服饰与文化论文精选(九篇)

第1篇：服饰与文化论文范文

[关键词]宋代；婚服；礼俗

一个时代的服饰，是那个时代文化的表征。宋辽夏金时期，我国各民族交流频繁，融合进一步加剧。在这个时代背景下，各民族服饰在交融过程中相互影响、取长补短，中原宋王朝传统服饰吸收了许多少数民族元素，而北方草原民族服饰也逐步汉化。服饰是礼仪文化的重要载体，传统礼仪、风俗文化在多民族政权并立的历史大幕下，通过服饰文化的交流，由中原王朝向周边少数民族政权传播、发展。中原王朝内部，礼仪经历了统治阶层的不断调整、强化，最终形成了不同于汉唐的、独树一帜的风格、体系。服饰作为礼仪文化重要表现形式，其分等级、定尊卑的作用也进一步加强。为了人生最重要的仪式——婚礼而准备的婚服，是传统礼仪文化的重要象征。无论是婚礼用的服装、化妆、配饰、都是当时社会审美取向的体现。华美、精致的婚礼服饰，是服饰文化的精华所在，也是礼仪规范的集中体现。研究婚服，能够更直接的了解这一时期各个区域的服饰审美取向和其中蕴含的礼仪文化内涵。近二十年来，虽然婚姻礼俗和服饰研究这两个方向研究成果卓著，但将它们相结合，研究婚礼服饰与婚俗、礼仪关系以及婚服的礼制内涵的文章却不多，可以说研究还是比较薄弱的。

一、研究服饰、礼仪的古籍、专著

有关婚礼服饰的内容在众多史书中曾被提及，如在《宋史》[1]、《辽史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都对皇帝、后妃、命妇、官员等贵族的礼服形质有详尽的记载，并做了具体的规定。郑樵所著的《通志》[5]中对天子、太子、后妃、官员的章服和婚礼仪制也有明确记载。这类史书虽然记载了统治阶级的章服制度，但并没有专门对婚姻服饰进行记录。尽管如此，透过这些记载，我们还是可以一窥那个时代华美礼服的形质，婚服做为其中的精品，也必然包含了这些礼服的特点。

官方史书只关注了统治阶级，对于广大民众的婚礼服饰没有给与很多的笔墨。朱熹的《朱子家礼》[6]以及司马光的《书仪》[7]则对士大夫阶层的婚礼流程及礼仪规范进行了细致的描述。这俩部书侧重对礼仪习俗、规范的阐述，给我们认识和了解这个时代中下层人民的婚姻形态提供了重要的史料，但是对婚服给与的描述只有寥寥几笔，一带而过。

到了现当代，研究服饰通史的著作颇多，最著名的要数沈从文的《中国古代服饰研究》[8]，这部著作通过研究考古资料如壁画、画卷、刻印等，对中国历代传统服饰作了详尽的介绍，并对其中的文化内涵做了细致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究辽宋夏金的服饰，沈从文先生更多的从平民服饰入手研究，展现了这个时期社会各个阶层的衣着习俗。孙机著的《中国古舆服论丛》[9]对封建贵族阶级的舆服制度进行了详细的论述。我们可以透过这些描述了解那时婚礼服饰的基本特征。此外，陈茂同的《中国历代衣冠服饰志》[10]、朱和平著的《中国服饰史稿》[11]、周锡保的《中国古代服饰史》[12]、陈高华与徐吉军编著的《中国服饰通史》[13]、周汛及高春明编著的《中国古代服饰风俗》[14]、黄能馥编著的《中国服饰通史》[15]、王民泽编写的《中国古代服饰》[16]、臧迎春著录的《中国传统服饰》[17]、张书光《中国历代服装资料》[18]等都是研究我国古代服饰的著作，这些专著侧重点不同，叙述方式不同，可以说从不同的角度相互佐证，使我们更清晰的认识我国古代服饰的整体面貌。此外，王瑜所著的《中国古代北方民族与蒙古族服饰》[19]对北方少数民族服饰进行了系统的介绍。王青煜所著的《辽代服饰》[20]、赵评春和迟本毅著《金代服饰》[21]为研究辽代、金代的服饰文化提供了重要资料。黄强著的《中国内衣史》[22]是一部专门对历代内衣形质进行收录、介绍的著作。周汛及高春明编著的《中国历代妇女妆饰》[23]、孟辉撰写的《中国历代女子服饰史稿》[24]是专门研究女子服饰的著作。周汛和高春明编著的《中国衣冠服饰大辞典》[25]是研究我国服饰文化的重要工具书。阅读这些专著，可以让我们从各个角度，全面的认识宋辽夏金时期衣着服饰的状态，领略传统服饰的魅力。在认识的基础上，我们可以进一步挖掘隐藏在这些靓丽衣饰下的礼仪内涵。在这些书籍中，并没有专门研究婚服的篇章，不能不说是一个遗憾。此外，相关的服饰美学著作也是做论文的重要资料，近年来研究服饰美学的文章不少，主要有：叶立诚的《服饰美学》[26]、蔡子谔所著的《中国服饰美学史》[27]、高春明编著的《中国历代服饰艺术》[28]、兰宇与祁嘉华的《中国服饰美学思想研究》[29]。

除了研究服饰的专著外，关于礼仪、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。台湾学者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介绍和分析宋代婚俗礼仪的专著。美籍学者尹沛霞著，胡志宏译的《宋代的婚姻和妇女生活》[31]，从外国人的视角审视宋辽夏金时期的女性和婚姻，有许多独特、新颖的观点。王文宝著的《中国民俗研究史》[32]对我国传统民俗做了系统、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《辽宋金社会生活史》[33]对辽、宋、夏、金的社会生活面貌做了全面的展示。陈戍国著的《中国礼制史·宋辽夏金卷》[34]对这一时期几个政权的各种礼仪制度做了论述。此外，陈顾远《中国婚姻史》[35]、吴存浩《中国婚俗》[36]、彭林著的《中国古代礼仪文明》[37]、王炜民编著的《中国礼仪文化》[38]、钟敬文《中国礼仪全书》[39]都是研究婚姻礼俗的重要资料。

二、相关的论文

研究宋辽夏金时期婚服、婚俗的论文并不是很多，主要研究服饰的有：贾玺增的博士论文《中国古代首服研究》[40]、殷冰瑶的硕士论文《探究中国历代婚服上的民族元素》[41]、邓雅的硕士论文《探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新》[42]、王雪莉的硕士论文《宋代服饰制度研究》[43]。相关的有杉本正年著、樊一译的《中国古代的服色及其思想背景》[44]、许星《中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探》[45]、乔婷《宋代服饰特点的研究与探析》[46]，陈熠鑫、韩丽东、郝云华的《浅谈宋代服饰的民俗风格》[47]、谢檣《宋代女性词中的妆饰民俗》[48]，这几篇论文多从民俗的角度分析宋代服饰的特点，对婚礼服饰提得不多，也没有谈到其礼制内涵。

对于婚礼进行专门研究的论文有：吕友人、王立军所撰《宋代婚礼概述》[49]、于佐君《谈婚姻礼服文化的变迁》[50]、《中国传统婚礼习俗》[51]、甄进忠《中国古代婚礼浅论》[52]、彦斌《中国婚礼仪式史略》[53]、包福存《婚礼仪式研究综述》[54]、李金玉《略论中国古代的婚礼》[55]、大勇《中国传统婚庆礼俗与当代婚礼》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差异》[57]、王启发《礼义新探》[58]等等。

对于婚俗研究的主要有：王歌雅《中国古代聘娶婚姻形式略论》[59]、黄修明《中国古代“服禁”论》[60]、《中国各地婚俗》[61]、鲍宗豪《中国婚俗的文化意蕴》（1992年第5期）[62]、韩芳《中西传统婚俗之比较》[63]、《中国特色婚俗》[64]、鲁婷，陈娟娟《浅析中国“彩礼”婚俗存在原因》[65]。

对于少数民族服饰、礼仪进行研究的有：岛田正郎、何天明《辽代契丹人的婚姻》[66]、黄莉《辽代婚姻综述》[67]、杨富学与孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及赵玮彬《辽金契丹女真婚制婚俗之比较》[69]等论文，为我们研究辽国婚姻礼俗提供了资料。谢静的《敦煌石窟中的西夏服饰研究》[70]、孙昌盛所撰的《西夏服饰研究》[71]、石小英《西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心》[72]、陈霞的《西夏服饰审美特征管窥》[73]等几篇文章都在西夏服饰方面做了比较细致的研究。牛达生《从考古发现看唐宋文化对西夏的影响》[74]、艾红玲《西夏礼仪制度考论》[75]等文章对西夏婚礼制度作了介绍。关于西夏服饰、礼仪方面的论文相对而言很缺乏，这方面的研究也很不足。研究金代服饰、礼仪的文章同样比较缺乏，只见到俞超伟所写的《填补金代服饰制度的空白》[76]这篇文章通过考古发现充实了金代服饰史料。此外还有王春蕾《试述金代女真族服饰及演变》[77]以及顾韵芬、高岩、李丹《金代女真族服饰文化的整合性发展》[78]等。这些文章虽然为我们在服饰、礼仪这一领域进行探索、挖掘提供了宝贵的资料，让我们用以学习和借鉴，但是它们都没有对婚礼服饰及其与礼仪、风俗之间的关系进行系统的研究，鉴于这方面的内容对于我们清晰地认识宋代的服饰文化、礼仪文化具有重要的意义，我认为有必要进行深入的研究。

参考文献：

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[16]王民泽.中国古代服饰[M].北京：北京科学技术出版社，1995.

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[18]张书光.中国历代服装资料[M].合肥：安徽美术出版社，1990.

[19]王瑜.中国古代北方民族与蒙古族服饰[M].北京：北京图书馆出版社，2007.

[20]王青煜.辽代服饰[M].沈阳：辽宁画报出版社，2002.

[21]赵评春，迟本毅.金代服饰[M].北京：文物出版社，1998.

[22]黄强.中国内衣史[M].北京：中国纺织出版社，2008.

[23]周汛，高春明.中国历代妇女妆饰[M].北京：三联书店，1988.

