房屋平面设计全文(5篇)

第1篇：房屋平面设计范文

房屋建筑学课程是建筑类专业一门必修的专业课，作为房屋建筑学课程的一门代课老师，我觉得课程设计是学生掌握的难点。房屋建筑学课程有关的设计有墙体设计、楼梯设计、屋面设计以及每学期最后一周的建筑施工图初步设计。

1.1墙体设计

墙体设计的前提是学生搞清楚外墙身详图是如何形成的，教师应先讲解墙身详图的形成方式，再讲解相应的构造做法。墙体设计主要指导学生搞清楚三个节点：地面与墙体的关系、楼面与墙体的关系、屋面与墙体的关系。学生在设计的过程中必须要搞清楚与三个节点有关的墙体的细部构造做法，也就是地面与墙体连接处有哪些构造要求，所以教师在授课的过程中必须讲解散水、勒脚、防潮层、变形缝、室内地坪、室外地面等的构造做法；楼面与墙体相关的构造主要包括窗过梁、窗台、圈梁、楼板层的基本构造做法，教师在讲授的过程中除了讲解清楚各节点的构造做法以外，还必须说明各自所处的位置、相关部分的尺寸要求；屋面与墙体有关的构造主要有屋面的形式、屋面与墙体连接处的基本构造做法。所以主要使学生掌握哪些节点对应哪些位置。另外，建筑节能也是现在大家关注的重点，发展比较好的就是外墙面的节能，在学生墙体设计的过程中，教师指导时也应重视墙体的节能构造，而且可以和墙面的装修材料相结合。

1.2楼梯设计

楼梯设计主要包括平面设计、剖面设计以及节点设计。在进行楼梯设计的时候，主要要给学生讲清楚楼梯的尺度要求，以及楼梯的尺度与楼梯间的开间、进深的关系。很多同学听完老师的讲解以后仍然不会画平面图，不知道如何下手，我认为主要问题是学生没有搞清楚楼梯平面图是如何形成的，底层楼梯平面图、标准层楼梯平面图、顶层楼梯平面图如何绘制，它们之间有何区别，上行、下行的箭头方向如何标注。所以老师在讲实例之前一定要给学生讲清楚它们的绘图方法、步骤和区别。楼梯剖面设计的关键就是底层平台下净空高度的验算，要求平台的净高要满足2米，不满足时有4种调整方式：1.将楼梯底层设计成长短跑，让第一跑的踏步数目多些，第二跑踏步少些，利用踏步的多少来调节下部净空的高度；2.降低底层中间平台下的地面标高，即将部分室外台阶移至室内；3.将上述两种方法结合；4.将底层采用直跑楼梯。教师在授课的时候应指出这4种调整方式它们各自的优缺点以及相关的要求，并结合实际工程指出目前建筑物普遍采用的调整方式是哪一种，我们在设计时如何选择。楼梯节点设计主要要绘制一些节点构造详图，主要有栏杆与踏步的连接、扶手与栏杆的连接，所以要掌握常用的节点构造做法。

1.3屋面设计

屋面设计是比较简单的，主要让学生搞清楚排水分区如何划分、排水坡度如何安排。在屋顶平面设计中，学生可根据当地的气候特点，选择屋顶的类型、屋面排水方式、防水方案、构造做法。

1.4建筑施工图初步设计

建筑施工图初步设计一般要求学生在一周的时间内完成住宅楼或办公楼的平面设计、立面设计、剖面设计。那么就要查找相应的建筑设计规范，如《建筑设计资料集》、《住宅设计规范》、《办公建筑设计规范》、《建筑设计防火规范》等，使学生先具备一定的查阅规范的能力，再考虑学生的设计能力。在建筑施工图的设计中要结合建筑的三要素，建筑功能、建筑的物质技术条件、建筑形象。重点就是根据建筑物的实际用途考虑功能方面的要求。满足建筑物的功能要求，为人们生产和生活活动创造良好的环境，是建筑设计的首要任务。例如，设计学校首先考虑满足教学活动的要求，教室设置应做到合理布局，使各类活动有序进行、动静分离、互不干扰；教学区应有便利的交通联系和良好的采光和通风条件，同时还要合理安排教师备课、办公、贮藏和厕所等行政管理和辅助用房，并配置良好的体育场和室外活动场地等。其次还要考虑采用合理的技术措施，具有良好的经济效果，符合总体规划要求。平面设计是整个建筑设计中的一个重要组成部分，一般来说，它对建筑方案的确定起着决定性的作用，是建筑设计的基础。要考虑合理的功能分区和明确的流线组织，各房间的平面尺寸。建筑施工图设计应达到平面布局合理、立面美观、竖向空间处理恰当。

