服饰手工艺设计精选(九篇)

第1篇：服饰手工艺设计范文

伴随着人们穿着的改变,装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分,现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样,所运用的材料也多种多样,设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型,满足现代人对服装的各种不同追求。根据材料和手法的不同,装饰工艺大体可以分为三类:其一是刺绣,其二是装饰缝,其三是其他装饰工艺。下面分别从这三个方面进行分析。

(一)刺绣

刺绣是指用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。其工艺是用针将丝线或其他纤维、纱线在绣料上按照设计好的图案和色彩进行穿刺,通过针线的缝迹组合成独特装饰。刺绣在中国的可以追溯到两三千年前,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。

(二)装饰缝

装饰缝的工艺特点是通过不同技法对原本平整的面料进行处理,使其产生不同的肌理效果。例如,通过叠加的方式塑造服装的立体感,丰富服装的层次;又比如,通过对面料进行分离,塑造服装的镂空效果,可以显露女士曼妙的身姿,起到突出曲线的目的。在服装设计中常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺。

(三)其他

在服装设计中,其他的装饰工艺手法包括蕾丝、毛皮、腰带、镶边等装饰工艺。但这些装饰工艺在应用上存在局限性,并且在我国的发展时间比较短,对这些装饰工艺的应用尚不成熟。

二、装饰工艺在服装设计中的运用

装饰工艺在服装设计中的运用能够产生不同的装饰效果,丰富服装的类别。结合文章第一部分的装饰分类,分别从刺绣、装饰缝、蕾丝等方面进行分析 ,探讨装饰工艺在服装设计中的运用特点和作用。

(一)刺绣工艺在服装设计中运用的特点

刺绣在服装设计中的应用能够产生多种装饰效果,这是基于刺绣的图案在服装中面积的占有率和位置。刺绣本身具有多种刺绣技法,所以当下越来越多的服装设计师会采用不同的刺绣技法,并结合不同的设计元素进行多种多样的服装设计。另外刺绣在服装设计中的运用即可以运用于局部又可以分散在整个织物上。例如2012年巴黎时装周christian dior的2012春夏高级定制女装系列,gaytten设计的夏装,以透明薄纱展示出衣服的基础结构,下摆微张造型的白色裙子,上面以黑色丝线绣成花卉图案,整个服装具有一种东方文化的艺术气息,细致的刺绣图案提升了服装的整体档次。

通常刺绣如果在服装设计中大面积地运用刺绣装饰,能够产生富丽堂皇的装饰效果。例如黑色面料是一种极简主义的体现,但在黑色面料的服装上通过刺绣进行造型装饰,再在款式上结合中国古典的服装造型,形成了一种传统与现代结合的服饰特点。这既保留了民族特色,又充满了独特的时尚感。

(二)装饰缝工艺在服装设计中运用的特点

装饰缝在服装设计中的种类分为绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝。各种装饰缝在服装设计中有不同的作用,例如绗缝既具有保暖作用,又具有装饰功能。当下绗缝已经在服装设计中被广泛的运用,特别是广泛地运用于大衣、风衣、夹克等秋冬服装设计中。

褶皱缝通常作为装饰元素运用到服装设计上,例如通常运用在裙子和衬衫上,另外还有袖口、肩部、腰带等部位。在2003年11月巴黎时尚舞台上,香奈儿的衣服融入了皱缩缝的工艺特点,并融合其他元素,整体呈现出一种浪漫而快乐的柔美氛围。

细褶缝是指在布料上以一定的间隔从正面或反面捏缝出细褶,细褶缝的主要作用是体现服装的立体效果。当下已经广泛地运用于女士衬衫、连衣裙等服装设计中。

裥饰缝和细褶缝作用相差不大,在服饰上的运用主要能增强服装的动感造型,其被广泛地运用在连衣裙、衬衫、背心等时装中。当下擅长运用裥饰缝的服装设计师是日本的三宅一生。三宅一生从1989年开始设计带有裥饰缝的服装,此后就将裥饰缝作为自己服装设计的个性化表达。

(三)蕾丝工艺在服装设计中运用的特点

蕾丝指的是通过编、结、缠等不同手法将织物做镂空处理,在以往主要由人工编制,广泛运用于晚礼服中。当下伴随着机器生产的普及,又出现了机制蕾丝。蕾丝的特点是优美精致、纤细透明,蕾丝在女性服装中的运用很好地突出了女性的柔美和娇媚,受到很多女性的青睐。例如2008年纽约时装周的phi将黑色镂空蕾丝下穿上艳丽桃红的连体衣,使得蕾丝结合女性特有的气质,传达出一种淘气与有趣、醒目与叛逆并存的独特美感。

第2篇：服饰手工艺设计范文

关键词：装饰技术；服装；应用

1引言

随着社会的发展，服装也在逐渐的发展，从原始的兽皮，草衣等单纯的以遮羞为目的，到夏商周时代的麻衣，蚕丝等，而且纺织技术也有了进步，再到后期的服装发展，所以社会在进步，服装也在改进，每个时期都有着不同程度的进步。其中伴随着服装发展的还有装饰工艺的发展，从简单的缝补，拼接，刺绣……经历了上千年的发展，已经逐渐形成了不同的形式，它们丰富的内容，独特的形式，展示了不同时期服装装饰手工艺的风格。而且装饰工艺在服装设计的应用，可以更好的表现服装的独特性，美观性，满足了不同的人对于服装的不同需求，因此，努力研究装饰技术在服装设计中的应用就显得至关重要，不可或缺。

2装饰技术的起源和发展

2.1装饰技术的起源

工艺技能的产生是跟随着社会的发展而进步的，缝纫，结网，编制技术都是跟人的生活相关，然后随着人类生活水平的提高，逐渐将这些工艺品装饰到生活的服装中，将服装设计得更加美观，所以物质决定了精神。尤其是在夏商周时代，随着麻，蚕丝等出现，更加为手工艺的出现奠定了基础。

2.2装饰技术的发展

爱美之心人皆有之，不论是原始，还是现代，爱美这一概念从来没有退出历史的舞台。在早期的时候，人类就已经显示出爱美的天性，在那个时候的人类并没有显现出高超的装饰技术，但是他们使用兽牙，贝壳，石头等装饰。在文字没有发展起来的时候，他们记录时使用的是图形符号，而且无形中不断的丰富了图形符号，所以当服装装饰出现之后，这些图案又转移到了服装上，图案也变得丰富化了，因此服装设计的装饰技术也发展了起来。

