招贴设计论文精选(九篇)
第1篇：招贴设计论文范文
招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。
通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。
二、强化传统文化素养及文学修养功底
设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。
招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。
三、结语
第2篇：招贴设计论文范文
20世纪80年代西方平面设计理念和运作体系开始影响中国。进入21世纪后，我们进入了全球化的浪潮之中。在中西方思想、文化、传统等各方面的不同和碰撞中我们面临着许许多多的问题，但对于我们的招贴设计来说，问题大致有以下两方面：
（一）本土招贴设计过度西方化
现今的视觉设计标准在我们看来仍是以欧美等西方的设计为衡量标准，而且中国大部分的设计群体，尤其是年青一代的设计师和在校生，大多还是崇尚西方的文化设计潮流，有的甚至盲目跟风，对我们本土的文化特色“淡然处之”。在外来文化大规模的进军下，中国现代招贴设计充满了西方视觉设计语言。西方化视觉符号的“泛滥”与本土化视觉符号“匮乏”现象十分突出，这就出现一个问题：中国现代招贴设计的过度“西方化”现象。
（二）招贴设计缺乏传统特质
在当下我们不难发现许多的设计作品虽然表面具有传统年画元素，但其更多的只是将传统年画元素毫无意识的拼加、叠凑起来，以为那样就能体现民族特色文化。如此一来，其作品自然不能传达出民间年画的气派与神韵。因此，民间木版年画元素与现代招贴设计相融合还需要一个过渡、一个过程。招贴设计的艺术在中国有着悠久的发展历史，民间年画亦是其历史中的一个重要的进程。由于时代的发展，人们审美需求的变化，传统年画中的很多形象元素并不一定符合现代人的审美喜好，这就需要我们有一个理解、深思、再创造的过程。
二、民间木版年画对当代招贴的意义
中国民间木版年画不仅是优秀的中国传统民俗文化，也是我们祖先留给我们的珍贵财富，随着时代的发展，人们认识水平的不断提高，重视民间木版年画的人也越来越多。重新认识并研究年画特色的同时对当代招贴设计亦具有重要的借鉴意义。
（一）为招贴设计提供丰富的素材精华
中国历史文化悠久，在长期的社会发展中，无论人事朝代如何更迭，民间木版年画艺术依然绵延了数千年而未被淘汰，它不仅是一种民间艺术成果的体现，更是我们现在与过去交流沟通的“艺术桥梁”。我们知道“单纯化的构图，强烈的形式感”，是现代招贴设计的重要特征。而年画艺术的题材之广、寓意之深、图像之美为招贴设计提供了广阔丰富的素材资源，只要运用的得当、巧妙就一定可以使传统年画达到现代招贴的艺术形式，且可以通过招贴将所表达的意义、底蕴升华的传达给每一位受众。如设计师史亦群的《中国第一届艺术节主题海报》，它是以1997年香港回归为背景而创作的，设计师从民间年画中选取了“麒麟送子”这一传统元素“，麒麟送子”在民间年画中寓意“多子多福”，将“麒麟送子”元素进行重新创作制作出了黑白木刻的效果并用在招贴中可谓是“中国味”十足。招贴不仅呈现出了中国传统民间年画造型的艺术美感，更使招贴的主题升华的传达给了每一位观众。民间木版年画中的“麒麟送子”元素就为《中国第一届艺术节主题海报》的设计充当了很好的素材。它是将优秀的中国民间木版年画元素与当代设计理念相结合，从而得到了非常好的表现效果，创造出了具有“中国风”的招贴设计，为我们树立了学习的榜样。
（二）符合本土审美满足受众心理需求
年画的形成与发展不是凭空产生的，它是一个民族从古至今的生活习惯、伦理道德、文化习俗各方面的缩影，也是本土审美观念、审美习惯的体现。加强设计者对传统文化的了解和认识，使我们在做招贴设计时以我们的年画文化、传统文化为根基，并对其进行适时的改良，开启蕴藏无限财富的民间年画艺术宝库，开拓艺术视野，寻找分析我们年画艺术中的各种元素，强化自己的创新能力，研究并挖掘年画中的特色并将其与现代艺术构成方式巧妙相结合，不仅可以为我们的传统年画文化注入新的活力，更能使招贴设计符合我们自己的“口味”，符合我们本土的审美习惯，从而达到招贴“广而告之”的真正目的。
三、招贴借鉴传统年画的创新方法
民间年画与招贴设计怎样才能更好地融合呢？如果将民间木版年画中的元素进行分解重组，同时用年画上的造型方法来设计招贴，相信一定会有更好的表达效果。
（一）年画要素的分解与重构
年画中的要素大致有年画的图形、色彩和文字，而图形、色彩、文字三元素在招贴中亦占据着重要的地位。如果使招贴借鉴年画要素中的优点，相信会使招贴的整体效果表达得更好。
1、年画图形的分解与重构
