招贴设计分析精选(九篇)

第1篇：招贴设计分析范文

随着科技的快速发展，信息化的普及，读图时代盛行，招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛。这对招贴设计的质量要求也在不断提高。文字作为招贴设计的元素之一，对招贴最终效果有着重要的作用。中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文，二者有格格不入，到现在交融，文章将从二者结合处来分析现状。通过对中国设计与西方设计概况的简要分析，从设计理念的角度来更好的解决这一问题，而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计，对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战。

关键词:

招贴设计;汉字设计;传统元素

1中国设计现状背景分析

早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。

2西方字体设计发展历程概述

西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。

3文字在版式设计中的应用

3．1以文字做图在版式设计中的排列。版式设计中，文字一直是很重要的一环，汉字水墨中主要以线为主，配色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，其中书法文字更是绘画中的重要组成部分，有时甚至更重要于绘画本身。西方广告招贴中的问题很多时候只是组成整个版式设计的一部分结构，而中国书法文字中的意境却可以在平面设计中发挥其独特的优势。

3．2色彩在文字设计中的应用。一说起中国元素中的颜色，第一印象便是红色，红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。其次便是水墨的颜色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果，墨即是色、墨分五彩都能体现国画对于水墨的钟爱。但是现代商业环境的多元化发展，需要多姿多彩的设计创意，往往只能依托与西方设计的色彩理论。我们何不在色彩的角度也从中国传统绘画艺术中寻找灵感呢?《考工记》中记载五行说直接影响了国画中的色彩意识，形成了‘青赤黄白黑’五行色，这些色彩除了可以表现一幅作品的美观之外，更是代表了中国的传统哲学，更重在精神内容的传达。但是这些色彩相对忽略了色彩世界极大的丰富性和变换性，相对缺乏现代感，我们在使用色彩的时候要做到既利用国画传统色彩的主观情感意识的传达，同时增进这些色彩的变化，使其更符合现代的审美观。

3．3字体设计中的创新性。无论是汉字设计还是英文字体设计，毕竟都属于设计的范畴，但是设计中最重要的还是创意思维，如果没有了创意设计便不称之为设计。艺术设计来源与绘画，中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的六法论以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张璪的“外师造化，中得心源”等，西方美术理论的特点，从理论形态上看，理论性强，多侧重作品形式的抽象分析和阐释;哲学基础，偏重从科学的角度寻找艺术形式美的依据，产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科，且因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向;从社会学意义上看，强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。汉字字形由于其独特的象形意义，是一种感性文化的表现，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于汉字审美的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，汉字文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬件。如何在字体设计中融合西方现代设计的简约与传统文化艺术中的意境，是中国设计师要面临的一大课题，也是必须要攻克的一个难题。

4对于汉字字体设计的思考

目前中国汉字的字体设计大部分的字体设计都没有与汉字本身代表的意义中寻求突破。汉字字体设计可以从文字本身的涵义中寻找突破口，即在设计中更多的体现字形的具象意义，或者说在整个词的组合上表现词的涵义，一般以简约抽象的色彩及形式。汉字书法艺术本身具有无与伦比的优势，我们的汉字可以成为一门特殊的艺术形式，这是拉丁字母的弱项。汉字书法可以表现出其中蕴含的中国文化，但书法不能直接应用于汉字字体设计，毕竟字体设计是要首先注重应用，要优先考虑印刷、识别的作用，设计师在深刻理解中国文化后才能在字体设计上体现出中国文化的韵味。

参考文献:

第2篇：招贴设计分析范文

虚实装饰处理在黑白招贴画中的运用是十分常见的，而这种所谓的虚实其实就是模糊与清晰度，通过这种模糊与清晰的处理，使画面中要突出的对象更为突出，使画面中要隐藏的对象隐藏掉，与此同时还能让画面中的某些特殊的情感，如哲理等思想表达出来，因此是黑白招贴创作常用的一种表现手法。

二、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感

所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼•索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。

三、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情

黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯•卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。

四、结语

第3篇：招贴设计分析范文

具有独特的魅力,其招贴设计之所以成功在于它吸收现代设计精华的同时更是传承了自己民族的文化。中国是个有着千年历史的文明古国,具有深厚的民族文化底蕴,我们只要很好的继承和发扬民族传统文化特色,并将其融入现代招贴设计当中,同时借鉴国外先进的设计理念,中国的招贴设计必将在东西方设计对话中独树一帜。

