描写七夕的诗句精选(九篇)

第1篇：描写七夕的诗句范文

一、教材分析：

《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。

二、剖析诗意：

蝉

唐•虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

诗意：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

三、作者介绍

永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

四、创作背景

李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

五、艺术赏析

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

六、教学设计

教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志

教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。

教学过程：

（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读

蝉（虞世南）

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

（二）了解作者资料

（三）学习这首诗

1、第一句：垂緌饮清露

（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。

（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。

（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。

2、第二句：流响出疏桐

（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。

（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。

（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。

3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风

（1）“居高”的“高”有哪两层含义？

明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。

（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。

4、小结：

在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《乞巧》

一、教材分析：

《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。

二、剖析诗意

乞巧

唐林杰

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

诗意：

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。

三、作者简介

林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

四、创作背景

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[

五、艺术赏析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

六、教学设计

教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。

教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象

教学过程

（一）谈话导入新课

本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。

（二）解题

首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。

（三）自由读诗，读通读顺

1.自由读古诗

2.区别“宵”和“霄”

《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？

看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）

“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）

3.全班齐读古诗。

（四）、切题导入，学习《乞巧》

1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么

2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）

3.同桌结合资料理解诗的大意

4.指名说诗的意思

5.根据诗意想象乞巧的场面

有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）

世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹

（五）、设置情境，感受诗意

1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？

2.指名学生回答

3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）

4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）

5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧

6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）

7.学生齐读全诗

8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）

六、总结：

古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。

板书设计：乞巧

第2篇：描写七夕的诗句范文

王维 〔唐代〕

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

2、翻译：

夕阳的余晖洒向村庄，牛羊沿着深巷纷纷回归。

村中老人惦念着放牧的孙儿，倚着拐杖在柴门边等候。

麦田里的野鸡鸣叫个不停，蚕儿开始吐丝作茧，桑林里的桑叶已所剩无几。

农夫们三三两两扛着锄头归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，乐而忘归。

在这种时刻如此闲情逸致怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》。

第3篇：描写七夕的诗句范文

十七日观潮

陈师道

漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。

晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。

注释

陈师道（1053-1101），字履常，一字无己，别号后山居士，彭城（今江苏徐州）人。

⑴十七日：农历八月十七、十八是钱塘江潮最为壮观的日子，潮水最大的日子。

⑵漫漫平沙：广阔无边的江边平坦的沙滩。

⑶走白虹：走，奔跑和滚动；白虹：指钱塘江潮。

⑷瑶台：传说中指天上神仙居住的地方。

⑸失手：因没拿住（玉杯）而倒翻。

⑹晴天：因滚动的钱塘江潮，使倒映在江水中的蓝天也摇动不止。

⑺晚日：因奔腾起伏的浪潮，使倒映在江水中的落日沉下又浮起。

参考译文

一望无垠的沙滩上，潮水涌上来了，像一道白色的长虹；我猜想，是不是瑶台仙人，失手把玉杯中的琼浆泼向了人间，如此奔腾汹涌。澎湃的潮水中，蓝天的倒影在水里颠簸摇动；夕阳西坠，浮沉出没在湍急的洪波巨浪中。

1．第一句诗用了什么手法表现了怎样的景象？

2．为什么要写“晴天”、“晚日”？

参考答案

1.以“白虹”这一奇特的比喻，写出了钱塘江潮水狂涛滚滚，从远及天边的江面上奔涌而来的壮阔景象。

2.以“晴天”、“晚日”来陪衬江潮，突出潮水雄阔浩淼的景象和极其盛大的气势。

赏析

《十七日观潮》是北宋诗人陈师道创作的七言绝句。诗第一句写的是潮头，像一道奔腾的白虹，刹时盖满了江两岸的沙滩；第二句写的是掀起的水波浪花，让人想象是天上的仙杯倾倒而下，溅起的碎银玉屑；三、四两句是写满江涌动的潮水的力量，撼动了倒映其中的天地日月。诗歌用比喻、想象、烘托手法写出了钱塘江潮的势和力。

浙江钱塘江潮水是中国著名的自然奇观，每年八月十五至十八日，潮水上涨时，势如奔马，铺天盖地，观潮的人挤满海塘。历代文人留下了许多描写江潮的诗文，陈师道也作了近十首观潮诗，这首是其中的一首。

钱塘江在浙江省，江口是个虎口的形状。海水涨潮倒灌进来，受到河床的约束，就会掀起巨大波澜，这便是自古有名的钱塘江大潮。大潮每年八月十六到十八日水势最猛，诗人观潮选在十七这一天，正为欣赏那雄伟奇丽的壮观。

诗起笔就描摹了一派极其雄壮的场面。首句写潮水方起，仅如银线，被江岸约束，渐渐隆起，中高边低的情况。形容潮头似白虹，形象地道出了外观、颜色与气势，已道人所未道；又用了“走”字，描绘远处潮水逼近的情况，不是身临其境，感受不出它的妙处。第二句写潮水涌到面前，人间的物象已不足以形容，所以改用神话想象，说天神倾翻了玉杯，所以造成了这样气势浩大的潮水。这一手法，与李白咏庐山瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”极为相似。

三、四句，写潮头过后的情况。诗写江面汹涌的波涛，却不直接写水怎么样，而说天空在水中的倒影颠簸起伏，西落的太阳忽上忽下，进一步渲染了水势、浪头的巨大。两个动词“摇动”、“沉浮”，都有震动人心的作用。

第4篇：描写七夕的诗句范文

关键词：节序词 七夕 乞巧 七夕词

王国维曾经说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴，成为“一代之文学”，被宋代文士们认为是任情山水，流连光景，传情达意，怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式，宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中，抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一，于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别——节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作，或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。

《全宋词》中的节序词数量众多，可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中，以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱（狭义的男女之爱而非普遍的爱）”作为文学创作中永恒的主题，具有的璀璨夺目的光辉。

一、 七夕由来

在我国，农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日，它还有很多好听的名字，如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七，夏日的芳美还未褪尽，秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽，空气中飘浮着果实成熟的芬香，到处都是爱情的味道，正适合爱情故事的上演。