[24]孟辉.中国历代女子服饰史稿[M].北京：作家出版社，1995.

[25]周汛，高春明.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996.

[26]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2001.

[27]蔡子谔.中国服饰美学史[M].石家庄：河北美术出版社，2001.

[28]高春明.中国历代服饰艺术[M].北京：中国青年出版社，2009.

[29]兰宇，祁嘉华.中国服饰美学思想研究[M].西安：三秦出版社，2006.

[30]彭利云.宋代婚俗研究[M].天津：新文丰出版公司，1988.

[31]胡志宏.宋代的婚姻和妇女生活[M].南京：江苏人民出版社，2004.

[32]王文宝.中国民俗研究史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003.

[33]朱瑞希.辽宋金社会生活史[M].北京：中国社会科学出版社，1998.

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[35]陈顾远.中国婚姻史[M].上海：上海文艺出版社，1987.

[36]吴存浩.中国婚俗[M].济南：山东人民出版社，1986.

[37]彭林.中国古代礼仪文明[M].北京：中华书局，2004.

[38]王炜民.中国礼仪文化[M].呼和浩特：远方出版社，2002.

[39]钟敬文.中国礼仪全书[M].合肥：安徽科学技术出版社，2004.

[40]贾玺增.中国古代首服研究[D].东华大学博士论文，2006.

[41]殷冰瑶.探究中国历代婚服上的民族元素[D].东北师范大学硕士论文，2010.

[42]邓雅.探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新[D].江南大学硕士论文，2008.

[43]王雪莉.宋代服饰制度研究[D].浙江大学硕士论文，2006.

[44]杉本正年，樊一.中国古代的服色及其思想背景[J].成都大学学报，1995（4）.

[45]许星.中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探[J].苏州丝绸工学院学报，1998（6）.

[46]乔婷.宋代服饰特点的研究与探析[J].山东纺织经济，2010（10）.

[47]陈熠鑫，韩丽东，郝云华.浅谈宋代服饰的民俗风格[J].南宁职业技术学院学报，2010（6）.

[48]谢檣.宋代女性词中的妆饰民俗[J].时代文学，2009（2）.

[49]吕友人，王立军.宋代婚礼概述[J].殷都学刊，1991（4）.

[50]于佐君.谈婚姻礼服文化的变迁[J].纺织导报，2008（11）.

[51]中国传统婚礼习俗[J].现代语文，2007（4）.

[52]甄进忠.中国古代婚礼浅论[J].中州大学学报，2005（2）.

[53]彦斌.中国婚礼仪式史略[J].民俗研究，2000（2）.

[54]包福存.婚礼仪式研究综述[J].湖南文理学院学报，2007（4）.

[55]李金玉.略论中国古代的婚礼[J].新乡师范高等专科学校学报，2005（5）.

[56]大勇.中国传统婚庆礼俗与当代婚礼[J].现代交际，2001（11）.

[57]段淑萍.中英婚俗文化及差异[J].岳阳职业技术学院学报，2006（1）.

[58]王启发.礼义新探[J].中国社会科学院研究生院，2001（3）.

[59]王歌雅.中国古代聘娶婚姻形式略论[J].求是学刊，1993（1）.

[60]黄修明.中国古代“服禁”论[J].北京化工大学学报 ，2006（1）.

[61]中国各地婚俗[J].中国地名，2008（10）.

[62]鲍宗豪.中国婚俗的文化意蕴[J].社会科学研究，1992（5）.

[63]韩芳.中西传统婚俗之比较[J].中国校外教育，2008（1）.

[64]中国特色婚俗[J].中国地名，2008（10）.

[65]鲁婷，陈娟娟.浅析中国“彩礼”婚俗存在原因[J].传承，2009（6）.

[66]岛田正郎，何天明.辽代契丹人的婚姻[J].蒙古学信息，2004（3）.

[67]黄莉.辽代婚姻综述[J].昭乌达蒙族师专学报，2003（3期）.

[68]杨富学，孟凡云.契丹媵婚制考略[J].黑龙江民族丛刊，2001（4）.

[69]夏宇旭，赵玮彬.辽金契丹女真婚制婚俗之比较[J].吉林师范大学学报，2007（3）.

[70]谢静.敦煌石窟中的西夏服饰研究[J].艺术设计研究，2009（3）.

[71]孙昌盛.西夏服饰研究[J].民族研究，2001（6）.

[72]石小英.西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心[J].宁夏社会科学，2007（3）.

[73]陈霞.西夏服饰审美特征管窥[J].史学理论，2010（31）.

[74]牛达生.从考古发现看唐宋文化对西夏的影响[J].考古与文物，2001（3）.

[75]艾红玲.西夏礼仪制度考论[J].宁夏社会科学，2009（1）.

[76]俞超伟.填补金代服饰制度的空白[J].中国文物报，2001（8）.

[77]王春蕾.试述金代女真族服饰及演变[J].黑龙江农垦师专学报，2002（4）.

第2篇：服饰与文化论文范文

关键词：土族服饰图案；现象社会学；社会事实

中图分类号：K890 文献标识码：A 文章编号：1005—5681（2012）03—0156—04

作为民族分野的重要标志之一，服饰伴随着特定民族在其历史发展进程中的每一步。对一个特定民族而言，服饰凝结了这一民族关于其历史、文化、宗教及民族发展的含义。民族服饰是民族文化的表现形式，而少数民族服饰更是代表着其文化内涵，是经过多年文化积淀孕育而成的，并形成一定的特征体系。少数民族的服饰是民族的标志，它可以用无声的语言对民族发展进行诠释。从民族服饰中，我们可以对这个民族的历史及文化进行深入研究。以民族服饰为切入点，研究各民族的风俗习惯、历史文化成为民族学的研究方法之一，这其中不乏有学者将现象社会学中的某些理论范式与民族服饰文化研究相结合，通过探索民族服饰中典型性的图案、色彩等方面的象征性意义来透视民族文化体系背后所存在的历史情境与社会事实。乌丙安先生在《民俗学原理》一书中就曾提出过“民俗符号论”，从符号学的视角指出了民族服饰所具有的丰富象征意义，为我国少数民族服饰的文化人类学研究带来新的思路与全新的研究方向。

土族作为一个具有悠久历史文化的民族，它的民族服饰具有符合其民族魅力的内涵。关于土族服饰的研究从未中断，有关其服饰文化的文字宗献也是层出不穷。但是这些研究多是用描述的语言进行概述，多以民族志的方法分门别类地介绍了丰富多彩的土族服饰，侧重从审美的角度探讨土族服饰文化中的原始信仰与审美观念。但同时我们发现，对土族服饰中的细节方面有待于进一步的深入探讨，并将理论研究系统化。本文仅从土族服饰众多特点中选取服饰图案作为探讨内容，以现象社会学的视角探索土族服饰图案意义流变背后的历史情境与社会事实。从某种意义上来说，本文的研究也是对土族服饰文化从描述性研究向理论性研究转向的一种积极尝试。

进一步的深入探讨，并将理论研究系统化。本文仅从土族服饰众多特点中选取服饰图案作为探讨内容。

一、土族及其服饰简介

土族是我国西部的少数民族，在众多少数民族之中，土族也属于人口较少的民族，主要分布在青海及甘肃一带。“土族的祖先以游牧业作为主要的生计方式，后逐渐改为以定居农业为主要模式的生产类型。现今分布在西北的土族人仍旧保持着的生活习俗，以农耕为主、畜牧业为辅。土族语属于阿尔泰语系，在土族语中，因地域的不同还存在几种方言，关于土族族源学界有多种意见，但目前带有倾向性的意见是，土族是以古代吐谷浑人后裔为主，吸收了蒙古、藏等民族的成分，在长期发展中逐渐形成。”土族虽然人口不多，但却拥有源远流长的民族文化，这其中服饰文化尤显突出。

土族青壮年男子与妇女的服饰形成鲜明的对比。妇女常见服饰有短衣以及长袍，长袍有薄有厚，材质大多为棉，土族人叫它“汪西日”。长袍的领边都有很漂亮的修饰或绣成花边。袖子的设计以颜色搭配取胜，以五种颜色或七种颜色做成色彩斑斓的衣袖，土族人叫它“消藻”。爱美的土族人还要在长袍外面套穿坎肩，佩戴有彩色花纹的绣花腰带，腰带上绣着各种寓意着吉祥的图案。在膝盖以下要用土族人称呼为“贴弯”的套筒进行修饰。“贴弯”在土族传统习俗中代表着是否已婚的标志，只有未婚的女孩儿才可以用穿戴红色的“贴弯”，但如今同仁地区的已婚妇女也可用与少女同一颜色的红色“贴弯”，老年妇女已不再贴弯。

土族青壮年男子的服饰同样具有鲜明的民族特点，男子佩戴的帽子主要有红缨帽和毡帽两种，土族毡帽的前沿向前伸展，后沿向上卷起，不但具有实用性，而且很有民族特点。衣服也是以长袍为主，并以黑边装点，土族男子把带有美好祝愿的方形图案缝制在衣服胸前。除了长袍以外，也有一种土族男人常穿的短衫，有时在领子上辅以皮毛，以防寒冷的天气。在长袍与短衫以外再套上坎肩，具有金属质感的铜扣彰显着男性的风范。男性腰带主要以蓝布或者黑布为材质，两侧设计有接头，以花卉做为装饰。土族男性下身主要以大裆裤为主，与腰带的颜色一样，在色泽上主要以蓝色或者黑色为主。与女性的“贴弯”相对称，男性膝盖以下佩戴一种绑腿带。土族人称之为“黑虎下山”，这个名字主要是因为佩戴时需要把黑色的一头扎在上边。脚上主要以黑色的鞋与白色的袜子相搭配，衬托稳重的整体感觉。礼帽是土族老年人最喜爱的装饰之一，寒冷的冬天佩戴皮质的礼帽，主要以羊皮为主，在帽子两侧可以上下进行翻动，更好的御寒。土族中经济条件较好的男性大多穿以绸缎为质地的长袍与马褂。土族男子服饰在整体感觉上因地域的不同与汉族杂居的土族男装就有汉服的痕迹，与藏族居住的又借鉴了藏服的特点。

