幼儿艺术教育论文精选(九篇)

第1篇：幼儿艺术教育论文范文

1．艺术审美课程的研究，可以引领教师不断学习和深入领会有关幼儿美术、音乐教育方面的新理念，并用新的理念来重新审视我们的艺术教育，为教师树立正确的教育观念，掌握先进的教育教学方法，做出科学、有效的教育行为提供了很好的成长平台。为逐步培养一支有较先进的教育理念和实践经验的研究型的教师队伍奠定了基础。

2．艺术审美课程的研究，使得幼儿艺术教育的内容、形式、方法、材料都更加适应幼儿发展的需要，有效地促进了幼儿审美感受和创造能力的提高。

3．艺术审美活动的研究可以有效地改进幼儿艺术教学的内容，使其更加全面、系统、有效，内容的研究进一步完善了我园艺术特色课程的建构，为幼儿园幼儿艺术领域的研究提供丰富的实践研究经验。

二、激励教育理念课题研究的阶段进程

本课题的研究经历了以下几个阶段：

1．准备阶段（2011年1月至2011年6月）

课题负责人带领课题组成员进行相关理论学习，完善研究方案的主要构想，对课题组成员进行分工，明确子课题的研究内容，起动课题研究文献检索工作，学习课题相关的研究操作方法，对幼儿园教育的内容、形式、方法和材料等方面的现状进行回顾。

2．实施阶段（2012年7月至2015年6月）

有了明确的研究目标和清晰的研究思路，课题组成员就主题的选择、建构和实施三个阶段分别进行了充分的讨论。我们认为：

（1）主题的选择。既要细致分析主题内容所包含的丰富的审美教育价值，又要深入了解幼儿现阶段的审美需要。只有价值和需要相吻合，主题的选择才是合理而有效的。

（2）主题的构建。既要考虑到幼儿的审美认知经验（包括感受）的丰富，又要考虑幼儿审美表达（包括技能）能力的提高。

（3）主题的实施。既能关注预成计划的有效实施，又能充分关注幼儿的兴趣需要，自然、合理、有效地调整教育教学内容。经过多次的实践研究和不断地思考，我们对课程内容进行了大量的调整，使其更加全面、合理。随着研究的深入，参与研究的教师越来越多。课题组负责人组织课题组核心成员对主题的类型、构建的主要路径、实施的有效方法进行了分析、梳理和总结。并将结果分发到每一位教师的手中，有效地提高了全体教师构建和实施主题的能力。在此期间我园教师有四十多篇论文、教学案例在全国、省、市、区获奖。多次接待幼教同行来园进行教学实践观摩活动。还将我们的经典教学案例，如“美丽的螺旋画”、“猴子商店”、“面跳舞”等与幼教同行进行交流，受到大家的一致好评。这大大激发了我们研究的热情，使得我们更加精益求精，更加关注构建和实施过程中的每一个细节，力求幼儿在活动中获得更多的发展。

3．激励教育理念总结阶段（2015年7月至2015年12月）

本阶段主要是完善、提炼与总结课题研究成果。开展课题研究四年多以来，课题组积累了大量的鲜活的原始材料。课题组对照研究目标和预期成果要求，整理了适合小、中、大班开展的美术主题式课程、主题式音乐课程；整理了丰富而鲜活的过程性资料；整理了一节节成功的教学案例、一次次深入而有效的研讨记录，还有厚厚的获奖论文和案例、幼儿创作的生动的绘画、手工作品及再现的一个个精彩的音乐作品等。每一份资料都凝聚了课题组全体成员的汗水和喜悦。

经过课题组长期认真的研究，基本完成了原定的课题研究任务，取得了一系列研究成果，通过研究，本课题组得出以下一些基本的结论：

1．艺术审美课程内容，突出了学习内容的连贯性、系统性、审美性、层次性和有效性。

2．以审美认知（包括感受）经验为显性线索，审美表达（技能）能力为隐性线索的主题构建思路，很好地实现了审美认知、感受和表达的完美统一。

3．幼儿的审美创造绝不是无中生有，而是厚积薄发，因此，适宜而有层次的内容，能有效促进幼儿审美感受和创造能力的提高。

4．通过课题的研究，教师更加关注主题实施过程中幼儿的观察、思考和表达，为幼儿细致观察、积极思考、清楚而富有创造性的表达能力的提高提供了很好的发展平台。

5．艺术审美课程研究，不仅有效地促进幼儿园园本课程的建构，而且提高了艺术课程建构的水平和质量，对主题设计和实施的不断反思，促使教师持续地思考和改善自己的教育教学实践，初步形成美术教学活动的方式———欣赏+创作，音乐教学活动的方式———欣赏+表现，使幼儿获得更大的收益。