现代招贴设计受西方包豪斯与欧普艺术的影响，在图形上多采用几何形与人工形，以简洁、高速、直线、理性为标准。而中国民间年画的各种图形造型丰富多彩、变化万千、使人觉得其乐无穷，妙趣横生，其创作时是以感性为主而不是理性。假如将年画的图形分解、重构，重新思考，让中国式的造型与西方现代构成理念相结合，使理性与感性相结合从而使招贴设计既有对现实的提炼概括，又具有现实的生命与活力。如：《年画表情》招贴作品，招贴汲取了民间木版年画艺术中门神的元素，是在年画图形的基础上重新分解重构而设计的。作品截取保留了门神的面部，通过对门神面部表情的各种夸张、变形、卡通化处理，使传统“严肃”的门神呈现出种种新奇、搞怪的表情，颠覆了人们心目中门神“威严”和“勇猛”的形象。招贴不仅用到了传统民间年画元素，而且结合了现代艺术设计的手法，将年画进行重构，使人们在会心一笑的同时产生了丰富的联系，它既达到了招贴的目的又充实、丰富了现代招贴设计的语言。
2、年画字体的分解与重构
文字是招贴设计中很重要的一项。我国的汉字源于象形字，在传承悠久的文化中起到了不可磨灭的作用，是民族文化的结晶。而西方的未来主义设计是以字、字图的结合形式为主，假使我们打破招贴设计中的汉字一贯书写方式与结构，使汉字图形化，不仅可以丰富我们的汉字文化，又可以以图文并茂的形式来使宣传的内容得到强烈体现。如陈瞻教授设计的“囍”字招贴。将“囍”字分解重组，采用民间年画“花团锦簇”的花纹元素拼成了繁体字“囍”。它由上下两个“囍”字与“囍”字的倒影构成，囍字中间还暗藏了“60、09”两个数字，正看倒看都是同一效果，与上方下方对称的“喜”字构成了一种镜像美，巧妙而完美地表达了2009年新中国60华诞的喜庆。
3、年画色彩的分解与重构
当招贴中图形、色彩、文字三种元素初呈现给受众时，受众对招贴设计印象好坏的第一感觉是由色彩运用的好坏来决定的，其次才是对形体和图案的判断，由此可见在多种视觉语言中色彩的重要性。民间年画在用色上以高纯度色彩渲染气氛，用对比色来刺激视觉。是意念造型的色彩语言。色彩之间的关系在大小，形状对比中得到平衡，画中几乎全是高纯度高明度的色彩，使其极富有视觉张力。它不同于印象派的光色绘画，它不以天光，不以固有色，不以理论体系来作画，而是以自身的感觉、情感、五行观、阴阳观、八卦观为基础来用色。招贴设计中可以根据需要将年画中的那种夸张、饱和、主观融合于创作之中，打破原有的理性和“小心”展现出一种生机勃勃的感性夸张之美，从而为现代招贴设计注入新的活力。
（二）对年画造型上的借鉴
民间年画中出现的意象造型特征是年画造型中的一个很重要亦很常见的原则，如朱仙镇木版年画中的门神，就是“不求形似，只求神似”，改变人的正常比例。同时受汉唐绘画之风的影响，再加之夸张变形的处理形成了“头大身子小”，头占身体比例的三分之一的特征。招贴设计中的表意性传达是很重要的一点，在招贴设计中可以科学合理地学习年画中对主体物底蕴、神韵的表达重于对具体形的表达，随心所欲的表现需要体现的特征，这种特征的浪漫表现如果找寻其源头的话，它应源于原始艺术。这种原始艺术正是人本精神的抒发与体现，而这种体现正是我们招贴所不断追寻的目标。
四、结语
第3篇：招贴设计论文范文
（一）水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。
1.水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。
2.在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。
3.招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。
4.水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。
5.通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
（一）简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
第4篇：招贴设计论文范文
水墨作品是一种性情与品格的表达，其用画的形式表现了一种物我合一、天人合一、人与自然和谐相处的理想境界，展现了人们向往的生活方式与情感归属，这就是水墨意蕴。水墨作品一般可以从3个方面来表达其意蕴，即色彩意蕴、形体意蕴、文化意蕴。
1.1色彩意蕴
色彩意蕴在于和谐、统一。传统水墨作品中色彩为黑白灰三色，虽然单调却内藏无尽变化，生动且富有层次，可表达出物的神韵。现代水墨设计，见图1（摘自百度图库），由于更多的色彩加入其中，使得原本黑白守旧的画面有了中心点，在和谐统一的画面中多了一种变化，具有“黑白生万物”的动态效果，符合中国传统文化中的天人之道。新的水墨色彩作品是色彩意蕴的一种再创造，在黑白世界中衍生新的事物，反应出虚虚实实、变幻莫测的中国艺术精髓。