3装饰技术的分类

3.1刺绣技术

刺绣是我国传统的装饰技术之一，也是我国的重要文化传承之一，刺绣就是使用多种颜色的丝线，棉线，在目前所发现的各种布料上面进行刺绣，用简单的穿针引线，勾勒出一幅美丽的画卷，在我国的传统刺绣中，还根据所在地区的不同，分为蜀绣等，目前随着社会的发展，刺绣这项技艺已经越来越不常见了，但是近几年，十字绣已经进入了人们的生活，满足了人们刺绣的想法，当然还可以带上珠子等装饰。刺绣的技艺高深莫测，装饰性很强，目前的服装设计也越来越采用刺绣来进行装饰。

3.2编织技术

编织技艺也是我国的重要文化之一，刚开始人们只是为了装东西方便，编了篮子等，但是随着社会的发展，也开始采用绳子编织一些简单的图案，然后装饰自身，随着纺织技艺的不断提高，它能使用的范围也在逐步的扩散，所以编织品不仅仅有实用的特点，而且用于装饰也很美观。编织技术根据不同的要求划分可以分为3种，第一种就是按原料分类，有草编，绳编和结艺品，第二种就是按用途分，有装饰，家具，第三种就是按工艺分，有手工编织，用针编织。

3.3印染技术

印染是将需要的颜色通过工艺的手法转移到服装之上，比如现在比较流行的蓝印花布等，手工印染中包含镂空印花，手绘等采用手工染色的工艺和产品，其中影响力最大的就是蜡染，扎染，夹染，通过这些传统的手工艺品在服装上染上燃料，之前比较流行的就是手绘，可以自己动手设计一套服装，虽然基本上都是T恤，但是自己动手的还是会有大大的满足感。3.4其他装饰类工艺随着社会的发展，装饰工艺在服装设计的应用过程中，也拥有了更多的创新之作，而且还会更多，但是并不是所有的创新都是可以的，我们需要根据服装的需要进行装饰，否则会显得不伦不类，要充分去了解服装的装饰是否与服装所需要的效果相一致，目前除了上述的装饰技艺之外，还有比如蕾丝，腰带，镂空等服装装饰性设计。由于不同的装饰性所带来的效果是不相同的，所以很多时候一件衣服为了显示出它的效果，可以同时添加许多的服装装饰性设计。

4装饰技术在服装设计中的应用

不同的装饰工艺在服装设计的应用中，需要充分处理好装饰性是否与服装所需要的效果相一致，下面是根据上述的装饰工艺的分类，对于装饰性技术在服装设计中的应用研究：

4.1刺绣技术在服装设计中的应用

刺绣技术在服装设计中的优点就是：刺绣可以根据需求产生不同的效果，还有可以选取不同的颜色进行搭配，在服装设计中，设计师根据要求，将不同的刺绣和元素图案相结合，可以在服装的任意位置进行设计，比如领口，袖口，下摆等，也可以为了服装效果，在多个服装位置设计多个刺绣图案，使得服装不再只是个物品，更像是个艺术品。栩栩如生的刺绣图案，镂空的设计，不仅仅可以展现出美丽的图案，而且服装的立体设计更加明显。现代的手工刺绣的衣服更加美观，而且价格也更贵，因此越来越多的大品牌设计开始使用刺绣，但是并不是大面积使用的，因为手工艺品在现代来说很难得了。总而言之，刺绣已经渐渐成为服装设计师经常在设计中的应用，但还是需要把握好几个度，第一个就是处理好材质，刺绣的装饰工艺，以及服装设计的整体感觉三者之间的关系，第二个对于不同的材质，要选择适合的刺绣工艺，像一些运动装就不可以采用刺绣的手法。

4.2编织技术在服装设计中的应用

编织技术在服装技术中很常见的就是毛衣，或者在一些镂空的衣服，编织一些花朵，然后拼接在一起，编织的起源也许比刺绣还有久远，但是在运用到服装设计中估计比刺绣慢，但是编织相较于刺绣，又是另一种不同的美感，通过简单的绳索就可以编织出想要的效果，在保暖方面，刺绣只是使服装显得更加美观，但是如果用编织技艺编织毛衣，就可以提供保暖的功能，但是编织相较于刺绣在服装设计上的搭配更加难以掌握。

4.3印染技术在服装设计中的应用

印染技术多用于一些简单设计的服装，比如一些运动装，需要将多种不同的染料添加到服装设计中，还有碎花布料等，印染虽然相较于其他几种技艺，更加简便，但是在服装设计时进行搭配时更加复杂，要求更高。

4.4其他编织类技术在服装设计上的应用

除了上述的3个比较传统的工艺之外，比较常见还有蕾丝，还有近几年拼接工艺在服装设计中的应用也越来越流行，当然还有镂空的设计。蕾丝还有一个名字，就是花边，它是用编，结，缠的方式构成的一个透空的织物，蕾丝的优点也是显而易见的，就是美丽，透明，高贵等，随着社会的发展，现在大多数小清新的服装设计中都加入了蕾丝的设计，特别是女装。在女装的不同位置添加蕾丝，在穿搭合适的情况下，可以显示出女子的甜美。其次还有毛皮，毛皮的技艺选择合适的动物皮毛，在保暖方面是毋庸置疑，其次是在服装设计方面，可以显得更加高贵，装饰性也很强。而且可以根据毛皮的长短，在服装的不同位置进行设计，最常见的就是领口，袖口的设计。不管是蕾丝技艺还是拼接技艺，还是什么其他的技艺，只要与服装的整体效果相得益彰，就是好的。

5结束语

通过上述的研究，我们可以发现，最原始的服装设计的目的只是为了保暖，但是随着人类精神文明和物质文明的不断发展与进步，服装设计的目的也在不断的变化，具体表现为除了保暖，遮羞之外，还兼具这美观的功能，所以通过观察个人所选择的服装，我们可以大体的了解这个人的个性怎么样以及社会的地位怎么样。装饰技术要在服装设计显现出最好的效果，这离不开服装设计者的精心制作，此外中外设计者在进行服装设计的时候，必须了解最基本的设计装饰工艺技术，并且在基础的装饰技术之上对服装的设计进行创新。

参考文献

[1]朱燕萍，徐强.浅谈装饰技术在服装设计中的应用[J].天津纺织科技，2014（1）：50~51.

[2]顾美华.浅析服装设计中的毛皮装饰工艺的应用[J].北京电力高等专科学校学报：社会科学版，2012，29（3）：232~233.