2设计难点

2.1墙体设计难点

笔者认为现在学生墙体设计主要存在的问题是千篇一律，没有创新性，这与教师的课堂教学有很大的关系。由于房屋建筑学是一门理论性较强的学科，课本中主要是一些文字性的内容和构造图，而课本的涵盖面又是非常有限的，实际上很多节点的构造做法并不是唯一的。所以教师在教学的过程中更应注重学生能力的培养，也就是搜索相关的资料、规范、图集。多采用一些新的建筑材料、新的构造做法，使学生的设计结果更符合实际工程。采用多种教学手段，加强学生对建筑构造的感性认识，在脑海中形成完整的知识轮廓。多介绍一些国内外比较著名的建筑物的墙体构造做法，拓展知识面。当然最关键的还是要弄清楚墙体设计的内容，墙体详图的形成方式，把课本中介绍的各节点的细部构造完美的结合起来。

2.2楼梯设计难点

在平时的三个小设计中，楼梯设计是难点，而楼梯设计的难点就是楼梯平面图的设计。学生一般看到底层楼梯平面图、标准层楼梯平面图、顶层楼梯平面图就能够区分出来，也就是识读楼梯平面图的能力是足够的，而一旦设计起来就遇到很大的问题。笔者认为关键还是没有搞清楚它们是如何形成的，他们之间最主要的区别是什么。所以教师在讲授的过程中不要直接根据开间、进深以及楼梯的尺度要求进行平面设计，而是让学生先掌握相关的知识。可以通过参观实体的方式加深学生的理解。在楼梯平面设计中，相关的尺度主要有梯段宽、平台宽、梯段的水平投影长度等，经过教师的讲解，学生大多都能掌握它们各自的尺度要求。但是在实际设计中，却存在这样那样的问题，主要还是没弄清楚它们的具体概念，所以教师在讲解的过程中一定要让学生明白平台宽、梯段宽都指的是净尺寸，在实际设计中要减去定位轴线到墙内侧的距离。在计算梯段的水平投影长度时，因为每个梯段最上面一个踏步和平台的标高一致，所以实际设计时要减去一个踏步。这些概念通过图示的形式讲解，学生理解起来更清楚。

2.3建筑设计难点

建筑设计的难点是平面的布局，很多学生搞不清楚如何安排每个房间的平面位置，所以教师在讲授的时候应该给学生讲清楚功能分区如何划分，主要考虑的因素。我平时在上课的过程中，让学生去搜集一些地产商发的购房传单，因为那上面有很多的户型图，学生设计时可以做相应的参考，我们也经常一起比较一些户型各自的优缺点。在比较的过程中提高了学生的感性认识，加强了专业技能。立面设计比较简单，主要考虑建筑物的美观性，在设计时教师应重点强调立面设计结果应与平面设计一致。剖面设计主要还是要弄明白楼梯间，所以楼梯设计没有问题的同学一般剖面设计也没有什么问题。

3结语

第2篇：房屋平面设计范文

一、平面设计心理效应的概括

平面设计中心理效应是指平面设计作品或者元素对人们的心理、情绪引起的最直观的感受，带动人们的心情，唤起人们的情怀。心理效应是平面设计的根本，只有在人们对元素和事物触动心理才会有品牌的长远发展。平面设计中心里要素的元素具有色彩、图形、文字三点，对于色彩而言，是平面设计中最不可或缺的视觉元素，它具有主观性的设计，与人们的生理和心理活动息息相关，可以给观看者带来视觉体验和情感表达。对于图形而言，是在平面设计中最具有意味的艺术表达形式，在设计中，图形的形状和搭配是对信息传达重要元素，为人们的理解和感受带来寓意。对于文字来说，平面设计中的文字设计是运用最多的一种符号，对于企业和个人而言，艺术字体的设计是一个企业或者个人名字的精气神，对于设计元素来说，汉字本身就是最伟大的平面设计作品。

二、平面设计传统文化效应的概括

平面设计中，对于传统文化效应是现如今重要的发展因素，传统文化是我国上千年传承的重要非物质文化遗产，比如京剧、戏曲、节日等，这些元素之所以现在还被我们所铭记，那就是源于传承，对于传统文化的传承平面设计也担当着重要任务。平面设计中的传统文化效应首先可以让现在的年轻人们感受传统文化的深度，从而喜欢传统文化，感受传统文化的魅力，结合传统文化和现代元素创新设计理念。其次，对于老一辈的人们来说，平面设计中传统文化效应是带动老一辈人们的先进观念的一种动力，对于传统文化的感受也促进了老一辈人对现代设计元素和科学产品的理解和使用，对于全民现代化生活具有推动作用。