第3篇：服饰与文化论文范文

关键词：大众传播 服饰流行 理论构建 形成解析

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0195-01

新闻媒体作为社会群体获取动态信息、感知社会现状、表达话语诉求的直观工具之一，越来越呈现出多元化、个性式、时尚性的趋势导向，尤其是在新闻媒介对于流行时尚服饰行业的推介引入，社会群体对于新奇多姿、个性独特的流行服饰的信息需求也与日俱增。基于立足新闻媒体大众传播的即时全面以及服饰流行理论交互的切实协调，进一步改进拓宽大众传播与服饰流行的理论架构与实践途径，具体细化媒体传播在服饰流行理论之中的适配流程、应用步骤以及反馈环节，进而实现大众传播机制拓展与服饰流行理论架构更新改进的协调双赢。

1 大众传播与服饰流行的内涵属性

1.1 群雄逐鹿、三家分食

在国内新闻文化产业体制改革以及社会系统对外开放的初期，与之相辅相成的流行服饰行业还是作为新闻媒体运作体系的附带组件形式存在，并没有单独划分成为一种消费型的文化娱乐行业。而且由于流行服饰信息传播与娱乐文化，尤其是明星效应的紧密联系，所以与其他类似行业相比而言，它的传承性、持续性、多元性更为显著。实际上现阶段与服饰流行相关联的大众传播媒介基本都是从具备民间私营的新闻媒体发展起来并逐步规模化运作的，这也就决定了其产业结构运作的灵活性、自由化，从而也使得作为快餐文化之一的流行服饰的信息传播更为便捷迅速。

而从现阶段国内大众传播与服饰流行的产业格局来看，基本上形成了国产系、欧美系以及日韩系三大派系分庭抗礼的既成态势。格局的开放性、存在形式的多元化，不仅激活了整个产业脉络的敏感神经，而且也催生了公平平等的竞争格局，从而迅速衍生出一大批具有品牌效应的装修企业以及风向标杆的行业经营规则。

1.2 分工细化、产业运作

新闻传播与服饰流行产业在形成基本的行业架构和操作规则之后，出现了专业化分工和市场化运作。不仅单独划分了信息收集、服饰设计、产品销售等基础环节的明细分工，而且在具体细致的作业体系之中也迅速形成了种类繁细、分工明确的职业化机制，并一一对应了所能涉及的各个功能岗位。在市场化运作的嗅觉上，国内的媒体传播群体也保持着一贯的立足根本、谨慎试水的儒商式的商业思维，对于日趋成熟的国内新闻传播与流行服饰市场的整体运作的掌握也渐入佳境，所取得的成就也算得上可喜斐然。这也使得其所对应的大众传播与服饰流行的理论构建更为扎实牢固，也更为具备实效操作性。

1.3 主体独立、地位凸显

大众传播与服饰流行产业利用国内经济体制改革的时代机遇与经济全球化的阶段趋势，迅速崛起并逐渐自立门户，不仅带来了短期的可观丰厚的经济效益，而且也是在其产业系统中迅速凸显了一定程度上的主体性影响和潜质性价值。而伴随着国产派系的新闻娱乐文化产业群体近年来稳中求变、力行革新的总体趋势来看，通过进一步更新流行服饰产品的整体设计思维、延伸拉大新闻信息输出品类的内容层次、拓宽经营销售渠道模式等综合全面的器物制度层面的鼎革再创，从而在未来的多元化的娱乐文化产业浪潮洗礼中站稳脚跟、紧跟时代，必将再次协同推动大众传播与服饰流行产业的高速协调地运转延伸。

2 大众传播与服饰流行的理论构建与更新解析

伴随着大众新闻媒体变异化与服饰流行的浮躁混乱的群体现象也折射出了在物质充盈下的社会群体精神层面的迷失沉沦，国内新闻传播与流行服饰行业的标志性操作手法就是“中学为体、西学为用”，在早期的产业进程之中，通过大量引进国外的所谓先进的新闻娱乐服饰理念与尖端的技术设备，然后结合传统的服饰观念和运作模式，“拿来主义”式地创造了“中西合璧”的“混血服饰”，并进行了不遗余力地新闻宣传，由于迎合了当时国内消费群体猎奇崇洋的消费心理，也迅速风行开来，并取得了相当惊人的货币效益。然而随着原汁原味的“欧风美雨”袭来之时，诸如以上的不伦不类的“合璧造”的流行服饰迅速被消费者弃如敝履。

鉴于此，笔者认为迅速制定切实可行的行业规则，重新树立合理高效的管理机制已经势在必行。首先是相关法律法规的制定施行。在我国社会的法制化程度虽迅速推进的有力背景下，有针对性地制定颁布大众传播与服饰流行行业运作的法规细则，进一步规范细化具体细致的市场化操作的措施对策；其次则是大众传播与流行服饰产业的群体内部制定的具备相当约束力的协议规范，主要表现形式就是相关团体协会的组件，行业从业者聚集一堂，群策群力，集思广益，共同达成切实可行的行业内部的规范协议，从而保证自身产业的整体利益；第三，加大财力、人力、物力的成本投入，聘请具备高度专业技能和职业素养的技术人才进行传授教学，组织相关从业人员定期接受集中式的专业培训，也可以鼓励、赞助相关工作管理人员利用社会上口碑较好、质量较高的专业函授培训班来提升自我的综合素质等等。

3 结语

大众传播与服饰流行的理论构筑、价值共创这一新型集约的运营模式的改进拓展，不仅仅是对新闻娱乐媒体体系整体结构的调整优化，更深次的则是对当下处于瓶颈期的新闻娱乐与服饰运营系统的直接鞭策以及间接警醒。大众传播与服饰流行产业系统的领导员工群体应当群策群力、集思广益，进一步更新改进理论架构的综合实效与实践途径的整体效益，从而快速协调地实现大众传播与服饰流行产业体系的积极、持续、长效推进发展。

参考文献

[1] 刘辉.影响大众传播效果的因素[J].新闻前哨，2012（7）：52.

第4篇：服饰与文化论文范文

关键词：网球运动；服饰文化；特征；属性；潮流

中图分类号：G845文献标识码：A文章编号：1004-4590(2012)03-0079-04

“文化是一种人类的独特创造物，也是人类社会所独有的存在物。”［1］人类在创造文化的同时，还将文化一代代地传承下去，并积累成传统和历史。［2］ 可见，文化是创造文明、体现人类文明不断发展进步的重要标志。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的成果，又具精神文明的内容,几乎是从服饰诞生之日起，其文化形态就已经自然存在。服饰文化是指具象的服饰式样以及人们对这些服饰式样的认识观念与着装方式。［3］作为人类生活与文化的重要组成部分，服饰在历史发展的过程中，融合了物质文明与精神文明，传统文化和现代文化，展现了别样的风采和突出的魅力。运动服饰是一种文化，既能反映出运动员的文化素养、审美情趣等个性特征和文化、思维等价值观上的差异，也可反映一个运动项目的技术特点和规范要求，运动服饰的演变过程体现出该运动的历史文化和社会影响力，体现出不同的社会文化特征。

网球运动历史悠久，具有深厚的文化底蕴和浓厚的传统文化内涵，受到社会各阶层的广泛重视和喜爱，被誉为“贵族运动”。网球运动服饰则充满了浓郁的文化气息，不仅展现了网球运动强对抗、高技巧的特点，而且体现了时代感和艺术力，更富有历史文化的痕迹，引领着运动服饰的时代潮流。对网球运动服饰文化特征的研究实质上就是对服饰文化融合体育文化的进一步深入研究，其意义在于可进一步展现和延伸两者内涵的价值，为传承业已形成的体育服饰文化提供更为客观、具体、丰富的内容。

1 传承性：文化的积淀

“文化是历史传承的，它能够通过代代相传的不断积累形成特定的文化传统。”［4］文化传承具有一定的人为性、时间性、延续性和继承性等特点，是文化传播的重要组成部分。［5］从本质上说，文化的传承是一种有选择的继承，也就是一种淘汰糟粕，继承精华的过程，通过文化的传承使人类文化不断发展，持续走向辉煌。“体育文化经过不同时代仍然保留原有某些特质的属性”，［6］这体现了体育文化的传承性特征。身体运动是体育文化得以传承的主要形式，作为依附于身体之上的服饰文化则同样具有强大的传承性。不同时代的网球运动服饰具有不同的特点和文化内涵，虽然经过时间的消磨，但仍旧具有某些本质的属性存在，也就是文化的属性存在，这就是网球运动服饰文化的传承性特征。

网球运动服饰文化的传承性首先体现在功能上，即无论外观和色彩如何改变，在功能上都要符合网球运动的专项特点。网球运动高对抗，冲刺跑次数多，跑动距离长，四肢活动的空间大，对服饰的功能性要求非常高，因此，“短”乃至“无”成为网球运动服饰的一个重要形式。自网球运动诞生之日起，其服饰就向着“轻、软”方向发展，短袖、短裤成为网球运动服饰的主流，现在更是出现了无袖，超短裤，更有利于肢体的大幅度甚至是穿越式的运动。

其次是体现在面料的应用上。自从20世纪初丝绸等轻软面料的应用引发了一场网球服饰的改革潮流后，时至今日，这种观念依旧影响着现代网球运动服饰的设计理念，麻、棉、丝绸等目前最轻软的服装面料被广泛应用到网球运动服饰中。现在，网球服的主要面料是新型的高科技复合材料，传统的天然面料虽不再是主导，但是仍然在网球服饰的搭配中起到重要作用，增添了网球服饰的独特魅力。这是多年来网球服饰不断实践应用的结果，更是文化传承的结果。

第三是传承网球运动服饰的美感。在一百多年的历史中，网球运动服饰的外观和功能不断的演变，始终引领着运动服饰的时代潮流，其变化充满了浓郁的文化气息，体现了时代感和艺术表现力，更富有历史文化的痕迹。虽然乒乓球、羽毛球运动的服饰和网球运动服饰有相近之处，但其视觉冲击力根本不能相提并论，更不用说形似神不似的篮球、足球、排球等运动项目的服饰了。现代网球运动员的服饰几乎没有完全相同的，不同的色彩，不同的款式，不同的搭配，无不体现出网球运动服饰的美感。红土小子纳达尔的无袖上衣和超短裤，瑞士天王费德勒的全套白色复古装，李娜的无袖网球背心和黑曜石色网球裙，莎拉波娃的配有蓝色吊带裙轻质双层水彩印花裙装，无不给观众带来美的感受。