这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家，牛郎织女的故事有无数版本，而流传最广的，就是下面的这个：

勤劳纯朴的牛郎，父母双亡，被兄嫂赶出了家门，只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下，牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布，生活过得宁静而幸福，还生了一男一女两个孩子。后来，织女下凡的事情被王母娘娘知道了，派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮，带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候，王母娘娘从头上拔下了一个簪子，在天空中一划，就形成了一条天河，阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断，再也无法在一起，于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见，也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见，玉帝被他们的真情所感动，于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥，并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥，与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。

这个故事充满了重农的气息，老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时，孩子在家庭中的作用也被凸显出来，这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观——男耕女织，生儿育女，充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。

古人以劳动为乐，享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦，能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利，对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能，并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的，出嫁前是闺中生活的主要组成部分，而出嫁之后，女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现：“上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从?去。新人工织嫌，故人工织素。织嫌日一匹，织素五丈余，将嫌来比素，新人不如故”。这是一首弃妇诗，弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢，前夫将新妇和弃妇做了一番比较，比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。

再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满，刘兰芝说：“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！”可以看出，焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。

正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要，所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子，尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺，好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多，最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”，可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录•七夕》中也有这样的记载：“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见，乞巧作为七夕节中的重要活动，已经形成规模，独具特色。另外宋代周密《武林旧事•乞巧》中亦有：“妇人女子，至夜对月穿针，??杯盘，饮酒为乐，谓之乞巧”的记载。

二、宋代以前的七夕作品

七夕见诸于文学作品，最早是在《诗经•大雅•大东》中，其中载有：“维天有汉，监亦有光。?彼织女，终日七襄”的诗句。著名的《古诗十九首•迢迢牵牛星》写道：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》：“缕乱恐风来，衫轻羞指现。故穿双眼针，特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》：“耿耿曙河微，神仙此夜稀。今年七月闰，应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中，他是这样写的：“长安城中月如练，家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知，天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传，并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。

唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数，内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见，或借此抒发自己对于爱情的见解，或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年”；“天外凤凰何寂寞，世间乌鹊漫辛勤”；“通宵道意终无尽，向晓离愁已复多”；“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”；“乌鹊桥头双扇开，年年一度过河来。莫嫌天上稀相见，尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得，欲罢不能中道破了心事。

七夕的风俗由来已久，无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代，岁时节令体系日臻完备，节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是，作为节序词的一个重要的组成部分，七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。

三、宋代七夕词

中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素，像是清明节和端午节，然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象，每年到了七月初七，家家户户都会在月下饮秋水，吃赤豆，交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧，以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中，更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说，在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此，七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调，这在文人骚客笔下表现的尤为明显：

皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲?老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。

苏轼的“皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”的化用。伟大的词人坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里，也不禁想起了牛郎织女的爱情传说，提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如：

双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳?。寄语问星津。谁为得巧人。

这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些，正因为这样，其七夕的风气流传下来，中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄，藏而不露，心性细致而温柔，深情一片，充满了浓情蜜意。

温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量，造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最著名的便是秦观的《鹊桥仙》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情，悲哀中有欢乐，欢乐中有悲哀，悲欢离合，跌宕起伏。那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，情韵兼到，风骨俱高，于黯然销魂之际笔锋陡转，流泻出欢快之意，以明朗的调子曲终人散，升华了无数情感，成为千古佳句。

谈到七夕词，柳永的《二郎神》也是不得不提的：

炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户，爽天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。

闲雅。须知此景，古今无价。运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描，将北宋七夕的风俗尽现笔端，人物描写惟妙惟肖，至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线，期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了，她松了口气，没想到就在回廊的尽头，听见了金钗丝语之声，原来有人在月下定情呢！金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立，香霭飞浮。别有回廊影里，应钿合、钗股空留”的词句，其中亦提到金钗定情，可见七夕定情，也是乞巧之外七夕的另一个风俗。

词人与百姓不同，词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质，使他们的爱情即使是无望的追求与反抗，都没有那么激烈，有的只是无可奈何，有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想，又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深，不能自拔。他们尽全力捍卫自己心底最柔软的守候，在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨；毛滂“下帘时。人间天上，一样风光，我与君知”的誓言；王之道“蛛丝有恨，鹊桥何处，回首又成惆怅。长江滚滚向东流，写不尽、别离情状”的叹恨；谢逸“桥横乌鹊，不负年年云外约。残漏疏钟，肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。

七 夕词是宋词当中一道独特的风景，有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令，民风民俗，更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说，将心中那“不管天上人间，愿有情的，都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是，今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇，字字句句，哀感动人。

参考文献：

王国维.宋元戏曲史.上海：上海古籍出版社.2008年版.

2黎亮、张琳琳.节令.重庆：重庆出版社.2006年版.

3（宋）孟元老.东京梦华录.北京：中华书局.1982年版.

4（宋）周密.武林旧事.北京：中华书局.2007年版.

5逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗.北京：中华书局.1983年版.

第5篇：描写七夕的诗句范文

白居易

一道残阳①铺②水中，半江瑟瑟③半江红。

可怜④九月初三夜，露似真珠⑤月似弓⑥。

作者点击

白居易，唐代最伟大的诗人之一。字乐天，祖籍太原（今山西太原）。五、六岁时便学作诗，九岁通晓音律，十五、六岁时，就能写出很好的诗篇，他的诗题材广泛，描写细致动人，语言生动通俗，主要作品有《卖炭翁》、《观刈麦》、《长恨歌》等。

注 释

①残阳：将要落下去的太阳。

②铺：指太阳光斜照在水面上。

③瑟瑟：形容未受到残阳照射的江水所显现的青绿色。

④可怜：可爱。怜，爱。

⑤真珠：即珍珠。

⑥月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

赏 析

一道残阳铺在江面上，阳光照射下来，波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。

这首写景诗约作于唐长庆二年（公元822年）。这年七月白居易由中书舍人出任杭州刺史，经襄阳、汉口，于十月一日抵杭，此诗当作于赴杭的江行途中。当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快心情。

诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，流露出作者对江水、晚霞、秋露和月牙儿的喜爱之情。作者从傍晚时分起就被大自然的景色所陶醉，先是被那夕阳照射下的江流，后是被那初月映照下的草地，在寻常的景色中，诗人却获得了丰富的美感享受。

前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，“铺”字用得妙，形象地表现了太阳的斜射。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

后两句写新月初升的夜景。诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里――“露似真珠月似弓”。作者从弓也似一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

这首诗语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切。

特色评读

画面组接、构思妙绝。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。正由于它们显示了一个时空位移的运动过程，这就暗中点出了诗人游览时间之长和兴趣之浓。

比喻新颖，意境和谐。诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月、露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。

名句解读

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”――落日的余辉洒落在江面上，像是斜铺上去的。江面被照得一半是绿的，一半是红的；随着波纹的起伏，那红色与绿色又不断地变化着。这两句诗描绘夕阳照耀下的江水的美丽，表现出诗人对大自然的清新、绚丽景色的赞颂。

改写赏读

暮江深秋

张梦梦

公元822年，唐朝大诗人白居易在宫廷里做大官。但宫廷里的官员们大都心胸狭窄，勾心斗角，还常常使那些忠臣受冤，宫廷里一片混乱。白居易看不下去，又怕自己受牵连，便向皇帝启奏，他要离开宫廷到其它地方做个小官。皇帝同意了，并派他到杭州做“刺史”。第二天，白居易就整理好行囊，登上去杭州的小船，上路了。

小船在湖面上划行了几天几夜，眼看就要到杭州了，白居易显得特别高兴。这时已是黄昏，小船便停靠在江边。白居易走出船舱，欣赏美景。多美的暮色啊！可爱的夕阳已落在半山腰，半掩着它的笑脸，更显出它的神秘。这时的它虽是通红通红的，却并不耀眼，仿佛感到害羞似的。它把红色的光洒向它所能照到的地方。瞧，江面、飞翔的鸟儿、对面的山和高高天空都披上了夕阳特制的纱巾，红红的，把白居易也融入了这天水一色的暮色之中。一半江水被披上了红纱巾，而另一半由于被山挡住，碧波荡漾。这红绿辉映，为大自然献上一幅美好的画卷。一阵阵清风吹拂着白居易的面颊，使他感到阵阵凉爽。这可真是一种享受啊！

夜暮渐渐降临了。风把江面吹得泛起了微波，水又把船波动得一摇一摆。露水闪着晶莹的光亮滚落在草叶上，像一颗颗碧绿的珍珠；它滚落在野花瓣上，像黄色的、白色的、红色的、紫色的珍珠，晶莹剔透。一钩弯月悬在空中，时而几片云朵飘浮过去，隐隐约约，让人感到朦朦胧胧。当你睁大眼睛细看它，像什么？像镰刀？像摇篮？不！你看它更像一张弓，弯弯的，泛着淡淡的光。那九月初三的夜真静哦！

诗人看得如痴如醉。突然，他双眼一亮，思忖道：何不把它写下来，让世人与我一同欣赏？于是，他走进船舱，点燃蜡烛，挥毫起笔，写下了这首流传至今的名诗：一道残阳铺水中/半江瑟瑟半江红/可怜九月初三夜/露似真珠月似弓。

相关助读

唐诗中的夕阳

西上太白峰，夕阳穷登攀。（李白《登太白峰》）

残阳西入崦，茅屋访孤僧。（李商隐《北青萝》）

第6篇：描写七夕的诗句范文

节令诗： 万家灯火闹春桥，每逢佳节倍思亲

【备考宝典】每一种民俗文化都是民族精神内涵的重要组成部分，从2008年起国务院将清明节、端午节、中秋节等纳入法定假日体系，此举有利于发掘民族文化内涵，弘扬民族精神，是建设和谐社会的重要组成部分。节令诗对引导同学们有意识地感受中国传统文化有良好的导向作用，因此考生对节令诗应予以高度关注。

对节令诗的鉴赏应注意以下几点：

（1）鉴赏节令诗的关键是要了解不同节令所蕴涵的民俗活动。如人日为正月初七，古代诗人在人日大多表达思家、想友的感情。上元，即元宵，正月十五日。古代人们常在元宵日张灯结彩，所以元宵又称为灯节。社日，立春后第五个戊日，春分前后，农家祭社（土地神）祈年的日子，这是春社；而立秋后第五个戊日，称为秋社。古人多借这个节日集会竞技，开展各种娱乐活动。寒食，清明前二日，此日禁火吃冷食。清明，是祭祖扫墓或到郊外踏青的日子。上巳（阴历三月初三日），此日人们临水祓除不祥，叫做修禊。后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。端午，五月初五日，吃粽子，赛龙舟。七夕，阴历七月初七日，传说此日牛郎织女鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。中秋，八月十五日。这一天月色最好，是合家团圆赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念远方的亲人。重阳，九月初九日，重阳日古人有登高饮酒赏菊的习俗。冬至，是节气中的起点，相当于一天中的子时，古人认为是阴极阳生之时。除夕，一年最后一天的晚上，“除”意为除旧布新。

（2）有些古诗，并没有明显的节令字眼，鉴赏时要抓住诗歌中的细节，看看作者写的是什么时间、什么物候，诗中记了哪些景物、哪些事情，再结合诗人所要表达的思想感情来推究诗歌所反映的节令。

【高考链接】（2005年上海春招卷）阅读下面的元曲，然后答题。

［越调］小桃红 江岸水灯

（元）盍西村

万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。

（1）作品描写的是传统节日_____________的盛况。

（2）作品中“涌”“乱”“飞”等词颇可品味，选择其一进行赏析。

【参考答案】（1）元宵节。（2）本诗以点面结合的手法，亦幻亦真的构思，选取“闹”“照”“舞”“翔”“涌”“乱”“飞”等一系列跃动感强烈的词语，着意渲染热烈欢快的节日气氛。起笔总写元宵佳节盛况，一个“闹”字，烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷。一个“涌”字，不落窠臼，诗人以虚托实，以幻写真。由于是在夜间，这茫茫江面上浮现的辉煌璀璨的灯船确实给人以宛若仙山琼阁之感。船儿飘摇，香烟缭绕，笙歌齐发，人声鼎沸，一起飘向云空，飞上华丽的高楼。此情此景，怕是九霄云外天上宫阙，也在偷偷窥视：人间好不热闹！全曲在幻觉般的境界中戛然而止，令人回味无穷。

