皇帝的新装教学设计精选(九篇)
第1篇：皇帝的新装教学设计范文
①继续培养学生的朗读能
②感知课文情节，进而培养学生的想像力。
③领会童话深刻的内涵，培养学生敢于说真话的品格。
教学重点
领会作品内涵，结合生活体验，发表自己的看法。
课时安排
2课时
第一课时
教学内容
①学习默读课文与朗读课文。
②学习生字。
③复述课文，理清故事情节。
教学设计
导入新课
近几年反映宫廷生活的电视剧很多，大家一定从电视上看到过许多皇帝，那么他们都穿什么样的衣服呢?皇帝的服装又给你什么感觉呢?(威严、高贵)可是竟然有这样一位皇帝，他不穿衣服，赤身在大街上游行。这到底是怎么回事呢?今天，我们就来学习讲述这一故事的童话《皇帝的新装》。作者就是大家非常熟悉的童话《卖火柴的小女孩》的作者，丹麦童话作家——安徒生。
整体感悟
①指导学生默读课文。
在默读前给学生提出具体要求：
a．默读要做到不出声、不回视、不指读。
b．速度要快，每分钟约500字。
c．了解课文内容大意。
d．圈出不会认读的字。
②教师板书重点字，教学生认读。
炫耀妥当分外滑稽陛下御聘头衔爵士勋章
③指导学生分角色朗读课文并指导简单评析。
[要求]分别担任皇帝、老大臣、诚实的官员、小孩子、其他人、旁白。
a．用普通话朗读、口齿清楚、准确表达语气。
b．听读的同学边听边在书上标出故事大致情节。
④请学生复述课文并作简单评析。
要求抓住重点情节、重点人物的重点语言复述，并注意模仿人物说话语气。
⑤理清故事情节。
在前两遍阅读课文的基础上引导学生讨论，划分故事情节、层次。
教师板书：皇帝爱新装成癖一骗子做新装一大臣官员等人看新装一皇帝穿新装出丑
以上两个环节旨在锻炼学生的口头表达能力，同时也帮助学生理清故事，为下节课的讨论打下基础。
小结
阅读童话类文学作品，可以像阅读本课一样，先从情节人手，按开端——发展——高潮——结局的顺序，理清课文内容，明白层次、结构及详略，然后再做细致的揣摩、探究。
布置作业
①抄写生字、词语。
②熟悉课文情节并思考课后练习。
第二课时
教学内容
本节课以探究性讨论为主，理解文章内涵，培养学生想像能力。
教学设计
四人小组合作探究下列问题，并记录好讨论结果(教师用小黑板或投影仪出示问题)
①故事的主人公是谁?
②故事中的皇帝是一个什么样的皇帝?
③你怎样理解故事的内涵?
④故事有什么教育意义与现实意义?
小组代表发言，教师小结
[预期结果]
问题一、二：故事的主人公是皇帝，这是个愚蠢、虚伪、自欺欺人、极端奢侈、不务正业的皇帝。
问题三：故事揭露和讽刺了皇帝和大臣们的愚蠢、虚伪、自欺欺人，批判了说假话的世风。
问题四：故事中由一个小孩戳穿了骗局，揭出了真相，意在教育我们要保持烂漫的童心，无私无畏，敢于说真话。
教师依次出示问题(用小黑板或投影仪)，学生思考，自由发言
问题一：皇帝无疑是愚蠢的，昏庸腐败的，那么骗子骗取皇帝的钱财并愚弄皇帝这一行为值不值得肯定呢?为什么?
预期结果：有人也许会说骗得好，这样的皇帝，不骗他骗谁。而且愚弄了皇帝，也给百姓们出了一口气。有人也许会说骗子是可耻的，因为他们的动机就是骗钱，并不像一些“侠客”一样劫富济贫，伸张正义。
问题二：如果你当时在现场，你会像那个小孩一样勇敢地站出来，第一个说真话么?在现实生活中，你遇到过类似情况么?你是怎么做的?说给大家听听。
预期结果：可能有同学说自己会站出来说真话，有可能有同学会说不敢。多数同学肯定都会遇到“说还是不说”的情况。至于如何做，可能有些同学不会讲真话。这一问题，重要的是鼓励学生站出来说实话。
这一环节是让学生结合身边的生活，结合自己的生活体验反思。通过这个环节的讨论，达到深刻领悟文章内涵、培养敢说真话的高贵品质的目的，同时，培养多角度思维方式，也是这一节课的重点环节，所以，教师的“导学”特别重要。在讨论中，一要“导”学生说真话，二要“导”学生结合课文情节，结合生活实际分析。
小结学生发言，布置作业
①教师小结
一场闹剧，以骗开场，以骗收束，围绕“新装”，刻画出封建统治阶级上层人物的荒诞、可笑，揭露他们的虚伪、愚蠢、腐朽的本质。笑声过后，留给我们的却是严肃的思考。在现实生活中，如何保持纯真的童心，不虚伪，不说假话，敢说实话，敢说真话，让我们的社会保持纯净，这就是对每个人的考验了。
第2篇：皇帝的新装教学设计范文
报道的调子是乐观的：“光绪皇帝屈尊学习外语，是因为他和他的政治顾问们都认为，死死保住3000年前就形成的老规矩的时代已经过去了，要应付当今列强，必须相应地改变国家制度”。
作者大胆预言，“毫无疑问，这种变化将在今后若干年里对整个帝国产生深刻的影响，甚至可能进一步打开保守封闭的枷锁，将大清国带入人类进步历史的前沿”。
大清国的国门被洋枪洋炮打开之后，西风东渐，皇帝与时俱进学英语，似乎也正常，此事真有洋人所说那么深刻的影响么？早在两百年前，康熙皇帝还曾跟西洋传教士学过欧式几何学呢。
康熙是个科学控。他少年时学过数学、地理学，会用测量仪器，会用天文望远镜观测天象。康熙南巡时，亲自在黄河沿岸用水平仪测量，发现河床高于两岸田地，指出这是水患根源，必须深挖河道。
亲征噶尔丹行军途中，他把所经之处的风物、地理情况记录下来。康熙五十五年（1716年），《康熙字典》印行，中国第一部完全实测、标上经纬度的地图集《皇舆全览图》完成。
难怪王小波成了康熙的粉丝：“我对这位皇上马上就有了亲近之感：他和我有共同的经历，虽然他是个，又是皇帝，但我还是觉得他比古代汉族的读书人亲近……他们没有挖空心思去解过一道几何题。
“虽然近代中国有些读书人有点新思想，提出新口号曰：‘中学为体，西学为用’，但我恐怕什么叫做‘西学’，还是皇帝知道得更多些。”
有这么一个懂西学的先皇作榜样，光绪皇帝学英语不过是发扬优良传统嘛。对于中国政治，外国人总是过分敏感，过度解读，就像多年后他们从《新闻联播》播音员穿中山装还是西装上嗅出政治气息。
不过转念一想，这事也怪不得外国人，谁让中国人总是以“神秘的东方古国”面目出现呢？
1793年，马戛尔尼率领的英国使团来到中国，觐见80岁的乾隆皇帝。英国人带来了很多礼品，包括天体运行仪、地球仪、枪炮、战舰模型等。他们还要介绍最新发明，如蒸汽机、棉纺机。他们想，这些东西准会让中国人兴奋的。
中国人却不高兴，因为来访的外国人决不肯向皇上下跪磕头。乾隆很不情愿地同意了马戛尔尼只单膝下跪的要求。
马戛尔尼失望地发现，乾隆态度冷淡，对他们的礼品并没有多大兴趣。官员们也一样，在他们看来，这些洋玩意儿，不过是些无用的奇技淫巧罢了。
离开中国时，马戛尔尼撂下一句狠话：“大清帝国好比是一艘破烂不堪的头等战舰。”
当然，这话乾隆听不到。相比他爷爷康熙，乾隆更喜欢天朝传统。圆明园里的喷泉，曾有传教士设计的机械给水设备，乾隆认为那是雕虫小技，下令废弃，改用人工打水。
1860年，火烧圆明园的英国人惊奇地发现，当年马戛尔尼赠送的枪炮只是摆设，从未使用过，生了锈。
而光绪在洋枪洋炮声中痛心不已。1908年，光绪仍在囚禁地瀛台坚持每天学英语。当年他的书单里，包括孟德斯鸠《法意》等40部政治学、法学著作，还有世界各国的史书。
但帝国的官员们不学英语，不读洋书。公费考察日本的代表团，出尽洋相：有官员犯了鸦片瘾而精神恍惚；有官员半夜进入娼家求宿，因语言不通，被警察抓走；有官员在宴会上强行与艺妓互相；有官员当众在洗手盆里小便。
1908年11月14日，光绪去世。第二天，英国报纸撰文称：“如果这位已故皇帝所推行的改革获得成功，中国将会是另一番模样。”
当然，这是永不可能实现的“如果”。
第3篇：皇帝的新装教学设计范文
维也纳有“多瑙河女神”之美誉。罗马帝国和奥匈帝国时代的辉煌为维也纳留下了不计其数的雄伟建筑和艺术。同时维也纳也是“分离派”的发源地，“分离派”所倡导的功能与装饰的高度统一的设计理念至今影响着现代设计的发展。奥地利一批卓有成就的设师和艺术家，如维也纳分离派的元老奥托・瓦格纳、约瑟夫・霍夫曼等起家于此。而作为“音乐之都”也吸引了贝多芬、莫扎特和等众多音乐家，继承了他们的古典主义艺术和文化遗产，将维也纳古典主义引领到了艺术的顶峰，使得维也纳成为一座闻名世界的艺术之都。
进入维也纳，仿佛走进一座巨大无比的艺术博物馆。哥特式、罗马式、巴洛克式、文艺复兴时期的各种风格的教堂、歌剧院、音乐厅占据着维也纳的每个街区，每一座历史建筑都是一座艺术品。在城市的公园、广场、街头都矗立着纪念碑和雕像，雕塑艺术的完美引发人产生无穷感慨和对艺术的向往。在维也纳艺术爱好者可以参观到不同时期，不同建筑风格的教堂，能够亲身体验到建筑艺术与宗教文化的完美合一。其中最著名的当属圣斯蒂芬大教堂、卡尔斯教堂、奥古斯汀教堂等。而位于老城中心的维也纳斯蒂芬大教堂，是全世界最著名的哥特式教堂之一。斯蒂芬大教堂已有800年历史。它那137米高的尖塔是继科隆大教堂之后全世界第二高的教堂尖塔。空间处理强调了向上升腾的动势，体现出向往天国的宗教情绪，其宏伟和精美的建筑外观为人们所倾倒，使得斯蒂芬大教堂成为维也纳的城市地标性建筑。
维也纳另一个地标性建筑要数议会大厦了，它是奥地利国民议会和奥地利联邦议会所在地，由著名建筑师特奥费尔・翰森设计，为了更好地表现民主来自于希腊，建筑师专门采用了古希腊的建筑风格。立面采用古希腊的科林斯式柱式，三角檐雕刻着奥匈帝国皇帝弗兰茨一世向国内17个民族颁发宪法的场景，加之大厦前喷泉中高耸的雅典娜女神雕像，使整座建筑的设计风格体现出神圣与权威的结合。