6．通过研究，我们发现在主题实施过程中有效利用具有审美价值的家长资源、社会资源，可以提高主题实施的效益，增进教师、孩子、家长之间的情感交流。本课题组的研究成果主要有：原教材比较重视内容的有机联系，多领域的整合，但对于幼儿创造性表达过程中的技能支撑有所忽视。在深入研究阶段有所改善，使得主题内容更加丰富，形式更加多样，层次更加分明。《幼儿园教师课题论文汇编》———课题研究的大量阶段性成果在这里得到呈现，此本汇编中，幼儿教师、幼儿保健教师、保育员、园长等各类人员都有自己的收获，尤其令人欣喜的是一批年轻教师和骨干教师们在课题研究中，教育观念、教育技能、教育行为方面的提升和转变。《课题研讨实录汇编》———这本汇编选取了课题组长期以来形成课题研究的实况记录。包括课题组核心成员关于主题建构的思考，课题实施过程中有关课例的观摩和研讨，课题组研究中期和结束后的交流，从中可以看到课题组是如何开展课题研究的，教师是如何建构主题、实施主题、反思和调整主题的。

三、激励教育理念课题研究的主要观点讨论

在四年多的研究中，我们反复学习《纲要》，并对照艺术领域的核心价值，审视我们的主题内容、核心价值、设计理念，并对我们课程中的内容进行调整。教育内容构建流程：我们分别在实施过程中对幼儿的观察能力、思维能力、表达能力进行深入的研究。

（1）幼儿的观察能力。观察是获取丰富审美经验的有效途径，也是理解作品丰富情感和创造性表达的基础。

（2）幼儿的思维能力。幼儿思维能力发展的主要方式包括想象、比较和归纳三个方面。想象是创造的基础，可以获得丰富的审美经验和情感体验。比较,可以加深幼儿对审美对象的认识和感受，了解不同的艺术表现方法，积累丰富的审美创作经验。归纳,可以将零散的审美经验按线索整理，为幼儿的创作提供思路。

（3）幼儿的表达能力。幼儿的表达分为两个阶段：审美认识感受阶段和审美创造阶段，审美认识感受阶段要关注的是幼儿的语言表达，审美创造阶段要关注的是幼儿的创造过程。课题研究的目标指向是教师的专业成长，而教师专业成长的标志是教师教育观念的更新、教育技能的熟练、教育行为的适宜以及不断发展丰富的如何教的知识和能力，如何把握幼儿学的能力。在四年多的时间里，我们的教师在参与课题研究的过程中都有了不同程度的提高，一支具有正确教育理念、较强实践能力的教师队伍正在逐渐形成。

四、激励教育理念课题研究问题的思考

开展课题研究是幼儿园科研兴园的极好途径，但是，对教育规律的探索和把握是一件十分复杂、十分精细的事情，需要十分严谨、十分科学的态度，在我们开展研究的过程中，还存在着需要进一步研究和思考的问题，我们认为这样才能把课题研究提高到一个新的水平和层次上来。

1.艺术课程的进一步研究

目前，我们的艺术活动内容虽然相对以前而言，无论内容还是形式都精彩得多，但是还不能涵盖所有的艺术教学内容，现在的状况是两者并存，教师自由把握。在下一个阶段的研究中，如何融合、全覆盖，是我们要深入研究、逐步合理解决的。

2.活动过程中教学有效性的研究

虽然我们一直在做，并对欣赏材料的选择、图片的呈现等相关问题也作了比较细致的研究。但是，教育是个相当复杂的过程，关于教学内容是否适宜、教学方法是否得当，问题指向是否明确，工具材料是否有利于幼儿的创作等等问题，都有待于我们进一步去研究，我们认为，只有细致而严谨的研究，才能带来高效的教学。

