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音标学习计划精选(九篇)

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音标学习计划

第1篇:音标学习计划范文

关键词:科学制定;幼师音乐;教学计划

一、科学计划的体现

当今很多老师在制定教学计划的时候,总是生搬硬套参考用书等等资料,对于实际的教学情况和经验尤为欠缺,更别说是去自我完善教学的目标了,所以,当一堂课结束以后就会面临这样那样的困惑,首先老师就连自己都不是十分清楚明白课堂的主角到底是谁,然后自己教授的知识点学生没法掌握,真正学到的音乐知识的学生还是很少,即便有些老师其实很能调动起音乐课堂的气氛。应该可以说是老师在设定教学计划路线上本就出现了偏差轨道,所以也是其根本原因。而且其本身并没有明确的教学认识目标,由此致使教学计划谈不上秩序。计划可以说是教学活动的行为指向,在这期间我们可以直观准确地了解到教学的实施能够为学员带来些什么,这是来衡量以及指引教学活动达到最终的指标。老师们在有限的教学资源内更加合理地计划接下来的教学内容,制定教学计划是为了能够监督督促教学目标最终的落实,梳理融汇整个教学过程中的思路,这样如此在教学初期也就能明确好教学的难点。以此达到教学目标,这样的教学的根本落脚点。所以制定科学的教学计划是在开展教学活动之前的首要任务,后续教学活动内容和结果也是计划的关键工作。那么,想要构建一个理想的音乐天堂,最终的设置也要从音乐的本身特性来看,必然是要以制定好教学计划为主的,切合教材和学生来科学地制定教学计划。

二、明确教学计划呈现学科的本位

(一)抓住内容的侧重点

现在教材单元里的大致内容分为表演聆听、演唱编创等等活动,在经过编者精心挑选细致编排以后,才呈现在我们的眼前。如今教师在教学活动中存在很多认识的误区,如果老师不懂得计划摄取好课堂的内容,比如对艺术过度的借鉴和综合学科的内容讲解包括延伸到人文涵养的拓展,那么可能大部分的时间被一些非重要的音乐信息所占有,这样的教学就偏离了音乐教学本位要求。如果教师仅仅是将教材的选材限定在教学内容和目标,而非根据音乐的特性科学地明确教学计划,那么自然无法抓住课堂上学生的心,更加就无法达到良好的教学目的。所以,由此可见在目标设计上老师必须抓住本位的音乐内容,设置本课教学目标的时候要科学的结合实际的去设计。年纪以及年级不高的学生能力自然是有限的,根据乐器节奏的学习使得学生领悟到该乐器的特点,教师还可以选择了某样乐器作为教学的切入点,从而深切感受到民间艺术的美感。那么教师让同学们感受了解民间艺术就对教学目的有了明确并且良好的可行性的可能,是因为年级低的学生往往具备活泼好动的天性。设计从各个角度方式来吸引学生聆听音乐的音色和节奏起伏特点,并将教学环节紧紧环绕乐器展开。在听演奏的多方刺激下和老师的精心指引下学生便很有可能从而取得理想的教学效果,并全身心地投入到音乐活动中去。所以说淋漓尽致的发挥出音乐学科教学的本位,教学设计不仅可以把预设的教学目标达成,让学生真正体会到什么是音乐,更加充分体验了乐器的魅力。

(二)结合实际安排课程

根本上讲,不同年级的教材承载着不同年级的教学目标,立足教材来设定目标,教材是用来密切结合相关老师教学的目标设定并使用的,目的也就是为了让同学们拥有一定程度上的音乐鉴赏的能力,教学计划的制定和执行等于明确了教学方向。大体上的特点是:以单元为单位的显性教学目标以及以学生音乐能力的养成的隐形教学目标。在设计教学目标的时候应当立足于教材的内容来科学合理的制定每堂课的教学目标。例如欣赏一课的时候,教员在制定的教学计划时候可以分为 :“鼓乐”、“散板”、“震音”等等音乐技能知识,依照听奏的^程来掌握,比如在体会了那些技能的前提下,这样也就可以明白这些民间器乐合奏中产生的合奏的作用,才有可能理解节奏力度速度音色等等音乐形式要素的表现手法。二要在教师进行实物鼓、实物核桃等等乐器物件带入课堂的时候,在演奏创编打击合奏等等表现活动中能激起学生学习的热情,然后才能学以致用。其实对于每个人而言,暗示学生去仿照学习鼓乐的造势,描绘突显生活客观的内容,如果有真实事物的体验会更加易于带入理解音乐表现出来的生活内容,来激起学习的兴趣。操作如下:将目标设计在立足教材的基础上,诱导学生积极地参加具体的音乐实践,可以以书桌为鼓、以指为鼓槌,这样设计出来的教学目标设计才会很有可能呈现出最为理想的音乐课堂,也就利用了客观条件实施模拟合作以及创作。

(三)按照层次背景教学

推行实施教学的计划是以学生为本的来,在不同的地区学校的教育水平也都是不一样的,因为我国是个多民族国家。依照教研所得见,那么音乐教材作为一个仅仅只能算的上的导向的存在,音乐学科本身比对其他学科就有着特殊性质,在极大的空间上拓展,也就很难存在具体教学目标,所以其计划自然没有办法去硬性规定他们,老师也就只能结合实际情况来决定左右。比如,开始学习乐器演奏又什么时候合适?开始学习五线谱什么时候合适?教师应该怎样利用教学活动来达到《义务教育音乐课程标准》中提出的价值观要求等等,教师又可以通过那些乐理知识和实用技能来可以增强学生的鉴赏能力等等。所以这些都需要结合当地的教学水平、教育环境等等因素来考量和决定,根据每册教材、单元来定位,切实的音乐学习计划准备才是达到设计音乐教学目标的关键。相对很多学生而言,好比音乐教材中收录的《闪烁的小星星》《静静的夜》等等曲目,这是让人熟知的曲目,根据不同的学生背景和学习情况也可能导致一些学生完全不晓得这些曲目,更多的学生还能一次做到完整地演唱曲目。所以任教老师在授课之前大有必要去切实的了解学生情况以及该学期要教授给学生的曲目,造成这些现象的原因有很多,地区教育水平家庭背景文化等等,首先看看是不是学生熟悉了解的曲目,那么老师也就需要结合实际情况来安排其他丰富多彩的教学内容和活动了,使大多的学生对某曲目很熟悉还能基本上完整的演唱完。

三、结语

总而言之,音乐课堂教学计划的制定应当注意三个方面:一是用具体能见的实际行动的话语来叙述,不要空泛的高谈阔论。二来学科本身的性质特点要切合符合,幼师教育的目标与计划是要全面发展的,倘若偏向某层面或层次,就很有可能出现“大头小身子”的营养不良的效果;最后是要切合实际需求,是指学生的实际需求,在同学们能够接受的范围内实施起来,这样最后的考核检验的结果才是真实可靠的存在,培养优秀未来人才的目的才能淋漓尽致的体现到眼前。

参考文献:

[1]张群明. 幼师音乐教学课程体系建设之思考[D].南京艺术学院,2008.