1.2形体意蕴
水墨元素的形体特点为简洁并富有神韵。形体的美感可以赋予事物整体灵感，达到“寓神于形”的艺术效果。例如作品《虾》，见图2（图片摘自昵图网），该作品虽由短短几笔构成，却将一个正在准备向前游动的虾活灵活现地展示出来。如果虾是采用画成直线的方式，而不是这种弯曲的，则会丧失灵气。水墨线条勾勒出的虾有粗的地方，也有细的地方，粗细的结合显得简洁而富有变化。简洁而又有灵气是对形体的最高评价，没有形则没有神。
1.3文化意蕴
水墨艺术是中国传统艺术的精华，在中国艺术的发展中，将意境以水墨画或其他水墨作品的形式所表达出来的不胜枚举，其根本原因在于水墨艺术拥有独特的中国韵味。这种文化韵味是指人与笔、笔与墨、墨与色、色与形、形与人的高度统一，寄情于形，却又超脱于外，在黑白灰三色叠加的效果中透露出水墨特有的气与韵。在水墨作品的整体构图中，还包括中国知白守黑的传统观念，五行相生、道法自然的养生理念，令人在情感上产生共鸣，因此，水墨作品更容易得到人们的价值认同。
2水墨意蕴对招贴设计的启示
2.1水墨意蕴与招贴设计的起源
水墨是我国一种传统的绘画艺术形式，而招贴则是现代社会广泛使用的广告宣传形式，为了符合社会的需求，使中国传统艺术得以广泛的宣传和使用，因此将具有东方特色的水墨艺术融入到招贴设计中。最早将水墨应用在招贴设计中是在宋朝时期，是由雕刻印刷艺术进行大量印刷制得的，此后有越来越多的商人效仿，直到国外的招贴设计引入中国后，传统的水墨招贴渐渐落寞。随着技术越来越发达，人们也逐渐发现文化的重要性，因此，加入水墨意蕴的招贴设计再次吸引了人们的眼球，被广泛应用起来。
2.2水墨意蕴与招贴设计的交融
20世纪初期，由于东西方思想开始发生碰撞，中国设计者开始将中国传统文化融入到招贴设计中。设计者并不再拘泥于古板的传统印刷文字与简单的图画，而是将水墨工笔人物画、水墨山水画应用到招贴设计中，甚至有些还添加了更多的颜色，使得画面更加丰富，这就是水墨意蕴与招贴交融的开端。随着近代民族工艺的崛起，对加入中国传统文化的招贴设计的需求量增大，因此设计者开始思考中国传统文化与招贴设计的融合。水墨是中国传统文化中最为宝贵的艺术资源，简单却不失内涵，意蕴悠远，与中国想向世界展现的形象不谋而合，备受设计者们的推崇。由此可见，将水墨意蕴融入招贴设计中是可行的，并有助于中国文化的推广。
2.3水墨意蕴对招贴设计的启示
从水墨意蕴在招贴设计中的发展不难看出富有传统文化精髓的意蕴之美是人们所推崇的，因其能展现出现代社会追求的生活方式——人与自然和谐相处，也能将设计者要表达的思想放大化、深刻化，富有美感。这种融入了文化的设计能够触发人们的主观情感，使人触景生情，联想翩翩，并回味无穷。中国水墨意蕴具有“从无形到有形，从有界到无疆”的一大艺术特点，通过寥寥几笔就能绘出设计者对生活的态度，对天地造化的理解，能够让观者只通过设计作品便能与设计者交流互动，弥补中国传统文化在国际招贴设计中的空白。
3水墨意蕴与招贴设计的融合与运用
3.1形式的融合与运用
艺术形式在于创新，此道理同样适用于水墨作品的招贴设计。将水墨意蕴融于招贴设计中并不一定要求其全部都是水墨作品，也可加入设计者自己的思想，或加入与主题中心不违背的事物。如作品《奔马》，见图3（图片摘自百度图库），将奔跑的马的剪辑图片放入到水墨设计中，色彩搭配上并不显得突兀，且保留了水墨作品的性质，整体效果十分雅致，富有东方艺术特色。
3.2色彩的融合与运用
色彩是吸引人们关注的主要元素之一，传统水墨作品中的黑白灰三色在众多优秀的招贴设计中略显单调，因此，现代水墨作品设计中经常会添加胭脂红、玫红、葡萄紫、靛青等颜色，增强视觉冲击力，更加容易引起人们的关注。靓丽色彩在水墨作品中的运用要注意绘出过渡阶段，不能直接使用，否则易出现违和感。如作品《花朵》，见图4（图片摘自百度图库），不再以黑白灰为主题，而是以玫红为视觉中心，经典色作陪衬，花朵边界用灰色晕染，色与色之间得到融合，达到水墨艺术的无界美感，使得水墨招贴作品明亮却又有墨色的深沉，增强了成片的晕染之美。当然，在同一幅水墨画中也可以添加更多的颜色，不必拘泥与一两种色彩，如作品《彩蝶》，见图5（图片摘自百度图库），用其他颜色替代了黑灰二色的作用，使得画面更加明亮。这样的作品如今大受欢迎。
3.3构图的融合与运用
水墨意蕴在招贴设计融合的过程中，构图的运用是值得思考的。水墨作品中的构图非常有特点，是中国人根深蒂固的对于艺术作品结构的一种审美方式。因此，将水墨作品融入招贴设计时，需要对其画面的整体构图进行精心安排，要表现出虚实结合、无界深远的灵动效果。一般的水墨作品设计构图为主观构图，以自我为中心，自由安排事物位置，以表现出设计者想要表达的想法。构图不需要繁杂的花样，通过简单的水墨线条就可勾勒出大小错落的图形，在整体画面中留出主次分明的空白空间，使得观者拥有想象空间。水墨画中对空白的应用是招贴设计中非常值得借鉴的，看似空白的地方，却表现了更多不能表达出的事物，符合现代简约风格的设计。
