学前教育美术培养问题与对策研究3篇
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当前，业内对幼教美术综合素养的要求比较高，也对高校培养相关专业的学生提出了更多要求，为了应对教育趋势，高校应当致力于提升学前教育专业学生的美术核心素养，让学生能成熟运用教学内容与实践活动相结合的方式，满足幼儿发展的需求。素养的培育在学前教育专业的课程改革与发展中，具有无可比拟的定向作用。美术核心素养的提升应当从学生自我价值挖掘、教学体系调整优化、紧跟社会现实需求等方面落脚，积极培养学生的美学意识、美术创作能力、设计思维、审美品格等方面。本文以“学前教育”“高校学生”“美术素养”等关键词为出发点，分析进行培养的必要性、紧迫性和具体方法，尝试将职业素养的培育和学科人才的培养有机结合，为现阶段的教学改革提供一定的思考。
一、学前教育专业积极培养美术素养的重要性
当前，大多数高校在培养学前教育专业学生的过程中，都停留在基础层面，要求学生掌握足够的美术知识与技能，却忽视了学生对教育的使命感，在面向幼儿教学时采用的方法与投入的情感等关键环节，导致很多学生毕业走上岗位后，存在对行业热情度不高、得过且过、缺乏创新实践能力的情况，不仅制约了青年人才的发展，而且对我国整体的学前教育体系产生了消极影响。事实上，高校积极培养学生的美术素养，可以让学生看到自我价值、提高自我价值，培养对职业的责任意识，并有扎根行业，创造更多社会价值的决心，从而开展积极的教育实践。根据实际情况，可知学前教育专业积极培养学生美术素养的重要性包括以下方面。
（一）创设艺术氛围浓厚的课堂，伴随幼儿发展
布莱顿的“儿童美术心理教育”研究显示：幼儿要经历涂鸦、图示两个阶段的培养，才能形成足以应用于后续发展的肌肉运动和知觉能力，想要培养出相关能力，除了理解图像、兴趣培养、情感积累等技能外，还要通过专业的感知训练，健全儿童以美术为代表的核心素养。如果教师一味地强调形似而要求幼儿按照固定呆板的模式绘画，那无疑是阻碍了幼儿的个性发展，而掌握足够美术素养的教师，则会成为一个合格的引导者，鼓励幼儿培养绘画兴趣，并随之健全三观。从教育心理学角度来看，幼儿的绘画能直观反映其内心真实的情感状况，有足够美术素养的教师，能透过画稿看到幼儿在当下阶段的身心发展情况，并给予针对性的帮助和引导，不仅能营造出艺术氛围浓厚的情感式课堂，还能让美术成为幼儿的好朋友，伴随他们成长。
（二）营造审美想象空间，使幼儿掌握创造能力
虽然，我国现代教育起步比西方国家较晚，但我国的教育体系是一脉传承，具有延绵不绝的连续性，所以核心素养的注入，是我国教育迅速弥补差异的一条捷径，能充分衔接起人才培养的各个环节，让学前教育与高校教育顺利结合起来，运用高等教育的思维，培养出一批优秀的学前教育人才，凝聚起两方面的优势资源，形成统一的教学体系。
（三）促使教师进行多学科融合，提升教育应用水平
对幼儿进行美术教育最根本的目标不是让其掌握绘画技能，而是在练习绘画的过程中，锻炼幼儿的眼、手等器官，并积累包括审美、表达、思考、创新在内的综合素质。在美学中，有日神精神与酒神精神的说法，代表人的左右脑、理性与感性，根据美术教育的特性，可以将其看作日神与酒神的结合体，幼儿既能接受具体的形象教学，感受色彩、线条、光线、造型的变化，又能从中得到感性的认识，并不断激发记忆力、感知力、创造力和对生命旺盛的热爱力，可谓一举多得，实现了多学科的融合，切实提升了教育应用水平。同时，具有足够美术素养的幼儿教师，能在幼儿园营造积极的艺术教育氛围，满足幼儿教育高体验度和互动性的要求，并与将来要开展的各类学科教育结合起来，有效提高综合教育的效果，做好幼小衔接，让幼儿既能得到知识，又能获得审美体验，在升入小学后，依旧能秉承一颗善于发现美的心灵，去追求生活的美、学习的美、人生的美。