第2篇:音标学习计划范文

教学计划设计表

学科 音 乐 授课年级 三 年级 课程标准要求 1、遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。

2、注意音乐教学与各个领域间的有机结合。

3、面向全体学生,注意因材施教。

4、建立民主、和谐、平等互助的师生关系。

5、运用现代化教学技术手段,辅助音乐教学工作。

6、落实器乐进课堂,做好校本课程教学计划,将器乐教学

其它音乐教学内容有机结合。

学习内容 本册教材共分8个单元,是围绕“儿童生活”、“热爱祖国”、“生活音乐”等编排的,还扩展了音乐创造和与音乐相关的文化内容。打破过分强调专业性的学科体系,从面向学生与学生的实际需要为出发点,设立必要的音乐学习领域,减轻了学生的负担,以学生的生活经验、能力、兴趣与需要为出发点。通过音乐活动培养学生的听辨音乐的能力。通过欣赏歌曲和画面,培养学生的审美情趣、音乐想象力。 计划学时 40 学习内容分析 三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段,要求学习的乐理知识渐多,学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识,帮助学生更好地学习音乐。

学习者分析 这个阶段是非常重要的,经过两年的音乐学习,学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用,必须要抓住这个阶段的学习,为今后的学习打下坚实的基础,培养学生喜爱音乐的感情。 学期教学目标(知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观) (1)演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。 初步运用气息控制,做力度变化的练习。

(2)认识各种常用音符、休止符,知道名称及它们的名称和时值。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲。听辩二拍子、三拍子歌曲,标出小节或节拍。

(3)结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受,进入比较深入的欣赏。

教学重点、教学难点 重点:培养学生良好的音乐感受能力与鉴赏能力。养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。

难点:培养学生的音乐表现能力、审美能力、创造能力等。鼓励学生自信地演唱、演奏,发展学生的表演潜能及创造性。 教学中注意问题 1.为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

2.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

3.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

4. 课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。

5.积极和其他学科沟通,积极研究信息科技与学科整合。响应新课标要求。

改进教学的措施 1、加强学习有关音乐教学的理论书籍,以课改为契机,推动音乐教学的课程改革,向科学的课改靠拢,不断提高自身的音乐素质。

2、积极参加各种课改活动,注意经验的总结与整理。

3、认真钻研教材,把握本学科教学内容的在整体教学之中的地位及作用。备好、上好每一节课,做好课后小结。

4、重视学生平时的学习效果与考查。

5、在教学中,不断提高自身的各种能力。如:制作教具、多媒体课件等。

第3篇:音标学习计划范文

音乐教学计划(一)

一、指导思想:

根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,贯彻落实新课标新课改精神,培养学生一定的音乐技能,尤其注重培养学生学习音乐的兴趣,提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。 努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务:

1、初一音乐教材课堂教学,每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析:

本册教材内容有:

歌曲六课,每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容,这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析:

学生由于底子薄、基础差,对音乐又缺乏兴趣,所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳,连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣,但总是不遵守纪律,所以不仅自己学不好,而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教,充分激发这些学生学习音乐,爱好音乐的兴趣,对他们要多鼓励多表现,寻找他们身上的闪光点,培养他们的感情。

1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

2、学生胆子小,缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习,观念不正确。

五、教材重点难点:

重点:

1、让学生有感情的演唱歌曲,并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点:

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标:

1、知识目标:了解几种民族和西洋乐器,全音、半音,以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标:学生通过学习歌曲,会用正确的口形,呼吸及连音、断音的演唱方法演唱,会二部合唱,做到声部间的和谐,均衡,看得懂简单的指挥手势。通过欣赏,了解多种常见的演奏形式,培养学生对音乐的速度,力度,节奏、节拍、音色、音区的感知能力,培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练,让学生学会正确的演奏姿势与方法,培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想,有道德,有文化,有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标:通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能,掌握简单的视谱能力,能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效课堂教学设计:

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时,教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之,任何教学环节的设计都必须从学生出发,从教学目标入手,这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设课堂情境。

全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中,我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果,课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展:

(1)、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。

(2)、让学生大胆的表达自己的想法,在欣赏音乐后说感受、给音乐取名,用自己的方式理解音乐。

(3)、有效组织,高效参与,给学生更多的实践机会,可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的,从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区,随着课改的不断深入,我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了,教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路:

1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

5、以审美为核心,激发学生学习兴趣。

6、师生互动,以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演,使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐,发展想象力和创造

九、具体安排:

第一单元 难忘岁月3 课时 第四单元 乐海泛舟 3 课时

第二单元 非洲的灵感 3 课时 第五单元 轻歌曼舞 3 课时

第三单元 长江两岸 3 课时 第六单元 春之声 3 课时

音乐教学计划(二)

新学期已经开始,为了更好的深化素质教育,提高教学成绩,特做计划如下:

一、思想政治方面

工作中要勤奋刻苦,尽职尽责,为人师表。在教学内容及方法上进行改革,全身心的投入到学校组织的新课改培训,将课改新理念运用到工作中去。

二、调查分析

认真学习音乐课程标准,切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署,制定音乐教学计划,要研究音乐教材,分析每个单元的重难点,为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况,掌握学生的思想情况,学习音乐的兴趣,学习态度,音乐知识,技能基础,音乐能力水平,骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课,不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学,做到寓教于乐。

三、课堂教学方面

新课改提到音乐教育应以审美为核心,把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标:激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力,音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯,培养学生的音乐表现能力及创造能力,培养学生的友爱精神,群体合作能力,及掌握必要的音乐基础知识,音乐技能。

(一)、唱歌教学

唱歌教学是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中,歌唱教学占去课堂教学的大部分时间,其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学,引导学生把握歌曲的基本情绪和风格,进而引导学生用音乐表现手段,来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试,并对自己的和他人的演唱作出评价,避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

(二)、 教学要求

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上,再次强调正确的唱歌姿势,加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标,极力加强民族性与世界性的综合,刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中,力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中,提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯,力求发言准确而且清晰。

(三)、 本册教材的教学目标

1、 表现要素:a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感:a听辨不同的音乐,能用语言作简单描述;b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式:a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱;b聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名。

(四)、任务目标

唱歌部分:

1、紧抠教材、大纲,教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识,再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师弹琴生听音高自学,直到正确为止。

4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载,有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

发声训练部分:

在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。

第4篇:音标学习计划范文

做任何工作都应有计划,以明确目的,避免盲目性,使工作循序渐进,有条不紊。音乐老师工作计划如何写呢?下面就是小编给大家带来的音乐老师优秀工作计划2022最新5篇,希望能帮助到大家!

