宣传片精选(九篇)

第1篇：宣传片范文

企业宣传片和公司宣传片详细的拍摄制作流程步骤：

1 . 根据客户的需求初步制作宣传片的形式：根据客户提供的企业信息策划文案，这是需要从客户那里了解和沟通得知的企业信息逐步形成制作方案。

2 . 与客户时时沟通，详细了解企业信息：了解一些企业信息和企业客户的需求来确定宣传片的拍摄时长，拍摄安排和配音的音效等等。

3 . 根据与客户的沟通和创意人员的方案作出初步的报价：根据客户对片子的要求和初步的设定，我们专业人士对片子的设计和日程的安排，设备的选择与客户进行沟通对片子进行报价，让客户了解到我们的工作内容。

4 . 对企业公司结构的了解，素材的收集这就形成的企业宣传片和公司宣传片的初稿。送往客户哪里审核，定稿。

5 . 片场的确定和勘察：文案确定后，就是片场的勘察了，当然这是由摄影师和导演去看的。

6 . 出分镜头拍摄和解说词与客户沟通修改：宣传片的拍摄都是要与客户时时沟通，了解客户的需求的。文案和片场的确定之后就是对分镜进行拍摄和解说词的配音，并交给客户审核，提供修改意见，与客户确定脚本无误后，审核通过。

7 . 对宣传片进行前期的拍摄：文案，片场的确定，根据企业宣传片的流程后续就是前期的拍摄，后期制作，客户的审核并进行修改和最后的完成完整企业宣传片或公司宣传片。

第2篇：宣传片范文

电视宣传片是伴随电视节目而生的产物。我国早期的电视节目都不是24小时播出,一般电视台在每天节目开播时和晚间全天节目结束时都要播出当天或明天节目的预告,这就是电视宣传片的最早形态。其特点是在一个时段内,力求对本台所有节目进行全面的推介。随着电视频道的增加,电视的竞争日益白热化,为了不影响频道的收视率,大部分电视台都不再拿出大块时间来做节目预告,而逐渐采用每次用较短的时间,对单个节目或剧目推介的做法。从此,电视宣传片便正式出现了。

特色与亲和力并重的频道宣传。电视频道越多,个性特征越是自身最珍贵的资源,当前,媒体竞争已进入“自助餐时代”,观众的选择取决于代表满意度取向的遥控器按钮。当观众面对几十个令人眼花缭乱的频道时,靠什么选择频道,这既是最容易的又是极困难的事情。在经过短暂需求的比较之后,频道的品牌特征与品牌印象,几乎决定了频道的选择。而最能体现个性特征的就是频道的定位。在展示频道个性特征的频道定位确定之后,如何宣传这个定位,让它深入到观众的心目中,就是频道宣传片大显身手的时候了。

在完成频道推介任务的过程中,有两个重点内容是必须照顾到的:一是准确传达频道特色定位,二是营造与观众间的亲和力。频道定位是宣传片的核心内容,准确地推介频道特色,有利于目标观众的锁定,并能够逐步形成和扩大固定的收视群体。亲和力营造则是宣传片所要突出的另一个重要内容,它的目的是通过频道亲和形象的塑造,以目标观众为核心向边缘观众辐射,最大限度地扩大频道的影响,从而实现收视率的最大化。

小中见大才是频道宣传片成功的不二法门。一个简单的意象,几条纤细的线条,远比庞杂与繁琐更容易在观众心目中留下深刻印象。

频道宣传片有单个的,也有系列的。单个的宣传片可以在每天节目的各段落中有节奏地播出,并保持一定的密度,以实现观众的到达率。系列的宣传片可以穿插播出或分季节播出。

惊悚、悬疑与温情相加的电视剧宣传。古装剧、战争剧、偶像剧、情感剧、悬疑剧、侦破剧……电视剧的种类和题材不一而足。作为一个专业的电视剧频道,电视剧的推荐无疑是整个宣传环节的重中之重,那么电视剧的宣传片要怎么样策划和制作,才能达到吸引目标观众来收看的目的呢?仔细想来,各类题材的电视剧不外乎要达到一个目标,那就是用情节或情感来笼络观众,从而实现充分销售。目前电视剧所惯用的杀手锏就是三个:惊悚、悬疑与温情。循着这个规律,电视剧宣传片的首要任务是通过对电视剧情节的浓缩和提炼,找出一条最容易突破的主线,秘诀之一是要对剧情有充分的了解,精心提炼剧情中的精华和诱人之处;秘诀之二是要有一颗寻常观众的心,能准确把握他们的喜好与要求。在此基础上强化惊悚与温情的特点,迅速抓住观众的注意力。

意象连同预告的栏目宣传。电视栏目是电视节目中最常见的形态,它以内容、形式和播出时间上的划一性而拥有固定的收视群体。由于电视栏目是存续时间较长,甚至长到几年十几年的时间,所以经常性地对栏目进行推介,是保证其长盛不衰的重要手段。

电视栏目的宣传片应该侧重于栏目意象的宣传和下期节目的预告。所谓意象宣传,就是以电视栏目的定位为主体,宣传片的编导和策划人员必须对本栏目观众的内心感受有一个真切的把握和准确的表达。所以栏目的宣传要有一个“常变常新”的概念,在一个主题定位下争取有多种形式表达,整个宣传思路应该是系列化的、饱满的、富有生命力的。如果宣传片只表达编导者的艺术取向,而这个取向恰恰与观众没有契合点,那么这部宣传片是不成功的,很难达到应有的宣传效果。在意象宣传完成之后,栏目宣传片的另一个任务就是下期节目预告,让观众提前知道栏目近期播出的具体内容。

个性化兼并公益性的主持人宣传。提起电视频道,提起电视节目,都离不开电视主持人。可以说电视主持人是电视频道一个最为重要的标志,也是传递频道理念、确立频道和栏目特色的重要载体。从观众的角度来说,一名主持人的表现常常成为他们评价一个电视频道或电视节目的重要依据,也就是说,如果一个电视频道没有让观众印象深刻的主持人,至少可以说这个频道是有欠缺的。做好主持人的宣传片,是宣传频道和节目的另一个方式的切入点。