二、当前开展美术核心素养培育时暴露的问题
教育不能一蹴而就，对未来教育者的教育更是如此，需要高校等培养机构开展精细化教育。但是，由于我国学前教育存在起步晚、评估体系不完善、社会重视度不高、师资不成熟、培养模式单一、缺乏生动的活动设计等问题，严重制约了我国学前教育发展的进程。而美术本身不是主课之一，容易被人忽略，很多人心中还存在幼儿不懂艺术的偏见，导致相关专业的幼儿教师社会地位不高，缺乏教学积极性，这些问题都需要得到解决，才能让美术核心素养培育的速度大大提升。
（一）相关教学体系不完善，缺乏高质量评价标准
通过在高校的学前教育专业开展美术核心素养培育，能让青年学子在艺术的熏陶中，养成良好的专业技能与艺术素质，并在未来走入幼儿教师行业后，因地制宜、与时俱进地根据每一个幼儿的实际情况开展教育。但是，现阶段各高校的学前教育专业都存在经验不足、缺乏创新力、重理论而轻实践的问题，很多学生哪怕大学四年一直在接受美术专业课和绘画理论课的教育，仍然缺乏足够的审美品鉴能力。而学前教育专业在现阶段，也没有太多与幼儿教育紧密结合在一起的美术书籍，大多数课本还是以单纯的美术教育为主。另外，很多学生离开大学走上岗位后，会出现懈怠，因为美术教育仍处在一个不完善的尴尬阶段，相关课程几乎没有评价标准与检验体系，幼儿教师的发挥较为随性，且没有约束他们严格把控质量的系统，很多幼儿教师除了后劲不足，还存在得过且过的教学应付心态。更有甚者，由于个人素质不高，所以在学前教育中滥用职权，面对幼儿存在高人一等的错误想法，言行举止对幼儿产生恶劣的心理阴影，这种教育界的败类，更应当通过核心素质的检验尽早识别出来，高校更要如实记录在其个人评估档案中，避免他们走入学前教育行业，影响幼儿的健康成长。
（二）美术专业师资不充裕，缺乏高水平学者参与
学前教育专业的美术教师多是学习美术相关专业，他们经验丰富，但术业有专攻，在学前美术教育上欠缺经验，高水平的美术类学者又大多专攻美术专业，几乎不会考虑到学前教育专业授课，这就造成了学前教育专业美术师资格始终不充足的尴尬处境。而人的问题一直难以解决，便会形成恶性循环，没有该类青年人才被培养出来，也就没有进一步的教学传承，导致现阶段刻板的教学定式无法被打破，影响整个行业的健康发展。当前的教育系统，按照学前到高等，其师资水平也呈现出对应的明显划分，在某些落后地区，学前教育体系中，美术等艺术学科根本不被重视，甚至很多课程的教师本身学历、积累的素养都不高。当一个行业缺乏亮眼的人才时，就越会被社会所忽视，高校不会重视培养学前教育专业学生的核心素养，优秀的人才不愿意走入学前教育行业，很多人上学前教育专业仅仅把其作为谋求学历，寻找其他工作的踏板，形成恶性循环，更不利于整个行业的发展。
（三）培育素养的途径单一，活动形式缺乏多样性
设计优质教学活动的前提在于设计者本身具备足够的审美、创作能力，这类能力的培养需要经过长期的审美练习，构建起成熟的创作品质。但是，很多高校在培养学生美术素养的过程中，偏向于纸上谈兵，没有跟社会建立起足够的联系，环境封闭，很少带学生走入充溢着美学氛围的场合中。学生也就无法获得足够的美学体验，不能熟练运用图文、语言来表达自己的审美感受，也就无法将美带入未来的学前教育实战课堂中。
三、持续培养学前教育专业学生的美术素养
（一）研究美术素养内外表现，制定完善评价系统