第3篇：服饰手工艺设计范文

【关键词】传统服装元素 整体 造型

20世纪80年代开始，中国开始了真正意义上的服装设计，经过近30年的发展，出现了一

些品牌和服装设计师。但是，现阶段国际服装文化的主流仍然是西方服装文化，很多国内服装设计师一味与国际接轨，完全抛开了中国几千年的传统文化，特别是传统服饰文化，这样就使中国的服装设计丧失了立足之本。

民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉，中国传统服饰作为中国传统文化的一部分，博大精深。但国内设计师因为活动仅仅局限于国内，眼界不够开阔，与国际时尚结合得不够巧妙。有的设计师甚至闭门造车，设计时只是围绕着一些旗袍、马褂、盘扣、丝绸转，不与时尚结合，使得自己的品牌几年如一日，变化太少，不能吸引新的消费者。

我们该如何挖掘中国传统服饰文化？如何应用中国的传统服饰元素于现代服装设计之中？

一、渗入传统文化，把握整体设计

传统服饰力求稳重、含蓄，重视内在美。中国传统服饰和中国古代艺术一样在整体上也都是追求意境的。中国古代宇宙观强调“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在传统的中国文化中，人与天地自然浑然一体。因此，服装造型上崇尚自然。中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点，如同传统的中国画一样追求气韵生动、亦虚亦实。这种美让人回味无穷。现代服装设计者应该努力发掘出中国传统服饰背后的潜在精神，在古老的服饰文明中探寻新的设计灵感。

应用中国传统服饰元素，也要重视时尚和现代的生活方式。吸收中国传统服饰文化的营养，把文化包蕴在品牌统一的风格中，形成风格和精神的统一而不是形式上的拼凑。一个优秀的时装设计师应该把握住中国传统服饰文化的精神，以传统服饰文化为经，以时尚为纬，融合古典与现代、传统与前卫的素材，在抽象与解构中编织具有中国韵味的美学观念。把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，成功地设计出既具有中国传统服饰的文

化精神和民族神韵，又适合现代人的审美需求的服装的。

二、抓住传统造型特点，突出造型特色

我们要把中国传统服饰的造型特色应用到现代服装设计中，就要认识了解中国传统服饰的造型特点。长久以来，中国传统服饰造型上就具有直线裁剪、平面化构成的特色。在结构的处理上，自春秋战国时期的深衣至近代的长衫、旗袍，基本上都是以平面结构的衣片构成平面形态的服装来适应立体的人体的。

传统服饰的款式结构要素因其功能性和审美性可以被广泛应用于现代服装设计中。设计师在应用中国传统服饰时可以深入分析中国传统服饰的造型特征和细节，结合时尚设计出适合现代生活的服装。我们可以在面料、色彩、工艺细节、装饰等方面进行创新，融进现代的审美情趣和时尚元素，让传统元素显得不再古板、守旧。

中国式的宽松服装采用直线裁剪，有利于批量生产。中国传统服饰在款式造型上有很多独特之处：深衣、交领、插袖……这些都具有中国传统服饰的造型特色。我们的设计师也可以把这些传统造型元素应用在现代服装设计中，和我们现在的生活方式、时尚结合起来，在面料、色彩、装饰、工艺上都可以有所创新，在整体款式风格上体现出中国传统服饰宽松、适体的优越性。

三、传统与时尚结合，设计中国韵味面料

丝绸是最有中国特色的面料。“中国传统服装多用丝绸缝制而成，中国丝衣以独特的面料质感与剪裁方式使人在无风处静立时，服装就会形成繁而不乱、圆润、婉转而连绵不断的衣褶，再加上装束中所搭配的披帛、悬挂配饰的丝绦、袍带、裙带等，整体形象在流动的线条中呈现出儒雅之态。而人在行动或处于微风中时，那“飘若游云，矫若惊龙”的服饰形象又符合了庄子神驰千里式的浪漫情怀。”

丝绸历来以其高贵、华美的特征而备受青睐。真丝织物品种多样，图案装饰更是丰富自由。现代加工技术赋予它丰富的外观和质感，使它成为时尚界的宠儿和现代服装设计师们的钟爱。中国的丝绸有很好的原料，但印染与后加工处理等方面的技术不达标，丝绸的纹样设计似乎永远古色古香、一成不变，穿上中国织锦旗袍，就像回到了20世纪30年代的上海。服装设计也为丝绸设计的创新提出了更高的要求，我们完全应该在图案设计、色彩上多做些文章，设计出带有时尚感又有中国韵味的面料来，这样才能为服装设计师进行设计提供可能。我们要尽可能使用现代人能接受的天然材料和现代材料，要吸取传统面料中适合现代人生活的元素，并在技术上进行创新，应用在现代服装设计上，挖掘传统的面料的特点，融合现代时尚和自己品牌的文化，设计出适合市场需求的服装。

四、以传统工艺为依托，打造现代工艺

中国传统服饰的工艺手段有很多，总的来说有三大类：

加法：面料上加衬、垫、贴补，或绣、盘、钉、镶印、手绘等。

减法：挑去面料上的部分经线或纬线，如镂空、抽丝等。

加减法并用：如雕补、抽绣等。

刺绣是中国传统服饰上最常用的工艺。刺绣工艺东西方都有，但风格不同，中国传统的刺绣在题材内容、针法上都与西方刺绣有很大区别。虽然现在有很多图案、纹样可以用电脑绣花制作出来，但是仍旧无法与手绣相比。手绣的自然、柔软、亲切，是机器绣花无法达到的。某些复杂的或创意性的图案、层层叠叠、变化丰富的针法等，也是电脑绣花无法做到的。所以，这也就是传统手工艺的价值所在。随着人们对传统手工艺的重视和对非物质文化的保护，这种传统工艺的价值便越来越受到人们的欢迎。玄色衣裳的首席设计师岳枫华关注现代人的审美感受，她始终在思考如何使本土服饰文化和国际接轨，不断挖掘具有中国味道的艺术形式。居住在西南边缘的苗族、侗族妇女，保持古老的传统，擅长手工刺绣，绣出来的花纹纯朴、精致和美丽，这些古朴、自然的面料和手工技术深深打动了她。她选择了一批颇有年头的苗族绣片，用适当的色彩，加以精心的改造，从面料的选择、图案的搭配以及款式的更新、裁剪工艺的变化等诸多方面入手，将中国传统服饰的神采纳入其中，同时，在最能表达服饰风格的细部如领口、袖口、下摆、扣、边缘等装饰部位都进行精心推敲，对衣身做镂空处理、传统的珠宝亮片镶嵌、丝带盘绕与现代电脑技术结合的刺绣工艺等，经过这些设计和制作，使将要失传的传统工艺在时尚的人们身上又重新散发出了光彩。

第4篇：服饰手工艺设计范文

近年来人们的生活水平与思想观念显著提高，服装不仅仅能起到御寒保暖的作用，而且人们对服装功能的需求越来越高。一件优秀的服装，不仅需要进行匠心独运的设计、恰当的色彩搭配、细致的选材，还需要服装设计者掌握高超的装饰工艺，只有这些元素灵活的运用，才能使得服装更加的完美，满足人们的不同需求。本文中首先简单概述了服装装饰工艺的类型，其次着重分析装饰工艺在服装设计中的运用，以期对服装设计者有所裨益。