ヒ弧 中日地域文化的分析及其对招贴设计的影响

1.地域差异对招贴设计的影响

ト毡臼歉隼钟谘习外国先进经验国家,也最能够把外来的先进经验和本土国情相结合,建立自己独特文化体系。 日本的招贴设计便是在这样的基础上加入日本本民族的地域文化进行贯穿融合,继而发展起来的。这些因素使得日本的招贴设计与众不同,极具特色。设计评论家厄尔(J.V.Earle)将日本的设计分为两大类:1.色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2.单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。日本人独特的审美情绪和美学观念,自始至终渗透着日本独特的地域文化特色。 从地域特点上看,这种文化精神的双重性与日本人的地域生活环境是密不可分的。日本的地域环境中有三个方面对日本的美学思想有重要的影响。一方面,日本拥有大面积的森林植被覆盖,缤纷变换、千姿百态的森林文化对日本人的美学观念有着重要的影响,使得日本人对生命之美有着独特感悟,形成了日本人和谐淡然的审美观念。另一方面,日本是一个岛国,有着曲折漫长的海岸线,对海洋的好奇促成了日本人冒险与征服的欲望,形成了日本人勇猛好斗的性格和对壮美的精神追求。此外,悠久的农耕文明,也使得日本人有了追求自然崇尚天成的美学思想。

ブ泄五千年历史的方方面面铸就了中国人自己独特的世界观。首要的也是最突出的就是中国在地理和文化上的孤立。中国东临大海,南面西面是高山,西北横贯茫茫沙漠,南面是世界上面积最大的青藏高原。相对于日本这个岛国,中国深居内陆,相对封闭。这种独特的地理环境造就了中国人的内向性,养成了独立自主平和温顺的国民性格。中国传统艺术讲究形神兼备,“计白当黑”充分利用了欣赏者相]应的想象和联想,注重作品的意境和作品的象征意义。

2.独特的民族文化对招贴设计的影响

ト毡久褡宓牡ヒ恍允沟盟们非常重视团体的协作,可以在稳定的前提下,兼具灵活的特点。在吸收外来先进思想方面可以在保持民族特性的基础上进行消化吸收,在进行设计时又可以融入现代设计而不失民族特色。日本人崇尚自然,热爱生命的特点形成了其优雅、恬淡、和谐的审美情绪。然而日本人对武士道精神的崇拜又形成了其蛮横、激越、狂放的审美情绪。日本人对传统神道、佛教、禅宗的信仰形成了其淡然、纯净、内敛的审美情绪。这些民族文化特性促使日本的设计在传承了地域文化的同时,迅速与现代设计接轨。

ブ泄是个多民族的国家,以儒家、道家和禅宗为中国传统文化的主导思想。儒家创始人孔子以其“仁学思想”,深刻地解释了美与善的关系;道家主张“无为”,认为美在于超越功利的自然无为,采取听其自然的态度,从而达到“物我合一”;佛教的“禅宗”则崇尚“静故了群动,空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之,中国传统文化长期以来坚持从个体到社会,人与自然的和谐统一,也就是我们常讲的“天人合一”。清朝时期朝廷闭关锁国,拒绝接受外界的先进文化,致使中国的设计起步较晚,发展缓慢,现代设计与传统文化的结合方面仍处在探索阶段。若在现代设计中将地域文化以形象化的方式和视觉语言表达出来,定能成为中国招贴设计带来取之不尽、用之不竭的创作源泉。

ザ、以靳埭强与福田繁雄招贴设计为例解析地域文化对招贴设计的影响

ハ愀郾晨恐泄大陆,面朝南海,既是珠江内河与南海交通的咽喉,又是亚洲及世界的航道要冲。其独特的地域优势,使其设计相对于内地有更好的发展。为了更好地分析探讨地域文化对招贴设计的影响,现把中国香港和日本的两位着名设计师,近乎同一时期的两组招贴设计作品进行比较,以探究地域文化影响下的招贴设计所包含的不同的文化情愫,

分析其设计作品的优秀之处。这两件作品都是迎合了 包豪斯现代设计理念的极富现代感的设计作品。现从创意、表现手法两个方面对这两组作品进行分析,以便得到对作品更深层次的认识,寻求其设计成功的相同之处,希望对设计者有一定的借鉴作用。 ァ兜生》是中国香港着名设计师靳埭强为一个设计博物馆开馆而作的招贴作品。招贴是以现代摄影的豆子形状的石头与水墨形态的嫩芽组合而

