伟大的悲剧教案精选(九篇)

第1篇：伟大的悲剧教案范文

小说通过对主人公苏比的刻画呈现出当时，美国社会的不公——穷人的悲惨命运及灵魂扭曲。而作品名称中的两个意象警察与赞美诗分别喻指者当时美国的法律与宗教两个领域。这两个领域跟穷人们的生活有着密不可分的联系。

然而美国穷人的不幸真的仅仅是美国社会制度等的因素造成的吗？我想不尽然吧。身在跨时代的我们，不是同样会耳闻“警察与赞美诗”式的任务与事件嘛。所以我们应该摆正姿态看待这个问题。

论文关键字：警察 法律 赞美诗 宗教 悲惨命运 灵魂扭曲

《警察与赞美诗》是美国伟大作家欧•亨利的代表作之一。

欧•亨利本人善于描写平凡人物，特别是纽约普通老百姓的生活，文笔幽默，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。他的《最后一片叶子》 ，《麦琪的礼物》还有就是这篇《警察与赞美诗》 无一不体现了其独特的艺术风格——“含泪的微笑”。

欧•亨利的闻名还在于他文章的结尾，被美国文学界称为“欧•亨利式的结尾”。用8个字概括就是“情理之中，意料之外” ，《警察与赞美诗》中也充分体现和诠释了这一特点。

苏比是本篇小说的主人公，作品可被分为三部分：1、寒冬迫近，食宿无着，乞求入狱；2、故意犯罪，警察不抓，我从入狱；3、听赞美诗，决意改善，被抓入狱。结局出人意料。

小说以苏比被抓而告终，也许在读完上部分的时候我会认为这样的结尾无可厚非，可是苏比最终被抓却是在他听赞美诗决意从善的时候。这样的结局确实是让人很费解，这也难免会引人深思。

在读到苏比第六次故意犯罪，还是不能“落入法网”，警察们“认为他是个不会犯错的国王”时，我有设想过故事将如何结局。大体上无非不是喜剧就是悲剧两类。悲剧的结局有：冻饿而死；终于入狱；彻底堕落等等。喜剧结局有洗心革面，重新做人；再好点可能就是挤进上流社会等等。那么小说以喜剧告终到底可不可以呢？我想如果是喜剧可能就没有批判性这一层面了，那没了批判也就悖于上文情节以及作者写文章的宗旨；相反悲剧的结尾更合乎逻辑的发展。

小说的前部分主要是通过对主人公苏比在寒冬迫近却食宿无着的凄凉境遇的描写来表现当时美国穷人的悲惨命运和灵魂扭曲：

悲惨命运

作者通过对比的手法写出社会的贫富不均，突出穷人的命运悲惨。如：冬天到了，富人想的是“海豹皮大衣”；而苏比“躺在街心公园长登上辗转反侧”，“吧三份星期天的厚报纸塞在上衣里，盖在脚踝和膝盖上，都没能挡住寒气”。（顺着这个思路，我们会认为苏比会是“冻饿而死”的结局。）

灵魂扭曲

苏比乞求入狱，是反常的心态；他甚至为了入狱使尽了手段，是反常的行为。哪些手段？总结出6种：（1）骗食（未遂），（2）砸破橱窗，（3）白吃（挨揍，）（4）调戏女人，（5）扰乱治安（6）偷盗绸伞。哪些行为？如“调戏女人”的“表演”，“扰乱治安”的行动，写得是非常幽默，富有讽刺性。这些行为都是“灵魂扭曲”的表现。（顺着这个发展，我们会认为苏比：“终会入狱”或“彻底堕落”，的结局。）

喜剧的结局都是相似的，悲剧的结局，各有各的悲剧。不管是什么样式的悲，都试图告诉我们那个社会给穷人带来悲惨的命运，扭曲了人的灵魂。这也是欧•亨利要告诉人们的。可是，欧•亨利并没有像我上面那样设想的那样安排结局，而是用赞美诗来感召苏比，用警察来抓他来结束小说。出人意料。

为什么最终要写警察抓苏比？我想只要读过这篇小说的人都会怀有这个疑问。

故事第二部分写了很多苏比的“罪行”，按道理他进十八次牢房都不为过，然而事实却非如此。有关苏比6次故意犯罪时警察的反映的描写很具有戏剧性，可简单的概括为（1）骗食未遂——警察不知；（2）砸破橱窗，“在警察是、的脑子里苏比连个旁证都算不上”——警察不信（3）白吃挨揍，“警察先是笑了笑，顺着街走开去了”——警察不理（4）调戏女人，警察“盯住他”，“还在盯着”，“老盯着”，苏比“懊丧地在警察身边走了过去”——警察不管（5）扰乱治安，“警察让警棍打着旋，身子转过去背对苏比，向一个市民解释”——警察不究；（6）偷盗绸伞，警察“急匆匆地跑过去搀一位穿晚礼服的金发高个儿女士过马路”——警察不暇。总之警察就是不抓。

那么在警察的眼里究竟苏比干什么才能被抓呢？

正当苏比被赞美诗感召，心灵得到慰藉，决心从善的时候，原文结尾写道：苏比感到有只手按在他的胳膊上。他霍地扭过头来，只见一位警察的宽脸盘。“你在这儿干什么呀？”警察问道。“没干什么”苏比说。“那就跟我来”警察说。第二天早晨，警察局法庭的法官宣判道：“布莱克韦尔岛，三个月。”作者对他在听赞美诗时的心理活动以浓墨重笔，写了他决意弃恶从善后的一系列梦想如庄严虔诚的赞美诗唤起他对一生中美好时刻的回忆“生活中有母爱、玫瑰、雄心、朋友以及洁白无瑕的思想和白领”；对堕落现实的憎恶——他憎厌“那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒才能衰退，动机不良”；弃恶从善的决心——“要重新做一个好样儿的人”，“要重新振作当年的雄心壮志”，“要做一个?@赫一时的人”等。苏比的梦想破灭了。我惊愕了，为之惆怅。惊愕惆怅之余是深刻的思思，苏比故意犯罪6次，作为法律执行者的警察不抓他，而在他潜心聆听赞美诗，心灵得到慰藉，决意从善时，警察把他抓了。这正是：违法时直至法外，守法时绳之以“法”。这是一个多么富有讽刺意味的喜剧冲突及多么触目惊心的是给颠倒！欧•亨利这样安排情节，应是把他那支锋利的讽刺的笔伸向美国社会上层建筑里的法律领域——警察是法律的执行者。

“警察”暗指法律，“赞美诗”应是指宗教领域。上面说到作者通过警察对苏比行为的反映的矛盾的描写来批判美国当时法律，那“赞美诗”意象的刻画是对宗教的批判讽刺还是肯定赞扬，有人说，欧•亨利在这里夸大了宗教的作用，美化了宗教，他们试想不要小说最后五行文字；在“他要做一个?@赫一时的人，他要......”之后，接着写：“想着想着，天亮了，苏比迈开大步，迎着晨曦，向着充满希望的商业区去咯......”以这样的结尾结束全文，就是有夸大宗教的意味，甚至有些美化宗教了。

欧•亨利式的结尾的出人意料之处我想就在于他没有这样写。他让听了赞美诗心灵受到慰藉的苏比，给警察抓走了。这样写不但没有美化宗教，而且讽刺了宗教——赞美诗只能慰藉心灵，不能改变厄运。而既然不能改变厄运，那么，慰藉心灵的意义也就微乎其微了，心灵得到慰藉之后还要去坐牢，去受苦受难；受苦受难时还要虔诚地履行宗教教义。这样的宗教对于穷人来说还有什么作用！所以说，小说这样的结尾根本不是在美化夸大当时美国的宗教，他是要表达宗教是不可能使穷人消除贫困，摆脱苦难，宗教的作用甚微。

作者把“警察”和“赞美诗”放在一起是有用意的：（1）标题是小说情节的高度概括，通篇其实就是在写主人公苏比一警察及赞美诗的关系。（2）标题是小说主题的集中表现，警察是法律的执行人，赞美诗是宗教的代名词，苏比是社会底层穷人的典型；小说揭示的其实就是穷人与法律及宗教的关系。

欧•亨利创作《警察与赞美诗》的精彩之处在于其结局的出人意料、情理之中和标题的深刻意蕴；高明之处就在于其主题的升华：它不仅仅表现了美国社会下层人民悲惨的命运和扭曲的灵魂，而且把批判的矛头指向哪个社会的上层建筑法律和宗教两个领域。欧•亨利就是用这样出人意料的结局使得先前那些含而不露的内容一下子闪现出来，使得全篇的境界一下子达到一个新的高度，仿佛全篇那么多内容就是为了这一笔。这就是“欧•亨利式结尾”的巨大的艺术力量。

警察、苏比、赞美诗三者可以用连线表很清楚地透析文章主题：

警察 和 赞美诗

（法律） 苏 比 （宗教）

（穷人）

违 法 时置之法外 只能慰藉其心灵

守法时绳之以“法” 悲剧命运 不能改变其厄运

灵魂扭曲

是非颠倒 作用甚微

但是《警察与赞美诗》这篇小说难道仅仅就是为了写当时美国社会的制度给穷人所带来的悲惨命运而已吗？当时穷人的悲剧命运和灵魂的扭曲真的是美国制度所造成的吗？我在想不尽然吧。

最近不是有报道的标题为“《警察与赞美诗》的中国版”嘛，是一个真实性的案例。其主要内容不再是苏比为了度过严冬挑战法律，而是身患重病的中国公民李大伟为了免费治病故意抢劫。也许包括欧•亨利本人都无法预料的是，小说所描述的情景在100年后的今天，在大洋彼岸的中国会上演。