老城内还有奥地利最繁华的步行街大街、有名的蛋糕店和旅馆、富丽堂皇的环城大街，还有各式各样的酒馆、爵士酒吧、舞厅和艺术画廊等。而其著名的克思藤大街是维也纳繁华的商业区，街面商品琳琅满目，许多世界著名的品牌旗舰店都汇集于此。
坐落在维也纳西南部的巴洛克艺术建筑群曾是神圣罗马帝国、奥匈帝国的皇宫，如今是维也纳最负盛名的艺术圣地。其最具代表性的建筑是美泉宫、霍夫堡皇宫、贝尔佛第宫。美泉宫更被联合国教科文组织列为世界文化遗产，美泉宫的设计规模和富丽程度可与凡尔赛宫相媲美，整个宫殿揉和了巴洛克的建筑风格与洛可可装饰风格，显示出了哈布斯堡王朝尊贵的皇家气派。宫殿的长廊墙壁上悬挂有哈布斯堡皇族历代皇帝的肖像画和玛丽亚・特蕾西亚女皇16个儿女的肖像，以及法王路易十六的皇后玛丽・安托瓦奈特少女时代的画像等，这些绘画作品优美、华丽而端庄，并重视用色彩创造饱满生动的人物形象，是那个时代不可多得的肖像画精品。位于美泉宫背面的皇家花园是一座典型的法式园林，园内有44座希腊神话故事中的人物雕像，在空间艺术处理方面讲究风格的统一与变化，空间布局动静、虚实有致，体现出形式美感的节奏与韵律。整个美泉宫建筑群的最高点是凯旋门，整体造型宏伟、典雅。
霍夫堡宫当年是哈布斯堡历朝皇帝居住和办公的地方，如今是奥地利的总统官邸所在地，它位于维也纳市中心，是一个庞大的宫殿群。宏伟的霍夫堡宫始建于1869年。霍夫堡皇宫汇集了哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式。还有上纪末的仿古典式风格，不愧为欧洲各种艺术风格之集大成者。在建筑装饰上追求优雅、别致、轻松的格调。从霍夫堡宫向南方向延伸的新宫殿――新霍夫堡宫，它包括有国际会议中心、工艺艺术博物馆、国家图书馆和民俗人类学博物馆。
在维也纳还有数不清的音乐厅和歌剧院，而国家歌剧院、爱乐大厦(金色大厅)是人们所熟知的，还有城堡剧场、人民剧院也都是欧洲著名的剧院。在维也纳每天都可以欣赏到国际顶级水平的音乐会和歌剧演出，而其最著名的建筑当属维也纳金色大厅，金色大厅始建于1867年，是意大利文艺复兴式建筑，该建筑也是由奥费尔・翰森设计，他在室内设计方面讲究华丽、优雅的艺术风格和完美的室内音质效果，室内金色的主色调，使人置身于金色的海洋之中，厅内富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，给人以视觉与心理上的双重震撼力。
维也纳的众多博物馆是也是艺术爱好者的圣殿，如艺术史博物馆、茜茜公主博物馆、美泉宫国家美术馆等，那里有皇家和私人收藏的历代艺术珍品，包括欧洲和古埃及的文物及艺术家丢勒、鲁本斯、雷诺阿、莫奈、梵高、毕加素、席勒及分离派大师克里姆特等大师的作品，绝对让欣赏者目不暇接。弗洛伊德展览馆、奥地利工艺美术展览馆、路德维希基金会现代艺术展览馆等也是非常值得观赏的，这些展览馆陈列了大量的玻璃器皿、陶瓷器皿、木制品和家具、各种现代风格的绘画和雕塑以及青年风格的工艺品，当中最为著名的是康定斯基和摩尔的作品，他们的作品无疑是人类艺术的瑰宝。
第4篇：皇帝的新装教学设计范文
柏林作为购物胜地是名符其实的。各类商店遍布全市，购物中心、百货商场、专卖店以及超市比比皆是，抬眼可见，也可以说是一个适合各类人群消费的购物天堂了。
柏林主要的购物大街
选帝侯大街(Kurfürstendamm，中国人戏称“裤裆”大街)
全长3.5公里，有1100多家商店，商品品种齐全，物价略高于散布在各区的同类商店。选帝侯大街周围的一些街道以其时装店而闻名（但并非都是专卖店），从纪念教堂一直延伸到柏林西部别墅区起点的瀚蓝湖(Halensee)。开头一段以百货商店、时装专卖店为主，从阿登瑙尔广场(Adenauerplatz)起，逐渐变得高雅起来，在世纪之交兴建的豪华的大厦里出售的全是大名鼎鼎的设计品牌，从吉尔・桑德(Jil Sander)到圣罗兰(Yves St. Laurent)。对青年人来说是购物的天堂。这条街上的主要大型购物中心有卡迪威、P&C和欧洲中心。
（1）卡迪威 (KaDeWe)
卡迪威是欧洲大陆最大的百货大楼，商品应有尽有，领导着世界的新潮流。从一层的化妆品、首饰，一直往上有男女时装、图书 、光盘、餐具、家具及厨房用具，顶层的高档食品区享负盛名。3楼有一个客户服务部可以办理退税等服务，而且还可以免费领取精美柏林城区图。
地址：Wittenbergplatz, Schöneberg
地铁：U1，U2，U15 Wittenbergplatz 站
网址：kadewe.de
（2）Peek und Cloppenburg 时装店
P&C时装店是一高大多层建筑。时装种类繁多，不论青年式服装还是白领时装，或超高档的高级时装，在那里，您的愿望均可得到满足。
地址：Tauentzienstr. 19, Schöneberg
地铁：U1，U2，U15 Wittenbergplatz 站
（3）欧洲中心（Europe Center）
里面有众多精品店，适合年轻人品味。
弗里德里希大街(Friedrichstrasse)
弗里德里希大街可以说是柏林的金融中心。全长约3.3公里，与菩提树下大街（Unter den Linden）成十字形，以南至莱比锡大街（Leipziger Straße）是现代化的商业街，名牌车橱窗、地下商业长廊都是令游客难舍难分的地方，老板服专卖店（Boss）、名表手饰专卖店以及高档皮鞋店等也颇吸引人们的眼球。主要购物中心有老佛爷和206区购物商城。
（1）老佛爷精品购物中心（Galeries Lafayette）
是法国巴黎老佛爷购物中心的姐妹店，外观也与巴黎的非常相像。中心除法国时装外，还有时装饰品, 香水，室内装璜等商品。 在百货大楼的地下营业厅，还可品尝到法式风味快餐。
地址：Friedrichstrasse 207, Mitte
地铁：U6 Friedrichstrasse 站
网址： galeries-lafayette.de
（2）206区购物商城（quartier206）
是德国概念店的鼻祖，融高档时装、家居文化、化妆品和饰品于一体。除罗莎和Lanvin、杜嘉班纳 (D & G)、Prada 的时装商品外, 饰品也越来越多。其中有设计大师海迪・斯力曼 (Hedi Slimane) 为 Dior Homme 品牌设计的手表系列和一个文具纸张店。麦当娜来柏林时, 也曾到此购物。
地址：Friedrichstrasse 71, 10117 Berlin
地铁：U6 Friedrichstrasse 站
网址：省略
其他购物中心和大街
（1）亚历山大广场，有全德连锁的中档百货公司Kaufhof、C&A商场等。
（2）波茨坦广场，有阿卡丹购物中心 (Arkaden)，是座三层的现代购物中心，包括有时装、设计产品、鞋等各类名牌商店。
（3）新/老顺豪森大街 (Alte/Neue Schönhauser Strasse) 主要以时尚小店为主。
（4）哈克集市/奥拉宁堡大街 (Hackescher Markt/Oranienburger Strasse) ，主要以时尚小店为主。
（5）栗树大道/奥德贝格大街 (Kastanienallee/Oderberger Strasse) 主要以时尚小店为主。
B5 Outlet Center
如果你囊中羞涩，但你又想购买名牌，那就请去B5 Outlet Center吧。拥有40个品牌的Outlet店，价格较普通商场便宜近80%，经常有特价活动，特别是夏、冬两季打折时，便宜到你不敢想象！一双阿迪或耐克的运动鞋，只要10欧元，你遇到过吗？
网址：b5center.de
How to get there
By car
from Berlin:
Go direction Spandau on the Heerstraße (Bundesstraße 5) straight on, about 10 km from the city (from Havelpark another 8 km), on the B5 exit at Demex, go right direct to the Center
其他商店选择：买精品厨房用品建议到WMF商店，买电器请到SATURN或MEDIA商场，买名牌皮鞋最好到GöRIZ。如果想买点柏林的纪念品带回国内自留或送人，建议到尼古拉小区的纪念品店、查理检查站附近的纪念品商店，那里有关柏林的纪念品最多，选择性强，价格也不算太贵。
跳蚤市场：如果你要买一些物美价廉的纪念品或实用品，也可以选择到周末的跳蚤市场，柏林的跳蚤市场多达好几十个，规模较大的有：六一七大街周末市场；IKEA广场跳蚤市场（in Waltersdorf，179号公路至舍内费尔德机场附近）；德贝里茨跳蚤市场（5号公路向西出柏林至哈弗尔公园，那里原东柏林的物品较多）；OBI跳蚤市场（Birkbusch公路向南至OBI）、兰克维茨跳蚤市场（96号公路向南至Lankwitzer Straße）、施泰格利茨跳蚤市场（103高速公路至Steglitz）等。那里有各式二手商品，从书籍到华丽的珠宝首饰，从邮票到油画，从厨房用品到家用电器，从纪念品到古董，不一而足。除二手商品外，也有不少新品。若要买到自己所喜欢的东西，就要看你是否懂行或是否了解行情。
景点篇
从勃兰登堡门到王宫桥主要景点：
