电影剧本写作基础精选(九篇)

第1篇：电影剧本写作基础范文

一、报名

(一)报名方式：

四川电影电视学院招生办官方微信报名

切记!缴费确认，方可视为报名成功。

请用手机微信程序扫描下方二维码添加关注或搜索公众号名称“四川电影电视学院招生办”添加关注，点击下方菜单“校考报名”即可进入报名系统。

(二)报名时间：

【方式一】系统报名：1月1日至2月27日中午12:00

打印准考证时间：2月28日-3月1日

【方式二】现场报名和打印准考证：2月28日-3月2日

报名地点：金牛校区贡院大厅

二、考试

考试地点：四川电影电视学院金牛校区

考试时间：3月2日-3月3日8:30—17:30

四川电影电视学院2019年金牛校区校考面试考试时间安排

(一)播音与主持艺术、表演、表演(配音方向)、表演(导表方向)、表演(舞台剧方向)、表演(时尚演艺方向)、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、音乐表演、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)、影视摄影与制作、戏剧影视导演、戏剧影视导演(新媒体编导方向)、戏剧影视文学、广播电视编导

面试时间：

3月2日 08:30-17:00 3月3日 08:30-16:00

分号段进行 (当天规定时间号段内考生可随到随考，如需跨天更改考试时间请提前到考点考务办公室 金牛校区贡院210会议室 凭相关证明签字协调)

(二)注意事项

1.面试和笔试考试时间冲突，请考生优先考笔试。

2.面试和面试考试时间冲突，请考生在考试当天结束时间段内，自行调整。

四川电影电视学院2019年金牛校区校考笔试考试时间安排

3月2日

08:30-10:00 戏剧影视导演

10:30-12:00 影视摄影与制作

12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)

12:30-14:00 广播电视编导

14:30-16:00 戏剧影视文学

16:30-18:00 数字媒体艺术

18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)

3月3日??(机动场笔试，因考试时间冲突错过3月2日笔试考试的同学，可以自行选择在3月3日相应考试时间段内参加笔试补考，同一科目只允许考一次，多次考试，成绩取最低分)??

08:30-10:00 戏剧影视导演

10:30-12:00 影视摄影与制作

12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)

12:30-14:00 广播电视编导

14:30-16:00 戏剧影视文学

16:30-18:00 数字媒体艺术

18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)

院校考务办公室 ：金牛校区贡院210会议室

三. 本校校考省份与专业：

四. 金牛校区校考专业介绍

(一)播音与主持艺术(含广播电视新闻播音与节目主持、出镜记者、中英文双语播音主持、全媒体主持、购物节目主持、社教节目主持、综艺节目主持、少儿节目主持)【本科】

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术、英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员、空中安全员等。

(二)表演(含戏剧表演、影视表演、戏剧教育、音乐剧方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事培养话剧演员、影视演员及传媒业工作的实践性应用型的复合型高素质艺术人才。

开设课程

表演基础训练，观察生活小品创作，表演基本技能，表演创作技巧，多幕剧排演，剧目舞台实践，发声基础，视唱练耳，语音基础，语言技巧基础，人物语言造型，艺术语言技巧，形体基训，形体造型，服装与化妆，戏剧表演概论，戏剧史，表演大师作品分析，美学原理，音乐赏析，解读电影。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。

(三)表演(时尚演艺方向)【本科】

培养目标

表演专业的时尚演艺方向致力于培养能适应国内、外时尚行业需要的，具有较高专业知识和较高综合素养，从事服装表演、广告演绎、时尚活动策划、模特艺术教学及时尚行业相关职位的高素质专业人才。

开设课程

表演技巧、形体基础、形体造型、表演基础、服装表演概论、服装表演编导、镜前表演及实践、音乐编辑、摄影基础、艺术概论、西方美术史、服装设计基础、服装工艺基础、服装与服饰搭配、化妆技巧、现代社交礼仪、广告策划、文化经纪管理、公共关系、非线性编辑等。

就业方向

毕业后可就职于模特经纪公司、时尚演艺公司、广告公司、传媒公司、公关公司、艺术培训学校、服装公司、企事业单位的活动策划部门等单位，从事服装模特、平面模特、时尚编导、模特管理、艺人经纪、活动方案策划、艺术培训指导教师、服装管理、宣传干事等工作。

(四)表演(导表方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养符合社会广泛需求的戏剧与影视作品创作人才。具备剧目、节目导演能力，能参与指导演员表演，能从事剧团、影视剧组、电视台、群众文化团体等机构的导演、表演工作，将艺术理论与实践技巧相结合的高素质技能型人才。

开设课程

本课程主要遵循戏剧导演、表演教学方法，重在培养兼具导演思维与表演创作能力的专业人才，核心课程有：艺术概论、戏剧史、表演基础理论、戏剧概论、表演大师作品分析、美学原理、解读电影、导演基础、图片摄影、非编技术基础、表演基础训练、剧目舞台实践、观察生活小品创作、多幕剧排演、形体造型、服装与化妆、音乐赏析。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、网络新媒体公司、高等艺术院校、戏剧专业团体、文化传播公司从事影视剧导演、纪录片、专题片、舞台文艺节目编排、会展策划、广告拍摄、综艺作品、自媒体视频等编导、制作、营销工作。

(五)表演(配音方向)【本科】

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、文艺作品演播、影视配音、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、文艺作品演播技能、影视配音技能、广告配音技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事配音、播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员等。

(六)表演(舞台剧方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养熟练掌握歌唱、舞蹈、舞台剧表演等技能，有较高音乐舞蹈表演素质，具备展示歌舞表演能力，能够从事歌舞团、文工团、群众艺术馆、少年宫等专业团体演艺工作，音乐舞蹈专业培训机构教学工作等岗位的高素质技能型人才。

开设课程

舞台剧表演、音乐理论基础、中国古典舞身韵、中国古典舞基本功、中国民族民间舞、舞蹈编导、芭蕾基训、体育舞蹈、现代流行舞、艺术概论、形体修塑、音乐美学、表演基础训练、化妆技巧、音乐赏析、音乐编辑。

就业方向

可到各级广播电台、歌舞团、文工团、高等艺术院校、青少年文化宫、各企业单位、文化传播有限公司、大型演出单位、广告公司、晚会策划、节目编创、文艺编辑、音乐舞蹈专业培训机构等从事演艺、管理、教学等工作。

(七)戏剧影视导演【本科】

培养方向

戏剧影视导演是依托川影应用型人才培养经验，契合社会对影视创作人才的广泛需求而开设的艺术类专业，以导演、编剧、摄影、剪辑、后期制作等岗位作为培养方向，将艺术与技术相结合，将创新思维与实践能力糅合发展，目的在于让学生成为深厚的文化艺术修养与精湛的技术操作能力并重的应用型人才。

课程设置

本专业的核心培养理念是遵循经典电影教学方法，同时给予学生充足的创作空间，守护每个孩子的个性和对电影的热情。低年级夯实基础，高年级引导实践，培养兼具创新思维与创作能力的艺术人才。戏剧影视导演专业核心课程如下：

专业基础课：导演基础、写作基础、摄影基础、非编技术基础

专业理论课：艺术概论、视听语言、影视美学与评论、大师研究

进阶专业课：导演创作、导演表演、电影剧本创作、镜头设计

专业实践课：纪录片创作、剧情片创作、影视广告制作、商业摄影

此外，导演系人才培养十分重视通识教育，邀请各界专家学者来我系授课，在课堂上即可开拓学生视野。导演谢飞、王冀邢、田壮壮、贾樟柯，学院领导罗共和、黄元文、罗映光、王潞明、罗思，学者查有梁、翁如、姜鲁、敖昌群，北京电影学院教授张会军、穆徳远等均曾担任我系通识教育课程主讲教授。

就业方向

本专业毕业生可在全国各影视集团公司、互联网公司、广告公司、出版公司和视觉文化传媒公司，胜任导演、编剧、演员、摄影、后期、策划等工作，为公共媒体平台提供纪录片、微电影、广告片、宣传片等作品，能应对社会各界对优质短视频的大量需求。

我们的毕业生将在全媒体行业、政府、企事业单位宣传部门找到适合自己的工作岗位。部分优秀学生在校期间已能熟练掌握影视制作流程，经学校推荐在剧组完成实习工作。

(八)广播电视编导(剧情片与新媒体方向、纪录片与新媒体方向、综艺节目编导方向)【本科】

培养目标

四川电影电视学院广播电视编导专业是学院重点学科之一，重点培养具备广播电视、新媒体节目策划、创作、制作、营销等方面的专业人才。培养学生具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力、良好的广播电视编导素质，以及广播电视、新媒体视频作品的创作、制作能力，善于分析国内外广电、互联网、新媒体产业的发展趋势，具备现代影视的创新思维和策划能力，以及现代管理、经营和法律的基础知识。

主要课程:

剧情片与新媒体方向:

广播电视新闻学、艺术与美学概论、数字摄影与摄像、影视导演基础、广告 MV 创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、影视照明艺术、影视美术、新媒体概论及营销等。

纪录片与新媒体方向:

广播电视新闻学、影视导演基础、数字摄影与摄像、纪录片策划、纪录片创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、新媒体概论及营销等。

综艺节目编导方向:

广播电视新闻学、艺术与美学概论、影视导演基础、数字摄影与摄像、剧场导播、剧场照明、影视声音艺术、综艺真人秀节目策划与制作、文艺节目策划与制作、非线性编辑、影视剪辑艺术、影视后期包装、广告 mv 创作、新媒体概论及营销等。

就业方向:

