表达爱国的诗句精选(九篇)

第1篇：表达爱国的诗句范文

关键词：艾青 《我爱这土地》 苦难 深情吟唱

一、 引言

艾青，原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁，抗战时期的诗作，格调昂扬。新中国成立后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。《我爱这土地》凝聚着诗人对祖国――大地母亲最深沉的爱，诗的题目旗帜鲜明地表达了诗人对土地的热爱，“土地”象征着多灾多难的祖国，对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的主题。

二、《我爱这土地》：艾青对苦难土地的深情吟唱和深沉的爱

作为著名的爱国主义诗人，艾青的诗歌特色可以概括为土地与太阳，可以说太阳和土地的主题在其诗歌中随处可见。太阳和土地，是艾青对于美好生活、理想及光明的向往和追求。在追寻光明这一方面，艾青犹如夸父逐日一般，对光明及理想的追求是至死不渝的。而土地则是与艾青血肉相连的，是诗人心里最不能割舍的爱，是其一生的眷恋。[1]《我爱这土地》这一诗歌，艾青写于1938年。1938年，抗日战争爆发，祖国大地处于水深火热之中。在祖国大地处于民族危亡和国土沦丧的时刻，艾青用诗歌表达自己对祖国大地深沉的爱，是诗人爱国之情及赤子之心的抒发。《我爱这土地》诗歌在呈现诗人感情的时候，是层层推进、波澜起伏的，其对祖国土地深沉的爱得到了尽情的抒发，展现得淋漓尽致。

在诗歌的开头，诗人用“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。抗日战争爆发以后，祖国土地被侵略者践踏，同胞被敌人杀害，祖国大地充满疮痍，人们能感受到切实的疼痛，不仅是身体上的伤痛，更是为祖国母亲被人侵略心理方面无比的沉痛。在诗人看来，“我”就是众多“鸟”中的一个，我是无数个中国人中的一个，我们都在为祖国奋斗，就如诗歌所描述的那样，即使是一只鸟，也应该用嘶哑的喉咙歌唱。[2]在这里，作者使用比喻的手法，无数个中国人就像是奋勇的鸟儿一样，纵使喉咙嘶哑，但也不会停下为祖国歌唱。这句诗说明了诗人在面临祖国土地被人践踏时，那种激动痛苦的情绪，也说明作者即使在忧郁中，也对祖国充满信心。

下面四句诗“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的o比温柔的黎明”，在这四句中，诗人说描绘的祖国土地是被暴风雨所击打着的，这表达了诗人对日本侵略者无比的痛恨。因此，在这里，“暴风雨”并不是指自然界中的电闪雷鸣和风雨交织，这种理解是狭隘和片面的，这句诗里的暴风雨象征了法西斯侵略者对中国人民所施加的灾难及对祖国大地所实施的暴掠行径。[3]而“悲愤的河流”则指的是中华民族的母亲河――黄河。这里诗人使用“悲愤”一词描述，是对人民所遭受痛苦及祖国面临不幸的悲伤和愤怒。而无休止的“风”则是大自然中“风”及同胞所遭受的饥寒交迫颠沛流离之苦的结合，也表达了即使在苦难和抗战中，同胞们也在进行着坚韧不屈的抵抗和抗争。[4]诗歌中“无比温柔的黎明”，是诗人渴望祖国能迎来黎明，诗人对祖国迎来胜利是充满希望和信心的。

接下来的“――然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。在与日本侵略者抗争的过程中，诗人与中国无数难民一起流浪，作者深刻感受到了祖国的痛苦及人民的苦痛。因此，在这句诗中，诗人用“连羽毛也腐烂在土地里面”表达了其在历经磨难及出生入死之后，所达到的一种生命体验。诗人的眼里常含泪水，正是艾青对祖国大地及同胞深沉爱的体现，这两句诗能激起读者持续的共鸣，更是深深叩击着读者的内心。在这一问一答中，诗歌所表达和呈现出的真挚、炽热的爱国情怀得到淋漓尽致的展现，给读者留下无尽的余韵。

三、结语

《我爱这土地》是艾青诗歌中一首脍炙人口的小诗，写于1938年底。“土地”一词是艾青抗战诗歌中频频出现的一个极富感彩的字眼――她就是我们文明古老、肥沃广袤而又贫穷落后，生生不息、顽强不屈而又多灾多难的祖国的象征。《我爱这土地》用浸满泪水和深情的诗句，为祖国母亲吟唱了一曲动人心弦的恋歌。

参考文献：

[1]吴晓东.抗战时期中国诗歌的历史流向[A]. 记忆的神话[C]. 北京：新世界出版社，2001.

[2]艾青.诗与宣传[A]. 诗论[C]. 北京：人民文学出版社，1983.

[3]谢冕.新世纪的太阳[M]. 长春：时代文艺出版社，1993.

第2篇：表达爱国的诗句范文

关键词：语言密码；散文诗；意象；关键句；情感；音韵；诗意

人教版八年级下册第二单元共七篇文章，《雪》、《雷电颂》、《日》、《月》、《海燕》、《浪之歌》、《雨之歌》，内容涉及日月光华，风雨雷电，浪花海燕，这些美丽的形象传递了作者的丰富的情思。所有的这些文章有一个共同文体：散文诗。散文诗是既有散文之韵，又有诗歌之美的独特文体，小巧、凝韵、空灵、具有浓烈的感情。如何引领学生走进文本，感受文章之美？很多老师对这个单元的教学感觉为难。四月份上教学研讨课，我选择了纪伯伦的散文诗《浪之歌》。我以语言为突破口，作了一些探索。

（一）解析意象，领略意蕴之美

意象是理解诗歌的钥匙，也是理解散文诗的钥匙。袁行霈说：“语言是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象的分析。散文诗的艺术不能停留在语言的表层上，它的艺术奥妙，从它的意象上可以得到不少。”具体的形象与情感的融合就形成了散文诗的意象，由此看来，我们要领悟作者的情感，散文诗中意象的解读是不可少的。

在《浪之歌》中，海浪被诗人赋予了一个浪漫的浪花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者。至此，我们领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，还是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。为了理解海浪这一形象，我从“海浪”这一意象入手，设置了如下教学环节：

师：诗中的“我”是谁？

生：海浪

师：海浪是怎样的一个形象？你从哪些诗句看出来？

生：它是海岸的情人，从“我同海岸是一对情人”可以看出。

生：海浪很爱海岸，诗中说：“我拥抱着他”、“我扑到在他脚下”。

生：还可以从“合为一体”、“海誓山盟”、“把爱恋的祷词歌吟”等词语可以看出。

师：可见爱浪是深爱着海岸。但海岸仅仅是爱海岸吗？

生：它还深爱着世间万物。

师：哦？你有什么依据？

生：诗中“曾有多少次”那一组排比句就写到他陪美人鱼跳舞、他帮助有情人吐露衷肠、他陪礁石对饮打趣，还托起落水者、为美女丽人偷出海底的珍珠，可见世间万物都是他深爱的对象。