成,石头代表着历史与永恒,是博物馆的象征。豆子(石头)发芽,象征一个新生命的诞生,即博物馆的开馆。从创意上讲,这件设计作品饱含了中国地域文化特色。首先,作者运用了象征的手法,选用石头作为博物馆的象征,这正是由于中国有着悠久的石头崇拜,石头在中国文化中有极其重要的地位。在中国的传统观念中,石头被视为孕育万物的神灵之物,这恰与博物馆的内涵相契合,也反映了中国的古典美学所追求的“天人合一”。从表现手法上讲,《诞生》从色彩表达上采用了黑白的设计,形式上采用了传统水墨与现代摄影的完美结合。作品运用中国水墨元素进行创作,传统水墨笔法自然,抒情,讲求意境,注重图案的象征含义,这正是中国典型地域文化特点的体现。

《贝多芬第九交响曲》系列海报是日本着名平面设计师福田繁雄的作品。招

贴以贝多芬的头像为主题,运用地域文化元素对人物形象发部进行了置换创作而成。从创意上讲,这件设计作品在凸显现代设计特点的同时,又引入了日本民间绘画浮世绘的元素,极具民族特点。从表现手法上讲,同样是以黑白为主色调,福田繁雄运用了异质同构的设计理念并将其以视觉符号的形式呈现在其招贴作品中。置换是他运用异质同构设计理念的一种表现形式,福田繁雄的这件作品中,以贝多芬头像作为基本形态,运用大面积色块平涂的朴素的设计形式来表现。招贴加入自己民族性的图案(音符、鸟、马等)进行元素的置换,将日本传统的浮世绘的元素与构成元素结合,形成了具有日本特色的传统与现代并存的招贴设计。

第4篇：招贴设计分析范文

图形语言与文字语言是招贴设计的重要组成部分。图形作为招贴设计的一种语言形式，以自己独特的特征和方式分析与传递信息，文字语言作为招贴设计的另一个重要环节，其设计的好坏，更是直接影响到招贴设计整个版面的视觉效果。本文将通过对招贴设计中图形语言与文字语言的分析探讨，更加有效的运用两者的优势传播信息。

关键词：

招贴设计；图形语言；文字语言

伴随着社会经济水平的提高与文化的进步，人们对审美的标准也越来越高，招贴设计作为平面设计领域的一个重要板块，也被赋予了更高的标准与要求。在平面设计中，图形与文字的结合的好坏，将会直接影响到整个版面视觉传达效果的好坏，所以，怎样在招贴设计中实现图形语言与文字语言的完美结合，是设计工作者必须掌握的一项技能。

一、招贴设计中图形语言的基本要求

想设计出一个优秀的招贴，对于其中的图形语言的设计，应该满足以下两个基本要求：

1、具有良好的视觉冲击力首先，图形表达应该做到准确表现，避开含糊的、晦涩的、模棱两可的表达方式，避免误导或引起误解的情况发生；其次，图形表达应尽量简练，避免出现影响主题表达的杂乱无章的情况，达到简洁有力，清晰流畅的表达效果。基于以上两点的招贴设计，才能产生强烈的视觉冲击力，实现有效的图形语言传达。一个成功的招贴设计中的图形设计，可以不需要文字语言的注解就可以使读者理解到作者的意图。通过简洁有效的方式表达出具有深刻内涵的主题，是对招贴设计中图形语言的最高追求。当一幅视觉冲击力强烈的作品出现在人们的眼前，促使人们主动驻留关注作品想要表达的内容并在脑海中留下了深刻的印象，就达到的传播的目的。

2、图形具丰富的文化内涵一幅好的招贴设计，除了能准确的表达出作者想要表达的主题外，还应该具备一定的文化内涵，能与观看者产生共鸣与精神交流，从而实现更高的艺术价值。随着全球经济一体化发展，东西方文化的碰撞融合、传统与现代艺术的摩擦共存，导致了招贴设计的个性化特征越来越不明显，这就要求设计者在设计作品的时候，应该去思考本土文化与历史积淀，并从中提取更有个性的设计元素，增加作品的文化内涵，提升创新意识与创新能力，使作品更具有独特性。具体可以从以下两个方面实现：首先，提升图形的装饰表现，达到概括、象征、夸张、重点明确突出的效果；其次，提升图形的趣味性与幽默感，吸引观者眼前，拉近距离。

二、招贴设计中图形语言的表现

1、图形艺术的表现图形作为一种视觉传达因素，经常会通过直观的画面来吸引人们的视线，图形艺术一方面能将作者的设计风格展现出来，另一方面还能将时代的审美特性展现出来。在当前的招贴设计艺术中，图形艺术的表现逐渐成为招贴设计的主题。一般而言，招贴经常被看做是一种广告，行人不会停下来仔细观看，在这种情况下，就需要保证招贴能在一瞬间吸引行人的注意力，使得招贴中的信息能带给人们深刻的印象，而图形艺术则能很好的做到这一点。图形能通过强烈的画面吸引行人，并让人产生浓厚的阅读兴趣。对于一个成功的招贴作品，应该做到以下几点，首先要保证招贴中的图形不宜过多，要通过一两幅主题鲜明、形象突出的图片来形成强烈的视觉冲击效果，如果图形过多，则会影响到整个画面的和谐。其次，要保证图形面积的合理性，要注重大小面积的合理搭配，从而更好的突出图形的传播效果。

