动漫产业论文全文(5篇)
第1篇：动漫产业论文范文
1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。
二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式
1．京剧的特点
京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。
2．第一部京剧风格的动画
早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。
3．京剧动画的特点和特色
与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。
三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力
1．京剧动画淡出的原因
动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。
2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示
作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。
四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路
第2篇：动漫产业论文范文
（一）知识产权保护程度低、评估困难导致融资困难
由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位，加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小，盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小，因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销，后期的投资回报很难得到保证，为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》，在市场上的正版与盗版之比是1：9，这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上，对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面，动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中，投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式，与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异，动漫产品的价值难以得到公允评估，提高了动漫产业获得质押贷款的难度。
（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善
由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除，目前的融资结构有待进一步完善。
（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低
我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。
二、金融业支持动漫产业的对策建议
（一）提高服务水平，提供更多优质业务项目
目前，我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此，银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品，多渠道提供个性化金融服务，帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目，因为一旦投资失败产生的损失巨大，个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失，可以鼓励金融机构之间进行联合借贷，以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时，需要不断对相关业务人员进行培训，让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业，不断提升金融机构的服务水平。
（二）创新动漫产业融资方式，增强动漫企业的融资自主性
股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道，在近年来得到了初步发展，但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说，以项目为中心，更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中，投资方与创意方完全是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说，不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源，而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观，帮助双方互利共赢，有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外，动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券，减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点，选择适合自身的融资方式，甚至可以进行组合融资，在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。
（三）延伸动漫产业链，实现前后期顺畅对接
