招贴设计研究精选(九篇)

第1篇：招贴设计研究范文

Abstract： The New Year picture is the unique fork art in China， and is also a vivid reflection of the Chinese custom， but is gradually disappearing from our living in today’s rapid development. From the modeling technique， subjects and colour of Fengxiang New Year Pictures， the article focuses on the combination of art form of Fengxiang New Year Pictures and design of posters and discusses the interactive application of Fengxiang New Year Picture in the modern design of posters.

关键词： 凤翔年画；艺术元素；招贴设计

Key words： Fengxiang New Year Picture；art element；modern potter design

中图分类号：J218.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）13-0281-02

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收稿日期：2013年3月25日。

基金项目：西北工业大学研究生创业种子基金资助（Z2013177）。

作者简介：王丽莉（1983-），女，江西萍乡人，在读研究生，研究方向为设计艺术学与实践研究。

0 引言

凤翔年画是一种新颖的艺术表现形式，也是中国民间贴近大众生活的一种艺术形式，属于民间美术中的一种。凤翔地处渭北高原，历史上属于秦，是周室发源之地。凤翔年画在百年历史的长河中吸取各方面的养分，也成为中国民间年画的一大流派。而凤翔年画是陕西发现最早的民间木版年画。

1 凤翔年画的艺术元素

1.1 造型元素 凤翔年画是通过手工雕刻细线图形、花样在木板上，经过套色、填色技法，用纸印刷，绘制出精彩的艺术品，以便于大量复制[1]。

通过丰富的题材内容来表现其艺术形式和特点，题材贴近大众的民风民俗，在艺术处理手法上也充分反映了大众的审美需求。民间艺人以其独特的想象力和高超的表现力，而夸张、变形和抽象等造型手法在民间艺人手中运用的游刃有余，同时运用点、线、墨的创作手法，创造出特有的精巧、粗犷、简约、古拙奇特的造型。特殊的形式感使得艺术创作更加生动。

民间年画人物粗壮健壮，如凤翔的门神年画中的《秦琼》，与其它地区年画表现有所不同的是，凤翔的门神画中秦琼是跃马执锏，身着戏服，人大马小，头大身小的样式。与年画语言表达方式“若要画得饱，头大身子小”的创作口诀相吻合。

1.2 题材内容 凤翔年画题材内容与其它省份年画相比，创作主题形式以大门神、大墙画、和纸马等为主，同时民间故事传说、历史故事、成语也成为了年画创作的一大创作主题。

梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”“步步莲生”等与民间成语有关。凤翔年画中值得称道的还有那些装饰窗格的风景花卉，讽刺社会上不良作风的《小人图》。

画面以漫画的创作形式表现社会生活现象，整幅画面分成八幅，每一幅又都有一个完整的教育讽刺内容为主的连环画形式，独特的艺术表现形式，使的年画的题材内容范围更为广泛[2]。

1.3 色彩元素 凤翔年画的色彩以鲜明强烈为特色，大胆用色、朴实自然是年画艺术创作的一大特点。艺人们在创作中以红、翠绿、柠檬黄、粉红等色彩为主要色彩，在对色手法上多用对比色彩，没有太多的中间色调，因为红、绿、黄真好组成色彩的协调过渡，使之产生鲜明的色彩张力，同时画面也不失美观，通常艺术灵感的表现而引发大众对事物的思索与想象[3]。

纯色的运用是凤翔年画创作中的主要艺术表现形式。人们在生活过程中通过前辈的口传心授形成色彩搭配审美意识。传统凤翔年画的主色调为红和绿，艺术创作的色彩都来自平时的生产生活中。

2 凤翔年画在招贴设计中的应用研究

在我国传统平面类型的招贴作品中虽然在很多形式、手法上有很多创新，但是依然摆脱不了“说教”的形式，没有真正实现作品与观众的互动，观众依然是被动接受者。同样国内在这方面的理论研究也相对薄弱。

因此，试图依据互动设计原理，以平面招贴设计为研究对象，力图将摆脱传统平面传达模式，在内容的选择、表现形式、表现载体进行尝试。

凤翔年画应用到招贴中设计中都做过多种尝试，例如从平面的年画形象提取到平面招贴设计表现，而从平面年画形象到三维立体动画、到新媒体数字化平面立体招贴、而平面数字动画招贴等多种手段的创新研究目前还处于起步阶段，通过分析招贴与凤翔年画形态的空间改变实现其信息传播过程中具有互动性特点。来引导受众参与，并解读新的年画内容，促成凤翔年画信息的全方位传播，同时也使得现代招贴设计在表现现有功能的基础上，把民族性的文化遗产与现代高科技手段结合，促使新的表现方式的产生，让大众更深层次的了解、认识、接受，使得民族文化遗产深入年轻人的生活中。从而在设计过程中总结出以下几方面：

2.1 从平面到平面 国内设计者做出了实践应用，把年画中的形态应用到招贴中，运用视觉原素的“借用”，很多设计师从年画中提取传统元素，利用现代的设计构成中，运用夸张、象征、寓意形式将民间元素变形重组，使其画面形成了一种独特的视觉效果运用到招贴与年画中达到了统一，有效的传播年画这种艺术形式。

如设计师史亦群1997年创作的《中国第一届艺术节主题海报》是一幅反映香港回归的政治性主题招贴。作品从民间年画情感中提取元素，运用电脑技术创作出一幅黑白木刻效果的新“麒麟送子”形象。

民间年画中的“麒麟送子”形象，一直都是“多子多福”的象征，麒麟被视作送子的神。这幅招贴作品中饱含着浓厚的中国文化底蕴，民族的气息通过简洁明确的民间年画新的视觉形象传达出来，气韵内敛而又相得益彰，既有传达思想的作用。

让不了解年画的大众，从视觉角度了解到年画的艺术造型，而设计凤翔年画这一古老的年画形式也同样在这一方面得到应有的开发，使受众者能感受到凤翔年画的真、善、美。

2.2 从平面到动画 通过平面的表达的方式传播是设计者常用的普遍形式，而近几年来动画行业迅猛发展，优秀的国外动画层出不穷，对于传统动画来说，更多的是三维角色下的动画平面，通过把凤翔年画与数字动画技术的结合运用，产生新的带有中国民族风格形式的“交互式”的现代动画[5]，目前，交互艺术作品通过观众感官作用，利用人的视觉、听觉、触觉、味觉，甚至大脑等全身心的活动与作品进行直接对话。

而凤翔年画的发展也可以把年画中艺术形象从平面中提取出来，保留原有的造型特色，通过三维人机界面、综合运用软件形成虚拟互动场景，把凤翔年画的制作过程，通过动画三维在虚拟场景中表现。

通过插入各种奇妙声音和场景，使参与者自行选择音乐与环境，自行参与到年画为题材的招贴设计制作动画中去，也是使机器和技术服从人的意志。使得凤翔年画朴实形象以及深刻的意蕴深入人心，这无非是让现代人传承接受民间艺术形式的手段之一。

2.3 从平面到互动 平面年画形象通过平面处理到平面海报创作，从我们也可以把平面的年画元素到三维海报制作，这些形式无疑把传统的凤翔年画与现代科技的结合，随着人们生产与生活水平的不断更新，新的艺术形式以及表现手法的层出不穷，体验式互动广告海报的出现，使得原本单一的招贴充满趣味与娱乐，现代人的受众群体自主选择性很强，要想通过海报传递信息，并达到预期效果，应该要从被动接受到主动接纳，从观看到参与的变化，运用人的好奇心理，通过吸引受众的参与，达到与招贴设计形象的互动[6]。