2.2 时代性：文化的形态

传统之中体现时代特征是网球运动员服饰的最大特征。“任何时代的体育，总是要反映出一定的发展水平，表现出一定的时代特征”。［7］ 也就是说每一种体育文化都有主体社会的特征，即时代特征。网球运动服饰文化也反映了当时的社会服饰文化的一种潮流，反映了当时社会的一种社会意识形态，也反映了体育与服饰紧密融合的的文化形态。

网球运动刚开始是宫廷的专享游戏，普通老百姓根本不可能直接参与，更不可能了解，故影响力并不大，受社会文化的影响更是微乎其微，其服饰要求也没有特殊的要求。但自从20世纪初开始在全世界普及发展以后，受到社会文化的影响日趋强烈，对网球运动服饰的要求也越来越高，观众在观看比赛的同时，也在欣赏极具个性化的网球运动员服饰。

不同时代的网球运动服饰具有不同的外观表象，其服饰文化表现出了不同的时代性文化内涵，也反映了当时的文化意识形态。（表1）20世纪二三十年代整个社会还处于思想相对比较保守的状态，反映到服饰中就是比较质朴，对身体的遮挡比较严密，服饰的花样和色彩也比较单一；［10］而到了八十年代，自由、开放、创新是潮流，呈现出多元化的主题，表现在服饰上就是色彩多样，款式多样，变化多端。网球运动服饰也顺应时代的潮流，款式不断推陈出新，色彩艳丽，大大吸引观众的眼球，体现了个性魅力和时尚元素。进入21世纪，高科技与时尚紧密结合，追求视觉享受的思想，则给了网球运动员更多体现个性与魅力的机会，网球服饰只要是有利于比赛本身以及运动员自身爱好即可，更加体现了当代社会宽容、大气的文化形态。这种服饰的时代性特征正是社会进步的表现，更是文化不断创新、不断传承的表现，是时代的需求。

2.3 个体性：依附的文化物

个性是一切事物固有的本性，是区别于其它事物的特殊性质，揭示了事物之间的差异性。［11］网球运动赛制丰富，对抗性强，技术特点鲜明，比赛时间长，具有很强的社会影响力。这种项目特点为运动员的个性张扬和个性发展提供了广阔的空间，使运动员更充分的展示自己的个性成为可能，或展现强大的力量和旺盛的生命力，或追求内心的自我超越，或凸显特立独行的个性，人人都可以做出自己的选择。服饰作为依附于运动员身体之上的文化物更是起到锦上添花的作用，为运动员展示个性提供了广阔的平台，把运动员的个性特征展示的淋漓尽致。

网球运动服饰体现着流行的概念，每当流行元素发生微妙的变化，不在服饰的形态和样式上寻求一致时，网球运动服饰的个性化和自我表现也成为自然行为，成为绝对的流行因素。年轻人是社会最活跃和最敏感的群体，运动员更是年轻人中的潮流引领者，表现个性，区别于他人成为潮流是年轻人的本性。［12］纵观当今网坛，运动员的服饰无不体现了独特的个性和引领了运动服饰的潮流。从大威廉姆斯的背带装、莎拉波娃的荷叶装到李娜的裙裤，从费德勒的黑或白的头箍、罗迪克的倒戴运动帽到纳达尔的彩色头巾、无袖短衫无不展现了运动员的个性化形象。费德勒的服装有一种英雄的豪气，显示出沉稳、持重、严谨、大气的个性。纳达尔的卡普里短裤和无袖球衣会在他每一次发球和截击时凸显他发达的身体肌肉，看似随意的红色头巾似乎在展示其桀骜不驯和富有反抗精神的个性。阿加西“俗丽的网球服饰和头上的印花大手帕使他看上去就像迪斯尼乐园中加勒比海盗船上的服务生”，［13］显示了其叛逆的个性，曾在网坛掀起了一股特立独行的潮流。

当代女子网球运动员已经几乎找不出完全相同的比赛服饰，都极具个性化，具有强烈的艺术美感。但在各式各样令人眼花缭乱的服饰背景下，仍旧体现了传统性、时代性的这种历史性特征，充分展示了服饰文化和体育文化的丰富内涵。（表2）

2.4 传统性：永恒的尊重

传统即历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等，对人们的社会行为有无形的影响与控制作用。［14］传统是历史发展继承性的表现，传统文化是具有丰富内涵的文化，是长期积淀和传承下来的文化，是人类历史发展过程中宝贵的精神财富和物质财富的累积。任何一种文化都具有传统性特征，否则就不成为文化，这是文化的本质所决定的，网球运动服饰文化也不例外。

网球运动服饰不仅充分体现了时代感，引领着体育运动服饰的潮流，而且体现了网球运动服饰恒久的传统性特征。人类社会经过几十万年的进化才得以艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠的作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能，因此，几乎是从服饰起源的那天起，追求美感就成为永恒的主题。网球运动服饰也是如此，无论如何变化，如何创新，在符合专项运动特点的基础上，追求美感是最主要的内容，吸引观众的眼球，展现个性，提升自身的形象，扩大影响力。尤其是女子运动员，通过服饰体现个人形象不亚于追求运动成绩，如大小威廉姆斯姐妹、莎拉波娃、库尔尼科娃等运动员都很好的体现了网球运动服饰的美感。

当然，体现美感仅仅是网球运动服饰文化传统性特征的一个重要方面，保留本色也是传统文化的一种体现，尤其以温布尔登网球公开赛为最。温网是四大满贯赛事之一，成立时间最久远，时至今日，在网球运动日新月异的今天，温网还是保持了比赛服白色不变的永恒主题。［15］英国人相对比较固守传统，但也不是一成不变，温布尔登网球公开赛也实现了男女同工同酬，安装了“鹰眼”系统，中心球场也搭建了移动顶棚，显示了其改革进步的一面，但是唯独在对运动员要求穿着白色球衣参赛这一传统始终保持，百年不变。温布尔登从不允许白色之外的“不雅之色”登台，为对抗这一传统，阿加西3年没有参加温网，库尔尼科娃因为穿黑色短裤被裁判勒令更换服装。这份执着是网球运动文化的传承，是对网球运动永恒的尊重。

2.5 科技性：巨大的魅力

网球运动与科学技术密不可分，随着科学技术的发展，网球运动服饰在功能上也富含科技含量，体现出完美的科技性特征。

首先，科技进步更新和发展了网球服饰制作的材质。目前，网球服饰材质既坚韧又轻柔，能吸湿快干又排汗保暖，有利于多样化搭配又减少阻力，让运动员穿着舒适、轻便，动感十足，给观众以美的享受，更赋予了网球运动服饰更好的性能，有利于运动员技术特点的发挥。而且，现代科技的快速发展势必会研究出更加先进，更具有人性化的服饰材质，进一步促进网球服饰向功能化、个性化方向发展。例如澳网女单冠军大威廉姆斯的网球裙采用了耐克Dri-FIT排汗面料，在澳大利亚的炎炎烈日下也能保持干爽透气，而且在功能设计上，横跨肩膀和背部使用了分区网面，大大增加了透气效果。网球运动服饰在最基本的材质上首先体现出了高科技，看似不起眼，没有特殊之处的服饰材质其实富含科技含量。

其次，科技进步提升了网球运动服饰的设计水平，丰富了色彩与图案，扩充了搭配的多样性，增加了网球运动文化传承的内容，使网球服装既体现深厚的历史文化底蕴又充满着现代时尚气息，增添了网球服饰的独特魅力。网球运动服饰的设计与科学技术的发展和社会文化的发展密不可分，日趋个性化和科学化的设计理念，更符合网球运动特点和人们多元化的审美情趣，真实地显现了时代潮流的变化，牢牢吸引住观众的眼球。如耐克公司专为玛丽亚·莎拉波娃在2006年美国网球公开赛上所设计的背部有鱼鳞图案的网球衫，就是一种集装饰和高科技一体的功能性比赛服。比赛中，运动员一出汗，背部的“鳞片”会自动张开，将热量和湿气排出去，以帮助运动员保持凉爽与干燥，而且，质地轻柔且富有弹性的内层网衬也可以防止特制的“鳞片”粘在皮肤上，引起不良的身体反应。

2.6 时尚性：引领潮流

时尚是一种外表行为模式的流传现象，表达着人们对美的爱好和欣赏，是人类行为的一种文化模式。［16］追求时尚是服饰的本质属性，服饰是视觉的艺术，不仅可以展现物质文化，更能体现精神文化，［17］服饰是展示时尚元素的重要平台和载体。

如今，网球比赛吸引观众的不再局限于比赛本身是否精彩，球员们个性魅力和极富时尚气息的服饰也是“票房”保证。令人眼花缭乱网球服装款式，再加上设计师多种时尚元素，为一向竞争激烈的网球比赛增添了色彩和情趣。越来越多的时尚设计师从网球运动中获得了灵感并热情地投入到运动与时尚创作中，丰富的色彩和多样的款式不仅增加了网球服饰的时尚气息，也模糊了网球服饰与时装之间的界线。如“LACOSTE”是一个以设计生产网球服饰起家的品牌，但现在大家更多地将它定义为时装品牌。