田园诗： 开轩面场圃，把酒话桑麻

【备考宝典】田园诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活意境，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这类诗歌，就内容而言，有对农村自然景物与田园生活图景的描绘；有对农忙欢歌及多彩乡村生活的描写；有对农民劳动艰辛、生活惨痛的反映和对官府剥削、赋税苛重的深刻揭露；也有对壮阔山川景色的描绘、山林隐逸者幽居情景的描写，以及旅途情景的叙述等。

鉴赏田园诗应注意以下几点：

（1）把握形象的特征和寓意。古诗意象往往寓繁于简、寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想像，产生奇特的审美效果。

（2）体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感彩，为表达诗歌的特定情感服务。

（3）领会诗人写景所表现的情感。既要感知作者的身世，做到知人论世，准确地领会诗人写景所表现出的情感，又要认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想境界。

【高考链接】（2008年上海春招卷）阅读下面的诗，回答问题。

步入衡山 范成大

应有人家住隔溪，

绿阴亭午但闻鸡。

松根当路龙筋瘦，

竹笋漫山凤尾齐。

墨染深云犹似瘴，

丝来小雨不成泥。

更无骑吹喧相逐，

散诞［注］闲身信马蹄。

［注］散诞：逍遥自在。

（1）诗人推断“应有人家”的依据是______________________。

（2）对颈联赏析最恰当的一项是（）

A.运用比喻手法生动形象地描绘了乌云如墨、小雨如丝的山景。

B.在描绘雨中山景的同时，也对尾联的情感表达起了衬托作用。

C.通过对乌云、小雨的动态描写，写出了衡山气候的变化无常。

D.四周乌云似瘴，小雨连绵，山道泥泞，作者顿感游兴索然。

（3）分析尾联所含的寓意。

【参考答案】范成大是南宋著名的田园诗人，与陆游、杨万里、尤袤一起被称为“南宋四大家”，他写了不少歌咏江南水乡的田园诗。（1）听到小溪那边的鸡鸣之声，推断似有人家。（2）B（3分）；A（1分）。值得注意的是上海命题组对该题的答案和赋分作了如下规定：答B给3分，答A给1分。因为B项由景到情全面概括了颈联在律诗中的作用，而A项只赏析到景物这一层，没能深入体会景中之情。这是上海语文高考第一次对分层评估、分层给分问题进行的探索。由于考生在知识结构、阅读的量和面等方面有一定差异，对诗歌的鉴赏能力就有一定程度的区别，有深浅之分，因而根据考生不同程度的解题情况进行分层给分，具有一定的科学性和合理性。（3）对官场喧嚣（城市生活的喧嚣）、排场的厌倦，对自然山水（闲适生活）的追求。

题画诗： 画者得于心，诗者会以意

【备考宝典】题画诗，广义地说是指一切题咏画作的诗歌。题画诗在我国有着悠久的历史，它是中国文学百花园中的一朵奇葩，是中国画“诗画合一”艺术精神内核的外化。题画诗有抒写怀抱、持赠他人和艺术评论等，往往收到了诗情画意相得益彰的效果。这种题画诗的创作，是诗人参透了画家之画的神韵情思，从而与画家产生共鸣，诗画融通，画如己出，于是以诗应之。其素材、情思均与画同，正如高山流水的契合，使鉴赏达到一种至高的境界。可谓画者得于心，诗者会以意。

鉴赏题画诗应注意以下几点：

（1）题画诗的共同特点往往是将静止的画写活写动，写得画中之物跳出画外。画是诗的脸面，诗是画的神韵，是对画的提炼和概括，也更赋予了题画者自己特有的观感和情思。

（2）题画诗多采用一种间接而含蓄的抒情方式，即借景抒情，借对画中某些自然景物或场景的描摹刻画，抒发自己的感情，延伸画意，将画格、诗格、人格有机地融为一体，使景致与情怀相互融通，达到和谐统一。

（3）了解题画诗在创造意境方面的三大特点：一是寄寓主观情思，二是展开艺术联想，三是借题发挥、抨击时弊。

【高考链接】（2006年全国卷Ⅰ）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

题竹石牧牛（并引）

黄庭坚

子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。

野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。

阿童三尺棰③，御此老觳觫。

石吾甚爱之，勿遣牛砺角！

牛砺角犹可，牛斗残我竹。

［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。

（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。

【参考答案】（1）分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。（2）一种自然平和的田园生活。表面上作者似乎是厚竹而薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱；因为在作者心目中，竹、石都代表着一种田园生活，无论是牛角砺石还是牛斗残竹，都是作者不愿意见到的。

咏史诗： 古今多少兴亡事，叹人叹己叹人生

【备考宝典】咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫。它们大多以文学的语言，史论的笔法，感人的形象，精辟的议论，耐人寻味的哲理意蕴，博得了人们的青睐，成为中国古典诗歌宝库中不可或缺的内容。

鉴赏咏史诗应注意以下几点：

（1）要了解解读程序。了解作者的简历、史实、创作诗篇时的有关背景，要读好注解，这是读懂咏史诗的一把钥匙。

（2）在鉴赏时要抓住历史人物、事件与时局、诗人自己身世之间的连接点，从而领悟诗人真正的写作意图和感情。

（3）了解咏史诗常见的情感抒发模式。如借古喻今，揭示今不如昔；崇敬古人，要效法古人；怀古伤今，揭露社会现实；反思历史，警示后人。

（4）熟悉鉴赏咏史诗的常用语。思想内容方面，如哀叹国运、忧国忧民、昔盛今衰，总结经验、吸取教训、缅怀先贤……表现手法方面，如借古讽今、用典（正用和反用、明用和暗用）、衬托（正衬、反衬）、对比、寓情于景、欲扬先抑……语言特点方面，如含蓄隽永、生动形象、雄浑深沉……