既然主持人是常常被观众拿来评价的公众人物,那么对其宣传就要注重两个方面的内容:一是主持人独特的个性,二是主持人与观众的贴近性。对于主持人来说,风格产生魅力,只有根据自身的特点和节目的特性来确立与众不同的风格,主持人才会被观众所注意和接受。所以针对主持人的宣传片的策划一定要立足于表现和强化其风格特点,放大主持人的体态、举止、表情、动作等外部特征,力求在观众心目中打下更为深刻的印记,产生关注这个主持人的愿望。宣传片的另一个功能就是展示在节目中难以展现的主持人的另一个侧面――他们的内心世界。心与心的交流是最易获得共鸣的沟通方式,所以针对主持人的宣传片要格外注重其内心世界的开掘与展现,并力求与观众产生共鸣。主要方式有很多,但最重要的也是最容易收效的是表现主持人参与公益事业的热心和热情。对弱势群体的关注、对社会问题的见解、对生活细节的处理,都会较好地表现主持人的情操、品格和价值取向,并在观众心中留下美好的印象。无论是表现主持人主持风格的还是展现其内心世界的宣传片,都要注意一个问题,那就是不要表现某个主持人的不足之处,如并不出色的歌声、舞蹈、行为,以免产生负面的宣传效果。

电视宣传片的制作和播出已经成为一个不容忽视的产业,电视宣传片的作用是制造出促使观众看的一种心情、一种欲望、一份好奇心。更重要的是,它也在制造着电视频道的未来。重视宣传片的生产,将会是拉动电视频道收视增长、培养频道强势品牌的重要手段。

第3篇：宣传片范文

一、影视剧

认真执行宣传纪律，调整了影视剧编排思路和时段，加大了爱国主义和优秀影视剧的播出，压缩了其他类型影视节目的播放数量。通过自查，频道在播影视剧中没有涉及凶杀、暴力、吸毒、涉黄等内容。

二、宣传片

第4篇：宣传片范文

消防安全宣传片观后感

火灾，无情地吞噬了无辜的生命，无情地什么也没有留下，只无情地留下一片残墟，俗话说：“水火无情”；“贼偷一半，火烧全光”。

小时候，不懂事，不知道火灾是什么东西，也不知道火灾有多么危险，但也确实没见过火灾。

我只隐约记得火灾就是着火了，但事实没这么简单！何曾想过，当我遇上火灾，我会怎么做？会打119吗？会使用灭火器吗？还是会逃生吗？都无从可知。

然而学校组织的消防安全教育却给我了很大的启示。现在的火灾已无法用生动的字眼来描绘，来复述，尽管是“疯一般的蔓延了开来”、“吞噬”、“夕阳如血”、整个世界好像都是红色”、“滚滚浓烟弥漫了大半个天”还是“分不清天与地的界线”——眼前的世界，只有经历者才能体会！这次的教育告诉我们：我们对预防火灾太不在意了，非要在最后关头才后悔。

片子里的各种消防器具是什么，用来干什么，我纯然不知道，我就像丈二何时摸不着头脑，但是我知道，这些知识也许就会有那么一天，我将用到它们，我会为我自己感到骄傲在几年前的一节班会课上学过，也许会不记得是哪一年，但我会记得那次我们看了“消防安全教育片”。

总之，不怕一万就怕万一，为了避免那个万一发生，记住它们，没错！生命诚然可贵，遇事需谨慎。

消防安全宣传片观后感

开学第一天，早上开学典礼后，学校组织我们在家观看了《消防安全第一课》，视频里讲了面对火灾时，我们应该如何正确对待？

火，人类离不开的东西，它无私的给人们带来必不可少的光明和力量，可以说是人类的好朋友。但是，如果我们对火缺少警惕，调皮的火苗不断的扩散，以至于吞噬人的生命，是很危险的。只要你稍稍松懈，它就会时刻威胁你的生命，如今不知有多少人在火中无声的死去。无论如何挣扎叫喊。也无济于事。因此，我认为消防安全很重要！如今许多人对此觉得无关紧要，这是多么危险了！其实懂得从火场中逃生，是很重要的。如果你掌握正确方法，也许就不会遗憾终生了。

1、保持冷静，及时拨打119火灾报警电话；

2、要学会正确使用消防器材；

3、要学会预防火灾的发生；出门时一定要切断家里的电源。发生火灾时不能乘坐电梯，要拿起毛巾、衣物，从安全出口逃生走；下楼梯时要注意不要踩踏。

中小学生不能直接参与扑火活动，要积极参加学校每月组织的消防演练等等。

通过观看视频，我懂得了火灾不仅会造成我们的损失，严重的会造成人员伤亡！所以我们要珍惜自己和他人的生命！要从小做起，从自我做起，从点滴做起，在家里、在学校想做一个合格的消防安全员。

生命只有一次，它是那么脆弱！懂得一些消防知识可能会让你的生命更快乐、更安全、更幸福！生命只有一次，它是那么脆弱！懂得一些消防知识可能会让你的生命更快乐、更安全、更幸福！

消防安全宣传片观后感

“火善用之则为福，不善用之则为祸。”

现在正处秋季，风高物燥是火灾的高发季节。为了进一步加强学生的消防安全意识，今天下午我们全校师生观看了一场触目惊心的消防安全教育宣传片。这是一部潜移默化中增强消防安全意识和消防法制观念的教育片。

该视频选择具有典型意义的火灾案例，以纪实的风格，直观形象地宣传了火灾的危害及怎样预防火灾，遇到火险时如何灭火，人身安全及自救逃生等基本消防知识。通过观看视频，不仅使全体师生在安全消防意识上受到了启迪，同时也提高了对火灾等紧急突发灾害的自救逃生技能及应对紧急突发事件的能力，增强了学生的自我保护的能力。

视频中的一场场火灾，烧毁了家园，烧掉了财物，令人陷入了绝望的深渊，迫向死的边沿，甚至吞噬了生命。大火过后，留下了满目疮痍。这种惨痛的教训告诉人们，如此无情的残酷的火灾为什么会发生？由于人们缺乏消防知识，消防知识淡薄，消防设备残旧不完善等等造成了一幕幕人间惨剧，所以我们要时刻把安全放在首位，约束自身行为，创造良好的消防安全环境。

火灾离我们是很远的，多少血的教训告诉我们：“一切非自然灾害都是可以预防的”。是啊，只要我们平时注意对各类事故的防范，那我们就可以有效地避免各类灾害的发生，火灾就会离我们很遥远。我会用自己的实际行动，来做好消防安全工作！