3.主题实施过程中幼儿的学习品质和社会性发展的研究

幼儿的学习品质和社会性发展是每个领域都必须关注的问题，而且针对现阶段的孩子而言，它显得尤为重要。现根据《指南》精神，我们把它提出来，去深入地研究为幼儿健康人格奠基。

4.主题环境的创设与幼儿发展的研究

第2篇：幼儿艺术教育论文范文

（一）重知识技能，忽视幼儿潜能开发

幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式，实现精神世界自由发展，让幼儿的创造潜能走向现实，但是由于多数教师习惯了“教师教，幼儿学”的教学模式，习惯了惯有的规范标准，导致画画教学成为了临摹练习的课堂，音乐活动演变成了重复的发音训练，舞蹈教学则整天压腿、劈叉，成了枯燥的基本功训练，在幼儿教师权威至上的引导下，幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会，他们不敢有自己的想法，只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务，整个艺术教学成为了固定的套路，机械、规范、模仿，成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。

（二）重艺术教育结果，轻视审美教育

审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终，它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中，许多幼儿教师日常教学中，轻视日积月累的积淀，而是改为片面的追求艺术教育结果，把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲？绘画线条是否横平竖直？舞蹈步伐是否优美等，为了突出自己的教学效果，一些幼儿教师在日常的汇演比赛中，不惜搞突击战术，让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈，幼儿在舞台上机械地唱着、跳着，脸上挂着成人设计的“笑容”，虽然比赛后幼儿得了一些奖赏，但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰，幼儿从中体会到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厌倦，造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。

二、幼儿艺术教育存在问题分析

（一）幼儿艺术教育存在功利化

幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。

（二）幼儿教师艺术教育观念落后

有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。

三、幼儿艺术教育发展思路

（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造

幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。

（二）明确个体差异，给与适当的引导

在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。

（三）培养艺术感知，创设审美空间

“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。

四、小结

第3篇：幼儿艺术教育论文范文

关键词：幼儿艺术教育，实质，可持续发展

多年来，幼儿艺术教育与成人艺术教育一直为人所混淆，人们把幼儿艺术教育更多地看做是一种专才教育，呈现出非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等特点。忽略了幼儿艺术教育真正的也是最主要的目标――实现美育。本文旨在对幼儿艺术教育的宗旨与实质进行探讨，基于国内相关文献资料的整理分析，找出最可能实现幼儿艺术教育可持续发展的教育手段。

关于幼儿艺术教育研究，国内可查阅到的相关文献比较多，已有研究较多地集中于幼儿艺术教育的某一方面，例如幼儿音乐教育，幼儿美术教育等。具体的研究内容主要集中在幼儿艺术教育对儿童个体身心发展的影响作用、幼儿艺术教育的价值取向，以及幼儿艺术教育教学方法的探索和引进上。在新一轮基础教育课程改革中，《幼儿园教育指导纲要（试行）》对幼儿园教育内容也进行了重新划分，将原来的音乐、美术两门学科重新整合，称为艺术教育。因此，对幼儿艺术教育的宗旨及实施对策等问题，应引起关注并进行必要的研究和探讨。但是在这之前，我们必须弄清楚：幼儿艺术教育的实质究竟是什么，它的宗旨又是什么。

在艺术教育本质论的教育价值观的影响下，幼儿艺术教育的教育目的也发生了变化，由原先设想儿童天生具有创造力与表现力，而艺术教育正是发展儿童这些能力的工具，转为现在的以培养儿童理解、欣赏艺术的能力，并且通过艺术教育来促进儿童智力发展的教育目的。[1]（陈敏君2009：20）《幼儿园指导纲要（试行）》的颁布也告诉我们，幼儿艺术教育不仅是艺术教育的开始和启蒙阶段，更有着促进幼儿实现人格的完善的美育功能。即，幼儿艺术教育就是让每个幼儿在其艺术天性的引领下，在教师适当的帮助下，按他自己的能力水平，在各种艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣。其中提到的幼儿美育是培养幼儿感受美，爱好美和表现美的能力的教育，是对幼儿进行全面发展教育的重要组成部分。因此不难看出，要想实现幼儿艺术教育的蓬勃发展，就必须以实现它的目的――美育为宗旨，在找到实施美育的最佳途径的基础上教幼儿掌握音乐、舞蹈、美术、文学等方面的粗浅知识和技能，逐步培养幼儿的兴趣，初步发展他们对周围生活、大自然、文学艺术中美的感受力、表现力及创造力。