很容易发现，现代版《警察与赞美诗》是社会保障制度不健全的产物。试想，如果李大伟在身患重病，家庭又无力承担治疗费用的情况下社会能够担负起基本的保障之责，他就不会走向故意抢劫的道路，也就是说，正是由于罪犯享受的社会保障待遇要明显好于普通人，才使得李大伟为了能够获得免费治疗而主要寻找和制造抢劫的机会。从李大伟个人的角度来看，他是无奈的，也是无辜的，因为他之所以犯罪，是在生命与自由之间选择了前者，为了挽救自己的生命而宁愿牺牲自由。

完全有理由相信，由李大伟主演的当代版《警察与赞美诗》一定不是个案，在我们现实生活中，类似的情形还有许多，起初，他们也和绝大多数人一样纯朴善良，只是出于求生的本能和对生命的无比热爱，才在别无选择的情况下犯了罪。社保制度应防止无辜伤及无辜。

我们应该以平常心去看待美国，也应以平常心去看中国。

第2篇：伟大的悲剧教案范文

一、把笔触伸向社会底层，关注小人物

真正伟大的作家是来源于人民的，他们的作品往往取材于他们所站立的土地，深刻地反映社会的现实生活。关汉卿一生不屑仕进，生活在社会最底层。底层人们的疾苦对他而言是再清楚不过了，他的心田也深深地被这些小人物的命运所填塞着。

《窦娥冤》这部杂剧就反映了元代社会很多底层画面，有放高利贷的剥削欺诈，有流氓恶霸的横行欺世，有昏官庸吏的贪赃枉法，更有被压迫的妇女们的生命被随意地侮辱和践踏，这些都在剧作家的笔下得到了相当深广的艺术再现，在这部作品中，我们甚至可以感受到人民的愤怒和怨恨已经成为那个时代的共同情绪。

二、使愤懑指向统治阶级，怒斥昏官庸吏

有正义是一个作家走向成熟的必备品质，只有这样，他们才敢写别人不能写的文字，敢说别人不能说的话语，最终才能够真正创作出有生命质量的作品来。《窦娥冤》一剧便是这样的旨意。造成窦娥悲剧命运的根源其实就在于这个万恶的封建社会和当时的昏官庸吏，剧中也鲜明揭露了官府的反动本质：视人命如草芥，滥施，不能替百姓伸张正义，反而成为流氓恶棍的帮凶，置无辜的百姓于死地。另外，作者在揭露的同时更是借助窦娥之口表达了满腔的愤懑，给予了尖锐的鞭挞。

三、将愿望寄托于虚幻情节，表达忧民心

伟大的作家始终关注着现实的土壤，很多时候他们的笔法是写实主义的，但有时也会采取浪漫主义的方式，来更好地表达旨意，这种处理不但不会削弱作品的现实性，反而让我们更容易走进作者真实的内心，感受他们那颗扎根于现实的忧郁灵魂。

关汉卿扎根现实关注苍生的忧郁灵魂在《窦娥冤》一剧中便得以彰显。整部戏剧是写实的，但在结尾安排了窦娥临刑前发出的三桩誓愿及誓愿一一实现的超现实主义情节，目的是为了表现窦娥冤屈之深、社会之黑暗及窦娥为其冤屈而强烈抗争的精神。从艺术层面上来讲，这种安排是符合人民群众的审美心理的，更寄托了作者鲜明的爱憎。正是因为作者生命本色中流淌的是深远悲怆的忧民情怀，他才会在人的生命都无法保障的黑暗社会中勇敢执著地抗争着，并一如既往地将之进行到底，哪怕是借助虚幻的故事情节，这是一种何等撼人心魄的精神呢？

第3篇：伟大的悲剧教案范文

2.西施是如何挥金如土的水银河

3.史上最抠门的皇帝萧纪路卫兵

4.扈三娘为何不报杀父之仇刘亚洲

5.孔乙己如今好风光丁启阵

6.父亲王近山与母亲的离婚隐情王瑗瑗

7.的亲情世界(中)杨银禄

8.我为邓小平起草科学大会讲话吴明瑜，孙伟林，孟玮

9.我为处理后事韩宗琦

10.我与傅冬菊聊北平和谈崔增印

11.我所认识的梁漱溟郭蒸晨，王国平

12.布哈林如何沦为阶下囚陈为人

13.鲁迅的金钱观及消费观古耜

14.苏建苏武父子英烈事迹与里贯考析杜晓辉

15.伟哥与皇帝王春瑜

16.从荷兰风车看"康乾盛世"郭宇宽

17.王安石之死冯伟林

18.千古难评王安石马立诚

19.强项令董宣李兴濂

20.稷下之殇郑骁锋

21.罗隐:我很丑,可我很有才纳兰秋

22.晚清通才刘鹗的双面人生刘继兴

23.皇孙赵孟頫的心灵冲突黄波

24."完璧归赵"是赵国的胜利吗?郭灿金

25.汉桓帝的骂名是怎么来的?王元

26."阳谋"亲历记徐铸成

27.阎锡山家族的百年风雨刘心印

28."八办"与特务斗争纪事封五昌

29.1951年运动亲历记虞廷

30.非常时期我的大学生活陈漱渝

31.魂断磨子桥:成都七中58社教运动纪事杨无忌

32.一生中的四个女人各界许陈静

33.季羡林身后的三位女性余玮

34.张学良与墨索里尼女儿的浪漫往事唐德刚

35.回忆两当兵变吕剑人

36.浅谈企业财务档案管理中存在的问题及其对策朱旗，石利军

37.科普教育应该重实践重引导重德教李学莲

3.从明星到战俘:农民吴满有的戏剧人生何立波

4.刘文彩的真实人生齐先予

5.的亲情世界(上)杨银禄

6.我的丈夫李立三李莎，周逵

7.我所亲历的中苏破镜重圆周晓沛

8.1949,高岗与刘少奇在莫斯科的恩怨秦晓凡

9.卡廷惨案与波兰的民族记忆余锎

10.当八戒的住房遭遇悟空的强拆十年砍柴

11.大观园没让贾府更美好马亚丽

12.范仲淹:君子自强不息的典范山新

13.庆历新政是怎样失败的马立诚

14.曹操和他的儿子们张家康

15.屈原的另类人生郭宇宽

16.真实的下宫之难和赵氏孤儿王元

17.皇后李祖娥的悲剧命运杨府

18.东汉安帝皇后阎姬之死任士英

19.朱元璋发动"群众运动"反贪湛旭彬

20.朱元璋的知识分子政策张宏杰

21.郭沫若的权力有多大?黄团元

22.最后的燕京大学巫宁坤

23.各界谁还知道李希文毕星星

24.革命摄影家沙飞之死宿殿英

25.和田家英相识相爱的日子董边，曾立，曾自

26.王泰吉起义、渭北工委和两次向中央汇报谈国帆

27.高考英语试题中单项选择题的利与弊张媛媛

28.城市绿色小区建设的环境对策鲍梦远

1.瞿秋白在鲁迅家三次避难赵英秀

2.唐僧的绯闻对象蝎子精陈思呈HtTp://

3.虎力大仙:俺们弟兄死得冤咆哮

4.对牛弹琴,牛怒了北溟玉

5.从"管宁割席"说起佚名

6.我和父亲季羡林的恩怨季承

7.的最后岁月于继增，刘秀娟

8.回忆我的舅舅吴晗吴翠，李明柳

9.我给吕正操当秘书张友坤

10.父亲卢汉在几次重要关头卢国梅，李菁

11.父亲汪维恒潜伏敌营高层二十年汪仲远

12."红色特工"各界熊向晖沙平

13."秘密录音"事件真相苏维民

14.谭嗣同之死王重旭

15.秦桧的另一面李兴濂

16.刘晏:从神童到帝国财政大臣跳跳

17.刘晏、杨炎:改革双星的成就马立诚

18.以恐怖活动立国的吴王阖闾王元

19.兴唐名将仆固怀恩的悲喜人生王者觉仁

20.年羹尧的"傲"与隆科多的"精"线天长，吴营洲

21.妇好:曾是中国最伟大的王后和统帅遨游历史

22.西方的教堂中国的庙赵无眠

23.各界陆游儿子的暴力征地案李开周

24."吕氏作乱"的真相:军功集团对汉初历史的恶意篡改谌旭彬

25.宋子文到底有多少钱刘永锋

26.高岗的前半生温相

27."高岗事件"的国际背景张文木

28.美丽岛事件始末赵诚

29.记杨虎城的秘书各界宋绮云周唯一

30.胡绩伟与堂姐的21年恋爱长跑裴毅然

31.索尔仁尼琴的罗曼史彭华

32.我所经历的横山起义范明

33.确立米脂的文化身份艾香

1.由钱基博批59分想到的裴毅然

2.晋国案:很黄很暴力郭灿金

3.为什么不先吃了唐僧肉?西荞木

4.唐玄宗让马踩死新闻发言人丁启阵

5.嘉庆和英国的滑稽外交端木赐香

6.我们的父亲陈寅恪陈流求，陈小彭，陈美延

7.父亲胡宗南的晚年生活胡为真，王丰

8.我的父亲李汉俊李声馥

9.墓被炸经过王淼

10.各界胡适幼子胡思杜的人生悲剧飞花剑

11.""省长沙文汉的艰难路泰栋，尚之

12.1963,谋刺刘少奇案始末卢荻

13.母亲失踪十年祭野夫

14.""家事:梦觉尚心寒李源田

15.编读往来

第4篇：伟大的悲剧教案范文

论文摘要：吴伟业戏曲创作与“梅村体”诗史创作之间的关系，现有研究往往只强调戏曲对“梅村体”的影响。而笔者认为，二者最根本的内在联系，恰恰在于“诗史”观向戏曲创作的渗透，以至于戏曲带有鲜明的“诗史”化倾向。笔者从题材的选择、结构的编织及思想倾向几个层面，深入探讨吴氏此两种文体创作间的内在联系。