根据学术界的普遍认知，美术素养分为审美态度、理论知识、鉴赏能力、美学观念、教学技能五大方面。培养学前教育专业的学生，应当注重开展“五位一体”的协同式教学，给学生创造优质的教学环境，及时补充教育资源，让其学习包括创意规划、造型设计、工笔美术及审美评论在内的专业美术知识。高校还要围绕这五大重点，制定科学翔实、有可行性的教学与评价系统，利用有限的课时安排，最大限度地强化教育成效。结合幼教的标准和学龄前幼儿的特征，各幼儿园也要建立相对应的评估制度，考核教师的工作完成质量。由于学前教育的特殊性，要求这门专业围绕幼儿的需求开展教育，在对学生进行美术素养培育的过程中，还要适时加入符合幼儿年龄段的艺术教育和心理解读课程，让学生能及早进入幼儿世界，从多角度进行分析评估，为将来走入教育行业做准备。高校还要基于核心素养的本质要求设计教学重点，除了理论知识的讲授外，还应当加入艺术鉴赏、手工艺制作、环境设计等方面的知识与实践，并有意识地培养学生合作探索能力，提升综合素养，从积累基础知识、重视知识整合、适配职业需求等方面着手，让学生得到全面锻炼，并在学习过程中逐步提高个人能力，学会根据实际情况布置课堂空间，满足不同情况幼儿的受教育需求，让美学艺术的种子植根幼儿心中，并伴随他们未来的成长，变为参天大树，给予其终身取之不竭的积极能量。
（二）科学规范培养相关人才，打造健康教学产业链
学前教育人才的匮乏属于社会问题，需要教育部门持续重视问题，加强对相关专业师资力量的培养和扶持，与高校建立人才孵化基地，给予福利支持，打造高校间的交流平台，造就一批批有理想有抱负，能踏实肯干，还富有开拓和创新精神的艺术类学前教育青年人才，打造持续健康的教学产业链，当这批青年人更加成熟时，尝试走入高校教学岗位，用专业的学前教育和美术素养，培养更多青年人，达到生生不息，持续繁荣的目的。当产业链形成后，就可以尝试多样化的教学模式，包括演示、设问、讲述等方法，让学生在不同模式的体验中，拓展思维，敢于打破传统思想，提高解决问题的实际能力，在走出校门之后，依旧可以游刃有余地应对各种问题，带来更高质量的教育。此外，学校还要加强对学前教育岗位教师的考察，让学生接受职业规划训练，提前进入教学实战，给予幼儿积极的美学体验，用一颗未经雕琢的璞玉之心对待世间万物，增进对世界的热爱。幼儿园等学前教育机构，要提高相关美术类教师的门槛，专业技能和各类知识缺一不可，不录取只偏向于一方面的教师，对已经录取的此类教师，加强培训，并制定合格标准，定期开展素质检验，对表现不好的人，多次培训之后仍不见成效的，进行辞退或调岗等处理。如此才能让教师杜绝得过且过的念头，不断谋求上进，呈现更好的教育效果。
（三）建设包容理解环境，激发相关专业学子谋变图新
美术素养的形成难以一日千里，需要沉心静气耐心打磨。学前教育的教授要紧跟最新的教学潮流，不断将国内外最新的理念和技能教给青年学生，带领学生走出学校，走向社会，从艺术作品展、美术竞赛、教育心理研究室，甚至是舞美精良的剧院中，汲取美术的能量，致力于让以美术为代表的艺术素养，美化学生的生活与心灵，与生活中的美好结合起来，使其热爱学前教育与美术糅合起来形成的教学模式，形成充满理解和包容的环境，让学生在这样积极的氛围中，更加专注地投入学习和教研，持续谋变图新。学生要积极争取，多走出校门，参观艺术展、博物馆等，并在保证自身安全的前提下到更广阔的世界，体验山川河流、四时风光，勇敢地与艺术家开展交流，珍惜并把握每一个接触美术等艺术的机会，提升自己的专业技能。在校生还可以参加社会实践、暑期教学，帮助山村的孩子接触美术，在服务与志愿中博闻广识，将所见所得转化为所想所思，在今后的幼教工作中应用这些能力，把节省下来的时间用于再度思考和创新。