师：说得太好了，可见海浪是一个热恋者，也是一个守护者。你觉得这一形象符合浪的特点吗？

生：符合的，“海誓山盟”、“爱的祷词歌吟”写的是海浪的声音，“拥抱”是指涨潮海浪扑到岸边，“扑到在他脚下”是指退潮时海浪渐离渐远。

生：还有，“曾有多少次”排比句引出的事情都是发生在海边，符合海浪这一身份，“跳舞”就是海浪的涌动，“长吁短叹”、“嘻嘻哈哈”就是海浪的声音，“托起……躯体”、“偷出……珍珠”更是海浪最常见的行为。

生：写海浪声音的还有“时而歌唱”、“时而叹息”。

师：同学们分析的很有道理，海浪这一形象首先是作为“浪”的形象，它身上具备了“浪”的各种特点，但同时，诗人还赋予它以“人”的形象，他是一个“热恋者”，也是一个“守护者”。正是兼具“浪”与“人”的特点，“海浪”这一形象才形象生动而又感人至深。

“诗歌是表现生命情感和人生体验的，意象是主体内在情感的感性化、客体化，所以诗人常以可以感知的客观事物来代表主体意识。有人认为诗歌是意象的创作，分析诗歌的意象，发掘它的深层语意，对于更好地领会诗的意境和欣赏诗歌的美是非常重要的。”①《浪之歌》中“海浪”的形象意蕴丰富，纪伯伦借“海浪”表达自己对祖国的炽热衷肠，表达自己对世间万物的热爱与为之终身守护的愿望。由意象入手，散文诗的情感、主旨也就呼之欲出了。

（二）品析关键句，解读情感之美

叶圣陶先生说：“作者的努力是从旨趣到符号，读者的努力是从符号到旨趣，读者若不能透彻地了解语言文字的意义和情味，那就只看到徒有迹象的死板的符号，怎么能接近作者的旨趣呢？”从表面上看，《浪之歌》是一首爱情诗，但纪伯伦借海浪对海岸的爱情，倾述了他对祖国的炽热衷肠，也表达了他“守护万物”的博爱情怀。学生能否理解文字符号背后的旨趣？这是阅读本文的一个难点。

为了了让学生理解纪伯伦对祖国的炽热的爱，我补充了纪伯伦的生平简历：

纪伯伦生平简历：

1883年出生于黎巴嫩北部的贝什里；

1895年（12岁）随母亲去美国波士顿某生；

1898年（15岁）被送回故国学习阿拉伯古典文学；

1901年（18岁）因思想激进，创办叛逆性刊物《真理》被驱逐出境，再度前往美国。后家中遭变故，母亲、长兄、小妹相继亡故；

1908年师从艺术大师罗丹学习雕塑；

1912年移居纽约；

1931年（48岁）去世。

一个文学作品的诞生，都有其特定背景，这个背景包括当时的时代特点、作者生活经历、情感历程以及触发作者写作的特定事件等等，联系这些背景能立体地理解作品。纪伯伦一生大部分的时间都寓居美国，有了这一份生平简历，学生很容易理解纪伯伦笔下“爱情”完全可以理解为一个流浪在异国的赤子的衷肠。

但是，若理解只停留在这样的层面，显然还是未能真正理解作者的“旨趣”。诗歌后半部分留下了太多需要琢磨的诗句。我做了如下的引导：

师：同学们，虽然我们对诗歌的情感有了一个比较明确的理解，但是老师觉得诗歌的后半部分依然留有很多谜团，我们大家一起来琢磨琢磨。

生：文章后面“曾有多少次”这一组排比句也是写对祖国的爱吗？

师：是啊，这里写海浪陪美人鱼跳舞，写它帮助有情人吐露衷肠，同礁石对饮，救助落水的人，偷取珍珠馈赠丽人。这一系列的事情是“爱国”的行为吗？

生：我觉得是，但是这是升华了的爱国之情，诗人因为爱国而爱天下人，爱天下万物。

师：可以理解为是由“爱国”而升华为“博爱”，说得很有道理。

生：“我时而歌唱，时而叹息”，这里“歌唱”和“叹息”的内容是什么？

生：歌唱爱情呗。

师：那为什么还要“叹息”呢？

生：刚才背景里介绍纪伯伦曾经被驱逐出国，诗人是为自己的“爱情”得不到祖国的回应而叹息。

生：也可以理解为为上文提到的那些为爱情所苦、那些得不到爱情、那些在大海里死难的人叹息。

师：同学们对文章的理解能有所联系，做得很好。

生：为什么“爱情的真谛就是清醒”？

师：是啊，老师认为爱情的真谛是忠诚，诗人为什么认为是“清醒”呢？

生：“清醒”就是“理智”，都说“恋爱的人智商是最低”的，所以“爱”需要清醒。

师：爱需要清醒，有道理。能联系诗中的具体内容说说吗？

生：海浪是日夜流动的，是不用睡觉的，所以是“清醒”的。

生：诗人愿意像海浪一样不眠不休地守护着世间万物

生：海浪虽然对海岸有着炽热的爱情，但是海岸有时却不理不睬、无动于衷，但海浪依然一往情深，这就是理智的爱。

师：能联系作者的生平说说吗？

生：诗人被驱逐出祖国，但是诗人却没有背弃祖国，长期在国外做着爱国的事，这是炽热的爱，也是清醒的爱。

师：“清醒”中透着炽热，透着理智，透着执着，这就是诗人的“爱”。

耿林莽《散文诗的美学追求》一文中说：“对于散文诗来说，重要的不在于如实地、客观地反映现实，而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。当然，散文诗也有叙事，有细节以至情节，但多是抒情地表达，即经我创造后的诗化产物，这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。”通过对关键句段的分析，那些事件、那些情节、那些景物中所包含的诗人的情感内核才渐渐显现，诗句折射出来的诗人的内心旨趣才一点一点呈现在读者面前。

（三）分析句式与韵脚，感受音韵之美

“音乐性是诗歌语言的主要特征之一。虽然散文诗语言向散文语言有所借鉴，但它仍然是诗歌语言的一种，因此，音乐性也是散文诗语言的重要特征。”②《浪之歌》在句式上多用对句，但又整散结合，显得整齐而不呆板，匀称而又灵动，它就是一首情歌，是从纪伯伦心坎里流泻出来的情歌。