吴伟业是清初文人剧的代表作家，同时也是才华横溢的诗人，尤用力于“诗史”创作，以独具一格的“梅村体”诗史享誉文坛。其戏曲创作与“梅村体”诗史创作之间的关系，已为历来论者所注意，但现有研究往往只强调戏曲对“梅村体”的影响。而笔者认为，吴氏此两种文体创作间最根本的内在联系，恰恰在于“诗史”观向戏曲创作的渗透。

一

 

吴伟业戏曲创作之所以会受到“诗史”观的影响，大概有两个方面的原因。首先，其三种剧作均作于顺治元年至顺治十年这段时期内，[注：关于三剧作期，目前唯一可考的材料是李宜之于顺治十年所作的《秣陵春序》，其中曾提到：“别有杂剧几种”，据此可以确定三剧作于顺治十年以前；又三剧皆以抒发亡国之痛、故国之思与兴亡盛衰之感为主题，故必为明亡后所作。]而这十年，也正是“梅村体”诗史创作的高潮期，深深植根于诗人内心的“诗史”观自然会渗透到其他文体的创作中。譬如此时期的词作，便带有明显的“诗史”特征。对此，前人已多有评述。[注：吴伟业《吴梅村全集》,上海：上海古籍出版社，1990年版，第537，564页。那么，戏曲创作也不例外，同样会受到“诗史”观潜移默化的影响。

其次，更深层的原因则在于吴伟业对戏曲文体的认识。他强调戏曲与诗歌同源同质：

汉、魏以降，四言变为五七言，其长者乃至百韵。五七言又变为诗余，其长者乃至三四阙。其言益长，其旨益畅。唐诗、宋词，可谓美且备矣，而文人犹未已也，诗余又变而为曲。……传奇、杂剧，体虽不同，要于纵发欲言而止。

 

他认为由四言诗到五七言诗，再到诗余，到戏曲，其间只是篇幅越来越长。而“其言益长”的目的只是为了“其旨益畅”，即表情达意更加酣畅淋漓、“纵发欲言”，本质功能与诗歌并无不同。那么，究竟是什么样的情思意旨，让吴伟业觉得以其动辄几百言的长诗犹不能“纵发欲言”而要诉诸戏曲呢？其《北词广正谱序》给出了答案：“盖士之不遇者，郁积其无聊不平之概于胸中，无所发抒，因借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢骚。而我之性情爰借古人之性情而盤旋于纸上，宛转于当场。”即对于世道和时事的“无聊不平之概”与“抑郁牢骚”。由于诗歌受篇幅的限制，以及作者个人对清初文网的顾虑，这种牢骚之气、不平之鸣，自然不能畅所欲言，太过显露。故而需要通过戏曲创作，借人物之口，一吐为快。以角色代作者立言，显然与戏曲“代言体”的内在规范——作者代角色立言：作者情感必须对象化为剧中人物的行动与思想感情——背道而驰，而与诗歌表现自我的抒情本质相同。正是基于这种诗、曲同源同质的文体观念，吴伟业在“诗史”创作之余，以“诗史”创作的思维方式进行戏曲创作，不仅进一步发抒其在“诗史”中尚且不能畅所欲言的“抑郁牢骚”，而且进一步探讨“诗史”所关注的“史”之兴亡过程与兴亡原因。戏曲创作的“诗史”化倾向，从题材的选择、结构的编织及思想倾向等层面来看，均有着明晰而深刻的体现。

 

二

 

从题材的选择来看，吴伟业三种剧作均取材于历史。以历史上与明清易代类似的朝代更迭为背景，以此历史过程中人物的命运遭际为主题。无论是《通天台》杂剧中南朝梁灭亡的历史背景，《临春阁》杂剧中南朝陈灭亡的历史背景，还是《秣陵春》传奇中宋灭南唐的历史背景，均与当下明清易代的背景极其相似，皆是南方小朝廷被北方国家所灭。而剧中主人公的身世遭遇，无论是《通天台》中满怀亡国之痛、沦落之悲的梁尚书左丞沈炯，《临春阁》中文采风流、亡国之际被逼自杀的贵妃张丽华与受贵妃知遇之恩、亡国后入山归隐的冼夫人，还是《秣陵春》中因“家国飘零，市朝迁改”而“栖迟不仕”的江南才子徐适，皆与吴伟业或其同时代人的身世遭遇极为相似。这样的题材选择及处理方式，与长篇“梅村体”诗史如《永和宫词》、《圆圆曲》、《萧史青门曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》等等，可谓如出一辙。 

通过这样的题材选择及处理方式可以看出，剧作以历史折射现实，借古人身世遭遇抒写个人兴亡感慨的鲜明思想倾向，恰与“梅村体”诗史相同。当然，我们不应该像有些论者那样，将剧中“历史”一一坐实为“现实”，如以《临春阁》之冼夫人为明末女将秦良玉，陈后主为弘光帝；以《通天台》之梁武帝为明崇祯帝；以《通天台》之沈炯、《秣陵春》之徐适为吴伟业本人等等，但作者借历史折射现实的用意确是十分明显。其《秣陵春序》曰：“余端居无聊，中心烦懑，有所彷徨感慕，仿佛庶几而将遇之，而足将从之，若真有其事者，一唱三叹，于是乎作焉。”明确指出《秣陵春》的创作，旨在抒写个人之“中心烦懑”。若以“幽婚冥媾”、“非形非影”为荒诞不经，则是“夏虫不可语冰”，不理解作者苦心。故事虽讬以荒诞，但其中所反映的兴亡变迁、身世感受，却是“真有其事”，足以宣泄作者个人之“无聊”、“烦懑”。其《杂剧三集序》则从更加普遍的意义上论道：“余以为曲亦有道也：世路悠悠，人生如梦，终身颠倒，何假何真？若其当场演剧，谓假似真，谓真实假，真假之间，禅家三昧，惟晓人可与言之。”世道反覆，人生如梦，今昔颠倒，谁能说清昔者真而今者假，还是今者真而昔者假？恰如当场演剧，真假之间亦有“道”：故事虽是虚构，其中反映的世道、人生却是真实的。因此，吴伟业以这样的题材进行戏曲创作，只是“诗史”创作之外，反映易代历史、抒发兴亡感慨的另一种表述形式，创作宗旨及思想倾向与“梅村体”诗史完全一致。

从结构的编织来看，三种剧作均采用了借离合之情写兴亡之感的结构模式，与“梅村体”诗史将个人情感与国家命运结合起来、以“一时之性情”抒写“万古之性情”的结构模式惊人地相似，实质即其记史与抒情并重之“诗史”观的体现。下面以《秣陵春》传奇与《通天台》杂剧为例，予以详细论析：

《秣陵春》写南唐学士徐铉之子徐适与临淮将军黄济之女黄展娘，在已成仙的后主李煜与妃子黄保仪撮合下的爱情故事。全剧虽以爱情故事为构架，但叙述重心却不在二人相悦相恋的过程，而是通过徐适的个人遭际及促使爱情产生、发展的外部因素，极力凸显鼎革变迁的历史背景，抒写徐适及其他先朝遗民的故宫禾黍之悲，借离合之情写兴亡之感。首先，从情节的安排来看，剧中有许多情节或无益于故事本身的展开，或游离于故事情节之外。譬如剧中仅李后主等人暗中安排徐、黄二人爱情婚姻的情节，就占了全剧近三分之一的篇幅，使整个故事显得繁冗、甚至杂乱。这样的情节结构，显然并非为了叙述爱情故事本身，而是为了插叙南唐的兴亡史，借以反映明朝的兴亡。再如《恨嘲》、《谄献》等折中关于真琦倚财仗势胡作非为、地方官吏贪赃枉法横行霸道的一些情节，《狱傲》、《县聋》等折中关于狱吏、官员凶狠残忍、欺下媚上的许多情节，与故事本身显然并无多少内在联系，实际上是为了反映当下的社会现实。其次，从人物形象的塑造来看，如对主人公徐适的塑造，作为爱情角色的形象不够丰满，但作为亡国遗民的形象却十分鲜明。作者不惜花费大量笔墨让他面对观众直接抒发亡国之痛、身世之悲，如其开场引子［瑞鹊仙］： 

燕子东风里。笑青青杨柳，欲眠还起。春光竟谁主？正空梁断影，落花无语。凭高漫倚，又是一番桃李。春去愁来矣，欲留春住，避愁何处？ 

“欲眠还起”、“一番桃李”、“春光谁主”，正同于“梅村体”诗史“花落回头往事非” 的迷惘感伤。第十一折［泣颜回］： 

 

藓壁画南朝，泪尽湘川遗庙。江山余恨，长空黯淡芳草。临风悲悼，识兴亡断碣先臣表。过夷门梁孝台空，入西洛陆机年少。 

亡国之恨与身世之感融合在一起，幽怨凄婉，亦同于作者诗史所谓“风流顿尽溪山改”、“极目萧条泪满襟” 的亡国之痛，“恩深故国频回首”、“回首神州漫流涕”的故国之思，“富贵何常萧管哀” 、“斜晖有恨家何在”的身世之悲。又如第二折咏玉杯之［宜春令］、赋法帖之［三学士］、第二十一折叹沦落之［傍妆台］等，无不感伤时事，悲悼一身，沉郁感叹，催人泣下。即便是次要的正面人物，作者也不惜篇幅安排其直接抒发遗民情思。如第三折“末”角黄济出场引子［满庭芳］： 