三、平面设计中存在的问题

1.平面设计中心理效应存在的问题

在平面设计中，心理效应的带动不够深入，对于元素和产品而言，没有深刻的打动消费者或观赏者的心理，对于观者的情绪没有很好的把控，对观者的心理感受和作品的情感表达不立体，对于平面设计作品而言，不具有直观的情感表达，使观者不能很好的理解作品含义，设计元素不突出，搭配不和谐是现在平面设计中存在较多的问题，对于平面设计的心理效应无法更具体的表达。

2.平面设计中传统文化效应存在的问题

平面设计中，传统文化元素的融入不充分，对于传统文化的表达出现误区。现代社会对于平面设计而言，时尚元素和美观性是设计热点，对于时下最流行的元素和八卦成为博取热点的方法，大大忽略了传统文化的运用，设计理念过于平庸，设计“快餐作品”应接不暇，忽略了传统元素和现代元素的结合。现代设计作品中，大多设计作品重视表面文章，没有深度内涵，积极接纳国外设计理念，对于传统的文化设计却不重视，致使我国传统文化慢慢流逝，传承遭受阻碍。

四、优化平面设计中的心理效应与传统文化效应的措施

1.优化心理效应的措施

优化平面设计心理效应的方法有以下几点：（1）对于色彩的使用和搭配要具有冲击性和感性。对于一个作品的色彩方面的塑造可以最直观的表达含义，比如黑色和红色的搭配设计可以塑造时尚立体感，黑色多红色少使作品更加神秘且时尚，红色靓丽的色彩在黑色的衬托中像是朝起的太阳，也具有发展向上的象征性，适合发展中企业的设计理念。（2）对于图形的设计和搭配要具有和谐性。对于作品中图形的设计运用，可以让观者直接了解到作品的方向。对于圆滑的图形表现温和圆滑的态度，大多都以服务型的企业使用；而对于棱角分明的图形，表达出冲击力和前进态度，大多是竞争性的企业所使用；所以对于图形的设计也是非常讲究的。（3）对于文字的设计需要具备辨识度。文字设计是企业的脸面，在一个企业中，人们看到的第一眼是企业的名称，那么企业名称的辨识度归功于文字设计。立体感和设计感的结合可以使文字设计更具冲击力，对于文字设计而言，严谨和细心是设计文字的根本。

2.优化传统文化效应的措施

平面设计中，传统文化效应的运用，需要在传统文化的传承中学习并使用，传统文化的运用不仅能够打开市场，并且可以弘扬我国传统文化，建设文化多元化社会具有推动作用。好比京剧的运用，京剧中脸谱的辨识度是非常高的，把一个作品中加入戏曲文化和脸谱元素，直接让观者联想到京剧，从而吸引高龄段的人们关注作品；在脸谱元素中加入现代流行元素设计和搭配，体现时尚性，吸引低龄年轻人关注传统京剧文化；传统和时尚的结合为我国平面设计多元化的发展提供动力。

总结：

第3篇：房屋平面设计范文

关键词：平面设计；视觉审美元素；图片；色彩

视觉审美元素是平面设计的核心，通过合理构建视觉审美元素，能够有效提升平面设计的美观性，丰富平面设计内涵。平面设计人员在实际工作中，要有效运用视觉审美元素，不断提升平面设计质量。鉴于此，本文主要分析视觉审美元素在平面设计中的构建对策，从而有效保证平面设计效果。

1平面设计构成要素审美特征

1．1秩序美

平面设计中的设计要素较多。其中，秩序美是平面设计基础要素。平面设计人员在实际工作当中，通过合理体现秩序美，能够为人们提供良好的视觉感受，进一步提高人们的审美能力，满足人们的审美需求。

1．2视觉冲击力

平面设计人员在设计过程中，要科学运用色彩、文字与图片等元素，不断提高自身的设计水平。为了提高平面设计作品的美观性，给人们带来强大的视觉冲击力，设计人员需要结合人们的实际需求，将色彩、文字与图片等元素进行有效结合，在短时间内吸引人们的注意力，让人们更好的了解设计意图［1］。

1．3艺术功能性

平面设计人员在提高作品美观性的过程当中，要激发消费者的购买欲望，真正实现促销目标。伴随我国市场经济的快速发展，人们的审美能力不断提升，平面设计人员要在原有的基础之上，进行科学改进与创新，从而不断满足人们对产品的各项要求。

