陶瓷统计工作总结精选(九篇)
第1篇：陶瓷统计工作总结范文
摘 要：滚压成型具有坯体质量好、操作简单的优点，现广泛应用于各类日用陶瓷产品的加工。而现有的陶瓷滚压成型机普遍存在加工高度、口径受限和智能化不足的问题。针对这些问题，本文设计了一种新型数控陶瓷滚压成型机，对模头的横向运动与竖向运动作精准控制，并扩大控制范围，突破了脱模时产品高度与口径的限制。同时，新型数控陶瓷滚压成型机改进传统的传动结构，引入数字化系统，实现生产上的智能化。通过样机的制作与测试，验证了本设计在生产实际中对提高产品质量和提高生产效率上的优势。
关健词：陶瓷；滚压成型；横向运动； 竖向运动；数控；智能
1 引言
随着社会的发展，陶瓷胚体成型从手工（手拉）方式、手工注浆到高压注浆[1]，发展到滚压成型以及冲压成型等，这是历史发展不同陶瓷器型不同工艺技术的需求。手工方式是最为传统的工艺，具有收藏价值，但生a效率最低。手工注浆方式解决了一部分手工难以完成的器型，但采用极稀的瓷泥，烧成收缩率难以控制。高压注浆方式在手工注浆的基础上利用气压推压陶瓷泥在模具中成型，因瓷泥不用很稀，生产机械简单，所以成为目前生产主流，但由于采用相对比较稀的陶瓷泥，胚体成型时间较长，烧成收缩率变化也比较大，也局限一部分餐盘类的形状，且必须有一定数量的模具。冲压成型方式是利用钢模和冲压模头冲压瓷泥成型，虽烧成率有所提高，但机械成本高，目前仅局限于国外少数厂家。滚压成型[2]方式，顾名思义就是利用轴的转动和机械压力使瓷泥在模具中成型，能做到批量生产，且可以采用比较硬（含水率低）、烧成率高、烧成率变化少的瓷泥，目前是厂家采用得较为主流的陶瓷成型方式。
2 陶瓷滚压成型机的背景及现状分析
2.1 背景技术
目前，市场上的陶瓷滚压成型机的模头行程是按弧度运动压入模母或脱离模母，这种机械在生产时局限于一定胚体高度和产品口径，且效率相对低。本设计提供了一种新型数控陶瓷滚压成型机，包括设有支腿的工作平台，在工作平台上固定四根垂直台面的光轴，在光轴上套接有沿光轴上下滑动的升降平台，升降平台的下方设有控制其升降的伺服动力总成，在升降平台上固定的传动箱两端分别与步进伺服电机、模头电机连接，模头电机的输出轴设有模头，垂直于工作平台的台面，模头与置于工作平台上方的由平台下电机驱动模母配合。本设计针对现有滚压成型机械存在的问题改进，对模头的横向运动与竖向运动作精准控制，且控制范围大，保证模头成型后脱模时不受产品高度与口径的限制。
2.2产品现状分析
陶瓷滚压成型机较其他类型陶瓷机械具有许多显著的特点，如成型坯体强度大且结构均匀、寿命长、操作简单等，使其在碗、盘类等日用陶瓷产品的生产中得到了广泛的应用，可以说我们日常生活所用到的日用陶瓷品绝大多数是使用陶瓷滚压机所生产的。因此陶瓷滚压成型机是陶瓷工业的重要组成部分，陶瓷工业的发展离不开先进陶瓷滚压成型机的研发[3]。
目前，陶瓷滚压成型机已经具有很多先进的半自动和自动滚压生产线，但设计的机型均对模头和产品有所限制，难以进一步提高滚压成型机的数字化控制。贵阳市新航铸造材料科技开发有限公司的毛晟发明了一种陶瓷滚压成型压模装置[4]，具体包括机架、电机、凸轮机构、压模机构、升降机构和刹车机构等等。该装置具有结构紧凑、生产效率高、操作维修方便、造价便宜的优点；但其存在着明显的不足：利用凸轮控制压模杠杆做圆弧运动，存在只能生产局限于胎体高度低口径大的产品；凸轮机构长时间高强度运转，机械磨损较大，准确度低，产品一致性差；电机全程运行，耗能大，噪音污染大；机器各项参数偏于固定，难以修改。
苏家伟发明的一种陶瓷滚压成型双头压模装置[5]，其包括机架，机架上设有链传动机构、凸轮机构、升降机构和压模机构，链传动机构的传动链上设有若干工位，每个工位上设有一对座圈，该装置结构紧凑，能有效地提高生产效率。但其仍存在以下不足：利用升降机构控制模头，仅能实现纵向调整，不能横向调整，不利于模头与成型产品的脱离；电机全程运行，耗能大，噪音污染大；未能实现数字化控制，产品器型较为单一。
徐立华发明的TGC350-K滚压成型机为较高科技、较高效率、低成本的机型。其采用永磁电机实现无级变速，主轴、滚头轴与电机轴合二为一，主轴运动电器控制，转速数字显示，但是实现起来非常困难[6]。
2015年新型涉及机械设备技术领域，尤其涉及一种陶瓷滚压成型设备；实用新型的陶瓷滚压成型设备，包括主机座、主机架、支撑横梁、第二碾压部件、驱动部件和第一碾压部件；所述第一碾压部件旋设于所述驱动部件上；所述第二碾压部件包括固定座、主导向杆、旋转调节件、调节手柄、锁定部件、下端压板、传动垫片和压缩杆等[7]。
3 陶瓷滚压成型机的改进方案
3.1机械原理分析
由于陶瓷滚压成型具有成型坯体强度大、操作简单和自动化等优点，使其大量地应用在碗类、盘类等日用陶瓷品厂中。但是目前厂家采用的主流陶瓷成型机仍在成型坯体高度和尺寸上有很大的局限性，其具体原理如图1所示：利用电机带动凸轮使主轴按凸轮的形状作弧形运动，同时模头作滚动压入模母的瓷泥到位，然后滑块运动使模头在模母中作一次往返运动才能使模头脱离成型好的胚体。但目前这种机械生产的产品仅局限于一定胚体高度和产品口径，否则当模头成型后要脱离模母内的胚体总是要破坏胚体的嘴口边缘，所有的动作是按照凸轮的形状作弧形运动，调节比较麻烦，滑块运动行程也仅能作1 ～ 2 cm的范围往返刚好能脱模而已，能够成型的产品也局限于胎体高度低口径大的产品。
我们创新的滚压成型机工作原理如图2所示：模头可根据需要自由进行横向和纵向运动，这样模头的运动无论上升或横向均是直线的，使模头成型后脱模时不受产品高度与口径的限制，大大扩大产品的形式。
3.2产品构型设计
如图3所示，这种新型数控陶瓷滚压成型机，主要包括工作平台12、控制器1、伺服动力总成2、模母电机3、模头电机4、步进伺服电机7、传动箱8和升降平台9。模头电机4的输出轴垂直于工作平台12的台面，模头电机4的输出轴上设有模头6，模头6与置于工作平台12上方的模母5配合，模母5通过置于工作平台12下方的模母电机3驱动。
为了实现自动调整，并且在调整中保证进给的稳定性，设有控制器1，控制器1分别与伺服动力总成2、模母电机3、模头电机4和步进伺服电机7电连接。利用控制器1中的电路板上的通路及开关来控制伺服动力总成2、模母电机3、模头电机4和步进伺服电机7间的电流输入量，实现对电机的运转速度以及运转量的调整，从而完成整个装置的数字智能控制[8]。同时，对于模母电机3和模头电机4是直接作用在加工的陶瓷a品上，要求运转速度快，而且稳定，因此采用高速磁电机，同时模母电机3和模头电机4具有同步控制器，保证两者能够同步运转；对于步进伺服电机7，需要精确控制模头及升降平台的移动距离，因此采用伺服电机，可以正反向运转，而且控制精确，整个装置运行低噪音，低耗能[9]。
本成型机在具体加工时，利用控制器1的微调操控，对驱动电机2-1、模母电机3、模头电机4和步进伺服电机7进行速度及起停的控制，保证模头6高速旋转的同时，能够垂直升降，并且左右水平进给，保证模头的运动无论上升或横向均是直线的，最终在进模或脱模时，避免对陶瓷边沿产生损坏。
4 样机实验测试
为了保证设计方案的可行性可体验实际使用效果，在完成设计方案后做出了产品的样机（如图4）。为了保证实验的准确性，在测试过程中进行了大量的实验，根据实验数据的样本均值，分析了陶瓷坯体口径深度比为0.6 ～ 1.0时，传统滚压成型机与新型滚压成型机在不同滚压深度下新方案与传统方案在效率、抗折强度、烧结收缩率、烧成率等方面的优劣。
表1中的实验数据表明：
当陶瓷坯体的滚压深度h≤6 cm时，新型滚压成型机与传统的滚压成型机在生产效率上是相同的 。新型滚压成型机产品的抗折强度比传统滚压成型机的高了0.29%，烧结收缩率低了1 ～ 5%，烧结率提高了约5%。
当陶瓷坯体的滚压深度6 cm
当陶瓷坯体的滚压深度h≤6 cm时，新型滚压成型机比传统的滚压成型机的生产效率提高了100%。新型滚压成型机产品的抗折强度比传统滚压成型机的高了0.29%，烧结收缩率低了1 ～ 5%，烧结率提高了约5%。
表2中的实验数据表明：
新型滚压成型机比传统滚压成型机的生产噪声低了4～5 dB。同时，新型滚压成型机比传统滚压成型机的耗电量每单位低了2 kwh。
5 结论
本论文设计研制的智能陶瓷滚压成型数控机与传统滚压成型机相比，具有结构简单、切削力大的优点。通过模头控制装置的改进，使模头可以作横向和纵向双向运动，生产产品不受高度与口径的限制，适用陶瓷器型更广；通过改进伺服系统对模头进行精准控制，且控制范围更大。通过改进机器的电机及密封系统，使其运行噪音和能耗降低，更加环保。经过生产实验，采用本设备滚压成型深度大于10 cm的陶瓷坯体时，其生产效率比传统设备提高约1倍。本设计在完成样机测试后与当地厂家进行了合作，应用前景得到了普遍看好。相信随着产品的后续开发应用，对现有陶瓷行业的发展会有良好的推动作用[10]。
参考文献
[1] 郑建和， 周才友， 胡敏渝，等. 陶瓷坯件高压注浆成型工艺[P]，中国专利： CN102528898U.