音乐老师优秀工作计划2022最新1一、指导思想

音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性,并使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学,音乐鉴赏的水平不高,能力不强,但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大,但巩固的还不够,声乐演唱水平提高教大,但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大,畏难和怕输的思想很重,需要加强辅导。通过这一学期的教学实践,逐步提高学生审美方面的能力,面向全体学生,注重个性发展。并结合新课标的要求,构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求,依据课改要求,认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人,彰显个性,为学生终生发展奠基”的办学理念,落实新课标提出的以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,重视音乐实践,鼓励音乐创作,提倡学科综合,弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养,加强学法知道,课堂教学体现合作互动,自主探究、自主学习,通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学,逐步提高专业素养和水平,争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念

1、以音乐审美为核心,培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

2、面向全体学生,注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践,增强创造意识

在所有音乐活动中,激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐,理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识,培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施

1、以培养学生的特长为主,提高学生基本素质,提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段,优化课堂教学,提高课堂效益。

3、认清形势,更新观念,搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务,搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力,提高音乐素养。

启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究:培养学生探究学习的能力,自己解决问题的能力。

重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理:在这个教学环节中,主要通过收集整理,逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好,养成收集信息的习惯,学会处理信息和整理资料的能力。

同时,学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理,保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中,主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧,提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研,提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后,《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟,并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率,__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线,开展“送教上门”、“送培到门”等活动,与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑,促进教与学方式变革,做到在实践中收获,校正中前行。

二、深入课题研究,解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中,教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏,有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑,计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究,申报省级课题。

三、开展教研员培训活动,打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”,为提高各级音乐教研员的教科研能力,使他们更好服务一线教师,__年我学科计划开展教研员培训活动,计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

四、建立省级“音乐工作室”,推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”,通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动,培养、打造一批,推动地方教研工作的开展。

音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作,学生的音乐素养参差不齐,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:教学目标:在基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出:“强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个维度来进行表述的,体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合。

一、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

二、突出艺术学科特点,把思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

三、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向。情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一,体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。”面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识、强化治理,突出重点,抓住高考生命线、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平、注重教学方法,努力提高教学质量。

四、加强合作,优势互补,共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设“音乐鉴赏”,主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备,视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择,有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

第5篇:音标学习计划范文

【关键词】艺术教育教学法;项目式教学(PBL);课程改革

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

艺术教育是我国美育的重要构成部分,2015年国务院办公厅“关于全面加强和改进学校美育工作的意见”(国发办[2015]71号)中指出美育为审美教育,与德育、智育、体育相辅相成、相互促进,其内容来看以艺术课程为主体,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。“意见”要求帮助学生形成一两项艺术特长与爱好,同时指出目前因育人功能认识不到位而存在“重应试轻素养”现象,为进一步强化育人功能,应推进艺术教育中的教学改革发展。同年中共中央政治局委员、国务院副总理刘延东在艺术院校(中央音乐学院、中央戏剧学院、中央美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院)调研和座谈时强调,艺术教育是引领社会风尚、培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体,是培养艺术人才的基础工程,同时指出艺术教育贯穿各级各类教育,坚持课堂教学、课外活动、社会实践三位一体优化学科专业布局,与产业发展、社会需求、艺术前沿有机对接,大力发展文化创意设计,打好“特色牌”。

针对艺术教育中存在的重应试轻素质、重知识轻能力、重讲授轻应用等问题,结合现代艺术人员职业素质需求,为了更好地实现艺术教育与产业发展、社会需求、艺术前沿密切对接,建议在艺术教育中引进项目式教学。下文将要探究以课程项目为核心,实行全过程管理的理论与实践的教学模式。

一、何为项目式教学法

项目式教学法又称之为基于项目或工作任务的学习方法(Project-Based Learning),英文简称PBL,是一种以学生为主、教师为导的教学方法。学生认知在项目中可遇到问题并且自主分析问题所在,组成学生团队共同创建解决方案,实施行动并拿出合理结果的学习方法。[1]1从英语词根来看,项目(project)术语原意为“伸出”“发射”,引申为“思考”“研究”,即现实生活、学习领域中具体实施头脑中构思的想法为项目。“项目(Project)”这个词,最初在教育上的应用,出现在1900年的美国哥伦比亚大学《师范学院学报》与《工艺训练》杂志上。哥伦比亚大学工艺训练部主任理查德主张,在工艺训练中不应当以教师为主,而应当采取问题解决的方法来创设问题,促进学生自主去计划并实行。

作为教学法的项目式教学法最早是由基尔帕特里克(中文又译为克伯屈,W・H・Kilpatrick,1871-1965)在1918年提出的,之后便被广泛应用于教育界。[2]国内引进此教育理念较早,在20世纪20年代初时康绍言、薛鸿志翻译成中文《设计教学法辑要(Project Method)》,作为北平师范大学丛书,由商务印书馆1923年出版了第一版,十年后的1934年再次出版了第二版[3]196,由此可知20世纪初教育界对教学法知识的需求。基尔帕特里克为杜威的学生,从杜威“做中学”受到启发,强调项目这个术语专指自愿的活动。1921年基尔帕特里克进一步为这种教学理论确立了方向,任何自愿活动的事例应占其支配地位,使受教者自愿产生内在的驱策力,可以起到以下几方面作用:(1)确定行动的目的;(2)指导行动的过程;(3)提供行动的动力。[4]283此阶段,项目教学法主要研究侧重点在教学法的理论与需求,以及小学一至三年级的教学示范,考察儿童程度的报告等。

1975年阿德利定义项目式教学法为程序计划、模型设计、书面报告等有产品成果目标的教学法。在这种教学法中教育者的作用转变为辅助受教育者解决在执行项目中可碰到的问题与矛盾。到了1991年,布卢门菲尔德认为项目式教学是受教育者自主生成问题,围绕问题构成学习内容,最终提出学习成果的范式。持有与此相似的观点的学者有托马斯(2000),他认为学生应该积极参与学习,提出有创意性的问题,以问题为中心来组合上课的教学模式。在2006年赫勒等学者基于认知心理学说明项目式教学为说明项目式教学,首先以最终成果为中心来审视教师与学生及他们之间的互动关系。其次是解决项目过程中需要受教育者的学习与经验,学生需要自主调整学习顺序及进度。第三,项目式教学中会整合丰富多样的知识,可能会融合理论与实践,学习者在完成项目过程中可以认知其关联性。最后,最重要的是依据学习者的关注与兴趣选定研究方向,使学习者主动参与,促使他们意识到自己是学习的主体,进而培养他们的主体意识。