新月派诗人闻一多提出了诗歌的“三美”规律，即“音乐美、绘画美、建筑美”。散文诗大多传承了诗歌的这一特点。句式之美是文章的节奏美，押韵是文章的音韵美，学生深入文本之后，发现蕴藏于文章之中的韵律之美，品出了散文诗这一独特体裁的别样风致。

（四）变换形式，呈现诗意之美

散文诗是诗，但又有别于诗，它的诗意往往蕴藏在铺排的文句后面，简单地以朗读来感悟诗意，学生的感受很可能被阻滞在景物、事件之外。我认为只有用诗歌的形式才可以呈现散文诗的诗意之美。因此，我在课堂了设置了这样一个环节：

“请你选用文中的词、句，重新加以组织，把这首散文诗改编成一首更加精炼的自由诗。题目依旧是《浪之歌》。”

这是一个有一定难度又有弹性的活动。学生在课本中接触过自由诗，如《天上的街市》、《华南虎》等，对自由诗的形式有一定的感性认识。而且活动要求选用文中的词句，这在一定程度上降低了改编的难度，在意象的选取、情感的确定、甚至于句子的组织等方面，其实并不需要太化心思，学生主要考虑的是选哪些词语或句子最能表达诗歌的本意，应该如何组织才可以体现出诗歌的形式美。这又可以考察对诗歌内容的理解，主题的理解，考察学生对自由诗的积淀，让不同学生的文学素养得以不同的呈现。十几分钟后，学生交流，精彩纷呈。教师也交流了自己改编的诗歌：

浪之歌（改编）

黎巴嫩.纪伯伦

（一）

我同海岸是一对情人

爱情让我们相亲相近

空气却使我们相离相分。

清晨

我在情人的耳边发出海誓山盟

傍晚

我把爱恋的祷词歌吟，

我生性执拗，急躁

我的情人却坚忍而有耐心。

潮来时我拥抱着他；

潮去时我扑倒在他脚下

这就是我的情意

这就是我炽热的衷肠

（二）

曾有多少次

我围绕美人鱼跳过舞

曾有多少次

我帮助有情人吐露衷情

曾有多少次

我与礁石同席对饮

夜阑人静

万物都在梦乡里沉睡

惟有我彻夜不眠

因为我满腹爱情

而爱情的真谛就是清醒。

这就是我的生活；

这就是我终身的工作。

改编的《浪之歌》基本选用原诗的语句，只是少数句子为了形式的匀称作了一些增减。两个诗节从两个层次表现海浪的“爱”，这也是原文的设定。简单的改变却呈现了另一种美。

这一依托文本的活动，让学生直接从“文”中看到了“诗”，无需任何言语的诠释，他们已经能够理解蕴含在文章字里行间的诗意。因而对散文诗的特点也有了深刻的印象。

总之，散文诗是一种独特的文体，它从诗歌撷取了精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画吸取了丰富的色彩，从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏。把握了散文诗的特点就找到了学习的方向；以语言为突破口，破解了语言的密码，散文诗别样的美也就呈现在学生面前了。

注释

第3篇：表达爱国的诗句范文

我们阅读现代诗歌，可以从以下几个方面入手。

一、要知人论世

鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”就是说在鉴赏诗歌时，既要明确诗人的创作背景，了解其写作动机，又要从整体上把握诗人的情感态度。如闻一多的《一句话》：

有一句话说出就是祸/有一句话能点得着火/别看五千年没有说破/你猜得透火山的缄默/说不定是突然着了魔/突然青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国

这话教我今天怎么说/你不信铁树开花也可/那么有一句话你听着/等火山忍不住了缄默/不要发抖/伸舌头/顿脚/等到青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国

闻一多说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年，他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是用“一句话”表达出对理想中的中国的热切期盼，用自己的全部情感讴歌了一个永恒的爱国主题。

二、要抓住诗眼

诗眼是诗歌中最富有表现力的关键语句，是诗人精心构思的语句，是诗歌“立言之本意”。要抓住就要抓住诗歌中反复出现的句子或诗歌的背后一节。如《面朝大海，春暖花开》中的“面朝大海，春暖花开”就是全诗的“诗眼”，表现出作者对待生活的积极态度；《死水》中的“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”，表达了作者创造新世界的强烈愿望。

三、要分析意象

意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊意义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

在这首诗中，作者连续使用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，来揭示自己的思乡之情、思人之苦，表达了渴望祖国早日统一的思想感情。

四、要知晓抒情

诗歌的抒情方式主要有两种：一种是直抒胸臆，即在诗歌中直接表现作者的情感态度；一种是间接抒情，即在写人、叙事、写景、状物的过程中渗透作者的感情，主要有寓情于事和寓情于景两种形式。如艾青的《我爱这土地》：

假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……/――然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……

这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。

五、要明确手法

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等，这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。如臧克家的《三代》：

孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬

第4篇：表达爱国的诗句范文

十四行诗(sonnet)，又被译为“商籁体”诗。是西方文学中常见的诗歌形式之一。十四行诗是一种形式完整、格律严谨、以歌咏爱情为主的小诗，十三、四世纪盛行于意大利，起最主要代表者为彼得拉克。16世纪传人英国，后被莎士比亚采用。诗歌的形式与技巧日臻成熟。莎士比亚创作的154首十四行诗可谓空前绝后。“莎士比亚的十四行诗词汇丰富。用词洗练，比喻新颖，结构巧妙，音调铿锵悦耳。”莎士比亚的第十八首十四行诗《能否把你比作夏日璀璨》是其中最脍炙人口的一首。

Sonnet ⅣⅢ

Shall I compare thee to a summer's day?

Thou art more lovely and more temperate，

Rough winds do shake the darling buds of May.

And Summer's lease hath all too short adate.

Sometimes too hot the eye of heaven shines，

And often is his gold complexion dimmed；

And every fair from fair sometime declines.

By chance，or nature's changing course，untrimmed.

But thy eternal summer shall not fade.

Nor lose possession of that fair thou owest；

Nor shall Death brag thou wanderest in hisshade，

When in eternal lines to time thou growest，

So long as men can breathe or eyes cansee.