2、图形具象和抽象对于图形语言，还具有具象和抽象双重效果，在招贴中，图形的具象能让人对招贴信息有直观的了解，而图形的抽象，则会带有很强的灵动力、创造力、想象力，能对原来的图形进行良好的修饰，从而提高图形的趣味性，更读者更容易接受。

三、招贴设计中的文字语言表现

1、鲜明的表达招贴内容将招贴所要表达的内容完整的表达出来，是招贴设计中必须要遵守的一个重要原则。通过对文字语言的形象化与具体化，将招贴的内容鲜活的表达出来。这就要求在招贴设计中，将文字语言设计的更加的具体、形象，有效的传达主题内容，达到招贴设计的传播作用。

2、视觉上体现美感招贴设计作为传播信息的有效工具，其往往出现在人群集中的地方，这就要求招贴设计的整体设计要符合大众的审美标准，文字语言作为大众获取信息的最直接的方式与渠道，影响着招贴设计作品能否设计的更加符合大众的审美观，这就要求设计者在设计中使用清新高雅、高贵华丽的字体并根据不同的情况予以分析区分。如，针对商业类招贴设计，设计者可以选择穿透力较强，能够迅速吸引眼球的字体，而对于公益类的招贴设计，则应尽量选择较为柔和的字体。给人们留下深刻的印象，让人们过目不忘。

3、体现招贴设计的创造性招贴设计在设计的过程中，设计者需要对实现视觉传达的内容进行整合及创新，对文字的整合是至关重要的一个环节。对文字的整合需要和图画联系起来，这就要求在招贴设计的整体设计过程中，要重点考虑字体的设计与创新，根据主题内容将字体的大小和形状设计成所需要的样子。文字作为画面的一个重要形象要素，只有具有了视觉上的美感，才能给人以美的感受。组合巧妙、设计良好的字型，可以给人以美好的印象，从而进一步从心理上获取愉悦感及认同感，最终传达出设计者想表现出的意图与构想。

四、总结

综上所述，在招贴设计的过程中，图形语言及文字语言都有举足轻重不可或缺的重要地位，这就要求我们在招贴设计的过程中，不仅要重视图像的处理效果，也要重视对于文字的设计，只有将招贴设计中的图形与文字的关系处理好了，才能够提升招贴设计的整体水平，将招贴设计所要传播的信息更加完整地表现到受众的面前，让受众能够享受精美的视觉效果及精神思考，完成一个成功的招贴设计。

参考文献

[1][俄]沫定斯基.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2005，(22)：62.

[2][日]原研截.设计中的设计[M].山东人民出版，2007，(11)：86.

[3]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社.2005，(2)：21.

[4]曹凌.论海报设计中文字的图形化特征与艺术表现手法[J].新闻界，2009（5）：180—182.

第5篇：招贴设计分析范文

关键词：杭樨英；招贴

中图分类号：J534.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2018）03-0156-01

招贴作为一种传播信息的载体而存在，是社会的放大，历史的折射，时代的缩影。给人以强烈的吸引力是独特且个性化的图形或文字，而那些拨动人们心弦的视觉形象，都体现着一定的形式美感，也遵循着一定的设计规律。分析杭樨英招贴设计的形式美，实际上就是分析其中运用的形式美法则。形式美法则的规律多种多样，掌握了其规律，不仅可以提高思维技巧，使招贴作品更具艺术性与广泛性，而且还能为设计创作开辟出更宽的新思路。

一、杭樨英与月份牌

杭樨英从小就酷爱绘画，13岁那年到商务印书馆美术组当学徒，期间跟一位德国老师学习包装设计，学有所成后便投入到艺术设计与商店装璜的工作中。此后不久便离开商务印书馆并于1925年成立了“稚英画室”，从事月份牌、商品包装画、商标设计与广告画的工作。月份牌这个典型的“海派艺术”的产物让杭樨英在中国近现代美术史具有重要的地位。

二、招贴设计与形式美

招贴又名“海报”，牛津英语词典里指的是展示于公共场所的告示。中国最早的招贴出现于11世纪的宋朝，为“济南刘家功夫针铺”。招贴中心是白兔捣药的商标，上方印有店名，两侧有地址说明，下方为广告语，图文并茂，版式严谨，简洁明了。招贴设计是以个性化、特殊化的符号语言吸引大众眼球，创作出符合文化内涵和美学寓意的二维平面作品，在准确表达主题的前提下给人以强烈的视觉冲击，这都是要通过形式美来体现出来的。

