鲁迅的《秋夜》：“在我的后院，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”这开篇第一句的“也是枣树”，我们一读到它，就会感到它含着某种“诗情”。它令我们飞越字面描述的具体事物去探寻它背后含着的那种别样的诗情与意蕴。事实上，我们继续读下去，就会越来越清楚地感觉到那“落尽了叶子”，“默默地铁似地直刺着奇怪而高的天空”的“枣树”，完全是作者战斗精神与不屈意志的象征；那“一株是枣树，还有一株也是枣树”的话语，蕴含着的完全是作者深沉浓烈的感情。品味着它，使我们对鲁迅先生坚忍不拔的战斗意志，爱憎分明的强烈情感震撼不已！可见，诗之为“诗”根本之处在于它的诗情、诗意、诗志、诗趣。这种诗的情志与意趣，从美学特质上说，它是灵动、隽永、含蓄、深刻的。它因含蓄，灵动而有不尽的意趣。

再从诗所追求的艺术境界看，诗之为“诗”还因它有灵虚深邃的“意境”。这一点与诗所要表达的情感意趣是相一致的。所谓诗的“意境”，是指由一组饱含情感意趣的“意象”（即运用想象所创造的具有象征意蕴的相对独立的一个个艺术形象），按照一定的美学原则组合建构而成的一个全新地带着感彩与音乐旋律的浑然一体的艺术形象世界。它是诗人心与物、情与景、意与境的交融结合，是诗人诗作艺术的集中体现。诗人的情感意趣，就是通过这种由“意象”组成的“意境”来表达的。例如[元] 马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令，短短五句，全由一个个饱含悲凉情感的“意象”（画线所示），组构成一幅萧瑟凄凉的“秋郊夕照旅人漂泊图”；表达了漂泊在荒远异地的游子，思念家乡亲人的极度孤独、凄凉、悲伤的饿情感。写得情景交融，极具意境。

散文诗是“诗”，这方面也是个重要因素。仍以鲁迅的《秋夜》来说，全篇意境深邃空灵。而其深邃意境是由这样一组饱含思想情感蕴含象征意义的具体“意象”所构成的：那“奇怪而高”，“非常之蓝”，“眨冷眼”“现微笑”“洒繁霜”的“夜空”/那“窘得发白”的“月亮”/那“脱尽叶子”“默默地铁似地直刺夜空”的“枣树”/那“冻得红惨惨，瑟缩着做着梦”的“小粉红花”/那“哇――”一声飞过的“恶鸟”/那追逐光明，“撞在玻璃灯罩上叮叮作响”的“小青虫”/以及“点起一支烟”对着“默默敬奠这些苍翠精致的英雄们”的“我”。这些一个个虚化了的具体形象即“意象”，共同组构成一个完整统一，意蕴深长的“秋夜”意境，使散文诗独特的诗情得到极好的凝聚与表达。

总之，诗之为“诗”在于它有诗的精魂：饱含深层意味的“诗情”。这种诗情是通过诗的意境来暗示、象征与表达的，而诗的意境又是诗人的情感与具体意象的完美结合。“诗情”是动人心魄的。这一方面是它的载体：诗的意象与意境的美丽空灵；另一方面更是因为它背后的飞越时空的情感意趣的美丽与空灵。它往往因飞越了具体个别的事实而具有时空与内涵上的广延性；往往因暗示、联想与象征而意蕴无穷，摄人心魄！

2散文则全然属于另一个美学世界

从其表达的内容看，散文记人记事、写景状物、议论抒情，笔之所指，意之所趋，无处不到，无所不能。但有一点是本质的。这就是：它始终是属于具体的个别的现实世界。它没有也不打算飞越它的具体、真实与个别的现实生活。它只对这个“吾生于斯，吾存于斯”的现实人间作具体真实的见证、记取与眷恋。尽管它也抒情也言志，但它并不“空灵”，并不“超越”，而是有如“孩儿对母亲的哭诉”“农民对土地的希冀”。它是纯实的。在纯实的叙说与描述中传达着思考与感情。它是以饱蘸着真实生活的酸甜苦辣的笔触，用个别有着饱满生活血肉的情景与人物，在纯净如泉、娓娓动听的叙语中深深拨动读者的琴弦，打动着读者的心。它是以它对于现实人世的赤诚而获得永恒。因此，散文在内容上一般是不应当虚构的。当代文学评论家秦晋曾说，散文是发现与开凿的艺术。它的真谛并不在于创造出什么东西来反映和表现某种思想、情感和精神，而在于从对生活的观察的感触中把那些思想、情感和精神挖掘出来。