2平面设计中视觉审美元素的构建

2．1文字设计

为了不断提升平面设计的审美效果，设计人员可以进行合理的文字设计。现代文字设计方式主要4种，分别是视觉图形多元化、艺术化、个性化与意象化等，在互联网技术快速发展的今天，信息接收速度不断加快，平面设计人员在构建视觉审美元素的过程中，要充分激发自身的创新思维，结合人们的审美需求，创造出深层次的作品。除此之外，在进行文字设计的过程中，平面设计人员可以将各项视觉审美元素进行有效结合，在提高平面作品审美效果的同时，进一步丰富产品内涵。通过进行合理的文字设计，能够为人们呈现更好的视觉效果，提升人们的审美能力。

2．2图片设计

在平面设计过程中，为了保证图片设计符合主题要求，设计人员需要不断加强图形的层次感，认真遵守主次原则，保证主体图形清晰，次要图形则起到一定的辅助作用，避免出现主次不分现象。平面设计人员在构建图形层次感时，可以将图片与文字进行有效结合，图片为设计主体，文字则起到一定的说明作用，为人们提供良好的视觉感受［2］。另外，构图视觉线对人们的审美有一定的影响，视觉线起到良好的牵引作用，让人们展开丰富的联想。例如，黄色能够让人们想到阳光，感受到太阳的热量。在平面设计过程中，将黄色与房屋、草坪灯图形进行有效结合，能够让人们产生一种家的感觉，有效提高产品的销售量。图形具有良好的诱导作用，平面设计人员通过充分发挥图形诱导作用，能够更好的吸引消费者的注意力，提高消费者的购买欲望。

2．3色彩使用

平面设计人员在使用色彩的过程中，要结合主题要求，进行合理运用。具备应用方法如下：1）色彩与商品内容一致。研究表明，消费者会结合产品的亮度、色彩产生不同感觉，在购买产品的过程中，产品包装颜色为绿色，则会带给人一种清新、轻松的感觉，在设计家电的过程当中，可以合理使用绿色，充分激发消费者的购买欲望。2）保证色彩与图形的完美结合。色彩与图形联系比较紧密，如果仅有图形，缺少色彩，则会降低图形的美感，而只有色彩，缺少图形，会显得单调，对于平面设计人员来说，在使用色彩的过程中，要结合产品内容，科学使用色彩。3）保证色彩与市场定位一致。由于消费者的年龄不同，在设计产品颜色的过程当中，要结合消费人群的年龄特征，合理使用色彩［3］。通过合理使用色彩，能够保证平面设计中的视觉审美元素得到更好的构建，平面设计人员在实际工作中，可以将色彩与图形进行有效结合，提高消费者的购买欲望，丰富产品内涵。由于平面设计人员对色彩具有良好的使用能力，在使用色彩的过程中，设计人员可以利用色彩来表达产品内涵，帮助提高产品销量。

3结束语

综上所述，通过合理构建平面设计中的视觉审美元素，能够保证平面设计质量，满足人们的审美需求。对于平面设计人员来说，在构建视觉审美元素的过程当中，要不断提高自身的设计能力，针对平面设计中存在的问题，进行妥善解决，带给人们更好的视觉冲击效果。

参考文献：

［1］牛双．关于平面设计中视觉审美元素构建的研究［J］．美术大观，2016（8）：128－129．

［2］余森，吴琼．平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨［J］．现代装饰（理论），2016（3）：128．

第4篇：房屋平面设计范文

关键词：民间剪纸艺术；平面设计；应用

民间剪纸艺术属于我国民间美术的范畴，是我国中华民族悠久历史和丰富文化的直接体现。在现代设计过程中，为了达到促进艺术底蕴提升的目的，民间剪纸艺术在各个艺术设计领域中都有所应用。对民间剪纸艺术和现代平面设计予以审视可以看出，两者存在一定的共通性，将民间剪纸艺术应用到现代平面设计当中，必然会使平面设计的视觉效果得以增强。

一、民间剪纸艺术概述

（一）民间剪纸艺术基本概述为了使本文研究更加顺利地展开，需要以对民间剪纸展开相关研究为基础。经过对文献资料的查找与整理，笔者认为民间剪纸艺术就是借助刻刀对纸张进行加工的过程，属于一种艺术创作形式，简单来讲就是以纸为加工对象进行的镂空雕刻。对民间剪纸艺术予以探索可知，我国劳动人民实践活动是其主要来源，因此，这也决定了民间剪纸艺术具有随着时展而不断进步的特征，民间剪纸艺术也不仅仅局限于镂空雕刻这单一技法形式[1]。据了解，我国民间剪纸艺术起源于汉代以前，当时剪纸所用的加工对象也不是纸张，主要以金银铂和皮革为主。汉代以后，纸张价格开始呈现逐渐下降的趋势，纸张也开始作为剪纸主要的加工对象。虽然汉代民间剪纸艺术相对完善，但是现有的发现最早的剪纸方面的遗物却来自于北朝中后期。随着时代和社会的不断进步与发展，民间剪纸艺术和现代设计原本独立存在的个体开始相互影响，尤其在某种程度而言，两者呈现出了共同发展的态势，传统文化内涵和现代科技手段的融合是上述发展最为直接的呈现。吕胜中《小红人》以及日本万花镜设计馆等都表明了民间剪纸艺术和现代平面设计间存在的相互影响等关系。

