工艺美术专业精选(九篇)

第1篇：工艺美术专业范文

一、创业平台建立的主要目标

深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。

二、创业平台建立的操作步骤

（一）深入企业调研，找准专业问题。工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。

（二）详细规划，科学实施。通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。

（三）校企合作，建立校内实训工作室。学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。

（四）创新学生评价体系。成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。

三、创业平台建立的意义

第2篇：工艺美术专业范文

关键词：陈之佛；工艺美术；纺织图案；机织

1陈之佛简历

陈之佛（1896-1962），又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江余姚（今属慈溪）人，著名画家、工艺美术家和工艺美术教育家。他13岁时以优异成绩考入余姚县立高小，学习铅笔画。1年后考入慈溪观城的锦堂学校预科，插入二年级学习。后因锦堂学校遭台风袭击，校舍损毁严重，农科蚕桑科停办，辍学在家。16岁时家道中落，升学无望，堂房四叔祖赏识其才华，邀他到家馆陪读，其间意外发现《芥子园画传》，如获至宝，临习不倦。1912年，17岁的陈之佛经乡贤黄越川先生指点，入浙江省工业专门学校染织科机织专业学习，1915年毕业，因品学兼优而被留校教授染织图案、机织法、织物意匠等课程。1918年被选派留学日本，学习图案，次年进入日本文部省东京美术学校（今东京艺术大学）工艺图案科。1923年毕业回国。回国后从事工艺美术教育，任教于上海美术专科学校、中央大学艺术系、国立艺专（重庆）、上海艺术大学、广州市立美术专科学校等学校，后期曾任南京大学、南京师范学院教授，南京艺术学院副院长，江苏美协副主席，中国美术家协会理事等职。1962年1月15日卒于江苏南京。陈之佛先生擅长图案设计、书籍装帧、中国画，尤其擅长于工笔花鸟画。他的作品造型生动、精确细腻，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸，受到工艺美术界的广泛赞誉和推崇。纵观陈之佛先生的人生经历，从少年时期的爱好，到赴杭求学，后被选派留学日本，直到上世纪20年代回国从事教育等工作，贯穿其一生的，可以用“美”字加以概括，即：对美的爱好，对美的探索，对美的追求，和美的遗存。这份美的遗存，不只是局限于他的美术作品，更多的是体现在他对于美术教育所作的杰出贡献，所培养的一代代人才，以及他精于技艺的工艺美术情怀和精神。

2从爱好到专业

陈之佛先生是如何走上工艺美术这条道路的呢？在他近70年的人生历程中，在杭州求学和工作的这几年对他成为工艺美术大师、工艺美术教育家起到了怎样的作用？经过对其早期学习经历的分析，我们认为，陈之佛先生进入浙江省工业专门学校染织科机织专业学习是他从业经历的真正开始，他在杭州学习和工作的几年对他步入图案、工艺美术领域，以及成为著名的工艺美术大师、工艺美术教育家起到了关键的作用。陈之佛先生在17岁时，经父亲好友原余姚文蔚书院董事黄越川先生指点，入浙江省工业专门学校，选机织科，学习绘画、图案等基础课程。黄越川先生为何要让陈之佛入浙江省工业专门学校机织专业学习呢？一是考虑到家庭状况，陈之佛16岁那年家道中落，因此想让他学一门技术作为谋生手段。二是少年时期陈之佛对绘画有着浓厚的兴趣，从他的简历看，16岁那年，在堂房四叔祖家陪读时得到《芥子园画传》，如获至宝，临习不倦，这应该也是他进入浙江工业专门学校机织科学习绘画、图案等课程的一个内因。三是浙江余姚、慈溪等地良好的棉花蚕桑种植业与纺织丝绸加工业，对他学业的选择起到了很重要，甚至是关键的作用。据南宋嘉泰《会稽志》载：“姚江濒海，沿海百四十里，皆木棉。”到了元至元二十六年（公元1289年），置浙东木棉提举司于余姚，余姚有70%农夫从事棉花栽培，镇海约有17%是棉农。到了明代，有“浙花出余姚”之说，“每至秋收，贾集如云，东通闽粤、西达吴楚，其息税以百万计”。清光绪十二年（公元1886年）宁波出口棉花66万磅，次年增至138万磅。民国期间，宁波所属各县都栽培棉花。1919年余姚龙泉乡建起了省立棉种试验场。据民国《浙江省情•棉麻》载，今宁波属县区域1931年植棉109万亩，产皮棉23.65万担，以余姚县最多，慈溪次之。又据民国《重修浙江通志稿•物产》记载，1947年，余姚、慈溪、镇海、鄞县、象山共植棉80.59万亩，产皮棉19.06万担。由上可知，宁波余慈地区自古以来就是重要的棉花生产基地，棉花初加工、纺纱织布等纺织加工业对人才的需求也是必然的，学习从事纺织也成了当时年轻人谋生择业的目标。因此是否可以这样推论，陈之佛对绘画的喜爱与余慈地区良好的纺织从业需求背景，促成他进入浙江省工业专门学校机织专业学习纺织图案，并最终走上工艺美术家的道路。