幼儿艺术教育所涉及的教育领域包括幼儿美术、幼儿音乐、幼儿歌舞、幼儿表演、幼儿书法、幼儿文学和幼儿影视等等。西北师范大学沈建洲教授对幼儿艺术教育的性质作出过这样的诠释：第一，幼儿艺术教育是操作教育。即幼儿的愉悦情感、美感体验和技能习得都是在操作性的艺术行为中获得的，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，创设良好的艺术氛围和环境；第二，游戏伴随着幼儿艺术教育的全过程。即艺术与游戏同源同质，具有渗透性和互通性；第三，幼儿艺术教育是源于美的情感教育。幼儿即艺术教育不是艺术领域中某一门类的学科教学；第四，幼儿艺术教育是基本素养教育。即利用艺术的表现形式与其创新性特质，为幼儿的主体性发展提供不竭的动力。那么，该怎样寓此种教育理念于我们日常的幼儿艺术教育之中呢？仍然只是探讨幼儿美术教育或音乐教育如何给孩童带来身心的健康发展并培养其创造力吗？答案当然是否定的。如果仍然只将幼儿艺术教育中的某个领域孤立起来进行微观分析，那么艺术教育仍不能获得长足的进步。“无论从幼儿认知（视听觉的），还是从游戏（主体性的）、艺术（审美）的实质讲，幼儿艺术与其称之为艺术，不如称之为游戏。对教师而言，充分认识到这一点，有利于教育观念的转变，有利于幼儿艺术教育的开展。”[2]（沈建洲，2002：1）沈建洲教授是这样理解幼儿艺术教育的。他把幼儿艺术看作是游戏，看做美的形式上的游戏活动，看做是幼儿游戏的高级形式。他提倡在游戏精神下进行一切幼儿艺术的教育及培养。

沈建洲教授的观点跳脱出了仅仅在幼儿艺术中某一个领域研究的狭隘性，从宏观层面把握住了整个幼儿艺术教育的方向――没有突出审美性和愉悦性的幼儿艺术教育就不是真正的幼儿艺术教育。从而他提醒了我们，不论是幼儿美术、幼儿音乐、幼儿歌舞、幼儿表演、幼儿书法还是幼儿影视，我们都需要赋予其一种游戏精神来教学。用杜威的做中学理论来解释，即：教学的目的不仅仅是获得知识，获得知识只是一种手段，使儿童更好的生活才是教学的最终目的。教育活动更多的是指教学活动。由此观之，如果教学能真正做到目的与手段的统一，能把教学上升到作为儿童生活本身的层面来看待的话，教学就能自成目的性，教学就会成为儿童的一种真正体验过、经验过的生活，教学就会成为儿童当下生长发展一种活动，教学就再也不会是获得知识、技能的“苦役”，教学也就会成为儿童的一种生活方式，成为儿童的一种游戏。从而我们得出结论：在游戏精神的关照下，幼儿艺术教育才能从整体上得到良性发展。在游戏精神下实施的幼儿艺术教育才是实现美育的最佳途径。

对于幼儿来说，游戏是其主要的活动方式，也是其把握世界的主要手段。在他们的世界里，游戏与艺术可以说相生相随。幼儿的游戏就是幼儿的艺术，幼儿的艺术以游戏的方式存在。在幼儿艺术教育中游戏既是幼儿艺术教育的重要内容也是开展幼儿艺术教育的手段和形式，这确实增加了孩童学习艺术的乐趣，体现了对幼儿人格的尊重。但根据相关国内研究文献显示：游戏形式的引入并没有使幼儿艺术教育从根本上摆脱沉闷、乏味的困境。我们必须清楚地认识到：游戏的形式并不是最重要的，更重要的是以游戏的内在品质――游戏精神作为价值导向来指导目前的幼儿艺术教育。游戏精神是一种自由、愉悦、超功利、创造、平等的精神。当我们以此定义审视当前的幼儿艺术教育时，会发现幼儿艺术教育实践中存在游戏精神缺失的现象。