消防安全宣传片观后感

一场小小的火灾就能夺去上百、上千人的生命，这真叫人触目惊心。今天，老师带领我们看了一场有关防火的话剧，给了我们深刻的教育。

故事里有个年轻、帅气、孝敬的小伙子，他敢于和火魔作斗争，敢于奉献，真叫人佩服。有一位老大娘，她在楼道里随处扔垃圾，这是多么危险的一个行为啊!有一天，楼道里突然失火，原因就是那袋垃圾，还好及时发现，要不然这座楼就会化为灰烬了。

第5篇：宣传片范文

今天我看了一些是以禁毒为主题的宣传图片，实在是太恐怖了。图片讲诉着一件件因为父母亲吸毒而将自己的孩子卖给他人换取金钱买毒品的可怕事件，也讲诉着一个个因为吸毒而使身体腐烂的惨状……因为“毒”，那些弱小的孩子要忍受折磨，那些原本快乐健康的人被它所侵蚀。看着图片上一条条生命的结束，我开始怨恨为什么世界上要有毒。在这之前，我认为所谓的毒其实对身体没什么危害，因为听说现在有很多人在吸食呢！但是看了宣传图片之后，我对“毒”有了新的认识，原来海洛因、冰毒、白粉等都属于毒品。“毒”害人无数，是让人走向死亡的罪魁祸首，它拆散千千万万个幸福的家庭，是人类的最大敌人。“对于这样的侵蚀难道我们真的束手无策吗？”我不禁这样问道。不是的，只要我们能够抵住它的诱惑、有坚强的意志力去战胜它，我们就能阻止它所带来的一切。学校不是经常对学生进行禁毒教育吗？尽管这方面教育的力度很大，但还是听说有学生不以为然，仍抱着好奇的心理去尝试，结果被毒品所害。我们应该警醒自己不管任何人给我们什么香甜可口的东西吃，也不能随随便便接受，即使最亲密的朋友也不行。我在这里想送一句话给大家，希望牢牢谨记在心：“珍爱生命，远离毒品。”

五彩小学六年级：杨杨

第6篇：宣传片范文

关键词：音乐；城市音乐宣传片；传媒技术

前言

从我国第一支城市音乐宣传片的出现到现在不过20年，对于城市音乐宣传片的讨论目前国内外学者在社会学、广告学、传播学、艺术学等领域已有部分研究成果。学者大多通过阐述城市音乐宣传片的特点、功能及传播媒介探讨音乐的城市形象建构、音画关系、对观众情感影响的机制，实现城市音乐宣传片艺术性、商业性、文化性三者的完美统一。本文拟对我国城市音乐宣传片的历史和发展进行了梳理、研究，特别是对其中音乐与动画技术的使用进行讨论，希望能对城市音乐宣传片的后续研究提供一定的参考。

城市音乐宣传片，一般是由当地政府和旅游局主导建立地区或国际性的声望与影响力的城市名片。中国首例城市音乐宣传片《威海，CHINA！》的创作者王悦之认为，城市音乐宣传片是“把城市作为一个特殊的产品，用产品的营销手段和传播方式并结合城市自身的优势特点来进行的一种品牌传播。”城市音乐宣传片具有品牌传播的广告属性，但又不完全等同商业广告，因为其制作目的不完全是时效功利的，在向观众和游客介绍城市和地区的环境与文化的同时提高当地知名度和声誉，吸引潜在旅游、投资、移民、留学的客人，具有长期的影响力。

1我国城市音乐宣传片发展历程

（1）城市音乐宣传片萌芽期。2000年以前，旅游宣传片往往是通过娱乐节目的形式向人们传达，观众通过旅游类电视节目被动的获得该城市地区的自然与人文风情信息。往往除了风景美外，介绍枯燥无味，音乐编排简单，因此效果甚微很容易被人们忽略。自20世纪90年代末“山东威海市创作了我国第一支城市形象片”城市音乐宣传片这一新形式才开始出现。

（2）城市音乐宣传片发展期。从2000到2010年，随着与国际交流更加紧密，越来越多的国际旅游宣传片进入国人的视野，吸引了大量国人境外旅游，同样也刺激了我国相对落后的旅游产业。各地区人民政府和旅游主管部门都开始意识到需要主动运用城市音乐宣传片推广自己地区的文化，争夺潜在客人，提高地区形象。于是以上海为龙头的大量的城市旅游宣传片开始陆续进入人们的视野中，出现在电视屏幕和网络媒体上。呈现出由东部地区向中西部地区，经济发达地区向不发达地区发展的态势。从威海、上海、青岛、杭州、烟台、泉州、秦皇岛到中西部城市武汉、长沙、河南、成都，发展速度迅猛，其制作水平从此进入了高速发展的快车道。

（3）城市音乐宣传片成熟期。2010年后，中央政府和旅游部门越来越重视城市音乐宣传片这种宣传方式，以2010年世博会，城市音乐宣传片《心泊周庄》向世界传播为起点，标志着城市音乐宣传片开始由国内推广向国际推广逐步推进，我国城市音乐宣传片的发展进入成熟期。其后，2011年中国名片系列城市音乐宣传片《上海・中国名片》《杭州・中国名片》等在纽约时代广场播出。同年，杭州的三部城市音乐宣传片《A World of smiles The city of happiness》《休闲杭州，跟我来吧》《寻找》分别在欧洲、日本、韩国上映；2012年上海城市形象片《上海，灵感之城》通过旅游探索频道覆盖新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚等14个国家和地区，我国的城市音乐宣传片进入国际的舞台，向世界展现魅力中国和强大中国形象。

2我国城市音乐宣传片的内容与形式

我国城市音乐宣传片主要从自然环境、人文环境、文化观念三方面对城市形象进行展现。现代城市音乐宣传片往往涵盖悠久的城市文明、多元的城市文化、繁荣的城市经济、高质量的城市生活、创新的城市科技、和谐的城市社区、高水平的城市教育等方面内容。旅游城市主要从自然环境、民族风俗、劳动生产、宗教观念、建筑艺术等方面对当地的社会文化进行宣传。纵观我国大量的城市音乐宣传片都基本包含以下四个方面：其一，地理特征，包括特殊自然环境和自然资源。其二，特殊文化，包括饮食文化、茶文化、手工艺制品（刺绣、纺织、雕刻、陶瓷等）。其三，建筑艺术，包括地标建筑、历史景观、古镇牌坊等。其四，人文景观，包含音乐特色、民族风俗、等等。其叙述类型主要分为以叙述故事为主的故事型与音乐为主导的音乐型两类。