3从专业到爱好

陈之佛先生在浙江工业专门学校就读的是染织科机织专业。粗猎纺织工业史可知，我国织布技术的发展已有5000多年的历史，它经历了原始手工织布、普通织机等阶段，有着深厚的文化积淀和技术积累；而浙江杭州是世界闻名的丝绸之图1大花楼木织机府。宋室南渡以后，杭嘉湖地区就逐渐成为全国著名的丝绸业中心之一，明清时期，杭州织造局是全国著名的江南三大织造局之一，织造技术高超，为上供龙袍、蟒衣等高级服装定点织造之所，以前杭州的机织专业更偏向于丝绸纹织物的设计与制造，对织物图案、纹织物组织设计的要求非常精细和复杂，因此对美术基础和专业学习的要求也更高。从陈之佛先生所处的学习环境分析，当时中国的染织科接近于现在的染织系或者染织艺术设计专业，开设的专业课程一般有素描、色彩、中国画等绘画基础课，有图案构成、写生变化等专业基础课，以及中国民族民间图案、中外染织史、染织材料学、手工印染设计、印染织造等专业设计课。陈先生所在的机织专业属于染织科，有一些课程与工艺美术有关，但许多课程是属于工艺技术方面的。例如，我国解放后机织专业就包括了纺织工程理论、纺织品设计技术、纺织生产管理与企业管理等方面的课程，具体包括纺织材料学、机织工艺学、织物组织与织物结构、纹织学、织物设计、纺织工厂设计、纺织生产管理等。纺织品设计方向也会开设色彩学、染织图案设计、纺织品设计学、纺织品CAD、素织物设计、花织物设计、服装设计基础、家用纺织品设计、纺织经济与贸易、国际贸易与国际金融等课程。作者曾收集到我国民国时期和解放前后机织专业主要课程的一些教材(图3)，发现当时机织专业所学习的内容既涉及纺织工艺、设备、材料，也涉及织物组织、图案、色彩、纤维艺术等，它是工艺和艺术、技术与艺术的综合。陈之佛先生之所以有那么深厚的中国工笔美术功底，他的图案、中国画等等作品之所以有那么细腻、生动、精确的描画，应与他在杭州学习及以后工作所积累的工艺技术、工艺美术功底是密不可分的。当然也肯定受到浙江杭州传统丝绸文化、江南人文气息的熏陶与影响，使得他的作品色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸、高洁，成为我国工艺美术界之翘楚。这从他的许多作品中便能感受到关于他的工艺美术的杰出贡献，已有不少学者作了分析研究，此处不再展开。纵观陈之佛先生的人生历程，从少年时期的美术爱好，到赴杭州求学，进而被选派留学日本，直到20世纪20年代回国从事工艺美术教育工作，开办尚美图案馆等等，贯穿其一生的，可以用“美”字加以概括，即对美的爱好、对美的探索、对美的追求，并因此留下了他用毕生精力创作的许多工艺与艺术高度结合的美术作品，培养和影响了一代代美术人才，更为宝贵的是他为后人留下了精于技艺的工艺美术情怀和精神。

参考文献

[1]季学源等.陈之佛：云锦复兴之元勋[J].浙江纺织服装职业技术学院学报.2014(2):53-64.

[2]夏燕靖.陈之佛与染织艺术[J].艺苑(美术版)，1996（2）：67-70.

[3]万书元.陈之佛对中国现代设计的贡献[J].同济大学学报(社会科学版),27(2):71-76.

[4]陈维稷.中国纺织科学技术史(古代部分)[M].科学出版社，1984.

第3篇：工艺美术专业范文

关键词：工艺美术；教学实践；创新；人才培养

中图分类号：G718 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）20-0042-01

工艺美术专业的目标是培养生产、服务第一线设计和制作类人才，由于培养出的人才在毕业后直接面向就业，要求中等职业学院的学生能有更强的动手能力，特别是工艺美术专业的教学中实践课程至关重要。工艺美术专业的实践课程直接决定着学生的动手能力，同时也影响着学生今后走向社会的适应能力和拓展创作能力，学校在教学中重视并加强学生的实践教学尤为重要。