为了展示宣传凤翔年画，并且考虑到和观众现场参与印刷的互动，带给参观者浓烈的民俗气息，需要通过套色套版的一块块印刷，观众亲自操作到捧在手中的印刷成品，再到对展览信息的宣传这样一个自主体验印刷的完整过程来实现互动。

例如2010年5月 “复制的力量──当代国际艺术学院设计展”的海报作品《复制的力量》就是在这方面一次小小的尝试性实验。

利用传统的民间年画作为本土的元素，把现代的工业批量生产的纸张堆放在展厅内，按照年画的套色分成五个纸方堆，同时也形成了五张类似台面的桌子，上面放置传统年画制作的木质雕版，参观者可以现场自己印刷不同色版的招贴年画。

由此让每位参观者参与其中，使他们既是信息的接受者，又可以转换为信息的传播者。

同时展厅内的该区内铺满了招贴，反复地出现在墙壁上和地板上，同时也给经过该展区的每位受众吸引到纸堆组成的台面前。这样也就把二维的招贴转化为具有三维空间和情感氛围的空间展厅。

让参观的受众在运动中感受和经历着信息张力，顺利实现海报信息的传播。为了能使受众进一步认识和理解招贴，他们可以走到木刻雕版前，拿起棕刷擦子，在纸上印制（擦）出该招贴[6]。通过这次实验性招贴设计，完成了招贴信息传播形式空间与互动的试验。

3 结语

在多元文化背景的前提下，我国传统的民间年画艺术对现代招贴设计有着很好的启迪作用。

分析研究凤翔年画中所蕴含的装饰审美因素，找出与当代艺术的契合点，通过招贴艺术融入传统的、本土的、民族的艺术基因，使画面形成了一种独特的视觉效果，来达到民间年画在现代招贴设计中创新应用，从而进一步继承和发扬中国优秀的传统文化，表现出现代招贴发展出众的民族特色，使得民间特色文化得到传播与传承，让具有东方特色的民间艺术被大众所熟知，使得中国特色的文化走出国门走向世界。

参考文献：

[1]滕首尧.艺术与视知觉[M]中国社会科学出版社.1989.

[2]左汉中.民间木版年画图形赏析[M].湖南美术出版社.1987.

[3]邓福星.中国民间美术全集·年画卷[M].山东友谊出版社.1999.

[4]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社.1985.

[5]原研哉.设计中的设计.朱锷译.山东人民出版社.2005

[6]李大伟.新的表现力[J].南京：南京艺术学院，2000.

第2篇：招贴设计研究范文

关键词：招贴设计；传统元素；广告设计；公益海报

一、创作目的

当下，我们的社会俨然已进入一个高速发展的互联网时代。网络的连接让整个世界都越来越近。经过十几年的发展，网络文化已经深入人心。特别是30岁以下的人群。网络对传统文化的影响也越来越大。这个影响有正面的也有负面的。在我看来，目前，负面影响是大于正面影响的。现在人们的生活已经离不开互联网，而正是这种对互联网的依赖性导致人们越来越少的接触到一些传统的文化传播方式，也渐渐丢失了一些传统的生活习惯。比如现在人们更多的选择喝饮料而不是喝茶，看电影而不是看戏，玩电子游戏而不是进行放风筝之类的户外活动。以前的人们写字都是用毛笔所以才成就了书法文化，但是现在的书写已经渐渐被键盘所代替，所以人们对这种技能掌握的也越来越少。但是我们都知道，中国传统文化是博大精深的，是美丽的，是引人入胜的，是不能被我们所抛弃的。那么如何在当下这个互联网社会利用互联网与新媒体的功能与特性对传统文化的传播产生一些正面的影响就成为了一个值得思考的问题。于是就产生了抹不去的中国印这套公益招贴海报。

二、创作过程

在确定了创作目的之后。就需要选择几个具有代表性的跟文化与艺术息息相关的传统元素作为设计中的基本元素。在经过反复的筛选之后我选择了中国画，剪纸，风筝，八卦，脸谱，书法这六个基本元素。1.中国画众所周知，中国水墨画是中国特有的艺术形式，有一种跟中华文化脱离不了的关系。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画，中国画。是中国传统绘画方式的代表。这是中国传统文化在绘画艺术方面不可缺少的一个元素。我们选择的是宋代马远的寒江独钓图。2.剪纸剪纸是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。它由来于自古以来贴窗花的传统习俗，逐渐演变成中国传统文化中一个不可或缺的民俗文化。是一种集艺术创作和手工技巧为一体的有魅力的艺术形式。3.风筝风筝是由古代汉族劳动人民发明于中国东周春秋时期，至今已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质。直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。是中国传统手工艺的一个代表。从古代流传至今仍深受人们的喜爱。4.八卦中华先祖伏羲所悟创的太极八卦图，是中国传统象征符号中最具代表性的符号。它被专家们称为“抽象程度最高、最具有总旨意义”，并被奉为“举世无以伦比，至今未能超越的世界平而设计第一高峰”。它不仅体现了对立与统一这一对哲学概念，更体现了人类对自然的认识一一永恒运动、周而复始、生生不息的宇宙法则；同时，它单纯简洁的图像形式还显示了它在设计意义上的完美性。5.脸谱京剧脸谱，是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是汉族传统文化的标识之一。选用它作为元素之一，更贴合主题。6.书法还有毛笔书法这些元素，其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。

三、图形与文字的结合运用

在最开始的图形制作中，我直接用传统元素本身的图形而不加任何修饰的将图形摆在招贴的中间，背景也是用的纯色，制作出来的效果当然是不尽人意，画面冲击力和视觉表现力都太弱，整体感觉没有视觉冲击力，对于‘抹不去的中国印’的主题也没有多少联系，很失败的一套设计。在经过最开始的失败之后，我开始重新思考整个设计过程，整理我的思路，理清我自己的设计理念。我们的主题是‘抹不去的中国印’，于是我想到了我们为什么要做这样一个主题，我们是因为我们的传统文化被人们逐渐的淡忘，就像烟雾一样正在慢慢的从人们眼前消散，所以我为了加强画面感觉，想到用一半的消散效果与原始图形相结合。而在做完消散效果之后画面整体效果有了明显的提升，但是纯色的背景还是不够吸引眼球，于是我试了各种各样的传统纹饰的背景在搭配我的消散效果图形，这样不仅加强了视觉冲击力，也更贴合我们的动画广告‘抹不去的中国印’的主题，同时也对传统民间艺术的渐渐没落起到一个警示的作用。在招贴顶部的右边我介绍了招贴中国选择的元素的名称，起到了一个宣传的作用。在左边我则用隶书放了一个大大的简称，分别是画，纸，谱，筝，书，卦。力求一种中国传统印章的效果。使之更加贴合主题，同时也有很好的视觉效果。在招贴底部我用草书写了六首分别与六个主题相关的古诗词。使整个画面古色古香而且更具有文化底蕴。

四、设计总结

第3篇：招贴设计研究范文

光与影可以在招贴设计中创造真实的明暗效果，也可以在招贴设计中创造特殊的空间性和视觉性。

（一）、形状拓展

通过对光影外形的分析与凝练，提取合适图形来进行再设计，比如通过火的外形提取不规则火焰形；通过太阳、月亮的外形提取圆形、月牙形；通过光线的照射方向和闪电的外形特征提取三角形、曲折形等图形，这些初步提取的元素再通过特定的自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等构成方式进行重新构成。还可以利用光源投射的原理将元素转化成多维度的视觉图形符号加以强化光影效果。