3我国城市音乐宣传片的完善与进步

随着城市音乐宣传片经验的积累与理论的成熟，我国城市音乐宣传片的制作技术也不断成熟、完善。表现在以下三个方面：

首先，越来越重视音乐的配合。我国早期城市音乐宣传片的音乐选配过于简单，其宣传缺乏趣味与美感。最近十年作为城市音乐宣传片的内容与文化载体，音乐的运用成为展示城市形象和民俗文化的重要方式开始愈发受到艺术家和制作者重视。一方面借鉴心理学情绪增感的理论，如Fridja提出的情绪律恰当使用音乐配合图文信息，使观众产生情绪共鸣，达到情绪增感效应；另一方面使观众沉浸于特色音乐所带来的城市异域风情的意境中，通过想象的作用驱使下达成心理学上感官联觉的认同效果。

其次，新民乐等现代音乐技巧的运用和电声及动画技术等新技术的加入使城市音乐宣传片制作水平和实际效果显著提高。例如，20104z《心泊周庄》完美地运用新民乐展现周庄古镇从传统到现代的历史变迁；《2013成都形象片》将川东民歌《太阳出来喜洋洋》做现代改编，将原来的音乐速度加急处理，配上电吉他、架子鼓等电声乐器音效展现出成都的城市活力；2015《中国名片浙江》将国画、雕塑等作品用动画的方式呈现其创作内容，向观众展现出浙江艺术作品活灵活现的艺术魅力。

最后，新媒体与新形式的应用。我国城市音乐宣传片通过由传统的电视台的单一媒介扩展到网络媒体、手机媒体，移动电视等新媒体，改变了传统媒体的传播单向性，使观众由只能被动地接受信息变成双向的主动选择。人们可以通过网站和微博的搜索查询到各自感兴趣的城市音乐宣传片。同时，个性化的纪录片与微电影等新形式的出现，如《IN深圳》和《成都，一座来了就不想离开的城市》等，大大提高了城市音乐宣传片的观赏性，丰富了城市音乐宣传片的种类，使我国城市音乐宣传片的推广越来越便利和有效。

第7篇：宣传片范文

[关键词]国家形象 宣传 创意

公共关系是组织对外塑造良好形象、对内营造和谐氛围的一种传播和管理手段。企业在市场求生存，城市在社会求发展，都离不开公共关系，而国家作为一种特殊的组织，在国际社会也面临着展示自身形象、提升国际影响的公关目标。随着中国融入全球化的程度越来越深，中国已经到了迫切需要塑造国家形象的阶段。2011年元旦刚过，一抹靓丽的“中国红”点亮了美国纽约时报广场，6块电子显示屏同时播出了中国国家形象宣传片30秒广告之《人物篇》。[1]与此同时，另一部长达15分钟的专题片《角度篇》也已制作完成。此举是新中国建国以来第一次以国家官方的名义，出于国际传播的目的而推出的国家形象宣传片，因此被各方誉为中国全面进入国家公关时代的标志性事件。

国家形象宣传片的历史溯源

国家形象宣传片是以国家为宣传主体，以国际社会为宣传对象，旨在宣传国家变化发展，扭转或提升国际形象，扩大国际影响力的影视形态。国家形象宣传片最早是作为国际政治和外交战略的产物而出现的。上世纪20年代，苏联实施“新经济政策”后为了向西方世界展示所取得的成绩，拍摄了系列黑白纪录片《苏联新貌》。这些短片在西方各国放映后，成功扭转了苏联以往的落后农业国印象，树立了苏维埃工业化的新形象。这种黑白纪录短片式的“国家形象宣传”，在二战前被各国普遍仿效。而第一个把国家形象宣传广告从电影搬上大众传播的电视媒体，则始于1964年的日本。作为二战后日本第一次在国际上正式亮相的东京奥运会，是战后日本国家公关战略的重要公关活动，而借助此次国际赛事，日本制作和播出了一个主题为“现代化的新东京迎接现代化奥运”的宣传片，成功地让世人看到了一个从废墟中崛起、重新步入工业化行列的新东京。[2]这一宣传片也成为日本战后重塑国际形象的重要传播工具。此后，尝到甜头的日本成为国家形象宣传片的热衷者，陆续推出一系列形象宣传片，如“欢迎来到日本”系列，画面以古建筑、文化祭、传统民俗、艺妓表演等风情民俗为主打，辅以秋叶原、新干线、银座等现代化场景的闪回，极力塑造“古老而年轻”的日本新形象。也许是受日本形象宣传片的影响，许多亚洲国家也纷纷推出国家形象宣传片，但此时的国家形象宣传片的政治色彩慢慢褪去，而更多地出于文化交流和发展旅游的目的，不管是“来与新的韩国相遇”、“令人耳目一新的韩国”，还是“5000年的回声”、“开心胜地，好客邻邦”、“山水、古建＋明星微笑”，几乎成了韩国的形象宣传片的定式。新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家，以及印度、不丹等南亚国家，其形象宣传片基本上走的也是“景点加文化”、“传统加现代”、“景物加微笑”的套路。

中国国家形象宣传片的缘起

由于历史、民族性格等特殊原因，中国政府对国家形象宣传一直未予以充分重视。虽然从上世纪末改革开放以来，中国发生了巨大的变化，但由于缺乏足够的对外宣传，外界对中国形象的认识一直存在错误或偏差，甚至一度出现“妖魔化中国”、“中国”等负面言论。中国第一次系统地、有组织地对外宣传是1993年北京申办2000年奥运会。此次申办虽然以失败告终，却让中国政府认识到了公关战略、形象宣传的重要性。时隔8年，2001年北京申办2008年奥运会众望所归，由张艺谋执导的申奥宣传片《新北京新奥运》让世人耳目一新，尽管只有短短的四分钟，虽然是以北京和奥运会的名义，却是中国第一次以宣传片的方式向世界展示中国变化。此后，中国开始启动了以北京奥运会为主题的国家公关战略，拍摄北京奥运会宣传片，开辟了北京奥运会官网、CCTV4、央视国际网络等多家对外窗口宣传平台，并逐步放开境外媒体在中国采访的限制……这期间，中国政府还启动了非典危机公关，在海外开办了300多家孔子学院。时至2008年，北京奥运会开幕式更是给全世界呈现了一场美奂绝伦的公关盛典，可谓一部极其特殊的“形象宣传片”。 随着中国对于国家公关的认识越来越深入，上海世博会、广州亚运会相继召开，上海世博会宣传片、广州亚运会宣传片相继播出，但美中不足的是，此时中国仍然没有一部真正意义上的国家形象宣传片。系统分析中国的国家公关战略会发现，我们尽管推出了一个个声势浩大的、主题鲜明的公关活动，但这些公关活动都明显带有时效性和主题性，无法长期投放，大面积推广，中国的国家公关战略中缺少的反而是提纲挈领、短小精干、能在更广阔的时间和空间传播的广告形态。因此，无论从整合传播的角度，还是从中国目前所面临的公关环境，中国都缺乏一部真正意义上的国家形象宣传片。2009年中国商务部为扭转中国制造产品名声欠佳的状况，推出了主题为“中国制造，世界合作”的形象宣传片。至此，中国国家形象宣传片的出台已经只是时间问题。2010年，由中国国务院新闻办公室发起的中国国家形象宣传片制作工作正式启动。