勃兰登堡门、欧洲被害犹太人纪念碑、巴黎广场、菩提树下大街、国家图书馆、弗里德里希大帝纪念碑、洪堡大学、倍倍尔广场、老图书馆、圣赫德维希教堂、德国国家歌剧院、新卫兵室、军械库、历史博物馆新馆、珍宝桥、博德博物馆、佩加蒙博物馆、新博物馆、老国家美术馆、老博物馆、御用大花园、柏林大教堂、皇宫桥。
勃兰登堡门(Brandenburger Tor) 柏林城市标志之一，是柏林仅存的城门，宽65米，高20米，6个多立克式圆柱，5条11米深的通道，建于1788―1791年，为庆祝普鲁士王国经过7年战争获得德意志国家统一而建。这座以沙石为建筑材料建造的柱廊式城门由朗汉斯（Carl Gotthard Langhans）设计，仿照了雅典阿克波利斯建筑风格。1795年，勃兰登堡门顶上又装饰了沙多夫（Johann Gottfried Schadow）塑造的5米高四马战车及胜利女神塑像（西腊女神维克托里亚，据称是城市的守护神），雕塑正面指向东方的市中心。1806年10月27日拿破仑占领柏林，把四马战车拆装12个箱子用船运往巴黎。1814年普法战争取得胜利，四马战车重返原位，但增加了一只展翅的鹰、女神权杖上的橡树叶花环和一个铁十字架，是象征胜利的标志。二战中毁于炮火，好在当时西柏林还保存了1942年做成的5000块石膏模子，为1958年原样修复提供了可能（这是东西柏林唯一的一次建筑合作），但却被除去了十字架和鹰，1991年统一后又重新补了上去。在柏林墙的历史中，勃兰登堡门成为其一部分，并被看作是东西柏林分裂的代表建筑。柏林墙倒塌后，1989年12月22日勃兰登堡门再次对外开放，成为统一的象征。2000年前后，勃兰登堡门进行维修，2002年10月重新开放，但不允许通车。（位置：Am Pariser Platz）
欧洲被害犹太人纪念碑(Denkmal für die ermordeten Juden Europas) 巴黎广场南侧的艾伯特大街（Ebertstraße）边上。这座“大屠杀警示碑”（Holocaust-Mahnmal）在颇多争议下于2003年动工，预计2005年5月完工，设计者是美国人彼得・艾森曼（Peter Eisenmann）。在占地约2个足球场的范围内将树立起用水泥板筑成的2700块大小不一高低不均的纪念碑，形成了可供人行走的迷宫似的纪念场所。另外还设有文件资料中心，可供人参观了解有关信息。（地址：Ebertstraße）
巴黎广场(Pariser Platz) 连接着勃兰登堡门和富丽堂皇的菩提树下大街。以前这里曾是一个练兵场，威廉一世在菩提树下大街的尽端建造了这个120×120m的四方广场。之后，广场由各式城市别墅、大使馆和豪华的阿德龙饭店所环绕起来。整个巴黎广场及其周围建筑在战争中遭到严重破坏，只剩下艺术学院的一面墙和阿德龙饭店的遗迹。柏林墙倒塌后，按其历史原貌进行了重新修复。在修复过程中，这里云集了世界著名的建筑师。在勃兰登堡门左右两侧的利贝曼（Max-Liebermann-Haus）和佐默尔（Sommer-Haus）两座建筑是现今新建的一对双胞胎建筑，其建筑风格仿照了历史上著名建筑家施图勒（Friedrich August Stüler）的建筑风格。德累斯顿银行大楼的建造，避开了传统的建筑装饰。南面阿德龙饭店、艺术学院1997与2003年相继以崭新的面貌面向游人。此外周围还有英国使馆、法国使馆，美国使馆也已在计划中。在原民主德国时期，这里因系柏林墙重地而被隔离开来，只有重要访问团才能踏入。现在你可尽情漫游欣赏。（位置：Unter den Linden）
菩提树下大街 (Unter den Linden) 是首都最有名的一条街。它东起皇宫桥，西至巴黎广场，全长1390米，宽60米，在人行道旁和大街中央隔离地带，高大的菩提树和栗树婀娜多姿，婆娑成阴，大街因此得名。这里几百年来一直是普鲁士帝国的象征。18、19世纪，修建了一批雄伟的新古典建筑如教堂、宫殿、博物馆与大使馆。大街最初是皇家狩猎队伍前往蒂尔加滕公园的通道，1647年大选帝侯弗里德里希・威廉（Friedrich Wilhelm，der Große Kurfürst）让人在两旁栽上菩提树和胡桃树。18世纪随着德意志国家歌剧院、赫德维希教堂与旧皇家图书馆的建成，大道更发展成为展示帝王行为的见证。其中德意志国家歌剧院与赫德维希教堂都是克诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）为弗里德里希大帝（Friedrich II,der Große）设计建造的，这些建筑位于原弗里德里希广场，现在称倍倍尔广场。帝王的排场持续到19世纪与20世纪初，其间又建起了王宫卫兵室和位于大道末端的柏林大教堂。据称当时的威廉一世皇帝（Kaiser Wilhelm I）每天都要在他的皇宫窗前观赏这条大街。战后两德时期，位于该街旁的皇宫被拆除，代之以1973年设计的现代建筑共和国宫。位于大街中央的弗里德里希大帝骑马雕塑1950年被搬走，20世纪80年代又恢复原位。由俄罗斯人自己设计建造的现俄罗斯大使馆坐落在该街南侧。大街以之得名的4排菩提树仍然存在。每到圣诞节这条大街被布置得十分漂亮夺目，彩灯满树，街面新容，一到晚上更是人潮涌动，灯火闪烁，节日气氛甚为浓郁。（位置：Von Pariser Platz bis Schlossbrücke）
国家图书馆（Staatsbibliothek） 现与坐落在文化广场上的国家图书馆冠以一个名称，即“柏林国家图书馆-普鲁士文化财产”（Staatsbibliothek zu Berlin-Preußischer Kulturbesitz）。该建筑为新巴洛克风格，由伊内（Ernst von Ihne）于1903―1904年间设计建造。一开始图书馆的馆藏是来自1661年建立的大选帝侯弗里德里希・威廉宫中的皇家图书馆，这些藏书18世纪末曾移到对面的老图书馆。战争使该建筑受到严重损坏，后来进行了彻底的修复建设。其收藏的300万册珍贵书籍和期刊在二战中被散落，有许多无价之宝如音乐手稿等被掳掠，战后才逐步收回了部分。两德统一后，所有能够搜集到的原藏书才重新在此集中（总数仍约300万册）。（地址：Unter den Linden 8）
弗里德里希大帝纪念碑(Reiter－denkmal Friedrichs des Großen) 这座总高13.5米、主雕5.6米的铜雕位于菩提树下大街中央，建于1839―1851年，由劳赫（Christian Daniel Rauch）设计。其造型是弗里德里希身着军服，披着加冕大衣，骑在他的战马上。雕塑上基座四周雕有150个普鲁士著名的将领、政治家、科学家和艺术家的塑像。下基座上面用文字描述了这位大帝的生平。1950年该纪念碑被移到波茨坦皇宫，1981年重返原地。（位置：Unter den Linden）
洪堡大学（Humboldt Universität） 柏林第三大综合大学，在校生为3.5万。坐落在菩提树下大街中段，原为一座宫殿，由克诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）于1748至1766年间为弗里德里希大帝的兄弟海因里希王子（Prinz Heinrich）设计，系当时弗里德里希广场的组成部分。1810年在威廉与亚历山大・洪堡兄弟的努力下，该建筑改为柏林大学。1949年为纪念这两位创始人而改名为洪堡大学。他们分别是哲学与勘探领域的杰出学者，两人的塑像装点着校园。两德统一前是原民主德国的最主要的高等学府。马克思1836―1841年在此学习，1841―1842年恩格斯在柏林服兵役期间在法律系旁听。此外，这里还培养出许多如爱因斯坦、俾斯麦、菲尔肖、菲希特、黑格尔及海涅等著名的科学家、政治家和思想家。二战期间，大学172座建筑物中有49座被毁，66座遭到严重破坏，战后逐步修复。（地址：Unter den Linden 6）
倍倍尔广场（Bebelplatz） 是根据弗里德里希大帝“要在他的柏林建立一个新的中心”的设想，由克诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）设计建设而成。过去称歌剧院广场，现名来自一战前德国社会领袖奥古斯特・倍倍尔（August Bebel），它是弗里德里希广场的一部分。弗里德里希大帝用该广场颂扬自己,并想让柏林模仿古罗马的辉煌。柏林第一座歌剧院，新古典主义风格建筑，德意志国家歌剧院位于广场中心。门德尔松、李斯特、理查・斯特劳斯与伟大的指挥家威廉・富特文格勒都曾在此演出。1933年5月10日，纳粹宣传部长约瑟夫・戈培尔在广场精心组织了公开焚书活动，将许多著名作家如西格蒙德・弗洛伊德、卡尔・马克思、托马斯・曼和海因里希・曼的著作约25000册投入火堆，他的理由是因为“他们的精神是非德意志的”。后来，人们在此建立了一座地下图书馆纪念碑，通过地面玻璃可以看到下面小屋内的空书架。现因建造地下停车场而暂时无法参观。（位置：Unter den Linden）
老图书馆（Alte Bibliothek） 原称皇家图书馆。这座造型有些奇特的图书馆被人们称为“五斗橱”，因为它被设计成带抽屉的柜子形状，它那独具魅力的曲线格外引人注目。该馆建于1775―1780年间，由埃拉赫斯（Johann Bernhard Fischer von Erlachs）设计，巴洛克风格。建成后，原在大选帝侯弗里德里希・威廉宫中的皇家图书馆（建于1661年）全部转移到老图书馆。二战时期这座建筑遭到严重破坏， 1967―1969年间该图书馆按旧样重建，近几年正在修葺并增建一间阅览室。现这座图书馆也叫大学图书馆。（地址：Bebelplatz 1）