（二）、比例拓展

比例拓展使用了空白对比、黑白灰比例对比、色块比例对比等对比构成方式来让画面形成视觉平衡。空白对比、黑白灰的面积对比可以让画面的视觉中心产生集中和分散的区别，来达到光影的自然和谐。高低明度色彩与面积大小的对比搭配也能产生光影效果，来达到视觉平衡性；色彩的块面和明度、纯度比例配比也可以让画面的光影平衡更加柔和。

（三）、肌理拓展

光影本身并不具有肌理性，它们通过物体自身肌理的反射来获得光影的肌理差，通过灰度的变化和对光线夸张、变形、填充、移植等手法在招贴设计中创造光影肌理。细密光滑的肌理能激发画面的轻快活泼感；粗糙暗哑的肌理能带来光影的厚重感；灰度的肌理差会让画面相对柔和。

（四）、空间拓展

空间拓展使用了图层叠加、空间透视等构成方式。通过更改图形的透明度和相互叠放顺序来产生视觉的层次感，不同透明度不同形状的图形通过多层叠放产生图形的前后错位，光影之间的明确界限相对模糊，再配合色彩的明度对比加大对透明叠放图层空间透视感和平面纵深感。（五）、色彩拓展色彩拓展使用了色彩的明度对比和纯度对比。严格意义上来说，黑白灰不算色彩范畴，除了黑白灰外还能产生光影感的还有五彩色的明度差和纯度差，不同纯度不同明度不同透明度的色彩搭配都能让平面产生光影层次感。

二、光影元素的拓展方法对招贴设计思维方式的影响

光与影之间还有一些特殊的视觉效果，比如前面提到的肌理性和空间性，通过取常人不常使用的角度，获得全新的元素形象，招贴设计是个平面的艺术，光影元素的拓展方法的反其道思维正是招贴设计所需要的，光影元素的拓展方法对招贴设计思维的影响包括：

（一）、联想：联想元素之间的属性关联。联想的方式有四种：相似联想，相关联想，相反联想，因果联想。光与影既可以是相关联想又可以是相反、因果联想。在光与影的关系中，二者是相互关联的，特殊的联想属性可以锻炼学生在思维上寻找到每个物体之间的联想关系以及形体与光影之间的联系，我们经常从云朵和棉花中寻找共性，这是因为它们之间有相似的物体属性；我们也经常从云朵和动物之间寻找联系，这是因为它们之间可能有相似的外表。联想让我们发现元素之间或具象或抽象的共同性特征，通过合适的沟通渠道或媒介，再通过平面、立体等设计形态来进行相应的延伸拓展。当然，每个创意的联想都有一定的局限性，只要能够准确地了解这些联想的重点在哪里，按照优先顺序进行整理，就能最终达到联想的合适效果。

（二）、思考：思考元素符号与所要表现的喻意图形之间的关系。在招贴设计元素的思考延伸中，形状的转换是需要多维度的思考的，在设计过程中运用肌理符号来表达思维理念，就需要依据视觉形象的特征来进行符合个性化的抽象设计，通过多种对比手法来为受众带来全新的认知体验。比如同样描绘光，首先第一个反应就是一个完整的圆圆的明晃晃的太阳，而通过分析凝练后这个太阳可能只剩下了圆、红色、放射线等基本形，那么这个时候需要思考如何进行再下一步的分解和拓展。也许可以通过群化来夸张太阳的外形；也可以通过点线面的构成来重组太阳的外形，增加动感；甚至可以通过图形的叠加来让太阳的发射感或者空间感更加丰富生动。这些方式的重组都建立在对元素符号的重新解构后，这是光影元素的拓展方法所要带给招贴设计方式的思考。

（三）、构成：元素形状与所要表现的喻意图形之间的构成关系。构成是元素的构成，元素性越强，构成方式越合适，设计的通用性、流通性就会越高，招贴的宣传能力也就越强。凝练与拓展进一步发展成思考后，需要通过一定的构成方式来强化形体的形象特征，使其更加个性化和简洁化，简单的说就是去繁就简，简化形体的规律，修饰无规则的形体构成，使要表现的图形形态规则统一。构成的终极目标是实现画面的趣味性和和谐性，在这个过程中，元素的形状、比例等拓展方式可以组合成多种的构成方法来对目标图形进行再加工。点线面的比例分配、画面形状分割、色彩比例搭配等都是构成的综合表现。

三、创新思维方式的延伸与提高

创意的产生需要借助联想与思考这两种认知方式来构建招贴设计的内涵与情境，再优秀的创意也只有通过思维的发散和灵感的延伸才能让思维方式得到进一步的升华。思维方式的延伸和提高其实是符号形的发现和再创造的过程。

（一）、创新思维方式的延伸

1、色彩造型的延伸。在人的潜意识中，色彩具有规律性，比如，太阳是红色的，树叶是绿色的，天空是蓝色的。我们对于色彩的观感来自光源的变化，通过光影的凝练与拓展练习，我们可以自然地借鉴其中的色彩拓展方式，运用色彩象征原理，自由改变物体本身的色彩，通过或明快或沉重的色彩搭配，定格形成对立统一的视觉形象，创造新的色彩语言。在创意思维中，色彩的造型能力不单局限在具象形上，色彩的面积对比、位置对比和黑白灰的和谐搭配等等也可以让画面的视觉性得到提升，或者改变规律性的色彩正常配比，调整色彩的常用性和非常用性用色，招贴的色彩画面和空间形象就会加强。

2、视觉比例的延伸。视觉比例的延伸设计可以是单维度的也可以是多维度的。比如蒙德里安的视觉作品中经常会出现小面积的色块组合，这种纯粹的几何抽象图形正是通过光影元素几何拓展和色彩拓展的进一步抽象得来的，这种不对称平衡图形，让画面的组合呈现单维度状态，却让画面的比例平衡美感得到完美的和谐。多维度的视觉比例延伸设计表现在思维方式的变化训练中是针对于视觉比例拓展来说的，单纯的图形视觉训练可以有助于更快地抓住视觉中心，寻找合适的视觉比例。这种视觉比例进一步可以延伸为单纯的图形比例搭配和色彩比例搭配甚至是文字的错位对比搭配，但是，视觉比例的延伸不单单是面积对比的加大，我们要看到，色彩视觉比例和肌理视觉比例的合理搭配同样可以形成视觉比例的延伸。对于对比强烈的视觉元素来说，在对比面积相对较小时，它的视觉张力相对有限，而当它们的对比面积和色彩明度纯度在不断拉大的时候，视觉张力会得到无限放大，画面整体效果将会受到影响。

3、视觉空间的延伸。招贴设计通过点、线、面、色彩和光影的搭配来形成二维世界的空间感和体积感。在思维教学中，视觉空间感是最难被感知和教授的，人对视觉空间感的感知来源于自身的生理结构和对空间感的大脑反馈，而对于平面设计作品来说，视觉空间感需要通过合适的表现方式表现在平面作品中。不同光影的分界线和它们之间的过渡区域产生的空间性在二维图形中的表现形式可以是不同纯度的色彩，也可以是不同明度的色彩，更可以是不同形状的形体。空间构成最重要的构成是点线面的构成以及元素符号的比例搭配，元素的具象化和抽象化造型为平面空间设计带来全新的空间元素载体。