（二）民间剪纸艺术的特点第一，装饰性。就我国南北朝时期来讲，民间百姓装饰房屋的方式相对单一，在此背景下传统民间剪纸开始出现在人们的日常生活中。民间剪纸运用材料较为简单易得，制作过程也不存在难度，是人们对美好生活期望的载体和寄托。明清时期是剪纸艺术发展的巅峰时期，民间剪纸随处可见。尤其是春节这一时期来讲，剪纸更是出现在大街小巷，同时，由于剪纸是红色，且代表喜庆，人们在装饰房屋时，剪纸成为人们当时的首选。民间剪纸艺术在各种器物装饰中也较为常见，例如陶瓷、彩灯等，民间剪纸艺术形式也得以丰富起来。第二，表意性。民间剪纸艺术是我国非物质文化遗产之一，由于其表现形式和创作观念相对特殊，所以其也属于视觉艺术的范畴。通常来讲，创作者需要在大胆、抽象处理的基础上，以我国传统谐音表现手法为依据和借鉴，从而以剪纸为依托实现对事物以及情感的表达。第三，跨时空性。就剪纸创作过程而言，人们会以自身主观创作意愿为依据，借助模糊的表现手法，实现不同时空背景下事物间的连接。在对剪纸整体予以设计时，画面是否协调以及元素间是否和谐、前景和背景搭配是否均匀等都是着重关注的内容[2]。同时，多样化的图形符号也以一张纸为载体实现了和谐共存。这样一方面使民间剪纸美感逐渐丰富起来，另一方面传统民间剪纸的艺术内涵也有所提升。第四，透视性。透视是民间剪纸艺术过程中最常应用的表达形式。这也就是说，在剪纸中无论是远近距离还是空间距离都是依托透视这一方式来予以表现的，同时，人和物之间的关系、空间距离以及内外关系表达时也离不开透视。虽然剪纸艺术从本质来讲是以民间艺人为主体进行的主观性创作，但是表现手法都是一致的，即以纸张为对象实施的剪裁，以此形成线条，并在此基础和依托上，来对人们情感进行传达。所以，透视性是剪纸艺术众多特征中最为关键的，也是剪纸的特色所在。

二、民间剪纸艺术在平面设计中应用的意义

（一）依托虚实结合的造型方式，提升了平面设计的效果虚实结合是剪纸艺术中最常用也是最独特的造型方式。就现代平面设计而言，将民间剪纸艺术虚实结合的造型方式运用到其中，一方面可以确保造型的整体性和统一性，另一方面设计效果也能得到显著的提升。

（二）借助超越时空的造型方式，使现代平面设计创作思维得到充分拓展以现代设计为立足点来讲，超越时空的自由透视造型方式是设计过程中较为清新的一种视觉语言

方式，它强调以多维度为立足点对物象予以表现，以此使超越时空环境下的自由等得到充分的显现。在现代平面设计过程中如果想要使固有的思维空间得到有效的拓宽，那么就要努力摆脱一切禁锢，从而实现对自由想象空间的充分探索。（三）运用以意赋形的方式，丰富平面设计的表现形式和图式符号民间剪纸艺术具有感染性强等特点，同时，其以意赋形等特殊手法也具有突出价值。究其原因可以得知，这与剪纸艺术图形语言以及装饰手法运用有一定的关系。这不仅可以赋予作品更强大的视觉冲击力，而且也为平面设计表现形式和图式符号提供了重要的参考和借鉴，是提高作品亲和力的有效手段。