如上述在20世纪初以设计教W法引进项目教学法过了半个世纪之后,国内步入21世纪再次审视,并在高校中引入了项目式教学。如燕山大学机械学院以智能小车为研究内容,通过组织学生以团队参加课程项目设计、实施和管理全过程,在项目实施过程中完成教学任务,熟悉工程项目的一般流程,培养锻炼了学生的团队精神,有效地培养了学生的实践能力、分析能力。自2006年开始,在燕山大学机械制造及自动化专业进行了创新型工程人才培养模式改革的一系列探索与实践并取得了显著成效。燕山大学艺术与设计学院依托于机械学院项目式教学法,引入此教学法运用于艺术教育,特别在音乐表演专业,取得了显著的教学效果,下面以课程的具体实施情况及三级项目内容探讨艺术教育项目式教学法。

二、艺术教育项目式教学法课程中设计三级项目体系

项目教学法在课程、教学及评价等方面思维扎根于建构主义,其代表人物有帕金斯(1991)、皮亚杰(1969)与维果茨基(1978)。他们提出的合作学习与主动学习等理论支撑了项目教学法。PBL教学法下派生出了诸多教学法理论,如行动知识、探究式学习教学法、有意识学习模式,做中学等理论。基于以上理论,艺术教育中项目式教学学习方法使学生更加自主地学习,最终走出校门在现实职场中运用所学专业知识做出成绩。项目式教学专注于艺术学科的核心概念,学生需要从多方面信息来源中获取知识,以此来解决项目中的具体问题。

燕山大学以学校专业特色为基准构建了三级项目教学体系,这种基于项目教学法的学习方式是一种以学生为主体、教师为主导、以项目教学为主线的教学方法。通过课程体系设置项目给学生提供自主学习、探索创新、协作完成教学内容的平台。这种教学方法不但保证了合格艺术人才的培养,同时也实现了以学生为主体的个性化培养,非常适合中国高等艺术教育实际情况。传统的课程体系由基础课、专业基础课、专业课构成,每门课程各自独立分散,学生对课程设置目的、培养目标、知识应用等都缺乏清晰认识。为了克服教师传授式灌输知识、学生被动接受的学习方法,燕山大学引入项目式教学方法,对教学内容进行调整和融合,构建了专业主干课程三级项目、专业核心能力二级项目和毕业设计(音乐会)相结合的项目式教学体系。

如图表1,燕山大学艺术教育三级项目课程为一级项目或者二级项目的子项目,是以课程基础知识为内容设计的。主要目的在于增强学生对主干专科课程核心知识,主科专业技能的理解与运用。二级项目式,由两门或多门核心课程项目构成,以核心能力培养为目标,与三级项目相关联,并覆盖多门课程知识。目前一级项目设置了两门主要课程,即毕业作品(音乐会、毕业设计)项目。毕业作品一级项目强调各专业知识及能力模块的整体性与关联性,注重培养学生综合全面的能力和素质。

三、艺术教育项目式教学法课程中二级项目式教学法方案

上文中提到基尔帕特里克的项目教学法是较早介绍到国内的西方教学法,因而在国内比上述其他项目式教学法具有较高的认知度。传统教学法强调施教者的视点,而项目教学法更多地重视受教者的自主性与创新性。学习者在项目式教学实施项目的过程之中,学会了策划、实施、评价,经过这些阶段式学习,激发了他们对学习的兴趣,比项目成果更富有教学价值的是,学生在实施项目的过程中提高了协作能力、责任心、创新性思维、自主能力等。教师指导学生实施项目,从中获得新的挑战,促进课程发展。

图例1 基尔帕特里克项目式教学模式

如图例1,基尔帕特里克项目教学模式可分四个阶段,即目标设定、策划阶段、实施阶段及评价阶段。在目标设定阶段学生可自我选定学习目标,确认具体学习目标,这个阶段是引发兴趣最为重要的第一阶段。在策划阶段时期,应确立具体学习计划,搜集资料,树立项目实施方案。实施阶段为学习的核心部分,是学习者自主实施计划时期,教师需要跟紧计划实施的每一步骤,最大程度地引导与开发学生的自主性,启发学生的创新思维。

以燕山大学音乐系键盘文献课程为例,传统的文献课程是教师灌输式讲授,学生被动地接受教师讲解的内容。为了调动学生的学习积极性,提高教学效率,教师引入了项目式教学,分四个阶段来进行课程教学。键盘文献课程总课时为32课时课程安排为16周,以大二第一学期为开课学期,在项目教学中属于第二级项目。这门课前期要修包括钢琴专业课在内的视唱练耳、乐理、和声等三级项目课程。键盘文献课程第一阶段为选择设定目标阶段,学生了解这门课所要学习的课程内容,教师为学生介绍键盘文献的学习目标以及可设定的项目方向,并通过互动方式对学生三级项目课程掌握情况进行测试,为策划阶段做好准备。这个阶段学生则充分了解课程概况,与同学商定分组并进行项目可行性的讨论。

课程第二阶段为策划阶段,是项目实施方案制定时期,其内容包括团队划分、选定项目及树立计划步骤。同学们可自由组合,还可以抽签组合,对这种偶然性组合方式同学们较为喜欢。从完成项目的质量来看,根据前一个学期学业成绩来组合是较为明智的,教师可以参与提示,在赋予选择权的同时充分调动了同学们的主动性。键盘文献项目可从历史的角度分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪后期及二十世纪;亦可从作曲家、体裁、专题方式做项目,键盘文献不同于钢琴文献,增加了手风琴与双排键,同学们可以从不同角度选择键盘的研究方向。教师鼓励同学们以新颖的角度认识键盘文献,从多种作品来研究,培养学生文献的多层视域。教师要求每组最少提交两个研究项目,并有意识地策划项目实施方案,对不可行的方案及时提醒并纠正,以免浪费精力打击学习积极性而降低教学效果。

课程第三阶段是课程核心阶段,即项目实施部分。这学期键盘文献分组选择了四种模式四个研究项目,运用教学模式来讲解巴洛克时期文献、讲解音乐会模式试解古典主义文献、网络主播模式讲解浪漫主义文献和模拟琴行模式向客户说明钢琴与手风琴、双排键不同文献作品来出售乐器。这四种模式符合90后同学们的各种假设情境,充分调动了同学们学习热情,使晦涩难啃的文献课程变得丰富有趣。同学们自主查询相关资料文献,此时教师严把关参考资料信息源,学生可以对资料自查自理解,教师则要掌握信息源出处,避免不正确的知识信息源误导同学。网络主播模式与琴行模式项目是同学们参与积极性较高的项目模式。