（二）创新思维方式的提高

1、设计思维的简化提高。设计师原研哉先生的设计原则是：简化复杂的事物，深思简单的东西。设计思维的简化来自对形体想象性设计的进一步升华，所有的设计都是来源于人类情感的自然流露，设计思维从复杂走向简单需要建立在一定的阅历上，简化的过程不是追求流行而是创造流行，可以用自问自答的方式来不停地否定最初的想法，逐渐改进设计方法和思考方法，直到将自己擅长的表现技法发挥到极致。思维的简化也同样建立在对事物深刻的认识上，感觉和想法需要合二为一，了解自己的专长，找准设计的方向。

2、符号思维的构建提高。视觉艺术领域里，符号思维的价值就在于通过借鉴自然符号、人工符号、本体符号的共同作用，通过三者之间的相互合作与关联形成符号思维全新的构建，最终目的是为了实现作品品质的最高质量。招贴设计中的符号系统是建立在人的符号思维联想之上的，符号也是人类进行思想文化交流的手段之一，作品的符号越多，符号性越强，其宣传流通能力就会加强，设计教育除了教会设计技术思维方式外，更多的是教育理念的重新定位，创新意象的合适引导，开发学生主体创造性的表达能力与积极性以及对符号思维的个性化发展能力。

第4篇：招贴设计研究范文

关键词：招贴  海报  虚无主义  技术主义  享乐主义

招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。

一、招贴释义

所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传鼓动任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。

招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。

二、招贴的历史沿革

众所周知，设计是由西方传入中国的。所谓西方是与东方的中国相对的，“西方的历史大致可以分为五个阶段：古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。每一个时代的主题既相互联系又相互区别”[1]招贴设计作为一种艺术, 在其长期的发展过程中, 不断的受到各种艺术流派和潮流的影响、渗透, 推动着招贴的风格不断演变，每一个时代的思想主题导致了其招贴风格的变化。

世界上最早的一张招贴目前保存于英国伦敦博物馆。这张古老的招贴其实是埃及的一张寻人广告，内容为悬赏捉拿一个在逃的奴隶，写在一张精制成纸莎草（莎草纸）上，纸幅尺寸为20*25CM。这张海报的出现还是因为埃及的某个小镇发生火山爆发瞬间被淹没，人们在遗址中发现了这张海报。

中世纪思想的主题是上帝、世界和灵魂。在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，由此形成的招贴主要是以绘画为主，表现当时的宗教思想。

近代是招贴设计大变革的一个时代。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，新的传播需求导致了新的招贴设计风格的产生，招贴成为大宗传媒的主要媒介。因为技术的进步，海报具有了图画、色彩等元素，日益成为流行的广告形式。朱尔斯·谢雷特( Jules Cheret 1836- 1932) ，法国著名的画家和设计家，他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着着现代招贴的诞生。[2]

现代招贴诞生后，因为受到很多新的社会因素、政治因素、文化艺术的改变的影响，特别是艺术上的后印象主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义等纷纷出现，导致招贴设计出现了新的设计风格和形式，对以往的艺术内容进行了改革，也对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介进行了改变，招贴设计出现了抽象性、几何化、平面化和规则化的形式特征。由此，招贴设计迈向了崭新的阶段——后现代。

而所谓的后现代则是现在之后，我们区分现在和后现代的招贴不是时间性的，而是思想形态性的，所以后现代可以在现代之后，也可以在现代之前。“这个时代是视觉形式走向多元化甚至‘无形式’时期。这种‘无形式’并非指形式的缺失——一切视觉艺术，都有它的构成关系和结构特征，形式是视觉艺术存在的载体——而是指多种视觉形式并存的状态。”[3]这个时代的招贴设计多元化、异质化，反对英雄性的、叙述性的方式，在视觉形式上更注重张力，表现出不同的范例，需要以不同的标准去评判。

招贴设计走向了多元化。招贴设计的各种元素都被设计师玩弄着，随心所欲的自由设计大行其道，无论是欧洲的几何构成还是具有东方色彩的招贴都被人们所接受，一切都在发展和变化之中，只是，人们在注重发展的同时忽略了其所呈现的问题。

三、当代招贴的现状

我们处于21世纪的开端，我们进入了全球化的浪潮，我们遭遇了中西思想和文化的撞击，我们面对着许许多多的问题。但究其根本，大致有三：其一，虚无主义；其二，技术主义；其三，享乐主义。[4]这三种思潮是我们的生活世界所呈现出来的问题，我们的招贴设计是生活世界的设计，招贴设计超不出生活世界，于是，招贴设计深受这三种思潮的影响。

首先是虚无主义，它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里，丧失了最高的原则和理念，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体，这些观点都在招贴中被体现着。例如Henrik Plenge Jakobsen 于1996年设计的“Everything Is Wrong”， Freydis 于2002 & 2005设计的“Out of Order”，在他们认为，一切事物都是错误的，我们不需要道德和纪律，我们应该拒绝一切权威、道德、社会习惯，拒绝一切既定的信仰，认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。

其次是技术主义，它将人与万物技术化。在技术主义那里，一切以技术为先导，相信技术万能，把技术思维贯彻到人类的各个领域，招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报，它们都是技术为先，总是渲染电脑的特技，这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执，我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。

最后是享乐主义，它超过了欲望实现的正当边界。“食色性也”，人都有欲望，人最本初的欲望是食欲和性欲，是身体性的，但在身体之外，人又产生了其它欲望，比如财富和权利等。在享乐主义那里，一切皆有可能，一切欲望都是可以实现的。招贴设计为了满足人们的欲望就走向了色情化、萎靡的风气，为了满足人们渴望醉生梦死的非理性欲望而变得夸张、浮躁、没有内涵。

在我们如今生活的时代，这三种思潮是相互关联的。尤其是享乐主义，因为受到虚无主义和技术主义的推动而流行，虚无主义切断了欲望和人的存在等方面的关联，技术主义又成为欲望的手段和工具，招贴如何在这三种思潮下找到属于自己的路，就需要智慧的指引。

第5篇：招贴设计研究范文

关键词：汉字；文化招贴；关联性

1 汉字的文化特征

汉字作为文化招贴设计的重要元素之一，它有其自身一种装饰美、图案美，有着和其他的设计表达、设计方式不同的效果。早期人类在创造文字的时期就有着这三种文字形象：象形文字、表意文字和字母文字。数以千年历史的发展，而这三种文字，象形文字、表意文字和字母文字仍被人们所广为使用。

汉字是意形文字的代表，同时也是世界上应用人数最多的文字形式。假如从新石器时代陶器刻绘符号朦胧的装饰美化说起，距今至少有五六千年。如果从汉字成熟以后最早的文字如商及周初青铜器铭文中的图形文字算起，那么也已有3500多年的历史。其间经过春秋战国以鸟、虫、书为代表的金文字，秦汉及其后的篆、隶、楷、行、草书文字、宋元明清的宋体字到20世纪的现代字体设计等等几个发展阶段，形成了一条完整的没有缺损的文字艺术发展史。

汉字演变的过程，即是书写者对汉字字形不断创新的过程，一部汉字文化发展史无疑也是一部汉字表现艺术的设计史。文字的装饰美化我国古已有之，而“美术字”之名则是20世纪30年代在我国才出现，是现代广告、装潢、画报招贴、书籍装帧、宣传画、漫画等诸多美术形式的伴生物。