圣赫德维希教堂（ST-Hedwigs-Kathedrale) 柏林第一座罗马天主教堂，位于倍倍尔广场南侧。受罗马众神殿的启发，教堂由庭院建筑师克诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）设计，于1747年动工，因资金短缺和“七年战争”的影响而中断，到1773年恢复建设，但巨大的绿屋顶19世纪才完成，它把人们的注意力从精致的三角墙、巨大的爱奥尼亚柱吸引过去。在很长一段时间内，该教堂是这座新教占绝对优势的城市中唯一的天主教崇拜场所。二战中被烧毁，1952―1963年间修复。自1994年7月以来该教堂系新成立的大主教区之中心（位置：Am Bebelplatz；Mo-Fr 9-21Uhr, Sa 9-17Uhr）
德意志国家歌剧院（Deutsche Staatsoper Unter den Linden） 位于菩提树下大街。最初建于1741―1743年间，是普鲁士国王弗里德里希二世时代最大的建筑项目，由波茨坦王宫的著名建筑师克诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）领军设计，呈古典风格。1788年由朗汉斯（Carl Ferdinand Langhans）重新设计并进行了彻底改建，使剧院能够容纳更多的普通观众，因此原始的建筑体所剩无几。1843年剧院在一次大火中被毁，后又按原样修复，其中内部和主舞台在20世纪初进行过多次修改。二战中剧院再次毁于炮火中。1951―1955年又重建。现剧院是一座典型的巴洛克式建筑物，其外形以及内部的装饰体现了德意志民族的建筑和艺术风格。剧院内精美的雕像和绘画比比皆是，供休息用的“阿波罗厅”以典雅和谐著称，光线从顶部射入，像温煦的阳光。演出大厅池座和3层楼座共有1500个座位。大厅的墙壁和栏杆上布满了金色和白色的彩饰。整个建筑物由歌剧院、办公大楼和布景大楼3个部分组成。历史上该剧院上演过许多著名的音乐剧。（地址：Unter den Linden 7）
新卫兵室（Neue Wache）申克尔（Karl Friedrich Schinkel）1816―1818年设计建造，初为皇家卫兵室（过去皇宫就在对面），其古典风格与隔壁的拜占庭建筑军械库（现为德国历史博物馆）互为补充。从1929年开始，卫兵室成为德国无名战士纪念堂，主要纪念在一战中死亡的战士。希特勒时期，这里成了帝国英雄纪念地。二战后是“法西斯主义与军国主义受害者纪念堂”。1993年11月14日，新卫兵室正式定为德意志联邦共和国中心纪念馆，并在室内大厅中安放了一座大于真人的Pieta（圣母玛利亚哀痛地抱着基督尸体）雕塑，德文名称叫“悲痛的母亲抱着去世的儿子”，是由珂勒惠支（Kethe Kollwitz）设计建造。这里的换岗仪式开始于19世纪。原民德时期，士兵们在门口迈着正步定时执行换岗仪式，被称之为“红色普鲁士人”。两德统一后，此仪式取消。（地址：Unter den Linden 4；tgl 10-18Uhr）
军械库（Zeughaus）原皇家武器库，现德国历史博物馆，是柏林第一座，也是最出色的巴洛克宫殿。1695年由内灵（Johann Arnold Nering）、格林贝格（Martin Grünberg）、施吕特尔（Andreas Schlüter）和博特（Jean de Bodt）等4人设计建造，完工于1731年。这是一座四方型结构内为大院的建筑，内院叫施吕特尔大院，因为施吕特尔雕刻了墙上的22张死亡战士面具，以示战争的残酷。该楼从交付使用起一直到1877年被用作武器库，其一楼主要放置步兵武器和战利品。1848年3月革命时期，柏林工人冲进该库，用这些武器武装了革命。1871年这组90×90米的大型建筑改成了王室的“光荣大厅”。该建筑于1952年起成为原民主德国历史博物馆，1991年以后改为德国历史博物馆。因展馆面积难以适应需要，2003年在其后面新建了一座亭式新馆，称之为德国历史博物馆新馆。（地址：Unter den Linden 2；Mi-Mo 10-18Uhr）
德国历史博物馆新馆（Neues Museum für deutsche Geschichte） 由美籍华裔建筑师贝聿铭1997年设计，1998年8月奠基动工。历经4年多的建设，这个耗资4700万欧元、展览厅面积为2740平方米的新建筑于2003年2月28日交付使用。走进这座建筑，人们不能不佩服当时已80高龄的贝聿铭思维的活跃。他巧妙地在狭小的新老建筑之间，适当拓宽了人们的视觉。在面对老建筑的一面，他建了一面弧形的玻璃外墙使军械库背街一面的巴洛克风格的外墙突出起来。走进这个以玻璃为墙为顶的前厅，顿觉空间宽阔，一道自动扶梯如同凝固的瀑布，通向作为存衣处、商店和进入连接两个主建筑地下通道入口的地下一层，向上进入展览厅一层和二层则有入口处的一道螺旋楼梯引路，而这个螺旋楼梯间则通体以玻璃作为外墙，从外观看好似一座蜡烛形的玻璃塔，里面人物一览无余。从菩提树下大街只要一走过军械库大楼，即历史博物馆主楼，准会从侧街的街口一眼望见这个透明、与周围建筑形成强烈对比的玻璃螺旋塔，吸引着你去观赏一番。军械库大楼和附近的建筑都具有古典建筑的凝重线条，而贝聿铭在这座新建筑的外表上有意使用了许多斜线，玻璃主墙是倾斜的，玻璃螺旋楼梯间基座形同圆锥，运动感跃然而出。正如《柏林日报》上评论所说，贝聿铭的新作品超越了博物馆的功能，因为它本身就是这个博物馆的主要展品之一。（地址：Unter den Linden 2；Mi-Mo 10-18Uhr）
珍宝桥（Monbijou Brücke） 这座桥的名字是对一座皇宫的纪念。这座皇宫是1740年为弗里德里希・威廉三世孀居的皇后建造的，其设计者是克诺贝尔斯多夫。皇宫在1945年初次被毁，一直没有重建。离桥不远的公园就是当初皇宫的所在地。该石桥本身很不起眼，但站在它上面可眺望博德博物馆的美景。（位置：Monbijoustraße）
博德博物馆（Bode-Museum） 系博物馆岛第四大建筑，原始名称为“国王-弗里德里希-博物馆”（Kaiser-Friedrich-Museum），二战后改为现名。要观赏这座三面被施普雷河包围的美丽建筑，最佳地点应是珍宝桥。它是1897―1904年间由伊讷（Ernst von Ihne）修建的，它的新巴洛克风格与奇特的圆顶结构打破了博物馆岛上其他建筑确立的古典传统，建筑强悍的圆顶和宏伟的入口大厅宛如横跨在施普雷河上的一条大船。当时博物馆大臣博德（Wilhelm von Bode）将展厅按照各个时代的风格逐一进行设计。虽然其内部收藏品已荡然无存，但博物馆作为一座漂亮的建筑仍颇值一看，其内部装饰富丽堂皇，有旋转楼梯、栏杆与成排的大理石柱。维修前的展览内容包括，第一层是石雕，主要是战争结束后从柏林许多被毁建筑中抢救出来的受损雕像。也有中世纪木雕像，最著名的是15世纪雕塑家里门施奈德（Tilman Riemenschneider）的作品。远东艺术品有中国、日本与韩国的艺术品。埃及藏品虽不如埃及博物馆，但有木乃伊、石棺与雕像等藏品，只是说明方法十分老式。第二层是货币展，基督早期与拜占庭艺术展，包括一幅6世纪马赛克画的残片，它描绘了基督圣徒，它来自拉拉纳的圣米歇尔教堂，及德国与佛兰芒次要绘画作品展。目前该馆正在加紧修复，整个工程将于2005年完成，届时将有更多展品在此展出。（地址：Bodestraße 1-3）
佩加蒙博物馆(Pergamonmuseum)属于德国大型古文物博物馆之一，于1909―1930年间由梅塞尔（Alfred Messel）和霍夫曼（Ludwig Hoffmann）设计建造，新古典风格，系博物馆岛最年轻的展览建筑，但毫无疑问是柏林最值得观赏的景点之一。该馆展有气势磅礴的可溯源到公元前165年的佩加蒙圣坛（Pergamonaltar），建于公元前580年的巴比伦原汁原味的上釉彩陶大门和游行大街（Ischtartor und die Prozessionsstraße）及高达16米源于公元120年的罗马式市场大门（Markttor von Milet）。佩加蒙是公元前3世纪亚洲西部佩加蒙王国的国都，即今日土耳其的贝尔加马市（Bergama）。当时佩加蒙是西腊文化的中心，以雕塑艺术著称。19世纪末20世纪初，德国考古学家胡曼（Carl Humann）等在佩加蒙进行大规模的考古发掘，并于1902年将所获文物包括佩加蒙圣坛运回柏林修复展出，这就是佩加蒙博物馆的来历。这座博物馆因藏有大量古希腊和古罗马文物而闻名于世。1982年修建了入口大厅。佩加蒙博物馆由三部分组成：第一部分古典藏品馆（Antikensammlung），位于馆中央主厅，展出古希腊和古罗马时期的雕塑、艺术品、12世纪的玛赛克和绘画艺术以及古希腊和古罗马的钱币，其中最著名的是佩加蒙圣坛和罗马市场大门。第二部分叫西亚博物馆（Vorderasiatisches Museum），位于一层右侧，展出阿拉伯各国，伊朗、土耳其以及阿富汗等国的古代文物。第三部分称伊斯兰艺术博物馆（Museum für Islamische Kunst），位于二层，收藏有令人瞩目的插图本《古兰经》及手稿、玻璃制品、纺织品及陶器，展品涵盖了从西班牙到印度的整个伊斯兰世界。（地址：Bodestraße 1-3；Di-So 10-18，Do 10-22 Uhr）