[2] 张民. 滚压成型生产陶瓷瓶的方法[P]，中国专利： CN1305887. [3] 张柏清. 中国日用陶瓷机械装备的现状及发展趋势[J]. 山东陶瓷， 2012， 35（4）：39-40.
[4] 毛晟.陶瓷滚压成型压模装置[P]. 中国专利： CN204935847U.
[5] 苏家伟. 陶瓷滚压成型双头压模装置[P]. 中国专利： CN205130087U.
[6] 徐立华. TGC350-K滚压成型机设计[J]. 水利电力械，2004，03：46-48.
[7] 金莲忠.一种陶瓷滚压成型设备[P]. 中国专利：CN204687040U.
[8]胡伟蓉. 数控滚压成型实验的开设[J]. 实验室研究与探索， 2001， 20（2）：90-91.
第2篇：陶瓷统计工作总结范文
[关键词]创意经济；陶瓷文化；企业文化；产品创新；产品特性
[中图分类号]F06 [文献标识码]A [文章编号]1006-5024（2014）08-0117-05
[基金项目]江西省社会科学“十二五”规划项目“景德镇陶瓷文化产业发展模式研究”（批准号：12YS14）；湖北省人文社科重点研究基地湖北企业文化中心课题基金项目“创意经济时代企业文化创新力研究”（批准号：2013804）；湖北省人文社科重点研究基地湖北企业文化中心课题基金项目“基于系统视角的企业创新文化的形成机理和评价研究”（批准号：2012Y01）。
[作者简介]刘冰峰，景德镇陶瓷学院工商学院副教授，博士，湖北企业文化研究中心兼职研究员，研究方向为创意产业与文化创新；
胡林荣，景德镇陶瓷学院工商学院教授，博士，校长助理，研究方向为创意陶瓷产业；
陈运财，景德镇陶瓷学院工商学院硕士生，研究方向为创意产业经济。（江西景德镇333403）
“特性”一词在《辞海》中有这样的解释：某一事物所特有的性质。从现代产品设计学的角度来看，特性的解释是：产品特性是指产品所具有的效用和被接受的特别性能，产品只有具备某种特定的性能，才有可能进行生产和销售。产品具有有形产品和无形产品两类，产品特性也就具备了有形产品特性和无形产品特性。有形产品特性是指本产品应具有的同类产品最基本的功能外所具有的其他特性，如：性能、外观、材质、配件和资质等方面的特点。而无形产品特性更多地体现在给人的感知和氛围上。陶瓷文化产品是具有陶瓷和文化双重特性的结合承载物，由此决定了陶瓷文化产品具有有形和无形双重的产品特性，并且企业之间生产的产品在产品特性上都具有各自特色。所以，本文认为，景德镇陶瓷文化产业市场属于垄断竞争市场。2012年11月，国家文化部办公厅发出通知，专门做出支持景德镇市文化改革发展的决定，从景德镇大遗址保护、陶瓷文化创意新区建设、文化发展科研立项、文化科技创新和公共文化服务体系建设等8个方面提出了明确的支持意见。为此，本文立足景德镇市发展特色，以发展新型文化业态为目标，以提升文化产业规模化、集约化、产业化水平为衡量标准，以满足市场需求、保护和传承历史传统文化为出发点，基于兰卡斯特的产品特性“光谱”模型来研究景德镇陶瓷文化产业在产品特性设计方面存在的主要问题，并且从消费者和生产者角度出发，提出未来陶瓷文化产品设计的相应对策，最终实现陶瓷文化产业中的自然、人与社会的可持续发展。
一、创意经济时代下陶瓷文化产品创新的整体现状
（一）产品特性专利拥有量
据景德镇统计局2012年统计数据中公布的景德镇陶瓷产品种类已经有20多个大类、2000多个系列、1000多个器型以及7000多个花面。2012年，景德镇市专利申请数超过500件，其中陶瓷创意类就约占60%。但是，对于陶瓷行业的专利而言，多数是“外观专利”，这就极大地降低了模仿的门槛。对于陶瓷行业中的同行们来说，外观上的模仿实属易事，如果是器型，只需要照葫芦画瓢即可，而涉及到花色，在配方中做些改变往往就能得到不错的效果。总的说来，这部分专利的技术含量并不高。
（二）科研人才及科研设计基地现状
景德镇市拥有75位部级各类陶瓷大师，100多位省级陶瓷大师，1000多位高级工艺美术师，8万多名涵盖陶瓷手工生产所有环节的熟练工人，形成了庞大的陶瓷文化创意队伍，具有丰富的陶瓷科教资源和人才优势，是一个活的艺术宝库。同时，景德镇市还以御窑遗址为核心、里弄文化为特色，建设陶瓷文化遗产保护基地；全力打造雕塑瓷厂国际陶艺村、为民瓷厂、宇宙瓷厂陶艺创意谷、艺术瓷厂粉彩工场和建国瓷厂明清窑作遗存园的“一轴四片六厂”的陶瓷工业遗存保护区；打造国际化、标志性的陶瓷展示中心，集中展示景德镇的官窑文化、民窑文化和近现代具有代表性、先进性的陶瓷文化；重点打造“景德镇国际陶瓷艺术创意中心”。
（三）陶瓷文化产业的从业与产值情况
目前，全球已有27个国家和地区的陶艺家在景德镇市建立陶艺工作室近百个，国内艺术家在景德镇建立陶艺工作室逾近千个。到2012年，景德镇市陶瓷文化产业中的创意企业达2900余家，从业人员达8000人。仅刚刚批准设立的陶瓷文化产业园，2009年陶瓷工业产值就达1.02亿元。到2011年，景德镇国际陶瓷博览会成交额达8.01亿元，比上年增长14.12%。全年景德镇市完成陶瓷产业总产值160.2亿元，比上年增长59.72%；陶瓷产业实现税收2.66亿元，增长1.8倍。
总之，景德镇陶瓷文化产品的质地有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”之美誉。“集天下名窑之大成、汇各地技艺之精华”、“工匠四方来、器成天下走”，由此决定了景德镇陶瓷文化产业发展的先天优势和技艺基础。景德镇瓷业的分工合作在南宋时期就已经形成，如《陶记》所言：“陶工、匣工、土工之有其局；利坯、车坯、釉坯之有其法；印花、画花、雕花之有其技，秩然规则，各不相紊。”而陶瓷文化产业的发展，不仅仅传承着景德镇瓷业的“千年炉火”，更传承着景德镇瓷业千年陶瓷文化和技艺的精髓。
二、创意经济时代下陶瓷文化产品创新特性的设计问题分析
本文结合景德镇陶瓷文化产业的发展现状，基于兰卡斯特模型的产品特性“光谱”来剖析陶瓷文化产品特性设计的问题所在，从景德镇陶瓷文化产业的消费者市场需求和生产者利益追求两个方面来分析陶瓷文化产品特性设计的问题根源。
（一）基于兰卡斯特的陶瓷文化产品创新特性“光谱”法分析
兰卡斯特认为，每个产品品种都有一组不同于其他品种的特性，这种特性构成了产品的水平差异性。消费者对不同的特性有不同的偏好，这就是霍太林・兰卡斯特（Hotelling・Laneaster）偏好假设。消费者虽然偏好一个品种的某些特性，但是他无法购买某一产品的多个品种并将他们“混合”起来得到一个新的品种，以满足自己的偏好。这就产生了本文在使用兰卡斯特模型分析陶瓷文化产品过程中最重要的一个假设条件：消费者在喜欢一个陶瓷文化产品品种的某些特性或另一个陶瓷文化产品品种的另一些特性时，他不可能同时购买两个品种，而只消费其中他认为更有价值的特性。因此，即使兰卡斯特模型在实际中是属于国际产业内贸易模型，但是因为使用原理的相通，本文将其用于分析陶瓷文化产品创新特性。由此，陶瓷文化产品创新特性在使用兰卡斯特“光谱”分析时给出以下模型假设：（1）差异产品只有特性两个方面的区别；（2）消费者都有特性偏好；（3）假定每个消费者只有一个最偏好的品种，即消费者最愿意花钱购买的品种；（4）假定所有的消费者对产品不同品种的偏好是不同的；（5）在供给方面，我们假定陶瓷文化创意厂商可以自由进出该市场，并能生产不同于市场其他产品特性的品种，且生产任一品种的成本都相同；（6）假定市场上只有两家具有核心竞争力的陶瓷文化创意企业，并且这两家企业除了产品特性外的其他方面都是一样的。
（二）基于产品特性设计种类的陶瓷文化产品创新特性设计问题分析