一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场，一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链，可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成，如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面，可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景，动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将优秀的动漫作品延展至游戏平台，实现了动漫业前期与后期的对接，对于资金的回收率有一个较大的保证。而在这一产业链的延伸过程中，动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资，使整个动漫产业更加具有活力。
（四）鼓励动漫产业内外行业间战略合作，拓宽融资渠道
第3篇：动漫产业论文范文
关于中国传统文化的思考
(一)中国传统文化的价值
中国的传统文化元素近年来似乎成了好莱坞电影创作者眼中的新宠。从十几年前迪斯尼创作的动画片《花木兰》到近3年梦工厂推出的《功夫熊猫》系列，好莱坞对中国文化元素的发掘和运用可谓是日益娴熟。《花木兰》取材于中国古代南北朝民歌《木兰辞》中所描述的花木兰替父从军的故事。如果说《花木兰》只是对中国传统文化元素的一次大胆尝试，那么两部《功夫熊猫》电影简直就是好莱坞对中国文化元素的肆意大会餐。从“功夫+熊猫”的非凡创意，到“面条”“包子”“筷子”“鞭炮”“书法”“针灸”“灯笼”“瓷器”“舞龙”，等等中国式符号;从充满写意的“中国山水画”，落英缤纷的“世外桃源”到深邃的“道家思想”和“儒家文化”，可以说两部功夫熊猫电影向世界观众充分展示了中国传统文化的璀璨和魅力，也让中国观众充分领略到了中国传统文化的内涵和价值。
(二)中国传统文化的保护
现如今，经济的全球化发展促进了文化的全球化交流，而文化的全球化交流和发展在某种意义上给中国的传统文化带来了危机，传统的东方文化正遭受着外来文化的冲击并且面临着严峻的考验。似乎越来越多的中国人正在忽略本土文化的特色和价值，取而代之的是对西方文化的顶礼膜拜。如今对很多青少年而言，中国的古典名著远没有来自西方的《哈利•波特》有吸引力;中国的传统饮食远不及来自美国的肯德基和麦当劳香甜可口;中国的端午、重阳等传统节日远不如西方的情人节、圣诞节热闹。相对于普通民众的行为，国内部分享有一定声誉的文化人对本民族传统文化的蔑视和曲解更令人担忧。他们著书立说，拍摄影视作品，不是抨击传统文化压抑人性解放，阻碍科学进步，就是以自身并不深厚的文化底蕴来曲解中国传统文化。他们无视传统文化的精髓，却一味迎合西方世界的口味，追求所谓的个性解放、个人主义和英雄主义，完全忽略了中国传统的儒家文化和道家思想的博大精深。［2］《功夫熊猫》警醒了我们，让我们意识到如何有效地保护和传承祖先留下来的精神财富是每个有责任心的中国人应该认真思考的问题。
关于中国动漫产业的思考
(一)中国动漫产业发展的历史和现状
上世纪50年代中期问世的一系列作品，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》以及《神笔马良》等，标志着中国动画已逐步形成自己鲜明独特的艺术风格。而60年代问世的《牧迪》《大闹天宫》及之后的《哪吒闹海》和《三个和尚》等影片把中国动画推到了一个新的高度，并在世界动画界赢得了“中国学派”的美誉。［3］然而走到今天，中国动漫产业却陷入了尴尬的境地。目前中国的动漫卡通产业每年有200亿元的潜在市场，但是如此巨额的空间却被美、日、韩等国的动漫占据着主要份额。近年来随着政府对动漫产业的重视及相关政策上的赞助和扶持，国内动漫产业似乎显现出了生机勃勃的景象，但是理智地思索一下就会发现:我们的产品虽多，真正称得上好的却在少数。至少我们还没有创作出像《功夫熊猫》这样老少皆宜，且能走出国门的优秀大片。在笔者看来，目前国产动画作品比较突出的问题是取材单一，故事缺乏新意和吸引力，说教性太强;另外一个问题是动画作品定位普遍呈现低龄化，忽视了成年人这一消费群体。与日本、美国等发达的动画大国相比，可以说中国的动漫产业发展仍然处于初级阶段。2008年，《功夫熊猫》在中国影院上映之时，曾遭遇有关人士的公开抵制。抵制的理由很多，其中之一是“盗窃中国国宝和功夫到中国来捞钱”。难道中国化的题材只能由中国人来拍摄?而事实是:“熊猫”会“功夫”，抵制是没有用的。两部《功夫熊猫》电影着实给中国的动漫产业上了一课。从2008年到现在，人们一直在问:为什么大洋彼岸的美国人能把我们的文化资源运用得如此淋漓尽致?为什么中国人自己拍不出这样老少皆宜的动画片?到底是什么阻碍了我国的动漫产业发展?
(二)影响中国动漫产业发展的因素和未来出路
造成中国动漫与西方发达国家动漫产业差距的并非只是资金与技术。要说资金，国内影片即使没有好莱坞的大手笔，投资过亿的商业大片也不少见;要说技术，一些国外动画片的背后，也有中国动画公司的身影。《功夫熊猫》25%的前期动画制作就是由中国深圳的一家动画公司所完成。真正阻碍中国动漫产业发展的是其制作团队创意的贫乏和产业结构和运作上的不完善。一部成功的影片离不开好的题材和创意。两部《功夫熊猫》电影在全球范围内大获成功，这与其制作团队高瞻远瞩的国际性选材和独具慧眼的杰出创意是分不开的。随着中国国家实力及其国际地位和国际影响力的日益增强，越来越多的中国元素被越来越多的世界人民所了解并喜爱。好莱坞电影人敏锐地抓住了这一态势，于2008年奥运会在中国召开之际推出了集中国元素于一身的《功夫熊猫》电影，可谓用心之良苦。然而中国元素的选材并不是该片大获成功的惟一因素，真正吸引我们的是把这些元素巧妙结合在一起的故事创意。憨态可掬的熊猫会武功?熊猫的父亲是鸭子?虎、蛇、鹤、猴及螳螂是五大功夫高手?这些创意恐怕才是真正值得我们学习的地方。中国有五千年的文明史，无论是被传唱的，还是有文字记载的，都使得中国动漫有着其他国家无法比拟的得天独厚的故事资源。动画作品是传播民族文化的有效阵地。