三、形式美在杭樨英招贴中的应用

1.比例与尺度。自然界中各事物由于自身结构和机能的需要，都有其独特的尺度。比例在尺度中产生，同一空间中不同事物间尺度的大小关系构成了比例。艺术与设计中的尺度和比例的关系，是自然事物尺度和比例关系的反映，直接影响到事物的结构、形体的认识和表现。适宜的尺度与比例才符合形式美，比如人体头部和身体之间的比例1：7，以及黄金分割率等。不过，尺度和比例不是一成不变的，控制艺术与设计中的尺度和比例，通过有意的变化可以创造出特殊的审美效果和更多的趣味。就像杭樨英的月份牌中的美女画像一样，他把人物比例拉长了许多，往往身高达到八个头到九个头之间，使她们看起来更加修长、纤美，突出女性的形态美感。

2.对称与均衡。两种同一体以中轴线为中心并列且均齐就是对称。如杭樨英招贴设计中画面周围有画框包裹其中，画面四角均成方圆的组合形式，连接和缠绕于画框之上的是动植物纹样或者抽象图案，组合成左右对称的构图形式。给人以沉稳、端庄、大方的感觉，产生强烈的秩序美与静穆美。

3.节奏与韵律。形式美法则中的节奏与韵律是打造招贴个性化与独特性的决定要素。节奏是周期性、规律性的运动形式。，往往呈现一种秩序美。比如画面中的图案重叠和色彩渐变等，都体现了节奏的美感。节奏变化大产生的节奏强，视觉冲击力也强。当招贴中各要素排列相同或相近时，版面缓和，用户会产生舒服的感觉。

4.变化与统一。在形式美的法则中最重要的就是变化与统一。统一是把设计元素组合在一起，各设计元素和谐相处，使设计作品显示出整体性。线条、色彩、机理、明度、形态等元素的重复使用就是一种统一。但重复会使人感到视觉疲劳，因此往往通过变化来打破统一，变化的意义在于消除单调，创造灵活的柔和感。

5.整体与局部。招贴设计中整体关系的重要性远远大于局部关系。在画面中，内容主次的安排，黑白灰的比对，点线面的处理，版面布局的掌控等等，都应做到严格规划，使局部服从于整体。所谓整体感，就是画面中的视觉各要素之间并不是孤立存在的，而是互为依存、互为条件的存在关系。就像画面中女性人物形象与背景、广告语和产品的融合，它们都是相互依存的关系，十分和谐。

四、结语

第6篇：招贴设计分析范文

试析民间色彩中黑白色在广告招贴中的运用

摘要：本文从招贴设计的含义入手，首先对民问色彩中黑白色进行了介绍，接着分析了民间美术色彩中黑、白色在色彩处理方面对于招贴设计的作用，并论述了黑、白色在招贴设计中的实际应用。

关键词：民间美术 色彩 招贴设计 运用

第7篇：招贴设计分析范文

一、色彩语言在招贴设计中不可忽视的存在

在招贴设计中有三大重要元素，分别是：图形、色彩和文字，通过它们有目的组合排列，使人们获得不同感受。而要素之间的组合、变化、联系会直接影响招贴设计的最终呈现效果。与此同时，“根据有关数据表明，色彩的感觉上要比在在文字和图形的感觉多更多，这是人们在第一时间的感受”的方面可以看出，色彩表现是在现代招贴设计中最为直接的表现方式。在很多层面上色彩所传递出来的信息远远胜过文字和图形，所以它也是视觉传达中必不可少的一个重要因素。根据美国广告家托马斯•比•斯坦尼曾提出七条关于色彩运用在商品广告中的理由，我总结概括成以下四个方面：第一，通过广告来引起消费者的注意，同时人景能够完整全面忠实地反映出来；第二，广告内容的重要部分和特殊部分能够得以突出，抽象质量能够从销售魅力中得以表明；第三，能使广告在消费者第一眼看到的时候留下良好的印象；第四，建立良好的声誉对于产品、服务项目或广告主是很重要的，使招贴广告能更深刻的印在消费者的记忆中。这四个方面正是他告诉我们在招贴设计中色彩表现运用的重要性。