新博物馆(Neues Museum) 这座新古典建筑于1843―1847年间，由施图勒（Friedrich August Stüler）为埃及艺术品设计。他最初的想法是：壁画、装饰品应与房间展品相协调，从而构成一个艺术整体，结果证明是不现实的。该馆是为分担老博物馆的藏品太多所造成的压力而建，曾展有人类发展史展览，整个建筑也依展览内容，同历史发展的各阶段相呼应。不过从开馆到第二次世界大战，主要展品还是从古埃及寻觅来的古文物。该馆高大的空间被装饰得十分美观豪华，具有很高观赏价值的世界史壁画更增添了一份庄严。二战中的轰炸使新博物馆成为一片废墟，重建工程于1999年开始，由建筑家希佩尔菲尔德（David Chipperfield）设计，预计到2007年完成。完工后的建筑将把现埃及博物馆的展品合并展出，而展馆边上加建的建筑将成为整个博物馆岛的信息中心。（地址：Bodestraße 4）
老国家美术馆(AlteNationalgalerie) 又称国家美术馆，1866―1876年间根据施图勒（Friedrich August Stüler）的设计而建，为新古典风格，最初意在建造一个“科学家的殿堂”，建成之后却成为德国19世纪绘画的收藏馆，目的是展示近代德国艺术（1906年举办过一次著名回顾展，向观众介绍了德国19世纪的丰富文化遗产）。建筑外层带有高大、宽阔的阶梯，和弗里德里希・威廉四世骑马铜像。整个建筑于20世纪50年代被重新修建。自1997年起再次重修。不幸的是，大部分一流作品在二战中烧毁、流失或落入私人手中。不过经过整理搜集终于在2001年开始再次展出19世纪艺术品，展览丰富多彩，其中值得去看一看门采尔（Adolf von Menzel）、莱布尔（Wilhelm Leibl）的油画及现代分离派与表现派的作品。同时还可看到伯克林（Arnold Böcklin）、利贝曼（Max Liebermann）以及拿撒勒人画派和法国印象派艺术家的作品。此外，为数不少的雕塑也是参观的重点之一，这些雕塑均出自德国历史上的名家之手，如劳赫（Christian Daniel Rauch）、沙多夫（Johann Gottfried Schadow）、贝加斯（Reinhold Begas）等。（位置：In der Museumsinsel；Di-So 10-18Uhr）
老博物馆(Altes Museum) 于1830年正式开馆，该建筑由著名建筑师申克尔(Karl Friedrich Schinkel)设计修建。内部圆形大厅带有高大的圆顶，将馆内的古代艺术雕塑藏品笼罩在迷人的氛围中。要充分领略这座宏伟建筑的风采，必须从宽阔的御用大花园接近它。老博物馆是申克尔的伟大作品之一，属世界上最壮观最美丽的博物馆建筑，足以让观众联想到他企图将柏林建成“施普雷河畔的雅典”。登上庄严的楼梯，印入眼帘的是87米长的立面，被18根巨大的爱奥尼亚柱平均分隔。柱顶是沉思的威严山鹰，并用金字题铭：献给弗里德里希・威廉三世皇帝。因为他出资兴建了柏林第一座对公众开放的博物馆。这座建筑花了6年方得完成，最初收藏皇帝的少量油画与雕塑藏品。申克尔并不满足于建筑正面的令人难以抗拒的气势。他令人惊讶地在建筑的核心部分设计了圆形大厅。像圣赫德维希教堂一样，圆形大厅的灵感来自罗马的众神殿。对申克尔，这里是供奉最珍贵的艺术品的圣殿。在第一层及二层的回廊、柱子间是众神像，围绕着参观者。而自然光从屋顶倾泻下来，展示出圆屋顶的镶板结构。该博物馆多年来一直用于临时性国际展，从1998年起主要展出原古典艺术品博物馆内的展品。(位置：In der Museumsinsel；Di-So 10-18Uhr）
御用大花园(Lustgarten) 1573年为霍亨索伦家族厨房花园，1649年首次从国外引进土豆种种植在这里。后来成为观赏花园，不久又成了弗里德里希・威廉一世的练兵场。1830年起逐步改造成花园，而百年后这里成了纳粹军队检阅的地方。原民主德国时期，这里常常举行集会。目前，整个花园修饰一新，当你参观完博物馆或柏林大教堂后，在这里走一走，坐一坐，都会有一种美好的感觉。（位置：Lustgarten）
第5篇：皇帝的新装教学设计范文
【关键词】语文教学；创新能力；培养
在语文教学方法上，我们不仅要研究教法，而且要研究学法，以便真正实现培养学生创新能力的目的。那么，语文教学如何培养学生的创新能力呢？
1. 创设有利于学生自主发展的课堂气氛
创设一种有利于学生自主发展的学习环境，能够减少学生的焦虑，使学生不怕出现语言错误，敢于说出自己的想法。现代心理学认为：学生只有在民主、平等的教育氛围中才能迸发出想象与创新的火花。笔者在教学中常给每一个学生以展示自己才能和水平的机会，还特别创造条件，给“学困生”发表意见的机会。允许学生犯错误，给他们改正错误的机会。还引导学生相互尊重、相互关心，这样学生的身心得到了解放，才能够积极主动地去探索、去创造。
2. 阅读要借助想象和联想，进行创造性思维训练
情节续写，内容扩写，仿写，改写等是比阅读更进一步的对原作的再创造。如教学《皇帝的新装》一文，我要求学生根据课文内容，皇帝的性格进行想象。皇帝在游行完毕后会想些什么？做些什么？大家有的想象皇帝受骗后恼羞成怒，派人捉拿骗子，但骗子早已逃之夭夭，有的想象皇帝受骗后迁怒于小孩，将他抓来并责问他为何要说真话，显得昏庸愚昧之至。有一个学生则想象皇帝因游行时没有穿衣服而受了风寒，回宫后而发烧求医，谁知医生仍是这两个骗子乔装的，骗子用锅底灰和野草屑做成几颗黑糊糊的药团换的了皇帝的大量金银珠宝，而皇帝服药后上吐下泻，令人捉拿骗子时，骗子早已逃的不见踪影，皇帝也一命呜呼啦。再如要求学生为皇帝的游行大典进行创造性复述，扩展故事情节，让学生大胆地去创造去想象。经过这样的训练，不但加深了对文章内容的理解，对人物性格的认识，而且使文章内容得到了再创造，学生的创造性思维能力在训练中就自然得到了培养。
发散性思维可以改变语文教学中思维单一，内容贫乏的封闭现象，能打开学生的思路，拓展课堂教学的空间。为此，可以在平时多设计些仿写来培养学生的发散思维能力。例如，语文是滋味甘醇的美酒，让人回味无穷；语文是绚丽多彩的画卷，让人心驰神往……这样，既可以训练学生的思维，也可以丰富他们的积累。
3. 变“教”为导，激发学生自主参与
教师的职责主要不在于“教”，而在于指导学生“学”。教给学生学习方法是优化教育的重要原则。著名教育家叶圣陶先生说过“教是为了不需要教”，“不教是为了养成学生有一辈子自学的能力。”因此指导学生正确的学习方法，培养良好的学习习惯和自学能力，激发学生学习的积极性，真正变“教”为“导”是创新教育的关键所在。在教学过程中我常采取这种教学方法，首先让学生自读课文，谈谈自己的看法，提出疑难问题，让全体学生一起动脑解决问题。然后教师提出问题，让学生独立思考。最后让学生向教师质疑，教师引导学生找出答案。如在讲《爸爸的花儿落了》一文时，学生自学后，有学生问：“为什么采用顺叙和插叙相结合的写法呢？”我便顺势引导，让学生展开讨论，并讲解在文章中顺叙和插叙结合运用的好处，让学生明白：此文写作时采用顺叙和插叙相结合，不仅使文章波澜起伏，引人入胜，而且结构紧凑，又疏密有致。在这样的教学过程中，学生不再是消极的接受者，而是主动的求知者，学生的应变素质和创新能力在解决问题的过程是得到了培养。
4. 创设新情景，导入新视角，激发学生的创新意识
在教学过程是，创设新情景，进行视角转换有助于激发学生的学习兴趣，培养他们的创新能力。例如：我在讲完《皇帝的新装》之后，提出了这样的问题：同学们仔细想一想，我们身边有没有像课文中的皇帝和大臣一样的人？学生展开激烈的讨论，有的说：“我妈妈新买的衣服别人都说漂亮，可我一点都不觉得漂亮。”有的说：“爸爸带我去拜访他的朋友，他的朋友都说我长高了，长得越来越漂亮了，可我觉得没什么变化。”等等。由此可以看出学生已经领会了课文所蕴含的意思，学生的积极性被调动起来了，学生的思维被激活了，课堂气氛也活跃了。
5. 勇于质疑，善于求异
学生能质疑，表明他已对问题进行了思考，在发现过程中已有所探索，已在进行创新思维活动。正如爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师应鼓励学生质疑问难，培养他们敢于标新立异、敢于逾越常规、敢于想象猜测、敢言别人所未曾言的创造品格。教师一方面要引导学生经常换个角度看问题，多问几个为什么，以便从多角度探索求异；另一方面，要引导学生广泛联想，对学生进行发散思维训练；再就是帮助学生归纳、总结，进而发现新问题。如在学习《伤仲永》一文后，可以引导学生从不同角度去思考：“是什么原因造成了方仲永最终泯然众人”？又给了我们哪些启示呢？鼓励学生敢于提出自己新颖的见解，学生便可从方仲永自身、他的父亲、社会等不同角度去思考，从而得出为同的结论，并让学生写出《由仲永所想到的》一文。这样不仅激发了学生探求知识的兴趣，而且极大地调动了学生勇于质疑、善于质疑的积极性。
6. 教师自己不断创新，激发学生创新动力