中国动画产业要想良性健康地发展，一定要树立创新意识，要有创意地传承和发扬本民族的传统文化;而不是抱着翻拍经典不放，或是一味地去模仿国外的动画风格，如果放弃了自己的传统，就等于放弃了自己的阵地，永远都无法树立自己的民族品牌。另外，中国动漫在产业结构和产品运作上也有待改进。国外的动画产业从前期的市场调研，到中期的动画制作，再到后期的产品宣传，每一步都严密部署，稳扎稳打。《功夫熊猫》前后的制作周期长达5年，这在中国是罕见的。相反，近年来很多中国的动漫公司表现得急功近利，想一下子从动漫行业里捞到金子，对动漫制作缺乏前期的市场调研，对策划和创意更是缺乏投入，也不注重后期的包装和营销，如此制作出来的动画片自然质量不高，也不能得到市场的认可。目前中国动漫制作的小公司数不胜数，但真正能把资金、技术、创意和人才完美结合在一起的大公司并不多见。从长远发展的眼光来看，我们需要整合国内分散的动画制作资源，形成强大的精英制作队伍，以便适时推出精品大制作，如此中国动漫走向国际的日子就为时不远了。
第4篇：动漫产业论文范文
深圳发展动漫产业的基础与优势
深圳的地域、政策、经济、文化等环境为深圳动漫产业提供了良好发展基础。深圳比邻我国港澳地区，在吸引国际创意人才和资本方面拥有天然优势与便利。深圳动漫产业发展初期以代工为主，拥有大批熟练优秀的动漫制作人才，耳濡目染了世界顶级动漫公司的管理运营模式，因此，在动漫产业链的中端具有一定优势。近年来，深圳市政府提出“文化立市”的发展战略，出台了一系列与动漫产业相关的政策法规，鼓励原创。深圳怡景动漫产业基地已有国内外61家动漫企业入驻，工作人员超过1000人，仅2007年就完成了26部原创影视动画作品。①开放型经济模式使深圳拥有上千家服装、印刷、玩具企业、音像制品和出版公司，可以为深圳动漫衍生产品提供有力的制作支持和市场营销支持。
经过多年发展和培养，深圳形成了以“鼓励创新、宽容失败、脚踏实地、追求卓越”为主要内容的多元创新文化空间以及充满活力的移民文化价值观，为深圳市文化产业发展提供了思想源泉和精神动力。2008年，深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”称号，加入全球创意城市网络。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳创造”。连续六届的“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”成为推动深圳文化产业发展的助力器。动漫产业和文化、科技有机结合，形成了深圳这个年轻、开放城市的新文化气质。
提升深圳动漫产业原创力的思考和建议
经调查研究，应该肯定深圳动漫产业的蓬勃发展态势，但发展中的诸多问题和议题也需要我们认真思索和探究。深圳动漫产业的发展，需以全球化视角借鉴国外现代化和国际化经营、管理、运作模式的经验，并结合深圳本土动漫产业发展的基础与优势，从而进一步提升深圳动漫产业原创力。为此，笔者对进一步提升深圳动漫产业原创力提出一些建议。原创力是动漫产业的灵魂。深圳动漫产业原创力的提升不应只局限于动漫产业发展的某一个环节或方面，而应以动漫产业运作的整体意识为出发点，涉及产业链的方方面面。
（一）提升动漫产品题材内容的原创力
动漫产品题材内容的原创是动漫产业发力的起点。提升动漫题材内容的原创力，要注重题材内容的民族性、地域性。首先，要在保留中国传统经典题材的基础上力求创新。目前的问题是，对于传统题材，缺少当下文化背景下的再次创作。美国的《花木兰》、日本的《龙珠》都是在中国传统题材的基础上有所突破和创新，符合当代人审美，具有时代感的成功典范。中国悠久的文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲等民族民间文化艺术，都为我们提供了取之不尽的创作素材。“越是民族的就越有世界性”。我们应充分利用悠远深厚的中国传统文化积淀，扩大中国文化的国际影响力；在忠实于原著的基础上，鼓励灵活的改编和大胆的创新，与时俱进、换位思考，更多关注时代赋予受众在欣赏角度和内容方面的新需求。创新也是对民族传统文化资源进行新的整合，传统在融入文化创新过程中将会得到新的意义的提升，又将成为文化的新内容。我们的动漫文化发展，应注重观念的创新与精神的传承，不能只是简单沿袭表面的某些文化元素，关键还在于对中国传统文化精髓的深层次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的题材。缺少地域特征，忽视本土的文化特色也是当前深圳动漫创作的不足之处。深圳文化以浓郁的广东岭南文化为依托、以兼容并蓄的移民创新文化为特征，为我们提供了丰富多彩、极具个性的创作源泉。深圳动漫应具有深圳文化、历史的烙印，题材应多反映当地受众身边的现实生活，创作出具有地域特征的动漫作品。
（二）提升动漫产品形式、类型的原创力
提升动漫产品形式、类型的原创力，要注重形式与类型的时代性。首先，应减少直白的说教色彩，突出娱乐功能。动漫既是文化，又是产业。动漫文化是一种快乐文化，动漫经济是一种娱乐经济。受众需求的动漫是一个化无形为有形，充满丰富的想象和有趣夸张的世界。调查显示青少年均把娱乐、放松作为观看动画片的首选。可见动画片能否为受众提供健康、轻松、愉悦已经成为其生命力的一个首要指标。动漫产品以创造快乐给大家最大的审美享受，同时它又传达着一种价值观念。其次，要注重开拓多层次的受众市场，以满足不同年龄层次受众群体的需求。动漫产品不仅仅是儿童的专利，同时也是成年人的寓言与童话。日本和韩国，全民皆动漫，他们的受众群体包括少年、青年、成年、老年等不同年龄阶段的人群。因此，深圳动漫产品要在市场调研、需求分析的基础上开拓好每一个细分市场。
（三）提升动漫产品品牌形象的原创力
提升动漫产品品牌形象的原创力，要确立独特的艺术风格，打造本土动漫明星形象。我们的动漫形象创作不应盲目跟风走“哈日”“哈韩”的老路，要立足本土特色，汲取丰富的中国文化艺术资源，开拓自己的“中国风格”。动漫形象的设计既要注重外在形式的表达，又要注重内在性格的塑造。提升动漫产品品牌形象的原创力，还要注重挖掘动漫形象品牌的潜在价值。动漫形象在整个动漫产业链中处于核心地位，是企业最有价值的无形资产。迪斯尼公司拥有米老鼠、维尼熊等众多动漫形象，其特许经营模式范围从家具到玩具、从服装到出版物等应有尽有，每年仅版权税就为公司创造净收入10多亿美元，市场潜力不可估量。动漫企业应利用受众对优秀动漫形象的忠诚度，充分挖掘动漫形象的潜在价值，积极开发衍生产品，从而创造巨大的商业价值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等这些家喻户晓的国际动漫形象的品牌潜在价值的挖掘与管理值得我们学习借鉴。近些年，中国涌现出很多动漫形象，如喜羊羊、蓝猫、悠嘻猴、张小盒、魔力猫、憨八龟、摩财宝等。深圳动漫形象能否走得更远，不仅要求形象本身具有独特的艺术风格，还要求动漫企业具有品牌营销管理意识去充分挖掘动漫形象品牌的潜在价值。