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

在我国，普通高级中学培养的人才主要面向大学招生，而中等职业院校培养的学生要求直接面向就业。而工艺美术专业是一门从事设计创作的专业，这就要求中职工艺美术专业的教学更要注重实践教学。实践教学给学生带来的影响是多方面的。第一，对学生审美能力的影响。培养学生的审美能力对工艺美术的学习十分重要，工艺美术是一个创造美的学科，在实践教学中让学生去发现和接触美的事物，自己动手尝试着创造，对学生的审美能力会有一个大的提高。第二，对学生实用技能的培养。理论知识在每一门学科中都很重要，但是没有实践做基础的理论永远只能是纸上谈兵。学生要走向社会，就要有一定的实用技能，而实践是培养使用技能的最好方法。第三，对学生创新能力的培养。现今社会无论哪行哪业都离不开创新，而工艺美术专业就是设计创作的，在创新方面要求更高。学生只有在实践中长期摸索，才能在原有的作品中产生新的想法，培养出独特的创新能力。因此，加强中职工艺美术专业的实践教学意义重大。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学

中等职业学院的工艺美术实践教学还存在很多问题。一是教学设施不足。实践教学与理论课程不同，在教学过程中需要大量的专业教学设施和大面积的教学场地。许多中等职业学院由于规模不大，经费有限，在实践教学方面心有余而力不足。由于教学设施不足，导致教师只能分批为学生安排实践课，导致实践教学课程大大缩减。而一些较为昂贵的教学设施，大部分学校都没有，很多学生直到毕业才第一次接触，对将来的工作造成了困扰。二是学生对实践课程不重视。学生们对实践课程认识不足，不能引起重视，认为实践课程就是玩。因此，在实践教学中不能认真对待，没有在实践课程中很好地锻炼自己的动手能力，导致实践教学的事倍功半。三是有的学校对实践教学不够重视。一些中等职业学院的领导还不能认识到实践教学在工艺美术专业中的重要性，学校往往不愿意花费心思安排实践教学课程，或是实践教学课程不能与社会接轨，使用老旧的教学方式进行实践。

三、实践教学的改良对策

第一，增加实践教学课程。在我国教育部的相关规定中，提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。没有足够的实践教学课程，学生不能将所学的理论知识熟练运用，学习就失去了原本的意义。因此，在教学课程的安排中，应加大实践教学课程的比例，让学生有机会进行大量实践，强化学生的实践能力。第二，培养专业的实践教学师资力量。现阶段大部分学生在同一课程的理论教学和实践教学中都会安排同一教师，实际上却不是所有的教师都接受过理论和实践的双重教学培训。所以，经常出现教师在理论课程中讲得头头是道，却对实践课程敷衍的现象。建议学校能够培养专业的实践课程教师，在实践课程中能带领学生系统地去完成一个项目。或是对学校现有教师进行专业的实践培训，让教师具备双教学资格。有能力的教师才能在实践课程中让学生学到更多的技能。第三，多形式地安排学生进行实践。现在许多学校已经认识到多元化教学的重要性，工艺美术的实践教学也可以有很多形式。可以联合学校的学生会、社团组织安排相关的实践活动和比赛，将活动形式与学生喜爱的动漫、游戏等结合，调动学生参加活动的兴趣。这种方式不仅能锻炼学生的实践能力，也有助于学生社交能力的培养。另外还可以在假期安排学生外出实践，让学生获得实践能力。第四，与相关企业合作，让学生提前接触社会。实践训练归根到底是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计，艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成。或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。

四、结束语

工艺美术专业的就业压力逐年增加，老旧的教学方式已经不能适应当前社会激烈的竞争。学校唯有改革当前的教学方式，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更多人才。

参考文献：

[1]靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学[J].测绘科学，2006（03）.

第4篇：工艺美术专业范文

正确的自我评价能更好的为自己定位，本文为大家提供自我评价范文，欢迎大家阅读借鉴。

工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。

所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。

所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。 赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业CI设计、书籍装帧设计、Photoshop、CorelDRAW、Illustrator课程。

包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，

在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽.

第5篇：工艺美术专业范文

【关键词】艺术类院校；英语评价体系；形成性评价

0引言

《大学英语课程教学要求》指出：“全面、客观、科学、准确的评估体系，对于实现课程目标至关重要。它既是教师获取教学反馈信息、改进教学管理、保证教学质量的重要依据，又是学生调整学习策略、改进学习方法、提高学习效率的有效手段。”推动课程改革和发展的重要手段，评价是教学重要的组成部分，是实现教学目标的有利保障。合理评价体系的构建有利于促进教和学两方面，合理的评价既让学生认识到学习的重点和难点，增强他们的学习兴趣，激发他们的学习动机，又可以让老师得到有效的教学反馈，认识到学生的具体的学习情况，更好的了解教学，反思教学，从而促进教学。

1艺术类院校英语学业评价的总体情况

艺术类院校的大学英语教学现状不令人满意。费时低效是大学英语教学的真实写照。培养的学生往往是被动学习严重，他们以期末考试合格为学习目标。这一现象的重要原因是评价体系存在一定的缺陷。正如束定芳在2013年4月指出的“整个外语教育几乎完全被考试牵着鼻子走，评估手段单一”。在艺术类院校中，以考代评现象比较普遍，在考察学生时是以英语水平为主要评价内容，评价手段主要采用终结性评价，缺乏对教学过程中学生的表现的评价。即使有些院校将形成性评价纳入了现有的评价体系，但往往流于形式，评价效果不令人满意。因此，如何构建兼具科学性与合理性的大学英语评价体系以实现英语教学的良性发展，是艺术类院校大学英语教师必须要解决的重要课题。本文以山东工艺美术学院为研究对象，分析了其英语学业评价的具体细则，并对完善其评价体系提出了相应的建议，以期对英语教学有所促进。