根据分析原理中的前提假设，在景德镇市的两个陶瓷文化产品品种A（湿敏）和B（光敏）两种特性中，使用“光谱”分析法（spectrum Approach）来表达可得品种的范围，把不同品种看作为是散在一条直线上的点。如图1所示，线段ab代表了可得品种的范围。在线段的a端，品种只具有特性A；随着我们逐步向右移动，特性B出现，并且它与A的比例逐步提高。这样到了线段最右面的b端，则说明产品只具有了B的特性。
假设在图1中的陶瓷文化产品品种Vo是某一消费者的理想品种，他对该品种的需求取决于他的收入和该产品的价格。如果他的收入是固定的，他的需求就可以用图2的需求曲线D（vo）来表示。在同一个特性的品种内，消费者当然还会选择不同价格的其他品种，但是在价格和收入水平都给定的情况下，离他的理想品种越远的其他品种，购买的数量就越少。所以，在图2中会有低于需求曲线D（vo）的D（d1）和D（d2）需求曲线。就图1中理想品种为vo的消费者对于V1和V-1这两个品种中的任何一种需求曲线都是图2中的D（d1）。对应的离Vo越远的品种，需求曲线D将会处于更低的位置。
由此，我们会发现要实现消费者效用、产业效益和资源生态效益的最大化，陶瓷文化企业在产品特性设计时应该尽可能地符合市场需求，尤其是符合传统文化价值和现实使用价值在当今消费者中的评价标准，而不是盲目地增加产品特性种类，肆意按照创作者个人主观想象进行天马行空的产品特性创新设计。
（三）基于产品特性规模报酬效应的陶瓷文化产品创新特性设计问题分析
根据模型假定，在陶瓷文化企业内，任何具有某一特性的品种生产，平均成本曲线在一定范围内是下降的，即在一定范围内存在着规模报酬递增。这样，生产的品种数目就不可能是无限的，有些消费者就买不到他们最理想的品种特性。因此，我们说在市场上存在的陶瓷文化产品的数目和特性是一定的，在文化价值传承和创新开发不足的基础上，当前市场上的生产企业单位就会在规模经济的作用下，以产出的增加来降低平均成本，从而获得超额利润。由此，我们便可以发现景德镇陶瓷文化企业数量多而质量不高的根源所在。在追逐规模报酬的同时，众多企业都加入到陶瓷文化企业的行列，加点创意、换个造型、添点原料、蕴涵点文化，就开始批量生产，以至于出现了市场价格下跌、均衡数量增加和企业产品竞争力不高等现象同时并存的局面。如图3所示，假定在只有1家陶瓷企业时，企业面临的需求曲线是Do，其长期均衡点是E1，生产的数量为Qo，企业获得经济效益R0+PoQo。当新的陶瓷文化企业竞相生产同类产品的时候，市场价格降低到P1，均衡点变为E2，这时市场企业获得经济效益总额R1+P1Q1。
据此，我们会发现即使通过某些产品特性的规模生产实现整个市场经济效益总额增加了，但是在企业基数成倍增加而经济效益没有正相关成倍增加的时候，陶瓷文化产业将不可避免地陷入衰退的境地。当自然资源、人力资源、生态资源不再具有优势，文化传承和使用价值不符合当前市场需求的时候，陶瓷文化产业的长期发展均衡将下跌至边际成本MC以下，结局可想而知。
三、创意经济时代下陶瓷文化产品创新特性的设计对策分析
那么，景德镇陶瓷文化产业如何在产业内产品合理布局？产品特性应如何设计？资源要素应如何流动？从以上景德镇陶瓷文化产业的发展现状而进行的兰卡斯特产品特性及企业发展趋势分析中发现，产品的特性发展是解决景德镇陶瓷文化产业发展问题的关键。由此，可以根据陶瓷文化产业消费者剩余和兰卡斯特模型原理对其产品特性的设计提出相应对策。
（一）从消费者角度出发进行产品创新特性设计
从消费者角度看，陶瓷文化产品的设计要依据消费者的产品使用用途、所受教育及文化背景、经济发展背景和社会需求来进行，从而实现具有不同产品特性的生产企业能利用有限的资源生产出最大量的产品，以实现规模效益和市场满足。图4是陶瓷文化产业市场需求中人均收入水平的不同和所选择的产品特性的不同而形成的不同均衡。当消费者处于人均收入为YA的水平时，其所偏好的产品特性是C0当收入水平处于YB时，其所偏好的产品特性是D。我们暂且假定产品特性D比C要好，这样便可以得出一个结论：不同人均收入水平的消费者在选择产品特性时都有其最理想的产品，并且特性的好坏、高低、优劣等程度与人均收入水平是成正比的。
由上述分析可知，从消费者角度出发进行产品特性的设计生产以及推动产业内要素合理流动的布局时，要尽可能地结合不同消费群体、不同市场需求。所以在发展陶瓷文化产业的时候，我们不能仅仅盯住文化和创意，更多的是市场需求，这样才能实现文化传承与经济发展的可持续。
（二）从生产者角度出发进行产品创新特性设计
从陶瓷文化企业的角度出发进行产品设计时，更多的是从利润和生产可持续的角度出发进行产品特性设计。如图5所示，通过水平差异产品的陶瓷文化产业市场活动，双方消费者都得到了较大满足，由此，得到消费者剩余的增加，福利水平得到提高。在图5中，假设陶瓷文化企业A偏好生产VT特性的消费者产品，通过产品特性的设计可以实现企业在产品特性品种增加前后获取的消费者剩余由FTP和VFT净增加到增加了产品特性品种后的生产者剩余KGPF和ZKFV；同理，陶瓷文化企业B偏好生产ZV的消费者产品，通过陶瓷文化产品特性设计，使其获得的消费者剩余从之前的ZPF和ZFV增加到之后的FPHL和VFLT。因此，在增加陶瓷文化产品特性种类设计后，总体福利水平都增加了，企业A和企业B的总体福利水平净增加分别为ZGP和PHT。
由上述分析可知，只要生产者尽可能关注陶瓷文化产品特性的研究和创新，结合企业文化背景、生产成本、经营状况、发展环境和目标等需要从生产者角度出发考虑的因素，在获取消费者剩余最大化的同时，也实现消费者效用最大化。正如当前景德镇市陶瓷文化产业发展现状中，大量的具有现代文化气息的陶瓷文化创意产品层出不穷，从而实现了景德镇市陶瓷文化产业的飞速发展。但是，从生产者的角度来看，根本上还是要在获得消费者剩余、增加产品特性的同时，设计更多的符合企业发展优势、符合区域经济发展特色、符合陶瓷文化产业及景德镇市“绿色崛起”的战略发展目标。
（三）从文化传承角度出发中进行产品创新特性设计
中国文化的发展已经进入了大文化消费，陶瓷产品特性的创新设计要从非本原性的抽象科学世界回归或超越到本原性的生活世界。在这一过程中，寻找并发现其产品创新特性设计的支撑点是时代赋予陶瓷文化传承的历史责任，更是陶瓷文化产品市场的现实选择。
首先，产品创新特性要在传承中构建新的文化价值体系。对于景德镇陶瓷文化产品而言，其文化传承实质上就是对传统景德镇陶瓷文化中优秀的文化精神与人文关怀的哲学继承。没有传统陶瓷文化的继承，就没有现代陶瓷文化产品的市场土壤。对传统文化的传承是当代陶瓷企业的责任，要在传承的基础上不断创意创新。因此，坚持不懈地守望传统陶瓷文化，守护文化精神家园的行为是产品特性创新设计的必然要求。当然，要反对在产品创新特性设计中照搬描摹。陶瓷文化是传统文化的典型代表，自宋代以来，其文化艺术的发展一直秉承古人的技巧，讲究原创和思想性；许多景德镇陶瓷文化产品设计者至今还在这条道路上默默探索。但是，一味照搬描摹容易脱离文化现状，忽略了文化的创意创新和个性化表现，使得陶瓷文化产品的艺术形式变得较为呆板。由于受到市场经济和西方文化价值观念的影响，陶瓷文化价值观被商业化的意识侵扰，炒作、媚俗化现象较为严重，传统景德镇陶瓷文化产品的理性与美学失去了深刻性；一些陶瓷企业过于追求技巧、形式和视觉，对于内容上的创新缺乏价值判断。因此，反对这些照搬描摹和媚俗化倾向，是当前进行产品创新特性设计的必然选择。