三、民间剪纸艺术在平面设计中的应用

（一）民间剪纸艺术在广告设计中的应用深入剖析剪纸艺术可以得知，其最大成功之处并不是其具有的中国特色，而是基于二维空间领域中特有的存在与虚空间的关系。就此种关系来讲，其具有二维关系和三维关系的双重特征，一方面可以活化设计思维，帮助思维从固有条框中脱离出来进行重新组织与构建，另一方面也能使作品更加契合创作意图。而想要使广告价值得到最大化展现，就要对镂空予以充分且合理的运用，以此使存在与虚空、得到与失去进行着重表现。这一典型案例就是可口可乐在新年期间推出的一则广告。具体来讲，设计者主要对瓶口上方进行了设计，增添了荷花、鱼跃龙门等剪纸形象，不仅向我们表达了吉祥富贵等良好寓意，而且与新年等欢乐气氛也十分吻合。当然，从客观角度而言，剪纸艺术在平面广告中的应用也存在一定的难度，需要设计者基于对其中正负形有深刻了解且限定在剪纸固有特定概念背景下来进行。所以在实际应用时，设计者要端正心态，对正负形关系以及剪纸形式都要保持学习的态度，并进行合理运用，以此达到为广告增色、提升设计作品宣传效果的目的[3]。

（二）民间剪纸艺术在现代标志设计中的应用民间剪纸艺术是构成我国民间艺术宝库的重要内容，不仅文化符号具有丰富性特征，而且其造型也相对独特，在现代标志设计过程中可以将其作为重要借鉴内容。这就要求设计师立足于民间剪纸艺术，将其作为灵感的汲取地，并以现代标志设计创作原则为基础，以原有剪纸图案为对象对其予以更改和创造，从而设计出传统文化和现代设计相融合的作品。第一，民间剪纸文化符号在现代标志中的应用。目前，对于本民族文化的传承和发展已然成为各国普遍关注的问题，将其渗透和应用到各行各业已成为常态。尤其是在艺术设计过程中，其身影也随处可见，我国也不例外。剪纸是我国传统艺术中最具代表性的艺术形式，其中富含着丰富的传统文化，对其中文化符号予以提炼并在现代标志中进行合理运用，是赋予标志更多特色的重要途径。以中国银行标志设计为例，其就是对民间剪纸艺术中蕴含的天圆地方文化内涵的借鉴和应用。设计师将结了红绳的古钱币作为创意点，将中国银行与天圆地方的古钱币进行了融合，其中钱孔和红绳构成了“中”字，以此向大众传达中国银行性质所在，同时其造型也相对独特，是民族特色的充分彰显。第二，民间剪纸图形符号在现代标志设计中的应用。除了上述提到的文化符号外，民间剪纸艺术也蕴含着较为丰富的图形符号，对其进行深入研究可以发现，其与标志设计在艺术形态上也有着一定的相似性。所以就现代标志设计来讲，设计师要注重民间剪纸图形符号的充分挖掘与提炼，并以艺术加工、变形和再造为载体，推动其向标志设计作品转化。在剪纸图形符号借鉴和应用的过程中一方面可以使标志设计得以美化，给人带来强烈的视觉冲击，另一方面也是对传统文化予以传承的有效方式，对推动传统文化发展有着重要意义。例如中国国际航空公司标志就是应用的剪纸图形符号和现代设计的融合。设计师以凤凰这一传统剪纸图案为原型，依托简化手段使一只腾飞的凤凰形象跃然纸上，传达了吉祥如意的美好寓意。

（三）民间剪纸艺术在现代包装设计中的应用就现阶段包装设计来讲，缺乏特色是其尤为突出的特点。因此，可以将民间剪纸艺术应用其中，以此赋予包装设计新的活力。这是因为民间剪纸艺术除了蕴含着多样化的图形符号外，也囊括着丰富的哲学观，对这些元素予以挖掘与提炼，并以艺术手段为载体进行加工和创造，应用到包装设计中，现代技术设计魅力也能得到充分的彰显。第一，民间剪纸哲学观在现代包装设计中的应用。民间剪纸艺术蕴含的哲学观也较为丰富，如阴阳观、天人合一思想等。将其在包装设计中进行应用，不仅可以增强视觉冲击力，而且也能使包装设计内涵更加丰富起来。就现代包装设计而言，设计师要以设计主题为依据，以民间剪纸艺术为面向，对其蕴含的哲学观予以挖掘，以此推动具有独特性和形式美的作品的形成，商品具有的信息传递功能也能得到有效的增强。第二，民间剪纸图形符号在现代包装设计中的应用。民间剪纸艺术囊括的图形符号也较为丰富，且具有特定的意义，例如鱼、莲花等，这些也是虚与实、抽象与具象的统一。将其在现代包装设计中予以应用，不仅可以使商品保障外在形式得到有效的美化，而且商品包装寓意也更为丰富。在现代包装设计过程中，设计师要以明确设计主题为基础，以剪纸图案象征意义为结合点，对其予以提炼、加工和重构，从而使设计主题更加突出，赋予商品包装设计在外观上更显著的特色。

四、结语

总之，作为现代平面设计师，要继续加大对民间剪纸艺术的探索与学习，以深刻理解民间剪纸艺术文化内涵为基础，实现对有价值图形符号的有效提取，之后要以艺术加工为载体和路径，使其以新的含义呈现出来，推动集传统与创新、意境与内涵为一体的优秀平面设计作品的形成。

参考文献：

[1]梁慧.传统民间剪纸艺术与现代平面设计相结合的分析研究[J].美术教育研究，2018（7）:57-58.