2山东工艺美术学院英语学业评价体系的研究

2.1概况

我们改革评价体系的第一步必须研究现有的学业评价体系，在全国众多的艺术类院校中，我们以山东工艺美术学院为例。山东工艺美术学院是目前全国31所独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院，现在已然发展成为特色鲜明的高等设计艺术院校。学校的英语教学是由隶属于公共课教学部的外语教研室完成的。大学英语教学是该校本科生必修的基础课程，共包含八个学分，分四学期完成授课。选用的教材是《新通用大学英语视听说教程》第一至三册，《大学体验英语综合教程》第一至三册，《大学体验英语快速阅读教程》第一至三册和《艺术英语阅读课程》。

2.2教学评价的现状

大学英语课程目前的教学评价和考核方式主要分为两个方面：期末考试成绩和平时成绩。学生总评成绩的计算方法是期末考试成绩乘以百分之七十加上平时成绩。平时成绩占总评成绩的百分之三十。山东工艺美术学院大学英语学业的评价采用了终结性评价和形成性评价相结合的评价体系，把学生的平时表现纳入学业评定，督促学生学习，较为客观地评价学习效果，以期科学地指导教学。平时成绩纳入期末总评的时间是在2007年，考试内容在2013年有所改动，增加了听力考试。终结性评价主要来源于学生的期末考试成绩，这部分成绩占最后总评成绩的百分之七十。期末考试分为两个组成部分，一个是在机房进行的客观题的上机考试，一个是在合堂进行的主观题和听力考试，即期末考试采用机考和笔试相结合的考试方式。这两场考试安排在学期最后一周即公共课考试周，分别安排在两天进行。上机考试的地点选在学校机房。机考的题型全部是选择题，是对客观题的考察，采用题库随机抽题的形式，所以每个学生的试题都是随机的，保证学生前后左右的试题都不一样，防止学生作弊，最终系统会自动批改出成绩。上机考试的试题由四部分组成，包含三篇阅读理解、一到二篇完形填空、词汇一和词汇二。除了阅读理解是四选一的选择题，其他均为三选一的选择题。上机考试的卷面成绩满分为六十分。不难看出客观题考察题型包括阅读，词汇，完形填空，主要考察学生的阅读速度及理解能力，词汇及语法的应用能力，综合考察学生对本学期所学知识以及难度相当的拓展知识的把握能力。笔答考试的试题由三部分组成，包含对听力、翻译和作文的考察。主观题和听力考试由教师手工批改。听力试题由十个三选一的选择题和五个听写填空题组成。翻译题是五个汉翻英的句子。作文是给题目和提纲的命题作文，作文的题目多数和本学期《大学体验英语综合教程》每个单元的主题相关。各题型根据难度的不同每道题的分值各不相同，阅读题15题，每题2分共30分，完形填空题10题，每题1分共10分，词汇题20题，每题1分共20分，听力15题，每题1分共15分，翻译5题，每题2分共10分，作文1题共15分，满分100分。形成性评价主要来自于学生平时成绩，这部分成绩占最后总评成绩的30%。平时成绩的高低取决于学生上课的出勤情况，作业（口头和笔头）的完成情况和课堂表现的情况。平时成绩主要是由任课教师评定，评定内容包括考勤、课堂问答、对话练习、课堂讨论、课堂测试以及作业等方面。考勤规定：旷课+事假总计超过八次，平时成绩计为零分。原则上两次事假扣1分，一次旷课扣1.5分。在实际操作中，每位英语老师有自己的自，对英语平时成绩的评价是根据自己的实际教学和学生情况而进行的。如在对一位老师进行访谈时，他说他所教班级的平时成绩由两部分组成，一个是课堂report和回答问题成绩，一个是平时考勤成绩。Report的内容每学期各不相同，有介绍性的的report，有议论性的report，还有学结型的report，根据学生的表现给学生打分，满分10分。课堂问题通常是在课文学习过程中根据每篇课文的内容老师提出的有关理解的问题，根据学生回答问题的对错与否判定学生的得分，满分10分。平时考勤成绩满分10分。其他老师所教其他班级的平时成绩的评价的评判标准都有所不同。

2.3教学评价的反馈

学生们对评价体系十分的熟悉，多数同学比较认可评价的结果，但有的同学认为自己的平时成绩不令自己满意。老师们也认为采用终结性评价和形成性评价相结合的评价体系是比较科学的评价体系，百分之三十的平时成绩加上期末考试的百分之七十的成绩作为最后的总评成绩，这样的分值比例针对山东工艺美术学院的艺术生是比较合理的。