其次，景德镇陶瓷文化产品创新特性的设计过程也是传统陶瓷文化向现代陶瓷文化转换的过程，这一过程带来了理念、生态、价值观的诸多变化，景德镇陶瓷文化历经千年向着更高层次良性发展。其中，与这一转型关系最为密切的现实市场是深受其影响的。在景德镇陶瓷文化产品市场进入调整的今天，关注陶瓷文化的理性回归，促进陶瓷文化产品的合理转型与重生，是当前最为现实的思考方向。一方面，景德镇陶瓷文化产品的价值判断出现了转变。不管是艺术品还是其他文化产品，其价值判断上许多投资机构、收藏家、消费者都发生了新的变化。市场价格不再是唯一判断标准，作品、艺术品或者其他文化产品的学术、经济、社会、艺术价值才是关键。只有经历时间和市场考验的产品，才是真具有价值的。成交量多的产品不一定就价格高，要保证质量才能提高价格，不是数量越多越好；在艺术品、作品价值判断方面，景德镇陶瓷文化产品的个性特点较为重要。另一方面，陶瓷文化市场出现了消费转型。景德镇陶瓷文化产品的艺术审美情操与观念出现了根本性变化，陶瓷艺术审美这一昔日高高在上的阳春白雪已经逐步渗透到人们生活的方方面面，成为了当代社会审美风尚中一个较为突出的文化景观。随着人们消费水平的逐步提高，人们生活方式发生了巨大变化，逐渐从数量转向质量，从单纯温饱转向享受型。因此，对景德镇陶瓷文化产品消费进行了重新界定。人们更加关注精神消费，从心理上更加注重享受，景德镇陶瓷文化产品突破了传统器物文化的束缚，融合了人们对美与生活的需求，为人们带来了精神层面的消费转型。
第3篇：陶瓷统计工作总结范文
关键词：陶瓷；酒瓶；造型；装饰
中国的酒文化和瓷文化源远流长，都具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国不仅使陶瓷的故乡，也是白酒的故乡，将这二者结合起来确实是一个具有历史意义的创举。而在当今强手如林、百花齐放的白酒业品牌中，如何在竞争中立于不败之地，包装的个性化便是一个值得深入探究的课题，也越来越受到所有白酒厂家和设计师的高度重视。陶瓷在保存条件要求上具有完好的密封性，能够保证白酒长期不变质。在视觉上，陶瓷的温厚质地及本身具有的艺术印记也让酒带上了艺术的名义。制作精良的陶瓷酒瓶不仅能彰显艺术雅韵，更是提升了白酒的价值，让白酒身价倍增。
1陶瓷酒瓶的设计理念
陶瓷酒瓶的制作融合了材质、造型、装饰和科技多种艺术。装饰是更完美的体现其艺术价值的关键。对于陶瓷酒瓶而言，装饰要受到功用目的、材料和消费市场等诸多因素的制约，所以它的装饰有别于其他纯欣赏性美术或其他工艺美术的特点，形成自身独有的美学特征。总之，陶瓷酒瓶的造型和装饰设计是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作。
2装饰与造型要完美结合
一件成功的陶瓷酒瓶是造型和装饰的完美结合体，装饰与造型完美结合才能共同体现酒瓶的实用价值和艺术价值。装饰的设计是为了衬托造型，突出造型，增加造型的美感，甚至可以掩饰某些时候造型的不足之处。造型和装饰互补衬托，和谐统一才能更好的表现陶瓷的美感。装饰要使造型更加丰富，增强造型的韵律和性格，甚至改变造型，从而使造型呈现多样化。由于装饰的存在才更加凸显了造型的特点，体现了造型的独特风格。正是有了造型和装饰的完美结合才展现了设计者的设计风格，完整的表达出设计者的思维。
任何装饰都必须与其装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，才能丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果，并提高其功能、经济价值和社会效益。完美的装饰应与客体的功能紧密结合，适应制作工艺，发挥物质材料的性能，省工省料，并具有良好的艺术效果。陶瓷酒瓶的装饰是在酒瓶造型需要的基础上进行的，要烘托造型，使造型更加完美；同时与造型风格统一，形成相映成趣的整体，使酒瓶更加完美完整，适合大众需求，从而被人们广泛接受。
3注重经济价值和社会效益
陶瓷酒瓶的造型和装饰设计首先是为了满足消费者，其次就是为了使生产者取得更大利润。两者之间是相辅相成的。作为一个设计者在对陶瓷酒瓶进行装饰设计时，最重点的就是如何设计使白酒能畅销。这是设计装饰的目的。现代社会的发展对陶瓷酒瓶的造型和装饰设计起到了激发灵感的作用。在世界艺术多元化发展，互相接轨的趋势下，各种思想意识主流都涌入了经济开放的中国。这就要求陶瓷的装饰不仅要达到一定的艺术欣赏效果，展现酒文化的意蕴，同时要体现一定的经济价值，只有取得最大的经济利益，才能适合现代市场及消费者的要求。
陶瓷酒瓶的装饰由于受到功用目的和消费市场的制约，所以在选择题材上要充分考虑，不可随心所欲，应表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。让人感到愉悦，使人得以修心养性。随着社会的发展，生活质量的提高，人们的要求也越来越高。为适应现代生活，要求酒瓶在生活、实用、通俗和商业的基础上展现其价值。总之，陶瓷酒瓶的造型和装饰设计要做到经济、实用、美观。
4符合现代工业化生产要求
由于酒属于大规模生产消费品，因此也决定了酒瓶也要能够实现大批量工业化生产。陶瓷酒瓶的工业化生产流程一般分为两类：一类是模具翻模一次成型，这种方式可以提高生产效率，过程也较为简便，但仅适用于造型及装饰较简单的酒瓶；另一类是通过将酒瓶的不同部位进行结构化拆解，而后将拆解的部件同步进行工业化流水线作业，最后将各部件的坯粘连起来，并针对不同部位进行单独施釉。这种方法做工精细、个性化定制程度高，被广泛的运用于造型及装饰较复杂的陶瓷酒瓶，但生产效率相对于一次成型酒瓶而言比较低。
陶瓷酒瓶的装饰技法是多种多样的，可以用色釉、彩绘、雕刻、贴花纸等多种手法，现在多数装饰为了达到效果均运用两种或两种以上的装饰手法相结合。这样多种装饰技法结合的装饰能更好的表达作者的意图，体现酒瓶的美感，但是很多过于复杂的装饰工艺不利于批量生产，这样就不能及时供应市场需求；同时相对来说造价也会随之提高，这样又不利于生产者，成本的提高必然会造成成品价格的提升。但从市场调查来看中等价位的酒更容易被消费者广泛接受，所以在运用各种技法进行设计时要考虑到它的销售情况，尽量减少成本的造价，生产适销对路的产品，才能被人们青睐，赢得市场。同时，除了设计上要达到一定档次的审美标准，也要考虑到生产者的利益，尽量降低成本，才能提高陶瓷酒瓶在白酒行业的接受度。
5兼顾陶瓷酒瓶的可回收利用性
所有的设计都是为人类服务的，为满足人们的生活需求而存在。随着社会的发展，审美情趣在不断的改善，人们对生活的要求也不断的提高。现代不仅追求物质上的充裕，同时要求精神上的满足。陶瓷酒瓶既是大规模工业产品，具有使用价值；同时它又是工艺品，具有欣赏价值。既然具有欣赏价值，就可以考虑兼顾酒瓶的可回收利用性，这里的回收利用并非当作废品回收，而是可以当作艺术品摆放在家中陈列；抑或作为某种盛装其他液体的容器体现功能性。或许有人要说：普通的瓶子也可以体现出这种功能性。但实际上，人们对可回收产品的利用是有选择的，怎样体现酒瓶的可回收性，也成为陶瓷酒瓶设计师们一个需要长期研究的命题。
总体来说，陶瓷酒瓶的造型和装饰设计就是为了美化酒瓶，更完美的展现酒文化的特色、内涵，从而被消费者欣赏认可，更好的体现美酒本身的价值。装饰的存在可以丰富陶瓷酒瓶的造型，增强它的美感，提高其艺术价值。陶瓷酒瓶的装饰是针对各个层次的消费者，根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的酒瓶器形上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意，运用装饰规律和美的法则去组织、安排酒瓶从器型到画面的关系组合，使造型更加完美，从而构建起一个新的视觉世界，使经过陶瓷酒瓶包装的酒能适应各种消费群体，满足消费者的审美需求。
参考文献：
[1] 周峰.传统文化在在中式白酒包装与瓶型设计中的运用[J].景德镇陶瓷，2009（3）.