项目教学过程中教师主导讲解专业文献相关内容,学生则通过实施项目牢固掌握知识以及文献内容。他们理解了文献作品,以自己的理解进行作品诠释。通过项目汇报讲演牢固了所学知识,加深了对课程内容的理解。运用汇报讲演与研究项目相结合的方式来讲解知识,深化了知识体系,强化了学生的研究能力。

四、艺术教育项目式教学法课程中一级项目式音乐会案例

音乐中引入项目式教学法是即为新又为传统的教学方式,“新”指反思教师为主导的教学方法,传统教学方式更多地根据老师兴趣或能力实施教学,项目式教学可以摆脱教师会什么教什么的方式,更多地审视教学对象的兴趣与能力,由他们提出研究对象,以他们的兴趣爱好为教学思路,由传统的被动学习变成主动寻求受教内容,最终演变为导向成果,增加学生的成就感,实践艺术教育价值与增加教育效果。因此可以极大化挖掘学习者的内因动机,提高学习效果,激发持续研究的能动性。从而引发受教育者责任感,课题由学生自主选定,这样学生会珍视自主选择的研究课题,不会轻易放弃,以兴趣为导向不断进行课题的研究直到拿出满意的学习成果。这种基于认知心理学的教学方式,促使同W们将注意力更好地集中在对自我的看法,以及外部行为改变之间的关系,促进每个人在艺术教育中积极主动地关心人格的健康成长。从这个层面来看,坚持小课模式的音乐方向教学模式具有传统意义。健康的人格有余力目光转向同伴,与他人齐心协力完成好学习任务,从中培养了团队意识、协作精神,培养同学们之间的协同合作能力。

项目式教学一级项目是一、二级项目的综合体现,学生通过一级项目中毕业音乐会、毕业论文贯穿一二级项目所学到的各专业知识及整体性和关联性。燕山大学音乐专业毕业音乐会设置在七、八学期,采用的方式有一人独唱独奏音乐会以及多人合奏音乐会,且有一定技术与体裁、题材要求。如2015年9月份有三位同学共同策划合作音乐会,其中专业为钢琴、男女声乐专业。相关专业导师考虑时年恰逢反法西斯70周年,音乐会主题定为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年”。

三位同学根据主题选择音乐会的曲目,所选曲目既要与主题密切相关还必须符合音乐会的特色。三位同学在策划音乐会时不但考虑到作品的全面性、主题性以及音乐会总体的情感的起伏,且要考虑到本场音乐会给予观众什么样的感受,能否带给观众视觉以及听觉上的感动。

首先在选曲方面为了切合本场音乐会的主题,音乐会的曲目优先选择与抗日战争相关的曲目,选择一些经典的、比较有代表意义的曲目,声乐曲目比如《松花江上》《嘉陵江上》;钢琴曲目比如《黄河协奏曲》等;其次在音乐会曲目的顺序安排上,以抗日战争为主题,所以三位同学策划的音乐会的曲目安排以抗日战争的时间为基准,整场音乐会分为四个部分,分别是《不屈山河》《抗日先锋》《圣地之光》和《铁血担当》四个乐章。依据四部分的标题进行曲目的选择与安排。第一部分《不屈山河》曲目如:《松花江上》《救亡进行曲》等;第二部分《抗日先锋》曲目如:《保卫黄河》《游击队歌》等;第三部分《圣地之光》曲目,如:《山丹丹开花红艳艳》《南泥湾》《到敌人后方去》等;第四部分《铁血担当》曲目,如:《新四军军歌》《中国人民军歌》等。这样的音乐会曲目安排,不仅丰富了音乐会的内容,而且能够充分带动观众的情绪。

音乐表演专业毕业音乐会的成功举办,除了音乐会的选曲以外,更重要的是整场音乐会的组织,三位同学要进行租借音乐会场地,对音乐会场地进行布置,设计音乐会海报以及节目单的印刷,在这个环节中,使同学们的沟通能力、策划能力、组织能力以及艺术想象力得到了充分展示。在毕业音乐会中,教师的教学一贯坚持项目式教学模式,学生为主,教师为导,重视学生的自主构思,在本场音乐会中,学生在兴趣的带动下自主进行音乐会曲目的搜索、筛选以及编排,充分体现了学生作为本场音乐会的主人翁意识,他们会为了这场因兴趣而发的音乐会而拼尽全力,这样既能够使学生在音乐会的策划过程中学习到专业知识,在一定程度上又保证了音乐会的高质量水准。在本场音乐会的策划中,导师相当于给学生搭建了一个艺术实践的舞台,使学生在本场音乐会中不仅得到专业知识方面的进步,而且使他们在艺术想象力、交流沟通能力等方面得到一些锻炼,这种能力也是学生们最终走向社会所必备的生存能力。

在燕山大学音乐系根据毕业要求,每一位学生在毕业之前都要进行音乐会的汇报表演,主旨在于在导师的引导下,学生自主策划音乐会,安排音乐会曲目。这就要求学生要对音乐会曲目特别考究,不仅要考虑音乐会曲目的难易程度,还要考虑到音乐会曲目的丰富程度等问题,在这个过程中学生便可以在专业知识方面有一个较大的提高。其次一场音乐会的成功与否,与音乐会的策划、会场的布置这些外在因素也密切相关,所以在音乐会中,学生既是演奏者,也是音乐会的整体的策划者,使其在统筹全局、交流沟通等方面都能够得到一定程度的提高。所以在音乐系的教学中,注重成果式教学,在学习初期,学生就已经在构思毕业音乐会,对自己感兴趣的作品进行学习,不断进行沉淀,在上课的过程中对个人音乐会进行展望,学习的课程内容为最终的音乐会整合,提高了学生的自主学习的能力。

艺术教育项目式教学最后一个环节是教学评价,这是衡量具体教学行为、特定教学对象是否达到期待既定教学目标。从这层意义上讲,教学评价并不应置身于教学内容之外,其也是教学内容的重要组成部分。[5]77故在评价内容上要完善综合素质评价,要细化和完善思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践五个方面的评价标准。艺术教育通过项目式教学,培养了学生主动思考与探索的能力,培育了学生分析与解决问题能力,提高了学生创新能力、自我评价能力及沟通能力。培育沟通能力是教育中尤为缺乏关注度的方面,学生在学校里掌握了相关知识,走上社会与人互动信息,需要体现综合素养,知识沟通是学生毕业需掌握的基本技能。