3总结和教学建议

通过对山东工艺美术学院英语学业评价具体细则的研究，我们不难得出该校英语学业评价体系总体上较为合理。但是也存在着一些问题，有英语教育专家指出教育评价的最大挑战在于评判标准的主观性。在艺术类院校英语学业评价体系中，形成性评价如何做到标准的统一，如何在评价学生的平时成绩时尽量做到客观化，这是十分关键的问题。笔者认为可以通过同一年级平行班级的英语教师每周集体备课这一方式来改进，集体备课不用拘泥于形式，只要大家统一好每单元评价的内容和方式以及标准就好。此外，进行有效的课堂控制在改革评价体系中平时成绩的评定也是十分必要的。大班教学导致课堂上学生人数众多，老师很难兼顾每个同学，所以有效的课堂控制是关键.

【参考文献】

第6篇：工艺美术专业范文

一、招生专业及计划 专业（大类）

学制

招生

计划

学费

招生区域

招生科类

雕塑

四年

15

每人每学年

1万元

河北省

内蒙古自治区

辽宁省

吉林省

黑龙江省

山东省

河北省和辽宁省文理兼招，其他省区只招文科

设计学类

（含环境设计、视觉传达设计专业）

四年

50

注：各专业分省招生计划数以各省级招生考试机构公布的院校招生计划为准。

二、招生对象及报考条件

1、招生对象：具有参加2016年全国普通高校统一考试资格的美术类考生。

2、报考条件：具有良好的美术基础和美术修养，符合专业体检要求。

三、专业考试

考生须参加高考所在省份美术类专业统考，我校不单独组织校考。

四、录取原则

1、考生专业统考成绩须达到高考所在省份美术类专业统考本科合格线，高考投档成绩不低于生源省级招生考试机构划定的艺术类同科类本科专业最低录取控制分数线。

2、在考生政治思想品德考核、体检、外语单科成绩合格(原则上为70分)的情况下，按照考生综合成绩择优录取，成绩计算方式为：综合成绩=美术类专业统考成绩×60%+高考投档成绩×40%。

3、综合成绩相同的考生，优先录取美术类专业统考成绩高者;美术类专业统考成绩和高考投档成绩均相同者，依次优先录取语文、外语、数学成绩高者。

五、领导机构、监督及复查机制

1、大连理工大学美术类专业招生工作将在教育部的指导和学校招生工作领导小组的领导下，严格遵循公平、公正、公开的原则，严格管理，规范程序，接受社会监督。

2、我校美术类专业招生的全部工作在学校监察部门的全程监督保障下进行。

3、新生入学三个月内将进行资格复查，如有弄虚作假，则取消其入学资格。

4、如有其他违规行为将按照教育部有关规定处理。

六、联系方式

联系部门：大连理工大学招生办公室

地 址：辽宁省大连市甘井子区凌工路2号

邮政编码：116024

咨询电话：0411-84708375

传 真：0411-84707507

网 址：recruit.dlut.edu.cn

七、其他

第7篇：工艺美术专业范文

中等职业学校在培养工艺美术专业学生时强调“艺术与技术相结合、动手与动脑相结合、继承与创新相结合的理念，培养有素质、会设计、懂材料、会制作的技能型应用人才。”这对学校课程设置、教师教学提出了相应的要求，如何通过项目化的教学提高学生设计能力、对材料的分析能力以及将自己的设计转变成实际成品的能力，正是本文所探讨的主题。

一、项目驱动式教学定义及意义

项目驱动式教学模式是以项目为单位组织内容并以项目活动为主要学习方式的课程与教学模式，该模式的内容设置强调以项目为参照点贯通整个设计过程，让学生在项目为载体所设计的综合化情境中学习完成完整的工作过程，进而获得相关的知识和技能。

这种教学模式与传统的教学模式相比有着三个突出的转变：“以教师为中心转变为以学生为中心，以教材为中心转变为以项目为中心，以课堂为中心转变为以实际经验为中心。”

二、项目驱动式教学有效案例

近几年，上海市工艺美术学校积极探索课程改革实践，成立三个教学团队，团队各自展开特色课程教学，其中，2012级团队就工艺美术专业的课程设置进行了探索与实践。本案例以该团队学生在一年级第一个学期的课程设计为例。

第一个环节为项目教学的设计环节，学生经过平面构成、色彩构成和版式设计等专业主干课程，通过理论认知、设计实践、反馈修改、设计方案阐述等教学环节，能够对基本结构的组合、构造及归纳作出分析和表现，以此掌握平面设计的基本表现方法。第二个环节为拓展应用环节，漆器制作课程作为学生实践能力拓展的主要途径。要求学生从纸本走向实际作品创作的教学实验和尝试。最后，通过版式设计课程，将自己整个学习结果通过十折页的形式进行呈现与总结。