4结语
第5篇：招贴设计论文范文
法国大师卡桑德拉将绘画和招贴设计完美的结合在了一起，用绘画所产生的迹，形成招贴设计中的象。他用蜡纸和油漆喷雾器作为迹创作了极具个人风格特征的快速行驶火车的图像，所有的线条成放射状，蜡纸本身的特性和喷雾器等工具所能形成的迹让画面看起来金属感强烈，形成一种看起来真实的象。招贴设计在表现的手法上和内容上都不仅仅局限在绘画上，拼贴、摄影、插画、文字甚至是空白等也可以，或者混合几种方法来表现。因此，招贴设计的迹象比单纯绘画中的迹象更为丰富，生活中或者大自然中的任何材料都可用作招贴的设计素材。
所谓象之迹，简单来说就是组成象的迹的因素。我们见到的图像都是有质地和纹理的。在今天看来很简单的一个过程在早期的手工绘制招贴中是一件非常复杂的事情。例如，在古老的拜占庭艺术中，艺术家们在建筑装饰中使用了镶嵌画，《狄奥多拉皇后》就是著名的镶嵌画作品。制作这样一副镶嵌画，要备齐一些形状不规则的小石头作为“嵌片”。它们是大理石的，玻璃料的，陶土烧制的。把它们排放在一起，组成人物或者画面，并由砂浆固定住。一张有若干块嵌片大小的金箔被用来作背景，一些螺钿成分用于突出皇帝夫妇项链上的闪光。各种各样的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射着光线，这就赋予镶嵌油画表面以镜面般的感觉，并且使色彩效果比起油画来要强烈得多。我们知道人物的形象是固定的，需要的就是在这个象里面使用合适的迹，这样类似马赛克的、小块的、不同肌理的镶嵌方法就是组成象的迹。在一组名为sonora的招贴设计也用到了类似的马赛克似的拼接。从远处观看这组招贴时，我们能够清晰的辨别出招贴中的象：有咆哮的女人、靠在墙上男人、捋头发的青年和伸着舌头的嘴巴。为了突出主体，背景简单，只用纯色修饰。但走近一看，画面瞬间模糊起来，这时就能够发现每一个图形都是由大小均等、不同颜色的小方块构成的，这些小方块所构成的类似马赛克的特殊纹理正是一种肌理的迹，是适用于这个招贴的迹。当这些迹填充在具体的象里面时，由于远清楚近模糊的特殊效果，使得观赏的人能够在远近不同的角度中体验到招贴的乐趣，在乐趣中感受迹象的奇妙。
德国招贴大师冈特•兰堡的土豆系列招贴中，每个画面都是以土豆的原始形态为主体，作者直接利用土豆表皮本身的肌理而且没有进行修饰，再对土豆进行不同形态的处理：土豆皮的缠绕、切割成块后的堆砌、四等分的处理和平均的分割。但是总体看来仍然是土豆的形状，又对每一个切面进行不同颜色上的处理，把土豆的轮廓与色彩结合起来，让人有着耳目一新的感受。图中的土豆因为表皮的完整而成为一个整体，又因为人为的分割和色彩的渲染形成新的形象。土豆就是一个完整的象，土豆表皮的迹、切割后形成的迹和色彩的迹共同构成了招贴的主体，迹与象相互融合贯通，让观赏者探究更深层次的含义。一个好的设计需要迹与象的完美结合。一幅优秀的招贴，其迹与象不是随心所欲、杂乱无章的拼凑，而是由作者的创意来统帅。所谓创意就是“观念、境界、情感、美，以及一切你想（或者别人以为你想）表达的内涵”。
第6篇：招贴设计论文范文
这些颜色的不同，能够让人从心理上和情绪上都产生明显的差异。色环中，暖色比较有代表性的是红色，橘色；冷色中包括蓝色、绿色等，此外还有一些被称为中性色。我们看到暖色为主画面时，这些信号映射至心理，会产生温暖、安宁的感受，而看到冷色时，则会感觉清新、冷静。除冷暖色之外，色彩也会对心理产生其他的作用，比如让人产生距离感的“前进色”与“后退色”。即使位置相同，因由用色的差异也会让人产生一面向前，一面向后的视错觉。此外，色相，以及明度也会影响画面的“重量”，不同的颜色也会使一些具体的内容，在视觉上产生“膨胀”，有一些则会“缩小”。下面，我将用一些比较典型、经典的案例分析和说明招贴设计中的色彩应用对心理的影响。红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。
中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突。人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。
二、结语
第7篇：招贴设计论文范文
现代文化是传统文化的延续，现代生活中，传统文化仍为我们所使用并深深的影响着我们的生活，传统文化为现代文化和现代艺术设计积累宝贵财富，既是民族的，又是世界的，既是原有的，又是整合的。在传统文化的情境中，我们认同传统文化并与之交流，是对传统文化精神的礼赞，也是传统文化能在现代人生活中存在和延续的重要条件，同时也证明了传统文化的实用性。