（四）提升动漫产业文化与科技相结合的原创力
高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，显示出其强大的生命力和竞争力。在动漫产业发展中，文化创意是灵魂，科技创新是重要推动力，两者的有机融合，创造出新的文化消费和体验，形成了新的生活方式。深圳华强集团拥有完全自主知识产权的主题公园，以计算机、人工智能、自动控制等现代、新颖的科技手段，给中国文化在全世界的传播插上了翅膀。腾讯公司的网络虚拟社区及概念版QQ，创造了人们新的生活方式，引领了中国互联网生活方式发展潮流。深圳市唐人动画的原创三维动画《憨八龟的故事》、深圳神笔动画公司的《火星娃》系列动画片、深圳市中青宝网网络科技股份有限公司的大型网络游戏等都是文化与科技结合的成功案例。动画技术的创新创造了新的视觉语言，使文化更有效地传播。深圳动漫产业应进一步强化文化与科技相结合的优势。
（五）提升动漫企业运营模式的原创力
深谙产业做大做强之道的深圳华强集团，以主题公园带动动漫、电影、游戏、文化产业衍生品等发展，并开拓性地将业务领域扩展至动画播出平台与渠道的建设。环球数码从上游寻找利润，发展电脑图像创作及培训，并学习迪斯尼自建影院。每个企业发挥自身优势，充分整合社会资源，不断提升企业运营模式的原创力。对于中小动漫企业，很难从动漫产品的制作到播出、发行一览到底，面面俱到。动漫企业应该突出各自优势，与同行相关企业分工协作，优势互补，形成1+1＞2的合力发展。合作方式可分为三类：1.旗舰引领型。依托一到两家实力雄厚的动漫旗舰企业，发挥龙头的核心影响力，负责动漫项目的策划创作开发和资本运作，其他中小型企业围绕核心完成动漫项目的制作及衍生品开发；2.群英互组型。众多实力接近又各有特色的动漫企业集中在一起，寻求项目共同合作开发，灵活互助，资源成果共享，形成友好协作与良性竞争并存的和谐发展格局；③3.虚拟产业集群型。通过网络平台将动漫产业链相关的各种优势资源虚拟集成，形成一个动态的、开放的系统。④深圳动漫企业应该借鉴国外动漫全球化的商业模式，以求寻找适合深圳动漫发展的本土化运营模式。
（六）提升动漫原创人才的培养能力
第5篇：动漫产业论文范文
新媒体传播的多样化对于动漫产业的影响是多方面的，新媒体传播与动漫的对接形式主要有互联网新媒体对接、手机新媒体对接、数字电视新媒体对接。
1、互联网新媒体与动漫对接
在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。
2、手机新媒体与动漫对接
联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。
3、数字电视新媒体与动漫对接
数字电视新媒体又称互联网协议电视，或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介，将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目，形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接，为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。
二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势
以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播，在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。
1、动漫传播媒介的多样化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时，更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步，各种更新的媒介的诞生，动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。
2、动漫传播内容的丰富化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性，促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主；互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品，在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出，动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上，更加强调时效性、个性化和原创性，动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。
3、动漫传播方式的交互性
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同，在新媒体传播平台中，信息的传播者也可以成为信息的接受者，信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情，涌现出很多优秀动漫原创作品，同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可，新传媒传播方式的互动性将更加凸显，为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。
4、动漫受众群体的细分化