不同时代的网球服饰成为当时时尚的标志，引领着运动服饰的潮流。1919年，法国女子超级网球明星苏珊·朗格朗穿着过膝短裙上场比赛，引起轰动，成为时尚的风向标。上世纪不同年代的网球服饰式样，如发饰搭配球服；天鹅样的小礼服；交错绑带装；New Look造型；鱼鳞图案；超短裙搭平脚底裤等都成为时尚，有的作为运动款时尚裙至今仍被陈列在温布尔登网球博物馆中，成为恒久的经典。随着网球运动的快速发展，运动员自我展示的机会也越来越多，网球服饰文化的观念也在不断更新，引入时尚元素，大胆使用多种色彩成为主流，着重写意传神，突出网球运动特有的运动特质和精神力量，在一定程度上反映了网球运动文化形态价值取向的不同，极好地体现了实用性与艺术性特征。2010年澳大利亚网球公开赛，莎拉波娃穿了一款配有蓝色吊带裙、水彩印花网层衬裙的轻质双层裙装，吸引了众多观众的眼球，成为时尚的焦点。这款裙装采用Dri-FIT面料制成，主配色与墨尔本公园网球场的场地颜色互相辉映，网层衬裙配有荷叶边高领，在背部中央的两条交叉弹力腰带凸显出她柔美圆滑的腰部曲线，把色彩、图案、功能、个性展示的淋漓尽致，充分体现了时尚元素。李娜的无袖网球背心和黑曜石色网球裙，在不乏女性柔美风格的基础上突出了力量特征，弯曲的扁平式接缝，使运动背心更加具有观赏性，前胸搭配的宝蓝色衬层与黑色裙子形成鲜明的色彩对比。这种设计理念也成为当时网球运动服饰的时尚元素。

3 结论

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的成果，又具精神文明的内容。作为人类生活与文化的重要组成部分，服饰在历史发展的过程中，展现了无尽的风采和独特的魅力。几乎是从服饰诞生之日起，服饰文化就已经自然存在。服饰文化是指有关人类衣着打扮的各种文化形式之总称。运动服饰是一种文化，既能反映出运动员的文化素养、审美情趣等个性特征和文化、思维等价值观上的差异，也可反映了一个运动项目的特点和要求，运动服饰文化的演变过程体现出该运动的历史文化和社会影响力，体现出不同的社会文化特征。网球运动服饰充满了浓郁的文化气息，具有传承性、时代性、个体性、传统型、科技性、时尚性等文化特征，不仅展现了网球运动强对抗、高技巧的特点，而且体现了时代感和艺术力，更富有历史文化的痕迹，引领着运动服饰的时代潮流。

参考文献：

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［15］温布尔登非白勿入.第五频道［M］.2009,6：168-175.

第5篇：服饰与文化论文范文

关键词：汉代服饰；西汉服饰图案；现代服饰图案

讨论汉代服饰，研究最多的莫过于其对于整个汉民族文化的深远影响，始自炎黄时代黄帝垂衣而天下治已具基本形式的服饰，在汉朝终于更加完善并普及，形成了最能代表东方文化的宽衣造型文化，其服饰图案的精髓运用起来亦能体现汉文化的特征。

1 汉代服饰的主要款式

从大量的汉代服饰的出土文物、汉画以及文字记载中，可以发现：不同的人穿着的服饰也不同。冠冕：汉时贵族与平民的头衣区别十分严格，贵族戴冠、冕，庶民百姓只能戴巾帻或露髻。古代士以上阶层的男子才在20岁时行冠礼，以后可以戴冠。深衣：袍。深衣指一种服式形制，即长衣或袍，上衣下裳连属在一起，是古代男女通用的一种衣服。裤子：在穿合裆裤的历史上，汉代占有重要地位。合裆裤的裆部很大，是直线裁剪，不太考虑人体的结构。襦裙：上衣下裳制的女子常服——襦裙，上装窄袖左衽，矩形交领；下裙以素绢四幅连接合并，上窄下宽，腰间施褶裥，裙腰系绢带，类似当今比较流行的裹裙。鞋：是履、屐、靴的统称，鞋的样式有圆口形、方口形、三角形等。

2 汉代服饰图案的含义

汉代服饰图案主要表现在汉代服装款式的织物面料、装饰花边、头饰以及玉器等配饰上。服饰图案源于生活，人们在图案中寄予功名利禄、驱邪禳灾、延年增寿、祈福纳吉等愿望，以神话传说、谚语为题材，通过各种手法手法，创造出具有寓情于物、天人合一的服饰图案。

3 汉代服饰图案元素的运用方式和表现手法

汉代服饰图案的装饰特点，不受具体物象造型的限制，体现出抽象的形式美感，其可以根据造型的走向和布局不断改变和延伸，使图案浑然天成，造型和动态十分优雅。本次以西汉时期图案为例，这一时期主要运用的动物、植物、自然景色、几何图形等都以写意、夸张、唯美的造型特点，使人体会到自然界的万物都仿佛犹若再生。

3.1 采用的题材

汉代服饰图案的取材都为了一个目的，即是寄予某种愿望在里面。所以在西汉时期，采用的题材多用中国传统上虚拟的吉祥动物——龙、凤，在汉代时期这两种题材图案经常采用在云纹图案当中，例有朵朵卷曲的祥云蜿蜒蟠绕在枝叶之间，形成多朵穗状流云，细看下云中伴有龙、凤、茱萸等，称作“长寿绣”；又有“凤鸟乘云”的图案，主要形状为云纹，单元一端中间有带眼状的桃形花纹，表现的形式多为在翻腾飞转的流云雾中隐约可见露头的凤鸟，称为“乘云绣”。除了龙凤外，汉代时期，多有茱萸纹、花叶纹、藤蔓纹等植物纹路的图案，在当时这些植物除了寓意吉祥、去恶消灾之外，另有长生不老的含义。在汉代，另有一种纹样常被利用，就是方格棋图案，造型为斜向方格，有时方格内部排列圆点和半包围圆圈等，整齐大方，图案简洁，远看形成一种独特的风格，与动物、植物图案所呈现的形式区别较大，成为这一风格的代表。

3.2 装饰手法和工艺

虽然说印花布在秦汉时期就有出现，但是图案的多彩还需用彩色的线和绣品来体现，特别是讨论的西汉服饰图案其取材多用龙凤之物，这两种动物一般用于上层阶级的服饰品当中，所采用的色彩也尤为鲜艳、奢华，在当时的技术而言只能通过绣品完成。另外无论是动物还是植物其呈现的形式也多为盘旋、婉约的图案造型。所以在装饰手法上，我们看到在中国出土的早期绣品中，多见锁线绣。锁线绣擅长表达圆顺、修长、流畅的线条，针法不拘于图形，线条潇洒灵动，在一定的形式下自由排列。另有平绣也较常见，即以针线将纹样平铺而刺绣，平绣多运用于棋格纹绣片中的圆点及一些铺绒平绣的几何纹路。在绣线颜色选用上，“长寿绣”中穗状流云及龙凤、茱萸等图案常用棕红色、浅棕红色、紫灰色、墨绿色等；而“乘云绣”多用朱红、浅棕红色等。以茱萸纹为主的植物花纹，配色：枝叶为深蓝色、花瓣为棕红色、花蕾为朱红色、花蒂为棕色。在具体的汉代服饰图案纹样中，线条式的造型手法几乎含盖所有图案，而线条的不断罗列、围合就会形成面，使线面之间形成了图形的互补关系。

4 现代服饰图案的形式与创新

现代社会，人的需求越来越多元化，所以从文化的视角及人的需要的多样性来看，传承与发展传统的民族装饰手工技艺是必要的。有一些服饰图案不能说它完全起源于西汉时期或者是汉代时期的服装元素，但从所运用的题材或者是装饰手法，可以看出那个时期的服饰图案对于现代服装的影响以及现代服饰与当时服饰元素运用方式的不同。

4.1 题材的筵席

现代服装艺术的创新最关注的是汉代服饰图案的“神似”。汉代服饰图案从自然界中提炼最本质的东西，进行归纳夸张变形。西汉时期服装图案中我们常看到的龙、凤等动物图案，几何等元素，在当今也经常会被当作设计重点使用，但使用方式不再出现云中龙、云中凤的表现形式，而是经常整条运用于整件衣服不参杂任何其他元素，使它灵动的盘旋起来作为服装的视觉中心体现并充分表达；偶尔间隙排列，呈现明确的图案形式，表达起来更加大胆随性，不拘泥于形式，不拘泥于图形，不拘泥于呈现出来的手段更不具有阶级色彩。

4.2 装饰手法的创新

汉代的服饰图案最精美的出现在装饰花边上，而装饰花边在构成方式上，几何纹样以曲直、粗细和组合等线条变化，动物纹样则以简练朴拙的形象表现，植物花卉纹样构成二方连续的花边图案。而无论是花边还是主要服装部位，凡是图案几乎都通过绣品完成（印花布中的图案相对简单和色彩单一，在这里不做讨论），绣品作为当时服装工艺当中最复杂的一道工序，往往需要绣女们一针一线长时间的刺绣才可完成，呈现的形式虽美观、奢华，却单一复杂。而同样的纹样，在现在所运用的手法非常多样化，除了筵席下来的绣品外，还可以印染、喷绘、编结、镂空、填充、镶拼、黏贴等手段，（如图2）即便是同种类型的棋盘格图案，现代服装中运用起来方法多种多样，肌理感，立体感使得图案不再仅仅出现在平面当中。所以现代服饰图案表现的形式多种多样，位置也不断变化，并延伸到现在的无特定位置，手段也更加夸张，当然，美观效果也能大大体现服装的风格。

5 小结

本次仅仅运用了西汉时期服饰图案为主要的研究元素，而整个汉代时期服饰给我们留下了深刻的印象，有很多元素是我们应该提炼、筵席、发展并创新的。现代服装设计应从汉代服饰图案吸取灵感，融入时尚、流行元素，进行设计，可以保存汉代服饰的精髓，又可以使现代服装融入文化性，并能成为经典，流传久远。

参考文献：

[1] 蒋玉秋.汉·未央——以长沙马王堆一号汉墓出土实物为例的汉代服饰实践性研究[J].艺术设计研究，2012（9）：5052.

[2] 陈庆菊.汉代服饰图案融入现代服装艺术的创新研究[J].美术大观，2009（06）：72.

[3] 彭赟乐.汉代服饰考析[J].艺术理论，2008（12）：228229.