因此，我认为将传统文化元素进行解构并与现代设计重新组合，是将传统元素融入招贴中的很好的方法。
[关键词]招贴；传统元素；融合
引言
“传统”是过去经过很久的时间，至今仍被运用的，是优秀的文化。今天的“现代”也将成为明天的“传统”。“元素”在词典中有要素之意，文章中的“传统文化元素”指传统装饰、绘画、瓷器、吉祥图案、纹样等典型的视觉化符号语言。传统文化元素有中国的也有外国的，在文章中，我主要探讨中国传统文化的继承和发展、开拓与创新。
“传统是一条流动的河流，每一段都有浪花翻起”，传统元素作为中国文化的一种载体，是我们探索、继承、发展创新民族文化的重要资源和宝贵的财富，任何“新的创造”都不可能切断与原始文化的密切关系，将优秀的传统元素（如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国刺绣等、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等）融入现代平面设计之中，已成为世界范围设计界的普遍观点，在招贴中更能在国际领域弘扬我们的民族文化。
随着时尚、前卫的发展，招贴中融入传统元素是当今的一个发展趋势，我们要与时俱进。
一、招贴中传统文化元素
招贴中传统文化元素的再现，是现代设计本土化的表现，同时也是一个国家现代设计走向世界的表现。如何在现代设计中更好的融入传统元素已经成为设计界探讨的热点。招贴中很好的运用传统元素，既能增强民族自豪感，又能让国际了解本土文化，利用民族传统的亲切感和差异性；既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引国际消费者眼球，它是民族文化观念的物化形式和传播载体，具有特定的内涵和约定俗成的信息传播功能，具有一般符号的共同属性，即作为负载和传递信息的中介，其可以被看作设计的元素和基本手段，通过传统元素的解构与重组，实现现代文化中传情达意的目的。
我们中华民族有着五千多年的发展史，我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。中国传统元素是现代设计中的源泉、宝贵财富，我们应该去发扬、继承、发展并创新。创新也不是一味的否定传统文化，而是批判的继承。古人说的好“取其精华、去其糟粕”，传统元素并非所有的都是好的，要将传统元素艺术运用到招贴中，应该学会去伪存真，让其更具有民族性、更具现实性的一面，将传统文化弘扬光大。把握好传统元素的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在我们的招贴设计中自然的流露出来。因此，我们应该源源不断地提炼出传统元素的精髓，体现出解构与重组的重要作用，并创造出更多更好的个性化、民族化的优秀作品。
二、与现代设计的融合――取形、传情、达意
招贴中，要在充分理解传统文化的基础上取形、传情、达意，让传统文化在现代招贴中得到更新和拓展。更可以借助招贴本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。
形，一般指图形所表现出来的物象外形与结构；取形，是有主观的抉择性，将传统元素中的“形”运用到招贴中，应该从传统元素中提取其形的元素，然后运用解构的手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统元素原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅和到招贴之中。这样的招贴不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达招贴所蕴涵的理念与个性。
情，通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的神态、气氛和感情，更好的继承发扬光大，意义更深，书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔神。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的感情。将自己的情感赋予传统元素中，并最终将其融合到现代招贴的设计之中。对于传统元素艺术中“形”与“意”的沿用，在现代西方设计思潮的基础上，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的又是现代的招贴。