[2] 李锋，王智鸿.当代陶瓷酒瓶设计的审美情趣[J].中华文化画报，2011（4）.
[3] 黄佳敏.酒文化对陶瓷酒容器设计的影响[M].山东美术出版社，2009（03）.
第4篇：陶瓷统计工作总结范文
关键词： 陶瓷 产品 工艺 民族化
陶瓷是我们所熟知的材料，我们通常所了解的多为艺术陶瓷，它主要体现在美学意义及欣赏价值上。陶瓷的制作生产一直是由艺术家、艺人和专业工匠等为主进行设计，以手工化生产为特点。随着科学技术水平的提高，人们消费需求内容也呈多元化趋势发展，陶瓷这种被我国人民视为国粹的材料被赋予了更为宽广的设计语言，陶瓷的设计制作已不仅仅是体现在对传统陶瓷技艺上的复制与模仿，而且对其所体现出来的功能价值、应用价值及美学价值有着更为深刻的期待与要求，这既是对传统精神的继承又是在与时俱进的时代意义上的扩展。因此，陶瓷产品这种符合目的的，实用的并具有美感的产品系统设计，越来越为设计师、工程师所重视，在不断的开发与研究中以新的理念诠释着它的重要意义。
一、陶瓷产品在造型上所体现的视觉语言
陶瓷产品有其自身独特有的艺术特点，体现在造型上具有以下两个方面的表现形式，这两种形式具有同一性和关联性。他们包括，第一，陶瓷产品的造型设计是在满足人们内在物质生活需求基础上所进行的功能性、实用性设计，具有现实的意义；第二，陶瓷产品要注重对其形式美感的追求，在满足人们物质生活的基础上同时满足人们精神上、审美上的需求，具有内在的含义。这两种表现形式是在结合功能作用、工艺材料、工艺技术和艺术处理的基础上相互作用的结果。
因此，无论这种陶瓷产品是日用工具还是陈设器具，它都不是单纯的人为产品，而是在进行良好的造型表现的基础上对其精神内涵的所传达出来的外在表现。它不但具有实用价值的因素还有形式美法则所体现的美学特征，这种特征主要包括和谐、平衡、韵律、力度、风格等几个方面。这些美学特征融会贯通、相辅相成的体现在陶瓷产品中，任何一个都不可能完全孤立的存在。基于这样的特点，设计者在对陶瓷产品进行设计时，就不但要充分的理解它的物理特征、化学特性还要对它的形式美法则作为提升它精神高度的重要标杆，实现其美学意义。
二、陶瓷产品的加工工艺方法概述
陶瓷产品的设计与生产是一个复杂而又完善的体系，它的构思、设计、制作、生产都区别于传统手工业生产的陶瓷制作。陶瓷产品是用泥类，经粉碎后和水混合成的可塑性很好的泥团，用这种泥团做成的器形，再放入窑中烧制后的产品称为陶瓷。在开发新产品的过程中选择陶瓷的成型方法是确定生产工艺路线中非常关键的一步。其中最根本的是对陶瓷产品的产量、品质要求、材料性能以及经济效益等因素的综合考虑。一般情况下，结构简单的陶瓷产品可以采用的工艺成型方法为滚压法和旋压法。大件的或薄壁的陶瓷产品可采用注浆法，如果产品尺寸规格要求高就用压制法，产品尺寸规格要求不高时，用注浆法或手工刻塑成型就可以了，这种成型方法易于操作、条件好、便于前后程序的连动化。一般在陶瓷产品的制作过程中最为常用的加工成型主要以注浆法为主。注浆法的基本过程大致分为三个阶段，首先，从泥浆注入石膏模直至形成薄泥层，这是第一阶段。接下来，在形成薄泥层后，泥层渐厚形成注件，这是第二阶段。最后雏培形成后至脱模为收尾阶段。这种方法对产品设计成型的使用度较高，是陶瓷产品制作过程中常用的一种方法。
三、陶瓷在未来的发展方向与应用价值
陶瓷材料具有原料丰富，色泽亮丽，成形方便，耐酸耐碱且容易洗涤的特点，他不但清洁卫生，还会经久不变。所以，基于以上特征陶瓷产品在功能上主要以日用陶瓷（茶具，餐具等）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计（陈设器具等）为主。但是随着时代的发展陶瓷功能也得到进一步的扩大，例如：瑞士雷达表已选用超前的材料――精细陶瓷，其抗断力和拉伸力极高且具有完满无瑕的外表和舒服亲肤的特质。碳玻璃陶瓷在制作高温化学反应堆、用于异常条件下的气体动力、轴承、有色金属铸罐的零件方面是不可替代的。还有如日本生产制造的陶瓷刀，用陶瓷菜刀切食物不会留下讨厌的铁腥味和铁锈，特别适宜于切生吃的食物和熟食；陶瓷剪刀由于不带磁性，特别适宜于剪接录音磁带和录像磁带，它的品质大大优于钢制剪刀，不生锈，十分锋利，被人们称赞为永不卷刃。除此之外，陶瓷还应用于太阳能电池、电容器、集成电路、催化剂载体、碳纤维和人体骨骼等方面对机械、能源、电子、信息、汽车、太空活动等领域做出巨大的贡献。经过研究，先进的高科技陶瓷，不易磨损，轻巧耐磨，抗酸抗碱，并能忍受高温。陶瓷这种材料被时代赋予更多和含义，应用的范围日益广泛，同时也创造着更大的价值。
另外，陶瓷产品的创新设计也应有更加深刻的理解，这种创新设计主要包括两个方面的内容：一是艺术设计上的创新，另一个则是制作工艺上的创新，即运用现有的制作工艺创作出有新意的产品。虽然陶瓷制品的用途不同，生产工艺不同，设计特点和装饰手法也有差异，但任何陶瓷产品都需要艺术设计的表现。然而陶瓷行业的模仿与跟风的现象却是影响创新设计的重要原因，这一原因同时造成了大量的产品同质化。 为了解决这样的问题，要求设计者在陶瓷设计在中体现“中国风”，将设计民族化、地域化，这一点十分重要了，如素来以温柔婉约为特质的青花瓷，如今被设计师们用来创作极具力量感的设计作品，中的手枪让作品不再带有那么冷冰冰的恐惧，且更具有趣味性。民族的才是世界的，中国陶瓷文明源远流长，陶瓷文化底蕴深厚，只要我们的企业愿意在挖掘民族特色上下功夫，我们的国际化，我们的国际竞争，将不仅仅只是融入国际大潮中，更会在国际上市场上占据一席之地，甚至引导国际潮流。这将是我国陶瓷产品设计、陶瓷产业的奋斗目标。
总结：
陶瓷是科学和艺术的综合产物，既受到科学的制约，又要具有一定的艺术形式，即达到科学与艺术的统一。又由于它是物质产品，具有使用价值和经济价值，能给人以物质和精神的享受，因此创作陶瓷产品必须与实践相结合，方能为人类的物质生活和文化生活服务。我们在深入了解陶瓷加工工艺、艺术特点的基础上要创造出属于中国自己的现代陶瓷产品，让陶瓷产业在我国再续辉煌！
参考文献：
[1] 王玉林，苏全忠，曲远方，《产品造型设计材料与工艺》天津大学出版社
第5篇：陶瓷统计工作总结范文
关键词：陶瓷艺术设计 教育 改革
中国是陶瓷大国，中国的陶瓷历史悠久，在技术和艺术方面，都取得过辉煌的成就。陶瓷艺术的优良技艺也世代承传，不断地丰富，给我们留下许多宝贵的经验。在漫长的历史进程中，陶瓷艺术一直是通过师徒制的教育模式来传承，直到1906年，湖南醴陵创办“湖南瓷业学堂”，这标志着中国陶瓷艺术职业教育的开始；随着中国工艺美术教育蓬勃发展，20世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷科，中国高等陶瓷艺术教育真正开始；发展到90年代，陶瓷艺术的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校和综合性大学纷纷开设陶瓷艺术课程和专业，以满足社会对陶瓷艺术产业人才的需求。
陶瓷是人类创造性劳动最初精神的凝聚，是人类文化精神的载体，世界各民族都有自己独特的陶瓷文化，贵州也不例外。众所周知，贵州省平塘县牙舟镇所产的牙舟陶曾享誉中外。但发展到现在，因为设计人员的缺乏、技术的落后等原因，导致牙舟陶面临失传的危机。要从根本上改变这一现状，最重要、最基本的便是从教育入手，培养一定量的陶瓷专业人才，只有这样，方能进行学术上的研究、市场的开发，方能谈得上弘扬贵州的民族民间手工陶瓷艺术。