【高考链接】（2007年浙江卷）阅读下面三篇作品，然后回答问题。

乌衣巷

（唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

人月圆①

（金）吴激

南朝千古伤心事，犹唱花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？

恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

［中吕］山坡羊・燕子

（元）赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

［注］①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。

（1）这三篇作品均通过__________的意象，表达了深沉的________之感。

（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

【参考答案】（1）燕子、兴亡（2）①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

咏物诗： 花鸟草虫皆有品，仔细体察物关情

【备考宝典】自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象。在诗人笔下，花鸟草虫皆有品，一草一木皆关情。他们或咏物寄兴，或咏物怡情，留下了一首首精美的咏物诗篇。

鉴赏咏物诗应注意以下几点：

（1）体察物态。描摹物态是咏物诗的共同特征，因此，赏析咏物诗可以从体察物态开始，要抓住所咏之物的形态、色泽、特征，或所处环境。

（2）品味寄托。由所咏之物的外在特征分析其内在品性，联系诗人自身经历和所处社会环境，联系诗人的情趣爱好、人生态度、价值取向等，揣摩诗人所托之情，所言之志。

（3）明辨技巧。从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物言志和象征手法。从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用比喻、借代、拟人、夸张、双关等修辞。从描写角度看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法，三言两语勾勒事物形态，不求形似，只求神似。

（4）了解一些常见事物的寓意。如：月，思乡；莲，高洁；柳，送别；花，美好；松，坚忍不拔；梅，孤高，不落流俗；菊，品格坚强，气质清高；梧桐，凄凉、悲伤；芳草，离恨；杜鹃，哀怨、思归。

（5）了解鉴赏常用语。如栩栩如生、形象逼真、生动传神、贬词褒用、形神兼备、烘云托月、朦胧含蓄……

【高考链接】（2006年湖南卷）阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。

咏白海棠 薛宝钗

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

咏白海棠 林黛玉

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

（据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回）

咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。

“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致；“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，

【参考答案】“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想像新颖，灵巧别致。

送别诗： 浮云游子意，落日故人情

【备考宝典】送别诗一般以描写景物，表达离愁别绪，或直接抒写离情别绪，或借以一吐胸中积愤表明心志，或重在写离愁别恨，或重在劝勉、鼓励、安慰，或以上几个方面兼而有之。送别诗大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏。

鉴赏送别诗应注意以下几点：

（1）抓住诗中所描绘的景物，领悟到作者所抒何情。

（2）领会诗词中所蕴含典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文。

（3）抓住送别诗中的细节描写。细节是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想像的细小情节，抓住了细节，才能以小见大，透视全篇。

（4）品味语言。如谐音修辞手法的运用在送别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果。送别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”，“丝”谐“思”等。

（5）了解诗中常见的意象。如：斑马，多用以抒发惜别之情；长（短）亭、南浦、柳岸、西楼，表示送别地或悠悠愁绪；烟波、浮云、秋蓬，比喻离别后漂泊无依；落花，伤春之意；落叶，秋愁之感；杨柳、劳歌、阳关、渭城，送别之曲；夕阳、落日，离别时的心情或表示暮年、老年。

（6）了解鉴赏时的常用语。如直抒胸臆、借景抒情、烘托对比、寓情于景、情景交融等。

【高考链接】（2007年江苏卷）阅读下面一首宋词，然后回答问题。

鹧鸪天送人

辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。

（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?运用了哪种表现手法?

（2）这首词以“送人”为题，下片写出了哪两层新意?

【参考答案】（1）翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。借景抒情或寓情于景。（2）不应把离别（相聚）视为人世间惟一悲痛（欢乐）的事。人世间的风波远比路途风波险恶得多。

边塞诗：醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回

【备考宝典】边塞诗词是边塞生活的艺术反映。由于每个朝代不同时期的国力或盛或衰，导致诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉。盛唐之时的边塞诗就普遍带有豪迈勇敢、一往无前的气概：即使是写战争艰苦，也显出壮烈之气，如王维的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”；即使是出征远戍，也爽朗明快，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”；即使是壮烈牺牲，也死而无悔，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。而中晚唐，国势日益衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了不少悲壮，不少惋伤，如“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；或体现为归家无望的哀痛，如范仲淹的“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。

鉴赏边塞诗应注意以下几点：

（1）把握诗歌创作的社会背景。对作者所处的时代应有所了解。如李颀的《古从军行》，此诗写当时之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。借汉皇开边，讽玄宗用兵，对当时帝王好大喜功、穷兵黩武、视人民生命如草芥的行径加以讽刺，悲多于壮。了解诗歌时代背景，有助于我们准确把握诗歌的主题，取得与诗人感情上的共鸣。

（2）注意区别各自的思想感情。在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征人的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏时要注意区别。

（3）分析诗歌的不同艺术风格。边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈的，有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到不同时代、不同内容，以及不同艺术素养、不同生活遭遇的不同诗人，在边塞诗这个大主题下所表现出来的异彩纷呈的艺术风格。

（4）了解边塞诗中的常见意象：金鼓旌旗、烽火羽书、边关戍楼、戈矛剑戟、斧钺刀铩、长云秋月、雪山孤城、雁飞鹰扬、箭飞马走等。“投笔”表示弃文从武，“长城”表示守边的将士，“楼兰”表示边境之敌，“吴钩”表示武器或勇武豪情。

【高考链接】（2007年山东卷）阅读下面这首清诗，回答问题

出关①

徐兰

凭山俯海古边州，

旆②影风翻见戍楼。

马后桃花马前雪，

出关争得不回头?