“游戏精神”是一种自由开放、极具创造力的精神。因此在游戏精神下的艺术教育在组织幼儿艺术教育内容时应包含不仅是单个的艺术门类，还可以是多个艺术门类间的相互融合。（如：容音乐、美术、舞蹈、戏曲等整合为一体的教育内容。）因为学内容以不同的艺术形式来表达能使得内容更加丰富，更具有“游戏性”，从而效果也更加明显。所选择的教学内容应该是贴近幼儿生活的，内容来源不仅可以是教师根据幼儿的兴趣和需要事先预设的，也可以是教师在师生互动过程中敏锐地捕捉来自幼儿生活和兴趣中突发性的，有教育意义的事件。整个幼儿艺术教育的活动主题都应呈现动态、灵活的特性。游戏既是幼儿艺术教育的重要内容，也是艺术教育的主要方法。教师在教学过程中应该不墨守成规，使教学组织形式灵活多变，使幼儿总是能处于一种积极参与的状态，为其创造动手、动眼、动耳、动脑创造条件。在实现教育手段多元化的同时，更应该崇尚个性化及民主化的教学组织方式。教学方法要以能够为满足幼儿的“心灵需要”提供条件，教学具有创造性才能够进一步激发幼儿的艺术思维和想象力，使其充满创造性。当然，游戏精神的艺术教育不仅仅局限于教学手段及教学内容的改变，幼儿家庭环境及幼儿园的硬件布置也该迎合我们强调的“游戏精神”。利用人们获取信息的主要渠道――视觉，来让环境多一些艺术气息，为幼儿的艺术成长提供丰富新颖的视觉环境刺激。另外，更应该充分利用大自然，不固守特定的教室或者活动室，在适当的时候走进大自然，亲近大自然，让孩子们在大自然中感受艺术，去欣赏大自然对艺术最生动的解释。

参考文献：

[1]陈敏君.文化价值影响下的中美挪幼儿园艺术教育比较研究[D].2009.5：20-80

[2]沈建洲.幼儿教育艺术的性质[J].《早期教育》2002.9：1

[3]陈蕾.幼儿艺术教育的本义[J].《早期教育》2002.7：16-17

[4]刘丽玲.回归自然的幼儿艺术教育研究[D].2003.4：22-47

第4篇：幼儿艺术教育论文范文

关键词：绘画；舞蹈；学前教育；幼儿

当前，随着幼儿教育力度的加大，针对幼儿进行的艺术能力培养引起社会各界的高度重视。艺术教育能使人形成健全的人格，而学前教育是人的一生接受教育的初始阶段。因此，幼儿艺术能力培养对开发幼儿的智力、培养幼儿的艺术能力发挥着重要的作用。本文重点探讨了如何通过早期的绘画和舞蹈，培养幼儿对美的表现力和创造力。

一、学前教育教学内容应更具系统性和专业性

在学前教育体系中，艺术教育是最重要的组成部分。作为幼儿艺术培养的引领者和启蒙者，幼儿教师肩负着神圣的使命，他们为幼儿展开了艺术的画卷，引领幼儿走进艺术的领域。因此，幼儿教师工作的专业性极强。幼儿教师必须具备一定的艺术修养和文化水平，通过营造良好的艺术氛围，引领幼儿积极地参加各项艺术活动。学前教育除了要具备良好的师资力量外，教学内容还应具有一定的系统性和针对性，要有成熟的教学方法，不但对幼儿某一方面的艺术能力进行培养，更主要的是对幼儿综合能力的培养，促进幼儿未来均衡、全面的发展。

二、学前教育对幼儿舞蹈能力的培养

1.提高幼儿对舞蹈的理解能力

在学前教育中，幼儿舞蹈应该是教学内容的重头戏。在幼儿阶段，应该着重培养幼儿对舞蹈的理解能力，帮助幼儿掌握舞蹈的基本韵律、节奏和情感以及将其完美结合起来的表现力，使之成为整体的艺术。启发幼儿学会用舞蹈表达自己的情感。同时还要对幼儿的舞蹈天赋进行挖掘，并对这些有天赋的幼儿进行有较强专业性的舞蹈训练。