关键词：

装饰工艺；服装设计；运用

中国是世界文明古国之一，璀璨的文化历史悠久，服装设计也随着历史的车轮滚滚而前，从远古时代的动物皮毛、贝壳等简单的服装，到朝代的更迭中每一个朝代的服装又大不相同，再到现代服装设计中的蕾丝、刺绣、褶皱等装饰技艺也在不断的推陈出新[1]。不同的服装工艺能够满足不同人群的需求，也正是由于各式各样的服装而将日常生活点缀的多彩缤纷。因而探究装饰工艺在服装设计中的运用有着重要意义。

一、服装的装饰工艺的类型

1、装饰缝装饰工艺

服装设计师在进行服装缝合的时候，灵活运用多种工艺技法在平面的面料上产生不同的肌理效果，例如为了能呈现出浮雕的效果而采用叠加方式，为了呈现镂空的效果而采用分离方式等[2]。

2、刺绣装饰

刺绣是服装设计师运用针和线，依据定好的图案或者花纹，运用上下穿刺而在纺织品上操作，通过针线进行穿刺，对服装的风格、造型等加以定位，不同材质的面料、不同颜色的丝线，结合当地的风俗习惯而设计中具体民族特色的服装[3]。例如：汉服、旗袍等大部分是刺绣装饰工艺完成的。彩绣在刺绣工艺最有代表性的一种，现如今流传下来的有300多种彩绣的针法，例如我国的四大名绣:四川蜀秀、广东粤秀、湖南湘绣、苏州苏绣等，其他各地的刺绣也具有浓郁地方风情。彩绣侧重花鸟为图案，色彩艳丽，在袖口、领口、衣身等地方。

3、其他装饰工艺

时代的发展中，服装装饰工艺也趋于多元化，除了以上常见的类型之外，服装设计师利用蕾丝、腰带、镶钻等材料对服装进行合理的装饰，也能使得服富有美感。不同的装饰工艺会带来不同的服装效果，也可以在一件服装上使用多种装饰工艺。

二、装饰工艺在服装设计中的运用

1、装饰缝装饰工艺在服装设计中的运用

1）绗缝。绗缝是在两块布片之间加入一些填充物之后，将外层纺织物与里面的芯用针线缝编起来，形成浮雕图案的一种装饰工艺[4]。绗缝在日常生活中是随处可见的，不仅在平常的便装，还是高档服装都得到广泛的应用，特别是在秋冬装设计中，例如：风衣、夹克、大衣、套装等服装设计中，不仅能防暖御寒也美观大方。

2）细褶缝。细褶缝也就是塔克缝，在一些又薄又软的面料中，以一定的间隔比例在反面和正面捏缝出细褶，能够表现图案的层次感的技艺。此种装饰工艺曾经在15世纪风靡欧洲，也是达官贵人定制服装的专属款式，随时间的推移在当代的成衣服装中也得到推广，尤其是连衣裙、女衬衫等能够看到它的身影。

3）褶皱缝。褶皱缝是一种将织物进行缝缩而形成的一种褶皱工艺。通常而言，褶皱缝可以分成嵌线皱缩缝、褶缩缝、图案行皱缩缝等，在衬衫、裙子、腰带、袖口等地方可以看到，特别在一些童装、休闲装等较为常见。

4）装饰线迹接缝。装饰线迹接缝是使得布与布之间拼接起来，形成蕾丝风格的装饰工艺。主要在服装的分割线的装饰上可以看到，彩色的丝线、丝带，素色的面料上加以拼接，使得织物的肌理更有立体感，在加上分割线灵动的造型，会令装饰效果别有一番风味。

2、刺绣在工艺在服装设计中的运用

刺绣在我国有着悠久的历史，刺绣工艺发展至今正是有自己的独特的魅力所在。刺绣经过不断的传承与创新有着多种特色的刺绣针法，将一种或者多种刺绣针法在服装设计中合理运用，能够获得更为丰富多彩的装饰效果。服装设计师门也十分重视刺绣的传统工艺在加上现代流行元素相结合，而创造出多样化的服装，满足人们的穿衣需求。刺绣可以在织物上分散开来，例如，将各种刺绣技法叠加运用进行大面积刺绣，能营造出富丽堂皇的效果。此外，刺绣的运用需要考虑多方面的因素，整体风格与材质、工艺技法等协调运用，才能使得服装效果最佳。例如：礼服中可以用华丽、抢眼的亮片绣、珠绣、羽毛绣等，并且在领口、腰间、胸前、肩上等局部进行绣饰等，需要注意的是童装、运动装不需要这些刺绣手法。

3、其他装饰工艺在服装设计中的运用

1）蕾丝。蕾丝也称为花边，是一种透空织物，用编、缠、结等手法制作而成，有机制蕾丝和手工蕾丝两种。蕾丝轻薄、精致，在日常的服装中随处可见，尤其是礼服、女性服装、内衣裤等，可以说蕾丝具有浓厚的淑女情结，很好展现女性的娇媚，受到女性消费者的喜爱。

2）腰带。在生活中大衣、风衣、裙子等服饰中极为常见的一种装饰品，属于装饰工艺的一种，腰带的种类繁多搭配出来的效果也不尽相同：大衣与腰带搭配能够让人看起来不显得臃肿，风衣与腰带搭配令整个服装较为干练。

3）镶钻。镶钻，是亮晶晶的犹如钻石一般的装饰品，多数是由玻璃、塑料等制成，服装设计师运用自己的想象，在服装上用珠子、钻等并排列出各种各样的图案，用针线或特制材料固定上，让服装看起来十分的耀眼，深受女性的青睐。

三、结语

随着科学技术的日新月异，装饰工艺在服装设计中也得到广泛的应用，多种多样的装饰工艺也带来多样化的装饰效果，做为一名优秀的服装设计师应该对各种装饰工艺的特点及装饰效果了解的十分透彻，并且在实际工作中灵活运用，以此满足人们的审美需求。

作者：吴婧轩 单位：陕西服装工程学院

参考文献

[1]范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版）,2005,6(6):34-37.

[2]徐剑,邓黎黎.装饰工艺在服装设计中的运用[J].长春师范大学学报（自然科学版）,2014,(4):199-200.