So long lives this,and this gives life to thee，

从结构形式的角度来分析这首诗，可以看出莎士比亚作了大胆的革新。根据英文的特点。更好地发挥了十四行诗的艺术特色。莎士比亚改变了传统的意大利体“四、四、三(即第一、二个诗节各为四行，第三、四诗节各为三行)”或“前八”“后六”(即前八行为一个诗节，后六行为一个诗节，前八行表现诗歌的主题或提出问题，后六行给予回应或回答)的模式，采用了“四、四、四、二”式。即前面三个诗节均为四行。第四个诗节为两行(通常为偶句)。莎士比亚的十四行诗，每首紧扣一个主题，通过三节一偶句的编排体现了起、承、转、合的章法。结尾偶句与前面相互呼应，总结全诗，点明主题，起到了画龙点睛的作用。而这两句也往往成为全诗的警句。这首诗的前四行是“起”，诗人把友人之美与夏日之美比较(注：英国的夏天温暖而不炎热。是最宜人的季节)，友人比夏日更可爱温存：中间四行是“承”，发展了这个意思，指出自然之美难于与自然规律抗衡，一切优美形象不免褪色：第三个四行突然一“转”，宣告：虽然自然之美难以持久，他所热爱的朋友却可以借他的诗篇永葆青春美貌：最后两行是音韵铿锵的小结，即“合”，用了“So long……”“Solong…”一组偶句，把全诗推向高潮，再一次宣告：只要人能呼吸眼不盲，他的友人就将在他的诗篇中不朽。

至于诗的韵律节奏，莎士比亚采用五音步抑扬格(lambic pentameter)，即每行十个音节，韵脚形式为：abab cdcd efef gg，这样不仅有利于拓展词语选择的空间而且更有利于表现英语的音韵美和节奏美。同时，这种模式也更加有利于炙热感情的抒发。

第5篇：表达爱国的诗句范文

关键词：唐诗；大学生；人文精神

一、歌咏祖国山河，可以让大学生热爱自然、感悟人生

唐朝的很多古诗中，都对祖国的自然景观进行了描述与赞美。很多著名的诗人云游四方，写下了歌颂祖国大好山河的著名诗篇。像李白身处庐山时写下的《庐山谣寄卢侍御虚舟》，其中一句“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张”，将我们带到那山川中，身临其境那绝美的景色，而一句“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，更让我们看到了这山的壮阔，在此等美景中得到身心的放松。描写山川的诗句中，广为流传的莫过于杜甫的《望岳》了，全诗可谓是带领我们完整、全面地欣赏了泰山的壮丽、神奇美景，使我们在泰山的巍峨与秀美中感受到了大自然的鬼斧神工。不同的诗篇中对同一自然景观的描写也会有所不同，在孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》中，我们看到的是洞庭湖湖水澎湃肆意的一面――“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，而在刘禹锡的《望洞庭湖》中，我们却感受到了洞庭湖宁静、飘渺、朦胧的另一面――“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”。同样的，李白与杜甫在面对江河时，也发出了不同的感概：《将进酒》中的一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，不仅让我们看到了黄河奔流而来的壮阔之景，更让我们感受到李白洒脱的气质与情操；而在《登高》中，杜甫看到的却是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。同样壮阔的江河之景，却可以让我们感受到诗中所流露出的淡淡悲凉。在唐诗中，学生可以进入“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）的幽静世界，也可以到达“隐隐飞桥隔野烟，桃花尽日随流水”（张旭《桃花溪》）的世外桃源。唐诗中展现的自然美景数不胜数，大学生在这些作品中能感受到大自然的美好和自然景色的丰富多彩，从热爱自然上升到热爱生活、热爱生命，丰富与提升自己的人文素养。

二、建功立业的坚定信念，可以激发大学生追求理想

唐朝的很多诗人都有着强烈的爱国情感，他们远大的理想与抱负都可以在很多诗句中找到。像孟浩然在《临洞庭湖赠张丞相》中，一句“端居耻圣明”就表达出了自己想要干出一番丰功伟业、实现自己的政治抱负的迫切愿望。而李白的一句“欲上青天揽明月”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）、杜牧的一句“平生五色线，愿补舜衣裳”（《君斋独酌》）、杜甫所表达的“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），都无不体现出他们期待在祖国建设中有所作为的澎湃心情。唐代很多诗篇中都有浓厚的英雄主义情怀，这些诗人不仅热爱生活、热爱祖国，更有保家卫国、振国兴邦的高度责任感。即使面对挫折，他们也有着足够的信心继续披荆斩棘，像李白的《行路难》中那句“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，传递出的是强大的信念与力量。而正是诸如此类的诗句，能让大学生得到无尽的启示，懂得如何调整好自己的心态，永远积极、乐观地去面对生活、战胜困难，同时培养了他们的爱国精神，激发了他们的爱国情感。

三、精湛的艺术技巧和丰富的想象力，可以培养大学生的审美意识

任何一种文学作品的学习，都能让学生掌握相关的艺术技巧，提高审美情趣。而唐诗中蕴含的美学价值也是不容忽视的，其独特的艺术表现手法，更能调动起学生的感官，丰富他们的想象力，让他们懂得运用思维、联想、记忆、情感等，去领悟诗中的意境，鉴赏其独特的美。例如：在《鹿柴》中，王维给我们展现了“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”的幽静深山之美；在《春晓》中，孟浩然用“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”道出了对春的感概。唐诗所体现出的艺术效果是丰富多彩的，每一首唐诗，都代表着诗人独特的心境，都蕴含着文学作品独有的魅力。大学生在唐诗所营造的艺术氛围中，更能感悟到艺术的精美绝伦，净化自己的心灵。可以说，通过学习唐诗，学生的个人修养能得到一定程度的提高。一方面，唐诗不仅能调动起学生丰富的想象力，提高他们的创新力；另一方面，在唐诗哲学韵味的感染与熏陶下，学生的审美观、人生观等都能得到完善。

总之，大学生学好唐诗有助于提高自己的人文素养。因此，教师在唐诗教学过程中应该审时度势，加大创新力度，积极运用科学、高效、独特的教学模式。唐诗教学要关注文本作者的情怀，要挖掘文本的人文内涵，对文本进行充分鉴赏，以提高大学生的人文素养。

参考文献：

[1]郑宝江.浅吟轻唱古诗词[J].生命世界，2008，（09）.