意，指的是设计思想和设计策划，一个优秀的传统元素不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统元素背后，蕴藏着更多更深的吉祥意义。最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统元素，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。《中国传统图形与现代视觉设计》中说，“意，一般指物象蕴含着的深刻含义，首先借鉴传统图形要得‘意’。即是要借用内涵加以引申，使设计具有了深度和情趣。其次又不能忘‘形’。‘形’是最直接的符号，视觉强烈，引人注目，有明显的地域特色，再加以有机地与西方设计理念相结合，就会事倍功半了。”
我们既有以一贯之的脉络和传承，又现代社会的丰富多样、绚烂多姿形式创新，我们自己应该成为文化的主人，勇于吸收传统文化之精髓，进行发展、继承、善于交融，最终达到创新的目的。
参考文献
[1]王受之.《世界平面设计史》.出版社：人民美术出版社. 出版时间：2001年10月
[2] 赵希岗.《现代图形设计与传统图案》（《装饰》2003第4期）
第8篇：招贴设计论文范文
神，提高人民群众的文明思想觉悟、改善生活环境而应运而生的设计门类。在不同的时代会有不同的公益设计题材，而当今的题材主要针对以下一些方面：
1、绿色环保。在过度追求经济发展的社会大环境下，过度开发、滥用资源对环境造成了极大的影响和污染，在环境日益恶劣并开始伤害人类自身时，人们才开始关注环境问题。于是保护生态环境的平衡、预防污染等一系列环保题材成为当今公益招贴设计的主题，以表达人类与大自然和平共处的美好心愿。
2、社会公德。公益招贴设计具有非常明确的社会性，很多题材都是为了维护社会秩序而产生的。这些公益招贴设计呼吁社会公民的公德意识，比如共建和谐社会是我国的基本国策之一也是公益招贴设计的主题之一。关爱弱势群体、遵守法律、尊老爱幼、互助互爱都是这列设计题材。
3、生活健康。保持良好的身心健康，以积极向上的态度面对生活、工作、学习。关于禁止、预防艾滋病、禁烟、交通安全、食品卫生等这些与生命联系紧密的题材更成为当今公益招贴的主要题材门类之一。
4、人口素质。随着我国的经济发展，提高国民素质成为了基本国策。优生优育、发展教育、毕业生就业等等社会问题都被列入公益招贴的重要题材。5、民族精神。我国是历史悠久的国家，有着丰富的文化和传统。弘扬传统文化与艺术是大众传媒肩负的责任，弘扬爱国精神、发扬传统文化的招贴主题将给人以更深刻的思考。另外还有一些其他主题的公益招贴设计，在这里就不再一一赘述了。
二、当代公益招贴的设计要点
公益招贴设计看似相对简单，但由于是一个大众性、社会性的设计门类，其中牵涉到的内容是要覆盖到大多数公民的，所以需要考虑到的问题也相对较多。另外公益招贴设计也是一个相对比较完善的设计门类，实践创作和理论研究比较全面，所以对设计师的要求也会更高。关于公益招贴设计的设计要点下面做一些简单的归纳：
1、设计当代公益招贴应考虑到社会性与大众接受度
公益招贴设计并不是设计者个人的艺术作品，而是整个社会精神层面的指南针，因此公益招贴设计应当考虑到大众的接受问题。在设计的时候应当考虑到更广泛的受众层次，老人、孩子、白领、农民等社会各个层次的人都照顾到他们不同的受教育程度、不同偏好、不同习俗。设计时应当以比较明了的创意为走向并加以高度艺术化的表现方式，呈现出完善的艺术效果，使得大众都乐于观看并获得良好的效果。另外公益招贴迫切反映了人类社会精神文化上的道德观、价值观、审美观以及生活观所组合成的意识形态，并为公众模式予以引导与指向，展示着这个时代新观念、新精神、新思想，促发激起民众的社会意识和公益行为，这种极大满足人们精神文明建设的艺术作品必然赋有极具深刻的社会文化特质和社会需求。传播正确观念思想的主题在设计公益招贴中占据核心地位，也是社会风气正能量上升的体现。
2、设计当代公益招贴应当吸收传统精髓和现代设计理论体系
公益性招贴是在社会中比较普及的一种广告形式，在科技高速发展、文化多元化的今天，一些传统的文化正在被遗忘或毫无章法的重组。这些设计者舍弃传统文化、片面的接受西方设计体系，这样的设计思想下创作的作品难免显得些许空洞。同时一幅成功的公益招贴作品也不可以被传统所局限，西方现代艺术设计的优秀设计理念和设计方法同样需要借鉴，以现代的设计手法和设计元素来丰富公益招贴设计本身。公益招贴作品如果没有情感的表达和对当代形式美的追求，而只是单一运用设计方法是不能精确的表达公益招贴设计意图的。所以这促使我们去积极发现身边的现代元素，了解当今社会的需求。传统与现代并不是矛盾的，传统文化精髓可以帮助我们更好的理解本民族的文化精髓脉络，也可以帮助公益招贴设计更好被身边的大众所理解。另外一方面现代的设计理念、设计方法又可以给设计作品带来时代色彩和生气，并更加适宜现代的生活节奏。传统与现代元素的合理利用，是公益招贴设计更好的为社会大众所接受和服务的基础。
3、设计当代公益招贴应当彰显设计师风格