第5篇：服饰手工艺设计范文

【关键词】工艺设计 装饰 流行 销售

一、工艺设计与装饰的关系

（一）装饰工艺的种类与部位

服装设计有实用性工艺与美观性工艺等方面，裁剪、缝制等属于实用性工艺；装饰、熨烫等属于美观性工艺。现代时装工艺设计中，装饰工艺是最主要的组成部分。

一件没有装饰的时装，淡而无味，没有艺术的诱惑力。时装和礼服特别强调工艺装饰。工艺装饰应用最广泛的是女装和童装，缀以适当的装饰，它们的情趣、风格和立体色彩就突出了。

时装常用的装饰工艺内容丰富多彩，各类装饰工艺设计可以单独地在一件服装上应用，也可同时在一件服装上综合应用。比如童裙衫胸部采用板网工艺后，又在贴袋和衣领等各部位采用刺绣工艺；茄克衫上采用嵌滚工艺的同时，又在衣片上采用线缝针迹装饰工艺。装饰有清淡、浓郁以及画龙点睛等技法，但都要注意适中为宜，这是工艺设计与装饰工艺的原则。

工艺设计中装饰艺术的应用，要掌握工艺与服装造型、服装结构、服装色彩、衣料质地性能以及服装的使用季节和场合各方面的协调统一，才能产生理想的审美效果。比如板网工艺和抽丝工艺可在素色的薄料上应用；各种华丽的尼龙花边适宜镶嵌在柔软的童装上；高贵典雅的盘花钮适合应用在绸缎、精纺呢绒的中装上。这是装饰工艺的基本原理。

装饰工艺的应用部位要求醒目和具有实用功能。胸部、领角、袖口、袋口、下摆属于醒目部位；童装贴花装饰工艺设计应考虑应用在宜破损部位，如膝部、手肘处，既增加该部位的牢固度，又增添了情趣。

（二）装饰工艺设计的方法和形式

在装饰工艺中，刺绣工艺一般用在女装和童装上。刺绣装饰工艺的针法、绣线和图案的选择，必须和服装造型、结构款式、衣料特性、穿着季节关系密切相配。比如，机绣比较牢固，适应经常洗涤，比较适宜应用在夏季的绣衣上；深秋和冬季的服装不需要经常洗涤，如礼服、绸缎旗袍、高级时装套裙等，装饰工艺可采用丝绒或毛线的手绣针法，使服装更显富贵。

装饰工艺中镶、嵌、滚应用范围也较广。茄克衫中，滚条、嵌线等装饰大都用在剪开衣缝的中间或边缘，使原来比较凌乱的衣缝显得整齐而富有立体感。针迹工艺装饰和嵌线等装饰适宜男童装或男装上采用。

时装上采用装饰工艺形式有以下几点：1.采用其他衣料相配的装饰工艺，例如镶边、滚条、嵌条、嵌线、镶嵌花边等；2.采用各种精巧的缝纫工艺或刺绣工艺的装饰艺术，例如板网工艺、抽丝工艺、各种针法的刺绣工艺和珠片装饰工艺等；3.采用时装本身的线缝作为装饰的工艺设计，例如用缉线缉成各种花纹线缝针迹、云纹缉线装饰或者用细裥作为装饰；4.采用增添服装附件进行装饰工艺，例如百叶裥、三角边、包钮、盘花钮、钮襟条盘花等。

二、工艺设计与流行的关系

（一）服装流行心理

工艺设计的流行性，就是服装工艺在某一时期、某一地区为大多数人所接受和偏爱，并形成一种社会心态。

流行性，从字面上解释是流行的心理，在这里指的是人们的服装流行心理。流行，它不仅反映了具有相当数量人的意愿和行动需求，同时还体现了整个时代的精神风貌。心理是人的意志、情趣和人格的特征。作为一个服装设计人员，为使自己设计的服装受到人们的欢迎，能迅速流行，就必须研究大众对流行工艺的欣赏观念。

裤子开襟工艺的演变和发展是工艺设计与流行心理相适应所致。旧时，大多数农村妇女不愿穿着在侧面开襟的西式长裤，而城市中有文化的妇女、参加社会工作的妇女都愿意接受，这说明城乡妇女文化层次有高低，妇女的穿着观念也不同。然而，同样是城市妇女，在上世纪80年代对女西裤前开襟的工艺设计许多人也不能接受，妇女们的普遍心态认为穿着不雅观。后来由于前开门的牛仔裤广泛流行，人们的心理也随之发生变化，认为前开襟的工艺设计是一种时髦，认为侧旁开襟的工艺是一种“土”的标志。现在绝大部分中青年妇女都喜欢穿前门襟的西裤，再也不会感到不雅观了。

（二）工艺设计与流行规律

时装工艺设计不仅受社会观念的影响，它还随着科学技术的发展出现各种新的流派。以前的男西装工艺强调挺、刮，自从出现有纺粘合衬后，男西装工艺开始追求轻、薄、软、挺的舒适性。过去石磨男牛仔裤流行缉双线工艺，现在则流行单道、多道或不缉线工艺，这是人们追求形式不断变化，以新奇为美的流行心理。

总之，形成服装新工艺的流行，与社会的变革，经济的兴衰，人们的审美情趣、消费心理以及文化艺术素养等密切相关。服装工艺的流行一般都要经过发生、上升、加速、普及、衰退和淘汰6个时期，这就构成了服装工艺的流行周期。服装工艺的不断发展、变化反映着社会不断进步，因此作为优秀的服装设计师，必须对流行有敏锐的观察力，把握住流行趋势头，不断创造新工艺。

三、工艺设计与销售的关系

服装销售不是一项简单的商业工作，它是包括了设计、生产、市场、顾客等各方面因素在内的一项庞大的系统工程。在这个系统工程里，作为企业的高层领导和销售部门的经理担负着总指挥和总策划的任务。然而作为体现整个生产过程的服装工艺设计与市场销售的关系也是密不可分的。在实施工艺设计时，必须随时接受市场的信息反馈。古人云：“知己知彼，百战不殆。”在经营管理活动中，我们只有掌握了市场的销售波峰和顾客的消费心理，才能使自己生产的产品适销对路，也才能最后检验工艺设计的科学性。

流行性有一个周期的过程，与此相关的即服装销售生命周期。所以，作为服装工艺设计，不仅要关注服装的流行性，而且还要考虑到销售生命周期的因素。

参考文献：

[1]张朝阳.民族服饰在现代服装设计中的应用[J].才智. 2008（21）.

[2]窦俊霞.浅谈旗袍的发展及其结构分析[J].才智. 2008（10） .