四、结语
美术素养属于艺术素养，是幼儿成长为一个三观健全、身心健康的人的必要条件，学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师，应当懂得如何启发幼儿超越绘画技巧的单一层面，在丰富多彩、富有趣味的课堂中，向着更多层次的美学素养做探索，培养对美术的兴趣，强化参与态度，懂得运用创作表现内心，并及时开展反馈，表达出自己的所想所得。综上，在高校学前教育体系中，培养学生的美术核心素养具备重要的价值，这不仅是当前的教育需要，更是推动社会发展、改变相关行业现状的重要催化剂。高校与学生应当达成共识，在充满氛围感的教学情境中，培养学生的美学思维、教育责任心、行业规划能力、教学实操水平，以应对我国蓬勃发展的学前教育事业，打造让幼儿受益的精品课堂，让传统的学前教育系统发生由内而外的积极转变，注入源源不绝的发展动能。
作者:崔洁 单位:山西工商学院
学前教育美术培养问题与对策篇2
随着素质教育的全面实施，艺术教育因其独特的优势和不可替代的作用而备受关注。美术教育是艺术教育的重要组成部分，它能培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操。教育部印发的《幼儿园教育指导纲要》指出，艺术领域是幼儿园教育的五大领域之一，要让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。显而易见，要想达到上述目标，幼儿园教师就需要具备较高的艺术素养。高校学前教育专业是儿童教育师资人才培养的摇篮，高校学前美术教育则是培养儿童教育师资人才美术素养的重要阵地。分析高校学前教育专业学生美术素养培养现状及其存在的问题，并寻找有效对策，对促进学前教育专业美术教育发展具有重要意义。
一、高校学前教育专业学生美术素养培养现状
1.整体情况分析
教学大纲能够直观地反映课程安排情况，对教学大纲的编写、内容及结构进行分析，可以对课程整体情况有较好的把握。
（1）从美术类课程大纲编写情况来看，我国规定凡是教学计划内的课程均应编写相应的教学大纲，而笔者通过问卷调查、学校网站信息检索、师生访谈等方式搜集各类高校学前教育专业美术教育情况，发现部分院校没有编写美术类课程大纲。出现这种状况的原因可概括为以下三种：院校对美术课程的教学大纲没有严格要求；美术课程开展较为灵活，没有固定的专业教师进行长期授课；美术师资力量有限，大纲制定存在困难。可以看出，我国高校学前教育专业存在对美术教育重视不足、美术课程设置及教学过程存在漏洞等问题。
（2）从美术类课程大纲内容情况来看，有以下几方面特点。首先，各院校所编写的教学大纲字数相差较大，有的院校用一万多字进行详细说明，有的院校则仅用数百字进行简单概括。其次，多数院校将美术类课程设置为两个学期及以上，对课程大纲文档数量的设置各院校存在差异。比如对于开设三个学期的“美术基础”课程，有的院校根据学期分别编制三个文档，有的院校将大纲合并为一个文档，还有个别院校按照其他划分标准编写两个文档。此外，在内容编写上，各院校或将理论与实践分开编写，或将两者合并编写。可见，各院校对学前教育专业美术类课程的认知和定位存在差异。（3）从美术类课程大纲结构要素来看，教学大纲应涵盖“课程基本信息”“课程性质”“教学方法与手段”“教学考核方式”“教学内容与要求”等结构要素，并对学科知识、学习目标、课程任务与学习深度等做出相关要求。但笔者通过调查发现，多数院校对美术类课程核心要素虽已做出相应规定，但课程教学的侧重点并不相同，因此教学大纲的结构要素尚未形成统一，部分院校尚缺乏系统的教学大纲。