课程第一阶段教学内容――平面构成/图形语言（90课时）

1.教学目标

平面构成是造型设计中的一项基础内容。通过本次课程的学习，学生能够对设计作品进行正确的分析和思考，初步掌握在二维平面内将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型能力，从而掌握造型设计基础课程，为以后的其他设计创作课程打下基础。

2.教学内容

点的构成、线的构成、面的构成；生活中的点线面作品搜集；骨骼；形式美法则；重复、特异等不同构成形式；手绘作业变成电子稿进行后期处理。

课程第二阶段教学内容――色彩构成（72课时）

1.教学目标

通过学习，学生能掌握色彩的三原色、色相、明度、对比色、光源色、固有色、环境色、反光等定义，以及色调、色性及色彩的心理感受等知识；能够分析色彩画面的基本构图和色调；能掌握一些色彩搭配技巧，并应用于自己前期的构成作业。

2.教学内容

色彩的基本原理、色性及色彩的心理感受、色调、画面中的

色彩表现；大师的习惯用色；色彩的搭配技巧等。

课程第三阶段教学内容――依托漆艺完成工艺作品（40课时）

1.教学目标

本阶段的课程，将自己前期设计的平面稿应用于实际项目

上，完成漆艺盘子的制作。

2.教学内容

漆器的欣赏、漆艺的特点及工艺流程。

课程第四阶段教学内容――版式设计（36课时）

1.教学目标

通过本阶段课程的学习，学生能掌握版式设计的基本原理，把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字、图形、整体与局部之间的构成关系；掌握特定软件的排版技能。

2.教学内容

Adobe illustrator软件中的排版技巧；版式设计的基本原理；作业的搜集整理、编排。

3.学生作业

要求学生通过软件将在整个项目过程中的所学所想编排成小册子，并完成印刷。每位学生的作业为10cm×10cm的十折页。

三、教学案例反馈

在经过完整的学习后，笔者就本次的项目驱动式教学展开了问卷调查及访谈。参与问卷调查及访谈的对象为随机抽取的本年级20位学生。

（一）调查内容

1.这次课程以前你懂得平面构成、色彩构成等相关知识吗？

2.知识方面，经过这次课，你学会了什么？

3.能力方面，经过这次课，你学会了什么？

4.在这次学习的基础上，今后你有会有所拓展吗？

5.你怎么评价这次课程？

（二）调查结果

1.大部分学生在本课程之前未真正了解构成等相关知识

其中，16位学生之前不了解，4位学生仅了解一点。

2.学生经过学习后收获丰富知识

就知识收获上，学生反馈获得了平面构成、构图、图案的创作、工艺流程、漆艺材料等知识。

3.学生经过学习后获得多种能力培养

能力收获上，学生反馈获得了交流能力、鉴赏能力、动手能力、工艺技法、作业的后期美化、注意细节、随时记录灵感、观察生活、耐心坚持等。

4.大部分同学很愿意进行后期拓展

其中，有的同学表示正在拓展中，有的同学表示愿意在后期拓展中突破自己做到更好。

5.总体对课程持积极肯定的评价

同学们在评价本次课时，认为本课程很有意义，很喜欢本课程的学习，因为在本课程中学到很多，并积累了一些宝贵经验，拓宽了视野，整个学习过程中非常兴奋，希望再上。

四、结论

有位学生在访谈时提到：“从头到尾自己亲手完成一件工艺品是无法忘记的体验。”本次项目驱动式课程安排在工艺美术专业学生刚进校的第一个学期，大部分学生对设计、材料等的概念基础较弱，但带着极其浓厚的兴趣参与了完整的项目学习。尽管，可以从他们的草图、构成作业中看出他们并不成熟的设计能力，但每次作业都能给学生自己、老师、家长带来惊喜。整个课程强调学生们对完整工艺品设计制作的体验，为学生们后期的专业学习打下扎实基础。后期对学生们的作业举办了展览，获得了各方好评。因此，工艺美术专业教学中开展项目驱动式教学是行之有效的。

参考文献：

〔1〕徐国庆.职业教育项目课程开发指南.上海：华东师范大学出版社，2009.