［注］①关，指居庸关。②旆（pèi），旌旗。

（1）诗的前两句，有版本作“将军此去必封侯，士卒何心肯逗留”，与本诗相比你更喜欢哪一种？请简要说明理由。

（2）“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。

【参考答案】（1）更喜欢本诗。本诗前两句点出居庸关的雄壮气势，景物描写鲜明生动，为后面抒怀作了铺垫。“将军”两句缺乏形象感，并且与全诗思乡的情感内容不相称。（2）①将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明。②“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

羁旅诗： 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情

【备考宝典】有些诗人长期客居、滞留他乡：或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友。他们眼中有所见，耳中有所闻，心中有所感，由此触发灵感，写下诗篇，这些诗篇就叫做羁旅诗。这类诗，或描述个人游历、见闻、感受，或表现思亲怀乡之情，或将叙事与抒情相结合。大多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志的苦闷，凝聚了诗人的人生感叹、漂泊愁苦，表达了古人对亲情、友情的珍重，有极高的人文价值。

鉴赏羁旅诗应注意以下几点：

（1）要明确作者写了哪些“眼中景”，借此抒发怎样的“心中情”。鉴赏时要抓住意象，构建图景，展开想像和联想，在脑海中复活诗歌意境。

（2）熟悉羁旅诗的常见意象。月亮：人生的圆满、缺憾，情感的无奈，时空的永恒，思乡思亲。孤雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。寒蝉：悲凉。猿猴：哀伤。落花：凋零，失意，人生、事业的挫折。沙鸥：飘零，伤感。黄叶：凋零，美人迟暮，新陈代谢。

（3）了解羁旅诗的常见主题。如：①文人失意；②漂泊哀伤；③思念亲人；④生活潦倒；⑤互勉互慰；⑥孤傲不群；⑦珍爱友谊。

（4）诗人是怎样把羁旅之情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？探寻物我合一、情景交融的审美境界。

【高考链接】（2007年福建卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。

武夷山中

（宋）谢枋得①

十年②无梦得还家，

独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，

几生修得到梅花？

［注］①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

（1）这首诗体现了诗人什么样的思想感情？

（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

第7篇：描写七夕的诗句范文

元旦，指一年的第一天。古代指农历正月初一，现称春节，民间俗称“过年”。周朝以“年”名岁，一年的开头叫“岁首”。汉武帝刘彻主持制定了太初历，正式确定每年正月为岁首，正月初一为元旦。辛亥革命后中国开始采用公历，于是有了两种年、两个元旦，为了加以区别，又因为农历元旦正处于“立春”前后，所以称农历元旦为“春节”。1949年，中华人民共和国成立，正式采用公历，将每年的一月一日定为元旦，农历元旦改称春节。农历元旦还有许多别的名称，如元日、元朔、元正、元辰、正旦、新正、新春、新年。写元旦的最著名的诗是王安石的七绝《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏；千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”

人日，正月初七。古代礼俗规定：“正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日为人。”唐宋以前，人们对这个节日很重视，到这一天，家家吃“七元”――用素菜、谷料等七种东西混煮而成的一种粥。据说，吃了这种粥可消除百病。并且制作一种叫“人胜”的礼物相互赠送，这种礼物是用金箔、银箔剪成的人形发饰，把它作为一种吉祥物别在发髻上，能够在一年里求得幸福安康。隋朝薛道衡有诗《人日思归》，写得很动人：“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”

灯节，又称上元节、元宵节，即正月十五日。这一天是“过年”活动正式结束的一天。所以，在灯节，人们尽情嬉乐。灯节的习俗有赏灯、吃元宵、耍狮子、舞龙灯、踩高跷、放烟花爆竹等。这一天，各街道放灯，各店铺放灯，家家户户张灯结彩，形成灯市，人们游览观赏猜灯谜，热闹非凡。元宵又称汤圆，宋代称“元子”、“浮元子”。吃元宵意在求得全家人在新的一年团圆幸福。

社日，是古代祭祀土神的日子。社日分春社和秋社两次，一般在立春、立秋后第五个戊日，这日，人们带着酒肉饭菜去祭祀土神，祷求夏秋丰收。之后便相聚欢饮，吹箫击鼓，尽情娱乐。王驾《社日》：“鹅湖山下稻梁肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”这首诗借春社散后村落渐归宁静这样一个尾声表现了社日的热闹与欢乐场面，同时表现了农民在丰收在望的情况下所必有的极度喜悦的心情。

寒食节，清明的前一天（一说前两天）。寒食日不得举火只能冷食事先做好的饭菜。本节日起于晋文公悼念介子推事，因介子推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。寒食与清明两节，本是分得很清楚的，后来因为人们不太适应禁火寒食，寒食节也就越来越淡化，到清代，寒食不再提倡，民间也没有禁火习俗了，寒食节便并入了清明节。清明，二十四节气之一，时间在每年四月五日（农历三月）前后。这时，我国大部分地区气候变暖，草木萌发，一片新绿，给人以清净明洁的新鲜感觉，故称此为清明。清明节的习俗，一是祭墓、扫墓，无论官员衙吏还是仆佣乞丐，这一天都要上坟拜扫，献祭品，烧纸钱。二是踏青，古人称为郊游。踏青时，常常还野餐、采百草、扑蝴蝶、斗鸡、拔河、荡秋千、蹴鞠（踢球）、放风筝。三是赏柳、折柳、插柳、戴柳。柳树是最早吐绿，是春天的使者。人们赞美春天的生机盎然时，常常描绘柳的形象。从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”，到唐代韩愈的“绝胜烟柳满皇都”，再到清代高鼎的“拂堤杨柳醉春烟”，不知曾有多少诗人把欣赏的目光到柳树的袅袅万丝上。折柳，常用以表惜别之情。古代折柳赠别，一是因柳树易生速长，用它相赠可祝愿远行人处处顺利；二是柳与“留”同音，用它相赠可表达挽留之意。插柳、戴柳之俗始于唐朝。起初插柳于门，后来戴柳于发，相传可以在一年中免去蜂蜇蛇咬。

端午，指农历五月初五。原来“端五”是每个月的头一个五日，端是最初的意思，为了与其它月的端五相区别，就把五月初五称为端午（五月为午月），一音双关，明确了端午是指每年的五月初五。端午节，一般认为起源于纪念屈原和伍子胥。端午节的习俗有赛龙舟、吃棕子、饮雄黄酒、插菖蒲、佩香袋等。

七夕，也称“乞巧节”，农历七月初七。相传每年七夕，喜鹊们到天上搭桥，让牛郎织女相会。七夕之夜，妇女们要用针线做各种游戏，向织女乞求智巧。乞巧的方式很多，如：望星空，穿快针；捉喜子，盼结网；用镜子，照瓜果；陈巧果，请评巧。民间有《乞巧歌》反映了乞巧妇女的心声：“乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年。”