恩泽通侯，勋资名将，江东门第金张。歌钟零落，花没旧昭阳。老去悲看故剑，记当年、笳吹横江。伤心处，夕阳乳燕，相对说兴亡。 

 

追念往昔之荣显，悲悼今日之零落，沉痛的家国与身世感伤，与作者诗歌“旧事已非还入梦，画图金粉碧阑干。”的感叹如出一辙。在另一“末”角曹善才那里，作者以之代言的用意则尤为明显。曹善才是南唐仙音院服侍李后主的琵琶乐工，在剧中并无重要活动，其存在与否对剧情发展几乎无任何影响，但作者却单独为他安排了两出戏：第六折《赏音》和末折《仙祠》，纯粹抒写兴亡之感。第六折写曹善才弹唱亡国悲痛，［北骂玉郎带上小楼］(“小殿笙歌春日闲”、“山远天高烟水寒”)隐括李后主词成歌，优美典雅、凄婉哀怨，诉说无限凄凉的故国情怀，恰是作者诗歌所谓“劫灰重作江南梦，一曲开元泪万行。”。末折《仙祠》则写他在李后主庙中弹唱往事，如［集宾贤］： 

走来到寺门前，记得起初勅造。只见赭黄罗帕御床高。那壁厢官员舆皂，这壁厢法鼓钟铙。半空中一片彤云，簇捧着香烟缥缈。新朝改换了旧朝，把御牌额尽除年号。只留得江声围古寺，塔影挂寒潮。 

这与作者《杂感》：“故京原庙倚诸峰，走马惊闻享殿钟。岂谓尽驱昭应鹿，到来还问灞陵松。”《观象台》：“候日观云倚碧空，一朝零落黍离同。昔闻石鼓移天上，今见铜壶没地中……千尺荒台等废宫。”等诗意蕴相同，感今伤昔，抒发了“万事今尽非，东逝如长江”的无限兴亡感慨。在全剧结尾，作者自题一诗云：“词客哀吟石子冈，鹧鸪清怨月如霜。西宫旧事余残梦，南内新词总断肠。漫湿清衫陪白傅，好吹玉笛问宁王。重翻天宝梨园曲，减字偷声柳七郎。”即写其度曲之心境：悲故国之颠覆，叹一身之沦落，发兴亡之感慨。所以清末学者吴梅云：“余最爱《秣陵春》，为其故宫禾黍之悲，无顷刻忘也。”总之，就创作方法而言，让人物面对观众直接抒情，此正是借人物之口，“陶写我之抑郁牢骚”，与长篇“梅村体”诗史如《琵琶行》、《听女道士卞玉京弹琴歌》、《吴门遇刘雪舫》等以角色抒情的方式完全相同；通过对历史兴亡盛衰的反复致意，而形成一唱三叹的艺术效果，亦复与“梅村体”诗史的行文策略完全一致。就整体结构而言，如此大篇幅地抒写兴亡之感，渲染朝代鼎革的历史背景，将人物刻画成亡国遗民的形象，必然使一个才子佳人的爱情故事脱离自身的发展逻辑，而成为作者抒写个人“心史”、表现历史兴亡的载体，即借离合之情写兴亡之感，与“梅村体”诗史以个体命运反映国家命运、以个体一时沦落之悲抒写万古兴亡之感的结构模式完全一致，体现了鲜明的“诗史”化倾向。

《通天台》杂剧仅两折，写沈炯国破家亡、流落穷边，在通天台梦中被汉武帝召用，并与汉武帝宫女丽娟相遇，后来力辞出关的故事。全剧以沈炯的个人倾诉为叙述重心，结构随意，情节简单，明显缺少戏曲应有的情节冲突，以人物代言的用意较之《秣陵春》更加显豁。借沈炯之“歌呼笑骂”尽情抒写兴亡之感的同时，还进一步探讨朝代更迭的原因。如首折写沈炯因“国覆荆、湘，身羁关、陇”而沉痛哀怨、愁肠万斛，在通天台上对着汉武帝塑像哭诉亡国之痛与沦落之悲，追问梁亡原因，如［天下乐］： 

好教我把酒掀髯仰面嗟，你差也不差？怎的呀，做天公这等装聋哑。文书房停签押，帝王科没堪查，难道是尽意儿糊涂罢？ 

在怀疑天公“糊涂”之余，又苦苦思索“为甚的，姓萧骨肉没缘法？”认为兴亡大事虽说“理数昭然”，但亦关“人事”：梁武帝佞佛，可是“到饥死台城的时节”，佛也没有来救他；朝廷不仅无汉武帝手下那样的将相，就是“自家儿子见父亲饿得这样田地”，也“偏不肯把兵来救搭，各自己称孤道寡”，将“锦片样江山做一会儿耍”。君主的昏庸及子孙们的各自“称孤道寡”、自相残杀，又何尝不是南明迅速灭亡的原因！“梅村体”诗史总结明亡教训即尝云：“王气矜天堑，边书弃御床”、“子孙容易失神州”。因此，就这种思想倾向而言，剧作也不过是“梅村体”诗史之外，总结亡国教训、反思兴亡原因的另一种表述。剧中沈炯“往时文采动人主，此日饥寒趋路旁”的沦落，又何尝不是作者个人“畴昔文章倾万乘，道旁争欲识名姓。……憔悴而今困于此。”的命运写照！借其痛快淋漓地哭诉，宣泄的同样是作者个人的身世之感，同样体现出鲜明的“诗史”化倾向。另外，从体制形式上讲，《通天台》并不严格遵守北曲杂剧的惯例，比如：北杂剧一般四折，而此剧只两折；北杂剧男主人公称“末”，而此剧称“生”；北杂剧每套联曲只能由一人主唱，而此剧第二出则安排“生”、“旦”、“末”三人自由演唱。突破北杂剧的程式，固然与南曲传奇的影响有关，但也更有利于自由地表现历史兴亡。另一杂剧《临春阁》则通过贵妃张丽华与冼夫人君臣遇合的故事，来反映一代兴亡，同样是借离合之情写兴亡之感。 

综上所述，吴伟业戏曲创作的真正用意并不在结撰故事本身，而是借历史折射现实、以古人古事传今事今情。无论是抒写个人情感以传“心史”，还是总结兴亡原因以明“史”之兴衰根由，皆“诗史”观之体现。吴伟业好友尤侗，曾这样描述其诗、词、曲作品：“今读其七言古、律诸体，流连光景，哀乐缠绵，使人一唱三叹，有不堪为怀者。诸曲亦于兴亡盛衰之感，三致意焉。盖先生之遇为之也。词在季孟之间，虽所作无多，要皆合于国风好色、小雅怨诽之致。故予尝谓先生之诗可为词，词可为曲，然而诗之格不坠，词、曲之格不抗者，则下笔之妙，古人所不及也。”不仅指出了其诗与曲两种文体创作抒发兴亡盛衰之感的共同思想倾向与一唱三叹的相同艺术效果，还看到了其诗、词、曲一致的艺境与风貌：情景交融，含蓄蕴藉，凄婉缠绵，而又佚丽典雅。通过上述分析可知，究其根源即在于“诗史”观向词、曲两种文体创作的渗透。 

 

三 

 

当然，吴伟业戏曲创作的上述某些特征，如其诗化倾向，也不能排除明代文人传奇长期以来的主观抒情化趋势的影响；其对明清易代史实的关注，也不能排除明清之际盛行的“时事剧”的影响，吴伟业本人就曾称赞过李玉的《清忠谱》“事俱按实”，但就题材、结构的具体处理方式及思想倾向而言，则主要源于其“诗史”思维。 

正是由于“诗史”观的影响，就戏曲这一特殊文体而言，吴伟业剧作并不成功。无论是《通天台》、《临春阁》杂剧，还是《秣陵春》传奇，都没有处理好戏剧故事与其力图表现的历史兴亡之间的关系：为了抒发个人兴亡之感或探讨历史兴亡原因，作品往往忽略故事发展的自身逻辑，有些情节甚至游离于故事之外，致使结构松散，人物形象带有强烈的个人色彩，语言也过于典雅，故不太适合舞台演出，是典型的“案头之曲”；反过来，由于故事框架的限制，作品对历史兴亡的表现也受到很大影响。因此，作品中的“离合之情”与“兴亡之感”总给人以“两张皮”的感觉。说明吴伟业以“诗史”创作观念进行戏曲创作，并未找到一个很好的契合方式将诗歌之“抒情”、“叙事”与戏曲之“叙事”(编织故事)完美地结合起来。 