公益招贴设计在视觉传达设计领域是非常重要的设计组成部分，也是出现时间相对较长、理论体系相对比较完善的部分。在公益招贴设计发展完善的过程中，也渐渐地摆脱技术上的限制和实用性的牵制，可以向更高的艺术层次迈进同时也更加注重设计的原创性。设计师已经不单单希望表现信息，而更加期待在设计中实现自己的艺术理想，体现自己的艺术风格。在过去大量的公益招贴作品中我们不难发现，能够被人们记住并称作经典作品的公益招贴作品，不仅仅具有完善的设计技术和巧妙的设计创意，更多的是看到作品就能联想到设计师的独特风格上。福田繁雄、靳埭强、冈特兰堡等众多的设计大师的公益招贴作品中都带有浓郁的个人风格和设计倾向。另外在如今的信息社会中，没有在艺术上的深入研究便会淹没在繁多的设计中，更别说实现设计的目的了。所以公益招贴设计虽然是具有鲜明的社会性和实用性的设计作品，也需要设计师彰显自己的设计态度和设计风格。
三、当今公益招贴设计的思考
第9篇：招贴设计论文范文
关键词：招贴海报虚无主义技术主义享乐主义
招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。
一、招贴释义
所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。
招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。
二、招贴的历史沿革
众所周知，设计是由西方传入中国的。所谓西方是与东方的中国相对的，“西方的历史大致可以分为五个阶段：古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。每一个时代的主题既相互联系又相互区别”[1]招贴设计作为一种艺术,在其长期的发展过程中,不断的受到各种艺术流派和潮流的影响、渗透,推动着招贴的风格不断演变，每一个时代的思想主题导致了其招贴风格的变化。
世界上最早的一张招贴目前保存于英国伦敦博物馆。这张古老的招贴其实是埃及的一张寻人广告，内容为悬赏捉拿一个在逃的奴隶，写在一张精制成纸莎草（莎草纸）上，纸幅尺寸为20*25CM。这张海报的出现还是因为埃及的某个小镇发生火山爆发瞬间被淹没，人们在遗址中发现了这张海报。
中世纪思想的主题是上帝、世界和灵魂。在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，由此形成的招贴主要是以绘画为主，表现当时的宗教思想。
近代是招贴设计大变革的一个时代。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，新的传播需求导致了新的招贴设计风格的产生，招贴成为大宗传媒的主要媒介。因为技术的进步，海报具有了图画、色彩等元素，日益成为流行的广告形式。朱尔斯·谢雷特(JulesCheret1836-1932)，法国著名的画家和设计家，他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着着现代招贴的诞生。[2]
现代招贴诞生后，因为受到很多新的社会因素、政治因素、文化艺术的改变的影响，特别是艺术上的后印象主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义等纷纷出现，导致招贴设计出现了新的设计风格和形式，对以往的艺术内容进行了改革，也对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介进行了改变，招贴设计出现了抽象性、几何化、平面化和规则化的形式特征。由此，招贴设计迈向了崭新的阶段——后现代。
而所谓的后现代则是现在之后，我们区分现在和后现代的招贴不是时间性的，而是思想形态性的，所以后现代可以在现代之后，也可以在现代之前。“这个时代是视觉形式走向多元化甚至‘无形式’时期。这种‘无形式’并非指形式的缺失——一切视觉艺术，都有它的构成关系和结构特征，形式是视觉艺术存在的载体——而是指多种视觉形式并存的状态。”[3]这个时代的招贴设计多元化、异质化，反对英雄性的、叙述性的方式，在视觉形式上更注重张力，表现出不同的范例，需要以不同的标准去评判。
招贴设计走向了多元化。招贴设计的各种元素都被设计师玩弄着，随心所欲的自由设计大行其道，无论是欧洲的几何构成还是具有东方色彩的招贴都被人们所接受，一切都在发展和变化之中，只是，人们在注重发展的同时忽略了其所呈现的问题。
三、当代招贴的现状
我们处于21世纪的开端，我们进入了全球化的浪潮，我们遭遇了中西思想和文化的撞击，我们面对着许许多多的问题。但究其根本，大致有三：其一，虚无主义；其二，技术主义；其三，享乐主义。[4]这三种思潮是我们的生活世界所呈现出来的问题，我们的招贴设计是生活世界的设计，招贴设计超不出生活世界，于是，招贴设计深受这三种思潮的影响。