第6篇：服饰手工艺设计范文

传统手工技艺在现代服装设计中的价值

现代服装设计中应该注重对于中国传统手工技艺的传承与发扬光大。我国的服装设计行业起步较晚，跟西方发达国家相比，差距仍然较大，难以树立自己的风格。那么，现代服装设计要想拥有中国的特色，就需要从具有悠久文化传统的手工技艺方面来寻求灵感和突破，不断挖掘和提炼出传统手工技艺的精髓，让中国的民间技艺融入到现代服装设计中去，既可以推动我国服装设计行业的发展，在国际上赢得一席之地，还可以大力弘扬我国的本土文化。一般来说，现代服装设计中往往采用的手工技艺就是通过手工印染工艺、编、结、绣、起皱、缉线、扳网、珠绣、扎染、蜡染、粘合、缝缀、镂空等，改变服装面料的外观面貌，增强服装面料的装饰性效果，从而实现服装艺术设计的完美性和人文性。这种融合在高速发展的知识经济时代，显得尤为重要，它能够弥补由于高科技造成的人与人之间的冷漠，使得服装设计具有浓厚的人情味。比如说我们国内品牌裂帛，它就是注重对于女性服装的手工刺绣等细节性设计，从而体现出女性的纯真、自然、唯美与浪漫，还会配合中国的传统水墨画等来增强服装的美学质感。应该来说，传统手工技艺应用到现代服装设计中去，其价值调整与审美倾向往往表现如下：崇尚自然的价值调整与审美倾向、强调随意的价值调整与审美倾向、宽容偶然的价值调整与审美倾向、注重过程的价值调整与审美倾向。应该来说，在现代服装设计中，重视对于中国传统手工技艺的传承是物质生产领域转向精神生产领域的必然趋势，它有利于提升服装穿着者的审美品味、提升服装品牌的文化价值、提升服装面料的附加值。

传统手工技艺在现代服装设计中的重构

服装设计师要使得服装具有一定的个性魅力，就离不开传统手工技艺。那么，传统手工技艺在现代服装设计中到底如何进行重构呢？具体来说，笔者认为，有如下几个方面：

其一，现代服装设计中，设计师们对服装面料肌理进行处理和制作，其中的表达形式之一就是立体布纹。作为褶饰绣缝的一种方式，它有两种基本的技法，即从布料的表面绣缝的为基本褶饰和从布料的反面只挑少许纱线绣缝的为格子状的褶饰。其中后者又被称之为立体布纹。具体来讲，立体布纹就是把平面的面料通过立体造型的装饰手法来使服装面料表现出凹凸不平、立体感强的各种视觉新颖的肌理和外观效果。应该来说，立体布纹的造型工艺是多种多样的，一般包含了“人字纹”、“格子纹”、“花瓣纹”、“波浪纹”等不同的纹理。那么，立体布纹在现代服装设计中的具体应用如何呢？我们说，传统的手工技艺在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。同时，现代设计观念的发展也为传统手工技艺的重构与进一步创新创造了有利的条件。服装设计师如何将本来有一定局限性的服装设计完美的与立体布纹融合在一起，这是非常值得思考的问题。我们在现代服装设计中，一定要通过传统手工技艺让服装成为人们的视觉焦点，并要遵循一定的设计规律，并不是天马行空式的，把握好两者的平衡是非常必要的。因此，在现代服装设计中，改变服装的外在效果，进而创造出具有新鲜之感的服装作品来，这就是立体布纹想要达到的效果；

其二，中华民族的传统文化发展过程中，已经形成了多样化的服饰手工技艺。除了上面提到的立体布纹制作工艺以外，还有其他三种最具代表性的服饰手工艺。它们就是刺绣、镶边和盘扣。刺绣是我国最为古老的民族手工艺术之一，它对我国民族物质文明的进步与提升有着非常重大的意义。刺绣在漫长的历史长河中，其艺术性是在不同的发展阶段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺绣技艺法就是“锁绣”法，它可以说是迄今为止最早的刺绣手法。到了唐朝，又出现了“平针绣”，这个时候的刺绣者应用了更多的变化性针法，充分展示了他们的思想与艺术追求，到了宋代，刺绣达到了一个发展的顶峰时期。

明朝开始，有人开始尝试用透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等各种不同刺绣方法，还注重在图案方面把民俗传统融入进去，体现实用性与情感性的统一，表达了人们对于美好生活的向往。那么，到了现代化工业时期，刺绣工艺应该迎合批量生产的要求，避免传统手工技艺的费事费力的缺点，使用电脑进行绣花，除非是一些特别难以处理的刺绣，还需要使用手工技艺进行刺绣，还可以起到画龙点睛的作用。而镶边则是以蒙古民族最为注重的一种中国传统服饰的装饰工艺手法，其可以应用在衣、帽、靴和其它装饰品上，其中长袍和坎肩的镶边装饰最为鲜艳。镶边的色彩构成男女老少各有不同，一定要考虑到不同的年龄层，还要注重不同的材料和风格等。盘扣是我国服饰审美特征的一个突出表现，它目前已经成为了中国文化的一个符号和象征，虽然说目前已经有了机械化的盘扣，但是，手工制作出来的盘扣更具有亲和力和人情味，它是中国传统服饰手工技艺的精髓所在，已经为东西方设计师提供了丰富的灵感。

第7篇：服饰手工艺设计范文

【关键词】刺绣工艺；现代设计；传承；发展

中图分类号：TS941.11 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）01-0011-01

中国传统服饰刺绣有着悠久的历史和文化底蕴，是中华民族优秀的文化遗产，具有独特的研究价值。服饰产品将来的发展趋势依然是传统元素与现代工艺相结合，传统刺绣纹样与现代服饰造型发展趋势相结合。中国元素与西方设计相结合的诞生，促使服装行业日益繁荣，同时也促使传统刺绣进一步更新、完善、以满足人类得以服装穿着、服装文化、服装艺术多层次的需求。

一、刺绣的简介

刺绣，又称丝绣，是中国众多优秀的民族传统手工艺之一。在绸缎、棉布和现代化纤维织物等材料上，用各种材质的彩色线，凭借一根针的运动，构成各种各样优美图案或文字的工艺。其在中国工艺美术史上的地位举足轻重。根据《尚书》记载，章服制度早在四千年前就已规定“衣画而裳绣”；另外在《诗经》中也有"素衣朱绣"的描写。宋代推崇刺绣服饰的风气，在民间已经广泛流行，这也促进了中国刺绣工艺的蓬勃发展。中国是世界文明的最古老的发祥地之一，地域广阔，历史悠久，不同的朝代拥有各自不同的文化特征，不同的民族都有着各自不同的地域特点、文化和信仰。我国传统文化艺术和工艺在世界上的地位是举足轻重的。

二、刺绣与服装的历史渊源

传统刺绣作为我国优秀的民间工艺，伴随着时代的发展其工艺日渐完善，并在现代服饰里应用广泛。在没有服装的时期，人们利用纹身修饰自己的身体，用来像别人表明自己的身份，人们身上的纹身在各种各样的社会活动中起到了非常重要的作用。一直到服装的慢慢出现，纹身才开始逐渐变少，虽然服装可以御寒保暖，遮羞避丑，但同时也遮盖了原本身体上美丽的花纹，因此本来直接在人体上刻画的花纹图案，就利用先进的刺绣工艺而表现在了服装之上。