作为贵州省唯一一所民族院校，贵州民族大学美术学院从2003年起，在民族民间美术专业的教学中设置了陶瓷艺术设计课程，填补了贵州陶瓷学术研究、教育、及市场研发的空白，并取得了一定的成果。但在教学实践中却还存在着诸多的问题：学生综合设计能力弱；专业面狭窄；专业能力单一；最关键的问题是教学与社会、市场脱节，学生很少有机会了解陶瓷艺术的发展历史；了解陶瓷市场的趋势；了解现代社会对陶瓷艺术的需求，导致陶瓷艺术课程的教学目的没有真正得到明确，学生也处在盲目创作的状态，学习积极性也不高。针对实践教学中存在的这种现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革。具体可以从以下几个方面进行：
一、建立工作室教学模式，建设系列化实践教学平台
工作室教学模式就是把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，重视理论与技能并重。由于陶瓷艺术制作的周期性和连续性，以及工艺经验积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题。目前，在国外和国内的一些专业院校，都采用这种教学模式，如四川美术学院、景德镇陶瓷学院等，都取得了很好的效果。当然，工作室教学模式的先决条件是系列化实践教学平台的建立。这个平台应该涵盖陶瓷工艺制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和关键工作过程。具体需要建立陶瓷工艺工作室、材料研究工作室、陶瓷设计数字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教学实践基地。陶瓷工艺工作室需配置拉坯机、各式窑炉、模具车床等基本设备；材料研究工作室是对泥料、釉料等材料进行科研和开发，因为在陶瓷艺术中，任何材料、釉料上的突破，都会推动陶瓷设计和装饰的创新；陶瓷设计数字化工作室需配置学生电脑、多功能一体机、多媒体教学设备、三维扫描仪等设施，配置平面、三维设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教学示范作品及优秀学生作品，供学生观摩和学习；陶瓷教学实践基地建立的目的是对学生进行实训，使学生在具体而真实的工作过程中，了解和学习泥料、釉料、烧制等工艺的每一个环节，尽量减少对现成材料和工艺制作的心理依赖。
工作室制教学平台的搭建，使陶瓷艺术的理论教学和实践教学能够很好的融合为一体。通过工作室制教学，培养学生陶瓷工艺基础知识、技术能力，提高学生人文素养和职业素养，特别是能突出培养学生将设计构思具体化，最终转化为现实产品过程的实施能力。所以，工作室制的教学体制是陶瓷艺术教学改革的基础。
二、建立专兼结合的“双师型”师资教学团队
以“双师型”教学团队建设为重点，突破现有体制，构建以专业带头人为核心，以专业教研室为载体，专兼结合、结构合理、团结合作的专业教学团队。贵州民族大学美术学院现有的陶瓷艺术教育师资队伍中，六人为中国陶瓷工业协会会员，其中四人具有专业院校陶瓷艺术专业背景，有省内最集中而且最强的陶瓷专业素质和教学科研队伍。但陶瓷艺术是一门技术性很强的学科，仅仅以在校教师的力量还远远不够，学校还应该邀请贵州当地优秀陶瓷艺术大师和民间艺人来校讲课，传授他们精湛的技术技艺，打造贵州民族大学的民族和区域特点。并且针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制，促使教师发挥各自的长处和优势，给予学生全方面的影响和教育。在陶瓷艺术大师和民间艺人教学的过程中，专业教师还应对他们的实践经验进行总结和整理，使之上升为理论知识，记录保存下来。现在很多院校的陶瓷艺术设计课程都采用这种“双师型”进行教学，甚至还邀请国外或国内陶瓷产区的优秀陶艺家或民间艺人进行讲学和示范，弥补了专业教师实践经验的不足的问题，也进一步加强学生对我国传统陶瓷艺术和国际现代陶瓷艺术的全面再认识。
三、建立合理的课程配置
目前在高等学院陶瓷艺术设计教育中，我们都是依据几千年陶瓷制作的经验，以理性的方式予以总结和分析，然后填鸭式地教授给学生。总的来说，是以技术理性为根基。因此，学生的综合设计能力欠佳，就业形势不容乐观。所以，必须对现有的课程配置进行调整。首先，结合国际陶瓷艺术发展趋势和社会对陶瓷产品的需求，开设多元化的新学科，如装置陶瓷艺术、环境空间陶瓷艺术、陶瓷旅游产品开发、现代陶瓷艺术等，提高陶瓷教育的科学性和实效性。其次，根据民族地区经济社会发展的需要，结合兄弟院校的教学经验，立足贵州民族民间陶瓷艺术历史和现状，制定适合贵州陶瓷行业发展需求的教学课程和教学内容，突出地域特点。例如开设贵州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威宁白陶、织金沙陶等）研究和开发方面的课程。这样，陶瓷教育才能推动和促进贵州陶瓷产业的发展，提升特色专业对经济社会发展的服务能力。再次，理论教学与实践教学并重，同时在传统教育内容中加大创新实验课程的开设，如新彩装饰等课程。也可以将作品的形式、内容、题材、手法做新的引导，开拓其专业课程的表现力。并且，加强对部分薄弱环节，如釉的配置、胚体的烧成等方面的教学。最后，在课程的安排上，由于陶瓷艺术工艺上的特殊性，现有阶段式的教学使学生很难快速进入创作状态，因此，应该把相关课程设置成一个系列进行循环教学。这样，学生的基础才会扎实，工艺和制作经验也才能得到提高，创作也才能得心应手。
四、校企共建，加强学校与市场的联系
谈教育就该谈市场，了解教育或更好的发展教育必须重视对市场的了解和把握，使我们培养的人才能在社会建设中发展有效的作用。而教学与市场脱节是目前陶瓷艺术教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧和工艺，忽略了市场意识的培养，学生由于对市场概念的缺乏，在课堂学习中显得比较盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市场的认可。解决上述问题可采取以下教学措施：一是学校支持特色专业与企业对接合作，通过对本地经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运用，使学生由被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计。这是陶瓷艺术教学改革的核心，也是关键。这种合作充分利用和开发企业拥有的教育资源和信息资源，确保特色专业与产业的零距离接触，培养了学生的实际动手能力，也解决了企业的实际问题，推动当地陶瓷产业的良性发展。二是组织学生到市场、到陶瓷产区、到博物馆等地进行考察调研，让学生真实地感受陶瓷文化的氛围，了解陶瓷的历史，了解陶瓷的生产过程，了解陶瓷产品市场的需求，这有利于学生整体素质的提高。这种实践性教学的重视有助于消除现有教学中存在的脱离生活、闭门造车、纸上谈兵的弊端。
陶瓷艺术是中华民族传统的古老文化，曾辉煌灿烂。目前，陶瓷产业的市场日趋衰落，陶瓷艺术的保护和传承、推广和普及工作做的却远远不够。特别是贵州陶瓷产业的发展正面临困境。学校是培养陶瓷艺术设计高素质人才的摇篮，培养的人才将直接影响到贵州陶瓷行业的发展。因此，培养一批真正具有专业素质的陶瓷艺术创作人才迫在眉睫，所以陶瓷艺术设计的教育改革势在必行。特别是民族院校还肩负着传承和发扬民族文化的重任，因此贵州民族大学的陶瓷艺术课程教育应立足于贵州丰富多彩的民族民间文化艺术资源基础，以贵州民族大学的办学定位精神为依托，结合当下时代特征，为贵州特色文化产业培育和输送人才，为当地的陶瓷事业做出应有的贡献。
参考文献：
[1]秦锡麟、金文伟.现代陶瓷教育比较——中、日、美陶瓷艺术教育比较研究[M].上海：学林出版社， 2008.