中秋节是农历八月十五日，这日正值秋季的正中间，所以叫中秋。这夜，月亮最圆、最明，月色最美好。家家户户亲人团聚，一起观赏月色，共享天伦之乐。中秋这一天成为三大传统节日之一，跟嫦娥奔月的传说有关，也跟古代的礼制有关。古代人把月亮看作月神。传说月神心地良善，常降福于人间；世人若犯了天条，她便代天帝发出警告。人们对月亮很崇敬，因而有了祭月的礼制。祭日在春天，祭月则是在秋天，魏晋以后，祭月时间基本上固定在中秋。明代在北京修建的月坛，是专为皇家祭月用的。中秋节的习俗是赏月、吃月饼。古诗文中借此节日抒发思乡怀人之情者居多。

重阳节，农历九月初九。古人认为万物都存在着“阴”、“阳”两种属性，即使是数字也不例外，“九”就是数中最大的一个。九月九日，两“九”相重，故称重九；九是阳数，故又称重阳。一因双“阳”相合，喻示着刚阳之盛；二因九九与“久久”同音，合乎人们想长寿的心理，所以重阳被视为吉祥的节日。这个节日正处于秋高气爽的金秋季节，又是收获的时节，因此更增添了节日欢快喜庆的气氛。古人每逢重阳日便通过登高、赏菊、饮酒、插茱萸、咏诗等活动表示庆贺。王维以重阳节为背景写下了脍炙人口的诗篇《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这首诗既饱含着作者深切的思亲之情，也反映了古代重阳的节日风情。

冬至，二十四节气之一，这天同夏至一样，是昼夜更替的转折点，它是全年昼最短，夜最长的一天，此后，昼逐渐加长，夜逐渐缩短。从冬至始，阴气下降，阳气上升，大地万物“还阳”。古人从冬至开始“数九”，按九天为一个时间周期，数九次。数九是一年中最冷的一段时间，然而数九结束，便是春暖花开时节。中国历朝代都视冬至节为大节，朝廷常举行盛大的朝会，民间也如同过年一般热闹非凡。

祭灶节，古人称腊月二十三或二十四日为小年，小年夜则指这天的晚上。此时已接近年根，家家户户置办年货，形同过年。古人要在小年夜祭祀灶神，所以称之为“祭灶节”。灶神还有灶王爷、灶君菩萨、灶君司命等名称，它是神话传说中专管人间善恶之事的神。人们祭祀灶神，是为了求得来年无灾、得福。

除夕，也叫大年夜，是一年中的最后一天，这一天要贴门神、春联、年画，要洒扫庭院，要家人团聚吃年夜饭，还要守夜（也叫守岁），意思是自旧年守候到新年，表示辞旧迎新。

古诗文提到的自然物中最突出的是“月”。月亮有许多别称。因初月如钩、故称银钩、玉钩、悬钩。因弦月如弓，故称玉弓、悬弓、弓月。因满月如轮如盘如镜，故称金轮、玉轮、银盘、玉盘、圆盘、金镜、银镜、玉镜。因传说月中有兔和蟾蜍，故称银兔、玉兔金蟾、银蟾、冰蟾、蟾宫。因传说月中有桂树，故称桂月、桂轮、桂宫。因传说月中有两座宫殿――广寒宫、清虚宫，故称广寒、清虚。因传说为月亮驾车之神名望舒，故称望舒。因传说嫦娥（娥）住在月中，故称嫦娥。因人们常喻月为美女，故称婵娟。

月亮是著名的风景物，而且，正因为有月亮的照耀，夜晚的其他景物才得以较为清晰地呈现在人们面前，所以，无论古今，人们描绘夜景时，总忘不了留给月亮一席之地。从《诗经》开始，写月的名句不胜枚举。月亮是相思之情的载体。月亮的特点是普照天下、有圆有缺。普照天下，则无论人在何方，都能看到，所以相思的各方都可以借月亮传达情愫。所谓“千里共婵娟”，就是靠月亮沟通双方的思念之情。有圆有缺，则正可用以喻人事，月圆可喻亲朋相聚、事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，阐述的就是这个道理。宋朝吕本中的词《采桑子》便是用月亮的上述两个特点来喻人事的典型作品：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”

古诗文提到的花草树木中最重要的有松、竹、梅、莲、兰、菊等。其中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊并称“花中四君子”（一曰“画中四君子”）。松是耐寒树木，经冬不凋，常被看作刚正节操的象征；竹，亦经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊、潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征；梅，迎寒早开，美丽绝俗，乃是坚忍不拔的人格的象征；莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征；兰，一则花朵色淡香精，二则多生于偏僻之处，所以被看作是谦谦君子的象征。相传孔子以兰为友，便是慕其作风谦逊。菊，是我国栽培历史最久的名花之一，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜凌雪的特征，它艳于百花凋后，不与群芳争列，所以向来被用以象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。自陶渊明始，多有诗人感菊言志，抒写自己的节操胸怀。

古诗文提到的飞禽走兽很多，如燕、莺、孔雀、精卫、杜鹃、鹧鸪、乌鸦、画眉、比翼鸟、虎、狼等。燕、莺、鹤、孔雀、画眉鸟等，或形象美丽，或啼声佳妙，常用以描写宜人的景色。精卫鸟，相传是炎帝的女儿在东海淹死后所化。精卫填海比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。诗词中提到精卫，喻指报仇的人或努力奋斗的人。乌鸦形象不美，叫声难听，常用以描写荒凉的景色，表现凄惨的氛围。比翼鸟总是指相爱而不分离的男女。虎狼常喻指凶恶的势力。