2.培养幼儿对舞蹈的审美能力

幼儿舞蹈的出发点是培养幼儿的审美能力，协调幼儿的动作，丰富幼儿的生活，将幼儿的想象力和思维充分调动起来，使其在舞蹈的感染下，以激发美为目的，启迪智慧，增强体质，陶冶性情，愉悦身心。所以，在学前教育中，幼儿教师要充分了解幼儿的身体特征和心理状况，对幼儿的韵律感、神态、动作认真揣摩，引导幼儿不断调整心态，在轻松的环境中做到心灵与肢体语言的相通、情感与肢体表演的相融、气韵与肢体运动的相成以及舞境与肢体美感相应。同时，教师也要提高自身对幼儿舞蹈编的创能力，充分了解幼儿的心理和生理特点，密切观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，这样幼儿才能更乐意接受教师创作出来的舞蹈。

三、学前教育对幼儿绘画能力的培养

1创营造良好的环境

为了能唤起幼儿创作的欲望，培养幼儿的审美情趣，使幼儿能在美的环境中更好地接受感染和熏陶，教师应尽量为幼儿提供一个可感可视的环境。教师应充分利用环境的渗透作用和教育作用，进一步提升幼儿的审美情趣，培养其感性认识。运用鲜艳的色彩布置教室，以产生一种强烈的视觉冲击，将幼儿对色彩的敏感度激发出来。抑或将一些名人作品挂在墙壁上，给幼儿提供更多的探索世界、观察世界的机会。教师还应尽力为幼儿提供一个宽松的心理环境，如开展探究式、议论式和商讨式教学。在传统的绘画创作中，教育观念中“幼儿学”和“教师教”的观念，已经向一种平等、双向交流的关系转化。幼儿如果有愉快轻松的心理、无拘无束的行为和言语，自然就会闪现出创造的火花。

2.引导幼儿绘画的想象力

想象力是对头脑中已有的印象进行加工和改造的过程。幼儿的想象力水平较低，占主导地位的是再造想象力，却有着很少的创造性成分，这些想象力密切联系着他们的生活范围和生活经验。但幼儿的发展水平和想象力往往存在着个体的差异，所以，有的幼儿只是对一些简单的事物比较关注，而另一些幼儿却是对自己亲身经历过、听过和看过的新鲜事物充满想象，而这种大胆的想象，往往不受周围现实环境的约束。在绘画中，我们可以将儿童的想象力充分地发挥出来，以某一主题为出发点，诱导和启迪他们打破思维定势，在艺术的天地里打开想象的翅膀，自由自在地翱翔。而幼儿美术教育，在许多家长和部分教师的意识里，是训练幼儿美术技能技巧的，所以培养幼儿的创造力，启发幼儿的想象力，具有重要的意义。

中国文化艺术底蕴丰厚。在一个人一生的成长过程中，艺术可以提供无穷无尽的养分。而在学前教育阶段，重视培养幼儿的艺术能力，会为幼儿终身健康的成长夯实基础。

参考文献：

[1]王援.浅谈幼儿艺术教育综合实施的策略[J].中国科技信息，2007（10）.

[2]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话[J].学前教育研究，2003（1）.

[3]张念芸.《新与幼儿艺术教育改革》读后思考[J].学前教育研究，2003（4）.

第5篇：幼儿艺术教育论文范文

随着社会的进步，人们一方面继续重视科学教育的同时，也越来越重视孩子综合素质的培养，在幼儿阶段是最容易塑造一个人的性格、习惯的阶段，因此，幼儿艺术教育与科学教育的融合研究具有重要的现实意义，本文正是以此为切入点，简要介绍了幼儿艺术教育与科学教育的内涵，进一步阐述了幼儿艺术教育与科学教育的联系，然后分析了幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性，从有利于发展幼儿的创造性与创造意识、丰富幼儿的情感、为幼儿创造良好的氛围等方面论述，最后笔者给出了幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，从主体层面、课程设计层面、实践活动层面展开，通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。

关键词：

幼儿；艺术教育；科学教育；融合研究

科学与艺术是人类历史上永恒的话题，艺术来源于生活，是人类对现实生活中的现象进行加工提炼创作出来的，是人类精神世界的结晶，哪怕是茹毛饮血的原始社会，也有艺术的存在；科学是人类逐步进化，寻求自身发展、自身突破的内在需求，是以逻辑分析的方法对自然、社会和思维等领域的许多现象进行分析，然后进行抽象，找出隐藏在其中的最基本的规律，从而影响人的思维和活动，进而再作用于客观世界。二者既有联系又有区别，科学与艺术相互联系、相互促进、相辅相成，研究幼儿艺术教育与科学教育的融合，对于幼儿的全面发展与综合素质的提高具有重要的意义，本文通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。