2.具体内容分析
（1）教学目标设置分析。人才培养目标通常由国家、学校、专业三个目标层次构成。国家层面的人才培养目标分为学术研究型和应用实践型两类。学校在国家层面目标基础上，为满足社会发展需求，往往倾向于培养复合型人才。而学前教育专业则将人才培养目标定位为培养具有一定专业理论知识，并具备较强实践能力的师范生。美术类课程是实践能力培养的重要支撑，其教学目标尤为重要。教学目标一般围绕知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设置。笔者通过调研发现，高校学前教育专业美术课程目标中关于“知识与技能”方面的最多，其次是关于“过程与方法”的，而关于“情感态度与价值观”的表述最少。调查还发现，很多院校在“知识与技能”目标设定上，仅是笼统地定位为理论知识基础上的美术技能掌握，很少考虑儿童美术教育的特殊性，也很少提及儿童绘画心理、审美能力等方面的内容。由此看出，当前学前教育专业教学目标存在的突出问题是：以教师为教学主体，重视学生技能培养，强调“美术知识”而非“美术素养”，弱化学生在美术学习中的体验感，忽略学生的主观能动性。
（2）教学内容与学时分配分析。美术技能娴熟并形成美术素养需要一定的时间，分析美术类课程教学内容，统计课程的学期时长、学时学分安排，可以看出高校学前教育专业对培养学生美术素养的重视程度、学前教育专业学生美术素养的养成情况。调查和分析发现，美术素养培养内容主要包括美术基础、环境创设、美术鉴赏、儿童手工这四个方面。其中“美术基础”的内容较多、学时较长，而“环境创设”等能够发挥师生创造力的内容与学时较少。根据部分师生反馈可知，这一方面是因为学生基本技能基础差，无法支撑起美术素养培养，另一方面是因为课程内容范围广、难度大，授课教师不固定，难以妥善安排课程教学。由此可见，高校学前教育专业美术教学呈现出重技能、轻素养的特点。
（3）教学手段与方法分析。美术教育具有激发学生想象力、锻炼学生思维方式的作用，但学前教育专业美术教育课程存在教学方式单一、教学过程单调的问题。在美术教学过程中，教师通常采用满堂灌的授课方式，与学生之间缺少交流互动，课堂缺少活力，难以迸发出创新性观点。美术教育本该形式多样，教师可以借助现代化教学手段，展示一些经典美术作品及动画短片等学生喜欢的教学素材，以丰富美术教育的内涵，调动学生的学习兴趣。然而，一些教师在美术教学过程中很少采用多样化教学模式。这和教师授课观念传统、课时总量少有一定的关系。（4）考核方式与教材使用分析。当前，很多院校的美术类课程考核采用“考查”的方式。在考核中，各院校对平时成绩与期末成绩设定的权重比例存在差异，如3：7、4：6或5：5。期末考核形式多以论文、大作业、模型为主，这种单一的评价机制制约了学生美术素养的发展。另外，在教材使用上，教师通常是在遵循本校教材选用原则的基础上进行自主选择。教师对所使用教材的认可度并不高，因为美术教学内容较灵活，教师经常需要依据学生实际情况调整授课内容。
二、高校学前教育专业学生美术素养培养存在的问题
1.课程安排不合理
（1）美术课程受重视程度不高。部分高校虽已意识到美术教育在学前教育中的重要性，开设了美术类课程，安排了美术素养培养内容，但并未生成美术类课程教学大纲的正式文本文件，也没有成立专门的学前美术教育研究小组。这说明高校对美术课程重视程度不高。在这种情况下，美术师资人才引进也被搁置。学前美术教育教师应该既具备美术知识，又具备较强的教学能力。但该类师资人才缺乏，自然使得美术课程内容缺乏系统性和人文性。