主要面对全国文化部门、影视系统和各类新媒体、融媒体单位，从事影视节目(包括影视剧、纪录片、专题片、文艺节目、网络大电影、网剧、剧情短视频、自媒体视频、综艺真人秀及各类新媒体影视作品)策划、创意、编导、撰稿、制作、营销、管理等方向的工作。

(九)戏剧影视文学【本科】

培养目标

作为按照学院应用型教学思路打造的特色专业，戏剧影视文学系着重培养具备创新写作思维，以及从事影视剧，戏剧，新媒体行业的高素质全方位的人才。不仅要求学生掌握戏剧、影视编剧的基本文学写作能力，文案写作能力，同时注重按照学生的兴趣和特长，拓展网络大电影剧本创作、电视节目策划、文学创作和策划、新媒体类全能编辑和营销、摄影和后期制作等全方位人才的培养。

开设课程

除中外戏剧史、中外电影史、视听语言、基础写作、中外经典剧作导读、戏剧写作、公文写作、影视剧作、影视(戏剧)导演基础、摄影基础和影视剪辑等基础课程外，本系重点设置的课程为影视创作实践、戏剧创作实践和新媒体(网络)文学创作。

就业方向

学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、新媒体公司、高等院校从事编剧、新媒体编辑、媒体营销、策划、文秘、教师等工作。鼓励自主创业，成为独立编剧、作家、导演和戏剧影视节目的制作人等。

(十)数字媒体艺术(含数媒影视、动漫游戏)【本科】

培养目标

针对当前媒体深度融合发展和视听产业发展的潮流趋势，紧扣国内外市场的发展趋势和人才需求态势，围绕国家层面的政策战略、传统媒体和新媒体产业发展态势和方向、内容制造在媒体融合市场下的生存与发展空间、媒体融合向深层次推进的人力需求、新技术新手段、新渠道拓展出的产业新领域等多方面多层次的产业生态环境，本专业培养适应数媒影视、动漫游戏、游戏竞技等新媒体环境下全产业线行业的人力需求，在德、智、体、美等各层面全面发展的、具有专业理论知识和职业技能、具有较强动手能力的，能从事电影、电视、网络、新媒体等全媒体工作的行业人才，他们在二维、三维动画制作、活动执行、游戏及各类影片包装等项目的策划与制作、动画创意设计、计算机仿真与艺术设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用型全媒体产业人才。

开设课程

1.数媒影视方向：数字摄像技术、新媒体应用、数字电影特技原理、数字影像创作、新媒体直播原理、动态图形设计、新媒体文案策划与写作、电影特技概论、数字影视剪辑艺术与实践、数字合成技术、影视节目包装和特效、纪录片创作、网络视频设计和制作等课程

2.动漫游戏方向：CG艺术创作、PS图形处理、影视动画制作基础、动画雕塑、MG动画短片创作、数码插画、游戏概论，游戏概念设计课，网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等课程。

就业方向

1.数媒影视：学生毕业生后可就职于各级电视台、影视制作机构、网络平台、工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、影视包装设计、作品宣传推广和发行项目策划、

2.动漫游戏：动画制作、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作、游戏开发营运机构、网络平台、短视频创作公司、移动端应用的开发平台、动漫文创营运公司、视听产业的IP营运及周边衍生品开发平台。

(十一)数字媒体艺术-游戏竞技方向【本科】

培养目标

游戏竞技产业是一个真正意义上的媒体融合发展的全媒体产业，是赛事竞技、文创产业、游戏动漫、数煤视听相互渗透、全面融合的全媒体经济产业，也是国家现在大力发展的区域经济的重要角色，游戏竞技产业将成为今后区域经济发展的重大组成部分。赶在游戏竞技产业经济腾飞之前做好人才储备，为社会经济的发展输送游戏竞技专业人才，是该专业的人才培养战略目标。该专业将致力于培养德、智、体、美全面发展，智能、体能、技能俱佳的高素质电竞运动人才和游戏竞技产业服务的从业人才。该专业给致力于电子竞技运动的同学创造培养过硬专业技能训练环境，有可能成为台前的运动员明星;亦给致力于热爱游戏竞技产业服务的同学搭建教育和实训的产业平台，使得他们成为掌握游戏竞技经济产业上各环节的产业从业人员，成为具备创作专业知识、管理实操能力和赛事执行能力的产业经济的精英人物。

开设课程

电竞文化史、电子竞技运动心理学、电子竞技运动竞赛分析、电子竞技运动训练学、电子竞技竞赛管理学、电子竞技市场管理学、电子竞技主持与解说、艺人经纪、赛事转播、电竞游戏交互设计、多媒体UI创意、互动艺术创新思维、用户体验分析及互动设计等课程。

就业方向

数据分析师、赛事策划、赛事推广、电竞主持、电竞主播、电竞解说、赛事转播制作、节目编导、俱乐部经理、俱乐部领队、电竞游戏市场运营、电竞经纪人、产业分析师、顾问。

(十二)影视摄影与制作(含全媒体影像制作、影视摄影与后期特效)【本科】

培养目标

依据当今影视产业发展及社会各行业对媒体影像人才需求特点，本专业主要培养学生掌握扎实的影视摄影艺术与技术基础理论知识，经严格的影视摄影创作技能与技巧的实践训练，达到全面的影视制作综合能力，同时掌握先进技术和创新思维、能适应跨媒介影像制作的人才。

开设课程

影视制作基础、数字后期制作技术、视听语言、大画幅摄影、中外电影史、故事创意与剧本策划、影视照明技术与艺术、影视剪辑技巧、影视摄影技术、数字调色、视觉传播、商业摄影创作、纪录片创作、媒体影像创作、故事片创作等。

就业方向

学生毕业后可在一线影视剧组担任摄影师、照明师，在全媒体制作行业从事剪辑、调色、后期制作等工作，或可独立创业和成立工作室从事导演、广告拍摄、纪录片创作、商业影像拍摄等工作。

(十三)舞蹈表演(含舞蹈表演、舞蹈编导方向)【本科】

培养目标

本专业培养适应我国社会发展需要，具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备现代审美意识，有专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育、时装摄影技能，服装设计、教学、研究、艺术、管理和商业等领域所需的综合素质能力的复合型人才。

开设课程

中国古典舞、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈技术技巧、舞蹈编导、中国舞身韵、西方现代舞、芭蕾基本功、拉丁舞、摩登舞、现代流行舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、艺术概论、形体修塑、形体素质训练音乐美学、音乐基础理论、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计、中外服装史、服饰搭配技巧、服饰心理学、服饰美学、服装表演、服装设计基础理论等。

就业方向

学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，歌舞组合表演、服装、表演系统、形象艺术工作室、文艺演出团体的服装模特、平面模特、模特培训师、担任形体教练、模特学校专业教师、服装设计师、中小学及幼儿舞蹈教师、中外大型企业公关和礼仪等。

(十四)舞蹈表演(体育舞蹈方向)【本科】

培养目标

掌握系统的体育舞蹈基本理论知识和专业技能;且具备较强的专业竞技水平(专业或职业选手)和实践能力(包括体育舞蹈表演、教学、训练、赛事组织、舞蹈编排等方面);

开设课程

专业课程：拉丁舞、摩登舞

辅助课程：芭蕾基训、现代舞、爵士舞、民族民间舞、剧目排练等

文化类课程：舞蹈概论、中外舞蹈史以及各公共必修文化课

就业方向

可就职于企事业单位宣传干部，各中小学及幼儿园舞蹈教师、舞蹈研究所研究员、培训机构舞蹈教师、专业舞蹈团体、广告传媒公司、大型演出单位、职业竞技选手、舞蹈表演编导。

(十五)音乐表演(含声乐方向、钢琴表演方向)【本科】

培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展的、能掌握系统的音乐基本知识、声乐基本理论、钢琴基本理论、声乐专业及钢琴专业表演技能、钢琴伴奏和自弹自唱的能力，具有扎实的声乐演唱及钢琴演奏能力、舞台表演能力、声乐教学、钢琴教学、舞蹈编排及表演等方面的才能。声乐、钢琴方向学生都能够运用现代信息技术及音乐软件进行数字音乐(记谱、音频、视频、配器)制作等一专多能的应用型高级人才。

主要开设课程

声乐演唱、钢琴基础、声乐小组课、钢琴小组课、视唱练耳、基本乐理、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、中国音乐史、西方音乐史、和声与曲式分析、歌曲作法、声乐舞台表演、声乐伴奏、钢琴伴奏、歌唱语言训练与表达、电脑音乐与制作、形体、舞蹈基础与编排、表演等。

就业方向

适应全媒体时代，能胜任艺术院校、音乐舞蹈培训中心、电视台、电台音乐编辑、专业文艺馆站、音乐舞蹈专业表演场馆、演艺中心及相关艺术部门、专业机构等，从事教学及研究工作的一专多能的应用型高级人才。

五. 艺术专业考试科目及计分标准

1、播音与主持艺术专业(本科)

初试科目：自备稿件、才艺展示(自备)，共2门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：指定新闻稿件播读、命题即兴主持、电视形象考查，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

2、表演专业(本科)

初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。成绩分为合格与不合格。

复试科目：上镜、自备朗诵(不得与初试稿件重复)、命题表演，共3门。各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

3、表演(时尚演艺方向)本科

考试科目：

(1)基本条件测试：①语言表达(自我介绍);②自备泳装，基础条件测试(骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态);

(2)专业素质测试：①形体测量(身高、体重、三围、肩宽、比例);②步态展示(步态基础、音乐节奏感、平衡及旋转能力;自备时装);③镜头感(镜头前表现力及上镜效果);