中国国家形象宣传片的创意与构思

中国第一部国家形象宣传片由30秒广告版《人物篇》和15分钟专题版《角度篇》构成，前者主要投放于BBC、CNN等电视台或户外媒体，或者主要用于外事外交场合播出。时长为30秒的广告《人物篇》，以“中国人”概念打造中国形象，汇聚袁隆平、李嘉诚、黄永玉、姚明、宋祖英、杨利伟等商界、演艺界、学术界等50多位著名人物，他们以一组组群像的形式从画面一闪而过，没有台词，只是站在镜头前，凝视或者微笑。《角度篇》弥补了《人物篇》在时间和空间上所受的局限，全方位、多角度地展示了中国的政治、经济、文化、民族、风光等方面，全篇又分为“开放而有自信”、“增长而能持续”、“发展而能共享”等8个篇章。[3]

同所有广告片开拍之前所做的准备工作一样，准确地把握形象宣传片的受众，了解他们如何看待中国，如何了解中国，对这部国家形象宣传片的创意与构思非常重要。为此，创作组进行了大量的走访和调研，调查中发现了“中国的形象与世界对中国的看法之间存在很大差距”、“中国一直强调历史古老却造成中国形象过于神秘、边缘化”、“外国人已经很熟悉四大发明，相比长城、熊猫，他们更愿意了解当今的中国”等诸多很有价值的信息，这些信息对确定国家形象宣传片的诉求重点和诉求基调十分有帮助。《人物篇》放弃了用“高楼大厦、繁华街市”来表现中国所发生的变化，最终选择用“人”――创造和改变着中国的中华儿女来表达这一诉求。选择“人”的元素背后所倡导的“以人为本、尊重个体”的价值观，也是对近年来国际上对状况质疑的另一种解答。国家形象宣传片总导演高小龙认为，“国家的强大不是以GDP这些刚性指标衡量，背后还有人的力量。如果每个人的个体价值都能得到尊重和褒扬，这就能反映国家积极向上、进步的一面和人性的一面”。[4]这些人物没有台词，只是站在镜头前凝视或者微笑的出现方式，这也是在表达成长起来的中国“不张扬”、“不自大”、谦逊内敛的心态。此外，针对网友对《人物篇》过于精英化的评论，主创人员认为，国家形象宣传片的受众主体是国外人群，姚明、章子怡等国际面孔十分有助于增强宣传片的识别度和亲和力，拉近与受众之间的距离。

从拍摄的立足点来看，30秒的《人物篇》以小见大，15分钟的《角度篇》则纵观全局。从宣传的目的来看，30秒的《人物篇》是为了引发关注，而15分钟的《角度篇》则为引人入胜，深度诉求。但两者也有共同之处，比如都是以“人”的变化来表现中国的变化，都是把国外群体作为第一受众，甚至这一点在《角度篇》中体现得更为突出。《角度篇》的整体构思就是面对国外群体回答了他们最关心的几个问题，比如“中国是谁”、“中国在想什么”、“传统是一种背负，还是一种推动发展的动力”、“你看到的是融合还是冲突”、“是回忆还是未来”，问题的设计为《角度篇》定下了基调，而整部宣传片也用“开放而有自信”、“增长而能持续”、“发展而能共享”、“多元而能共荣”、“自由而有秩序”、“民主而有权威”、“贫富而能互尊”、“富裕而能节俭”8个章节，系统、辩证地阐述了这些问题。不可否认，《角度篇》的画面仍然带有奥运宣传片的影子，这是由于拍摄制作同属一个团队的关系，但出于主创人员考虑角度的转变，以往在宣传片常见的画面元素“书法”、“丝绸”、“武术”、“京剧”都不见了踪影，取而代之的是一些新时代元素：798艺术街区的外国人、农民工子弟学校的孩子、环保志愿者、地铁里卖唱的年轻人、打手机的喇嘛、骑摩托车放牧的牧人……不管是城市还是乡村，不管是精英还是平民，都真实地出现在宣传片中，主创人员力图呈现的是国外群体所希望了解的一个当下的、真实的中国。

当然，此次国家形象宣传片也存在一些不足，比如只有两个版本，30秒版本过短，诉求内容有限，15分版本太长，不适合大众媒体投放，针对人群不够宽泛。但作为中国第一次拍摄国家形象宣传片，其行为本身的意义远比内容更重要，它意味着中国国家公关意识的逐步成熟，中国民族心态的自信与包容。

注释：

[1]纪振宇、荣娇娇：《一抹亮丽的“中国红”――记中国国家形象片亮相纽约时报广场》，新华社纽约2011年1月21日电

[2]短房：《西方媒体上的各国形象宣传片》，新华网2010年10月11日转载《国际先驱导报》

第8篇：宣传片范文

关键词： 高校宣传片 数字特效 设计

一、引言

数字特效在Adobe premiere Pro，Adobe After Effect cs5，discreet Combustion，Final Cut Pro，Digital Fusion 等专业设计软件帮助下，极大地丰富了高校宣传片的表现力。由于计算机性能提升和数字特效的支持，现在的高校宣传片设计者甚至可以在没有任何现实题材的情况下进行虚拟拍摄，把现实中不存在的事情，如幻想、梦境等都放入片中。虽然它们是借助计算机来实现的，但是需要宣传片设计者给予它精巧的构思，让观众在炫耀的数字特效面前感受到设计者的创作灵感和微妙的心理过程。如今，高校宣传片中数字特效的应用是非常普遍的，数字特效的技术烦琐且日新月异，牢牢把握它的特性，才能合理地、创新地使用它。设计者在构思与应用上要达到良好的艺术效果就要对高校宣传片的内容、学校的品牌形象元素等进行整体思考，用艺术的语言、艺术的表现手法配合上恰当的数字特效来进行创意设计，形象地阐释高校宣传片中独特的情感与灵魂。