第6篇：服饰与文化论文范文

概述

中华人民共和国是一个多民族国家，除汉族外，还有55个少数民族，其中附有特色的少数民族服装、服饰种类多样，绚丽异常。现今由于城市化的快速发展，很多少数民族地区已渐渐汉化。在许多少数民族聚集区，人们一般要等到民族节庆时才穿戴其原本的民族传统服装及服饰品，这一现象，导致许多现代人误以为只有节庆日或演出活动时少数民族才开始穿戴传统服装、服饰，这本身就是一个值得我们思考的文化传承问题。

当今社会，经济与科技飞速发展，中国城市化进程速度也越来越快。现代的生活方式在取代少数民族传统生活方式的同时也对少数民族服装和服饰文化形成了巨大冲击。城市里朝九晚五的工作状态和快捷的生活方式对于服装的实用性要求越来越高，原生态的少数民族服装服饰在功能性上显然难以适应这一变化。那么，如何使得富有传统文化精神的少数民族服装服饰在当今社会中获得传承？如何使少数民族服装服饰文化真正走出博物馆，走下舞台，融入社会生活？是本文讨论的主要问题。

目前在国内，民族元素服装设计作品主要集中体现在舞台服装和高级定制礼服的范畴内，而在品牌实用服装的领域还未有长足发展。品牌实用服装服饰恰恰是在生活中最具有传播力度的服装形式，具有广泛的受众群体，使用时间稳定等特点，这决定了品牌实用服装是少数民族服装及服饰文化得以传承的良好载体。本文将从品牌实用服装的形式特点、国内外民族元素品牌服装服饰品设计现状两个角度进行分析研究，探索少数民族元素实用服装品牌设计的发展之路。

品牌实用服装的含义及形式特点

品牌是一种现代社会普遍经济现象，是社会发展到一定程度的经济产物，品牌的产生意味着商品交换过程的概念的成熟。在现代市场经济社会中“品牌”这个概念存在于我们生活的各个方面，例如医院品牌、酒店品牌、展会品牌、商品品牌等多种形式。服装服饰作为一类商品的形式，在当下的市场经济环境里固然主要也是以品牌服装服饰的形式在市场上流通。

品牌实用服装服饰是一种现代都市文化生活的具体反映，它具有审美特性鲜明、实用性强、受众群体稳定等特点。其形式特点既注重对服装服饰的功能性追求，也强调舒适与美观的结合，不仅具有物质的实用功能，而且具有精神的愉悦功能，两者缺一不可。

国内外民族元素品牌服装服饰品设计分析

国内外不少服装品牌已经开始将民族元素运用于服装服饰的设计与制作上。例如2003年，John Galliano把许多中国民族元素运用到系列服装设计中，以至于中国的时尚评论人如此评价：巴黎十六区的赛马场（Christina Dior 当季秀场所在地），飘荡着一股潘家园的味道……

近年来，国内民族元素品牌服装服饰设计有了一定程度的发展，尤其在香港、台湾地区，民族元素品牌实用服装服饰设计领域已经有了一些成绩。北京、上海、云南、四川等城市正在推动民族元素实用服装服饰设计的发展，例如内地现有的民族元素实用服装服饰品牌“裂帛”、“江南布衣”等。

从目前国内外民族元素服装服饰品牌的发展现状来看，已经有一部分较有实力的民族元素服装服饰品牌在市场的考验中取得了较好的成绩，但也有为数不少的民族元素服装服饰品牌由于在其创建时过于注重表达设计师个人的想法而没有充分考虑到消费者的需求块面，往往导致其产品“曲高和寡”，最终品牌无法立足市场的结果。

少数民族元素实用服装服饰品牌设计的发展之路

中国的55个少数民族分布区域广袤，主要分布在内蒙古、新疆、宁夏、广西、、云南、贵州、青海、四川、甘肃、辽宁、吉林、湖南、湖北、海南、台湾等省、自治区。在中国悠久的历史长河中，各民族都在长期的地域性文化中孕育出了杰出的、丰富多姿的民族服装特点，各民族间的民族元素风格鲜明，民族特性突出。而这在当下是极其有利的形式元素，有利于当代化品牌服饰的风格转变。

于此同时，中国的服装服饰品产业发展正在由原材料加工的形式向本土品牌的形式转化，而这正需要强大的本土原创力的推动，以适应和融入世界服装服饰品牌的设计发展大潮中。因此，立足于中国地域性少数民族服装服饰研究，提取少数民族服装文化元素的精华及其潜在的服装服饰品牌设计，将之实用化，就成了少数民族服装服饰的正确发展之路。

1.材料

中国的少数民族服装服饰品通常喜好选用纯天然的材料，由于南北气候有差异，北方少数民族穿着多取之于牲畜皮毛，南方少数民族服装多用麻、棉等，同时在布料的染色方面大多使用天然植物制作染料。这与少数民族地区所处的地理环境、气候以及当地生产力水平有着直接的关系。

2.工艺

中国的少数民族服装服饰品的制作工艺有着非常显著的民族特色和手工感，例如中国西南地区的绣球、壮锦、扎染、蜡染、苗族的银饰等都是其中代表性的品类。无论是刺绣、织染、还是首饰的制作都带着浓浓的手工色彩，是传统是手工艺的体现。

3.色彩

少数民族用色的寓意，反映了他们对生命的理解，富有浓郁的生活气息与深层的文化含义，不同少数民族对颜色有着各自不同的喜好，例如壮族服饰色彩以青、黑、蓝色为主基调，而瑶族服饰色彩通常用红、绿、黄、白、黑五种。特定的色彩有的时候甚至可以成为一个民族的标志，例如有蓝靛瑶、白裤瑶、黑衣壮等。

4.图案

在中国少数民族服装服饰设计中，通常运用了大量的图案装饰，或具体，或抽象，或几何，或华丽，或简洁，或精致，或粗糙，种类繁多，数不胜数，各有特色。其中仿生图案包括人物图案、动物图案、植物图案，不少地区的少数民族人民通过发现自然界存在的物的美，然后把它们应用于装饰之中，反映了民族审美观，形成了地方特色。几何图案包括三角图案、菱形图案、八角图案、方格图案、钱形图案、太阳图案等。有些地区的少数民族艺术中常常借用某些形象象征表达一些美好的象征意义，以蝙蝠象征“福”，桃子象征“寿”等。在民族图案的使用上常常以重复、渐变、对比、对称、比例、夸张等形式呈现，现实出非常具有地域特色的图案排列形式。

综上所述，中国丰富的少数民族服装服饰特色是具有极其鲜明的地域特色的，是少数民族文化的具体体现，存在着较大的市场潜力。那么，如何使得这些绚丽的民族文化得以传承呢？

市场，尤其是中国的实用服装市场是服饰文化传播的快速渠道，实用服装市场的受众群是非常广泛的，是利于文化传播的。文化，尤其是少数民族文化只有传播出去才能具有新的生命力，才能走出真正走出那些少数民族村落。如何走出一条具有特色的民族元素实用服装服饰设计的道路呢？

首先，打破民族服装服饰原生态的生存状态，以品牌实用服装的形式把民族服装服饰文化传递出来，分析不同少数民族文化的特点，立足地域，树立良好的具有少数民族元素的实用服装品牌形象。

第二，品牌旗下的产品开发――民族元素在实用服装品牌设计中的运用。前文已经对相关的服装服饰品牌现状作了分析，其中可以看到前人的经验和未被开发的市场潜质。通过前文对于不同少数民族元素的分析，可见中国的少数民族元素有着丰富的内涵和形式。在其与现代品牌实用服装设计相结合的道路上，使少数民族服装服饰形式全盘保留的做法是不太现实的。通过对局部少数民族元素的保留结合其他方面的现代实用服装设计形式，则可形成一种较为优化的尝试途径。例如前文分析的少数民族元素中包括材料、工艺、色彩、图案等方面，在运用的过程中设计可以从某一个角度切入，进行与现代设计实用服装设计结合的设计。

（1）从材料角度出发，考虑使用棉麻类的天然材料，以现代流行服装的结构、色彩、工艺相结合。这种设计形式在“江南布衣”的品牌产品中较为常见，同时获得了较好的市场反响。

（2）从工艺角度出发，即民族刺绣形式或染织形式等。少数民族地区的民族工艺在具有地方特色同时，更体现了一种原创的手工感。若从该角度出发，则需要把传统的工艺进行手工复制，把纯手工的工艺技术与现代的流行的实用服饰结构、材质、色彩相结合。使得产品的工艺是具有传统特色的，但是其造型、材质和色调都是现代。

（3）从色彩角度出发，根据不同的民族特点制定具有代表性的配色方案，在服装的面料、辅料的选择上按照民族元素的配色方案进行，结合时下流行的造型、结构及工艺进行设计。

（4）从图案角度出发，搜集整理中国不同少数民族特有的图案形式，通过各种工艺形式实现，再结合当下的流行造型、结构、色彩和面料进行设计。

（5）除了对服装产品进行设计制作外，服饰品方面也有着很广阔的发展空间。由于少数民族元素的许多方面都非常具有装饰性，在实用服装服饰品牌中设计制作相对应风格的服饰品，就有利于整个品牌的全面提升。

上述所及的少数民族传统元素品牌应用方法只是众多转换方法中的部分组成形式。通过现代品牌服装服饰的实用化理念，我们可以有机的挑选与组合较为突出的少数民族文化元素加以改造，利用现代化的实用服装及服饰品设计，在保留其主要民族特性的同时，对其进行艺术再加工与创造，让产品设计融入适量的民族元素，并以市场基础为主导，在迎合当下市场消费需求的前提下，使民族文化在新型的品牌服饰中获得新生，从而真正从博物馆走出，走入人们的生活。

结论

挖掘中国少数民族文化的艺术价值，将其运用于实用服装服饰品牌设计，是保护少数民族服饰文化得以传承和进一步发展的重要切入点之一。本文结合国内外相关案例，总结少数民族元素特点，从多个不同的设计角度出发讨论如何在设计中注入少数民族元素，在少数民族文化与实用服装服饰设计结合的同时尽量保留该品牌的市场接受度，使得我们璀璨的少数民族元素得到大众市场的传播，使少数民族文化真正得到传承，是一条兼具开创性和市场价值的少数民族元素实用服装服饰品牌设计的发展之路。