(3)艺术素质测试：①声乐类(自备歌曲一首：民族、美声、通俗、原生态唱法不限);②或形体类(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);③其它才艺展示，以上三项任选其一即可。

基本条件测试满分100分，专业素质测试满分150分，艺术素质测试满分50分。该专业成绩总和满分为300分

备注：身高要求:男178-193CM 女165-183CM

4、表演(导表方向)(本科)

初试科目：语言表达(自备)、才艺展示(自备)，共2门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：编讲故事(指定题目准备)、命题小品(指定题目)、上镜，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

5、表演(配音方向)本科

初试科目：自我介绍(包括才艺展示)、自备朗诵作品，共两门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：指定稿件配音、电视节目主持、声音条件考查，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

6、表演(舞台剧方向)本科

考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力);②舞蹈基本功测试(柔韧、弹跳、技巧);③剧目展示(舞种不限，歌舞、民间舞、拉丁舞等，可以融合其它舞种，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)。该专业成绩满分300分。

7、戏剧影视导演专业(本科)

面试科目：综合知识问答、导演素质问答。

笔试科目：导演专业写作(共2题)。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

8、广播电视编导专业(本科)

面试科目：自我介绍、社会及专业知识问答。

笔试科目：①编写故事或人物小传。(50分)②命题创意写作。(50分)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

9、戏剧影视文学专业(本科)

面试科目：故事编讲、画面构思、回答考官提问。

笔试科目：命题写作。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

10、舞蹈表演专业(本科)

考试科目：①面试(目测外形、语言表达)②基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)③艺术表现力(考生根据所报考的专业方向准备,允许考生自选舞鞋与舞服，风格不限，自备CD伴奏带)④即兴表演。共4门。以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。

11、舞蹈表演(体育舞蹈方向)(本科)

考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力)②基本功测试(柔韧、跳跃、旋转)③剧目展示(拉丁舞或摩登舞，可以融合其它舞种，体育舞蹈部分不得少于60%，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)④即兴表演。

以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。

12、数字媒体艺术专业(本科)

面试科目：自我介绍，回答考官问题(影视、数字媒体、美术等相关知识);

笔试科目：编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

13、数字媒体艺术(游戏竞技方向)本科

面试科目：自我介绍、回答问题(电子竞技、逻辑思维等相关知识)、根据考场提供的背景材料，结合自身经历发表游戏相关感想。

笔试科目：根据视频材料分析创意(考试时间60分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

14、影视摄影与制作专业(本科)

面试科目：自我介绍、综合素质问答、回答考官提问;

笔试科目：编写故事或命题作画。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

15、音乐表演专业(本科)

(1)声乐方向：

①声乐演唱(含民族唱法、美声唱法、通俗唱法)要求：准备两首歌曲，由主考教师指定演唱一首声乐作品，(民族唱法、美声唱法的考生，请自备声乐考试曲目的伴奏歌谱，五线谱和简谱各一份。)(通俗唱法：U盘自备伴奏)该项成绩满分200分;

②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;

③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)

该专业方向成绩综和满分300分。

(2)钢琴表演方向：

①钢琴表演方向要求：练习曲、乐曲各一首;该项成绩满分为200分;

②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;

③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)

该专业方向成绩综和满分为300分。

六. 校考专业录取原则

考生在文化分、专业分均上线基础上，录取分数按照综合成绩从高到低择优录取，综合成绩的换算方式：

①表演、表演(配音方向)、表演(导表方向) 、表演(时尚演艺方向)、表演(舞台剧方向)、音乐表演、舞蹈表演(本科)、舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业：

综合成绩=专业折算成绩×90%+文化折算成绩×10%

②播音与主持艺术专业：综合成绩=专业折算成绩×70%+文化折算成绩×30%

③戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)：综合成绩=专业折算成绩×50%+文化折算成绩×50%

备注：

(Ⅰ)专业折算成绩=专业考试成绩÷专业考试总分×100

(Ⅱ)文化折算成绩=文化考试成绩÷文化考试总分×100

联系方式

学院官网：scftvc.com/

网上报名缴费如有疑问请联系：

招生QQ咨询：800138682

第2篇：电影剧本写作基础范文

黄山学院是一所综合性的公办本科高校。坐落在风景秀丽、文风馥郁的中国优秀旅游城市和新安画派的发源地——安徽省黄山市的中心城区。

学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。

中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。

二、艺术类招生专业简介

（一）、美术学（本科）

培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。

核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。

授予学位：艺术学学士。

（二）、视觉传达设计（本科）

培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。

授予学位：艺术学学士。

（三）、环境设计专业（本科）

培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。

核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。

授予学位：艺术学学士。

（四）、产品设计专业（本科）

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（五）、动画（本科）

培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（六）、音乐学（本科）

培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。

核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（七）、广播电视编导（本科）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。

核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。

授予学位：艺术学学士。

（八）、戏曲影视文学（本科）

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。

核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。

授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划

黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）

专业代码

专业名称

科类类别

层次

学制

学费标准

130401

美术学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130502

视觉传达设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130503

环境设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130504

产品设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130310

动画

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130305

广播电视编导

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130304

戏剧影视文学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130202

音乐学

艺术文理兼招

本科

第3篇：电影剧本写作基础范文

专业代码、名称及研究方向 人数 考试科目 参考书目 备注 008 文学院(电话:89683067、89683519)  147 　 　 文学院所有专业均不接受单独考试。 135102戏剧  30 　 　 　 01 舞台剧与影视剧写作 　 ①101 思想政治理论②204 英语二③623 艺术基础（戏剧影视文学）④902 剧本写作　复试科目:0810 创意与编导

《戏剧艺术十五讲》董健、马俊山著，北京大学出版社。 专业学位，学制3年。联系电话：89686486。 02 舞台剧编导 03 影视剧编导 04 演出管理 130300戏剧与影视学  6 　 　 　 01 戏剧戏曲学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③616 戏剧与电影基础（含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影）④978 评论写作　复试科目:0809 戏剧与影视专题　 参看“南京大学戏剧影视研究所”网站“招生与培养”栏（njuxy.cn/student.htm） 本专业为江苏省重点学科。在戏剧与影视学一级学科内择优录取，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序，参考书目适用于初试及复试。 02 电影学 03 电视艺术学 050108比较文学与世界文学  　 　 　 　 01 欧美文学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0807 比较文学与世界文学专题　 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 西方文论 03 中外文学关系 050106中国现当代文学  　 　 　 　 01 现代文学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0806 中国现当代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 当代文学 050105中国古代文学  　 　 　 　 01 先唐文学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0805 中国古代文学专题

凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 唐宋文学 03 元明清文学 04 近代文学 05 域外汉籍研究 050104中国古典文献学  　 　 　 　 01 古籍整理与研究 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0805 中国古代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 中国文化史 050103汉语言文字学  　 　 　 　 01 古代汉语 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0804 现代汉语、古代汉语专题　 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 现代汉语 03 中国语言学史 050102语言学及应用语言学  　 　 　 　 01 理论语言学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0803 语言学及应用语言学专题

凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 社会语言学 03 方言学 04 对外汉语教学 05 语文教学和语言文字规范 050101文艺学  　 　 　 　 01 文艺理论 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0802 文艺理论专题

凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 文艺美学 03 西方文论 04 中国文论 045300汉语国际教育  30 　 　 　 01 汉语国际教育 　 ①101 思想政治理论②201 英语一③354 汉语基础④445 汉语国际教育基础　复试科目:0801 专业综合（语言学概论、作文） 《现代汉语》黄伯荣、廖序东著，高等教育出版社；《古代汉语》（第一册、第二册）王力著，中华书局；《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵著，北京大学出版社。《中国文化要略》程裕祯著，外语教学与研究出版社；《当代中国》张海林著，南京大学出版社；《跨文化交际学概论》胡文仲著，外语教学与研究出版社；《外国文化史》孟昭毅、曾艳兵著，北京大学出版社；《对外汉语教育学引论》刘珣著，北京语言大学出版社。 专业学位，学制2年。咨询电邮：chenguang@nju.edu.cn。

第4篇：电影剧本写作基础范文

关键词:影视人物造型设计；写实造型设计；写意造型设计；结合；表现

中图分类号：J901 文献标识码：A

Image Design Style of Film Characters in Contemporary China

WANG Yang-yang

(School of Fine Arts, Guangdong Polytechnic Normal University, Guangzhou, Guangdong 510000)

影视艺术是在导演的总构思下，由灯光、舞台美术、人物造型等艺术和科技部门共同拍摄完成的。人物造型设计作为影视艺术创作的重要元素之一，在“故事的叙述”、“角色的塑造”、“情节的表现”上起到了举足轻重的作用。演员作为造型的载体,不仅是人物形象的创造者,而且是角色塑造的执行者和体现者,更是画面的主体。演员的人物造型设计在很大程度上决定了画面的视觉效果,它与剧情等一起构成观众与作者之间沟通的桥梁,是观众感知影视作品的第一印象和直观感受。出色的人物造型设计,亦为影视艺术增光添彩。

一、影视人物造型设计表现风格趋于多元化

电影、电视艺术是一门综合艺术，其风格的构成也是多方面的。除了剧作家之外，演员、导演、摄影、音乐等都有着各自独特的风格。艺术家在共同创造的过程中，力求在艺术风格上达到和谐，从而形成演艺活动的整体风格。当然，人物造型设计也必然从属于这样的整体风格，不同风格的人物造型设计的形式都会为影视作品的表现发展提供创作的养分，只有这样人物造型设计和影片的内涵才能形神兼备。