二、色彩语言在招贴设计中与人的情感互动

随着现代社会的发展，生活节奏的加快，为了能使更多的人领会招贴广告设计中的含义，以达到吸引消费者的目的。在文字、图形和色彩的运用上，我们更多的选择通过色彩来表现。人们在性别不同，处于不同时期以及不同情绪的情况下，对于颜色的喜爱也千差万别。例如儿童就比较喜欢颜色鲜明、亮丽的纯色，这些是因为纯色能第一时间吸引孩子的注意力，抓住他们的目光。所以当设计师在做关于儿童产品的招贴广告设计时，会更多的运用一些充满生机的亮丽色彩。

也是因为这样，一般来说像红色、黄色、橙色等暖色的更容易让人觉得有兴奋感，相较而言，蓝色、绿色这系列冷色调的色彩就会给人一种冷静、淡然的感觉。有些颜色譬如白色、黄色在不同国家，不同时代的情况下又有不同的表达含义。白色在欧美国家看来是代表着优雅、幸福、纯净的，可是在中国看来却是一种不详的色彩，一般只有在葬礼上才会使用；黄色在中国古代代表着至高无上的统治力量。但是在信仰基督教的教徒看来黄色代表着狡猾的、背叛的，所以在不同的地区、在不同的种族面前色彩也有不同的表达方式。因此在感受、理解和喜好的程度上也不同。

三、色彩语言在招贴设计中的视觉冲击力

当确定了招贴设计中主色彩，我们就会考虑到它是否起到了烘托商品主题的作用。由于招贴广告设计本身就是为了要传递信息来推动产品的销售和品牌的推广。因此，在确定每次招贴广告设计的中主色调的同时也要想到怎样才能更好的烘托主题，怎样才能让商品在招贴广告的宣传下吸引更多的关注目光。当然要是在此基础上加强广告画面情调的渲染和意境的创造，那么这样的一份招贴广告设计会更具有吸引力，也会和人们情感上得到共鸣。在推广的时候人们对它的印象才会更加深刻，传播才会更加迅速。使用色彩面积的大小、位置以及高低都是由色彩的轻重、强弱、浓淡决定的。如果需要获得整体的平衡，那么调整色彩的面积就能达到平衡的效果。当颜色的明度和冷暖差距比较鲜明的情况下，色彩所占面积越小越看上去和谐，得到一种平衡感。就像是我们常见的品牌麦当劳，黄色和红色的搭配恰到好处，鲜艳的色彩给人营造出欢乐、兴奋的气氛。给人从视觉角度上一种喜悦，从不同层面上刺激的消费者的购买欲望。也达到了宣传、推广的作用。使商品更快的被更多人牢记。

第8篇：招贴设计分析范文

一、光影元素的概述 

光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射（包括自发辐射和受激辐射），以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。 

影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮擋，便不会有影的存在，影与光息息相关。 

光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。 

二、光影元素在招贴设计中的表现形式 

（一）光影元素的视错觉表现形式 

不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。 

《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。 

光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。 

（二）光影元素的现实性表现形式 

光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。 

如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。 

（三）光影元素的意境美表现形式 

光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。 

日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。 

三、结束语 

自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。 

参考文献： 

[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01. 

[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01. 

第9篇：招贴设计分析范文

关键词：现代招贴设计；西方绘画色彩；应用研究

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）33-0143-04

一、前言

在社会经济高速发展的背景之下，随着艺术不断渗透我们的日常生活，人们审美的不断提高，也进一步促进了现代设计的发展。招贴设计作为视觉传达中的重要门类占据着不可替代的地位。在设计过程中，它扮演着信息发送者的角色，连接着人们的认知过程，起着载体的作用。由于色彩具有独特的艺术功效和作用，因此被广泛运用于人们的生活之中。色彩同时影响着我们的而情感体现和心理感受，但总会受许多的局限性。一方面，视觉符号要让受众群体易于接受；另一方面，在设计过程中需要加入吸引群众眼球的元素①。

例如：鲜明的色彩搭配、合理的创意点子等等，这都需要我们在此过程中不断的调整规划。现如今，招贴设计具有画面大、传播面广、远视强，强烈视觉冲击力的特点。然而，有的招贴设计能给消费者留下深刻的印象，取得良好的广告宣传效果；有的不仅没有观赏价值，甚至还会影响到消费者的消费认知。若在此设计过程中合理运用到绘画色彩再加入其创意风暴，将会起到画龙点睛的重要作用。不断加强色彩的有效应用，通过不同的色彩搭配效果带给人们视觉上的赏心悦目。从而不断推进设计在社会发展过程的应用和历史意义。

二、绘画色彩在现代招贴中的意义

图形、色彩和文字作为招贴设计的三大要素，他们之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果②。同时，在这三种的组成要素中，色彩是一种先声夺人的传达要素，它也是一种最重要的视觉构成要素之一，奠定着整个画面的基调，给予人不同的视觉感受。可将绘画色彩在现代招贴中的意义概括为两种：