这种缺陷，拿《秣陵春》与稍后康熙年间同样借离合之情写兴亡之感的《桃花扇》传奇相比，可一目了然。无论是对历史过程的把握，对兴亡原因的探讨，还是对戏剧结构的编织，前者都比不上后者。孔尚任《桃花扇》，男、女主角本身就是历史兴亡过程的实际承担者。侯方域是东林子弟、复社名士，亲身参加了反阉党斗争和史可法幕府，以他的活动为线索可以集中反映南明王朝的各种矛盾和斗争；而李香君是秦淮名妓，以她的遭遇为线索则可以集中反映南明苟且偷安、腐化堕落的另一面。因此，他们的悲欢离合，始终与南明的社会形势紧密结合在一起，爱情故事发展的过程，同时就是南明兴亡变迁的过程。通过侯、李爱情故事本身，可以自然而然地展现出南明王朝从草创到灭亡的整个过程。全剧结构严谨周密：以男、女主人公的活动为贯穿始终的两条线索，以“桃花扇”为关合两线的枢纽，情节设置前后照应，人物形象鲜明丰满，“离合之情”与“兴亡之感”完美地结合在了一起。既是精致的美文，又适合场上搬演。而吴伟业《秣陵春》，男、女主角均非历史兴亡过程的实际承担者。徐适、展娘只是南唐学士之子、外戚之女，他们本人与南唐兴亡并无直接联系，爱情故事本身与南唐兴亡过程无关。所以，通过他们的爱情故事不可能像《桃花扇》那样成功地展现一代兴亡的历史过程；也不可能像《桃花扇》那样全面、深入地揭示一代兴亡的原因。但为了表现历史兴亡，吴伟业用荒诞手法为南唐虚设了一个幽冥世界，让已成仙的李后主为二人安排爱情婚姻，于是爱情故事的发生发展便完全靠“仙机播弄”，男、女主角均非推动剧情发展的决定因素，明显破坏了故事发展的客观逻辑；为了表现历史兴亡，不时插入的一些情节，如前文所述关于曹善才的情节以及反映明末清初丑恶社会现实的许多情节，则明显影响了故事结构的周密与严谨；为了抒写兴亡之感，人物缺少戏剧性动作而长时间地面对观众抒情，显然无视人物自身的性格逻辑，背离了戏剧“代言”的内在规范。所有这些，最终使全剧故事情节荒诞离奇，头绪纷繁，结构松散，“离合之情”与“兴亡之感”未能很好地结合起来。说明吴伟业尽管用“诗史”思维来创作戏曲，但并未在两种文体创作间找到一个完美的契合方式，许多时候只是将两种创作思维生硬地揉和在一起，致使作品时常脱离“戏曲”的范畴，而带有鲜明的“诗史”化倾向。

第5篇：伟大的悲剧教案范文

随着新课程标准的出台，全面提高学生的综合素质,培养学生自主合作创新探究意识的改革空前高潮，我深知改革的成功与否关键在老师，本文就如何让学生喜欢语文，提高语文课堂教学效果，谈谈自己的一些体会。 

 

一、注重对学生人文关怀，做学生的良师益友 

 

语文教学是爱的艺术，是一切高尚情操的载体。在语文课文的许多篇目里，到处洋溢着至真至善至美的人文关怀。如朱自清的《背影》，英怀戚的《散步》，无不把“关爱”二字蕴涵在字里行间，所以教师应通过对教材的阅读感知，品位领悟，让学生学会尊重自己，关爱他人，学会与他人沟通相处，学会与自然和谐并存。要想达到这一教学目标，这就要求我们语文教师，首先提高自身的素质，严以律己，宽以待人，厚德载物，用热心去帮助他们，用诚心去感染他们，用信息去激励他们，用爱心去赢得他们，用丰富的学知和海百川的胸怀点燃学生思维的火花，做学生的良师益友，让所有的学生都愿意学习语文。 

 

二、精心设计导读，创设良好的学习氛围 

 

常言说：“好的开端是成功的一半”。富有艺术性的导语，能轻松自如地敲开新课的大门，巧妙的激发学生兴趣和强烈的求知欲，创造良好的学习氛围。反之，平淡无味的导语，不仅不能调动学生的学习积极性，反而会起抑制作用，以至台上讲得津津有味，台下听得昏昏欲睡。“一粒沙看世界”虽然导语仅仅是一个小小的开头，却熔铸了教师的智慧，凝聚了教师的心血，体现了教师的素质。有经验的语文老师是从不忽视课前的导语设计。著名的特级教师于永正就是这样的典范，他在教《孔乙己》时设计了这样的导语：“过去有人说希腊的悲剧是命运的悲剧，莎士比亚的悲剧是性格的悲剧，而易子生的悲剧是社会的悲剧。悲剧往往催人泪下，但孔乙己这个悲剧呢？学习这篇课文，从课文含蓄深沉的描写中，细细咀嚼，深入体会，我们是可以获得解答的。”这样的导语设计造成学生心理的悬念，引起学生阅读需要，激发了学生的思维兴趣，促进学生迫不及待地去钻研课文，寻找答案。宁鸿彬，魏书生老师在上课之始也善于运用各种方法触及学生兴奋点，使学生精神饱满，兴趣的投入到学习中。我在教学时间中也受益匪浅。因此，如果我们每个语文老师进入课堂之前精心设计一个哪怕只有三言两语的导入语，这对激发学生兴趣，创设良好的氛围，提高课堂教学效率，将有十分重要的作用。 

 

三、善于留出课堂空白，触发学生思维的兴奋点 

 

文学作品的妙处，在于语言的多义性和模糊性带来的空白现象，它给人广阔的想象空间。语文教学也是艺术，一堂好的语文课就应该像一幅意境深远的画，浓淡相宜，虚实相间，让人体味再三，欲罢不能。恰到好处的留空，可以使学生进入“此时无声胜有声”的妙境。所以，我在教学中认真钻研教材，选准能启发学生想象的“触发点”如在教学《乡愁》诗中，首先让学生阅读词三首：贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）；李清照《武陵春》（风住尘香花已尽）；李煜《虞美人》（春花秋月何时了），研究三首词均有一个“愁”而作，然而让学生找出每首词表达“愁”的意象有什么关系？“这样一激发，学生在欣赏中都能找到相关意象，如“烟草”、“风”表示丝丝情愁，“双溪蚱蜢舟”表示国破家亡之愁沉重而难以舟载，而“一江春水”则表示亡国之愁汹涌如春潮。所以，在教学中，应把握文章特色，抓住关键语句巧妙引申开来，帮助学生开启想象，调动知识储备和生活经验，填充空白。 

 

四、仔细研究课堂提问技巧，开启学生心灵智慧之门 

 

课堂提问是一种技巧，更是一门艺术，并且是教学中用的最多而又很难用精用巧的艺术。有位教育家说过：“中小学教师如不熟悉发问的艺术，他的教学是不成功的。”事实上，课堂提问是教师整个业务功底，全部教学经验的公开亮相，又是对参差不齐，瞬息万变的学情的驾驭，因此在语文教学中，重视课堂提问，掌握课堂提问的技巧，能够极大限度地激发学生的学习兴趣，开启学生心灵的智慧之门，提高课堂的教学效率。在设计提问时，我主要是掌握课堂提问的度，所谓“度”就是指问题的难易程度。教师设计课堂问题要能激发学生的思维，过大、过深、过难的问题，学生无从答起，就会挫伤学生学习的积极性。过小、过浅、过易的问题，又会养成学生浅尝辄止的不良习惯。正确的做法是把知识的果子放在让学生高不可攀，又不能让学生唾手可得，而应该让学生跳一跳，开动脑筋，积极思考获得正确的结论。学生只有通过自己的思维劳动获得成果，才会感到由衷的喜悦，同时也会激发学习的积极性和主动性。我在教《岳阳楼记》时，围绕教学重点，我提出这样几个问题。 

1.作者为什么要倾注笔墨写迁客骚人登楼览物只情？ 

2.作者是怎样从迁客骚人的悲喜之情转而表达“先忧后乐”的主题思想的？ 

3.为什么要借“予尝求古仁人之心”表达自己的思想抱负？ 

4.作者是怎样顺理成章地得出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的主题的？ 

这些问题提出后，我没有解释，而是让学生自己去思考，去解答，是学生在探求主题思想并受到思想教育的同时，达到培养学生思维能力，增强兴趣的目的，起到了良好的教学效果。 

 

五、精心锤炼课堂语言，让学生为之心动 

 

苏霍姆林斯基曾经指出，“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动效率。”教学语言的质量直接制约着教学效率的高低，关系着学生智慧的启迪和智能的培养。而且影响他们非智力因素的发展，这就要求我们每一位语文老师都要精心锤炼课堂语言，使教学全方位地诉诸学生的心扉，让学生心为之动，情为之倾。 