影视人物造型设计主要包括三个部分:一是化妆造型,二是服装造型，三是发式造型。影视剧作品中的人物塑造与一般文学形象的塑造有许多相同之处,但具有更复杂、更独特的特点和更丰富的内涵与艺术形式。当代的影视艺术人物造型设计由于受到演艺风格的影响,趋于多元化的表现风格,其中包含写实风格、写意风格等等。这些造型风格特点为影视作品的风格表现、强调影片的形式感、画面的视觉效果等提供了创作的基础。

二、写实性人物造型设计表现风格的体现

影视艺术具有纪实性、逼真性的特点，决定了人物造型设计的现实主义原则。现实主义的主要原则要求“按照生活的本来面貌描写生活”，并且通过艺术的典型化，揭示生活的本质。换句话讲就是人物造型设计是在注重特定的历史和特定的造型依据的基础上强调形式感、强调装饰性、强调风格化的一种创作人物形象的手段,它更注重真实,重在形似。

写实的造型设计多见于古典名著改编剧、历史剧、正剧等，重在表现历史的真实和可信感。古典名著改编剧剧本对人物形象的详尽描述，为角色的造型提供原形，因此剧中的人物角色造型要遵守现实主义的原则，要具有历史时代的鲜明烙印，从而逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌。电视剧《水浒传》中的梁山好汉的形象塑造都是写实风格的经典之作。历史剧、正剧更是如此，因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的,是对历史事实的反映,其人物造型都完美地实现了“逼真再现”,那些为传统的审美规范和传统的文化内容所雕塑出的“鲜活的面容”,激发了观众的心理共鸣。

电视剧《汉武大帝》就是写实性人物造型设计的体现。《汉武大帝》全剧采用新古典主义的浪漫、写实的手法,展现了历史上一个辉煌壮丽雄浑悲壮的时代。造型师在借鉴并理解汉代妆面、发型、服饰文化的前提下来体现剧中角色的外在形象,强调时代特征。首先，从服装造型方面分析，剧中女主角服装造型源于汉代最重要的文物《马王堆汉墓帛画》中女主人的造型（图1）。比如剧中卫子夫红色的“深衣”和松散发式的形象的设计灵感都源自史料记载，但比它更鲜明浓烈。（图2）服装颜色从大的色调上复原了汉代的风格。汉代崇尚黑色,服装主要的颜色就是黑、红、白、蓝、黄,女性服装大多都是红色,衣着以布为主,粗线条的风格比较重。剧中士兵披挂的盔甲则是铜制的,穿戴的皮子也是真皮。匈奴人的则明显都是皮革。积聚历史文化特征的技术性细节营造了极具历史文化氛围的“真实影象”。其次，从发式造型上讲，女子主要采用了梳辫、挽髻的形式。汉代著名的发髻“堕马髻”、“垂云髻”等都被剧中人物角色借鉴使用。如：卫子夫的发式造型运用了“堕马髻”，平阳公主则梳理了“百合髻”，男子造型主要带冠帽。最后，从化妆设计上看，也较多的运用了写实的手法，根据史料记载，汉代女子崇尚“檀晕妆”，就是女性的妆粉涂得很厚，再将胭脂涂抹于双颊，红白对比强烈。眉型以细长而弯曲的“远山眉”为主，唇妆则采用口红只是唇上一点的“点唇”法。《汉武大帝》剧中，所有的女性角色都采用了以上的妆容，较好的还原了汉朝妆面的特点。总之，剧中从帝王、后宫嫔妃、百官到异域匈奴的发式、妆面、服饰等都具有浓郁的汉朝气息,极具汉朝的时代特征。

写实风格造型有优点也有缺点,它的不足之处首先在于对角色的造型设计缺少创新,形象容易出现重复；其次还体现在如果一味的强调历史史实的还原，不符合现代观众的审美习惯，无法引起观众视觉兴奋点，造成视觉上的沉重与压抑。例如电视剧《贞观之治》就是最好的说明，严谨的还原态度，超出了现代观众的审美范围，观众收看的积极性必然受影响。

三、写意性人物造型设计表现风格的体现

作为影视创作重要元素之一的人物造型设计，也开始用“以形写神”的造型审美标准来刻画人物,用自己民族风格的符号化艺术语言来诠释人物,着重描绘“角色”的意态神韵。人物造型设计所要表现的境界，是由直接和间接表现两个方面组成的。直接表现就是运用化妆材料和化妆技术塑造形象，间接表现则是由观众眼睛观赏后所引起的联想与情感。写意的造型设计重在刻画人物的内在和形式美，强调以意写神。为了增强影视作品的画面视觉效果,可以采用夸张、象征、抽象的设计手法的特点,写意性人物造型风格在影视古装娱乐剧、神话科幻等影视作品中广泛的应用。

近几年，古装娱乐剧、神话题材的作品在电视荧幕上广为流行。这类题材作品是以追求娱乐为目的的，结合历史英雄主义、情感浪漫主义和冒险主义以满足中国老百姓传统的看戏的娱乐性心态，既然是为了娱乐，那么历史就只是一种手段，对人物的造型设计也不必拘泥于历史，可以充分发挥设计者的想象力和创造力。

如电影《夜宴》，在影像语言的造型上进行了独具匠心的尝试和创新。影片的故事背景置于战争频仍的五代十国，这一虚拟的历史时空为导演提供了发挥想象的空间。影片中的人物造型设计整体表现华丽却不夸张、沉稳却不沉闷。服装精致而有深意，比如章子怡的衣服总是拖得极长，就像她的欲望；人物化妆让人一眼明晰性格，如葛优尖细的胡子，周迅素净的脸等。《夜宴》最大的人物造型设计成功之处在于用色彩来强化个人特征。色彩在电影视觉语言元素里是生命和情感的象征，它具有使人的内心世界外化的作用，倾向于在银幕空间中传达与揭示人物的情绪、心理和精神信息，将抽象的概念转换成可视的形象语言。《夜宴》对影片中主要人物的服装色彩的选择上，厉帝服装主要是黑色。阴沉、浓厚、让人压抑的黑色既代表了帝王的庄严与权势，又象征了厉帝阴暗残酷的人性和被欲望扭曲了的灵魂;皇后文婉的色彩基调则以艳丽夺目的红色为主，那红得滴血的颜色象征着人性无法压抑、熊熊燃烧的欲望等。《夜宴》为了突出电影的意境，也为了让片中的人物造型更加符号化，与服装相同，影片中人物的发型和饰品处理方式也都用得非常粗放、简洁，正犹如写意式的水墨画。

任何一种表现形式都有自身的不足之处，写意风格的缺点主要是与史实有出入,与观念中既定的人物形象不符。例如新、旧版电视剧《红楼梦》的人物造型。86版《红楼梦》历经10年的拍摄，可谓是中国古装电视剧经典之作。在人物造型的处理上采用了写实造型风格，依照原著的描写刻画塑造角色形象，剧中人物的形象已深入人心。但新版《红楼梦》的人物造型则是采用纯粹的写意手法来体现的。在这部剧中，运用戏曲艺术中的旦角为表现形式和美感来设计剧中人物造型。例如钗、黛、“四春”以及其他诸多的女性角色都是用了戏曲元素来设计造型，可谓是满脸“铜钱”。这样的人物造型虽美而有味，但和原著形象刻画相矛盾，这就不可避免地与观众心中的人物形象相抵触，不易为观众接受。

四、写意与写实风格相结合在影视人物造型中的运用

作为人物造型设计的两大设计手法，写实和写意之间既对立又统一。写实和写意的结合,可以使两者取长补短,使得写实的造型不再是一味地去模仿“过去”,而是在尊重历史的基础上强调适合现代人审美需求、形式感、装饰效果、整体风格等。写意风格的与史有出入，角色性不强的缺点刚好可以由写实去弥补。写实和写意进行结合的人物造型是既带有时代特征而又不完全拘泥于那个时代,将历史和创新融合,既保持了历史感又加入时代感,使角色形象更充分,更完善,具有更强烈的装饰性、设计性的艺术效果,以达到“源于生活,高于生活”的升华效果。

第5篇：电影剧本写作基础范文

关键词 剧本规划 剧本创作

中图分类号 G206 文献标识码 A

On the Functions of Play-programming in the Animation Creation

ZhouZhongcheng

(Zhejiang Media Institute,Hangzhou 310018)

Abstract Combined with The animation creation,the play―programming has been put forward through analyzing the characteristics of the animatiom creation in country and out country.The special effects of the play―programming has been discussed through analyzing animation-cases.