2 文化招贴的产生与发展

招贴又称为海报，是大众传播信息的一个重要载体。招贴设计通常被视为衡量一个平面设计师艺术水平高低的重要方面。近百年来，现当代招贴以其自身的特性，构成了现代信息传播中的特殊文化现象，招贴无论是在提高人们物质生活水平方面起到传媒信息的作用，还是在人们精神生活方面对社会文化、人们思想精神的渗透作用也越来越强大。

近二三十来，随着经济全球化信息一体化的发展，世界范围内的招贴广告交流愈来愈频繁。国家、城市文化形象战略中，招贴作为现代市场营销战略的方式与手段而发挥作用，沟通了不同地域的文化、促进了不同文化的相互沟通与理解。在世界范围内影响最大的设计艺术权威大赛：波兰华沙国际设计艺术双年展、芬兰赫尔辛基国际海报双年展、法国肖蒙国际招贴海报艺术节、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、日本富士国际招贴海报三年展中，海报的设计无疑体现出了他特有的“无冕之王”的地位。我国也成功举办了杭州国际海报双年展、宁波国际海报双年展、“苏州印象”、“上海世博会”主题招贴设计大赛等，招贴以它独有的魅力，成为当今社会与经济发展不可或缺的作品形式，成为记载和延续人类文化的一种重要的视觉媒介。在当今社会我国经济繁荣，国际地位举足轻重，无论经济、文化等领域全世界都关注着中国，中国文化以其独特的魅力也正深刻地影响着世界，中国的招贴也进入了历史上最兴盛的发展时期。设计师们以其独特的表现形式的同时并且注重理念的创新，创造出了具有中国风范的招贴样式和风格流派。但是，文化招贴设计的价值是多元的、多层面的，作品的思想深度、内容的广度、文化性、艺术性的创新，这对于现代中国和世界的招贴设计是具有现实意义和深远的历史意义的。

3 汉字与文化招贴的关联性

单纯地从设计的角度来讲，汉子本身就是人来发展历史中甚至是有史以来最成功最伟大的设计。从某种意义上来说，最早的图形设计这种视觉符号则是象形文字。它正成为现代图形设计正在被广泛地运用到招贴设计中

在招贴设计中，汉字作为视觉化信息传达的作用，有着一种别具一格的感染力的传媒信息化设计。同时，汉字作为招贴设计中的主要设计元素，越来越多地成为一种有效的形式语言与有效手法。

在20世纪60、70年代涌现出了一批重要的平面设计家及现代设计作品，其中不乏以中国传统文化字为创作基点的设计。靳埭强1980年为“一画会”设计的招贴，一个等线体“画”字加上书体“一”占版面二分之一，突出了“一画”的设计涵义。版面上方占三分之一处以其极小的印刷汉字设计出主题，整个汉字面积的分布显得具有高格调的古典风格。把中国的民族特征与现代艺术特征、国际性的视觉传达融为一体，将象形文字――这种视觉符号和现代设计的结合做出了试验和探索。

靳埭强先生的海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。“笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”①水墨成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵。

把水墨融入设计是靳埭强先生的独创，而水墨所承载的东方神韵更是靳先生性灵之所依也。台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致。

图1 《汉字》系列之“山、水、风、云”

靳埭强先生设计的海报“永字八法”，就完美地将中国书法艺术的点的特色融入平面设计中。“永字八法”是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法。代表中国书法中笔画的大体，分别是侧、横、竖、钩、提、撇、短撇、捺八划，是中国书法艺术的重要内容。靳埭强先生将这些笔画拆分开来，每个笔画在海报中就成了一个独立的点，从构成形式上来说，点在画面中具有张力的作用，点在画面上位置不同，给人不同的视觉感受。靳埭强先生将这些书法元素的点巧妙的安排在画面中，并用淡淡的水墨痕增加点的层次，同时与画面中用细小文字排列的虚线相呼应，带来强烈的视觉冲击力，使这套海报设计作品具有西方的现代感、理性、动态和力的表现，从点元素的个性上来看，这些笔画体现了书法艺术点为侧、横为勒、竖为弩、钩为、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔的笔致节奏，使这套作品又兼了含东方的静虚、形神、和谐及温柔。

4 结语

我国的文化招贴设计正处于一个揣摩发展的时期，招贴中的汉字设计的确是一个十分重要的课题，需要我们的设计者、教育工作者以及同学引起重视，发现解决问题，不断尝试汉字设计的研究和发展，挖掘汉字的内在魅力，使我们特有的汉字在国际舞台上焕发新的姿态。

注释：①引自田中一光语。

参考文献：

[1] 刘志基.汉字体态论[M].广西：教育出版社，1999.

[2] 周旭.视觉传达设计概论[M].北京：知识出版社，2002.

[3] 戚跃青.平面设计中文字的图形特征[J].装饰，2001.

[4] 柳林.字体设计与创意[M].安徽：美术出版社，2003.

第6篇：招贴设计研究范文

关键词：招贴设计；视觉空间；转换

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0189-01

空间意识是招贴艺术重要的创作观念，招贴中的空间是利用各种形式语言来引导人的视觉使其形成的幻觉空间。对于招贴设计而言，设计者主要面对的是二维创作空间，与二维空间表现形式的抽象性与象征性相比，三维空间更能直接表述真实性。由此，推动了对三维空间与招贴设计关系的研究，如何在二维空间中营造出三维甚至多维的视觉空间效果，实现二维空间与三维空间、多维空间的转换是招贴设计工作者应当思考的问题。

一、视觉空间概述

空间是人类生活中不可缺少的事物，被广泛地运用到音乐、建筑、雕刻、摄影等艺术领域。在设计领域当中，谈及视觉空间，会涉及到两个概念：空间知觉与空间感。空间知觉是人类与生俱来的能力，它是人类认识外界物体空间特性的一种知觉，例如物体的形状、大小、方向、深度、远近等。而空间感是运用透视原理，在平面范围内获得立体的、具有深度的空间感觉。招贴设计作为平面设计的门类之一，其视觉空间的创造，主要依据人们对空间知觉与空间感的认识而进行的。

二、二维视觉空间之间的转换

对于招贴艺术而言，设计的过程就是视觉传达的过程，画面的形式语言是视觉传达的有效载体，主要通过有效的图形、文字、空间、色彩等视觉元素表现出来，设计的过程就是寻找这些视觉元素，进行有机的排列组合，寻求视觉生理学与视觉心理学的高度统一。二维视觉空间转换研究的主要对象是图形空间与背景空间的关系。关于此项研究具有代表性的人物是奥地利心理学家鲁宾。著名的“鲁宾杯”是其典型代表作。这一图形关系揭示出二维空间转换的主要方式是运用共用形或者正负形的关系原理来实现图底的相互转换。人们观看后，会产生视觉上的不确定性，增强整个作品的趣味性。而且这种方法能够有效减少画面的元素，用更简洁的视觉语言去表达更多的内容。例如，著名的视觉大师福田繁雄，为京王百货设计的宣传海报，其创作手法巧妙地利用图底空间反转的视觉原理巧妙地将男性与女性的腿，作一上一下、忽前忽后的并置处理，令作品妙趣横生，产生了奇特的心理效应，牢牢抓住了观者的视线。