第6篇：表达爱国的诗句范文

自《诗经》以来，诗歌已成为中华民族的一份极其宝贵的文化遗产。在优秀诗篇中，诗人所表达的思想情怀都早已成为我们民族共有的精神、思想和感情，早已脱离了诗的个体形态而转变为超越时空的全民族的文化心态。当我们提倡爱国主义教育时，我们可以从屈原、杜甫、岳飞、陆游等大量爱国主义的诗人作品中找到精确的表达；当我们倡导勤俭节约、廉洁奉公时，我们可以从“清风两袖朝天去，免得闾阎话短长”等大量诗句中找到我们当代人需要的语料。可见，诗绝不是被动地置于被消遣、被赏玩的边缘地位的，而是可以成为对现实生活的精辟概括和借鉴运用于现实的，它仍然还是具有积极的现实价值和意义的活生生的思想文化资源。

一、诗文化的语用原则

诗文化作为全民族共享的思想文化资源是建立在全民族共同的价值理念的基础上的。全民族共同的价值理念就是中国诗歌文化产生“共同美”的美学基础。“目之于色有同美”(孟子《告子上》)，因为“美是诞生在人的实践与现实的相互作用和统一中，而不是诞生在人的意识与自然的相互作用或统一中，是依存于人类社会生活、实践的客观存在，但却不是依存于人类社会意识的所谓‘主客观的统一’”(李泽厚，美学论集，上海文艺出版社，1980，p163)。“共同美”的产生应该来自于人类共同的普遍的心理结构．既是人的自然属性的本真率性的体现，也是人的社会属性的自然流露。一首诗，如果被不同时代、不同阶层的人都认定为好诗，那说明是“共同美”的审美观念在发生作用，是人类共同的自然属性和相通的社会属性在同一个文化焦点上的契合。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”写出了自然界一种美好的宁静，也写出了人的一种美好生活体验。与《江雪》中所描写的这种生活有相同体验的人自然会认可，而没有这种体验的人也会被诗所营造出的氛围所感染，而产生向往之情。古人说：“仁者乐山，智者乐水”，其实何止是仁智者?从人的心理结构来看，人都是具有亲山亲水的自然属性的。人类本身来于大自然，与自然界原来就有发自内心的亲近感、归宿感，这也许是为什么大多数的山水田园诗都能够，产生“共同美”的一种原因。同样，大量爱情诗也一样地得到了普遍的认同。从心理结构看，只要是正常的人，都会钟情怀春，这是自然属性的反映。其实，不仅山水田园诗、爱情诗，就是在其他各类题材的诗，诸如边塞诗、悼亡诗、怀古诗、咏史诗等，就算是政治讽喻诗，也一样表达了作为自然人和社会人的人共有的思想和情怀，政治诗为什么也有这样的特点呢?人的自然属性具有生物的本能特点。生物在自然界“物竞天择，优胜劣汰”的环境中，自然的传承了争强好胜的生物本能，而追求成功、博取功名就成了人类自然本质的现实化表现，或者说是人自然本能的一种变形。在政治生涯中因失败而发出的哀叹和悲鸣、不平之感等等，是人被政治权利中心边缘化而产生的孤独话语。人本来就是群居性的动物，离群寡居不是人对自己物种的自然属性的认同方式，这种不认同自然也会跨时代、跨人群得到人们的共同体认；中国传统诗歌反映了中国人特有的思想和情怀。作为农耕文化深厚的国度，中国向是崇尚官本位的，入仕为官，“济苍生，安社稷”、“闻达于天下”可以说是中国人共有的精神和文化血脉，而大量政治诗所反映的正是这样的积极入仕的政治情怀，这对于身处仕途官场中的人来说自然是一种经验的写照，而对那些尚未入仕或正待入仕的人来说，这是一种政治性的“预述”，是一种正式步入官场的前体验，是人作为社会人的一种间接经验，即使在现在也一样可以获得跨时空的认同，也就是说，人类的心理和文化结构决

定了“共同美”的存在。

二、诗文化活用特点

作为传统的文学形式，诗不是什么人都可以随便解读的。如果仅把诗的功能局限在欣赏和解读的层面上，那无疑是大大地降低了诗的语用功能。从语用角度来看，语言是用来交际的，诗仅是一种语言素材，也是可以产生沟通交际的作用。这种作用建立在交际双方共同文化心理结构的基础上，具有这样的几个特点：

1、诗的活用——言传意会。诗歌一旦进入社会交际的语境中，并不要求对诗中每个宇、词的意义都十分清楚。语用学家thomas认为，“语境的意义并不孤立依附于语词，也不由发话人或受话人单方面产生；意义的生成是一个动态过程，涉及到会话双方的意义协调、语境及话语意义潜势。”(转引自：林波、王文斌，从认知交际看语用模糊，外语与外语教学，2003年8期)可

知，话语的意义是在交际双方的互动之中，是在具体的语境中产生的交际意义。在交际的语境中，诗已经不是停留在解读的意义上，而是追求有效的运用，追求的是在具体交际的语境中产生的实际意义，因为“一切语言文字的意义，平时都是抽象的，必要到实地应用才成为具备一切因素的具体意义。”(陈望道．修辞学发凡．上海教育出版社,2001,p33—34)两个陌生人偶遇，很投缘，一方希望继续交往下去，一方却只愿意将双方的关系停留在“仅此”一次的偶遇上，怎样去向对方表达自己的这种意思呢?直截了当地说肯定不合适，用一句“相见何必曾相识”就可以婉转表达不必继续交往的意思，而这句诗在这里的语境意义与诗的原意相去甚远，原诗是表达相逢时来者都是客的喜悦心情，而在这里却变成了在离别分手语境中表达分手的一种超然和豁达，尽管与原诗原意已不完全吻合，但却能将不便说明或难以言表的话语表达出来，不用再作过多的解释，却都能被理解或意会。由此来看，运用诗歌进行交际的“过程应该是一个策略选择的认知过程，也是语境成分和语言结构相互顺应的动态过程。策略选择意味着发话人有时在某种具体语境中不便直言其意，而需采用语用模糊手段(如间接言语行为)来实现其交际意图的传递。”(转引自：林波 王文斌，从认知交际看语用模糊，外语与外语教学2063年8期)

2、诗的活用——精致美好。诗作为一种话语资源在实际交际的语境中所产生的言语交际效果是具有特殊魅力的，这就是诗本身的精致和美好。语言本无所谓好与不好，它只是一种符号而已，但如果将语言放到现实社会具体的交际语境中，确实会有差异和不同。语用学的顺应理论认为，“语言是一种社会行为，和人类生活中的认知、社会以及文化因素紧密相关。使用语言的过程是一个进行选择的过程，”(转引自：林波、王文斌。从认知交际看语用模糊，外语与外语教学，2003年8期)同样的话，有的人说得好，有的人说得不好，其中的区别就是言语交际的话语材料本身是有“性价比”的。选择“性价比”高的话语材料，所产生的表达效果就一定好，甚至会远远超出交际者本人的言语期待，也就是说，这时的言语交际就产生了语言的“附加值”。而诗歌使现代社会的人际沟通充满了人性化、情谊化的表述内涵。同样是表达对春天的感受，莺飞草长、鸟语花香、生机勃勃等语词如何能与“本文由论文联盟收集整理草树知春不久归，百般红紫斗芳菲草书”、“啼莺舞燕，小桥流水飞红”、“等闲识得东风面，万紫千红总是春”这样的诗词相比拟?诗词不仅表达春色，还抒发人情，使春天变得更精致、美好；诗词这样精致、美好的语用特点在表达人类最美好的爱情时就更加突出。男女相见，一见倾心，在这种男女双方都欢悦惬意的语境中，要表达那种一见钟情的情感如何表达?纵有千言万语，恐怕也不如一句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；表达男女对爱情执着永恒的追求，无论怎样表达感情也不如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；要表达对爱情的忠贞不渝，无论如何信誓旦旦，也不如一句“君当作磐石，妾当作蒲苇”(来得坚决深切，既刚又柔。）诗在现代人交际的语境中，它将今天人们想要言表的话语表达到位，而且还将没有说出来的，或者一下不能完全说出来的也表达了出来，这就是诗在今天语境表达中的精致和美好。