第6篇：伟大的悲剧教案范文

2.人际交际理论视野下《雨中的猫》中的冲突张稚敏

3."真"(まこと)——私小说的生命力之源刘倩卿

4.东京文学 深刻的人性思考——读施林克的《朗读者》刘慧

5.从亨利·詹姆斯的短篇小说《真东西》看小说艺术中的真实与想象张晋

6.从《罗生门》中动物般的人物形象看利己主义董妍娜

7.《苔丝》中的圣经原型与循环叙述黄乐

8.找寻人类最后的栖息地——从生态批评视角解析《查泰莱夫人的情人》胡红渊

9.从沉默到话语——浅析《眼望上苍》与《紫色》的女性成长王艺

10.自然与女性的赞歌——华兹华斯诗歌的生态女性主义解读蔺咏新

11.浅析色拉叙马霍斯和苏格拉底关于正义观问题的对峙张戎

12.解读人类生存状态——从《等待戈多》谈起王巍

13.浅议中国传统戏剧与现代戏剧宋媛媛

14."柔情"背后——琼瑶作品分析周秉荣

15.《围城》中语言的语用偏离现象分析高倩

16.新时期中国小说魔幻意象的美学透视陈黎明

17.论刘恒小说的悲剧性启蒙叙事王海强

18.华丽形式下的苍白内容——也谈中国式大片楼海珍

19.小议群文舞蹈的创作郭兆军

20.传媒对河北民间艺术发展的影响郝艳杰，王二军

21.简析新媒体时代后文学的审美意识武晶

22.电视谈话节目现状研究东京文学 杨航

23.从我国第一部清唱剧《长恨歌》看黄自音乐创作民族性特征孙颖

24.论当代舞蹈作品中人文精神的体现陈珩

25.西汉布衣将相研究综述褚寒社，邓超

26.略谈明朝绘画理论肖业伟，成志功

27.中西文化跨时空的对话——从民歌《木兰辞》到电影《mulan》的转变张萌

28.从《孙子兵法》和儒学思想看管理者郑晓婕

29.谈胡适的读书观张金林

30.身世酒杯中,长歌复长恨——试论辛弃疾的饮酒词郭文娟，贺艳红

31.谈"烟花"刘宁

32.仁者无敌——论元杂剧里的包公戏李伟

33.董仲舒的天人哲学民本论王云涛

34.东京文学 论汉赋的形成发展特点张东杰

35.《孙子兵法》对后世思维模式的影响刘娜

36.文学的化身——论宋代歌妓词中的意境和感情基调申重实

37.和谐家居,和美人生——小议房地产广告中"和"的使用情况陈丽敏

38.意悲而远,惊心动魄——《古诗十九首》生命意识解读马杰

39.一弯明月,几许清愁——浅议唐诗中的月亮意象黄文珂

40.《红楼梦》中林黛玉诗词的修辞艺术王悔洁

41.从律例看明朝的涉外法律李运通

42.论韩愈的文道观与中唐散文风尚的改变刘承智

43.纵横捭阖,砥砺自得——评李建军《宋代《春秋》学与宋型文化》张金梅

44.汉字"鬼"及华夏的鬼魂崇拜邹小华

45.浅析先秦时期成都农业经济发展概况彭力勤

46.基于中西方文化差异视角下提高学生语言交际能力的思考马艳雯

47.借你一双慧眼——谈中学单项材料作文的审题褚慧敏

48.浅谈二外日语中交际能力的培养——以实用性和趣味性为中心陈姗姗

49.高校学生军训模式研究——军训后期管理模式的研究宋钰静，樊少华，何云

50.我院篮球专项课考核办法改革的实验研究蒋恺，裴建伟，徐金广，巫坤亚，孙国勇

51.浅谈多媒体辅助教学存在的问题及建议张继栋，许鹏

52.形式体言「はず和「ゎけ刘云

53.宗教院校爱国主义教育略淡庄兰凤

54.美术艺考生之自我效能感初探江海涛

55.浅析高职计算机网络专业教学改革刘超敏

56.新时期关于高职会计教育改革的思考王东梅

57.让校园音乐文化的教育功能回归校园生活潘晓芳

58.从合作原则和面子理论角度谈期刊学术论文中模糊限制语的功能肖建平

59.设计和营造建筑与室内的心灵空间朱琦，肖丽

60.跨文化言语行为中的不和谐探原李高明

61.浅议物业管理公司如何规避治安风险李刚，路艳娜

62.生活和时间知觉贾志平，梁小伟，王彤

63.RewritingTourismTextunderthePrincipleofTheme-HighlightedStrategy陈玲

64.冷战后西伯利哑地区在俄罗斯能源外交战略中的地位田西鑫

65.中国独立影像该何去何从——21世纪以来的中国独立影像论黎健明

66.档案工作者保存传递延续文化的功能浅析韩馨叶

67.广告符号的分析——Channel[V]倪若拙

68.网络,一块超级大蛋糕董小易

69.揭秘彩叶植物东京文学 马晓

70.浅析人本理念下的自主管理王东梅，李刚

71.实施沉默权制度后讯问应注意的技巧王朝辉

72.浅议可得利益损失赔偿的限制兰垒

73.网络恶搞成因及管理王义杰hHTTp://

74.关于网络伦理问题及其对策思考孙艳杰

75.谈谈新闻热线怎样发挥在新闻节目中的作用施媛媛，李文峰

76.论什么是袖珍公园张鸶鸶，邹宏玉

77.近代中国市政建设与城市现代化关系试探王醒

1.《剪刀手爱德华》中爱德华阿尼玛原型分析张卫波

2.从《交叉小径的花园》到《迷舟》——浅析博尔赫斯与格非之间的同与异乐晟霁

3.试论初期佛教自然观杜国伟

4.骑士精神VS信息时代祝乃荣

5.从荣格的象征理论看绘画心理治疗的可行性周梦

6.康德时空观的特点及其影响张爱云，罗春华

7.西方作品中"镜子"意象的功能异同陈丽

8.现代文明的困惑——"廊桥三部曲"的生态女性主义解读张希英

9.论莫里森小说中美国黑人的自我憎恨心理孔珍

10.论余华早期小说中的时间意识蔡信强，李倩

11.越时空的毁灭——论新时期战争小说的"人"悲剧陈婉

12.浅谈"玩家"朱新建"美人图"中的"真"石琳

13.90后语言解构侯婷

14.读图时代"看"音乐杨小利，张鲁遥

15.浅谈声乐演唱的艺术表现马睿

16.女性意识视角下王安忆与张爱玲的文学对比刘岚

17.论当代中国法的文化建设毕绍斐

18.浅谈动画电影的听觉语言金鑫

19.《呼兰河传》中两极对立因素的相互对比邱丽娟

20.与媒体联姻让戏曲突出重围房伟奇

21.关于绘画与平面设计的讨论刘芳

22.存在之思——关于刘亮程的小说《虚土》雷建鹏，王红星

23.理性精神与乡村情感——评阎连科中篇小说创作祁欢

24.《围城》与《名利场》之相似比较孔祥兰

25.浅析新疆当代女性绘画艺术的特征与不足李娜

26."色彩"绘画中的灵魂薛瑛

27.论中国设计文化的价值董静，杜鹃

28.浅析科学技术在影视艺术传播中的作用孙永江

29.浅论佛教思想对苏轼诗歌的影响刘本艳

30.浅谈中原传统文化的日常化传承黄文熙

31.游走于传统和现代之间——20年代周作人的民俗文化观张华

32.王维山水田园诗中色彩的组合林晓

33.试论辛弃疾词中的三国人物纪胜全

34.浅析朱仙镇木版年画的色彩形式蒋保伟

35.从《汉宫秋月》与《陈杏元和番》看山东筝与河南筝王慧

36.简析李商隐"无题"诗中的情感寄托王晨，李桂云

37.孟浩然诗歌"清淡"美学风格及成因之探析许吉林

38.东京文学 试析李煜词中的月李新艳

第7篇：伟大的悲剧教案范文

[关键词] 《老大的幸福》;幸福密码;艺术魅力;知足常乐;助人为乐;自我调控

2010年3月4日起,由李路导演、范伟监制并主演的电视连续剧《老大的幸福》(以下简称“该剧”)在央视一套热播。据3月24日中国少年网消息:该剧接档《乡村爱情故事》在央视一套开播后,首播当天收视率高达503%,创下今年央视一套黄金时间段首播集的历史最高。而在网络调查中,网友给《老大的幸福》打出49的高分(满分5分)。①这其中的奥秘,令人费解,迫人追问和思考。

关于幸福的追问――什么是幸福

该剧以幸福命名。那么,什么是幸福?笔者认为:幸福是照耀人类心灵空间和精神世界的永恒之光,追求幸福,是人类乃至一切生物存在的意义和价值所在。但是,在这个浮躁喧嚣、物欲横流、尔虞我诈的当代社会,幸福在哪里?人们如何去寻找和把握幸福?这正是本文意欲寻找的答案。

该剧的编剧和导演以傅家五兄妹的悲欢人生为结构线索,将艺术触角伸展到当前的各种社会问题之中,笃定地拷问一个熟悉而又陌生的话题――什么是幸福?并让剧中的主演傅老大这个小人物,以亦庄亦谐、亦悲亦喜的方式,向观众诠释了最朴素、最靠谱的幸福观。虽然,在不同价值观人们眼里折射的幸福是不一样的,但正如托尔斯泰在《安娜•卡列尼娜》中指出的那样:对世间所有的人来说,不幸者各有各的不幸,但通往幸福的心路历程是殊途同归的。在这种共识的前提下,老大傅吉祥的幸福秘诀,已然具有普遍意义。那么,老大的幸福密码究竟是什么呢?