最早在服饰中运用的刺绣，仅仅是人们对图腾的崇拜，直到南北朝时期佛教出现，直接为宗教所服务变成了刺绣的功能，因此南北朝时期的刺绣图案以主要是以佛像为主。在农业发展起来之后，栩栩如生的花鸟鱼虫图案成为了刺绣的主题。不同的民族文化对刺绣的影响也各有不同，技法也变化多端，如此便形成了东方风格刺绣服饰最初的样式。在古代，刺绣品中纹样的象征意义是非凡的。从古代帝王服饰的“十二章”象征的天命神授到普通百姓服饰上的吉祥图案，都是如此。无论从大量史书的记载中研究，还是在现存的大量作品中探索，都无不被手工艺者的精湛的技艺所折服，其对于当代服装设计的影响无与伦比。

三、刺绣在服饰中的装饰特征应用

1.刺绣在传统服饰中的应用

中国传统服饰的特点就是为了追求一种装饰美而充分调动艺术造型手段，因此，有吉祥寓意的图案被广泛用于服饰中。不管是精细雅洁的苏绣、栩栩如生的湘绣、细腻柔美的蜀绣、雍容华贵的粤绣、质朴鲜艳的少数民族刺绣，都是“图必有意，意必吉祥”。

刺绣发展最强劲的动力就是对于服装的装饰作用。刺绣对于服装的装饰贯穿古今，传统刺绣服饰经过历史漫长的演化，渐渐的形成了许多装饰部位。如团花、马面、官服上的补子等。传统的图案与纹样精神从民间艺人的刺绣工艺中反映出来。种类繁多的吉祥图案都采用了象征的方法，将祈福纳样、避邪驱恶的观点，利用不同的工艺手法化作具体的图形。例如陕西凤翔的传统民间刺绣，主要为节日和婚礼装饰品，如春节、端午节等都有专门的讲究。端午节外婆给外孙送“五毒裹肚”、“五毒凉鞋”等；小孩的手脘上要扎五花绳，胸前要带香包，以辟邪健身。孩子过满月或者周岁时，外婆要送虎头帽子、胖娃娃、项圈、布艺老虎、花衣袖筒、老虎枕头、狮子枕头、麒麟枕头、虎头和猪头鞋等，以示吉祥并求保佑。

2.刺绣在现代服装中的应用

在当代服饰和服装设计中，设计师利用他们独特的创造性思维和想像力将传统的民族刺绣工艺完美的运用到了服装上，将传统工艺与现代工艺天衣无缝的结合在了一起，赋予了服装款式全新的时尚魅力，诠释了东方独有的韵味，使服装在拥有实用性时，也拥有极高的审美性。

随着时尚的需求越来越广，现代服饰刺绣图案的题材更加丰富，在传统意义的吉祥图案上又添加了现代人喜爱的时尚元素，例如写实的花卉、抽象图案、卡通人物形象等。

近几年，刺绣在国际时装舞台上的魅力尽显，各种利用东方图案和吉祥图案为题材，不讲究对称的花卉图案，以及各类绣花女装和突出另类的男式绣花鞋等，都是中国刺绣在国外服饰运用上的重大突破。不仅在国际，在我国本土品牌服饰中也更多地运用有传统刺绣纹样。在2012年，NE・TIGER推出了 “锦绣国色华夏礼服”系列。运用“云锦”作为材料，运用“五色”做为国色，运用“四大名绣”作为工艺手法，运用中国古老的刺绣工艺手法，利用巧妙的工艺将四大名绣融为一体，这种将传统工艺与现代工艺、东方文化与西方文化的融合运用，使得现代服饰更加具有自己独特的魅力和风格。

时代在飞速的发展，人们的审美观念也日新月异，人们对服装的新需求和新欲望必然会增加。在新的审美标准下，人们对刺绣服装的偏爱也由单纯的欣赏刺绣工艺到刺绣与款式的完美结合。所以不仅要有完美的刺绣图案还要通过对服装结构的解构、面料的设计、图案的结构设计使服装满足当代人审美需要。

四、结束语

中国传统刺绣艺术是中国传统文化中独具魅力的一种艺术，是各民族人民在生活中运用勤劳和智慧创造出来的异常珍贵的文化产物，在中国工艺美术史上占有重要的地位。刺绣在服装的装饰领域能够长久地占据至关重要的地位，不仅需要它有浓厚的历史文化底蕴，更至关重要的是它需要有着自己独具一格的工艺特点靓丽的色彩和反映人类多姿多彩文化生活的各种图案，且需要结合现代服饰的设计和工艺特征，塑造出了更具有生命力的形象，用来显示各个时期的文化风貌与艺术成就。

参考文献：

[1]陈礼玲.刺绣在服装中的运用[J].考试周刊.2007，（21）：129-130.

第8篇：服饰手工艺设计范文

关键词：面料再造；服装；设计；现代

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0190-01

一、面料再造艺术的概念及特点

面料再造艺术是指以设计需要为前提，以符合实际、增强艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上，依据材料的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造，将许多元素融合和拼接，是艺术与技术结合的再创造活动。所以，面料再造设计也称为面料二次设计，是在现存服装材料的基础上，依据材料自身的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造；也可根据服装设计的创作的需要运用各种装饰工艺手段，对现有的服装面料进行再创性的设计加工，使造型、外观产生丰富的视觉肌理和触觉肌理效果。在面料再造艺术中，视觉、触觉、听觉是面料再造艺术后服装效果的三大体现：视觉效果强调图案纹样结合色彩在面料上的创新表现；触觉效果强调面料的立体艺术效果；听觉效果强调在人体运动过程中面料与面料、面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。这三种效果相互作用、相互联系，共同阐释服装面料再造艺术的个性精神和本质美。

二、面料再造艺术的表现手法

服装的面料设计一般在服装设计之前或在服装设计的过程中进行的，聪明设计师不仅要精通选料技巧，还应掌握面料二次设计的各种方法从而突破设计平淡无华的处境，在服饰上给人耳目一新的感觉。

服装面料再造方法

1、立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。

2、抽象化：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零错的节奏韵律感。

3、组合化：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。

4、现代化：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

5、多轨化：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。

面料的外观价值直接影响服装的整体效果，因此众多设计师采用面料再造设计来提高服装的附加值.从高级时装到实用成衣，从服装的局部到整件服装都不同程度地运用面料再造设计技术手法。强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对较为简单。

日本三宅一生的设计是这方面具有代表性的服装设计师，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。

三、面料再造的发展趋势

面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，融入服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所必须关注的问题。

参考文献：

[1]刘水.服装设计中的褶皱艺术.《装饰》杂志，2007.