（一）绘画色彩是吸引受众的第一要素③

如果受众在看到招贴的第一眼就被鲜明的色彩吸引，那么此招贴则成功了一半。色彩是阐述招贴主题内涵、个性特点的有效手段。明朗、阳光的色调可以起到渲染主题的作用。美国画家汉斯·霍夫曼，是最早的抽象表现主义艺术家之一，喜欢采用丰富的色块作画。（如图1）色彩在剧烈的漩涡中显示出其本身的强大力量，仿佛是旋律激荡的乐章。霍夫曼一直将自己看作是把情感、认知转化成色彩与光线的劫色。正因如此，他笔下的幽灵幻境充满了热烈奔放的色彩，色彩复杂而鲜明，爆发出灵魂的个性。为后人所钦佩。

（二）色彩具有鲜明的象征效应④

色彩本身没有其特定的历史意义和内涵，但经过一定的历史沉淀和社会特定背景的影响，赋予其不同的绘画语言和象征意义。例如在文艺复兴时期是威尼斯绘画语言的形成期。如果说文艺复兴是人文主义的觉醒和启蒙，那么人文主义气息在绘画领域体现得最深刻、纯粹的地方则是威尼斯。威尼斯的艺术家们在绘画中色彩瑰丽中庸，抒情而流畅，画面的整体意识较强，色调整齐划一，对于视觉语言效果起到了极大的丰富作用。（如图2）

三、西方绘画色彩在现代招贴设计中的应用策略

（一）色彩对比形成的视觉冲击

色彩构成中的对比则是将两种或多种色彩安排在一起，通过各自色彩感受共同碰撞所产生的一种视觉冲击感受。在招贴设计中，运用对比强烈的明度对比形式。在设计过程中设计师可大胆运用其色彩的明度对比，促使招贴设计的整体画面呈现出活泼、跳跃的现代感。生于英国伦敦的凡妮莎·贝尔，在她的绘画作品中，将不同的色彩融合在画面中⑤。（如图3）在她所描绘的作品StudlandBeach中，一道黑色的斜线将画面劈成蓝白两半，大海与沙滩就这样平静地呈现在眼前，浓厚的色彩和均匀的笔触强调了大海的平坦安静。一切物象都被裹成黑色线条，最为动人的则是土黄色背景中观海的人形。画面中有一种妙不可言的对峙和平衡。若能把抽象派巨匠贝尔画面中的强烈色彩对比灵活地运用在现代招贴设计的色彩处理上，将带来不一样的视觉冲击。

（二）色彩的不同联想所带来的视觉感受

不同的色彩给予人的视觉感受也会有所不同。色彩的联想基于人们的日常生活习惯，同时也会受到一定的社会习惯的影响。色彩联想可以给受众带来庞大的想象空间⑥。如（如图4）弗兰克·奥尔巴赫的《蓝色鸭绒被上的E.O.W.》作品中⑦，岩石般粗矿的色彩文理间，到处流淌着厚重颜料传神地表现出愉悦的画面感受，蓝白相间部分让人联想到蓝色的大海亦或是奔腾的浪花，仿佛代表着永恒的激情。在我们现今的招贴设计中，将不同的色彩合理地运用在我们的设计画面中。如，在我们的视觉感受中，常常将红色和黄色，让人联想到喜庆和热闹的氛围。绿色则给人以希望、欣欣向荣的感受。而深沉的黑色，使人联想到的则是静谧、失望和恐惧⑧。不同的色彩语言可以让受众通过画面的色彩构成充分发挥他们的想象空间，不仅可以增加招贴设计的画面效果，同时也可以锁住受众的思维，尽情地享受招贴设计带来的视觉盛宴。

（三）为招贴主体进行色彩调和

色彩调和是通过各个局部色彩的布局实现主观上的和谐统一。在处理招贴设计画面时，应分清主体色彩与客体色彩之间的关系，客观色彩的布局是为主体色彩进行烘托与渲染。若能处理好两者之间的关系，能為招贴画面的布局进行合理的统一与协调。如（如图5）帕里斯·波尔多内的作品《基督受洗》⑨。在这幅作品中，简洁浓重的背景营造了一种幽静恐怖的气氛，笼罩着这两位圣人和画面前的观者。耶稣站在幽暗的水中，虔诚地祈祷，苍白的身体暗示了一种非同寻常的意义。画面背景中天使的出现为人们找到了鲜亮的视点，也使画面透着几分希望的色彩。总的来说，这幅佳作中将圣人和观者作为画面的主体，运用各种客体的烘托来表现画面的主体格调及中心含义。若在我们现代的招贴设计中，像帕里斯·波尔多内一样，分清画面的主体和客体，并且以客衬主的表现手法，烘托和渲染画面主格调，将达到意想不到的效果。