（2）美术课程教学目标重技能训练、轻人文培养。高校在这一目标下培养出来的学前教育师范生，大多没有独立思考能力，只能完成简单的手工制作或临摹他人作品。《幼儿园教育指导纲要》指出，幼儿教师在艺术教育中要激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。学前教育专业师范生如果不具备审美能力、创新能力和人文素养，就很难在未来的幼教工作中实现上述教育目标。
（3）美术课程内容结构失衡。首先，美术课程内容多以素描、色彩、简笔画等基础课程为主，环境创设活动内容很少，这无法让学生认识到美术与幼儿生活之间的密切相关性。其次，学前教育专业学生虽然不被要求成为艺术家，但是作为儿童的美术启蒙教师，需要具备较强的美术鉴赏能力，而美术课程中涉及美术鉴赏的内容占比较小，这导致学生得不到足够的美术鉴赏训练，难以提升审美能力。
2.教学方法少创新
当前，高校学前教育专业美术教学大多采用教师先讲解理论知识，学生再进行练习的授课方式，这样虽然能解决学生在美术技能训练中遇到的问题，但只能使学生根据教师指示完成各项任务，难以理解美术知识的深层含义。同时，这种单一化的教学方法也降低了学生的学习积极性，使学生创造性思维形成和个性化发展受到限制。
3.评价方式较单一
部分高校对学生美术素养的评价考核方式单一，主要以作业、成果评价为中心，忽视学生的自我评价和学生与学生之间的互评。很多学生将这种评价方式称为“压力式评价”，感觉自己受到了束缚，有时会为达到某一特定目标而改变自己的行为，影响在美术课程中的自我优势发挥。学生更喜欢自我评价和同伴互评，更愿意与同学进行学习经验的分享，共同对美术技能、美术鉴赏等进行交流探讨，并主动反思和改进，不断提高自己的美术技能、创造能力、人文素养等。
三、高校学前教育专业学生美术素养培养策略
1.完善课程安排
高校可从以下三方面入手，完善课程安排。一是提高对美术课程的重视程度，优化学前教育专业美术师资队伍，不断提高美术教师的美术素养。二是进一步明确学前教育专业美术教学“实施素质教育、提高艺术素养”的教育目标，将美术理论知识、技能训练与素养提升结合起来。三是优化课程结构，适当增加美术实践课程，加大美术鉴赏课程的比重。
2.创新教学方法
在大数据时代，美术作为以视觉艺术为特征的学科，其教学过程应加强师生、生生之间的教学互动，使学生通过联想、探究、讨论等方式积极参与到教学互动中，促进学生美术素养的提升。为此，教师应注重教学方法的创新，增强教学互动，激发学生学习美术的兴趣。教师要根据学生的年龄特点和美术基础水平，采用多层次、个性化和多元化的教学方法，在考虑整体学生实际情况的基础上进行分层，让基础较强的学生和基础较弱的学生都能保持对美术课程学习的积极性。同时，教师还可以采用嵌入式互动教学法，将评价性学习、见习与实践课程嵌入到单一的、专门的专业课程中进行教学。
3.进行多元化评价
传统的以作业、成果评价为中心的单一评价方式，已满足不了当前学前教育专业美术教学发展的需求。科学有效的评价应该能够充分发挥学生主体作用，并帮助学生树立学习的信心。因此，在学前教育专业美术教学中，教师要对学生进行多元化评价。一方面，教师要对学生的学习行为进行认真观察并客观记录，避免仅以最终成果作业为评价内容。另一方面，教师要注重多维度评价。既要评价学生的美术技能，又要评价学生的美术素养、自主学习能力、实践能力等；既要采取教师评价、学生自评、生生之间互评的评价方式，又要重视实践活动中幼儿园领导的评价；既要进行结果性评价，又要重视学习全过程的评价。比如完成阶段性教学后可以鼓励学生选出自己最满意的美术作品，建立属于自己的个人美术素养档案，以逐步提高学生美术素养，进一步激发学生学习的内驱力。