五、结论

艺术教育中引入项目式教学加强了学校与社会的有机关联性,培养了学生解决问题的能力,通过多方面的研究活动与展现方式,增强了学生正面思考的能力。通过提供项目教育实现了艺术体验,而施教者也获得了崭新的视角,赢得了不一样的教学经历,克服了机械式教学方式,提升了教师的教学热情。以上多方面的项目式教学的优势,增强了受教者成就感,学习主导推动自我认知,较易于引入到艺术专业教学课程。同时也存在着一些问题需要克服,如学习能力一直以来较弱的同学,长期适应了灌注式教育的同学,以及强于死记硬背,不愿主动思考的同学,而凸显问题的他们恰恰正是项目式教学重点关注对象。

项目式教学有助于把握国际艺术教育发展趋势,其教学法所提出的观点,适合中国特色的艺术人才培养方案。艺术教育中应减少单纯记忆,机械训练性质相关内容,注重学生分析能力,解决问题的能力,增强学生创新精神和能力素质。

参考文献:

[1]R・Capraro.ProjectCBased Learning[M].Sense Publishers,2009.

[2]W・H・Kilpatrick.Project Method[M].Columbia University Press,1918.

[3]克伯屈.北平师范大学丛书:设计教学法辑要[M].康绍言,薛鸿志,译.北平:商务印书馆,1923.

第6篇:音标学习计划范文

学校定位为应用型技术型大学,致力于培养适应社会经济发展需要,具有国际视野、高尚情怀和跨文化交流沟通能力的复合型、应用型人才。学校依托上海外国语大学办学优势,构建以语言类、经济类学科为重点、其他学科(专业+英语)协调发展的人才培养体系。学校下设外语学院、商学院、文化产业与管理学院、教育学院,共21个本科专业,全日制本科在校生6700余人。师资由硕士学历以上专职专任教师和上海外国语大学等高校教学经验丰富的兼职教师构成。学校的多媒体、语音实验室等教育教学设施完备。

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学校坚持“一切以服务学生为本”的办学理念,弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”的校园文化。学生外语运用能力强,专业知识扎实,综合素质高。

学校正以其崭新的办学模式、灵活的办学机制、丰富的办学资源和内在的发展潜力,立足上海,面向全国,积极创建有特色、高水平应用技术型大学。

一、招生专业、人数和收费标准

注:1.招生计划数以《2016年上海市普通高校招生专业目录》公布为准;

2.收费标准:以相关文件为准。

二、报考条件

1.符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件;

2.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生艺术类招生统一考试;

3.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生统一文化考试;

4.符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定,身体健康,无生理缺陷;

5.文理兼收,各专业限招英语考生。

三、录取原则

以2016年院校招生章程为准。

四、报名和考试

凡报考本校艺术类专业的考生,必须按生源地省市教育考试院的有关规定,参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。

五、联系方法

学院地址:上海市东体育会路390号 邮政编码:200083

咨询电话:021-51278024 51278025

学院网站:xdsisu.edu.cn

【艺术类专业介绍】

音乐学(音乐教育方向)

培养目标:通过四年的教学和实践活动,培养具有扎实的音乐教育理论和音乐教学技能,同时具备一定的外语能力,能够在普通或双语中小学、音乐团体、音乐培训机构中从事基础音乐教育工作,并能在音乐教育的对外交流活动中发挥沟通与桥梁作用的音乐人才。

就业方向:从事中小学音乐教师、艺术团体演职人员、音乐专修学校教师、艺术特色幼儿园教师等工作。

办学特色:依托学校出色的外语教学条件与环境,将音乐专业学习与外语学习相结合,开设专业外语课程,为学生的专业学习提供支持。根据课程设置要求采用小班化授课,钢琴、声乐基础课一对一教学。通过开展丰富多彩的艺术实践活动、专业音乐会、视听会以及举办国内外专业大师班、公开课、讲座沙龙,拓宽学生视野。

数字媒体艺术(影视编导与制片方向)

培养目标:培养具有文化创意能力、数字内容产业研发能力的创意型、研发型人才,培育具备数码影视创作所需要的基础知识及理论,并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计的应用型人才。

就业方向:数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作;影视制片人(策划人)、导演、编剧等。

办学特色:注重培养学生的实践能力和创新能力,加强实践训练,拓展创意空间,提供校

企合作的实习平台。重点课程小班化教学,为学生提供良好的学习环境。本专业方向有短期和一年以上的海外交流项目,包括与美国纽约电影学院、美国纽约州立大学等高校的国际交流项目、暑期赴美带薪实习项目等。

数字媒体艺术(影视制作与设计方向)

培养目标:培养具有较高外语水平,系统掌握现代影视创作理念和设计制作技能,能够熟练运用3D影视、动画设计与开发的各类应用软件,具有3D影视、动画原创能力、国际创意研发能力的外向型、复合型人才。

就业方向:国际化影视制作公司和创意团队提供的剪辑师、摄影师、影视特效工程师等职位;涉外3D影视动画公司的设计与开发、创意研发类工作。

办学特色:上海首家开设3D影视动画设计与开发培养方向,本方向与英国诺桑比亚大学签订了双学士学位本硕连读合作培养协议,在上外贤达学习期间,专业课程全部采用小班化全英或双语教学模式,教学团队由英国诺桑比亚大学选派的师资团队、沪上知名高校教授、我校资深海归教师共同担纲,后两年赴英国诺桑比亚大学学习。经考核通过,可同时获得本校颁发的本科学历证书、艺术学学士学位证书以及英国诺桑比亚大学颁发的艺术学学士学位证书和艺术学硕士学位证书。

数字媒体艺术(环境艺术设计方向)

培养目标:培养具有环境规划设计专业知识、具备环境艺术审美和创意设计能力的复合型应用人才,能够从事环境艺术设计以及教学与研发工作。

就业方向:民用建筑设计部门、市政规划设计企事业单位、家具研究设计部门从事室内外空间的规划与设计工作,在各类企事业单位从事本专业的相关工作。

办学特色:依托学校外语教学的优势、学院数字媒体艺术专业的教学资源与办学条件,创新教学模式,注重实践训练,提供国际交流平台。重点课程小班化教学,为学生提供良好的学习环境。

数字媒体艺术(广告设计与策划方向)

培养目标:培养能够适应广告行业实际需要,熟练掌握和运用各种设计软件,有扎实的广告艺术专业理论基础及先进的设计理念和设计能力,从事创意、策划、媒介组合经营管理及实践工作,同时具有较高的英语运用水平以及良好的职业素养、国际视野的应用型人才。