一、幼儿艺术教育与科学教育概述

幼儿艺术教育与科学教育，针对的主体年龄段是3———6岁，这是儿童艺术教育与科学教育的一个阶段。幼儿艺术教育与幼儿科学教育的内涵理解如下：

1、幼儿艺术教育

对于幼儿艺术的理解，可以从三个层面把握，第一，幼儿艺术是幼儿情感的表达，是幼儿自身的文化、精神状态、思维方式的表现；第二，幼儿艺术是幼儿将自身的情感、特征投射到客体身上，并且把客体当做自己的一个方面；第三是幼儿艺术的成果方面，指的是幼儿的艺术创作成果。在此基础上的幼儿艺术教育是指，艺术教育者根据3-6岁幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。

2、幼儿科学教育

幼儿科学是幼儿在认识世界过程中发生的，是幼儿把握自身所认识到的周围世界的一种方式。幼儿对周围的世界进行探索，产生好奇心，通过发问、观察的方式，解决疑问的过程，就是儿童科学进行的过程。对于幼儿来说，科学教育仅仅是一个启蒙阶段，是指在教师的指导下，对3———6岁的幼儿，通过自身的幼儿艺术教育与科学教育的融合研究活动，对周围物质世界进行感知、观察、操作，发现问题，寻求答案的探索过程。在这一过程中，幼儿获取广泛的科学经验和探究事物的方法，培养对科学的兴趣和对大自然的关注和热爱。

二、幼儿艺术教育与科学教育的联系

艺术与科学相辅相成，相互联系、相互促进，幼儿艺术教育与科学教育也是这样，他们在总体教育目标、教育内容、教育手段和方法上都有或多或少的联系。在教育目标上，无论是幼儿艺术教育还是科学教育，都是以培养幼儿全面的能力，塑造健全的人格为根本，在幼儿的身心发展阶段产生重要的影响，比如培养幼儿专心钻研的素质，无论是艺术教育与科学教育，都需要幼儿潜心、专心的做事，通过这方面的教育，培养孩子专心做事、心无旁骛的基本素养，还可以帮助幼儿从小养成良好的学习习惯，这是受益终生的，因此，幼儿教育与科学教育都有促进幼儿在情感、态度、知识、能力、技能等方面全面发展的作用。在教育来源上，虽然幼儿艺术教育的教育内容以音体美的教育为主，向其他形式扩展，科学教育的教育内容以文化素质教育为主，看起来二者的教育内容并无太大关系，但是，二者在教育来源上是相同的，都是以幼儿的生活、接触到的有限的对世界的认识为基础，联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象。比如对幼儿开设的自然科学的课程，也是以幼儿对周围世界的疑问为基础开展的，比如为什么会打雷，飞机为什么会飞，等等，对幼儿开设的手工制作的课程，也是鼓励幼儿以身边周围可以随处接触得到的物品或废旧材料制作玩具，手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。在教育手段和方法上，也是具有一定的相似性，虽然科学要求更加严密，追求合理性与逻辑性，艺术追求创造力，追求灵感的闪现，但是他们在教育手段与方法上，都主张积极的交流与合作，都认同在合理基础上的大胆探索、追求，对任何知识都是谦虚、谨慎的态度，不盲目服从权威，具有独立思考的能力，保持怀疑但不过激的良好教育方式方法。

三、幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性

幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性体现在幼儿艺术教育与科学教育融合的重要意义上，幼儿艺术教育与科学教育的重要意义体现在有利于培养幼儿的创造力与创造意识、丰富幼儿的情感、为幼儿创造良好的学习氛围等。

1、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于培养幼儿的创造力与创造意识。

创造力是人类特有的一种综合性本领，但这种能力在幼儿时期是最不受束缚的，也是在幼儿时期最容易培养的，幼儿时期的孩子对周围的一切都产生好奇心，天上的星星、地上的蚂蚁、飞奔的汽车，幼儿无时无刻不在对周围的事物有好奇心，把这种好奇心进行有力的引导，向艺术教育与科学教育引导，通过对二者的融合，恢复幼儿的思维和学习生态的教育，通过充分利用游戏形式的艺术化的教育，幼儿以自身的视角与思维方式，来表现他们对于陌生世界的认知，他们的创造性在这种自由宽松的氛围中也被激发出来。在艺术化的教育中，幼儿的潜能最容易被激发出来，从而培养了幼儿的创造力与创造意识。