作者:翟炜玲 单位:长江职业学院
学前教育美术培养问题与对策篇3
随着社会的发展，学前教育专业越来越获得关注和重视。美术素养作为学前教育专业学生核心素养的重要组成部分，探讨学前教育专业美术素养培养问题，有利于提升学前教育专业办学质量，促进学前教育专业健康发展。
一、美术素养的培养在学前教育专业中的重要性
1.美术素养有利于理解美术活动与儿童发展的关系
学前教育针对的儿童年龄基本分布在3岁至7岁之间，在儿童发展阶段上处在涂鸦阶段（2～4岁）和前图示阶段（4～7岁）。布雷顿在《儿童美术心理与教育》中说：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”处在涂鸦阶段的儿童，不能有效控制自己的肌肉动作，若教师此时盲目鼓励儿童描绘“真实”，以得到“高质量”的作品，无异于拔苗助长，干扰了儿童正常的成长、发展。相反，如果教师有着较高的美术素养，指导儿童使用合适的绘画材料进行创作，并适时给予儿童正确的鼓励，则不仅有利于培养儿童的绘画兴趣，还有利于儿童各方面的发展。儿童的美术活动直接反映了儿童在某一时期的身心发展，教师亦可通过追踪儿童的绘画内容变化，了解儿童的成长情况。
2.美术素养的培养有利于提升儿童的审美能力和创造力
美国艺术教育非常重视保护创造力，其历史可追溯到20世纪初受进步主义教育思想影响的浪漫主义艺术教育观。著名艺术教育学者罗恩菲德曾在《创造与心智的成长》一书中指出：“当儿童跟随既有的轮廓线去画时，他已经丧失了以丰富的创造性处理物我关系的能力。”儿童的绘画内容是由他们的经历和背景决定的，在没有唯一正解的美术教学过程中，教师不应要求儿童画出千篇一律的画面。在学前教育中，教师要想在完成系统教学目标的同时，保留儿童自由发挥的空间，激发儿童的创造能力，就必须放弃照本宣科的教育模式，探寻一套代替灌输式教学模式的引导性教学方法。
3.美术素养的培养有利于教师提升多学科融合教学的能力
儿童美术教学有着多重教育目标，培养儿童掌握绘画技能并不是主要目标，美术教学的目标包括锻炼儿童肌肉运动，促进儿童综合素质（表达能力、思考能力、运动能力等）的提升。儿童接受知识离不开具体形象，美术活动中特有的色彩、形状以及肌理效果，能有效刺激儿童的感知力、记忆力和创造力。良好的美术素养可帮助幼儿园教师设计出跨学科交融的创新课程，提升儿童的学习兴趣，增强儿童对知识的接受度。
4.良好的美术素养有利于营造优质的幼儿园艺术环境
通过营造优质的幼儿园环境实施艺术教育，不仅符合儿童注重体验性和互动性的学习特点，而且与隐性课程理念相契合，能够有效提高幼儿园艺术教育的效果。良好的美术素养有助于幼儿园教师营造浓郁的艺术氛围，让儿童在潜移默化中获得丰富的审美体验。
二、学前教育专业美术素养培养存在的主要问题
1.美术作为学前教育专业的学科之一缺乏专业专职师资力量
当前，一些高校学前教育专业并未招聘美术专业教师，导致美术专业课任课教师由本校美术学院教师兼任。此外，一些高校学前教育专业招聘的美术专业教师为绘画专业毕业生，其在绘画方面的突出成就并不能弥补其在学前美术教育方面的不足。这些教师由于缺乏学前教育学科的学习、认知和理解，难以结合学前教育的实际，定制出适合学前教育专业学生基础、跨学科交融的美术课程，为学前教育专业学生带来了学习难度，降低了学前教育专业学生的学习积极性，还为自己的职业生涯发展带来了障碍。