第7篇:音标学习计划范文

关键词: 大学生听力理解影响因素提高策略

听力理解一直是中国学生在英语学习方面比较薄弱的一个环节。在与学生的交谈和课堂教学的实践中,笔者发现听力理解成为学生的头痛问题主要源于以下几个因素。

一、语言知识

语言知识因素主要包括语音、语调、词汇等方面。听音辨音是英语学习中的首要基本功训练,学生语音的标准与否及其对语音知识体系掌握的好坏程度,直接影响其对听力材料的理解。大部分学生在中学时期阅读、写作练得较多,但缺乏听和说的训练;还有的学生地方口音较重,发音不够标准,这些都会严重影响学生对听力材料的理解。另外,在正常语速下,缺乏对一些语音现象如连读、失去爆破、弱化等的认识,也会造成学生分不清自己到底听到的是单词还是词组,从而导致对听力材料的误解。此外,词汇量小也是造成听力障碍的主要因素之一。

二、背景知识

英语学习者除了要具备一定语言知识外,还应该掌握大量的背景知识。Anderson和Lynch曾指出,对目的语的社会文化、史实、背景知识的缺乏会成为听力理解中的一个障碍,因为语言本身就是用来传递文化的。听力材料所展示的就是各方面文化知识的缩影,如历史、文化、教育、科技、经济、风土人情、各种社会问题等,而学生在英语学习的过程中往往忽视了这方面知识的吸收和积累。因此,学生做题时,往往只能理解字面含义,回答字面意义的问题,而回答不出与文化背景知识有关的推断性问题。

三、短时记忆能力

短时记忆能力在听力理解中起着非常重要的作用,能否记起刚才听完的内容是学生选择正确答案的前提。然而学生普遍都存在这样一个问题,即写在纸上的英语单词大多数都认识,但在听时,尽管单词或者句子大意都已经听懂,也没有什么生词,然而听完之后,脑子里却往往一片空白。

四、心理状态及外部环境

在听力测试中,要求学生注意力高度集中,稍一走神,有关信息便瞬间即逝。注意力集中,安静的环境、良好的情绪均有助于学生更好地、更清晰地得知所听的内容。在听的过程中,部分学生一遇到不理解的单词或句子就烦躁不安,有些学生甚至在还没有听之前,就存在畏难情绪、恐惧心理,这无形中是设置了输入障碍,降低了信息加工的有效性,从而影响了对听力材料的理解程度。此外一些外部环境,不利的客观因素,诸如室外噪音、放音机的质量、声音的大小、录音的清晰程度等都可能成为影响学生听力理解的因素。

五、元认知和元认知策略

元认知(metacognition)是美国心理学家J.H.Flavell于20世纪70年代提出的一个新概念,指个体对自己的认知过程和结果的意识。

西方认知心理学家根据学习认知心理过程把学习策略分为:元认知策略(metacognitive strategies)、认知策略(cognitive strategies)和社会/情感策略(social/affective strategies)。O’Malley & Chamot认为,在这三种策略中元认知策略高于另两种策略,因为它是学习者调控学习过程的行为,是一种高层次的实施,可以对学习过程进行计划、规范、监控指导。元认知策略主要分为三类:计划策略、监控策略和评估策略。计划策略是指学习者学习前对学习活动的目标、过程、步骤作出规划与安排;监控策略是指在学习活动进行过程中依据学习的目标对学习计划中的学习进程、学习方法、效果、计划执行情况等方面进行有意识的监控;评估策略是指对自己的学习进程评估并根据实际情况对计划、学习进程所采用的策略进行调整。

六、元认知策略在听力教学中的运用

1.帮助学生制定听力计划和目标。

学生应根据听力任务,即听后要完成的问题在听前就做出计划,确定一些听的重点。通常学生可通过阅读练习题,如通过阅读选择题的选项,大致推测出考题将会涉及所听材料哪些方面的内容。当然,对于没有提供具体听力任务的语篇,学生可侧重找出文章的主旨和重要细节。

2.合理定向和调配注意力。

在听力训练中,学生应针对给出的练习题目注意捕捉、筛选相关的关键词,对其他不相干的信息,特别是听音中没能听清的信息应忽略不理,但对于有提示作用的标志词语,学生则需提高关注度,做到有的放矢。另外,学生还可以根据自己的学习习惯,用较熟悉的方法适当地做些听力笔记。

3.检验推测的准确性,实施监控策略,总结并评估。

教师一定要培养学生根据先前确定的学习目标对自己在听力训练中的学习方法和学习效果等进行有意识的监控。学生如果在开始听之前就对所听材料进行了某种预测或推测的话,在接下来的听音过程中,应该不断地对之前的预测进行确认。另外,学生要学会观察自己在听力训练的过程中是否认真注意、是否针对不同的题型采用了具体有效的听力技巧和策略、是否完成了预期目标等。如果学生在听的过程中采用了监控策略,当他们发现自己开小差或者因为某个没听懂或者没听到的单词而影响了后面的听力材料理解时,就会及时地作出调整,使自己快速赶上听力材料的进度。练习结束后,教师应要求学生认真总结并进行自我评估。评估自己在经过了一段时间听力训练后听力水平是否得到了提升,还存在什么不足,以及在以后应该如何改进。

参考文献:

[1]Anderson,A.and Lynch,T.Listening[M].London:Oxford University Press,1988.

[2]Flavell,J.H.Cognitive Development[M].NJ,Erbaum,1985.

第8篇:音标学习计划范文

经常制订工作计划,可以使人的生活、工作和学习比较有规律性,养成良好的习惯,习惯了制订工作计划,让人变得不拖拉、不懒惰,下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022,喜欢可以分享一下哟!

音乐学科教育计划1一、指导思想

根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习,观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学,每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

音乐并不是一门很重要的课程,所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课,所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中,我有了更多的进步,这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难,主要是培养学生的艺术气息,这才是我最看重的,在以后的教学中,我会重点注意这一点的!