前苏联著名教育家沙塔洛夫指出：“教师的创造性是学生创造性的源泉。”学生思维的能力的强弱与教师创造性的教学水平直接相关。因此，教师应该不断追求应用创造性思维进行教学，以发展学生的创新能力。教师应该敢于突破常规的教学模式，标新立异。如我在讲《孔乙已》一文时，让学生表演孔乙已“排出九文大钱”和“摸出四文钱”时的表情和动作，通过表演让学生把握了人物的迂腐清高、拮据而又穷酸的性格特征。我还在课堂的最后几分钟给学生播放一些构思精巧的小说佳作，去掉结尾，让学生发挥想象，进行猜测、续写；这样既活跃了学生的思维，又潜移默化地影响了他们。我还给学生推荐一些名篇名著，让他们去阅读，再谈谈自己读后的心得，学习作者优秀的写作方法。
第6篇：皇帝的新装教学设计范文
一、合作讨论式作业
语文涉及的内容非常广泛，在当前的初中语文作业设计中，教师作业设计的对象多为学生单独完成的形式。然而事实上初中生对于多人共同完成的作业更加感兴趣，更能带动他们的积极主动性。因此，教师应多设计一些合作讨论式的作业设计。一个人的智慧总是抵不过众人的智慧能让人进步得快，且语文的内容如此广泛和深奥，所谓仁者见仁智者见智，让学生共同合作完成作业，可以各抒己见，同时也能吸取他人的宝贵意见和方法。比如在学习《黄河化险》一文时，题目中的“险”具体指什么？课文是如何写黄河的，其作用是什么？可以将这两个问题布置成作业，让学生分组讨论，参与讨论的每位成员都要发表意见，并将各自的想法记录在同一个本子上，再呈交给教师，集体的智慧结晶体现在同一个本子上，如此一来也能减少教师对作业的批阅量。而且在学生互相讨论的过程中，也锻炼他们的口语表达能力，以及培养他们的归纳概括能力。
二、开放性作业设计
初中语文的课堂应是开放且有活力的，只有在开放性的学习环境下，才能给学生的创造力提供最大的发挥空间，更好地激发学生的各种潜能。自然资源是我们最宝贵的资源，也是免费的教学内容，将周围的自然环境融入到初中语文的作业设计中，让学生懂得欣赏和感受家乡自然风光之美，还能让他们更热爱自己的家乡。比如在学习徐志摩的《泰山日出》一课时，可以让学生留意平日的日出，将自己所看到最美或者最独特的日出描述出来。在描述日出的过程中，也体现了学生的观察力弱，以及文字表达的能力。再比如在学习《济南的冬天》，老舍先生给我们描写了一个“温情”的冬天，这与我们想象中冬天有所不同。教师可以先引导学生进行讨论，文章把冬之美表现得淋漓尽致，向我们呈现了一个充满活力与温晴的冬天的济南，写作成功的要素有哪些？在学习完作者的写作要素后，再让学生进行仿写，描写自己家乡的冬天，注意要突出家乡冬天的特点。
再比如，写日记也是初中语文中常见的作业形式，但是我们要设计不一样的日记作业设计，就是以小组为单位，一个小组共用同一本笔记本，轮流写日记，这样的方式不但不会让学生对写日记感到厌烦，而且组员之间可以起到互相监督的作用，也能提高学生的自觉性和团队意识。
三、辩论型的作业设计
要激活初中语文课堂的活力和气氛，需要添加一点“火药味”，辩论型的作业设计“火药味”十足，必然能让初中语文课堂燃烧起来。辩论型的作业形式突破了传统的纸质作业，也是学生所向往的作业形式。现代的青少年都相当地有自己的主见，辩论型的作业可以让他们畅所欲言，有话可说，改变过往教师提问学生起来回答时支支吾吾，想说又不敢说的情形。比如在学习《皇帝的新装》这一课时，相信学生对于文中所塑造的不少人物都有着自己的想法，有的认为孩子不应该当面说出皇帝不穿衣服的真相，因为这样容易让皇帝恼羞成怒，而降罪于小孩。但是有的学生却认为小孩应该要说出皇帝不穿衣服的事实，不能让皇帝一错再错。还有的学生认为这样的骗局能成功都是童话故事的需要所致，在现实生活中已经没有这么愚蠢的人会上当受骗了。因此，《皇帝的新装》可以从两个角度去设立辩论的题目，从而激发学生的思维。在确定论题后，要求学生在课余时间进行资料和论据的准备工作，当做好充足的准备工作后，再展开辩论赛，如此一来，比赛才够精彩。然而部分教师却认为辩论型的作业耗时多，在实际教学中还是少用为好，其实不然，在辩论的过程中，学生不但能加深对课本知识点的理解，还可以培养他们的思维能力、反应能力和口头表达能力。假如把辩论的时间节省下来，换成其他形式的作业，是否能达到多方面培养学生能力的效果呢？
第7篇：皇帝的新装教学设计范文
在维也纳的纪念品商店里，弗朗茨・约瑟夫皇帝和皇后伊丽莎白（即茜茜公主）的形象无处不在：巧克力、明信片、钥匙扣、拼图、T恤、小雕像，还有飘着雪花的玻璃球。除了可以增加纪念品的销量，维也纳当然还有更严肃的理由纪念这位皇帝。不过，对于游客来说，除了他与皇后著名的浪漫史，还会了解些什么？维也纳当今的风貌，又是否真的应该全部归功于他？
弗朗茨・约瑟夫出生于1830年，是奥地利皇帝弗朗茨一世的长孙，1848年登上奥地利皇位时，年仅18岁。
凭借自身的军事力量和俄罗斯的支持，这位年轻的君主镇压了当时伦巴第和匈牙利地区的起义，恢复了奥地利的。他首先施行了专制统治，打压自由主义和民族主义的苗头。1859年，奥地利军队在苏法利诺（Solferino）被拿破仑三世领导的军队打败，不得不将伦巴第地区割让给皮埃蒙特王国（Piemont）。受战败影响，弗朗茨・约瑟夫被迫开始接受联邦政策。在德意志，奥地利和普鲁士争夺柏林的领导权，最后诱发了战争，1866年，奥地利军队在萨多瓦（Sadowa）失利，这次战败使得弗朗茨・约瑟夫进一步向匈牙利让步，加上热爱匈牙利的皇后伊丽莎白也鼓吹新政策，1867年，双方达成和解，奥地利帝国和匈牙利王国从此地位相等，弗朗茨・约瑟夫一世和三位大臣一起管理这个双子帝国。
随之而来的是40年的和平，也是弗朗茨・约瑟夫一世统治的巅峰时期。但在此期间，国内压力不断增长，王室的家庭悲剧不断：1867年，他的弟弟马西米连诺在墨西哥被处死；1898年，皇后伊丽莎白在日内瓦被一名意大利无政府主义者刺杀；1914年，奥地利皇储弗朗茨・斐迪南大公在萨拉热窝遇刺，成为第一次世界大战的导火索。1916年，“一战”战事正酣，86岁高龄的弗朗茨・约瑟夫一世去世，他在位68年，一生中见证了150位欧洲君主的起起伏伏。
Tips
奥地利帝国与奥匈帝国
1804年，神圣罗马帝国皇帝弗朗茨二世宣布奥地利大公国为奥地利帝国，自己为奥地利皇帝，改称弗朗茨一世。奥地利帝国是奥地利共和国的前身。
1867年奥匈帝国成立，成为一个二元君主国，奥地利帝国是其主体之一，奥地利皇帝兼任匈牙利国王，双方有各自的首府，奥地利的首府在维也纳，匈牙利的首府在布达佩斯。
奥匈帝国的版图包括现在的奥地利和匈牙利、捷克、斯洛伐克、斯洛文尼亚等国，以及意大利、波兰、罗马尼亚的一些地区，是当时仅次于俄罗斯的欧洲第二大帝国。
统治这个新兴帝国的，是欧洲最古老的王朝之一，也是欧洲历史上统治领域最广的王室――哈布斯堡家族（Habsburg）。哈布斯堡家族也被称为奥地利家族，曾经统治奥地利长达600余年，14世纪，其大本营正式由瑞士南部的鹰堡转移到维也纳。
1918年，奥匈帝国所属的同盟国战败，第二任皇帝卡尔一世被迫退位，奥匈帝国解体，持续近千年的哈布斯堡王朝也宣告结束。 “旧世界”的神话
弗朗茨・约瑟夫在维也纳、奥地利乃至整个欧洲的历史上扮演着重要角色，他的名字代表了一个神话，综合了历史、文化、文学、电影等诸多因素。
早在弗朗茨・约瑟夫生前，这个神话已经开始打造了，皇帝的肖像画被悬挂在维也纳的每一栋办公楼、每一间客栈和每一个家庭。
奥匈帝国崩塌后，奥地利成为一个新的国家。当时，奥地利人对于这个新国家是否牢固、是否有能力抵抗近邻德国的进攻持怀疑态度，这也使得他们更加迷信弗朗茨・约瑟夫的神话，特别是1933年希特勒上台之后。这种迷信并不是出于对君主制度的留恋，而是因为年迈的皇帝触发了人们对于过去的回忆，那个曾经强大、繁荣、安定的奥地利帝国，和当下这个面临巨大威胁的国家形成鲜明对比。在弗朗茨・韦尔弗（Franz Werfel，1890―1945）、罗伯特・穆齐尔（Robert Musil，1880―1942）、约瑟夫・罗特（Joseph Roth）、斯蒂芬・茨威格（Stefan Zweig，1881―1942）等奥地利当代著名作家的笔下，“旧世界”被不断地复活。
“二战”后，弗朗茨・约瑟夫的神话再次流传，奥地利人想借此清除那段遭受纳粹欺压的记忆。电影院里播放着奥地利导演恩斯特・马利施卡（Ernst Marischka）的“三部曲”：《茜茜公主》（1955年）、《茜茜公主2：年轻的皇后》（1956年）和《茜茜公主3：皇后的命运》（1957年），皇后的扮演者是年轻的罗密・施奈德（Romy Schneider），弗朗茨・约瑟夫则由俊朗的卡尔海因茨・伯姆（Karlheinz Bohm）演绎。直到今天，电影中皇帝夫妇深情款款的形象依然深入人心，虽然事实并非如此。电影的热映，使得弗朗茨・约瑟夫和茜茜公主的爱情神话远播世界各地（中国观众对此也是津津乐道），并在20世纪五六十年代激发起人们探访维也纳宫殿和阿尔卑斯湖的愿望。1955年重获的奥地利，迎来了旅游业的迅速发展。
当然，人们对弗朗茨・约瑟夫的评价也并非都是正面的。曾经担任帝国首相的埃内斯托・冯・克贝尔（Ernest von Koerber）认为，皇帝曾经给奥地利带来两次伤害，一次是由于他太年轻，另外一次则是由于年纪过大。如今，人们对于这位皇帝登基初期的专制和他在引发“一战”方面的责任依然争论不休。历史学家在承认奥匈帝国时期经济、文化发展的同时，对于皇帝的个人贡献并不确认。