三、诗的语用方法

诗的语用行为是具体的语境中的言语行为，离开了具体的语境，诗的语用意义就难以被认知，也就难以沟通和交流，诗的交际语用功能就无法实现。诗在当代的语境是文体之外实际交流的社会、文化、心理与非言语的语言环境，是字词之外契合当代人思想、情感，符合言语交流双方当时、当地交流意向的语境。因此，诗在当代的语用方法就是顺应当代语境方法。

1、直接语境的运用：直接语境是指言语交流的“主体”和“客体”在具体的语言场中的情境。中华民族大家庭本身就为我们提供了可以进行直接交流的情境或大语境，在这样的一个大语境中，传统诗歌可以“直致所得，以格自奇”(司空图《与李生论诗书》)，可以直接运用于当代社会人与人的交流和沟通的，也就是说古典诗词中的诗句、标题、意境甚至主题都作为当代话语进行言说。近年来，海峡两岸交流互访日益频繁，在重大的历史性会面中，几乎都可以看到传统诗歌在相互一致的文化背景下的直接运用。2005年04月28日，总书记将与连战举行历史性的会谈，贾庆林用“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”来表达对跨越了60年的历史时空的真诚期待。总理是一位十分擅长运用中国古典诗歌的国家领导人。2006年9月6日，访欧前夕接受欧洲五家媒体采访时说自己“身无半亩，心忧天下”。“读破万卷，神交古人”。“为天地立命，为生民立命”。“为往圣继绝学，为万世开太平”。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。“为什么我的眼里常含有眼泪，因为我对这土地爱的深沉”……短短的几句话，说出了温总理的理想，抱负和决心，言简意赅，给人耳目一新的感觉。

2、邀请语境介入：邀请语境介入的方式是对言语“主体”进行语境控制、变被动为主动的一种言说方法。语用学的“主体”是一个具有构造性的概念，或者说是一个被构造出来的东西。要实现说话者和听者之间交往和理解的目的，就需要对其语境，即可理解性的条件进行构造，只有满足了这些条件，互相之间的交流和理解才是可能的。“把句法—语义构造的产物及其构造过程一并纳入重构的范围，并作为自己研究的对象。只有在这样构造的语境中，一种话语除了合乎句法—语义的条件外，还要满足当时当地使用的条件。”(盛晓明，《话语规则与知识基础》，学林出版社，2000)。在当代社会的言语交际中，传统诗歌是以文学语言自含的媒介性来满足当时当地使用的条件的，这一点在琼瑶的小说中非常普遍，在近年来的流行歌曲中也十分典型。大陆歌坛岭南派的领军人物陈小奇有一个颇有影

响的“涛声依旧三部曲”——《涛声依旧》、《白云深处》和《巴山夜雨》。单从歌名上来看。已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴，它使我们看到，在以邀请语境介入的方式进行沟通和交流过程中，“每一主体将自己客体化，从而共同地构造出为任一主体都能共享的情境。通过彼此间的互动过程，主体间一方面互相理解对方的意思，从他人的观点中看到并认识自己；另一方面各自劝说对方接受自己的观点，同时也被对方所劝说”(盛晓明，《话语规则与知识基础》，学林出版社，2000)。值得我们注意的是在越来越多的场合，尤其是在一些比较敏感的政治场景中，邀请语境介入的方式在不同文化背景、不同的政治立场和意识形态的人们之间的沟通和交流可以起到十分积极的作用。2006年4月21日，在白宫举行的盛大午宴的演讲中引用了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的著名诗句，希望美方能够采取与中方一样不畏艰险、勇往直前“向前看”的态度，表达了“深化互利合作，促进共同发展，推动中美建设性合作关系全面发展”的愿望；同样，前法国总统希拉克2004年10月9日访问四川成都时，他引用“蜀道难，难于上青天”诗句来强调入蜀的艰辛，强调中法两国领导人开创的友谊来之不易，使中国人民能够一下到自己熟悉的语境中，从而对希拉克总统在维护和发展中法两国的友谊方面所付出的艰辛和努力有了更进步的认识。

四、诗的语用创新

诗的语用功能是在具体的语境中产生的。以”思故乡”、“爱祖国”为例，这是中华民族都具有的民族情怀，这种民族情怀就是一种大语境。今天，“思乡爱国”在当代中华民族特殊的政治格局下，被赋予了特殊的意义——“统一”、“和平”。“统一”、“和平”成为中外华人一个共同的心愿，尤其成为目前海峡两岸中国人都可以认同的一个理想，这样的愿想就构成了两岸人民进行对话交流的大语境。在这个语境中，诗就成为中外华人，尤其是两岸人民互动交往的一个极其美好的介质。两岸对话严格控制在同一个语境中——就是“一个中国”。承认“一个中国”，就是爱国。在这个“思乡爱国

第7篇：表达爱国的诗句范文

1、分层第一层：由开头至“不，这些都还不够。通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：“我必须是你近旁的一株木棉至最后.表达作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

2、分析第一层：用“绝不学“绝不像昭示诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈，全国公务员共同天地弃----一种是“凌霄花似的,需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情;一种是“鸟儿式的对橡树一厢情愿式地频频示爱,遭橡树冷遇可仍要死缠着不放,撞了南墙也不回头的幼稚可笑,丧失女性尊严的爱情.即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情,诗人也用“不，这些都还不够明确宣告自己的不认同和批判.不管是“泉源对橡树似的不求回报的“长年“慰藉?还是“险峰似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光“春雨式地对橡树无止境的忘我奉献.在诗人看来,这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。最后导致人格的萎缩，不自觉地自降男性一等，匍匐为奴。假使一种爱情不能使一个女性的人格更趋健全、完美，而是走向了他的反面，这种爱情还有什么价值可以称道呢？