音乐学科教育计划2一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶,内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等,分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐,正处在变声期的学生不喜欢自己演唱,这跟他们青春期心理与生理的变化有关,因此,我想多让他们聆听音乐也是一种学习,在聆听的基础上加强音乐知识的学习,扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

1.强调正确的唱歌姿势,培养良好的唱歌习惯。

2.加强民族与世界性的综合,追求思想与艺术的统一。

3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合,提高音乐素质。

4.做到准确轻声的歌唱,培养学生正确的发声。

五、提高教学质量的具体措施

1.认真备课,做好前备、复备工作,为上好每一堂课做好充分的准备工作,备课时注意结合新课标,关注课堂,关注学生。

2.充分利用多媒体,让学生视听享受,尽可能补充延伸音乐知识,开阔学生视野。

音乐学科教育计划3一、指导思想

音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性,并使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设“音乐鉴赏”,主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备,视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择,有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活,学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。

音乐学科教育计划5在高中教育中,不仅仅是语数英史地生政的教学,还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师,我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中,我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方,我觉得自己应该在更多的方面帮助学生,让学生得到更多的进步,这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步,我相信我是能够做好的。

一、指导思想

根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习,观念不正确。

三、教材分析

1、高一级学沿海版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。

安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。

2、高二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。

安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。

四、工作任务

1、高一、二级音乐教材课堂教学,每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

第9篇:音标学习计划范文

一.从教学实际情况来看,音标教学有以下几方面的好处:

(一)音标教学可以帮助学生树立学习英语的兴趣。中职学生在初中时期大部分都对英语学习不感兴趣,他们在英语课上成了“特困生”,学生对英语的学习只能依赖教师,学习缺乏主动性。一些学习工具虽然有一定的帮助作用,但效果不一定好。掌握音标后,学生可以自主朗读,既增强了趣味性,也避免了常见的“哑巴英语”,提高了学生学习的积极性。 同时又能纠正学生的语音、语调。

(二)音标教学可以帮助学生朗读和记忆。单词是学生学习英语基础,如果没有一定的单词量,英语学习就很难继续。在英语单词的学习中掌握正确的读音对记忆单词很有帮助。英语是表音文字,很多单词符合读音规则。学生如果有了音标和拼读知识,就能很快牢记单词,通过发音的规律,则会记忆更多的单词。

(三)音标教学可以提高学生的听说能力。“哑巴英语”是特指学习了几年以上的英语,有一定的阅读能力,但听说能力很差或根本不会的情况。是学习英语面临的最大问题。追根溯源,不能正确朗读单词是一个重要的原因,而音标的学习正是解决“哑巴英语”的根本保证。

二、掌握音标教学的最佳时机

中等职业学校的学生大多具有几年的英语学习经历,但鉴于他们对英语学习关注不够。相当多的学生处于鹦鹉学舌水平,发音的准确性普遍偏弱。虽然一些教师在以往英语教学中加入了音标的学习,但由于学习英语的侧重点和目的不同,对于音标教学效果往往不尽人意。学生面临实习就业,对于岗位英语的特殊要求是他们学习英语的唯一目标。有了目标就有了动力,这无疑是学习音标的最佳时机。

教育心理学告诉我们:兴趣是最好的老师。对于刚入学的学生,在听过老师对就业岗位上英语需求的讲解后,学生都会有较强的好奇心和模仿力,对学习也有足够的信心,此时引入音标教学,往往能收到事倍功半的效果,为以后的英语学习奠定必要的基础。二年级的学习任务增多,知识难度进一步提高,学生在学习中容易产生畏难情绪,两极分化的情况比较多。

教师在教学中对音标学习的复习和巩固不仅能强化学生学习音标的准确性,还能提高部分学生的英语学习能力,降低两极分化的程度。三年级的学习任务相对比较繁重,但具备了英语知识的运用能力,已经可以利用所学音标知识在学习中进一步提高英语的实际应用能力,为今后的实习就业奠定基础。

三、音标教学应注意几方面

(一)音标教学的计划

有的教师认为音标学习很简单,仅利用一到两个星期就学完了48个音标,学习时间较短,学生练习无法保证,掌握效果不佳。一些学生因此产生音标难学记不住的看法,对音标的学习也容易忽视。所以,音标教学一定要精心设计、详细计划,使教学具有时效性。为了为实习就业打好基础,教师有必要制定一个长期的教学计划。

(二)音标教学的方法

1.认识音标学习的要重性。(1).以设问的方式引导学生思考和探究英语学习的根基,引导学生梳理出从“字母单词短语句篇”的学习过程,了解字母的“名称音”,以及其“在单词中的发音”是英语入门的关键,进而认识音标的重要性及意义。

(2.)以学生最为熟悉的单词为例,说明一旦掌握英语发音规则,记忆单词将变得轻巧迅速,可做到“见其形读其音,听其音写其形”。

2.化繁为简,回归字母。

掌握字母的功能与特性是学习音标的基础,应通过以下方法引导学生重新学习相关知识。

(1).利用“三位一体”教学法,点明字母、音素、音标的内在联系。三位一体教学法把字母的名称音、音素和音标融为一体,集中教学。特别注重字母、音素、音标之间的内在联系和三者之间的交叉关系,把讲授26个字母的“名称音”作为学习音素的基础,把掌握音素作为学习音标的前提。

(2)结合例子讲解字母、音素、音标的概念。

·Letters字母(名称音):字母是组成单词的最小单位。每个字母都有一个名儿,叫做字母名称音——26个(比如:A[Ei])。

·Phonemes(音素):音素是指字母在单词中的读音,音素是音的概念,是靠听觉器官判断的——48个(比如:pig中的字母“p”在单词中不再读[pi:]而是[p])。

·PhoneticAlphabets(音标):音标是音素的书面符号,有一个音素就有一个相对应的音标符号——48个(可结合生活中与之相似的“音乐”与“音符”的概念来帮助学生理解)。

(3)淡化名称音,强化音素,引出音标。中国人学英语,一开始便走入误区,重视名称音,而忽视音素。我经常看到学生读单词时大声朗读出字母名称音,如:“钢笔”一词,读作pen[pi:i:en],pen,不直呼[p],[e],[n],[pen]。由于我们过分地强调了字母名称音,忽视了字母在单词中的读音,导致学生养成了一种用字母名称音代替读音的不良习惯。

3.巧用技巧,掌握规律。

(1).国际音标中有28个辅音。利用“掐头去尾法”可以迅速掌握大部分辅音。所谓“掐头去尾”,就是将字母“名称音”中的元音音素去掉(去掉第一个音,或去掉最后一个音),余下的辅音音素即是它在单词中的读音。如F(f)这个字母,名称音为[ef],把[e]音素去掉,余下[f]这个辅音音素,即叫“掐头”;P(p)这个字母,名称音为[pi:],把[i:]音素去掉,余下[p]这个辅音音素,即叫“去尾”。在26个字母中有15个辅音字母和一个元音字母及一个半元音字母可用“掐头去尾法”得到它们的辅音音素。

( 2.)元音的学习可以利用“口诀法”。元音分为单元音和双元音。单元音有7个短音5个长音,双元音共8个。由此可以总结出“五短七长八双”的口诀帮助学生区分和记忆。引导学生通过细心观察探寻一定的规律,对简化音标学习的难度和提高学生学习积极性有着重要作用。

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