三、二维空间与三维空间及多维空间的转换

在二维空间中所表现的立体空间感通常是虚拟的视觉空间，这样的表现形式可以将现实与虚拟的视觉效果创造性的体现在招贴设计中，产生出人意料的效果，给人留下深刻。对于招贴画面的空间三维化表现方式诸多，我们可以利用透视关系去处理画面的相关视觉元素，如对平面形态元素的大小、形状的变化处理及元素的叠加会产生三维空间层次感；利用阴影也可以使平面形态处于富有层次化的三维空间效果当中，诸如此类的方法不胜枚举。

另外，在一些招贴设计作品当中，对于视觉空间的处理打破了空间的常态，制造出二维空间和三维空间的递进和连接，从而创造出一个平面多维的虚拟空间，使画面产生多角度透视，获得幻视性平面空间效果。比较典型的是矛盾空间，这种空间形态利用视错觉原理制造出与现实空间相互矛盾、不合常理的虚幻空间。它在二维的平面空间中可以成立，而在真实的三维空间中却难以存在。著名荷兰版画家埃舍尔的作品特色之一就是这种独特的空间结构，表现形式上采用多视点、多变化、超时空的透视结构去创造一种非现实的、想象的心理空间。正是由于这种视觉空间形式改变了常态空间的透视规律，制造出与现实空间相悖的、不合常理的虚幻空间效果。这对人的视觉来讲，是一种极大的挑战。福田繁雄在其招贴作品中大量使用这一手法，进而实现了构思和表现的完美契合。现代招贴设计特别强调视觉冲击力，矛盾空间正好满足了这一要求，它怪诞、反常、使人为之震撼，可以使观者与设计者之间进行有效的交流与沟通，从而使招贴设计行之有效地起到信息传达的作用。

四、结语

现代招贴设计艺术日益发展，表现方式逐渐多元化，对于视觉空间的不断转换与利用存在着无限的可能性，它不仅能够带给人们丰富的心理体验，突破了二维空间的限制，改变了一成不变的视觉效果和视觉形式，增强了招贴设计的视觉表现力；而且在观念上为现代设计艺术的发展提供更多可能。因此，作为设计工作者，对平面视觉空间的转换这一课题还需要不断地探索与研究下去。

第7篇：招贴设计研究范文

［摘 要］传统的教学方法要么重视理论建设，要么侧重于实践能力的的培养，而课题式教学法正好能够同时解决视觉传达设计方向的学生在理论建设和实践能力两方面共同提高的需求。课题团队将来自企业的《招贴设计》课题分成六个部分进行教学，每个部分既独立又相互关联，共同塑造学生的综合设计能力。

［关键词］视觉传达设计 课题式教学法 教学团队 招贴设计

课题式教学法是视觉传达设计方向常用的教学方法之一，是在工作室教学制度的基础上针对来源于市场的设计课题结合教学大纲中要求学生掌握的知识点，引导学生对其进行深入的分析与研究，最后让学生获得合理设计方案的教学方法。本课题研究的内容中所涉及的学生是通过两年的系列化基础课培训之后的团体，已经主修过素描、色彩、三大构成、文字设计、标志设计、版式设计、图形设计等课程，已经具备了一定的造型能力和色彩组织能力，对设计的基本方法也有初步的了解，缺乏的是系统化的理论修养及设计实践经验，具有很强的可塑性。因此，科学的教学方法能够快速提高这一类学生的设计能力与综合素质，而课题式教学法正好能够对学生进行全面的培养，提升其综合能力。专业教师在学生进入专业设计课程学习之前，要针对年度人才培养计划将专业设计课程进行整合，结合教师的科研、教研方向成立课题团队，如包装设计团队、品牌推广课题团队、平面设计课题团队、数码媒体课题团队。每个团队的专业教师不得少于两位，并实施课题团队负责人制度。每个课题团队必须对外承接相关的横向课题，并将横向课题作为学生平时学习的主要内容。每个课题团队申报成功后，在不超出学校学分总数的情况下，根据课题团队自身的研究方向和教学理念拟定教学计划，经课题团队论证之后上报相关领导审批。学生进入二年级下学期之后由每个课题团队向学生公开展示本课题方向的学习内容、教学理念、教学成果等，在课题团队之间形成良好的竞争，更加有利于各个专业方向的健康发展。学生按照自己的兴趣选择学习的方向及内容，大大提高了学生的学习积极性。由课题组专业教师负责与企业或设计公司联系合作事宜，将市场上的真正需求带到教学中来，由专业教师根据不同的课题去引导学生完成课题。将所承接的课题进行系统化的排列，编制成由简到难的教学流程，学生按此流程循序渐进地进行学习与训练。学生的阶段成绩和考核成绩一律由设计各个教学团队组织学术组考评。负责教学的学院可以根据每个课题团队的学生人数划拨教学经费，课题团队以此实施教学。

以平面设计课题团队所开设的《招贴设计》课程为例，简要论述课题式教学法在本次教学改革中的具体运用。课题团队可以将来自企业的课题分成六个部分进行教学，每个部分为一个内容版块，以此共同塑造学生的综合能力。第一个版块是招贴的功能设计，首先，我们要引导学生分析本课题中的招贴应该实现的基本宣传功能，对招贴使用的地点、时间、用途、受众等进行详细的了解，在尺寸、外形上作出针对性的功能设计，考虑好这些问题之后，还可以让本课题研究的招贴具备其它的辅助功能，如娱乐性功能、记事性功能等，让招贴能够在观众的生活中生存下去，从而实现更好的广告效应。这一步对于指导学生开创新功能的招贴具有重要的指导作用，能够大大提高学生作品的中标率。第二个版块是招贴中的图形设计，这一环节至关重要，体现了作者的设计思想，是设计课题能否取得成功的关键一步。图形是招贴中最引人入胜的部分，是吸引视觉注意力的重要因素之一，它能简洁明确地传达设计主题，能使观众一目了然，快速的理解招贴的中心思想。专业教师需要引导学生对招贴要表现的主题进行分析与归纳，提炼出每一个画面的中心思想，应用抽象思维结合格式塔心理学原理，用图形或图像去表现招贴的主题。在这一环节中，课题团队的专业教师要想尽办法引导学生通过自己的造型能力及设计思维去寻找合适的视觉形象传达课题的主题，否则，学生做出来的图形将无法引起观者的共鸣。此外，若选用图形，则要考虑图形的表现技法带来的视觉感受；若是选择图像，则要灵活应用摄影工具去选择合适的角度和场景去扑捉图像，并应用图像软件对其进行艺术处理，不达目的不罢休。第三个版块是招贴中的文案设计，即组织招贴中的广告词。文案是构成招贴画面的主要因素之一，任何形式的招贴都离不开文案的表达，文案对招贴画面起着辅助作用。可以说图形与文案相辅相成，密切相连，与图形一起共同传达画面的主题，对营造招贴的意境意义重大。课题团队要督促学生通过各种手段去提高自己的文学修养，掌握撰写广告词的常用方法。第四个版块是招贴设计中的色彩设计。色彩给观众以第一视觉感受，要想达到好的视觉效果，就必须让学生具有扎实的色彩修养。首先，要引导学生分析招贴所涉及的行业与色彩之间的关系，以及每幅招贴要表现的主题内容与色彩之间的关系，然后再选择色彩的基调，如欢乐喜庆的主题应该选用色彩对比强烈的色调。其次，在画面的色彩细节处理上，要让学生应用低年级所掌握的色彩学原理及色彩心理学去把握色彩在面积、冷暖、位置、色相、纯度、明度等方面的对比问题，以实现视觉形式美和招贴的宣传功能。第五个版块是招贴设计中的版式设计。这部分的内容在低年级已经开设过，在这一阶段要进一步培养学生应用视觉艺术原理在画面中组织图形、文字等元素的能力，既要实现画面的广告功能，又要使画面获得形式美感，达到形式与功能之间的和谐统一。引导学生将进入课题组之前所掌握的文字设计、版式设计等课程中的知识点与招贴设计串联起来，着重训练学生对画面空间的整体把握及细节上点线面的处理，在营造画面秩序感的基础上探寻形式上的多样性。在积极提高学生的审美能力的基础上，还要大力拓展学生的灵感来源与设计方法，引导学生到国画、版画、现代艺术、民间美术中去汲取营养，为版式设计的创新开创新的道路。第六个版块是招贴中的材料与工艺处理。让学生了解招贴印刷中最流行的印刷工艺及工艺流程，利用计算机软件，掌握印前及印后设计的技术、技巧，如分色、拼版、烫金、激凸等，使学生具备独立完成招贴印刷制作的能力，把设计和印刷有机地结合起来，创造出精致美观的招贴作品。此外，还要加强学生对印刷材料肌理的认识。不同纹理的印刷介质会产生不同的视觉效果，如光面纸与粗糙的网纹纸给人的视觉效果不同，在材质的选择上要同时考虑效果和成本，保证用最小的制作成本达到最好的视觉效果。以上这六个版块的子课题共同构成了《招贴设计》这门课程，通过具有针对性的六个版块的教学，既能够让学生领悟、总结关于招贴设计的心得，又能够快速地培养学生的抽象思维能力和综合设计技能，最终在视觉传达设计专业方面完整地建立起新的有特色的《招贴设计》课程，从而完成对视觉传达设计方向中传统教学方式的改革。此外，视觉传达设计方向中的包装设计团队、品牌推广课题团队、数码媒体课题团队等均可以针对课题的难易程度对课题进行分解、整合，在教学中突出重点，以理论和实践共同发展为原则，以快速增强学生的综合设计能力为目的，让课堂与市场完全接轨，继而在视觉传达设计方向的教学中全面实施课题式教学法。