第7篇：服饰与文化论文范文

关键词：图像　理论　方法　资料　婚礼服饰

在服饰史的研究中，常用资料可分为三种，包括文献资料、图像资料和实物资料。在文献资料和实物资料丰富的情况下，这两类资料可以为服饰研究提供佐证。而图像资料，对于服饰史研究也具有重要的作用。本文以文艺复兴时期婚礼服饰研究为例，讨论图像在服饰研究中的应用。

由于文艺复兴时期的服饰实物留存非常少。将图像资料作为主要资料非常有必要。艺术图像中包含着丰富的信息。比如，通过图像的观察，我们可以发现，在婚礼前后或者当天新郎新娘如何穿着，服装的面料是怎么样，色彩构成如何；新娘的嫁妆中包含的各种精美奢侈的服装，是不是新娘婚礼的服饰，是怎么样被艺术家表现或者创作的等等。

1、图像的研究理论――以图证史

图像资料对于历史研究非常重要。在西方，将图像作为视觉材料进行阅读是艺术史特有的理论传统。有学者认为，图像学是研究文艺复兴的图像资料最合适的理论。潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中指出，对艺术作品的研究可以分为三个层次：前图像志，即对图像进行单纯的形式分析；图像志分析，即对于特定主题的传统意义进行分析；图像学分析，即根据对于特定题材和概念的研究发现图像的内在含义。图像学的研究方法，打破了对于图像研究限于形式和风格的障碍，能够还原视觉艺术与文化的真正意义。

尝试将图像学运用到服饰史研究中，不仅能够使图像研究有据可依，而且，在分析图像中服饰的过程中，可以先从形式分析人手，再发现服饰图像特定题材的共性，然后对当时服饰的深层次含义进行解读。

2、图像为主要研究资料优缺点及研究方法

以图像为主要研究资料，最大的优点就是直观。通过观察比较，可以看出腰线的高低、服饰面料的厚薄、图案和纹样，也可以看出模特如何与服装互动的。图像资料也具有一定的迷惑性。不同时代的艺术品风格，是在社会大环境的影响下的形成、在时代的艺术环境下生长的。艺术家对于创作的看法，赞助人的意图也使图像资料更加复杂。《以图证史》指出，对于图像的史料考证，在任何时候都是必要的。曹意强《可见之不可见性》缪哲《以图证史的误区》也提到图像研究理论需要与其他的理论结合使用。在研究时，要灵活运用服饰史、艺术史的各种可能应用的理论。

为了有效的利用图像直观的特点，一定程度上排除其不确定，得到较为真实可信的结论，以图像为主的文艺复兴时期婚礼服饰的研究方法主要如下：

2.1挑选图像

首先，将收集的图像资料进行集中，对图像进行常规判断，如创作年代、题材和写实程度等。从中挑选真实程度较高的有代表性的图像作为研究重点。

2.2比较印证

将选出图像与同时代相关图像、文献和实物资料相印证，证明其可信程度。同时，将服装图案、面料、形制、结构、剪裁、配饰等蕴含在图像中的信息挖掘出来再与实物、文献等资料相互印证。

2.3视觉表现

将图像中的婚礼服饰以效果图的形式做以总结，得出文艺复兴图像研究中婚礼服的结论。

3、研究资料

不同图像有不同的研究和考证方法，不同图像的能够被利用的程度也不同。同样就以婚礼服饰研究为例，图像资料可以按照形式、功用、表现服饰的程度分类。

3.1按形式分类

按照形式分类，应用的图像材料可分为：壁画、油画、蛋彩画、版画、手稿等。

版画和手稿，如文艺复兴时期画切萨雷在《文艺复兴时期的服装》记录当时新娘服饰的印刷品，这类图像材料通常是由生活在当时代的人为了记录服装或者历史并流传下来的，具有较高的真实性。但由于材料是黑白印刷，当时的印刷技术又存在一定的局限性，这类图像对于研究细节和服饰的色彩有局限。

壁画油画和蛋彩画。这类图像材料通常是画家出于各种目的，表现宗教题材的或者世俗生活的绘画。其中婚嫁箱作为婚姻的必备品，绘制有许多与婚姻、道德有关的图像，是非常重要的研究资料。文艺复兴时期作为西方艺术的一个高峰，当时的绘画技巧与之前相比有了很大的的进步，所以此类图像资料具有较高的研究价值。

3.2按功用分类

根据题材和功用的不同，文艺复兴时期图像还可以分为，宗教与巫术、政治、私人领域和快乐的艺术四种。

宗教与巫术通常是根据圣经的内容和使徒的故事绘画的，具有教育和说教的作用，是中世纪和文艺复兴时期最多的图像；政治功用的图像是指为了表现教皇和大家族的政权成就、宣扬政治而绘制的一类图像；私人领域指描绘私人领域的图像，如结婚生育和死亡等。在15世纪以后，描绘肖像婚姻等世俗化图像数量逐渐增多；快乐的艺术是指出于个人喜好和欣赏而绘制的一类图像。这类图像常常会带有赞助人的偏好等干扰因素。

在用图像做服装史的研究时，这几类图像都具有一定的复杂性，比如绘画中是否存在程式化的表现方法，艺术家的动机是要真实的反应世界还是把可见的世界想象化。所以，在研究图像时，需要分析各种图像资料的可信度和真实性，并加以论证。

3.3按表现服饰程度分类

按照表现服饰程度分类，图像可分为半身像、全身像、大场景图像等三种。利用半身像可以研究新娘的发型装饰，全身像可以很好体现服装的穿着效果。而大场景图像通常包含婚礼场面的内容，可以用来研究穿着的场面。

第8篇：服饰与文化论文范文

本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案，阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美，并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵，这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中，传统文化是在慢慢的缩小，随着社会的进步，人们价值观的改变，这些传统文化应当更加的引起社会的重视，也应当继续传承和研究下去。

关于苗族服饰文化的研究意义

我们国家拥有五十五个少数民族，她们都有自己独具特色的服饰，而最有魅力的就属苗族的服饰了。首先，苗族这个少数民族本身就有着悠久的历史文化，但是他们是靠着口口相传的文学和所有服饰上的图案艺术来记载这种历史文化的。由于苗族服饰款式非常之多，样式也非常之奇特，所以是所有文化当中最具民族特色代表性的物品。在我们着力研究苗族服饰文化的情况下，必然是能够挖掘出更多有关于该民族服饰文化，使其形式和内涵得到更好的解说，我们可以通过分解和重组这些设计元素把它们运用到我们当代的各类设计当中使得我们的设计更具我国的民族特色，并使我国丰富的少数民族文化得到更大的发扬。

苗族服饰的特点

在我国众多的少数民族中，每个民族都有自己独特的民族文化。苗族也不为例外，它有着丰厚的民族特色文化，他们主要聚居于贵州省，其他分布在长江以南的湘、滇、桂等地区。经考察证明，苗族是有自己独特的语言，称之为苗语，却没有自己独特的文字，但是我们可以通过他们的服饰图案来了解他们的历史文化。苗族的历史文化很多都被蕴含在这些苗族的服饰当中，于是苗族的服饰又被誉为“无字史书”。这部“无字史书”记载了各个角度的民俗生活，而苗族的艺术观就是保留从古至今的服饰特征。苗族分布在全国各地，不同地区的苗族，其服饰也不一样，大致可分为花苗、白苗和汉苗。这种分类方法也是苗族服饰的特点之一。

苗族服饰中造型的设计美

苗族服饰种类繁多，工艺精湛。苗族服饰的款式造型艺术之所以值得研究，是苗族服饰的款式造型和所用的服饰材料、面料以及制作工艺技术等，各支系均不同程度的保留了中国远古服饰文化的演化系列。早在《后汉书》 《晋记》等书中，就有关于五溪苗族“好五色衣裳”的记载。诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的诗句。盛赞苗族服饰足与天上彩云媲美。

1.自然形象的模仿：苗族服饰中造型的形象主要是来自对于自然形象的一种模仿，苗族的一部分文化是伴随着它的迁徙而发展的。自从他们迁徙到贵州、湖南湘西等地，他们赖以生存的环境是由田野山川等的环境，他们希望把对自己生活环境的怀念和对祖国大自然的热爱汇集到自己的服饰当中来，所以形成了服饰中固定的内容、形式和风格。例如苗族的妇女把迁徙中遇到的极大难关——长江、黄河、毒虫冲、风雨头、雾罩山制成了大小不同的五道平行线刺绣在了长裙上，不准随意的改变。

2.象征与自然形体的结合：苗服上的刺绣即苗绣。苗绣中最突出的特征就是抽象的与具体的、真实的与幻想的相结合的，他们把现实世界的元素打散后再重新组成新的艺术自然形象的元素，其中局部的表现的自然形象又是实在的，而新组成的艺术自然形象又是各个元素的综合体，使其超越了各个形体原本的自然属性。其中象形纹用形态和象征来指代和表达意思。例如花苗中的星辰纹，五个方块或直线分别代表了中西南北中五方，象征着满天星斗。这样物体就是由一个抽象的物体形象来构成的，具有主观上表达的意思而产生的形式美。

3. 历史形象和臆造：一些宗教性的传说、历史性的人物和一些虚构出来的人物在种族中被人们所接受后就会不断的传承下去称为了苗族服饰造型的新的视觉形象。例如半人半兽；多动物合体；动物人物与植物合体等。

4. 配饰的应用——银饰：在苗族当中流传着“无花无银不成姑娘”的俗语。花是指花衣，银就是指的银饰。她们都细化把漂亮的服装与华丽的银饰统一起来。银饰佩戴的部位大致有三个：头部、胸颈部还有手部。头部的银饰是因地而异的；胸和颈部佩戴的银饰都是非常具有特色的但也是非常的复杂的；手部的银饰主要有银手镯和银戒指。她们还喜欢挂这种不同的银蝴蝶在衣角的下摆，银角和银牌上刻蝴蝶花纹，这寓意着苗族人民对其祖先蝴蝶妈妈的崇拜，具有深刻的民俗文化内涵。