二、数字特效类型

数字特效的出现及发展都要归结于计算机技术和计算机应用软件等理论的进步，当艺术与技术完美结合时就有了更加绚丽的第二艺术生命。如今，数字特效能够高效并且十分快捷地对视听艺术进行美轮美奂的再创造。它进入到影视制作中的各个环节，从剧本设计、前期场景虚拟、置景、道具、拍摄、预监到后期合成、数字录音、编辑、特技、扫描、复制、视频采集、数字传输等，处处都显示自身不俗的实力，数字特效初期只是锦上添花，到如今确是人类梦想的试验场，是人类艺术思维、艺术创作与艺术追求的基础。心有多大、梦有多远、数字特效推动影视艺术向纵深发展时，也给影视艺术的发展提出了新的挑战。著名导演詹姆斯·卡梅隆对它的解释更有意思：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”①

数字特效（Digital Visual Effects）又称数字特技，是使用计算机对影视进行数字技术及特殊视觉效果的制作的手段。艾拉·克尼斯基伯格的《电影大词典》是这样定义的：“所有运用特殊技术手段实现的影像或影像部分，它经常通过特殊摄影技术和洗印程序实现，或者把特殊被摄物放置在正常拍摄的摄影机前。”这样的解释或许技术语气过重，简单了些。但是在当下数字特效创造的奇迹让人惊愕，如电影《2012》中火山喷发岩浆雨倾盆如注的惊人场面，《后天》中巨大的海啸冲毁现代文明时震撼场景中，新版《红楼梦》中虚幻浮华的太虚幻境，这许多的场景与经典实例给我们宣传片制作提供了宝贵的经验，在数字特效的推动下宣传片制作与包装水平提升迅猛，艺术水平显著提升。按照功能划分，数字特效可以分为：计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成。

1.计算机生成影像。

计算机生成影像即是“凭空虚拟”，也叫做计算机图形（Computer Graphics）技术或电脑成像（Computer Generated Imagery，简称CGI）技术，即使用计算机软件生成影视画面，通过电脑软件模拟生成影视画面，这与传统的拍摄模型的方法相近。先制作模型，再结合在一起创造画面。数字特效技术在九十年代后，伴随二维动画和三维动画软件与电脑成像技术的发展，它参与了大量影视片的制作。例如，詹姆斯·卡梅隆的科幻大片《阿凡达》到阿甘的3D电影《魔侠传之堂吉诃德》中的山神庙，从《斯巴达300勇士》、新版《红楼梦》到3D电影版《蓝精灵》，计算机生成影像的妙招让人如入幻梦。如今，部分高校在宣传片制作中也引入这项技术，有的是展示即将建成的校园标志性建筑，有的是展示校园优美的自然环境，有的模拟校园航拍的景色，炫丽的画面为形象宣传片增色很多。给观众时间、空间上的超越式体验，为形象元素塑造提供了一个全新的展示手段，欣赏品质也随之提高。

2.数字影像处理。

数字影像处理是采用计算机软件对摄像的画面或软件生成的画面进行深入加工处理，从而产生影片需要的影视新画面。这里画面包括了色彩校调、修缮等。例如，陈宇导演的2005年版北京大学宣传片中一组各个时期师生课堂读书的情景画面表现出淡淡的黄色，让人仿佛回到了过去的时代；采用合成画面的质感处理，例如吉首大学宣传片《浴火凤凰》反映学校建设初期的场景，历史的沧桑色调与胶片划伤的陈旧感，在学校的成长的历程中刻下了岁月的痕迹。数字影像处理技术在影视风格上对传统技术的超越在于表现出了空间的真实。

3.数字影像合成。

数字影像合成是指利用计算机的软件和硬件功能，采用计算机图形图像处理技术方法，将多种拍摄素材、计算机虚拟画面等相关原素材混合成一副新图像的处理过程。中山大学宣传片中校训碑文与充满朝气的大学生合成画面，采用了此项技术它将自己学校的品牌形象元素含蓄地表露在观众面前，突出了时代感。如今数字影像合成还包括以下几类：实拍画面相互之间的合成、实拍画面与计算机图形画面的合成、计算机图形画面相互之间的合成。

三、高校宣传片中的数字特效设计

高校宣传片是学校对外展示自身品牌形象的数字媒体名片，它是社会各界了认识高校的最直观、最有效的载体。现在，数字特效在高校宣传片中使用非常广泛，为高校宣传片增加许多视觉新亮点。技术水平的迅速提升，使艺术家不断地思考如何利用一种新的创作资源进行艺术上的创新，这种创作资源使艺术家可以极其逼真地再现任何形象，也可以随意塑造任何形象。②高校宣传片在提升自身制作水平的同时，数字特效的应用水平也是影片质量衡量的重要指标，它对宣传片的包装作用不可低估。在高校宣传片中设计者主要在片头设计、转场片花、转场、出字幕、校色等方面运用数字特效。

1.数字特效在片头、片花设计中的使用。

2011年版浙江大学宣传片片头使用“生动形象”的品牌形象元素，采用写意性、艺术性的手法结合了羽化、图片飞转、光晕、动态遮照、字幕飞转等数字特效，这些技术的组合给观众极强的视觉冲击力，设计者将丰富的画面元素和复古庄重略带华贵之气的黄色之间相互合理搭配，完美地组合在画面中，让观众享受到了极富美感的画面效果；进行严格挑选的画面品牌形象元素，处处展示着该校独具特色的历史文化。在画面中大家就可以感受这所大学的社会影响和近年来取得的卓越成就，开头气势如虹，资料完备，鼓舞人心，一所具有百年历史底蕴的重点高校在片头中就闪入眼帘，这里数字特效技术在极短的时间内将学校的品牌形象等重要信息展示在观众面前，不是简单的炫技而是技术与艺术完美的一次结合。

有的高校宣传片在开头片名的特效展示中，用数字特效顺序显影的方法与书法写作结合起来从起笔到落笔一笔一画，逐一展现在观众面前，运笔刚劲有力，有如书法家现场创作一般，书法艺术的魅力将片名表面的字形与内在的寓意进一步展露在观众面前。逐一展现的手法恰是前进的步伐踏实沉稳、继往开来，枯笔似艰辛、挫折、困难，笔画的方润之间又仿佛蕴含圆梦与成功之喜悦，这些无疑被数字特效表现得绘声绘色。设计者们也青睐使用在片花设计中采用字词飞跃入画的方式，配以各类光晕、旋转、叠画等特效可以在短时间内将更多的信息传递给观众，炫目的特效给眼球增色许多。它相比上面的模拟书写方式的数字特效在时间上、信息量上占得优势。