第8篇：工艺美术专业范文

学科门类：艺术学                      

类    别：美术学类                    

专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)                       

一、培养目标

本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。

二、培养要求

根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：

1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。

2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。

3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、学制与学位

修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级

四、主干学科

美术学、唐卡

五、主要课程

基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。

六、六年唐卡教学计划

三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名

1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。

2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。

3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。

4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）

【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。

【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。

【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。

【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法, 通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。

【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。

【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。

【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。

【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。

【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。

【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。

第9篇：工艺美术专业范文

【关键词】学科 交叉 综合性民办高校 工艺美术 应用型人才

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）12C-0122-02

学科交叉理论认为，培养大学生的综合素质能力及健全的人格，有必要从艺术、人文科学、自然科学和社会科学等多学科综合交叉培养，使学生不仅能熟练地解决本专业的实际问题，同时还要根据市场变化，从一个领域转到另一个领域，使学生能触类旁通，灵活应变，有能力解决相关的实际问题。本文拟以南宁学院为例，探讨基于学科交叉的综合性民办高校工艺美术专业应用型人才培养路径。

一、学科交叉与工艺美术

（一）工艺美术专业是交叉学科衍生出来的应用型专业。工艺美术横跨了自然、社会、人文三大学科，涉及人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、系统工程、包装、广告、设计心理学、设计美学以及围绕工艺设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。工艺美术专业学科交叉应用型人才培养的研究，正是基于这一理论和客观规律，着重从文化艺术与工业技术工艺的交叉融合的角度，研究工艺美术人才的培养模式、教学方法、课程设置、实践训练形式等问题。

（二）时代背景下需要跨界思维审视工艺美术。2012年高等教育学科专业目录恢复了工艺美术专业，与有着西方工业文化背景的“设计艺术”概念相比，“工艺美术”在中国文化背景下显得更有自己的“话语权”。2014年国家工业和信息化部《关于工艺美术行业发展指导意见》指出，我们应从保护传统文化、民族文化认同感、生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化的角度和跨界的思维审视“工艺美术”，保留并发扬工艺美术在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵的同时，还应引导学科交叉应用，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入工艺美术当中，让工艺美术更具实用价值、文化价值及艺术价值，能更好地融入市场。

二、学科交叉对工艺美术专业人才培养的现实意义

南宁学院作为以工科为主的综合性应用型大学，其对现有以及未来要发展的专业按集群的方式进行优化整合与结构调整，明确了专业建设的机电与先进制造业专业集群、信息产业专业群、城市公共服务经营管理专业群等6大专业群。专业群下的工艺美术专业立足南宁市乃至广西的工艺美术行业，依托学校专业集群，以及室内设计技术、工业设计、服装设计、计算机科学与技术、计算机应用技术、机械制造与自动化、电气工程及其自动化等专业的多个学科门类、宽泛的知识点和齐全的设备优势，充分整合学校优质资源，渗透工、文、艺等学科各自教学特色，创新工艺美术专业教学方法，将艺术设计、计算机辅助设计、智能数控技术和金工工艺等在工艺美术专业中交叉应用，将现代技术与传统工艺技艺相结合，推动工艺美术技法创新、工艺创新和材料创新，将生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化，有利于工艺美术专业特色的培育。

南宁市作为广西的首府，有着广阔的工艺美术市场，其中最具有南宁市本土特色的工艺美术有：宾阳壮锦（中国四大名锦）、南宁红陶、马山刺绣、武鸣福彩绣、民族腰刀、牛角工艺品、桂式家具、竹编等。作为南宁地方高校，培养为南宁本土特色工艺美术服务的应用型人才，探索培养南宁地方经济社会传统工艺美术、现代日用工艺美术生产、建设、服务一线人才以及基层单位和中小企业的业务骨干、管理骨干是南宁学院工艺美术专业的重要选择，对地方经济与工艺美术专业本身的发展极具现实意义。而学科交叉无疑有利于促进工艺美术专业人才的培养。

三、国内高校工艺美术专业的人才培养现状

（一）单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立。单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立，办学条件、师资队伍、人才培养模式、教育教学方法等都有着得天独厚的优势和良好的历史积淀，并且更容易吸收具有特殊艺术天分和才能的学生入校培养，其人才培养面向高雅艺术、传统艺术、民族艺术以及艺术管理等领域，培养高、精、尖人才。随着社会经济结构的转变以及“艺考热”的不断延续，单科艺术院校的人才培养也在悄然改变。

（二）老牌综合性大学工艺美术专业更侧重知识的传授。老牌综合性大学拥有多学科的教育背景，在学分制教育模式不断普及的大环境里，工艺美术类专业学生可以直接修读大学中其他专业的相关课程，对学生的知识结构、知识面、文化熏陶和素质培养有着充分的优势，对学生更侧重知识的传授，注重学科本身的逻辑和结构，引导学生具备比较扎实的艺术理论素养和较为广博的文史哲及其他相关知识。但对艺术技能的精湛程度要求则处于次要的位置。

（三）人才培养目标定位模糊。由于工艺美术专业是2012年高等教育学科专业目录增设专业，此前的工艺美术相关专业或课程都是依托在艺术设计专业下面的一个方向或者一个模块，使得“艺术设计”与“工艺美术”两者在使用时的意义不明确，人才培养目标定位模糊。