古典文学中[明] 归有光的《项脊轩志》和现代文学中朱自清的《背影》可谓散文的经典传世之作。它们在内容上的一个共同特点，就是“不在创造形象”，而在从“我”的真实生活的经历中发掘着并记取了最牵动人心肠的东西：母爱、父爱、妻爱……等人间情爱：我在这个人世间经历过的世事沧桑；以及其间真实的人与物，真切的喜与悲……。正是这些内容在己在人都是真实的，是饱含真实生活的血肉的，因而它不仅对作者自己来说是牵动魂肠的，对于读者来说也能以它朴实纯净真实的艺术力量动人心扉，引起读者的共鸣与感动。――这便是散文艺术内容所体现的美学特质，也是散文艺术所追求的美学境界。反之，散文如果描写的不是实际发生了的事情，而是关于可能发生的事情，是完全虚构的事情，那么读者心理就会出现“阅读障碍”。比如有人告诉你朱自清的父亲并没有送朱自清到车站，更没有为他买橘子在车站月台上爬上爬下这回事。这些只是朱自清为了写“散文”而杜撰虚构的。那么，你肯定会有被愚弄了的感觉，《背影》的生命力也就断送了。这是因为《背影》是散文，散文应当是真实的。这一文体内容的美学特质已经在读者中形成了认同与默契。读《项脊轩志》也是这样。“项脊轩”是归有光青年时代读书、生活过的一间“百年老屋”。在这间老屋里，作者经历了静心读书的美好时光，也经历了大家庭解体，祖母、母亲、妻子相继去世的悲痛岁月。作者以朴素深情的笔调摄取其间感触最深的物与景、人与事，记叙了自己亲身经历过的“喜”与“悲”，表达了对已逝三代亲人深深怀念。文章字字真情句句含泪，情景细节如在眼前。但倘若有谁说这是“假”的，我想，所有读者都是不会答应的。

散文内容的“非虚构”性质决定了散文艺术“纯实”的美学方向。但这不是说散文不能有“想象”；不能有情景交融的“诗情画意”；不能有引人入胜的美的构思与美的境界；而是在于散文中的想象、形象和意境与散文的纯实性、非虚构性并不矛盾，而是统一的。这种统一性体现在：它不是使散文的情景人物导向虚拟与空灵，而是使之与客观形象更加贴近更加逼真与完满。拿[宋] 范仲淹的散文名篇《岳阳楼记》来说，文中对洞庭湖的描写可谓精彩之至：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江。浩浩荡荡，横无际涯。朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也……若夫淫雨霏霏，连月不开。阴风怒号，浊浪排空。日星隐曜，山丘潜形。商旅不行，樯倾楫摧。薄薄冥冥，虎啸猿啼……至若春和景明，波澜不惊。上下天光，一碧万顷。沙鸥翔集，锦鳞游泳。岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极……”这段文字使人如见其景如临其境，令人心旷神怡好不美极！然而有谁知道，范仲淹在写这篇文章前竟然根本没有去过岳阳楼见过洞庭湖！如此生动逼真如诗如画的景致竟然全是范仲淹凭着地理知识充分运用想象写出来的！可见散文同样需要想象，同样应有引人入胜的意境。关键在于：散文艺术的美学导向是使其形象及其意境，与客观真实更加贴近更加完满，达到既实且美的境界；而诗则需要“飞越”与讲究“空灵”。

最后，散文意境中的“情”与诗中之“情”也有美学意义上的不同。仍以归有光《项脊轩志》中前后两处景物描写为例说明：“三五之夜，明月半墙；桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”；“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植，今已亭亭如盖矣。”这两处景物描写都极具意境，十分动人。前句是“项脊轩”这间“百年老屋”经过一番“修葺”后作者对它外部环境的描写。这处描写除写得诗情画意极为美丽外，关键是表达了作者无比喜悦的心情。后句是全文最后一句。尽管对枇杷树的描写也极具精致，但却饱含悲伤情感，体现了作者睹物思人，对亡妻无限怀念的悲痛心情。这里要指出的是：这两处描写体现的情感尽管一喜一悲，但读了它我们不会像读诗那样飞越它们所描述的现实情景而去探寻另外的情趣，而是更加身临其境，和作者一起，为其真切的喜而喜，为其真切的悲而悲。――这便是散文的艺术，散文的境界。它是纯实的，也同样是永恒的。

总之，我以为，诗是“虚”的艺术；散文是“实”的艺术。这是它们美学特质的不同所在。朋友，不知您对此有同感否？参考文献：

[1] 秦晋.新散文和散文新观念[J].文学评论，1993（01）.