苗族服饰中色彩的设计美

由于民族与民族之间的民俗习惯不一样，所以他们在服饰上的用色也不一样。但从整体上看他们都互相影响和传播。每个民族的服饰都有着自己独特的配色，而这些独特的色系能为我们国家整个民族服饰的发展给予了优越的条件。在色系的设计当中非常注重民族的特色，将具有民族特色和民俗审美的情趣形式、元素或者是文化的符号运用到服饰的创作形式当中，使其两者能够很好的融合起来达到传统与现代的审美结合。而苗族也赢得了“多彩的民族”的美誉。

1.苗族服饰的色彩：苗族服饰的色彩运用既体现了鲜明的民族特权，有体现除了民族天性的执着与纯朴，所以使得苗族服饰像一颗璀璨的明珠闪耀在众多民族当中。

2.色彩的运用特征：首先，她们使用的色种非常的少，但色彩的纯度高，颜色之间的对比也是相当的大。他们最喜欢用的就是红色，认为红色是最美丽、最圣洁、最具有生命力的颜色。其次，有着明显的色彩偏向。他们喜欢用红色却忌用黄色，而这跟历史因素有着一定的关联。在古代黄色是被定为皇帝御用的服色，而一般的百姓只能穿白色黑色和青色的衣服，以前的苗族百姓在服饰上就不能使用黄色。这就形成了苗族人民的色彩偏向，而这种色彩偏向却体现了他们强烈的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。

苗族服饰中图案的设计美

在苗族服饰当中，无论是她的制作工艺还是她的风格都很受人们的喜欢。苗族服饰当中的图案蕴含着非常丰厚的内在意义，所以有学者对于苗族服饰存在的解释是：它是一种生活方式和文化的传承。

每个民族都有每个民族的语言，汉族有汉语，有汉字；而苗族也不例外，她们有自己的苗语，却没有自己特定的文字。所以她们把服饰上面的图案当作是自己独特的文字。这就是为什么说苗族服饰是“穿在身上的史书”，归根结底就是因为苗族服饰文化中的图案艺术，也堪称为“无字史书”。这同时也使得我们该怎么去了解苗族文化。

1.苗族服饰图案的形成：苗族人民非常的勤劳，他们热爱生活，热爱大自然，在平日的劳作中创作出了各式各样美丽的图案。他们经历过很多次的家园变迁，但是他们所居住过的地方的自然地理风物却都深深的印刻在他们的记忆当中了。他们把每次居住的地方都当做是上天给他们的恩赐，所以他们也非常的爱大自然。当然，他们也把这些美丽的图案运用到了日常用品和服饰当中来，这样一来就能显现出他们对大自然的热爱。

2.苗族服饰图案的种类：苗族服饰中的图案造型非常的独特而且千变万化，大体可以分为几何纹、动物纹以及植物纹。

① 几何纹：几何纹是人类最古老的纹饰之一。苗族服饰图案中几何纹是有十字纹、云雷纹、水波纹和一些几何自然纹象。这种几何纹的工艺完成主要靠的是挑花、织绵、贴花等。苗族人民认为几何纹是织布中的经线跟纬线交织形成的最基本的单位之一，也是他们民族图案纹饰当中最基本的结构。在这些几何纹当中，较常见的是二方连续模式和线条的放射状模式，每一件绣品都是由两种或两种以上的图案相互拼凑组合而成的。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。

② 动物纹：这种纹样是苗族人民对大自然的观察之后再加上自己独特的想象力，对其轮廓的变形。似像非像，带有神灵化的超自然的形象，几乎完全承袭了远古时期中的艺术题材和风俗，也再现了原始人类生活的自然风貌。再加上苗服独特的工艺制作手法，把这些动物纹饰做的更加的夸张，使得原本已经非常有吸引力的苗服更加一筹。其动物纹多以牛纹、龙纹、蝴蝶纹、鸟纹和鱼纹为主。

③ 植物纹：在植物纹当中，大多数都是把花卉亦或是植物作为题材，又可分为抽象型和非抽象型两类。虽然被分为两类但是都是以表达某种意义为目的的形象，这既是因为他们都居住在山区、他们的生产、生活有着密切的联系，也与他们热爱自然的景观和他们民族整体的迁徙历史有关联。这种植物纹多半以生活中常见的向日葵、野、蕨类植物以及一些山中叫不出名字的野山草为主。而在刺绣过程中也不会单单的只绘制植物花样，还会跟动物纹一起构成。例如以织花龙图或刺绣的动物为中心，周围再配以花卉纹。

苗族服饰中的图案特征：苗族服饰的图案特征可以从这些图案所形成的过程和它所代表的内容中得出：首先，这些图案的形成和设计都起源于生活而高于生活；其次，这些图案都具有深厚的内涵。

结论

苗族服饰从原始时期的蔽体御寒的简陋研发制现在多姿多彩的服饰艺术，伴随着苗族人民从古至今数千年的生存史。苗族服饰蕴藏着大自然的生态之美和历史生态的内涵。它是以一种艺术的形式来沟通着他们与大自然的关系，同时也反映了人与大自然的生态审美关系。它就好比是一部“无字史书”记载着苗族人民的历史境遇，用图案代替了文字，表达着他们对于大自然的热爱与感恩之情。如今，传统的苗族服饰尤其是盛装也像许多民间艺术一样逐渐淡出人们的生活，而这些服饰也越来越趋于商业化，逐渐失落了原本的文化与审美内涵，苗族的造型、色彩、图案等的象征在当代的文化当中还能否被继续研究和传承下去，应该引起足够的关注。

（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院服装艺术系）

第9篇：服饰与文化论文范文

关键词：幼儿园;文化艺术;民族服饰

如今世界文化艺术越来越趋向于开放化与多样化，走在大街上，耳朵里充斥着国外流行音乐；随处可见各种“韩流服装”或“欧美风”的服饰。相较之下，我国的传统民族文化艺术仿佛正在被国民逐渐遗忘，这无疑是一件令人痛心的事。因此，笔者以为在幼儿园文化艺术教学中加入丰富的民族元素，可以提高幼儿的艺术审美能力、产生对祖国文化艺术的学习兴趣，让幼儿在耳濡目染中增加对我国民族文化艺术的了解，从而让我国丰富而珍贵的民族文化艺术得到良好的传承与发扬。下面以民族服饰作为我国传统民族文化艺术的代表并对其在幼儿园文化艺术教学中的意义与运用展开研究与讨论。

一.我国各个民族的民族服饰

我国民族众多，各个民族的服饰更是多姿多彩、各具特色。民族服饰与其他民族文化艺术共同组成了中华民族宝贵的历史文化艺术。尤其是少数民族的民族服饰，无论是从原料取材还是风格装饰等都保持着自己民族原有的特色。例如，白族是一个对白色无比热爱的少数民族，因此身穿白色服饰是尊贵的象征，另外根据白族人们所在地区的不同，服饰也会发生一定变化；彝族的服饰种类很多，服饰色彩比较明艳，其中挑花刺绣是彝族服饰的一绝；维吾尔族人民性格欢快洒脱，因此其民族服饰多以宽大舒适为主。具有民族特色的服饰是一个民族最具有代表性的民族标志，是无比宝贵的文化遗产，其传承和发扬离不开我们对它的学习与热爱。

二.民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的意义

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”通常将幼儿的教育内容划分为五大领域，分别是健康、语言、社会、科学、艺术这五个领域，这充分说明了文化艺术在幼儿成长与学习道路上的重要性。《幼儿园教育指南》也指出：“要立足于我国民族、民间艺术的学习，尤其充分利用不同区域的文化资源，同时初步接触不同地区、民族的艺术视野。”这充分说明了教师对幼儿实施文化艺术教育的必要性。我国著名作家、教育家叶圣陶先生曾说过：“凡为教，最终目的都在于达到不需要教。”幼儿园与教师在对幼儿实施文化艺术教育的过程中，应融入叶老“教是为了不教”的教育思想，以民族服饰作为各民族文化艺术的载体，利用丰富多彩的民族服饰让幼儿的文化艺术课堂变得更加丰富、生动，从而激发幼儿对民族文化艺术的好奇心与浓厚的学习兴趣，让幼儿自己主动地对民族文化艺术进行了解与学习，最终提高幼儿艺术审美与修养，并同时促进了我国各民族文化艺术的传承与融合。

三.民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的运用

在对幼儿进行教学的过程中，教师可以利用丰富多样的民族服饰把各民族的文化艺术渗透到幼儿的课程中，充分利用民族服饰来发挥艺术课程的传承作用。例如，笔者曾以傣族的服饰为例，在美术课堂上对幼儿进行了民族文化、艺术的教学，以下为部分课堂实例。教师：在老师的带领下，我们刚刚一起对傣族人民的传统服饰进行了描画，你们觉得傣族服饰漂亮吗？幼儿们七嘴八舌地说：“漂亮！”“看起来五颜六色的很漂亮喔！”教师：那么关于傣族你们还知道哪些呢？幼儿：泼水节！教师：非常棒！泼水节是傣族人民的重大节日。下面让老师给大家讲一讲其他关于傣族的故事。笔者在美术课堂上让幼儿描画五颜六色的傣族服饰，通过傣族的民族服饰向幼儿介绍了傣族的区域特征、风土人情、风俗生活、民族思想性格等，从而使幼儿对傣族服饰及文化艺术产生了更多的兴趣和了解。通过描画傣族服饰，幼儿得到了民族艺术的熏陶，美术课堂也变得更加丰富多彩。四.教师应带领幼儿“走出课堂”叶圣陶先生认为：“教育和社会本当互相适应，脱离了社会，教育便失去了根据。”叶老指出：“教育要为全社会而设计。”教师对幼儿民族文化艺术的教学不能局限于一成不变的艺术课堂，而应该将教学资源丰富化、将教学方式多样化。教师可以带领幼儿“走出课堂”，将对民族文化艺术的学习融入到幼儿的社会生活中。教师应整合社会学习资源，拓展、创新对幼儿民族文化艺术的教学方式，在开展一些充满趣味的活动或带领幼儿做小游戏的同时对其进行文化艺术教学，例如，组织幼儿参观民俗博物馆、开展民族服装秀等。教师将文化艺术知识融入到幼儿社会生活中的做法会大大激发幼儿学习民族文化艺术的兴趣。

参考文献

[1]韦荣慧.中国少数民族服饰图典[M].中国纺织出版社，2013.