通过分析，表现诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心，似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲，这是诗人对旧的传统强加于女性身上的枷锁的破。

在诗人眼中，这些爱情是不具备爱情的应有之义，那么诗人心目中理想的爱情格式是什么呢？假如男人是一棵橡树，我如果爱你，我怎爱才算是理想的爱情呢？

第二层：诗人在下半部份用“我必须是你近旁的一株木棉／作为树的形象和你站在一起作了神圣而庄严的回答。

理想爱情中男女双方应是彼此独立的,处于爱情中的女性应保持有独立的人格:你是一棵橡树,我就该是一株木棉,决不能是凌霄花的藤.女性,不仅在男女双方“永远分离的物质状态下,应该是一棵独立向上的树,即使在男女双方“终身相依的精神领域，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍是一棵能够独立支撑自身身躯的高大挺拔的树。

理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。男性有橡树的刚勇、果敢、锐利----“你有你的铜枝铁干／像刀、像敛，／也像戟女性便应该具有木棉的热烈、柔韧、厚重----“我有我红硕的花朵／像沉重的叹息，／又像英勇的火炬?只有双方具备了相匹配的能力,才能互为支持,分担苦难,共享人生----“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾蔼、流岚、虹霓?在人生的台上,爱情剧中的男女双方演的应是对手戏,同为主角.这样,戏才能演得趣味横生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，让男性独领，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退、唱得兴味索然，这出爱情戏也会在单调、清冷中草草收场，难以善终。

有破就有立，第二层是诗人对自己心中爱情观的确立。诗人以阴柔的木棉自喻，对阳刚的橡树倾诉内心的幻想：“根，紧握在地下／叶，相触在云里?每一阵风过/我们都互致敬意,但没有人/听懂我们的言语?“仿佛永远分离，却又终身相依、相互平等相互独立的基础上，共建新型的现代的爱情观念。诗人对爱情的要求和憧憬，表达了诗人对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望。

深化：

理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情---建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。

舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。这在当时十年浩动刚刚结束,国人亟待在文化的空地上重铸民族精神之魂之际，具有重要的促进意义。

诗人的自我不仅指向过去，而且也指向未来，它不仅是诗人自己是什么样子的评价，还是诗人诗人关于我该成什么样子的探索或思考。这样，抒情主人公必然包含着诗人的人格理想，使之成为理想化了的自我。黑格尔在《美学》中说：“要求得到另一个人的重视不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具体的孤立的因而是有局限性的事例中的体现，而是我的主体性的整体，我应该把这主体性所包含的一切，把我这一个体的过去，现在和未来的样子，全部渗透到另一个人的意识里去，成为他所追求和占有的对象。”由脉脉含情到心心相印，爱情诗的美，由于展现了人格的价值面变得崇高了。在舒婷的爱情观中，爱既要心灵相通（根，紧握在地下，），更是人格的相映（你有你的铜钢铁枝，我有我红硕的花朵）。爱情要忘我却不能丧失自我。忘我是对爱情如交易，视人格如财物的一种超越；不丧失自我是对视情人如靠山，视自己如附庸的一种超越。只有平等才有交流，只有并进才有共勉。这种女性的自尊心理，这种对爱情的理想追求，是新时期女性文学的重要主题，其中反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强。

4．总结：从感情抒发上，第一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻行千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年以来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗、是抗争、是战斗、诗人一直以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬、激奋、向上的。

第二层诗人的感情是平缓的，从第一层的激昂中跌落下来。诗人以女性的温情，真挚细腻、缠绵悱恻地抒发自己内心的梦想，像小溪流水潺潺，如一株木棉在清风中摇摆。

四．形式特点

象征：是诗歌重要的形式和特点。不是从整体上孕含象征意义,而是在具体的形象上直接在表达象征意义.橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔.体正是意象诗大显神通的地方。这首诗就是一首意象化了的诗。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规橡树的铜枝铁干?木棉的红硕的花朵，正是阳刚和阴柔的具体形象。

对偶：是诗歌语言形式的核心内容。我国古典诗歌，尤其是律诗，都大量使用对偶句。本诗继承中国诗歌的优秀传统，大量整齐匀称的语言对应形式。如第1句至第3句/第4句至第6句；第7句，第8句/第9，10句；第11句/第12句；第16句/第17句；第22句至第24句/第25句至27句；第28句/第29句；第30句/第31句，它们在字，音，义上严格对应，在行上宽泛对应既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表达了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

五．学生评述舒婷的另一首朦胧诗《墙》

原文：我无法反抗墙，

只有反抗的愿望。

我是什么？

它是什么？很可能

它是我渐渐老化的皮肤，

既感觉不到雨寒风霜，

也接受不了米兰的芬芳。

还有可能

我只是株车前草，

装饰性地寄生在它的泥缝里，

我偶然，它必然。

夜晚，墙活动起来，

伸出柔软的伪足，

挤压我，勒索我，

人我适应各种各样的形状。

我惊恐地逃到大街上，

发现相同的恶梦，

挂在每一个人的脚后跟。

一道道畏缩的目光

一堵堵冰冷的墙。

呵，我明白了，

我首先必须反抗的是：

我对墙的妥协，

和对这个世界的不安全感。

分析：意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能加强诗的理性力量。化抽象为具象，正是抽象诗大显神通的地方。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然当作当然和必然”。诗人说“我无法反抗墙，只有反抗的愿望”，正说出她对传统的不满。

“我是什么？它是什么？”这是万古常新的问题，诗人的回答也只能是哲学范畴“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。对于文学新人，传统之墙乃是渐渐老化的皮肤，文学新人只是在泥缝里寄生的小草，这就是反抗意识萌芽的契机。

于是，恶梦出现了——一个适应传统的梦。那是心理上的阴影，像影子一样“挂在每一个人的脚后跟”。是的传统影响着每一个人，你适应它，就只能射出畏缩的目光；你坚持它，捍卫它，就成为“冰冷的墙”。

梦中有真理。诗人说“我明白了”。她应该首先战胜自己：克服妥协心理，克服恐惧心理。这样，非但不会为传统的墙所围困，而且还可能由冲破传统而改造传统，由脱离传统而丰富传统。

新诗潮力求摆脱新诗的政治抒情传统。内容上，由强调“大我”到重视“小我”；在形式上，由形象化转化为意象化，趋向于理念和感知的变形。。其特点，尊重自我的身世感受，着重表现富于“主体性”的人格形象。客观上，它确实表现出解放思想带来的心灵复苏，以及在新时期一代人的自觉。这种新的文艺风气，无疑是对传统的有力冲击。