Key words play―programminganimation creation

动漫不仅是一个规模宏大、获利丰厚的文化创意产业，而且是流行文化的重要组成部分，直接影响一个民族的文化氛围，尤其影响着儿童的心灵。中国动画从无到有走过了80多年的发展历程, 动画产品形式从单一到形式多样, 艺术风格从模糊到特色鲜明, 尤其是中国动画前辈们创建的“ 中国学派” 在艺术风格上独树一帜达到了世界一流水平。然而,自1987 年以来, 中国的动画创作在浩浩荡荡的市场大潮中,面对境外动漫产品的大量涌入很快陷入低靡。个中原因用一两句话来回答是不现实的，国产动画活力的缺失归结起来原因有许多方面,但是, 国产动画缺少或者说对剧本规划重视不够是国产动画产品缺少竞争力的关键因素。

剧本规划是指动画片从前期市场定位、产品营销规划，前期创意、构思，到作品制作、发行及衍生产品设计制作发行的整个过程。因此，剧本规划属于战略层面的系统工程，是动画作品创作的核心所在。

一、国内外动画片对我国动画产业市场的深度影响

如果对国内外动画片的市场影响作一个调查，很容易发现这样一个普遍现象：说起国产动画片，很多观众的反映是不好看、低幼、死板教条、教育重于娱乐；故事情节缺少跳跃、悬幻和矛盾冲突；刻意模仿生活、没有或缺少提炼，因而也很难超越生活……。而一旦谈到日本、欧美或者韩国等国外动画，大众的反映却截然相反。大家众口一词啧啧称赞，或赞其故事情节有创意，或赞其人物形象生动！甚至对故事情节和剧中的人物角色津津乐道、评头品足，似乎完全沉醉于整个动画剧情之中。调查之后，一个疑惑或者说困扰渐渐浮出水面：在“泊来”动画片面前国产动画作品何以如此孱弱缺少活力、国产动画为什么如此“不得人心”？ 而“泊来”动画又为什么如此“深入人心”呢？国产动画与“泊来”动画的差距到底在哪儿!

《阿拉蕾》是日本著名漫画艺术家鸟三明的巨作。1981年，《阿拉蕾》被制成动画片并在电视台播出。一时间，阿拉蕾常说的那些不规范的地方话成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，据悉商品授权种类多达三千种。人们把这一年称作“阿拉蕾年”。还有那个胖乎乎的，有两道粗粗的眉毛，经常穿着花衬衣大短裤，喜欢掀起漂亮美眉的裙子的蜡笔小新。走红17年至今不衰，受到不同年龄人的喜爱。无论在家里、在办公室、在街心公园……到处可听见人们模仿小新说话，“妈妈，你回来了？”、“动感超人！”、“小白，我们离家出走吧！”……。小新具有一种不可抵挡的魅力！包括81岁高龄的维尼熊、79岁的米老鼠、54岁的阿童木、33岁的变形金刚都是依靠着优秀的动画剧情赢得了观众的心。

然而，中国的动画片几乎没有这样的影响力，即便是我们引以自豪的《金刚葫芦娃》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》也是播完了就一切结束了，没有形成真正的心理影响和市场影响。这里所说的心理影响就是动画片的故事得到观众的认可，动画片的主人公，也就是卡通形象赢得观众的喜爱，使得观众从内心里有一种依赖感。而市场影响就意味着动画片播出后的衍生产品价值能够最大化实现。当然，前者是后者的基础。但是，我们的中国动画，中国形象从根本上来说都还没能做到这一点。

二、剧本规划应该对国产动画片的活力发挥举足轻重的作用

国产动画与“泊来”动画片的差距就在于国产动画没有前期规划或前期规划的内涵不到位！箴言云：凡事预则立，不预则废。所谓“预”就是计划准备的意思。有没有规划？规划是否到位直接影响整个动画制作、动画播出及播出后的效果，利润及价值。那么，规划谁来做？规划应该由一剧之本的剧本的创作团队来做！剧本创作团队在进行创作之前，团队负责人应该带领其成员对剧本编写、后期制作、发行、衍生等各个环节做好整体统筹，对剧本项目价值进行“打包”。这其实也就是说，整个剧本创作需要剧本规划，剧本规划在剧本创作中起着非常重要的作用。

1.剧本规划规范了剧本创作的程序

剧本创作需要依循一定的程序，就像裁缝做衣，需要按照一定的步骤一样。有了步骤,程序才规范，才可能做到完美，才是可行的。如下图所示：

这里的每个环节都有完成的标准：创意构思要确定创意的大致方向；如上图所示，基础设定要提供剧本创作的每个元素；故事梗概是在基础设定的基础上对创意构思的文本加以明晰，要求用简洁、准确的语言叙述出该动画作品所演绎的故事发展路线；分集大纲是对故事梗概的明晰化文本，是剧本正式写作的参照依据，要求一集一个；最后一个环节的剧本编写是在分集大纲的基础上，完成从创意构思到创意可视化形式的成功转化。

其实，这里的每个环节都是紧密关联环环相扣的。哪一项做不到位都会导致整个项目环节无法正常运行。举例来说：编写一部100集动画片的剧本，5人负责。故事梗概完成之后，1人20集任务量直接编写剧本（省略分集大纲环节）。那么这5位编剧的脑海里只有故事发展的方向，没有各自情节的分工。他们在编剧时肯定只依照个人意志，而不兼顾其他4位的情节。这样的结果只有一个：100集剧本完成后组合在一起，是不连续的5大部分，并且情节重复现象严重！全部修改甚至重新编写都是不可避免的。我想这是目前国内动画剧本行业的通病，至少能做到做好这一步的动画制作公司不多！

其实，我们在创作之前作好剧本规划，就是要使不规范的程序规范化，就是要对剧本创作中出现的问题防患于未然。

2.剧本规划是剧本创作的依据和指南

规划是任何一个项目所不可缺少的，剧本规划根据项目目标的要求，对项目范围内的各项活动做出合理安排；剧本规划系统地确定项目的任务、进度和完成任务所需要的资源等，使项目在合理工期内，用尽可能低的成本和以尽可能高的质量完成整个剧本的创作。剧本规划作为剧本创作的重要依据，是剧本项目各项工作开展的基础，是规划内任何范围变化的参照点。剧本创作所需要的基础设定及创作纲要都是在剧本规划中完成的（如上图）。这些基础不确定，等于创作没有元素与框架，极易使剧本风格、格式甚至演绎的情节得不到统一。因为剧本的工业化生产要求剧本由专业创作团队集体作业编写，而每个编剧对创意的理解与表现方式同他人是不一样的。剧本规划就是在为创作设定好一个框架，作为创作的依据和指南。如果照上述观点做好规划创作动画片，有朝一日国产动画片的发行播出过程如果能够营造出一个全新的家喻户晓的卡通人物，那么动画的产业化就开始真正形成了，国产动画的春天也就来到了。

3.剧本规划赋予剧本创作无限的商业价值

剧本不是个人的纯文字游戏，剧本属于商业社会的一种商品。其商业价值集中体现在衍生领域。动画片里的人物形象、主要场景、经典情节包括主题等都可以作为衍生产品来后期或同步开发。前期创意构想、基础设定等每一个环节的运行都要考虑衍生因素，这也是商机之所在。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品。包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要高很多，产生的利润占整个动画项目全部利润的70%。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但动画片带动的相关产品收益就有50个亿。还有,因一些因素在国内电视台禁播的《蜡笔小新》，其漫画图书和相关产品受到国内不同消费群体的喜爱。这不仅是因为其制作精良，更主要的原因是制作公司在投入制作之前认真、全面地考虑了动画片播出以后的“全部事宜”。无限的商业价值就在动画片制作中间，谁能关注并予以发掘，谁就能切实把握！可以这样认为，动画片在整个财富链中实际扮演的是一个故事情节生动有趣、卡通人物个性鲜明可爱，每天定时播出的推销衍生产品的广告片。既然是广告片，那么就要采用最新的技术手段、最独特的艺术视觉、最富创意的故事情节、最令人难以忘怀的角色造型来打造这个广告片，而整个打造过程恰恰就是剧本规划的范畴。

三、结语

中国动漫业发展至今，经历了不少的风风雨雨。笔者翻阅了许多有关动画方面的书籍和杂志，却极为少见有关动画剧本写作或动画片前期制作的文章和专著。究其原因，应该是动画剧本行业环境影响了国人的认知，使得行业缺乏认真关注动画剧本创作和理论研究的人才，也使得剧本创作不规范的现象留存至今。在这种情况下，行业的从业人员能做的，也是需要做的就是，立足于市场，引导市场流行，充分的满足大众需要。

剧本创作是整个动画项目的源头，剧本创作的好坏决定了项目市场的规模及发展前景。而作为剧本创作的基础与依据――剧本规划在目前越发体现了其重要的作用。这是每一个动画制作公司，每一个剧本创作团队所必须清楚认识的，也是必须严格执行的。

参考文献

[1]龙艳.探讨动画片剧本创作的独特性.电影评介.2007(10)

[2]李楷.对动漫产业链的再思考.中国电视.2007(8)

[3]张秋平.浅议动画文学剧本的创作.电影评介.2007(23)

[4]殷福军.谈动画片的剧本创作.语文学刊.2007(9)

第6篇：电影剧本写作基础范文

由于表演艺术的差异性，表演服装在创作思想和表现手段上各具个性特点，其个性特点的鲜明性和普遍性，使得表演服装在客观上形成了三种稳定的艺术形式，学术上通称“样式”。在我国，舞台美术学科的辞书上列有“写实的戏剧服装”、“非写实的戏剧服装”、“程式前提的意象化戏剧服装”等三个并列的词条，对戏剧服装样式加以分类。本教材吸纳了上述辞书关于样式的分类，略有变通。从教学需要（需涵盖戏剧和影视）出发，并根据对戏曲服装本质特征的理解，对表演服装作出如下的样式概括：

1.写实戏剧服装：写实戏剧服装指以现实主义创作方法设计的服装，含写实话剧服装和影视服装。

2.非写实戏剧服装：非写实服装主要指不注重生活真实而强调抒情性、雕塑美的服装，如舞剧服装；还包括受欧、美表现主义及抽象主义戏剧风格影响而具有特定美学原则的中性服装、抽象服装，这在非写实的话剧、歌剧、舞剧中均有体现。