总之，课题教学法以培养学生的综合能力为中心，是国内外艺术院校中视觉传达设计方向常用的教学模式之一。在教学过程中，专业教师可根据学生掌握设计知识的实际情况，对学生在理论与实践两个方面的学习进度进行针对性的引导与控制，并以工作室内的现场教学与在企业中的实训相结合的教学形式来共同引导学生完成设计课题。课题式教学法的教学效果明显，教师教得轻松，学生也会学有所成。可以说，课题教学法是目前艺术设计专业视觉传达设计方向在现有硬件条件限制下的一种比较理想的教学方法。

综上所述，为了帮助视觉设计方向的学生快速建构自己设计专业知识体系，在竞争激烈的设计行业中立于不败之地，在教学中采用课题式教学法就显得十分重要，需要每一位从事艺术设计专业教学的教师身体力行，将这种科学的、与市场接轨的教学方法在日常教学中普及，这对于提升我国的整体设计水平，具有十分重要的意义。

第8篇：招贴设计研究范文

关键词：手绘插图；招贴设计；高职课程；表现形式

将手绘插图运用到招贴广告中，具有强烈的视觉吸引力和较高的欣赏价值，受众通过招贴上的插画，能迅速准确地读懂它的用意，消除了语言的障碍。［1］本文对手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式、美学意蕴进行梳理，进一步探究其在高职招贴设计专业课程中的课程设置和培养目标。

一、概念

（一）手绘插图

手工绘制的图画和文字的共同配合组成了手绘插图。目前，除了表现在纸质上的绘画方式，还有呈现在数字媒介上的多种绘画方式，例如利用鼠绘、电脑三维图形软件加工等手段绘制的也属于手绘插图。因此，除了呈现在纸质媒介上的手绘插图，本文研究的范围也包括呈现在数字媒介上的手绘插图。

（二）招贴设计

招贴海报是最古老也是最常见的一种广告形式，其英文名为“poster”，也称作“海报”。招贴是户外广告宣传的主要形式之一，常见于车站、机场、道路、剧院、博览会、商业区、公园等户外场所，在外国也被称作“瞬间”的街头艺术。

二、手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式和美学意蕴

（一）手绘插图的艺术表现形式

1．写实表现写实风格即对所要表现的事物进行真实描绘，很少对真实的物体进行异化和变形。写实风格的手绘插图运用在招贴中最大的优势是让观众能够较容易地辨识画面内容，从而准确接收招贴所要传递的内容。2．抽象表现抽象表现是剔除事物中个别和非本质的属性，提取出相似和本质的属性，主要以点、线、面等基本元素构成画面。抽象风格的手绘插图在招贴中一般较为简单，但细细品味却往往令人回味无穷。3．装饰表现装饰表现形式是集总结、提炼、夸张、形变等一系列技法的应用形式，它强调事物形式上的美感以增加其感染力。它在招贴设计中往往对受众构造更强的视觉冲击，也更为简洁地表现出设计者自身风格。4．漫画表现漫画最早起源于第一次世界大战中的政治漫画。20世纪60年代，在法国等国家出现了以幽默的漫画形象为特色的各种招贴广告，画面生动活泼、幽默诙谐，对受众，尤其对儿童，具有较强的吸引力。在使用手绘与电脑相结合的图形表现形式中，漫画风格被运用最为广泛。

（二）手绘插图在招贴设计中的美学分析

从形式美的角度来说，将手绘插图运用在招贴中具有较强的艺术美感。它不是简单机械的图像累加，而是通过特定的形式创作来表达作者对事物看法；从功能美的角度来说，招贴中的手绘插图更能准确清楚地表达作者的创作思想，将信息简单明了地传递给受众，能有效激发人们的阅读兴趣。无论是在材料表现上，还是在笔触和肌理的表现上，手绘插图都蕴含着回归自然的人文情感，这种自然的状态是摄影或者电脑技术所制作的插图无法比拟的，因此这种方式可满足社会对原生态艺术的需求。［2］

三、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的课程设置

目前，在招贴设计中完全运用手工方式绘制插图的情况已不多见，绝大多数都是采用电脑和手工配合完成，即先进行手绘插图创作，再利用电脑进行整理和编排。高职院校招贴设计专业学生既需打牢手绘基本功，又需能熟练使用电脑。专业课程设置要兼顾合理性、实用性、层次性、互动性。

（一）课程设置应具有合理性与实用性

招贴设计课程如果只是单一地教授学生如何运用电脑软件技术来绘制招贴中的插图，只会培养出简单的绘图员，而不会培养出拥有专业素养的综合技术型设计人才。所以高职院校招贴设计专业应根据学科特点和培养目标建立科学的、合理的、实用的手绘插图课程体系，手工绘图能力和电脑软件制作能力并重。

（二）课程设置应具有层次性与互动性

具体教学实施中可以参考以下几点：首先，要注重培养学生良好的绘图能力，练好扎实的基本功；其次，教学内容必须与实践相结合，做到符合手绘插图在招贴设计中产业化生产的基本条件。再次，要加强学生对理论知识和文化内涵的学习，从而获得创新能力的提升，但目前较多高职院校往往容易忽视理论类课程的重要性，这一点需引起重视；最后，还应当注意教师与学生的互动，做到因材施教。例如，鲁迅美术学院插图设计工作室主任李晨教授曾说到：希望自己能教出多少学生，就有多少种风格类型的插图作品。他不希望人们看到学生作品的时候想到的是这是某某的学生。这样就失去了他教学的意义。［3］