四、工艺美术应用型人才培养是必然选择

2013年初，为适应产业结构调整与转型升级的需要，我国决定对高等教育进行分类管理，调整高等教育发展结构，完善现代化教育体系，南宁学院迅速捕捉到其中的发展机遇，经过慎重的思考与论证，决定走应用技术大学的发展道路，成为教育部首批应用科技大学改革试点高校、中国应用技术大学（学院）联盟首批联盟理事会成员。作为一所新建本科的地方民办高校，培养为地方经济服务的应用型人才是南宁学院的主要价值取向。

长期以来，国内美术、艺术院校将培养拔尖艺术专门人才视为主要目标，但结合当代艺术发展内涵、艺术观念和体系的转变，从时代、社会对艺术人才的现实需求出发，必须认识到：拔尖艺术专门人才固然应该成为美术、艺术院校的培养目标之一，但从整个艺术文化市场人才状况类看，一流的艺术人才位于整个“金字塔”的顶端，只能是有限的少数;而复合型、应用型艺术人才是市场需求的主体，所以这类人才的培养是高校艺术教育的重要任务，对于新建地方本科院校的工艺美术专业来说，应用型人才培养是必然的选择。

五、南宁学院工艺美术专业基于学科交叉的应用型人才培养路径

（一）构建工艺美术专业学科交叉应用型人才培养课程体系。南宁学院工艺美术专业建设，必须结合地方民办综合性应用技术大学的特点和实际情况，立足地方工艺美术行业需要，吸收和借鉴全国相关院校的工艺美术专业人才培养方案，针对工艺美术专业人才培养目标定位、人才培养要求、学科之间相互交叉融合以及教学资源整合等方面开展研究实践，探索符合地方民办综合性应用技术大学工艺美术专业的人才培养模式，使得学生掌握扎实的美术基础、地方特色传统工艺美术技法，创造性思维、计算机辅助设计技术、智能数控技术、金工工艺等。采取工作室项目化教学，将理论课程教学与工艺美术师、民间艺人担任实训教学相结合，建立新型师徒关系，实施分段式、递进式教学，创新教学与实践方案，构建符合应用型工艺美术人才培养课程体系。

（二）美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合。美术基础课程是工艺美术专业的学习基础，为了构建本专业的课程体系和培养学生的专业认同感，提高学习效率，根据本专业学习的认知规律，将工艺美术史、工艺美术鉴赏、传统工艺美术临摹等课程与美术造型基础课程有机结合，将课程内容相互渗透交叉，强化课程之间的关联性和连续性。

将工艺美术课程模块的主要内容相互衔接与融合，将课程模块化的主要内容转化为学生具备的能力。如在美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合中，将素描课程与工艺美术鉴赏相结合，学生基础造型练习将传统的静物素描转变为对传统工艺美术精品的描摹，既培养学生的美术基础造型能力，又促使学生进一步地了解工艺美术创作的结构、塑造方法、细节处理等知识，为今后的工艺美术学习打下基础。这解决了原有的基础课程、专业课程、实践课程之间相对孤立和缺乏关联性，而教学内容又存在重复的问题。

（三）创造性思维课程与计算机辅助设计课程相结合。创新是工艺美术专业的灵魂，创造性思维课程也是该专业的核心课程。计算机辅助设计是工艺美术创作重要的表现形式，工艺美术的创造性思维通过计算机辅助设计的表现能更好地将作者的创意得以成为方案，创造性思维课程与计算机辅助设计课程相辅相成，互为依托，因而要将创造性思维课程与计算机辅助设计课程有机结合。

（四）工作室项目化教学与智能控制技术课程相结合。采取工作室项目化教学是一个综合实践教学环节，为了实践工艺美术的生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产，工作室在项目实施的过程中，将充分利用工科背景大学的技术和设备，将现代新技术、新工艺、新材料与传统工艺相结合，如雕刻机、激光机、车床、切割机等智能控制技术机械设备的运用，丰富工艺美术创作的材料和技艺。通过项目化的实施，促使学生不断提高自主学习、团结协作和组织实施能力，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，实现学科交叉，凸显人才培养特色。

综上所述，许多科学前沿问题和多年悬而未决的问题在交叉学科的联合攻关中都取得了可喜的进展。南宁学院作为地方民办高校，其学科师资队伍、教学设备、图书资料等条件相对于公办高校而言是薄弱的，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，对地方民办高校而言极为重要。可将多个学科门类、先进技术与技法、宽泛的知识点相结合，利用工科背景学校设备优势，整合学校学科优质资源，创新教学方法，凸显办学特色。

【参考文献】

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[3]夏明忠.地市级新建本科院校应用型人才培养探索[M].成都：四川大学出版社，2010

[4]韦锦业.跨界广告创意思维研究[J].传媒，2014（10）

[5]潘鲁生.为“工艺美术”正名[J].南京艺术学院学报，2009（2）

[6]吴卫.论我国艺术设计与工艺美术的关系[J].株洲工学院学报，2006（1）

[7]韦锦业.地方本科高校艺术设计专业应用型人才培养探索――基于艺术设计再认识的分析[J].广西教育，2015（2）