长沙理工大学宣传片《超越梦想》片头中采用了字幕多方位飞入、叠画合成、光晕、各元素移动等数字特效，将品牌形象元素校徽、校训校风、建校时间等融于片头中，校徽与红底画面叠加“梦想”二字相向飞入画面与其连成一组寓意梦想起飞的地方长沙理工大学；从建校至今的时间字幕飞转将学校发展的脉络快捷地展示在观众眼前，短短数秒中就让观众对这些品牌元素留下了印象。

片头与数字特效的结合，可以将设计者需要展示的高校品牌形象元素在第一时间传递给观众，让观众在视觉上感受到炫美的同时，又在脑海中对这些品牌形象元素有一定的了解，为接下来精彩的内容埋下了伏笔。片头与数字特效结合的方式是多种多样的，光晕、三维动画、摄像合成等。可要注意的是，数字特效使用的多与少、新与旧不是优秀片头的主要指标，设计者用它还原真实的设计意图、采用它创造一个虚拟的精美画面为那些品牌形象元素添彩，为下面宣传片实际内容开好头才是精髓所在，以上列举的实例很好地说明了这些观点。

2.数字特效在单一画面中的设计使用。

在高校宣传片中人物介绍非常重要，主要包括高校管理者、优秀师资、优秀校友等。他们都是品牌形象的典型代表。他们形象地展现需要精心设计，合理安排顺序，这类信息如果采用单一镜头画面表现，就容易出现空洞、给人印象不深刻的感觉，选用适当的数字特效来展现，专注于信息本身“人”的特质与个人魅力一面，在技术的衬托下将取得不一样的效果。2011年版湖南工业大学宣传片《跨越》在介绍学校优秀校友时采用画面剪裁，定框飞跃、虚拟画面等方法，以学生升旗仪式、上课为背景，衬托这些在祖国各项事业建设中取得杰出成绩的校友们的形象。画面中间运用了光效合成，色彩校准等方法，提高了画面色彩的鲜亮感，飞动的画面跳跃感与稳重感兼得。

3.数字特效在镜头转换中的设计使用。

高校宣传片中镜头数字特效转场大量使用，它对镜头画面有承上启下的作用。计算机软件功能不断创新，当初使用最频繁的叠化、划像、闪白慢慢减少使用，数字特效中的闪黑被高校宣传片经常采用，它具有的画面延续性与时间停滞的感觉，让观众在短时间内迅速感受到空间上转换的感觉。2005年版北京大学宣传片中，特写场景与文字之间，使用了转场闪黑来做上下衔接，音乐的准确节奏使得画面有很强的律动感，起落分明，音画对位，视觉冲击力很强。广州大学宣传片中学生学习与校园文化生活之间采用转场闪黑，巧妙的区分开了两个不同的主题，一个镜头是图书馆学生借阅的全景，另一个镜头是学生交响乐排练现场的特写；图书馆里轻缓的音乐落下，画面亮起时欢快的音乐把观众带入了一个高雅音乐厅的排练现场。乐谱的翻开预示新的故事的开始，画面构思寓意明确，音乐紧扣镜头意境，两者之间的数字特效的闪黑正好留给观众思绪转换的时间与空间。

品牌形象元素融合于高校宣传片中，展示时又不能突兀，要做好这一点数字特效，就要发挥纽带作用。在数字特效转场时，可以采用学校的校徽、校旗等品牌元素，运用特色鲜明的三维数字转场加以展示。在段落介绍的结尾使用这类特效，这样的画面对观众潜意识的信息刺激是非常有效果的。

无缝转场也是独具魅力的方法之一，2005年版北京大学宣传片中设计者拍摄夜晚宁静的湖面上窗户的倒影，然后慢慢地将其放大使得窗户的倒影变成一个模糊的亮点，然后用无缝转场数字特效，将在画面转到夜晚宁静的湖面上路灯的倒影，当镜头画面慢慢拉时远处模糊的亮点变成了路灯，再到路灯熄灭夜晚过去——天亮了。这个方法使镜头过渡得流畅而且富有诗意，配合上夜晚湖水旁阵阵的虫鸣与水声直至清晨鸟啼与水声，钢琴声将这一美景整体且和谐地串联起来，让观众好好地欣赏了一番北京大学品牌形象元素之一的未名湖美景，给观众无比美妙的体验，并留下了深刻的印象。

曝光转场在光线的使用上也独具风味，2005年版北京大学宣传片中设计者拍摄了一组阳光照射在景物上的镜头，阳光被窗户反射到镜头上，通过曝光转场后画面就转换为竹林间的阳光。设计者抓下着稍纵即逝的美景，在轻快节奏的配乐下，把清晨的活力校园景色展现得唯美动人。还有一组白衣少女在林间骑自行车的画面，通过形似形叠化转场画面完美地转到了林间一位画画者的画面上来。动静结合完美，画面转换流畅。

4.数字特效在字幕中的使用。

高校宣传片在风格上、形式上、内容上多种多样，在制作中字幕处理上要紧密结合自身特色，做到与主题风格相统一。字体要具有时尚感、色彩绚丽得体，质感亮丽，使用二维、三维空间字幕特效时做到动感柔和，不失强劲之感，两者相互匹配，巧用飞光、纹理、材质等多种渲染效果；根据高校宣传片特点、学校的品牌元素来设计使用独具特色的文字出入方式。例如，山东大学招生宣传片在中间片花处使用加粗的黑体、表面为金色，给观众以稳重与大气之感，因为该片主要展示山东大学整体情况，以招生为目的，体现其官方的品牌形象，突出山大人“山魂海韵”的山大文化精神。