第9篇：服饰手工艺设计范文

唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。从20世纪80年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托“文化搭台，经济唱戏”的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。

融水苗族服饰文化创意产业

苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。约翰•加利亚诺在1999年的高级时装会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合（图1）。设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的A型Bubble长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。2010比利时Europalia文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠（Perlage）工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。AlexanderMc－queen（亚历山大•马克奎恩）在2008春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图11999年约翰•加利亚诺的设计作品（图片来源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在（图2）。国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。如NE•TIGER2008年图2亚历山大•马克奎恩2008春夏设计作品（图片来源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族“凤鸟纹银衣”的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华（图3），苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的“苗族”服装（图4），表现宋祖英的民族情结；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。图32008NE•TIGER的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从“窄众”群体扩大到“平价式时尚”的大众群体。1．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如T恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的需求。将苗族服饰的民族元素体现在具体实物中，可以在较大程度上提高传统制造业的文化附加值。在灯具的设计中，图5将融水苗族刺绣的主体纹样，结合现代激光的工艺手法，将传统的苗族服饰纹样融会于现代简单几何形灯具当中，几何的柱体象征着融水苗族的图腾柱，与灯具的灯光结合，透过苗族纹样的镂空，向外散发着民族神性的光芒。在服装设计当中，以融水苗族服饰中亮布的制作为灵感，从亮布的染、洗、捶打和晾晒工艺链结合苗族传统服饰纹样中的龙纹，以及对融水苗族传统的裤子结构的解构，和百褶裙工艺的运用等等，与2011年服装流行款式结合，运用传统的亮布制作出一系列现代服装（图6）。2．运用现代材料和工艺手法开发仿传统类服饰产品在服饰创意产业中，开发融水旅游纪念服饰产品，有着巨大的市场潜力。虽然苗族旅游资源丰富，但中外游客在各个景点都难以买到有价值的旅游纪念服饰产品，在考察了诸多苗族旅游景点，包括融水元宝山旅游区，其服饰纪念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺点。因此，我们可以开发出风格独特、造型优美、制作精巧的旅游纪念系列服饰产品。图7融水苗族服饰再设计的纹样提取（笔者设计）在融水，苗族服饰的使用者多半为村寨妇女或民族民间表演团体，除少数老年人习惯平时穿用外，其他人群穿着时间大多是过节、婚庆等活动，服饰使用率较低。其原因在于传统的苗族服饰制作的手工制作费时费力，成本高，不适合大规模的商品生产，市场也就不可能扩大，即使是市场有需求也难以满足。笔者认为，在商品化社会，如果完全把苗族服饰图8融水苗族服饰设计后与设计前比较（笔者设计）视为商品来重新设计，改善服装的服用性能，更人性化和规范化。以下为融水苗族服装的仿传统类设计案例：（1）服装主体纹样选择典型化、标识化。在选择有代表特征的服饰元素时，可从其刺绣和织锦纹样入手，其特征元素之一为螃蟹花，此纹样为融水地域苗族特色纹样，此纹样有花的造型，螃蟹的眼睛和八只脚的造型，采用此纹样与蝴蝶纹结合成服饰图案中的主体纹样之一，图案的摆放位置与百鸟衣刺绣装饰位置一致。特征元素之二，则为织锦中的菱格纹，将其打散、重构，与渐变条形纹结合，作为服装中主体纹样之二，装饰衣摆和袖口。（2）服装工艺定位简单化、时尚化。从融水苗族服饰的未来发展趋势分析，刺绣迟早是会被机绣所代替的，这是不可阻挡的趋势，或者30年，或者50年。因此，笔者进行设计时主要以印染为主。在印染的基础上，再进行手工钉珠装饰，这更适合于批量生产，同时，为喜欢手工艺装饰的爱好者提供DIY的基础。（3）服装面料定位高端化。从融水苗族服饰的历史上看，被使用最广泛的是苎麻、棉，这是服装日常劳作使用所需要的，融水苗族服饰未来舞台化、礼服化的发展趋势，必然使服装的面料发生巨大改变。作为礼服的定位，笔者认为缎面真丝更显服装的档次。（4）服装款式、色彩定位经典化。融水苗族服装女装款型在近百年时间内改变甚少，即便是在社会变革时期也保持款式的恒定，因此，在服饰的设计上必须保留其原有款式作为苗族“根”性文化的体现。色彩保持融水苗族服饰的主色调，色彩更趋于灰雅。色彩的鲜艳会使服饰的品位和档次降低。融水的苗族属于黑苗的一种，服装的整体色彩偏暗是符合于他们长期以来的审美的，因此通过高品位色彩的重构服饰图案，让服饰既符合苗族尚“五色”衣的习俗，同时又彰显服饰的优雅和品质。融水苗族服装采用与他们原来亮布同色的真丝面料，缎面真丝其柔和的光泽，是符合苗族对布料外观的需求的。在服装上采用了他们非常熟悉的民族图案———螃蟹花，作为图案的重点，与他们织锦中的菱格纹结合。这两种纹样都是融水最具特色的纹样，都是苗族人最喜欢的纹饰，因此纹样在保留特征后进行重构。3．将民艺物品进行图案化与符号化处理，开发服饰旅游纪念产品融水最有特色的民艺物品就是“芒篙”的面具，这种面具流传在融水的安陲、安太、香粉的坡会上。“芒篙”是一种人物造型，是苗族崇拜的娱乐神。“芒篙”的形象是真人扮演，其扮演者是寨老商议推选出来的有威信、人品正直、乐于助人、身体健壮的苗族男性青壮年担当。“芒篙”的着装为全身扎满芒草或松枝、杉枝，包得严严实实，脸上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手脚以稻草灰或锅灰涂成黑色。如果说“芒篙”面具图案化是提供一个民族文化抽取和组合的过程，那么“芒篙”面具的符号化则是将这种文化提升到一个简洁、概括的过程，符号化会让“芒篙”面具更加概念化和市场化。图9旅游纪念品T恤设计（笔者设计）将“芒篙”的面具收集分析进行图案化处理。“芒篙”的面具有几大特点：一是鼻子大，不论是公“芒篙”还是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比较凶狠，神秘色彩浓重，三是“芒篙”面具都喜欢有一些简洁粗犷的纹样装饰线条，色彩鲜艳，醒目。依据“芒篙”的文化内涵，和苗族的信仰文化，对自然界各种事物的崇拜，进行纹样的抽象组合搭配，体现出融水苗族本土的文化特征。“芒篙”面具带有强烈的神秘感，让人对它浮想联翩，故对面具的标志设计则是把“芒篙”面具面部去掉，这与老子的哲学“道生一、一生二生三、三生万物”“有生于无”不谋而合。“无”则代表可以想象一切，因此面具的空白、空灵表达了人们心目中的种种想象。文字部分是“芒篙”的字体，字体以方形为基本型，与面具呼应，文字主要在“篙”字上做文章。“篙”字是竹字头，而笔者的设计是“高”字加了个牛角。牛是农耕文化的象征，牛是苗族人们生活的一部分，牛角代表着融水苗族的勤劳勇敢，是苗族努力上进、发愤图强的精神的象征。“芒篙”面具的标志和抽象纹样可运用在融水的旅游服饰纪念品上。