[2]张继库.浅谈民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[J].现代交际，2017（1）:88-89.

第5篇：房屋平面设计范文

关键词：平面设计元素；构图；肌理；漆画

一、平面设计元素

（一）构图

构图是指通过画面的点、线、面、色彩等造型因素的结构组合与艺术语言的组织方式，将画面中的图形，有目的、有序地排列、添加、删减、重复等，并将图像要素联系起来。构图在平面设计中占有重要的位置，而作为漆画创作中重要的组成元素，构图也是必不可少的，漆画创作也可以借鉴平面设计中构图的方式，在自然形态上进行客观的处理和总结，主观意识高度强化，充分平面图案化，以此提炼出具有美感的视觉形象。让它既有图像的真实形态，又有漆画本身鲜明的特色，除此之外，不断改进、创新图案，使其更有效运用于漆画的创作之中，更好地发挥漆画的特色，适应现代漆画的发展需要。

（二）肌理

自然和人为创造的肌理构图有着同等的地位，同样也是平面设计中较为重要的元素。平面设计中肌理效果主要表现在纸张的选择等方面，漆画创作中，各种肌理的表现通常运用材料的镶嵌和变化而展现于画面之中，肌理主要通过较为复杂的制作或绘画手段来展现效果，通过表现手段的不同，从而产生与众不同的肌理效果。在现代漆画创作中，可根据不同漆材料的特点结合不同的制作方式产生不拘一格的肌理画面。漆画创作中的肌理表现是多种多样的，不同形式的肌理与不同的艺术表现手法结合会产生不一样的视觉效果，丰富的肌理运用和多样化表现手段的运用是现代漆画创作不可或缺的表现方法。

二、漆画艺术创作

在数千年的历史长河之中，古老而传统的漆文化经久不衰，漆画以漆为代表材料，独具东方审美意味的同时融合当代漆画的审美理念和造型。漆画同其他画种一样，在具有视觉形象的同时还要具有精神内涵。为了更好更充分地赋予漆画以饱满而独特的精神内涵，创作者对构图更要精益求精，反复推敲，达到最佳。平面设计者以图案、符号、文字的形式来表达其设计理念与思想，在平面上组合图案、符号、文字，在平面空间范围内描绘形象。单从构思、构图上来看，平面设计的第一要素是创意。漆画和平面设计在艺术形式上是相适应的，漆画艺术创作就是在平面空间内对材料技法进行逻辑思维与情感表达的创作。不谈漆画创作技法和材料，拥有一个好的创意并将各种信息、各个元素完美组织、结合起来，才能形成一幅好的作品。一幅好的漆画作品一定要有一个明确的主题，这个主题是艺术家思想的集中体现，也是艺术家情感的抒发，并且也是漆画作品所必须具备的灵魂。漆画创作的内容、形式以及艺术精神内涵的深度，都与其他的画种相同。在漆画将不同的绘画类型应用到创作当中，使漆画在形式与技法方面得到很大程度的跨越，为漆画自身的发展开拓了新的空间。漆画和其他门类的绘画在表现语言上有异曲同工之妙，不仅仅局限于对现实生活中真实存在事物的如实表达，还要在漆画原有的艺术语言基础上，减弱其工艺性的操作，表现出漆画自身的个性与特色，从而突出漆画艺术表现语言的现代形态。