3.程式前提的意象化戏剧服装：程式前提的意象化戏剧服装专指以写意为美学原则的、现实主义与浪漫主义相结合的中国戏曲服装。古罗马早期话剧和日本歌舞伎中的某些服装，虽也具有某种程式性，但在美学原则上与中国戏曲服装有质的区别，属于特殊样式。在国际表演服装范畴，中国戏曲服装以“程式前提的意象化”样式，与“写实化”、“非写实化”样式，三者并列。

不同事物之间的比较称为“对比”，而同一类事物在不同方面比较，则称为“类比”。在表演服装这个大类之中，比较样式的差异（个性）称“类比”较为适合。“程式前提的意象化”与“写实化”、“非写实化”这三大样式的基本差异，可概括为以下四点。

1.服务于表演的作用不同：写实话剧和电影、电视剧的表演，就其基本形态来说，是生活化的，力求形似生活，要逼真地再现生活。虽然也有比生活夸张的表演动作，虽然也强调生活真实与艺术真实相统一，但演员表演的艺术意蕴通常是含在生活化的自然表演之中，从而表现为更强调生活真实的一面。所以，这类戏剧、影视艺术竭力排斥夸张化、程式化的表演动作，其中，尤以影视艺术为最甚。写实化服装不参与表演动作，仅具有静态美、生活化。

舞剧、舞蹈和某些表现主义、抽象主义风格的非写实话剧的表演，前者通过有节奏感的动作来表现故事情节及人物情感，后者则强调有别于自然表演的语言对白和形体动作。上述戏剧中的非写实服装，又分为两种，一种是参与表情达意，构成为表演的一个组成部分；另一种则仅有静态美。

中国戏曲艺术，从纵向上看，传统与现代紧密联系；从横向上看，各剧种既有区别又有联系。其综合性、虚拟性、程式性的共同特征，体现在表演上，即是变形夸张的、具有规范化艺术魅力的唱、念、做、打的综合表演，它排斥生活化的表演动作。程式前提的意象化服装不仅参与表演动作，而且已与表演构成为一种不可分割的艺术整体，兼有静态美和动态美，还具有超乎剧情之外的独立审美价值。

2.创作思想观念不同：写实化服装强调“再现”，真实摹写生活，直观地再现客观对象（特定时代、地域、时令中的具体人），十分讲究再现生活气息（如服装的质感、新旧程度、职业痕迹等）。著名电影导演吴贻弓曾说：“它应从生活出发，重视现实主义……细节应以真实、自然为宗旨……应以人物和时代为要求，不搞夸张和虚浮的一套”，“它应具有强烈的时代特点、浓郁的生活气息，鲜明的人物个性，避免程式化、戏曲化”。

非写实服装强调“表现”，追求强烈的主观性。其中之一的舞剧、舞蹈服装，强调抒情，解放四肢，使之有助于形体动作的完美展现；此外的话剧服装和抽象服装，更注重变形、象征，外化情感。两者均是“间接性”地表现生活，表现客观物象（具有创作者主观情感的人），其“间接性”迫使观众参与，诱发联想，从而获得独特审美。有的非写实服装，在“形”上已距生活很远。

程式前提的意象化戏剧服装强调“再现基础上的表现”，既追求“直观性”，又追求“间接性”，形神兼备，神韵至上，以中国特有的“写意”为美学原则，表现客观物象（具有创作者主观情意的、处于有规则的自由运动中的人）。其外形式，介于写实和非写实之间。

3.表现手段不同：写实化服装以现实主义为基本创作方法。非写实服装以浪漫主义为基本创作方法。其艺术表现手法为夸张、变形、寓意、象征。程式前提的意象化服装以现实主义与浪漫主义相结合为基本创作方法，具体的创作方法是戏曲的意象创造，艺术表现手法为戏曲特有的夸张、变形、寓意、象征。

第7篇：电影剧本写作基础范文

［关键词］ “十七年”；电影范式；《烈火中永生》

基金项目：本文系国家社会科学基金项目“经典与经典的‘重述’——‘十七年’经典长篇小说的修改、续写、改编及其历史阐释”阶段性研究成果（项目编号：07BZW046）。

新中国成立后，电影和文学、舞台剧等艺术门类共同参与国家想象共同体的建构。在“极左”思潮占据主导地位的年代里，电影工作者小心谨慎地适应不断调整的日益苛刻的文艺范式。夏衍在内的很多剧本作家放弃了自主创作，转而根据已有好评定论的小说加以改编，这是一种明哲保身又顺应时代审美需要的行为。1959年，革命回忆录《在烈火中永生》①单行本出版后，北影厂就产生了改编意向，根据夏衍在1978年出版的剧本附记中所写他的第三稿是在原作者杨益言、罗广斌的第一稿及导演水华和于蓝（女主角扮演者兼影片前期副导演）的第二稿基础上完成的，②这和于蓝的回忆录《苦乐无边读人生》③中记述的完全一致。从筹备到1965年拍竣，其间艺术领域就如何表现“英雄”“知识分子”“世俗感情”等观点发生过讨论，其实早在上个世纪50年代初期，时任文化部副部长的夏衍就曾呼吁“挖掘正面人物的内心世界”，但在实际推行中因为范式的拘囿，英雄主义从早期出于艺术工作者发自内心的赞美愿望，变成了一种当时电影，特别是革命历史题材电影创作和改编时必须恪守的教条原则。

一、电影《烈火中永生》里的一个值得回味的细节

1964年4月《人民日报》登载了一则新闻：

据新华社重庆十一日电北京电影制片厂故事影片《红岩》（影片在1965年审片时，由总理定名《烈火中永生》，并由郭沫若题写片名——笔者加）摄制组最近来到重庆拍摄外景。摄制组在重庆将拍摄一百多个外景镜头。到目前为止，他们已经拍摄了江姐上山、特务监视刘思扬、华子良同地下党接上关系等镜头。这部影片由曾经导演过《白毛女》《革命家庭》等影片的张水华担任导演，由于蓝扮演江姐，赵丹和王心刚分别扮演许云峰和刘思扬。④

这则消息有两点值得注意的细节：第一，《红岩》在当时是发行量最大的革命历史题材小说，到1964年已近千万册；报道改编自这部“共产主义教科书”的影片拍摄情况时，却找不到关于编剧的任何信息，这或许并非简单的遗漏。第二，报道称完成的摄条中有“特务监视刘思扬”，这个小说中很重要的一段情节在剧本中了无踪影；刘思扬仅有寥寥5条直接和间接出场，该角色在成片里被彻底剪掉了，他的扮演者，当时广为人知的青年演员王心刚在几个一闪而过的画面里只充当一个无名狱友。

影协在有关汇报1964年选题计划的文件中记录：“剧本的改编尚未完成，但原作基础较好，预计可以成功的作品有《红岩》《迎春花》。”⑤于蓝的自传中回忆：“1962年（即北影厂请原作者罗广斌等人改写剧本第一稿时——笔者加）在政治思想上仍是强调阶级斗争的年代。因而在剧本的构思上大大影响了作者。”加之原著作者写作功底有限，令“作者完成的剧本没有获得可以拍摄的通过令”。次年夏天，水华和于蓝改过的二稿依旧不太完满，北影厂厂长王阳恳请夏衍出任编剧。他仅用一周时间，就完成了剧本框架和主要人物构思。但是为影片付出辛勤劳动的夏衍如何又变成了“局外人”呢？

在1963年和1964年，公开批评夏衍领导的文化部中“许多部门至今还是死人统治着”⑥，“最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘，如果不认真改造，势必在将来的某一天，要变成裴多菲俱乐部那样团体。”⑦1965年4月夏衍被免职，综合上述材料，可以梳理出报道中那个“遗漏”产生的端倪：在一切都以政治为风向标的年代，夏衍虽已在1963年底前参与剧本的改写，影协内参也不会贸然提及他和影片间的联系，《人民日报》作为舆论喉舌更得回避这个敏感点。影片在1964年底制作完成后，作为编剧夏衍只能用 “周皓”为署名，至此戏剧性的一幕出现了：主创之一的夏衍和原作中知识分子革命者刘思扬一样从有名变成了“无名”，消失在观众视野中。

二、“知识分子”形象之痛

第8篇：电影剧本写作基础范文

［关键词］ 电影文学；结构主义；关系

当前，中国电影已经基本走上了持续发展的健康道路，据统计，2010年全国城市影院总票房达到10172亿元，比2009年增长了60%多，为社会带来了良好的经济效益。随着电影事业的蓬勃发展，电影文学创作也迎来了一个更加广阔、更加催人奋进的创作前景。同时，伴随着社会的多元化发展，人们对电影文学创作也提出了更高的期望和要求，在这种形式之下，我们更应该深刻理解电影文学，并尝试从多角度重新审视和定位电影文学创作，以促成其良性的发展前景。

一、电影文学

电影文学作为一个比较复杂、多层次的复合概念，它在艺术学中的内涵，特指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展过程中，其作为一门综合的艺术形式，汲取了众多艺术养料，自身的综合特质得到了丰富，与文学之间产生了密切的融合关系。电影中渗透了各种样式的文学元素，电影借鉴了文学表现中丰富的表现手法，如叙事手法、抒情手法和塑造人物性格等，不但增强了电影艺术自身的表现能力，还逐渐在丰富电影综合艺术特质方面发挥了巨大作用。电影是通过视听来表达思维的一种艺术形式，电影文学是在其基础上将这种思维方式以写作的形式表达出来的文学形式，是电影文学的基础构成，并且兼有电影和文学的双重属性。电影文学应用最多的地方在电影的剧本创作中，其中还包含影片中的解说词、歌词等。这种文学形式与传统的抒情文学、叙事文学以及戏剧文学都有着较显著的区别，是一种全新的文学样式。电影文学特征主要有以下两点。