四、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的教学培养目标

（一）提升学生创作的表现力

兴趣是最好的老师。要激发学生的学习兴趣，营造自主学习的氛围，就必须注重发挥学生学习的主体能动性。对美的理解因人而异，所以，对于学生绘制的作品，教师要做到以下几点：首先，只需做大体内容的规限与点评，不需要硬性区分好坏，尽量少设定条条框框，让学生自由发挥；其次，多进行作品欣赏与交流，提升学生自身艺术感知力。例如，对美术作品的欣赏，只需为学生提供大体的艺术欣赏步骤与方法，让学生进行交流，阐述个人的看法，总结优秀作品的共同点；再次，要加强美术技法训练，协调好电脑和手绘这两种表现技法，提升学生创作表现力，引导学生不断发掘新的表现手法，提升手绘插图在招贴设计作品中的表现力与感染力。

（二）提升学生的创意思维

教师可以从以下几个方面入手：首先，要营造适合创新的课堂氛围，充分发挥招贴设计课程特有的魅力，采用引人入胜的情景模式，使学习内容与学生认知能力相适应，以此来激发学生兴趣并提升学生的创新能力；其次，运用多样化的教学方式，启发学生的创新思维。教师要注重引导学生养成善于观察生活的习惯，养成对事物敏锐的察知能力。［4］可在课堂上对学生进行“头脑风暴式”的发散性思维训练，在互相交流讨论中碰撞出灵感和创意的火花；最后，及时进行评价总结。良好的评价总结能使学生认识到自己设计的优点和不足，为后期的创作提供借鉴。如果条件允许，还可以组织学生进行自评、互评，建立多元化的激励评价体系。

（三）提升学生的审美素养

艺术来源于生活而又高于生活。在高职招贴设计课程教学中，提高学生的审美素养是不可或缺的环节。首先，教师要多引导学生发现大自然的美，回归自然，体验和感知自然之美，从而开阔眼界，提升审美感知能力；其次，在教学活动中，教师还要特别注意对学生进行艺术理论知识的传授，将文化素养与审美能力融入作品设计之中。真正优秀的手绘招贴作品往往蕴含着作者所要表达的文化内涵与美学意识；最后，定期开展国内外优秀作品欣赏与分析，提高学生的艺术涵养及审美意识。［5］

五、总结

手绘插图具有独特的审美意蕴，在招贴设计中，不同风格的手绘插图会给受众带来不同的视觉感知。在招贴设计中有广阔的应用前景。在数字技术高速发展的今天，手绘插图不仅没有失去活力，还使创作者的作品因具有独特的手工质感而越来越受到大众的欢迎。也手绘插图广泛应用于招贴设计中，也会使手绘插图焕发出旺盛的生命力。

参考文献：

［1］王慧．插画在平面设计中的研究［D］．武汉：湖北工业大学，2013．

［2］姜芳．手绘插图艺术表现形式研究［D］．西安：西安美术学院，2013．

［3］王萌萌．在高校艺术类中普及插图设计专业与课程的必要性研究［D］．长春：长春师范大学，2015．

［4］刘虹．视觉传达专业手绘插图的延展性教学［J］．艺术与设计（理论），2014（11）．

第9篇：招贴设计研究范文

陈放教授在文章《招贴海报的艺术设计――从法国肖蒙国际海报节所想到的》中指出“招贴海报是艺术家对时代生活的反应，是当代艺术所具有的一种重要形式”！日本著名招贴海报设计大师福田繁雄曾这样写到：“招贴海报是人类智慧和文化的象征”。招贴设计在一定程度上归属于图形设计艺术范畴，但招贴海报又不同于图形设计艺术，除了拥有图形语言的共性外，它本身的特质还体现在：集商业性、艺术性、功能性和思想性于一身。功能性指海报主题意义与价值通过视觉手法表现出来，达到传递信息、传达思想的目的。艺术性是指海报画面简洁强烈的形式、合理明快的色彩搭配、信息传递的至真至善至美及视觉的合理性。

陈放教授对招贴海报的潜心研究与坚持不懈的创作热情，使得其作品在众多国际赛事上获奖，正是由于其丰富的创作实践和参赛经历，使得他对招贴海报设计有独到见解。尤其是“中国海报”在这样一个国际环境中如何发展？如何生存的问题，他指出“尽管中国的海报设计有其自身的规律，但它毕竟是整个世界图形艺术的一个组成部分。倘若脱离整个世界潮流去孤立地论述中国招贴海报的发展，势必难以深刻地揭示出海报设计现象之后某些实质性的东西。所以要切实提高中国招贴海报艺术的设计水准就需要将其放置在国际海报艺术的大参照系中来考察和比较。只有在大背景之下来考察局部，在研究过程中注意东西方文化的比较才有可能使我们的设计获得更有价值的结果”。这段有关“中国海报”发展的客观评价，相对于“只强调民族性或过于国际化”的观点，为中国海报的良性发展提供理论依据和现实支撑。

在陈放教授众多设计作品中，《胜利》和《我的手》都是以“手”作为图形元素。《胜利》该作品获法国第九届肖蒙国际海报艺术节全场大奖。每个人心中对胜利都有一个属于自己的概念，而不争的事实――“付出”是共有的。付出汗水、时间、生命、血汗、健康、情感、身体…将食指和中指分开，形成“V”字，称为全世界表示胜利的流行手势，这一图形作为跨国界艺术语言的魅力得以彰显。也是胜利的英文“Victory”第一个首字母“V”。这幅招贴拥有永久生命力在于：一切胜利来之不易，胜利的同时是付出，没有付出就没有胜利…残缺的饱有历史沧桑的手传达出全世界、不同民族、各个地区、每个人对胜利的同一种情感。

在思维创意方面，作者一反常规，采用逆向思维――将事物发展顺序倒置，由结果向原因推演。一只残缺的手，是什么原因导致他的缺损？各种正面、负面事件都能导致这一结果，打击犯罪、战争、意外事故等。假定其导致原因是战争，常规思维中战争是原因，残损的手是结果，因为战争所以手残损。而逆向思维不同，将残损的手作为结果呈现出来，引导观者去思考成功背后的付出。

陈放教授《胜利》的作品 “一图胜千言”的创意完成了视觉语言向视觉思维的转换，也是作品历久弥新和具有强大生命力之所在。

设计是一个动态的行业，每天都在发展，怎么有效的交流是众多设计师在发展中难以逾越的瓶颈。“文化交流至关重要，不交流就不了解世界。”“设计师必须要有自己的设计哲学，作品除了传达信息外，还需要留给人思考的空间。”左图《我的手》招贴作品，陈放教授站在设计师立场，表达海报如何与人交流这一概念。设计灵感源于中国古典哲学“力透纸背”，――出自唐・颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”作者采用摄影与拼贴组合手法，画面中一只手穿透海报出来与人握手，海报作为设计思想的物质载体，是设计师主观意念的表达，传达出设计师力图透过海报达到直接与人交流的目的。

陈放教授的海报招贴设计的艺术品质与格调已经远远超过诉说性信息的局限，他善于用联想的手法刺激人们的视觉行为，激发观者思索作品的价值和内涵。通俗、平易、哲理性强的视觉语言缩短了年龄、文化层次及民族语言的差距。他的作品不追求视觉的合理，而追求生活的真实，力图在视觉和生活中建构合理、真实的桥梁。