不过，弗朗茨・约瑟夫可能有一千个缺点，但是他对多瑙河流域的贡献，以及由此延伸到对整个欧洲的贡献，在于他知道如何维持稳定（从政治角度来说，稳定是一门很难的艺术），懂得如何团结国内讲着不同语言、有着不同的12个民族。在民族主义觉醒的百年间，有着多种民族和文化的多瑙河盆地本来有可能会爆发激烈的内战，但奥匈帝国的建立使得欧洲免于这场灾难，炼就了一个文化的熔炉。
Tips
2016年，弗朗茨・约瑟夫年
为了纪念弗朗茨・约瑟夫皇帝逝世百年，2016年维也纳举办了5个展览，展期持续到11月27日。
以下4个展览相互关联，游客可以购买套票，也可以购买单独的入场券：美泉宫的展览主题为“人和君主”；在美泉宫的附属建筑卡洛斯皇室博物馆（Carrosse）举办的展览主要展示皇帝的服饰，鲜艳的制服和简单的家居服形成对比；第三个展览在保存皇室家具的博物馆（位于安德烈大街7号）举行，展出皇帝的个人物品；第四个展览位于维也纳以东50公里的涅德韦登堡（Niederweiden），距离斯洛伐克边境不远，主要展现弗朗茨・约瑟夫狩猎的主题。
位于霍夫堡（Hofburg）内的奥地利国家图书馆目前也在举办一场展览，主题为“永恒的皇帝”，主要展出弗朗茨・约瑟夫的照片和绘画。
在维也纳的书店里可以找到大量关于这位皇帝的传记、丛书和历史杂志。 重回帝国时代？
弗朗茨・约瑟夫的宫廷、他的个人风格和服装可能已经造就了一个固有印象，但这些只不过是事情的表面。事实上，当时的奥地利正在成长为一个现代强国、一个法治社会，1867年宪法赋予公民更多的权利，并预定于1907年实现普选。从19世纪后半叶开始，奥地利许多地方已经实施了社会保障法（医疗保险、带薪假期），早于法国和英国。在此期间，奥匈帝国的工业长足发展，在欧洲范围内仅次于英国、德国和法国，排名第四。同时，也正是弗朗茨・约瑟夫在位期间，维也纳才有了今天人们所见的面貌，可以吸引来自世界各地的游客。
1857年，弗朗茨・约瑟夫下令拆除维也纳1529年和1683年建造的城墙，这些原本用来抵御奥斯曼人进攻的城墙当时已经失去了意义，反而限制了城市的发展。军队担心这样会使革命党的行动更加方便，但皇帝下达的命令十分坚决，他认为，这项举措会促使维也纳成为庞大帝国的真正首都，他准备效仿奥斯曼男爵（Haussmann，1809―1891，法国城市规划师，拿破仑三世时期的重要官员，因主持1853―1870年的巴黎重建而闻名）在巴黎推行的城市翻新计划。
弗朗茨・约瑟夫召集了当时欧洲最好的建筑大师――奥地利人海恩里希・冯・费斯特尔（Heinrich von Ferstel）、德国人戈特弗里德・森佩尔（Gottfried Semper）、丹麦人特奥费尔・翰森（Theophil Hansen），委托他们规划城墙旧址的使用。最终，政府围绕旧城区建造了一条绵延5.3公里、豪华气派的环形大道，即著名的戒指路（Ring Road），沿着这条路，可以看到许多公共建筑、文化机构、豪华酒店、办公楼和住宅楼。
从1865年起，修建戒指路的工程持续了20年。1860―1890年，一些建筑陆续落成，比如沃蒂夫教堂（Votivkirche，在旧城墙被拆除前，教堂已经动工，1853年弗朗茨・约瑟夫遭遇暗杀，最终保全性命，于是兴建了这座教堂，感谢天主的护佑），以及歌剧院、商会、艺术之家、应用艺术博物馆、金色大厅、证券交易所、自然历史博物馆、艺术历史博物馆、美术学院、新市政厅、议会、城堡剧院、霍夫堡（Hofburg）皇宫新翼和维也纳大学。这些建筑的风格旨在向历史致敬，议会被设计成希腊式，市政厅采用新哥特风，维也纳大学则是一座新文艺复兴主义建筑。1944―1945年，有几栋建筑被炸毁，但战后奥地利人又将其恢复原样，依然发挥着最初的功能。这些建筑的存在，仿佛将2016年的维也纳带回了帝国时期。
戒指路两旁有一些最初由贵族建造的住宅，随着奥地利经济的发展，资产阶级地位上升，逐渐取代了房子原来的主人。1867年，禁止令的最后废除鼓励了犹太人的发展，罗斯柴尔德（Rothschild）、爱普斯坦（Epstein）、爱鲁斯（Ephrussi）和托特斯克（Todesco）家族都修建了宫殿，庞大的建筑、瑰丽的正面结构和豪华的内部装潢，昭示着他们当时的成功。
凭借飞速增长的经济，1873年，继伦敦和巴黎之后，维也纳举办了一场世界博览会。这座城市的人口数量也飞速增长――1857年是43万，1910年已经拥有两百万市民，其中包括奥地利人、意大利人、波兰人、匈牙利人、捷克人、斯洛伐克人、犹太人。维也纳成为当时西方的第五大城市，仅次于伦敦、纽约、巴黎和柏林。
与世人的想象不同，20世纪初的奥地利社会并没有被唱衰，或是感受到世界末日的凄凉，也没有人预想到奥匈帝国的崩塌。弗朗茨・约瑟夫在位期间，现代化不断发展，维也纳成为新艺术和分裂主义的实验室，涌现出大量建筑师、画家、音乐家、医生和精神分析学家，比如被称为“维也纳第一精神分析学派”的西格蒙德・弗洛伊德（Sigmund Freud，1856―1939）。
2016年5月22日，奥地利举行总统大选，吸引了世界媒体的目光。奥地利绿党前党魁亚历山大・范德贝伦（Alexandre Van der Bellen）最终获胜，可惜这一选举结果7月1日被裁定无效，奥地利将罕见地举行第二次总统大选，预计最早于11月底进行。今天的总统府位于维也纳旧日的霍夫堡皇宫一翼，总统的工作地点离弗朗茨・约瑟夫昔日的办公室不远。
奥地利总统府直到1999年才下令开始定制印有维也纳奥花园（Augarten）的瓷器，在此之前，官方宴会使用的一直是带有哈布斯堡王冠的餐具。
哈布斯堡家族的墓地位于嘉布遣会（Capucins）教区， 弗朗茨・约瑟夫的墓前一直鲜花不断。
在维也纳市中心，很多店铺，从鲁道夫-施尔（Rudolf Scheer）皮鞋店到德梅尔（Demel）咖啡蛋糕店，都保留着K.U.K Hofieferant的标记，即“宫廷御用”。
天气好的时候，学生们会到波卡腾公园（Burggarten）的树丛中，坐在弗朗茨・约瑟夫雕像脚下复习功课。
咖啡厅里，顾客们面对弗朗茨・约瑟夫和茜茜公主的肖像，一边喝浓缩咖啡一边读报纸。
音乐发烧友们纷纷走进由弗朗茨・约瑟夫建设的歌剧院，欣赏超现代的音乐表演。
奥地利议会院正墙的上方雕刻着这样一行文字：“弗朗茨・约瑟夫承认宪法。”
……
虽然弗朗茨・约瑟夫已经逝去百年，但是他在今天的维也纳以及奥地利依然存在。
每年，世界著名咨询机构――美国美世公司（Mercer）都会对全球230个城市的生活质量进行排名。2016年，维也纳连续第7年被评为全球生活品质最高的城市。
Tips
维也纳特色酒店
斐迪南大酒店（Grand Ferdinand）
位于环形大街上，靠近历史古城。由一个办公楼改建，2015年10月开业，房间现代化，环境舒适。酒店内有三个餐厅，位于屋顶的艾达日餐厅（Grand Etage）只对酒店客人开放，可以在此享用早餐，或是深夜来喝一杯，从高处俯瞰维也纳。双人间每晚180欧元起。
25小时酒店（25hours Hotel）
位于博物馆区旁边，2013年开业，是一家现代化的时尚酒店，室内装潢采用鲜艳的颜色，让人联想到马戏团；有水疗馆和露天酒吧，年轻的服务人员非常热情。从中号到超大号，提供不同大小的房间。特别推荐装有玻璃幕墙的全景套房，可以眺望整座城市，每晚180欧元起。
维也纳亚特公园酒店（Park Hyatt Vienna）
位于维也纳最美丽的安霍夫广场（Am Hof），靠近维也纳宫殿群。主体建筑建于1913年（弗朗茨・约瑟夫在位时），几年前还是一家大型银行的总部，经过大规模改建，被开发成高级酒店，2014年开业。酒店的房间、装修以及服务的每个细节都尽善尽美，接待厅的大理石、客厅的座椅、吸烟室的木雕、餐厅的容积、水疗室、酒吧……似乎一切都采用了最高标准。双人间每晚380欧元起。
维也纳特色餐厅
库斯莫尔餐厅（Kussmaul）
2014年开业，迅速跻身于维也纳最好的餐厅之一，由抹灰墙面、橡木餐桌、胡桃椅子和开放式厨房组成。厨师马里奥・贝纳特维克（Mario Bernatovic）既擅长创新，也熟谙传统菜式，保证为顾客提供一顿不同寻常的味觉盛宴。
人均消费50-100欧元。
注意：每年的7月不营业。
维也纳索菲特・斯戴芳特复式餐厅（Das Loft Sofitel Vienna Stephansdom）
索菲特・斯戴芳特酒店是一栋18层建筑，由当代最著名的明星建筑师之一让・努维尔（Jean Nouvel）设计，2010年开始营业，餐厅位于顶层，提供创新菜和一些异国菜肴。餐厅及酒店虽然只是勉强可以形容为“具有艺术气息”，但视野绝佳：透过玻璃，可以360?俯瞰维也纳。
人均消费50-100欧元。
多克餐厅（Do & Co Restaurant）
第8篇：皇帝的新装教学设计范文
关键词：《大闹天宫》；角色造型设计；传统元素
《大闹天宫》创作于1961～1964年，由中国上海美术电影制片厂出品，是我国第一部彩色动画长片，在我国乃至全世界都有着举足轻重的意义。这部扛鼎之作出自中国动画的奠基人万籁鸣之手，是在创作《铁扇公主》20年之后形式和精神上的延续，同时也是中国动画作品本身的飞跃。《大闹天宫》的角色造型、场景设定、色彩表现等方面借鉴了我国寺庙壁画、庙堂艺术、古代绘画、民间年画、戏曲脸谱等具有中国特色的传统艺术表现形式。《大闹天宫》是中国动画乃至世界动画的经典之作，是中国传统文化和审美趣味的一次集中体现，这部“中国动画学派”的巅峰之作确立了中国动画的国际地位。角色造型设计是本片最成功的亮点之一，其中传统文化元素的巧妙借鉴与运用、融合与再创造，是角色造型成功的关键因素。