六．课后练习：阅读舒婷的《也许》，回答诗后问题。

原文：也许

----答一位读者的（甲）

也许我们的心事（乙）没有读者

也许路开始已错结果还是错

也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭

也许燃尽生命烛照别人，身边却没有取暖之火

也许泪水流尽，士地更加肥沃

也许我们歌唱太阳，（丙）被太阳歌唱着

也许肩上越是沉重信念越是巍峨

也许为一切苦难疾呼，对个人的不幸只好沉默

也许由于不可（丁）的召唤我们没有其他选择

题目：（1）理解诗意，为甲、乙、丙、丁处分别选入最恰当的词(c)

问题总是同时回避

寂寞全是而不抗拒

寂寞总是也抗拒

孤立完全也推辞

（2）对这首诗的理解不正确的一项(a)

这首诗充分表达了诗人鄙视生活中弱者的思想感情。

本诗以促膝谈心的方式来抹去“读者”心中的孤独寂寞感，并回答“读者在生活中所产生的困惑。

本诗承认生活中的某些缺憾，但更看重有信念、有责任感的人生。

这首诗运用反复、排比的修辞方法，；在反复中增加抒情的浓度，在排比中增加语势。

（3）对“肩上越是沉重”理解正确的一项是（d）゛.过重的工作量

过重的家庭生活负担

过重的精神负担

高度的社会责任感

分析：这道题目的设计主要是检测对现代诗歌内容构思与抒情对象的理解程度。从诗句中，我们并不难看出这是一首人生哲理诗，它表现了积极面对生活勇于进取的人生态度。赏析这类诗，要从朗读入手，进行联想想像，再现作者的艺术创造境界，领略诗歌表达的情感。

七．现代诗歌的赏析要点

1．揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。

2．深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。

3．充分分析诗的感情。

4．细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。

探究活动，全国公务员共同天地

第8篇：表达爱国的诗句范文

《无题》(泛读课文)

作家作品：

李商隐晚唐诗人。擅写七律，七绝，尤以“无题”著称;

作品集为《李义山诗集》，此首《无题》是一首爱情诗。

课文讲解：

一、本文主旨

表现忠贞，执著的爱情，抒写了男女双方深挚的相思之情。

二、课文串讲

全诗分为四层。

第一层：1—2句。描写离别之情。

第二层：3—4句。运用比兴手法，述说离别之后，自己情思难断，哀愁不已。

第三层：5—6句。设想对方的思念之情，年华流逝，孤寂难眠。

第四层：7—8句。借神话传说表达自己要去探望对方的心愿。

三、词语解释

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。晓镜：拂晓照镜但：只;

相见时难别亦难，东风无力百花残。相见的机会很难，离别时更难分手;暮春东风吹得无力，百花逐渐凋残。

学习要点：

1、这是一首七言律诗，爱情诗;

2、重点掌握“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”两句的含义。

所用比兴句。蚕“丝”用谐音，比喻相思;腊“泪”比喻眼泪，表示无穷尽的思念。

3、说明“晓镜”一句由自己推及对方，在表达感情方面的作用。

“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”两句是在设想对方。其作用有：(1)设想情人也在思念自己，更加强自己的无限思念;(2)转写对方，也表现出自己对情人时时刻刻挂在心中。

重点段落分析：

全诗。

《蜀相》(重点课文)

作家作品：

杜甫我国古代最伟大的现实主义诗人;

其诗歌真实地反映了安史之乱前后唐王朝由盛转衰这一历史时期的社会现实，有“诗史”之称。

杜甫诗歌的风格是“沉郁顿挫”。

本诗属于七言律诗。

主旨：

作者怀着崇敬的心情瞻仰三国时蜀汉开国丞相诸葛亮祠堂，对诸葛亮历史功绩和忠心为国的精神给与热情地肯定，对其“出师未捷身先死”的悲剧给与高度同情。同时也抒发了自己在国家动荡之阶，未能有所作为的感概。

课文串讲：

前四句描写景物。首句设问句，表示自己崇拜已久，来到成都，急于往访的心情。“自”“空”两字，表明物是人非，人们已经忘记诸葛亮了。

后四句抒发感情。“三顾”是明君求贤，“两朝”是贤相图报。最后两句是感叹诸葛亮大业未成，也寄托自己的感叹。

词语解释：

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。频烦：几次开济，开创基业，匡济国家。

出师未捷身先死。捷：成功。

学习要点：

将写景，叙事，抒情，议论融为一体。

前四句描写景物，但景中有情。寓情于景。五六句叙事，内中也含着感情。最后说出自己的理想，愿望，发表了议论。

颔联对丈工整。中间两联必须对仗。“映阶”对“隔叶”。“阶”平声，“叶”仄声。“碧草”对“黄鹂”，“草”平声，“鹂”仄声。

第9篇：表达爱国的诗句范文

［南宋］陆 游

僵卧孤村不自哀，

尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

赏析

这是年近七旬的陆游，在一个风雨交加的寒夜，支撑着衰老的身体，躺在冰凉的被子里，写下的一首热血沸腾的爱国主义诗篇。这首诗以“痴情化梦”的手法，深情地表达了诗人收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝的精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。

诗的前两句，直接写出了诗人自己的情思。意思紧密相连：“僵卧孤村不自哀”描述了诗人的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵卧”道出了诗人的年迈境况，“孤村”表明了诗人与世隔绝的状态，一“僵”一“孤”，凄凉至极，笼罩着一种悲哀的气氛，让人心生同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。因为诗人的爱国热忱达到了忘我的程度，已经不把个人的身体健康和居住环境放在心上，而是“尚思为国戍轮台”，仍有“老骥伏枥，志在千里”的气概。但是，诗人何尝不知道现实是残酷的，是不以人的意愿为转移的，他所能做的，只是“尚思”而已。这两句诗集中在一个“思”字上，表现出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之心！

后两句由现实转入梦境。“夜阑卧听风吹雨”紧承上文。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真

切地感知自然界的风吹雨声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活……这样听着、想着，辗转反侧，诗人终于幻化出一个特殊的梦境：铁马冰河。“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表现了诗人的英雄气概。“入梦

来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无力杀敌，一腔报国之情只能寄寓梦境。因此，“铁马冰河”的梦境，使诗人强烈的爱国主义思想感情得到了更充分的表达，这也是一代仁人志士的心声，是南宋时代的民族正气。这些不朽的精神构成了我们中华的“民族魂”。

达标练习

1.从整体上看，全诗写出了诗人的什么愿望？像诗人一样有这样愿望的人你能再列举一位吗？

2.诗歌前两句运用了什么写

法？说明了什么？

3.“夜阑卧听风吹雨”一句语意双关，应怎样理解？

4.“铁马冰河”进入了诗人的梦境，这说明了什么？