四、西方绘画色彩在现代招贴设计中的实际运用

在引言部分讲到：图形、色彩和文字作为招贴设计的三大要素。在西方的绘画作品中，古希腊和古罗马绘画注重写实表现的欧洲古典艺术，人物具有鲜明的个性，色彩华丽。在之后的威尼斯画派兴起之时，贝利尼的作品则表现出完美的线条和最绚丽的色彩，视觉效果绝佳。大师蒙德里安1931年创作的《红、黄和蓝色构图》则充分体现了图形创意及画面色彩⑩。就色彩的视觉心理而言，对人的视觉器官刺激作用后，能够激发人们的心理反应11。

在现代的招贴设计中，在合理巧妙地运用色彩的基础上，传达给受众与众不同的設计理念。当然，在招贴设计中并不是色彩越多越好，在运用得当的基础上，营造的画面效果也应带给受众明确的视觉感受。招贴设计的色彩表现可以学习抽象派巨匠贝尔画面中的强烈色彩对比，也可以学习帕里斯·波尔多内以客衬主的表现手法，渲染画面主格调等等。将西方绘画巨匠们的色彩技法巧妙灵活运用在现代招贴设计之中，更高层次地表达设计理念，采用新颖、独特的色彩格调来塑造出招贴设计新的内涵。

由于世界上分布着不同的国家，有着不同的文化信仰，从而会使色彩的象征意义有着不同的含义。同一色彩也许会因为不同的因素而具有不同的含义。譬如：运用色彩的对比与调和产生不同的视觉效果，能使招贴具有很强的表现力，同时促使受众产生不同的情感，明快的色彩给人以愉悦感，冷暖对比的运用给受众带来强烈的视觉冲击与色彩联想。（如图6、图7）不同的色彩语言给招贴设计传达着喜悦、冷峻、静谧、崇高、华贵等情感。研究与运用色彩带来的不同感受对于现代招贴设计有着十分重要的作用，可以通过色彩这一媒介表达招贴设计的含义，促使招贴设计更有说服力。

（一）现代招贴设计色彩对比的运用

德国表现主义画家施密特·罗特勒甫的作品《大堤上的缺口》中12（如图8），描绘了一片猩红的色彩，匆忙的两个人影好像渐渐被红色淹没，又好像离蓝色的缺口愈来愈近。整幅画在浓重的原色表现下，充满了激烈而令人迷惑的特质。施密特·罗特勒甫的创作好像在宣泄着内心的情感，在色彩对抗中得到满足，承载着他的全部自由和激情。正是这种非凡的色彩技巧淋漓尽致地凸显出表现主义的特点，也更一步表现出在创作设计中色彩对比的重要性。在现代招贴设计中色彩对比的实际运用也发挥到了极致，以此来表现招贴宣传主题和受众感受。如芬兰设计师卡里·碧波的作品中（如图9），则更好诠释了这一关系。善于运用冷暖色彩对比关系，以此来表现设计主题。作品中主体物采用蓝色，将其置身于红色背景中，冷暖关系形成鲜明对比，从而进一步突出主体物来表现设计理念，紧紧扣住受众着眼球。由此可见西方绘画色彩对比的运用，在现代招贴设计占据着至关重要的作用。

（二）现代招贴设计中的色彩联想运用

色彩联想则是在审美过程中通过画面的色调让受众进行丰富的联想，能突破时空的界限，加强画面的意境，扩大艺术形象的容量。如画家通布利的作品《阿西利斯》中13（图10），涂鸦般的画面上满是凌乱、躁动的线条，退到一定的距离观看，可以看出是一个大写的A字，字的上半部分仿佛溅上了鲜血，给予人一种恐惧，令人联想到一个鲜血四溅的谋杀现场。作者的色彩绘画表现手法，可以让人不由自主地展开联想。这种联想手法在现代招贴中也有实际运用。政治海报艺术家雷又西的作品中巧妙地运用到这种设计手法（图11）。一面印有M的红色旗帜在画面中及其抢眼，众人拿着枪支围绕在一起，其中一人举着旗帜。让受众者不由地展开联想故事情节，究竟发生了怎样的故事呢？如果一张现代招贴设计能让人有这样的疑问，那么。他的设计成功率则大大提高！

由此可见，联想可以通过多种角度，全方位地进行画面展现，创造出意料之外的情境。紧紧扣住受众者的眼球，从而达到招贴设计宣传的效果。

五、结语