5.数字特效在校色中的使用。

高校宣传片构思巧妙、取材新颖、内容精炼、制作精良、营销推广得当等综合因素都达到一个比较高的分数时，这部宣传片才能算是优秀的或说是较好的。直观的感受是看，这是第一步。如果宣传片看后给夺人眼球的效果，被精美的画面所吸引，符合观众的心理渴求产生了共鸣，那就成功一大半了。由此可见后期的整体合成环节意义重大，其中校色是树立整部片子形象的关键因素。给宣传片最后校色就像是穿衣服，衣装是给人整体印象的第一步，校色就是宣传片自树形象的重要一步。设计者在使用数字特效给宣传片校色前首先要做到的是根据影片的内容、思想、意图，学校的形象定位等综合因素进行考量，从而确定整体色彩方案。众多高校都有自己的标准色，这是象征学校精神、品牌的重要因素，在校色时要予以关注。其次，根据时代环境、人文背景、受众群合理选用色彩。高校宣传片校色时要牢牢把握时代环境和人文背景的特点，要考虑受众文化层面的接纳度，要用和谐、准确的色彩来诠释影片，这样才能满足受众视觉欣赏的要求。陈宇导演的2005年版《北京大学宣传片》在整体色彩上可以说是非常出彩的。色明对比、明度对比、彩度对比等表现准确，色彩使用与内在的意蕴匹配，符合视觉表达意图，很好地传递出了影片思想和意趣。

四、结语

数字特效在高校宣传片中的应用是一个需要综合考虑学校自身特有品牌元素的复杂过程，要将它恰如其分地应用到高校宣传片的片头、字幕等部分制作中，就必须将该学校的品牌元素在精心编排的基础上，融入数字特效制作中，这才能使高校宣传片达到预定的宣传效果。

注释：

①[美]托马斯·A·奥汉年.数字化电影制片[M].北京：中国电影出版社，1998：19.

②李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006：10.

参考文献：

[1][美]托马斯·A·奥汉年.数字化电影制片[M].北京：中国电影出版社，1998.

第9篇：宣传片范文

近几年来，国内青少年法制教育动漫宣传片作品的创作数量不断增多，创作质量也不断提升。例如仅安徽的宿州市就创作《溺爱》、《我要上学》、《谁的责任》、《青少年法制教育之多方保护》、《法制进校园》等动漫宣传片，宿州市通过网络、电视等媒体对广大青少年进行法制宣传教育，且达到了良好的教育效果。然而，在当前已创作的动漫宣传片作品中，高质量、新创意的优秀作品依然较少，有相当数量的作品都是靠模仿创作而成。一些作品因为无创意、质量低而生命力极其短暂，根本达不到宣传教育的目标；一些作品因为盗版、仿制问题引来了法律上的侵权纠纷，却起到了相反的作用。

2创作流程

青少年法制教育三维动漫宣传片的制作流程主要包括以下环节：人物设定；场景环境设定；人物场景建模；分镜师制作分镜表；模拟配音或者直接配音；调动；粒子特效师做相关特效；镜头调节；渲染灯光设置；后期特效配音剪辑。

3创作实例

3.1规划

《溺爱》动漫宣传片紧紧围绕《安徽省未成年人保护条例》的“家庭、学校都有保护和教育未成年人的职责和义务，但教育和保护未成年人要有道德、有法制观念的科学方法”这一内容，创意点是从“老鹰”对“小鹰”形象化的溺爱镜头切换到“小爱的父母”对“小爱”的溺爱镜头。主要使用的工具软件是Flash和Photoshop，片长约1分钟50秒，动漫人物主角色是“妈妈”、“爸爸”和“小爱”，动物主角色是“老鹰”和“小鹰”（如图4所示），角色造型属于写实风格。

3.2剧本

《溺爱》的主要文字剧本是通过“老鹰”对“小鹰”的溺爱与“爸妈”对“小爱”的溺爱，反映出我国青少年受教育的实情：21世纪，国民过着稳定安康的生活。在这和谐社会中，父母对孩子的关爱渐成溺爱，让孩子没有了独立生活的能力。该作品旨在唤醒溺爱孩子的父母们，给孩子自我锻炼和成长的正确指导！

3.3分镜脚本

《溺爱》的画面分镜头共有20个，主要内容包括：画面内容、镜号、场景、时长、音乐、对白等说明。例如，2号镜头的时长是5秒，内容是“从前，有一只老鹰和小鹰”；3号镜头的时长是6秒，内容是“每天，老鹰辛勤的为小鹰捕食”；6号镜头的时长是4秒，内容是“一天，小鹰忍不住地想在空中翱翔”；7号镜头的时长是5秒，内容是“老鹰却惊恐的将它拦下”；9号镜头的时长是8秒，内容是“小鹰渐渐长大，死去，没有老鹰它什么也没有了”；11号镜头的时长是9秒，内容是“（然而，在另一个家庭）妈妈喊小爱起床”；18号镜头的时长是6秒，内容是“小爱迷茫的望着窗外，想着未来的路该怎么走……”。

3.4背景美术设计背景设计

就是按照设定的整体美术风格和设计稿要求，并依据美术设计师提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面，最后在完成的线稿上进行颜色填充，利用明暗和光影表达空间感。背景设计的关键，在于探索和主题完美结合的背景造型风格，背景设计的风格主要分为写实风格、漫画风格、装饰风格和写意风格。《溺爱》背景设计风格是写实风格，其中的一个场景上色效果图。

3.5创作的关键技术

《溺爱》动漫宣传片中运用最多的是逐帧动画制作技术，例如“老鹰的展翅飞翔动画”、“小爱妈妈的行走动画”等均是靠逐帧绘制而成。该片中的背景设计主要采用“伪三维”技术，即使用FlashCS5工具箱中的工具和“颜色”面板（颜色类型选择“放射状”或“线性”），绘制有空间感及透视感的场景，同时在背景的表现上力求细腻，达到“伪三维”的背景设计效果。该片的摄影方式主要有移镜头、固定镜头和推镜头，并通过色彩的明暗、颜色的深浅来表达画面的光影效果。

3.6原画和动画

使用FlashCS5作为创作的主软件，PhotoshopCS5软件作为辅助软件，以逐帧动画和补间动画制作为主，并添加ActionScrip脚本播放控制影片，即播放按钮的编程是：on(release){gotoAndPlay(10);}，逐一设计和制作出《溺爱》青少年法制教育动漫宣传片的原画和动画。

3.7后期制作

后期处理部分需要完成的任务有为动画添加特效和音效、添加Loading预载动画、拼接所有素材、动画等。把《溺爱》动漫宣传片中的人声、鹰的叫声、背景音乐、音效，在录音棚中进行混合录音。最后按照画面分镜头台本，把准备好的所有素材整合在一起，连成一部完整的《溺爱》动漫宣传片动漫宣传片创作的质量即使很高，但是若得不到有效的宣传，就像无水之舟，没有任何的价值意义。因此，为青少年法制教育动漫宣传片选择最佳的展播平台尤为重要，它决定着受众的数量及宣传的效率。

4宣传途径