首先是虚无主义，它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里，丧失了最高的原则和理念，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体，这些观点都在招贴中被体现着。例如HenrikPlengeJakobsen于1996年设计的“EverythingIsWrong”，Freydis于2002&2005设计的“OutofOrder”，在他们认为，一切事物都是错误的，我们不需要道德和纪律，我们应该拒绝一切权威、道德、社会习惯，拒绝一切既定的信仰，认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。
其次是技术主义，它将人与万物技术化。在技术主义那里，一切以技术为先导，相信技术万能，把技术思维贯彻到人类的各个领域，招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报，它们都是技术为先，总是渲染电脑的特技，这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执，我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。
最后是享乐主义，它超过了欲望实现的正当边界。“食色性也”，人都有欲望，人最本初的欲望是食欲和，是身体性的，但在身体之外，人又产生了其它欲望，比如财富和权利等。在享乐主义那里，一切皆有可能，一切欲望都是可以实现的。招贴设计为了满足人们的欲望就走向了色情化、萎靡的风气，为了满足人们渴望醉生梦死的非理望而变得夸张、浮躁、没有内涵。
在我们如今生活的时代，这三种思潮是相互关联的。尤其是享乐主义，因为受到虚无主义和技术主义的推动而流行，虚无主义切断了欲望和人的存在等方面的关联，技术主义又成为欲望的手段和工具，招贴如何在这三种思潮下找到属于自己的路，就需要智慧的指引。
四、招贴的未来发展
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交流和融合日益频繁，现代科技、文化、艺术都从不同的方面给招贴带来新的理念。每一个民族都有其文化传统和智慧的根源，我们在要求招贴设计多样性的同时就应该想到每个民族的民族性。“国际主义风格以其高功能化和理性化的特征，形成了一种国际化的视觉语言，但是国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似，有些设计家开始关注设计的个性和民族性等问题。”[5]
当下，各个国家的设计师都在不断探索自己民族的风格，日本的招贴设计在这方面值得大家称赞。日本的著名设计师田中一光，在这方面做出了很大的贡献，对招贴设计他有自己的独特见解。他说，即使是损失一些告知和传达功能，也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格，在设计中追求传达功能和感性个人风格两者的平衡是他的理想，他认为探索这种平衡也正是设计师的乐趣所在。他于1993年设计的《文字的表现力》正是他的理念体现。还有佐藤晃一于1988年设计的《富士山系列招贴之夏》就是在招贴设计中体现了日本的佛教禅宗思想和日本文化的隐喻性；栗津澈于1989年设计的《世界设计博览会招贴》，作品中力求体现日本的传统民族风格；浅叶克己于1990年设计的《展览招贴》利用象形文字的表意功能探索文字设计在造型表现方面的可能性。
日本招贴设计的发展也影响了韩国、台湾、香港、新加坡等亚洲国家，韩国的安尚秀、香港的靳埭强都是民族风格的代言人。靳埭强很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，他的设计大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法，例如其在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。
在这种趋势的指引下，中国也在探索自己的民族设计风格，而且在这方面中国有着自己的优势。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化很多，中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样、刺绣、国画、对联、泥人面塑等，数不胜数，另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们将这些元素运用到招贴设计中，中国的招贴设计一定在东西方视觉对话的局面中独树一帜。