[2]黄振伟.地域文化特色与现代陶艺教学[J].美术大观 2009(8).
第6篇：陶瓷统计工作总结范文
陶瓷艺术设计中造型自身的装饰性是十分重要的，以实用为主的日用陶瓷，就应该在符合功能的前提下，还要注意结构比例的调整，线条的变化。这与陈设性的艺术陶瓷设计注重造型自身有所不同，细微的结构、釉面、装饰技巧都会出现不同效果，也决定了陈设性的艺术陶瓷与日用陶瓷追求的艺术效果有所不同。因素是多方面的这里既有功能设计的合理，也有材料和技术的运用与发挥。
日用陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地分割开进行设计，要建立整体设计的观念和应用，必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应面的要求才会取得统一和谐的效果。
1 陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计的素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活的能动反映。日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活的观察，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。要观察时展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。只有把设计融入生活，多做、多看、多听，才能发挥设计灵感，设计出更好的佳作。
2 日用陶瓷的装饰造型艺术美
艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。日用陶瓷的装饰美是在于实用造型、 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。
陶瓷造型的对称协调表现更多的严肃、完整的情调;不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
3 陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系又有区别，两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
第7篇：陶瓷统计工作总结范文
陶瓷造型设计的发展现状
1.曲线赋予陶瓷制作的简便美
一件完整的陶瓷作品要经过子模制作、翻模、注浆、烘干、上釉、烧制，经过高温的洗礼才能制出精美的陶瓷。每一步都需要设计主体的精心制作。陶瓷的制作工艺决定了陶瓷的形态。现代制瓷工艺中，对于几何形态的陶瓷可以运用机械化的方式完成。但是对于异形造型，就需要手工的方式进行子模制作、翻模、注浆等工艺过程，而且在这个过程中，不能有直角部分，因为这样子模和瓷模取不出来。所以这也是在制作过程中曲线赋予制作的简便美。
2.现代陶瓷造型设计现状
中国陶瓷从古至今，它是否已经转换为新的生命与艺术形态，而不再游离或者有悖于现代人的生存语境。总的来说，现在的陶瓷艺术品依然是所谓的“国粹”式的，一直在陈旧的话语框里打转，缺乏对现代意识和现代审美的有机转化；或者有部分人开始尝试，却往往词不达意，或者言不由衷，将仿写和演绎作为自己的本事，最终成为他人的仿写和复制。这里的关键点在于如何在现代性的诉求与传统艺术本质的发扬之间。
陶瓷造型设计的表现方法
1.形态仿生
仿生物形态的设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。
2.仿生物表面肌理与质感的设计
自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。
3.色彩仿生
自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。以陶瓷大师张尧的原作《生命颂歌》为例，这件作品运用自然的颜色――陶土，表达对生命的热爱。同时造型设计元素上采用曲线，给人以生命力。
4.仿生物结构的设计
生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。以当代陶瓷大师张尧的原作《鸟语》为例，造型上运用椭圆的鸟蛋、鸟翅膀，曲线等元素进行设计，象征着新生和希望，给人一种有趣，积极向上的感觉。
陶瓷造型设计与曲线美
曲线美作为形式美的一种表现形式，有其内在规律性可寻。陶瓷造型设计如使用了曲线，则就要运用相关规律来指导造型设计。对陶瓷造型设计与曲线美的关系研究实际上就是把形式美的一般规律运用于具体的陶瓷造型设计中的实践活动，形式美的一般规律对陶瓷造型设计具有指导借鉴意义。
形式美讲究调和对比与多样统一，这个原则运用在陶瓷造型设计上便是，对比与统一可以产生和谐之美。在做设计时，曲线的对比是由长和短，粗和细，高和低，繁和简的不同差异互相衬托而形成。使用这些差异明显的线的变化，可以有效避免单调呆板、机械木讷的弊病，大大地丰富了作品的内涵，增强了对观众的视觉感染力。统一性是指陶瓷造型设计要满足功能实用和形式美感的统一，作为陶瓷造型组织的规则，这种设计技巧的运用，有助于加强陶瓷造型的规整和风格的统一。利用性质相类似的线型处理的陶瓷造型，还可以采取正曲线与反曲线之间的结合，构成既有对比变化又有协调统一的效果。
形式美也讲究对称均衡与比例和尺度，这也是将曲线应用于陶瓷造型时需要认真考虑的原则。陶瓷比例关系是在满足消费者使用功能的前提下，受一定的生产工艺条件的制约下，结合人们的审美取向和风俗习惯形成的。在设计陶瓷造型时，首先要尊重人们的欣赏和使用习惯，其次在此前提上要与时俱进，适当创新。“在陶瓷造型中，平衡主要包括两个方面，一是陶瓷造型物理力学上的平衡，二是陶瓷造型视觉感观上的平衡。”
结语
曲线在日用陶瓷造型设计中运用广泛，它能很好地将陶瓷的使用功能与形式美很好地结合起来。在现代社会，曲线在设计中的应用主要表现为功能与形式的完美统一，给人温和、亲近，圆润的情感化的体验，体现了现代社会中设计的人性化设计。
第8篇：陶瓷统计工作总结范文
一、陶瓷审美的起源
史载景德镇出土了中国大地最早的陶瓷――大口深腹圆底罐。这是新石器早期遗存下的文物，这处遗址出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆钻石。这些距今九千至一万年的简陋线条，揭示了当时的人类已有了审美需求，已开创了使用图画语言来表达某种感觉的美术创作先河。
而接下来的彩陶作为陶瓷美术的萌芽，彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台时期就有了较发达的陶器，有个别钵的口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽，也是审美意识的开始和简单的审美需求的反映。再到后面的釉下彩，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁、氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃～1270℃高温烧制。其后陕西黄堡耀光窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的“青花瓷”了。从此开始，陶瓷和美术再也分不开，相互作用形成景德镇独有的艺术创造形式。直到后来的唐代青花瓷的出现，标志陶瓷进入一个鼎盛时期，而到了宋代，磁州窑出现了白地黑彩的装饰纹样，它是以绘画写意的手法来表现的。清代康熙时期，发明了釉上五彩，取代了明代传统的青花五彩。五彩彩绘受明末画家的影响，并吸收了民间木版年画的表现手法，将二者融合在一起形成了自己独特的风格。
二、细说陶瓷与艺术的结合
陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼虫，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然的和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，反映了人民对美好生活和美好事物艺术化的追求。它c一般的绘画（国画、油画、水彩等）创作不是完全相同的，虽然在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，或是继承了其中的某些传统技法运用在陶瓷的表现形式上，但是在它独自的发展过程中，根据陶瓷生产工序的要求，逐渐地形成了陶瓷装饰本身的艺术风格和特点。因此，像其它所有装饰艺术一样，装饰本身并不能单独存在的，它必须与一定的陶瓷造型相结合才能存在。
陶瓷的绘画必须与具体器型的形象紧密结合，同时还要与被装饰的陶瓷用途相结合。正所谓好马配好鞍，如果搭配不好，再好的绘画功底，都会显得暗淡无光。所以，在创作一件好的艺术作品时，应多吸取传统的理念，通过在陶瓷上的艺术加工，运用艺术的语言、形象，使陶瓷获得生命。它不单纯的是为了表现和增强陶瓷的美观，它还要生动地反映现实生活，给予人们精神上的营养和思想美感上的满足。这也正是陶瓷在人们生活中的作用和意义所在。在进行陶瓷绘画设计的时候，画面的章法是陶瓷绘画结合器型要求中的重要条件之一，但并不代表这个设计原则的全部内容。我们知道，同样的一个陶瓷造型可以运用不同的画面来装饰，可是，同样的画面却并不一定能适合装饰在不同的器型上。所以在进行创作的时候一定要注意这一点。
第9篇：陶瓷统计工作总结范文
【关键词】陶瓷；快速成型；优点；面临问题
1.引言
快速成型技术，俗称3D打印，是集CAD/CAM技术、激光加工技术、数控技术和新材料等技术领域的最新成果于一体的零件原型制造技术[1]。至1984年Charles Hull发明了将数字资源打印成三维立体模型的技术以来，快速成型技术得到飞速发展。计算机技术的快速发展和三维CAD软件应用的不断推广，越来越多的产品基于三维CAD设计开发，使得快速成型技术的得到了广泛应用。笔者结合自身的求学经历和阅读文献，分别从几种主要的陶瓷快速成型技术、陶瓷快速成型的特点和陶瓷快速成型的展望，总结了现阶段陶瓷快速成型技术的发展状况。
2.几种主要的陶瓷快速成型技术
2.1熔融沉积成型技术
熔融沉积成型（Fused Deposition of Ceramics，FDC）技术是美国Rutgers大学和Argonne国家实验室研发的[3]，该技术采用与FDM（Fused Deposition Modeling）类似工艺，使用陶瓷高分子复合原料通过挤制工艺形成的细丝来成型三维立体的陶瓷坯体。在此工艺中，将陶瓷粉与高分子粘结剂混合制备细丝是关键，需要合适的粘度、柔韧性、弯曲模量、强度和结合性能等。目前已开发出制备细丝专用的热塑性结合剂，主要由聚合物、弹性体、石蜡及增粘剂构成。
2.2三维打印成型技术
三维打印成型（Threedimensionalprinting，3DP）技术是根据计算C输出的二维像素的信息，利用喷嘴向待成型的陶瓷粉床上喷射结合剂，喷射打印完一层后，粉料床通过底部的活塞向下移动一点的距离，并在粉料床顶部添加新的粉料，然后再喷射打印结合剂，重复此过程，完成后除去未喷射结合的粉料，即可得到要成型的立体工件。三维打印可用于成型陶瓷、金属、金属陶瓷复合材料及高分子材料。目前已商业化的三维打印技术主要是用于打印制备金属铸造用陶瓷模具，材质可以是氧化铝、氧化锆、氧化硅、锆英砂和碳化硅，而常用的结合剂为硅溶胶[4]。
2.3喷墨打印成型技术
陶瓷喷墨打印成型技术（Ceramicink jet printing）是从三维打印成型发展而来，同时结合了用于文字输出的喷墨打印机的原理。目前喷墨打印成型技术可以采用连续式喷墨打印机（Continuous Ink-jetPrinter）和间歇式喷墨打印机（Dropon Demand JetPrinter）。连续式喷墨打印技术具有较高的成型效率，而间歇式打印技术具有较高墨水利用率，而且可以方便的实现对陶瓷部件成分的逐点控制。对于喷墨打印成型技术来讲，陶瓷墨水的配制是关键。要求陶瓷粉体在墨水中具有良好均匀的分散，并且陶瓷墨水需要合适的粘度、表面张力及电导率，较快的干燥速率和尽可能高的固相含量。
2.4分层实体成型技术
分层实体成型技术（Laminated Object Manufacturing，LOM）是美国的Helisys公司Lone Peak Engineering公司开发并实现商业化的，该工艺是利用激光在x-y方向的移动切割每一层薄片材料，每完成一层的切割，控制工作平台在z方向的移动以叠加新一层的薄片材料。激光的移动由计算机控制，层与层之间的结合可以通过粘结剂加热或热压来实现。由于该方法只需要切割出轮廓线，因此成型速度较快，并且非常适合制造层状复合材料。LOM工艺已成功应用于结构陶瓷部件的制备。
2.5立体光刻成型技术
立体光刻成型又称为立体印刷成型或光敏固化成型，这种方法最早由3D Systems公司开发成功。最初该技术主要应用于高分子材料的成型，后来将其用于陶瓷成型，其基本过程是将陶瓷粉与可光固化的树脂混合制成陶瓷料浆，铺展在工作平台上，通过计算机控制紫外线选择性照射溶液表面，陶瓷料浆中的溶液通过光聚合形成高分子聚合体并与陶瓷相结合；通过控制工作平台在z方向的移动，可以使新的一层料浆流向已固化部分表面，如此反复工作，最终就可以形成陶瓷坯体。
2.6选区激光烧结成型
激光选区烧结成型（SLS）最初是由美国德克萨斯大学的Deckard于1986年提出的，后来美国DTM公司和德国EOS公司先后开发成功基于SLS技术的成型系统；其商品化的SLS 125型采用的是20W的二氧化碳激光器，可制造的最大工件直径为30.5cm。在激光选区烧结成型中，粘结剂可以直接混合或包覆在陶瓷粉末表面，激光选区烧结成型的陶瓷只是一个坯体，因为在SLS过程中，激光对粉末颗粒的能量辐射时间极短，一般在0.1ms～0.1s，在极短的时间内几乎不能实现粉末间的熔化连接，只能与陶瓷粉末混合或表面包覆的粘结剂形成粘性熔体来实现陶瓷颗粒之间的结合；因此，一般经SLS加工的陶瓷坯体致密化程度较低，需要后续的烧结处理。
3.陶瓷快速成型的优点
3.1快速地形成自己想要的陶瓷产品的形状
传统制作陶瓷的方法是必须拥有精湛的技术，而快速成型技术大大缩减了繁杂制作过程，减去了对于拉坯的高手艺要求，使得普通人也可以做出自己想要的陶瓷。
3.2采用陶土作为原材料节省了成本
陶瓷材料快速成型采用的原材料为陶土，相对金属费用大大降低，且对于设备技术要求没有成型金属的高。
3.3陶瓷快速成型技术打破了传统陶艺的规则形体
传统陶艺因为受到拉坯技术的限制，所以只能制作出规则的形体.如果想做不规则的形体只能开模或纯手工制作，不仅增加了物质成本而且增加了时间成本。快速成型技术采用计算机建模的形式与电脑连接进行直接打印，不用手工拉坯，可以制作出自己想要的形体，也可以制作出各式各样不规则的形体，使得陶瓷行业更加丰富多彩，市场更加多样化。
4.陶瓷快速成型面临问题和展望
目前为止，国外RP技术相对比较成熟，相应的技术已经大规模市场化，美国已经基本形成产业链。而国内较国外发展相差近10年，还处向产业化阶段迈进的时期[5][6]。我国的RP技术还存在制造精度差、强度低和价格高等不足之处。目前RP技术选用的陶瓷材料比较有限，但是这不能掩饰其快速制造复杂形状的陶瓷构件的优点，因此，其应用前景相当广阔。将来，研究人员应当集中力量研究快速成型用新材料。这是因为快速成型材料的成型性能大多不太理想，成型件的物理性能不能满足功能性、半功能性零件的要求，必须借助于再处理或二次加工[7]。同时还要注意在提高新材料性能的同时，要尽可能地降低成本。
参考文献：
[1]朱建军，徐新成，赵中华.快速成型工艺探究[J].实验室研究与探索，2013（8）：261-264.
[2]冼志勇，刘树，曾令可.陶瓷行业应对节能减排的措施[J].佛山陶瓷，2009，19（6）：13-16.
[3]崔学民，欧阳世翕，余志勇，等.先进陶瓷快速无模成型方法研究的进展[J].陶瓷，2001（4）：5-10.
[4]魏军从，黄建坤，王义龙，等.结合剂对氧化铝-碳化硅-碳质铁沟浇注料力学性能和显微结构的影响[J].硅酸盐通报，2013（6）：1057-1062.
[5]颜永年，张人佶.21世纪的重要先进制造技术――快速原型技术[J].世界制造技术与装备市场，2001（2）：68-71.