第8篇：描写七夕的诗句范文

关键词：手风琴 《夕阳箫鼓》 文化蕴涵 艺术表达

一、《夕阳箫鼓》这部音乐作品的演变历史

这部《夕阳箫鼓》还有一个其他的名字，叫做《春江花月夜》。我国有一位非常有名的手风琴家，叫做王树生，这部手风琴《夕阳箫鼓》就是由他根据一个名叫《春江花月夜》的民族管弦乐曲改编而来的。王树生先生将《夕阳箫鼓》这部曲子按照先前曲子的原来的标题作为曲子的划分结构，并且将《夕阳箫鼓》整部曲子分成了引子、主题、七个音乐变奏以及音乐尾声等总共十个部分，这部经过改编的手风琴《夕阳箫鼓》演奏音乐不仅留有我国本来的传统音乐文化的风格，还有一些西方的韵味在其中，达到了一种中西方合并以及古曲新乐的完美结合的效果，成为流传于世界各地的著名曲目。

二、手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》这部音乐作品的文化蕴涵

现代社会，很多事物都追求有文化蕴涵，比如有的广告会借助一些诗句提升自己的文化底蕴，有的家长很重视孩子的姓名，会找专业的大师给自己的孩子起一个有诗韵的名字等等。同样，在很多绘画、文章、音乐中，作品的作者同样非常追求作品的文化意蕴就比如今天我们讲的手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》，它同样也含有很深的文化底蕴。

首先，这部曲子的名字《夕阳箫鼓》就是一个非常有诗韵的名称，这个名字的来源要追溯到宋代，在宋代有个诗人叫徐元杰，他有一首诗叫做《湖上》，其中有几句诗句是这样写的：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归”，这首诗主要就是写了人们在夕阳西下的美好时刻，游玩于山与水之间，夕阳的光辉映照在浔阳江上，江水在夕阳的照射下闪闪发光，从浔阳江的岸边，传来一阵阵的钟鼓声，在山与水结成一体的美景中，渔翁欢快的归来，悠哉悠哉。通过这些解说，我们可以感受到从手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》中散发出的“夕阳虽无语，箫鼓却有情”的意蕴。

《夕阳箫鼓》还有一个别名叫做《浔阳琵琶》，这个《浔阳琵琶》的名字是起源于我国古代唐朝一个著名的诗人的诗词中，这个是人就是赫赫有名的白居易，这首起源诗就是著名的《琵琶行》，在这首诗中，有一句诗词是这样写的：“浔阳江头夜送客，忽闻水上琵琶声”。

上文中我们有提到《夕阳箫鼓》又被叫做《春江花月夜》，这个名字与唐朝一位诗人张若虚的诗名是相同的，这首诗有几句是千古名句，整首诗主要就是用一种含有生活美妙气息的清新炫丽之笔，将江南春天的夜晚经黄色赋予了一种强大地创造性，整首诗给人的感觉都是韵律优美、词语清新、脍炙人口。

由上面所说的《夕阳箫鼓》所蕴含的诗词意蕴，我们可以感受到它所含的广泛的历史背景，我们还体会到了中国的传统音乐曲目在自己的艺术表现上都包含了丰富的文化底蕴。

三、手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》这部音乐作品表达出的意境

手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的已经表达非常的巧妙，这首曲子整个曲调都是以一种质朴委婉的风格旋律，以及配上变化多端的流畅的节奏来演奏的，这种演奏方式使得曲子的每一段音乐都能让人们感受到春江夜的悠远恬静，每一段曲子都能体现出一种优美的意境，我们分开来体会一下曲子的意境：

在第一段中曲子中，也就是曲子的引子，名字叫做：“江楼钟鼓”。是用琴声来模仿从远方传来的敲鼓声，给人一种身处于夕阳映江，醉人恬静的初春夜幕美景之中的感觉。

第二段也就是“月上东山篇”，这段音乐的旋律是有一定变化的，目的是体现出夜色中月亮慢慢升起的动感。

第三段也就是“风回曲水”，这部分曲子的曲调开始一层层的下降，然后又一层层的上升，目的是为了展现出一种春风拂动江水，江水水流回转的动态美。

第四段“花影层叠”在演奏时，音乐节奏开始一步步地加快，全曲在此时给人一种焕然一新的感觉，要表现的则是花影在水面上，随波摇曳的美景。

第五段“水深云际”的音乐是一种用颤音和泛音结合演奏出来的，表现了天水同色的美好意境。

第六段“渔歌唱晚”表达出来的是一种渔民喜悦的心情。

第七段“洄澜拍岸”用琴声将乐声增强，描绘出一种很多船只争相归来的热闹景象，

第八段“桡鸣远濑”这部分的曲子曲调相对比较悠扬，表现出来的是水面因船桨的划动机器的一层层波纹的景象，

第九段“钦乃归舟”，是全曲音乐的顶峰，表现出的则是江水中波涛层涌，橹声从远处慢慢传来的美好意境。

第十段也就是曲子的尾声，节奏变得舒缓，表现的画面就是船只渐渐地远去，江面又恢复了之前的宁静。

这首曲子，将我国传统的民族乐器手风琴的艺术美表现的淋漓尽致，使人回味无穷。

第9篇：描写七夕的诗句范文

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

1、作者：字牧之。号 。主要擅长写七言绝句。与当时另外一位诗人李商隐合称“小李杜”除本篇以外杜牧的七绝《赤壁》建议学生背诵。

2、诗文分析：诗的前两句写出了山势的高峻。三四句写深秋美景。通过对夕阳中的枫叶和二月的花朵的对比，突出了红叶特有的美。

描写景物的顺序由远及近。

3、相关考题。

(1)小李杜是指________ ，李杜指( )，王孟指( )同为山水田园派代表诗人，韩柳指的是( )

(2)仿照例子填空。

远上寒山石径斜--(写山，写山路)

白云深处有人家--( )

停车坐爱枫林晚--( )

霜叶红于二月花--( )

(3)古人写秋常写秋的悲凉，而这首《山行》却是秋的颂歌。诗人刘禹锡也有一首诗是颂秋的，把这首诗默写下来。

刘禹锡的《秋词》自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

二、《夜宿山寺》 唐 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

1、 夜宿山寺就是夜晚借宿在山上的寺院。

2、 这首诗运用了夸张的手法写出了楼的高，表达了诗人向往神仙般生活的追求。

3、 危楼，这里指高楼。 而不是快要倒塌的楼

4、 直译：山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。

5、 相关考题。

(1) 解释下列词语的意思