（一）必须通过非直观表达来表现电影的直观性

电影剧本作为一种文学作品，通过文字形式反映现实生活，塑造人物形象，表现作者对生活的体验、认知和态度，是可供导演及剧组人员阅读和欣赏的。电影剧本并不是完整的电影艺术，剧本的完成，只是意味着影片的剧作阶段告一段落，然而就影片的完整创作过程来说，还需要通过影片摄制工作来创造作为综合艺术的银幕形象。电影剧本的创作受到电影特性的制约，因为它主要是为方便影片的拍摄工作而创作的，因此，它也必须符合电影作为一种综合艺术的创作规律。电影剧本是文学特性和电影特性的辩证统一的产物，它不但属于文学的范畴，还受到电影特性的制约和支配。电影剧本如果想要具有自己独特的美学价值，就必须适合影片拍摄过程，不能脱离了电影拍摄的基本程序和需求，否则它就不能成为一种全新的文学形式。电影文学的特征决定于电影的特征，只有遵循电影的特征，创作的电影剧本才能符合真正需求。所以，虽然我们用文字来描写剧本，但思考必须按照电影的方式来进行。在构思剧本的阶段，需要对素材及感受进行最先的电影式处理。

电影艺术具有多种多样的表现方法。由于电影通过银幕的声音、图像直接作用于观众的听觉和视觉，因此，电影艺术区别于文学创作，具有很强的直观性。而剧本是以文字作为手段和载体，所塑造的文学形象不具有“直观性”，只能通过直观文字，让读者去间接想象，最终取得共鸣的艺术效果。同时，电影剧本所创造的文学形象，又与其他形式文学作品所创造的文学形象有所区别，具有鲜明的特点：所有电影剧本的内容，一定能够通过摄制，在银幕上以电影的独有的光声等影视技术手段表现出来。综上所述，剧本的电影特性主要表现为：作为电影文学的电影剧本能够通过大脑的联想和信息综合，从而展现出鲜明的动作感和画面感。剧本通过特殊的文字描写使人们在阅读时，未来影片中视觉动态影像可以在大脑里得以较清晰的展现。

（二）作为电影作品的蓝本，必须体现其文学价值

作为电影文学的电影剧本是电影基础，一部电影作品的成功与否，很大程度上决定于其剧本的优良程度。无论文艺片、商业片，作为文学作品都应该具备其基本的文学价值。这里所谈的文学价值，主要指剧本本身的在思想性、内容性、人物和形式、艺术表现性等方面所具有的“审美价值”。塑造人物形象（角色）是电影文学的核心任务。剧本本身的思想性和内容性主要是通过塑造合理的人物（或角色）来实现的，剧本中所运用的所有艺术手段也都是为人物塑造而服务的，人物塑造要具有典型、生动、真实的特质，同时还必须与剧本所表达的思想内容高度的一致，这样才能达到作品的神形兼备的目标。

从电影的综合角度出发，影片的文学价值取决于剧本本身。但最终电影作品的综合审美价值不仅仅取决于此，导演的统筹、演员的表演、摄像师的取景、造型、服装、道具、场景、灯光、音效等其他各个环节的艺术表现，都会直接或间接影响影片的综合审美价值。就剧本和影片而言，通常有两种可能关系：影片能充分展现电影剧本的文学价值或者在原有价值上得以提高；反之，影片未能有效地表现出剧本的文学价值，甚至从某种程度上削弱了剧本的文学价值。

二、结构主义

结构主义作为一种社会思潮兴起于20世纪60年代中期，它取代了存在主义，从而成为法国影响深远的社会思潮，并波及欧美，形成了一股具有世界影响的潮流。

结构主义作为一种概括研究的方法，具有许多不同变化形式。从广义角度而言，结构主义旨在探求通过怎样的相互关系（即结构）来表达一种文化含义。根据其理论，文化所表达的含义，是通过具体的实践活动和实践活动中所产生的各种现象而产生的，这种再现被称为表意系统（systems of signification）。结构主义研究的对象非常广泛，如婚礼礼仪、各种会议、各种游戏等各种形式的文字、文学作品与非文学类的文本等，透过不同的形式和现象寻找某种文化中意义是如何被制造和再造的深层结构。结构主义与哲学派别有很大的区别，它是通过文学现象的相互联系来表达一定的文学内涵的一种思潮，其实质是用结构主义语言学鼻祖索绪尔创立的语言学原则和方法广泛地来研究人文科学。

结构主义认为，社会现象不是由本质决定的，而是由现象的内在结构及其在社会体系中低分位置决定的，它否定社会现象和文化现象具有独立的意义，而不过是一些具有意义因而可以作为符号来研究的东西，但事物和符号之间没有必要的联系，所以结构主义认识活动的惟一对象就是结构，即事物之间不同层次的关系。在这种研究活动中，把事物和认识的主体即人贬低为结构的支撑点、关系项，既排除了认识的主体，又排除了认识的客体，剩下的只是主宰万物、决定它们意义的结构。然而，结构又不是一种客观存在，它只是人类心灵无意识结构的反映。结构主义及其认识论上的特点，如整体性、封闭性、主体移心等，都是从这里衍生出来的。

结构主义影响到艺术和文学的各个领域，从理论到实践，从诗词、小说、戏剧到电影文学，成为一种文艺思想；结构主义作为一种文化现象，已经触及如文学、人类学、语言学及心理学等社会科学的各个层面中。

三、二者之间的关系

结构主义与电影文学的关系十分紧密，它建立了自身独有的文艺理论。结构主义研究电影文学的方法如同在其他领域一样，主要是套用结构主义语言学的模式。结构主义认为，要把握电影文学作品，必须研究它的文本，但一部电影文学作品本身没有意义，它的意义在于整个电影剧本的系统性，即剧本结构。电影编剧如同从事其他活动的人一样，在电影文学结构中是一个被决定项，没有任何意义，甚至不是他在创作作品，而是结构借他进行创作但不为他所知。结构主义把剧本结构当做一个封闭的系统，它与社会生活、历史环境等其他系统毫无联系，具体作品和它的作者毫不相干。因此，结构主义在研究作品时，对作品产生的社会条件、编剧的思想、经历等根本不予以考虑。

结构主义的理论研究主要在三个方面，这三个方面主要涉及电影文学以及其他类文学作品的是：

1蓖耆把电影作品当做语言来研究；

2贝统流传的故事分析，发现或改造电影文学中的无意识结构；

3毖芯磕持志绫咎獠牡难荼洌力图发现一些规律性的东西。

可以想象，这类电影文学分析的结果只能产生一些极其枯燥乏味的框架，对于专业性强的研究领域有很强的针对性，但是对观众（或读者）理解作品不会有太多帮助。这种方法虽然引起了很多人不满，如结构主义文艺理论一代宗师罗兰•巴尔特也抛弃了这种方法，但对于专业的电影文学创作，它还是起到了重要的作用，因此罗兰•巴尔特又创立了后结构主义文学理论。新理论打破了电影文学作品结构的封闭性，认为电影或剧本的意义不在其文学结构中，而在于观众（或读者）与作品接触的体会中，后结构主义基础下的电影文学融入了美学。

从结构主义文学评论角度而言，强调剧本的本文、结构，主张对剧本及其所代表的文学进行整体的研究，强调文学作品本身的规律性，这无疑是有益的。对电影文学中所盛行的繁琐考证、庸俗社会学等是一个有力的冲击，也可以防止将电影文学史写成作家论的倾向。结构主义从结构的角度纵观电影文学，必然会发现新问题，在传统问题中看到新的方向，从这个意义上而言，它在一定程度上可以推动电影文学乃至文学研究整体的发展。

结构主义，作为一种既存的文艺理论形式，从创立初期迄今已有半个世纪，它和其他人文、审美思潮一样，经历了发展、繁荣和衰退的历程。但是，存在的便是合理的，从这个角度而言，我们需要肯定其价值。此外，从电影文学作品的角度而言，观众欣赏层面的多元化发展也是不争的事实，应对社会发展的变化，从结构主义等多视角出发重新审视作品，势必会补足时下部分作品创作的单一性、不完整性、缺乏规律性的弊端，使我们的电影文学作品的发展越来越成熟、完善。

［参考文献］

［1］ 张宜华.重新认识结构主义文学批评［J］.四川师范大学学报：社会科学报，2008，35(01).

［2］ 李广仓.结构主义文学批评方法研究［M］.长沙：湖南大学出版社，2006：35-82.

［3］ 肖纯.结构主义符号学与精神分析――现代电影理论的起点与驿站［J］.湖北师范学院学报:哲学社会科学版，2010（06）.

［4］ 魏家骏.在中国的结构主义批评［J］.学术研究,1994（04）.