(一)古人云:“知足者常乐。”②老大最大的幸福法宝是――知足常乐

该剧中老大有许多经典的对话和独白,可以让观众笑中含泪,释然或顿悟 。老大在剧中如是说:“我是顺城一只小小鸟,你们偏要把我弄到大海上当大海鸥,我累啊!人如果老是盯着自己力所不能及的事,为此劳形伤神,怎么可能幸福?”再如:“人往高处走,这国际大都市差啥不呆啊!眼往低处瞅,勤杂收发什么其他,不挑。”这正印证了、实践了古人所谓的“知足者常乐”。与其知足密切相关的,是老大的姿态和心态。他总是把自己的身段放得极低,心态阳光而乐观。正如主题歌中所言:得到是福,舍得是福,知足才是最幸福。

(二)古人云:“穷则独善,达则兼济”老大幸福的第二个法宝是――助人为乐

傅老大在处理人际关系和自身遭际的时候,体现了一种德行的善与美。作为老大,他从小担负了长兄为父的教养责任,把弟弟妹妹们培育成人,且三个较大的都已成家,然而,他自己依然孑身一人。令人欣慰的是,弟妹们尚算知恩图报,他们还记得接大哥到北京来享享清福。可是,进京的老大依然为老二两口子的感情做耐心细致的思想工作;为老三的升迁“行贿”;为老四的别墅梦编造善意的谎言,甚至还披挂上阵替老四演戏……兄弟姐妹们的诸多问题,还得老大一一调停理顺。老大这种自觉担当的胸襟,就像儒家所讲的独善和兼济的旨意一样,折射出他个人独善的自律和兼济的自觉。孟子《尽心•上》云:“穷则独善其身,达则兼善天下。”③孟子以“亚圣”的境界谈及个人修身要求,尚要区分“穷”和“达”两种不同的处境,尚不以人所“不能”责之以“不为”。而小人物傅老大的可贵之处在于无论穷达,始终以阳光的心态和积极的行动应对自己和他人的困难,收获了知足者真实而笃定的幸福。

其实,傅老大从不曾发达,甚至他自己的生活并不富有,可他对无家可归的梅好和她患孤独症的儿子乐乐不弃不离。甚至在梅好结婚嫁人之际,他还帮她带走乐乐让其度过一个清静的蜜月;对被男朋友抛弃的辛雯,他不仅装情侣,劝张强,从中调停,还送借酒浇愁的辛雯回家,帮辛雯整理家务,等等。剧中的傅老大不仅仅是一个充满冷幽默的、憨厚乐观、富有爱心的社会底层的小人物形象,他甚至达到了中国儒家所谓的圣者境界:无论穷达,其志都在兼济;有的地方,如在足疗城被客人泼茶水等情节,甚至到了西方宗教所谓的打左脸给右脸的程度,其境界已近乎圣者。该剧的编剧和导演与以往许多电视和小品在艺术理念上最大的不同就是一个词――境界。主创人员和剧中人物的境界,让我们欣喜地看到中国电视剧正在向艺术、社会和人性的深度掘进。

(三)老大幸福的法宝之三――超强的自我调控能力

傅老大的口头禅是“别急啊,调调,调一调。”在该剧中,他的调一调包括了两个向度:“调己”和“调他”,而调的内涵在“调己”的向度上应是调节、调控、调整的意思;而在“调他”的向度上,则是调解、调和、开导、劝慰、调停等意。在该剧中,有许多傅老大“调他”的情节,正如他对弟妹和辛雯所做的。说到“调己”,最有意思的是他发明了所谓的幸福操,彰显了他超强的自我调整能力;最令人动容的是他和梅好的爱情悲剧:如在弟妹的逼迫下,梅好带儿子出走,老大失去了梅好。在电话亭里,他对终于联系上的梅好说:“在我心冷的时候,我哗哗地往身上穿衣服,秋衣、秋裤、毛衣、毛裤、棉衣、棉裤、皮衣、皮裤,这时你端个小火盆来到我身边,暖和了,我就脱下了所有衣服,正舒服的时候,你端着小火盆走了,还往我身上泼凉水。你想冻死我呀?”在这个最痛苦的时候,他以这种带泪的调侃,化解自己和梅好的痛苦,真是亦庄亦谐,亦喜亦悲,令人欷。老大的可贵之处,老大幸福的真正秘诀,并不在于自身得失,而在于他面对生活的打击和不幸时,所表现出来的超强的自我调控能力。这,让他能够“化悲痛为饭量”,化矛盾为和谐。这自然就应了老大常说的“这就妥了,妥妥的了。”

关于幸福的思考――幸福不在千里之外

追问和思索关于幸福的问题,对笔者来说,是久违了。而迫我此刻坐下来追问和思考的机缘,正是这部电视连续剧。先是偶尔随家人看该剧,不期然的就被吸引了,后来更是欲罢不能,人到中年的我们竟为之动容,为其落泪。于是反复地追问自己:该剧究竟好在哪里?回答这个问题,我觉得以下两点可供思量:

(一)以情动人――对傅老大情感世界的多维呈现

其实,评价文学作品的优劣高低的标准非常简单――就看它是否感人。在这个简单的标准面前,《老大的幸福》毫无疑问是经得起推敲和琢磨的。白居易在《与元九书》中说:“感人心者,莫先乎情。”④他揭示了文学创作的一条根本规律――以情动人。而《老大的幸福》感人泪下的个中三昧是对傅老大情感世界的真实的、多维的呈现,其获得成功的原因也就是“以情动人”。

首先是傅老大的手足之情和长兄之爱,令观众动容。因为父母早逝,老大含辛茹苦,把弟妹们供养成人,而弟妹们在北京努力打拼出一片天地后就把乡下的哥哥接到城里来享福。憨厚善良的老大带着喜悦的心情来到京城,却亲眼目睹了老二夫妻不睦、公司破产,老三仕途失意、升迁无望,老四事业不顺、心愿多违,老五炒股失利、情感受挫……本来是来享福的老大,为了弟弟妹妹们,又投入到新一轮的忙碌奔波中,一家又一家地帮弟弟妹妹们调停矛盾解决问题,这种手足之情,长兄之爱,感召天地,自然赚得了观众的泪水。

其次,是傅老大和梅好之间的师徒情谊及刻骨铭心、无疾而终的男女爱情,更催人泪下。老大和梅好,在苦难中结缘,两人在艰难中相濡以沫,相互扶持支撑,共同去挑战自身的生活处境和来自弟妹们的种种压力阻力。这段因苦难而结缘的男女感情,在成长的过程中,面临了那么多的曲折坎坷,那么多无可奈何与痛苦艰难,那么多不计回报的忘我付出,结局却是那最终的离别与割舍……而这一切,都是以老大那充满调侃和轻松的经典话语向观众渗透展示,亦庄亦谐、亦喜亦悲,既让人应接不暇,笑声不断,更让人回味不已,欷不已。

虽然这部戏结局还算圆满:经过傅老大调了又调的弟弟妹妹们都又重新找到了自己的幸福坐标,傅老大和梅好两个小人物的爱情,到最后也得到了傅家所有人的理解。但是,老大和梅好那来之不易、淳朴无华的爱情,已经搁浅在无法逆转的情节里。当我们看着月台旁踏上了返回东北顺城旅途的傅老大和乐乐,想想他搁浅在北京城的刻骨爱情,情绪却如铅块一样沉重。真让人为有情人未成眷属的结局有着十分的遗憾,恨不得夺笔于编剧,把结果重新安排。而作品的艺术魅力就在这悲剧性结局中得到了升华,更具催人泪下的感染力。

(二)以理服人――形象和情感背后的理性启悟

任何文学作品都不应当只表现感情,而不表现思想,成功的作品情感和思想是分不开的。该剧的编导们以“老大的幸福”为其命名,剧目本身就已经隐伏了明显的理性启悟导向,但作品是通过老大这个成功的艺术形象的情感历程,来完成对思想和意义的追寻,对幸福观的探讨,它不是在简单的图解幸福,更不是概念化的定义幸福。范伟的表演,做到了“以情动人”,同时也能够“以理服人”。看完整部电视剧后,慢慢咀嚼、回味,不由觉得这个老大的幸福,是老大一个人的幸福,它不是老二老三老四老五的幸福,它甚至也不是梅好的幸福。但正如第一部分所指出的那样,任何成功的艺术形象,都是鲜明的个性特征与普适的共性高度统一的艺术典型,故此,老大的幸福又具有普遍性和共性,它隐含了我们所有人通往幸福彼岸的密码和关键词,所以范伟演绎的个人幸福有了沉甸甸的质感。正是这个题目,成了激发我们追问和思考幸福问题的契机:什么是幸福?拥有百万钱财就是幸福,那吉安和明月他们幸福吗?拥有官职权利就是幸福,那老三以及生活中所有像老三一样地位的人们,当他处心积虑想往高处升迁的心路历程,幸福吗?然而,像老大、梅好、乐乐,非亲非故的一家三口,住着出租屋,拿着打工的微薄工资,生活于城市边缘的小人物,我相信他们内心是幸福的。因为他们之间有人情和人性的温暖,有人与人之间的相互信任和真诚相待,更有相濡以沫的爱情,而这才是构成幸福人生的必要元素,这一切是无法用金钱衡量的,人们苦苦追寻的幸福反倒紧握在他们这样的小人物手中。

《老大的幸福》犹如给迷失在幸福中或是徘徊在幸福边缘的我们当头一棒,逼迫我们回到生活中,追问自己关于幸福的感觉,裹挟我们思考关于幸福的问题,昭示给我们幸福的答案。编剧和导演从生活出发,让范伟以自己炉火纯青、诙谐幽默的艺术语言,深刻透彻地演绎和阐释了“幸福不是毛毛雨”,幸福与否不因你腰缠万贯或身无分文,也无论你是一个乡下人或北京人,也不管你住在大别墅还是出租屋,更不管你娶个白领还是嫁个老总。幸福的度量完全和这些没有瓜葛,幸福不在千里之外,幸福不在无法确认和把握的未来,而在自己真心诚心舒心开心安心放心的笑容里,在彼此真诚友善倾心忘我的相互支持里,秘诀就是知足常乐的心态、眼往低处瞅的姿态和自我调适的状态,这就是该剧传达给我们的精神旨意和幽默语言背后的理性昭示。

注释:

① 《老大的幸福》:范伟一改形象诠释幸福, 中国少年网,kids.省略,2010-03-24 09:10:00。

② 老子:《道德经》,第四十四章、第四十六章语意,见沙少海:《老子全译》,贵州人民出版社,2009年版,第78页,第81页。

③ 鲁国尧:《孟子注评》, 凤凰出版社,2006年版,第232-233页。

第8篇：伟大的悲剧教案范文

关键词：《红楼梦》；贾宝玉；林黛玉；爱情悲剧

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0011-01

18 世纪中叶，中国古代长篇白话章回体小说的旷世之作――《红楼梦》在曹雪芹“批阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”的基础上横空出世。《红楼梦》作为一部伟大的古典现实主义作品，它是我国文学宝库里的艺术瑰宝，它将我国的小说创作推向了历史的最高峰。俗话说：“一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特”，关于《红楼梦》的主题历来也是备受关注，众说纷纭。正如鲁迅先生评价《红楼梦》时所说：“单是命意，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”但无论从那个角度看，都无法否认《红楼梦》一书是一部彻头彻尾的大悲剧。作者运用现实主义手法，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，通过描写贾、史、王、薛四大家族的兴衰过程，真实而深刻地反映了封建社会末期存在的阶级斗争和统治阶级内部错综复杂的矛盾，揭露了贵族统治和封建制度的黑暗和腐朽，客观地展示了封建制度必然灭亡的历史规律。

贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人之间的爱情婚姻悲剧，是《红楼梦》全书的中心情节。《红楼梦》之前的才子佳人小说多是以皆大欢喜的大团圆而告终，而曹雪芹则另壁蹊径，给贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人的爱情故事以“好一似食鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”的悲剧结局。作品在第五回写贾宝玉神游太虚幻境时所听到的两支曲子，就已预示了这种悲剧结局：“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平。”（《终身误》）、“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”（《枉凝眉》）在这充满感情的述说中，生动地传达出贾宝玉的爱情婚姻取向，预示着他们三人的爱情故事终将走向悲剧的结局。贾府舍弃“木石前盟”，选择“金玉良缘”，将三人的爱情悲剧演绎得淋漓尽致，完成“悲金悼玉”的爱情主题。

关于宝黛爱情悲剧及其成因，应该说，是由多种因素决定的。本文从贾宝玉、林黛玉自身的性格方面进行了分析，希望能对进一步理解和研究《红楼梦》提供一定的线索。

1、贾宝玉

在古代封建社会里，“男尊女卑”本来是天经地义的教条，然而宝玉在“天上人间诸境备”大观园中，偏偏喊出了“女儿是水做的骨肉”、“男子是泥做的骨肉”、“山川日月之精秀只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫。”侯门望族的家庭分明为宝玉指明了一条为官作宰，荣华富贵的仕途经济之道，但他却偏偏要分道扬镳，按照自己的意志生活下去。他厌恶八股取仕的科举制度，说时文八股不过是“入了国贼禄鬼之流”。他讨厌孔孟之道，更不愿意去学习四书五经等封建教条，但他偏偏喜欢那些被封建礼教视为“”、“禁书”的《西厢记》、《牡丹亭》之类，并把它们当作真正的好文章赞不绝口，并拿去与林黛玉一起欣赏。

2、林黛玉

和贾宝玉一样，黛玉虽然身为贵族小姐，但因父母早亡，从小寄人篱下，生活对于她又另有一种辛酸。她这样一位一无财产二无权势的人生活在贾府赫赫势威的大家里，不能不受轻视和排挤，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”就是她内心特别的感受。她的“多愁善感”、“孤高自许”、“目无下尘”的性格正是在这种特定的生活环境中磨炼而成的。她就以此作为她反抗环境压迫，防卫自身的有力武器。她不肯按照封建制度规定女子的“三从四德”俯首就范。封建道德要求的是“女子无才便是德”，但她偏有封建阶级不需要的“才”，而无封建主义的“德”；封建道德要求女子的是“贞静和平，温柔敦厚”，而她偏“多个心眼儿”，只要碰着不顺眼的事物，她就用尖酸刻薄的语言给以讽刺嘲笑，就是在贾府最高统治人物贾母、王夫人、凤姐等面前，她也不甘受耻辱，卑躬屈节、阿谀奉承。明知“男女自由爱情”是触犯封建礼教，有损大家“风化”的事，但她却奋力冲突所谓“男女之大防”的铁栏槛，大胆执着地爱着叛逆者贾宝玉。这一切表明，宝黛的叛逆思想已表现为种种叛逆行为，它不能不引起统治阶级的惊慌，恐惧和百倍的注意，这样，叛逆和反叛逆的斗争就在贾府激烈展开了。

由此可见，宝黛爱情是以反封建思想作为思想基础，封建社会、封建家庭自然就不允许他们有爱情婚姻的幸福。并且《红楼梦》正是通过贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧深刻揭露了封建家族的黑暗和腐败，有力地批判了封建统治终将走向灭亡。

参考文献：

第9篇：伟大的悲剧教案范文

关键词：工程伦理；伦理责任缺失；继续教育

中图分类号： B82-097.12 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2012）-09-0268-1

1 “挑战者号悲剧”案例分析

1.1 “挑战者号悲剧”案例陈述

1986年1月27日的夜晚，莫顿公司的工程师们以对O形环在低温下的密封性能的担忧为基础建议不要在第二天早上发射“挑战者号”航天飞机，虽然技术证据尚不完整，但却有迹象表明在温度相对较高时会导致致命的爆炸。但莫顿公司的高级副总裁梅森感到工程师们的数据并不是结论性的，最终做出发射的决定，于是第二天在火箭发射后的73秒挑战者号爆炸了，除了生命遭受的惨重损失外，这次灾难还摧毁了数值百万元的设备，并使NASA声誉扫地。

1.2 悲剧诞生的原因分析

工程学是一门讲究量化的科学，而伦理学则是一门不容易定量、主观性强的软因素学科，我们希望弥合工程学与伦理学两种学科之间的隔阂，但却不得不承认这种隔阂局面短期内难以改变。因此诞生了类似于“挑战者号悲剧”的现象，从而引发了各种社会争议。到底是什么原因造成悲剧一次次的重复呢？

首先是伦理学多元性的特点让人无所适从。功利主义、义务论、权力论等存在着错综复杂的争论和分歧。工程学也同样充满争议、分歧。而当今工程与我们的社会生活伦理又逐渐息息相关，所以我们不能逃避充满争论的社会。实际上，外国的工程师协会已经制定有各种工程伦理规范，但这只是一种预防性的伦理规范范畴，并不能完全缓解挑战者号悲剧这样的工程伦理难题。工程伦理中存在许多伦理困境，在这种情况下没有绝对正确的行为规范，需要权衡而后做出符合条件的选择。处理现实的工程伦理问题是一个艰难的创造性的过程，需要管理层以及工程师们的共同努力。

其次，有研究表明大多以职业伦理学作为范式的行业，都是以职业自治为出发点来进行的。但值得推敲的是，工程师及工程管理层不像医生、律师等典型专业技术人员以自己掌握的专业技能来为社会大众服务，主要是因为他们可以职业自治，可以独立处理职业对象，但是工程人员存在很多职业困境，造成工程师的伦理意识远不如医生、律师的强。况且重大工程项目一般都是团体行为，存在分工协作，并且通常情况下工程师需要完全服从企业管理层的指挥，使工程职业伦理的自主性受到很大限制，工程师往往看不到自己的力量及影响，容易忽视自己肩负的重大责任。

2 工程伦理学内涵

程伦理学的出现是与历史上的工程灾难相关联的。作为一种社会实践活动，工程必然具有其内在的伦理维度，因此工程伦理学指的就是在工程实践中涉及到的伦理道德价值、问题和决策的研究。工程伦理学的诞生也是出自于对引起社会高度关注的著名案例的研究。在20世纪70年代，有两起引起全世界关注的案件：一是斑马车油箱事件，二是DC-10飞机坠毁事件，这二起事件造成了巨大的人员伤亡，而其原因在于从事研发活动的科学家和工程师将利润和效率放在了首位，而忽略了对公众的安全、和福祉的关注。直到80年代，包括挑战者号事故在内的一系列重大事故的发生，不得不引起美国社会各界对工程伦理问题更多的重视，有关这方面的研究也就开始越来越成体系了，因此也得到了来自于工程教育的需求和国家基金的大力支持，目的就是为了将工程伦理学更多地介绍给日后从事工程项目的工程师们与管理层。

3 对我国工程伦理事业的启示

3.1 规范我国工程伦理范畴

我国的工程伦理范畴才具规模，遗憾的是，工程伦理范畴中的具体条款还有待进一步的完善，以避免发生类似挑战者号的悲剧。首先，工程伦理职业道德委员会亟待成立，因为这个机构的成立将成为起草工程伦理章程的重要助推机构。其次，在工程伦理职业道德委员会的监督下，各个成员分支机构应以身作则，施行奖罚分明的法规条例，根据工程的繁简程度做出相应的调整。最后，修订和进一步完善范畴规定内的具体细则，做到与时俱进，以淘汰一些不合时宜的条款。

3.2 加强工程伦理的继续教育

对工科院校的学生即未来的工程师们实施工程伦理的教育在国内远没有达成共识。因为大多数工程师都相信所谓“工程精神”就是精准、效率，工程师只要把本职工作做好。至于这些产品如何在社会上起作用，可能起什么作用，那是政府、企业家和使用者的问题，工程师没有责任管、也管不了。

4 结论

当前我国关于工程伦理学科的课程还很滞后，这不利于我国工科毕业生、未来的工程师、决策者在工程设计过程中引入伦理范畴，因此，亟待加强大专院校的工程伦理教育工作，才能避免更多的挑战者号悲剧在我国重复上演。

参考文献

[1] 哈里斯等.工程伦理概念和案例[M].丛杭青等译.北京：北京理工大学出版社，2006年4月.

[2] 曹南燕.对中国高校工程伦理教育的思考[J].高等工程教育研究，2004，（5）.