1主要角色的造型设计分析
孙悟空造型设计。孙悟空作为本片的主角，他的形象塑造可谓重中之重，片中孙悟空角色造型设计的成功也成为日后动画作品学习的典范。《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要角色造型设计出自我国工艺美术大师、著名漫画家、创立了装饰派艺术的张光宇先生。张光宇从小受京剧影响颇深，对民间艺术非常感兴趣，并且善于吸收外国艺术家的艺术风格，这些都成为他日后创作的基石。片中的孙悟空形象，在忠于文学原著《西游记》“头戴紫金冠，身披赭黄袍，腰系蓝田裙，足踏步云履，手执如意金箍棒，尖嘴腮、雷公嘴、孤拐面、火眼金睛、黄发金箍、一身黄毛、两块红股”的基础上，添加了诸多优秀传统元素，散发出浓厚的中国传统文化气息。从整体造型而言，身形修长清瘦却又不失灵动刚劲，比例适度，腰肢纤细，四肢呈现优美的弧形弯曲，姿态轻盈，描以洗练如工笔画的线条，宛如敦煌飞天壁画中的神佛形象，尤其是在腾云驾雾、辗转腾挪的打斗动画场面中，仿佛壁画中天女飞天的场景再现，表现出了豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、潇洒轻盈的飞行之美。再观细节的刻画，面部造型的塑造尤为亮眼，孙悟空的面孔是由中国戏曲脸谱元素变形而来，在京剧脸谱中，孙悟空的脸谱属于象形脸中的兽形脸，即以猴子的象形图案演化创作成面部图案，以表示角色化身之前本身的属性。孙悟空面部中间的红色桃心形脸膛体现了猴子的属性，红色代表着忠勇，眼部涂有金色眼窝表示他的神仙身份。在服饰装扮方面，在原著文字描绘的基础上参考了漫画《西游漫记》和民间版画上“细臂大手，腿长腰细，身穿鹅黄上衣，腰束虎皮短裙，红裤配黑靴”的形象，使得整个人物的装扮既传统又有新意，同时也成为日后孙悟空形象的基本装束。最后在颜色运用方面也尤为考究，“绿眉、红脸、黄目”，“黄衣、红裤、黑靴，再加上一条翠绿围巾”，黄、绿、红成为运用最多的颜色，这三种颜彩亮丽，对比强烈，有着很强的装饰性和浓重的传统韵味。《大闹天宫》中，用影片导演万籁鸣先生的话来形容孙悟空的角色造型设计，就是“神采奕奕，勇猛矫健”。哪吒造型设计。片中，哪吒的角色造型设计也很具有代表性，这一形象的设计灵感来源于中国传统年画。整体造型上，哪吒身体比例头大身小，与中国民间传统年画中的大头福娃有着异曲同工之妙，整个身体圆润饱满，四肢圆滑有力，单从身型来看，就是一个稚气未脱的孩童形象。但哪吒的面部细节却与身型形成了较大的反差，作者参考京剧中代表奸邪的白脸形象，短立横眉，一双三角眼倒挂，嘴角向下，一幅目中无人、傲慢跋扈之相，将自称“哪吒三太子”、仗势欺人的人物性格表露无遗。服饰细节方面，民族特有服饰肚兜，加上由莲叶图形简化而来的披肩，又将人物特有的属性表现了出来，脚下风火轮上的传统火纹样式也使人物增色不少。与孙悟空正面的主角形象相比，在颜色使用上形成了较大的反差，摒弃了黄、红搭配，更多地使用了蓝、绿、白等较为阴冷的角色，在凸显人物性格的同时，使正反面的人物形象在颜色上形成了强烈的对比。玉皇大帝造型设计。片中另一个具有中国传统文化特色的角色就是玉皇大帝。张光宇先生在设计玉皇大帝造型时，借鉴了家乡江苏无锡一种用于祭祀的纸质宗教神像——无锡纸马。无锡纸马线条柔软，曲线灵活，颜色多以大红配石绿、淡黄等颜色，颜色鲜艳，对比强烈，整体显示出甜腻艳丽的民俗气息。玉皇大帝的形象设计成功地借鉴了纸马艺术中灶君的形象。玉皇大帝整体造型高大威严，常以坐姿示人，以表现其高高在上的玉帝身份。面孔的设计，脸型轮廓方中带圆，圆润饱满、耳朵巨大、耳垂饱满、眉眼细长，眼睛上下用半圆弧线勾勒，以表现其慵懒、养尊处优之态，配上胡须和多变的表情又多了一分奸邪之气。玉皇大帝的服饰参考了古代帝王的龙袍，图案纹样繁多细致，多以方圆为主，代表天圆地方，包容万物的磅礴气势。玉皇大帝造型所用的颜色也与其身份极为相符，多种黄色，搭配黑红点缀，使整体造型光彩熠熠，华丽高贵，将精于其表，败絮其中的人物特点体现得淋漓尽致。《大闹天宫》中的角色造型设计是成功的，创作者运用提炼——融合——再创造的方式，将多种优秀的中国传统文化进行元素的提炼，并且将其融合，使丰富的传统元素相辅相成，再通过适当的改造与创新，设计成为更符合时代审美，更能体现作品精神的角色造型，既赋予传统文化新的生命，也为角色造型注入了更深厚的文化内涵。
2结语
《大闹天宫》中传统文化元素的巧妙运用，不但将动画作品的精神意义与价值表现了出来，更体现出了背后深远的中国传统文化价值，影片中的角色造型极具中国传统美学的独特美感，同时也让这部影片成为中国动画风格的代表。以孙悟空的造型设计为例，对比早期动画《铁扇公主》中的孙悟空形象，大大的脑袋，细长的四肢，有着米老鼠影子的迪士尼风格，已经演变为更具有中国传统文化特色的孙悟空形象，无论是整体造型、细节刻画，还是色彩运用，都有着浓厚的民族格调，流露着中国美学特有的强烈装饰性与独特的表达方式，使得整部影片成为具有鲜明民族风格的佳品。反观一些国产动画作品，正是缺少了对传统文化的研究与运用，只顾着一味地模仿别人的形式风格，才使得我们的诸多动画作品丢失了自己的灵魂，找不到属于中国动画的风格，成为既不欧美，也不日韩，更不中国的“四不像”作品。悠久的历史与灿烂的民族文化值得我们不断地探索发掘，不断地学习与再创造，只有这样才能使我们的动画作品找到属于自己的风格并不断前行。
参考文献：
第9篇：皇帝的新装教学设计范文
下面我结合在语文教学中的体会，对课堂提问的设计方法谈一些看法。
一、抓住关键词设问
为了避免问题的空泛和学生思考问题的笼统、粗略，把学生的思维触觉引到字里行间，对文章的言语作深入细致的品味、分析，以形成严谨、实在的思维品质，教师应注意抓住关键词语发问。
如：宗璞的《紫藤萝瀑布》一文的第8小节，在教学时就可以抓住“那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系”中的“那时”发问。那时指什么时候？“那时”指的就是十年浩劫，那时紫藤萝“东一穗西一串伶仃地挂在树梢”。进而就能领悟作者的写作意图：紫藤萝的命运，从花儿稀落到如今的繁花似锦，是整个国家命运的写照和象征。可见抓住“那时”一词发问，便抓住了文章的扣子，打通了全文的脉络。
二、抓住难点设问
所谓难点，其实就是学生认知矛盾的焦点。教师如果能抓住这些焦点设计出一个带有全局性的问题，就能提示中心，引起学生思维，并且能培养学生的概括能力。
如在讲授《风筝》一文时，学生对文章中关于“精神的虐杀”所反映的社会现状的问题感到难以理解，为此，我提出了三个问题：①作者对小弟的精神虐杀过程中，作者与弟弟各自的表现如何？②他为什么敢于对小弟那样？③这种虐杀在当时只是一种特殊的社会现象吗？学生四人一组展开了激烈的讨论。在交流过程中问题的理解难关慢慢被突破。在这一过程中我问学生：如果这个小弟是你家中的小弟，你会怎么处理？学生通过比较之后得出结论。在思考第二个问题时，学生很容易便联想到封建家庭中的男尊女卑、长兄如父等封建家庭等级制度对孩子身心发展的影响，从而更进一步联想到整个封建社会，再结合历史知识完成了对第三个问题的回答，从而使重难点得到了突破。
三、抓住文章的“题眼”设问
“题眼”，既是文章的中心所在，又是破题开讲的“切入点”。著名教育家冯梦龙说：“努力在每篇课文中找到一个适合的问题，由此入手，带动全篇。”教师可紧扣“题眼”设问，启发学生去思考。如《敬畏自然》，教师可以“题眼”、“敬畏”为导向，设计提问：为什么敬畏自然？怎样敬畏自然？表达了什么感情？
四、在文中看似矛盾之处设问
课文中有许多从表面看存在矛盾的地方，在此处设点，通过提问直接引进矛盾的对立面，其激疑效果非常好，有利于激发学生思维。
以《皇帝的新装》为例，我设计了这样的问题：“善良的老大臣、诚实的官员、皇帝和那些农民们为什么明明什么也没有看到，但他们却都说这布美丽？”这就抓住了一个矛盾点，即“什么也没有”和“夸衣服美”，学生联系课文内容很快找到了答案，原来一切缘于人们心灵深处的虚伪、自私、爱慕虚荣，而这种性格的人往往会上当受骗，课文的重难点得到了很好的突破，而且学生通过这个问题的解决明白了在生活中如果拥有像文中人物那样的性格，一定会受骗，起到一箭双雕的作用。
五、在容易引起联想、想象处设问
课文中有许多省略和空白，让学生对这些空白、省略进行想象，有利于锻炼想象力和联想能力。学生对这样的提问往往很感兴趣，并且会产生一些联想。
如教学王维的《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句时，我提了这样一个问题：“这些姑娘们洗的是哪些人的衣服？”表面看来，这个问题似乎与教学目的无关，离题太远，但实际上，这个问题对把握诗的主题，了解王维的归隐之“留”有着极为重要的因果关系。在教学中，提出这个问题后，学生们你一言我一语地议论开了，有的说是给父母洗的，有的说是给丈夫洗的，有的说是给弟妹们洗的，等等。我进一步追问，这表现了山中姑娘们的什么样的情怀？这就涉及到性格美、人情美等问题。我总结道：正是因为山中景色美、人情美，是世外桃源，王维就有“留”的意愿。这就使学生丰富了对诗意的理解，加深了对意境的体味，准确把握了诗的主题。