2.美术素养培养的内容体系、课堂教学体系和评价体系尚不完善
学前教育专业的美术教学能培养学生的艺术素养和技能，使学生在未来的幼儿园教学中根据幼儿的审美心理进行环境美术设计和服饰美术设计，提高幼儿的审美水平。一些美术教育专业的学生即使本科四年上了大量的绘画专业课和艺术理论课，在参观美术馆后仍会觉得美术素养缺乏。而学前教育专业仅靠有限开设的几门美术课程，难以有效完成系统梳理美术史的任务，所以，要深入探究儿童绘画与儿童发展间的联系，研发出一套适合儿童的美术教材。
3.学校提升美术素养的途径缺乏多样性
《全日制义务教育美术课程标准解读》中将“使学生形成基本的美术素养”列为美术课程编制的重要依据之一，并对美术素养进行了如下界定：对美术的内容和现象、美术的创作方法与过程、美术在社会中的价值和作用有基本的了解。当前，学前教育专业学生课程多、任务重，而美术专业课程特有的专业性，使教学过程比较枯燥，这在一定程度上打击了学生的学习积极性，所以提升学生美术素养存在一定的困难。
三、学前教育专业美术素养培养对策
1.培养、招聘学前教育专业专职教师
教育部门应当加强对学前教育师资队伍的标准化规范，培养出一批具有坚定的专业追求和学术信仰的艺术类学前教育师资。学校应当提高学前教育专业美术教师的聘用门槛，对于缺乏学前教育专业研究兴趣的艺术专业人才不予聘用，对于已经聘用的艺术类专业教师，进行必要的学前教育知识培训，定期进行学前教育素质考核，对于没通过考核的教师给予一定的惩罚，甚至进行岗位调动。
2.围绕美术素养要求制定课程方案和评价体系
美术素养主要概括为美术态度、美术知识、审美能力、美术观念、美术教学技能五个方面的内容。学前教育专业学生要提高自身的美术素养，就应该提高自身的图像识读、设计创意、审美及美术表现等方面的能力。高校围绕这几点要求，应制定有针对性的课程教学方案和课后评价体系，宏观把控课程纲要，合理利用有限的时间，提升教学效果。同时，在美术专业教学过程中，结合学前教育的特殊性，融合相应年龄段儿童的艺术教育学和艺术心理学课程，开阔学前教育专业学生的视野，帮助学前教育专业学生多视角地解读儿童绘画。
3.美术素养提升非一日之功，授人以鱼不如授人以渔
学前教育专业美术课教师应当更新教学理念，创新教学方法，将美术教学与学生生活紧密结合，以学生能否自主学习为标准衡量教学成果。提升学生的美术素养单靠课堂上有限的教学时间是远远不够的，学生除了要努力消化课上学到的美术专业知识外，还要在日常生活中多阅读，多思考，参观美术展览，与艺术家交流，不放弃每一个接触美术的机会，以此提升自己的美术鉴赏能力。
结语
学前教育专业学生未来肩负着培养幼儿的使命，只有不断提升自己，具备良好的美术素养和高超的美术教学能力，才能在不断发展、变化的时代中站稳脚跟。
参考文献：
［1］（美）W.L.布雷顿.儿童美术心理与教育.哈咏梅，程昌柱，译.江苏美术出版社，1990.
［2］（美）罗恩菲德.创造与心智的成长.王德育，译.湖南美术出版社，2002.
［3］张晓涧.儿童美术心理研究的发展及其对儿童美术教育的启示.学前教育研究，2011（4）.
［4］杜艳.高师学前教育专业学生美术素养培养途径研究.美术教育研究，2014（17）.
［5］臧燕平，周鑫.核心素养视域下的高师学前教育专业美术教学.连云港师范高等专科学校学报，2017（1）.
作者:鞠翰霖 单位:陕西师范大学