第9篇：电影剧本写作基础范文

《继承人》最大看点：法无爱恨，人有情仇

众所周知，段祺华是律师界的风云人物，却跨界投身于影视行业。他在大学读完法学后赴美留学，1992年，他回国后创立“段和段”律师事务所，此后还在美国建立第一个海外分支机构，成为最早跨出国门的中国律师事务所之一。如今，早已功成名就的段祺华开始从自己的从业经历中挑选素材，创作律政题材的影视剧。在《金牌律师》当中专注于婚恋案件之后，段祺华的《继承人》又把关注点放在继承法的问题上。在他看来，中国改革开放三十多年，已经到了第一代传承第二代的时候了。年纪大的要老去，年纪轻的要接班，然后继承遗产，传承当中就会出现一些问题。他说：“每一次继承案子都是亲人之间的争斗，亲人之间的争斗都是亲情的撕裂。”

该剧讲述了性格豪迈、不拘小节的继承法精英律师郑昊（刘恺威饰演），与从美国留学归来的法学博士汤宁（蒋欣饰演）从互相怀疑到并肩作战，产生深厚感情的故事。在段祺华看来，“刘恺威把这个角色演活了，他演的郑昊从菜鸟律师变成了成熟的大律师。而且他一直坚持自己的立场，甚至可以为了亲情放弃一切。”至于蒋欣，虽说是首次尝试律政俏佳人形象，但在能说会道上，却有着不亚于华妃娘娘的“口才”，在职场穿搭上，又有着不输樊胜美时尚靓丽的妆扮。作为颜艺俱佳的青年实力派，两位主角在剧中针锋相对，据理力争，尽显律政人的专业素养与高贵气质。此外，刘松仁、吴冕等多位老戏骨的助阵，也令该剧增色不少。

谈到人物设定上，段祺华坦言该剧的最大亮点是悬疑。“从头到尾是悬念不断，不看到最后，猜不到结果。每一个人物在设定上，不只有千丝万缕的联系，而且刚出场的时候还都带着面具。经过全剧中多次意想不到的反转，最后的关系都落在亲人亲情财富关系上。”是的，一部剧就算讲法律，也要讲情感故事。在《继承人》中，段祺华设置了很多典型的人物关系和人物冲突，有兄弟、姐妹、夫妻、母女等，是各种亲情关系的大汇合。所有这些亲情、爱情在遗产面前受到冲击的时候，我们怎么面对财富？这就和价值观有关了。每个人有每个人不同的想法。而这个故事就是宣扬，要珍惜爱情、保护亲情，而不要太看重财富。

法律与影视跨界结合，难在何处？

很长一段时间里，观众都觉得，律政∈欠旁诼烧的背景或者标签下的谈情说爱戏，这也是国产行业剧最受诟病的地方之一。其实，作为一个专业性强、数量少的职业群体，律师往往给人很神秘的感觉，让人想一探究竟。通过律政剧了解律师生活、满足民众好奇心，是最方便也是最快捷的途径，因此，国产律政剧的需求量很大。现实却恰恰相反，随着网络IP带来的幻想类影视作品的投资热潮，现实题材的电视剧显得相对冷清，更别提难上加难的律政剧。

段祺华作为金牌律师，要做到法律与影视领域的结合，其中的过程想必很是艰难。谈起跨界的艰辛，段祺华如是说：“首先，读法律的人大多是理性的，是讲逻辑推理的。但是影视是文学艺术的一种，它是一种形象思维，它是讲感情的，而不是讲逻辑推理的。而且，影视和小说也不同，它不是用文字来表现的，而是用影像来表现的，所以真的很困难。有些人小说可以写得很好，但是电视剧就写不好。我现在努力把逻辑思维，化成形象思维、影像思维，这个是要经过很多锻炼的。”早在还未涉水之时，他的老师徐迟就说过：“你现在二十多岁，没有生活，要写作是很困难的。你应该先去读好法律，写作到中年以后才是水到渠成的事情。”也正是得益于这些年的沉淀，段祺华成为了国内国际上著名的涉外方面的律师，可以说是法律界的掌门级的人物了，这时候提起笔来，“物质生活也有了保障，所以我就有了更大的自由度，所以我就可以放轻松一点，使自己能做一些自己喜欢做的事情，于是我便走向了更复杂的文艺形式――电视剧、电影”，算得上是天时地利人和的结果。

在创作过程中，段祺华遇到的第二个问题是如何将法律的严肃性与影视的娱乐性相融合。他说：“在一个法律故事中，法言法语都太过深奥。怎么才能把这种枯燥的东西变成老百姓喜闻乐见的、有乐趣的东西？这是很困难的。我觉得，做法律剧最最难的就是结构。如果结构做不好，那就很容易变成一个案子接一个案子的系列剧。这不符合中国老百姓的观剧喜好。还有人物也难。人物不能傻白甜、假大空，因为法律界的人物，不管是律师还是法官，或者是检察官，他们都是高大上的，至少是智商很高的人物。如果编剧智商达不到这个水平，那么，写出来的人物也就只能是傻傻的，不可能有高智商，因此，把一个法律的故事变成一个好看的电视剧，这对编剧的水平要求很高。”

就拿《继承人》来说，导演跟他讨论剧本修改的问题，导演说：“这一场戏我希望换掉，要重新写。”因为有着几十年的律师生活，肚子里有几百个上千个案子的故事，所以，段祺华能够很快的就从他的脑海里找到新的案子、新的桥段，去替换原来的那一场戏和旧的桥段。他补充说道：“除了我自己的经历，我们段和段律师事务所也为我提供了创作灵感。段和段律师事务所在全球有十五个办公室，近四百个律师，每个人都有很多自己的故事。我们的口号是‘拿出你的案例，说出你的故事’。当他们的案例和故事，放到我的办公桌上的时候，最后就成为了我写剧本的基本素材。另外，写律政剧还要有充分的法庭经验，而且是以审判为中心，实行对抗制为主的英美法庭、香港法庭的经验，这样的法庭戏才能写的有冲突、有戏剧性，才会好看。我在写剧本的时候，参考了很多国内国外的开庭案例，这样才能创造出淋漓酣畅、引人入胜的法庭戏。很多人在看的时候，都觉得法庭戏很震撼，都依依不舍。我相信，随着中国司法改革的进一步推进，随着审判中心制的进一步确立，我在电视剧中写出来的庭审场面，渐渐的也会成为我们法庭审理案件时经常可以见到的场景。”

法庭戏作为律政剧区别于其他剧的亮点，以及最具吸引力的桥段，也成为创作中的难点所在：“法庭戏是美国编剧都觉得难写的戏，因为环境是单一的，人是呆板的。要怎样才能把人弄得好看？这的确很难。像美国电影《刺杀肯尼迪》，一个法庭戏的长度达到半个小时以上，如果写得不好，那就会变成一个不好看的室内剧或者是话剧。因此，如果想把法庭戏写好，就一定要把矛盾冲突设计得非常好，然后在法庭上让冲突达到高潮，并进而解开包袱。我在写《金牌律师》和《继承人》的时候，包括现在写《股疯狂》，了很多编剧，但是效果都不太理想。特别是带有法律特性的地方，例如法庭戏，他们完全没有办法写，如果他们依照他们自己的想象去写，写出来的东西往往都是错误百出。比如，曾有一名编剧为了突出矛盾冲突，把原被告双方的律师设计成来自同一家律所。表面上这样冲突是建立了，但其实这是违反《律师法》的规定和法律操作实践的。”

论金牌律师编剧和出品人的养成

《金牌律师》专注于婚恋案件之后，《继承人》把关注点放在继承法的问题，在此之后，段祺华还有二十部作品要做。“这个计划是从影视剧制作开始的，其中，有电影、有电视剧。我希望每部剧是法律上的一个专业，比如《金牌律师》是讲婚姻法的、《继承人》是讲继承法的，正在创作的《股疯狂》是讲证券法的、《公司的帽子》是讲公司法的、《办公室风云》是讲劳动法的、《舌尖上的案件》是讲食品安全法的……

目前他正在创作《股疯狂》三部曲，“本系列共三部，第一部讲股票。第二部讲股指期货。第三部讲商品期货。这三部曲严格来说都和证券股票期货有关，而且是我们国家上亿股民关心的。如果把这些作品做出来，会给电视剧增加上亿观众。因为股民都会喜欢这样的作品，过去没有这样的作品给他们看。”不过，写《股疯狂》这个作品不容易，需要几十年的积累，段祺华如是说：“我曾长期在英、美、香港等地处理股票相关的案子，这给了我无穷无尽的知识的积累。现在，股疯狂的第一部已经写了三分之二，故事更为复杂，悬念更加引人。并且，我打算这部剧在美国的曼哈顿、香港的证券交易所、澳门的和上海的陆家嘴上海证券交易所等地拍摄，将为我国的股民和老百姓呈献一部精彩的股票大剧。”

其实，法与情永远有冲突，但是也有核心基础。好的法律永远是符合人情的。这个“人情”指的是，人的基本的正面价值观的人情。从戏剧的角度来说，电视剧必须要有冲突。好多编剧在写作时找不到冲突，也就是找不到戏眼，但是在律政剧里，冲突不用找，它永远在那里。因为，没有冲突就不会上法庭。而法与情，也永远都是冲突。这种对立面的冲突恰恰是戏剧最基础的元素之一。“我们写律政剧，而律政剧天生就带着激烈的冲突，我们不怕找不到冲突，这就是律政剧的优势。”

律政剧前景广阔？

律政剧在国外是非常重要的一个剧种，不管是美国、英国、日本、韩国，它们都很好看，而且有固定的收视人群。我国有不少追求高大上的观众是看美剧、英剧。但是我国这种类型的剧是非常稀少的。为什么呢？段祺华总结道：“因为过去我们的法律不怎么健全，因此，也没有人去创作和拍摄这样的剧。直到党的十，提出全面推进依法治国。这几年来，我们在推进依法治国的同时，不仅是法律更加健全，而且方方面面都在讲法治思维。我们应该有体现法律和法治的电影电视剧出来。”

其次，从过去到现在来看，我国缺少好编剧。特别是缺律政剧的编剧。因为要法律思维和影像思维的结合，很少有人做得到。再者，创作者缺少生活。可能有人有法律生活，但不会写剧本。有的编剧可以写得很好，但是不懂法律，所以也写不出来。