三、构图、肌理在漆画艺术创作中的应用

（一）构图在漆画艺术创作中的应用

从塞尚的块面结构到马蒂斯的空间结构，再到毕加索的立体主义，一直到蒙德里安的抽象画面形式，都显示着构图的重要性和构图形式的不断变化与发展。创作一幅画，首先要考虑的就是构图，它是创作者向观赏者表达内心想法的一种语言形式。一幅好的漆画作品，都具有一定的形式美，一方面满足人们的审美需求，另一方面则是给予欣赏者思想层面上的新认识。人们对于艺术作品所表达的美的感受是最直接的，对艺术作品的形式美的认识也是最直接的，而艺术作品形式美的所有因素中最重要的基础是结构的形式美感。漆画家杨国林的漆画作品《城外城》就很好地体现了构图在漆画艺术创作中的应用。该作品通过抽象化的块面来表现具体的物象，在构图上不拘泥于常规的形式，将具体的物象打乱，打散成一个个块，这些打散的块就像是我们内心对于重压的反抗。点、线、面和块的灵活运用，加上蛋壳嵌入的技法，由抽象到具体的表现出该作品的内容，并从中感受到作者的内心情感。忙碌而又欢快的房屋修缮，修缮的不仅是简单的遮风避雨的房屋，也是安抚心灵的港湾。抽象化人物剪影和点、线、面、块的灵活运用都表现出作者突破现有常规模式，追求更高境界的目标，是对当下人们生活状态的真实写照，也是对作者内心情感的描述和表达。这幅作品以一种密集和拼凑的形式构成，将具体的物象进行抽象化的处理，利用绘画形式表达作者内心深处感受的同时也带给于观赏者内心上的慰藉，在视觉上利用紧密和抽象的表现形式，完美调节了画面中的压迫感，给人一种纯粹的视觉体验。作者用拼接的一个个块，象征着一个全部劳动过程中的每一份子不同的分工，也象征着生活中我们不同的分工和人生境遇。采用红、白两种色系，巧妙地运用黑背景铺陈，切换出不同的物象剪影，这种有节奏的红白黑的转换效果也能说明作者对物象抽象化表现手法运用的娴熟。蛋壳嵌入的技法，使得大面积的白色调在整个作品中很突出，用一些红色调的拼接表现了欢快向上昂扬的情感，也打破了单调呆板的格局。通过对杨国林教授作品的解读，使欣赏者对自身的经历和内心的情感有了更深入的认识，也让欣赏者对以后漆画的学习颇有感悟。由此可见，恰当的构图形式，可以使画面所表达的内容扩大，达到言虽尽而意无穷的境界。

（二）肌理在漆画艺术创作中的应用

漆画，顾名思义，创作一幅漆画运用的最主要的材料就是天然大漆。但是漆也分很多种，例如腰果漆、天然漆、化学漆等等。但单单使用漆材料去进行创作，不能够充分表达出画家的情感与追求。这就需要其他材料的使用，例如，色漆颗粒、木粉、铜粉、鱼皮、桦树皮等等。在漆画创作过程中所运用的不同材料表现出不同的肌理，可以使观赏者产生不同的审美感受。一幅好的漆画作品取决于创作者对大漆材料以及其他材料技法的理解程度和应用的适度，从而形成作品自身的材料美、肌理美。漆画家张泽国对漆画材料熟练掌控，近期作品《大寒》系列中，他大胆将鱼皮与漆画材料相结合，形成一种单单用大漆材料无法达到的肌理效果。作品中将黑龙江赫哲族人缝制衣服的材料——鱼皮经过特殊的工艺晒制而成，保留鱼本身的纹路，形态规矩，将鱼皮和大漆结合，利用大漆粘稠的特性，在过程中叠加、并置鱼皮。在打磨时有意模糊化，将鱼皮原有的特征形态削弱，但是又保留鱼前宽后窄的体貌。以单纯的重色为背景，以块面造型为主，突现出“鱼”的形象。他在《江湖》《向前进》等作品中，继续使用“鱼皮”这种媒介材料，只是运用的方式从以前的叠加转变成单个的运用，将齿轮、电路板、刀片等材料与鱼皮进行组装，还原“鱼”的形象。从重复的叠加到单个的个体的创作，这种重复、删减的构图方式，和这种鱼皮、桦树皮肌理的选择运用值得我们借鉴与学习。可见，恰当的材料、肌理的运用，可使内容更加丰富，形式更加完美，从而达到意想不到的效果。

四、结语

在当今这个各种艺术形态相互交融的时代，用审美的艺术观念将点、线、面的具体物像转化为创作语言，将平面设计元素构图、肌理融入到漆画创作中，既要保持平面设计元素原有的艺术内涵，又要突出漆画创作的表达形式。不同于常规的艺术表达形式与漆画丰富的精神内涵相融合，能够更好地表达画面的情感。漆画创作同其他画种的创作一样，都是要通过内容和形式来准确表达作者的审美感受。因此，在漆画艺术创作中要学会融汇贯通，把平面设计的元素及其他画种的特色融入到漆画创作之中，使其产生独特的形式美感，除此之外还要把在生活中的认识与感受加以提炼分解再重组，创作出具有独特形式美感的艺术作品，同时将漆画的材料与特性发挥得淋漓尽致。我相信，通过我们的不懈努力，漆画在艺术领域的发展将会异彩纷呈。

参考文献：

[1]董洁.浅谈平面设计规则于漆画设计的借鉴意义[J].文艺生活，2013(8):169.

[2]曾春兰.浅谈绘画构图与摄影构图之异同[J].美术教育研究，2012(9):60-61.