2、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于丰富幼儿的精神世界与感情世界。

科学研究需要细心，艺术需要丰富的内心世界与感情，这二者的结合，将会使得两种状态向有利的方向结合。我们重视文化课的学习与培养，然而科学研究并不是机器，在枯燥的、日复一日的研究中能够坚持下来，除了对于科学的热爱，也离不开精神世界的丰富，而艺术教育与科学教育的融合，恰恰有利于幼儿在其小时候就拥有一个丰富的精神世界，无论是从事科学研究还是其他工作，都能以一个热爱生活、热爱生命的阳光开朗的人，而不是只会从事某一个工作的无趣的人。通过二者的融合，有利于幼儿人际交往的开展，幼儿在成长的过程中，其思想不断成熟，沟通交流能力也在不断地往更高的水平迈进，通过科学与艺术相融合的教育，处事更加稳重，行为更加从容，而且可以将自己的情感在与别人进行合作时表达，让别人可以懂得自己的意愿，这都有利于幼儿的人际交往，也会受到大家的欢迎。

3、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于幼儿健全人格的塑造与智力的开发。

众所周知，让幼儿拥有一个健全的人格与拥有健康的体魄是同样重要的，健全的人格是心理健康的重要标志，因此，对于幼儿健全人格的培养非常有必要，而幼儿艺术教育与科学教育的融合，比如在科学教育过程中，面对一些趣味实验，有多次失败的可能，在这个过程中，鼓励幼儿树立自信心，不断尝试，面对同伴的质疑，是否可以从容应对等等，都可以在这个过程中塑造孩子健全的人格。此外，通过艺术教育与科学教育的融合，还可以促进幼儿的智力开发，通过广泛涉猎艺术与科学知识，不断学习，增长学识，培养广泛的情趣，拥有求知创新的心态，可以全方面的促进幼儿的智力开发与意志力的培养。

四、幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨

1、在主体层面，逐步渗透

在主体层面，我们进行艺术教育与科学教育的融合针对的对象是幼儿，而幼儿是3———6岁的儿童，这一时期的幼儿对于科学教育的接触比较浅显，也不可能进行深入的科学教育，但是这并不意味着没有科学教育，要想把幼儿的艺术教育与科学教育进行融合，需要学校、教师、家长充分发挥主观能动性，利用多种工具、多种形式、多种生活学习情境刺激幼儿的积极与主动性，从而在多方面把科学教育与艺术教育相融合。我们可以在儿童文学中渗透科学教育，利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇，有求知欲望。比如在叫幼儿乐器或者唱歌的时候，可以通过通俗的语言给孩子解释乐器是怎样发出声音的，人的器官是怎样相互协作发出声响的，在教幼儿的唱歌过程中，把艺术与科学完美的融合，在幼儿的生活、学习中，一点一滴的渗透。

2、在课程设置层面，注重关联性

在进行幼儿艺术教育与科学教育的融合时，在课程设置方面要注重科学教育与艺术教育之间的相互联系性，建立具有明确教育目的科学与艺术教育体系。比如，利用孩子爱玩的天性，甚至带有破坏力的特点，让孩子了解某玩具的构造，拆散后再重新组装起来，这既培养了孩子的耐心与恒心，还让孩子在拆卸、组装玩具的过程中，学习了科学知识。在课程设置时应该努力引导孩子的想象力与创造力，比如可以在艺术教育活动中给幼儿一幅画作原形，让幼儿根据画面的构图、造型的不同把事物或动物比作人，按人的心理变化来创作出作品等等。

3、在实践活动层面，注重动手能力

我们教育孩子，不能做语言上的巨人，行动上的矮子。要真正培养幼儿的动手能力，才能达到艺术教育与科学教育的目的。而培养孩子动手能力最好的方式就是手工制作或者简单的实验，结合艺术教育与科学教育的融合，我们可以进行一些简单的实验，也可以进行手工制作，手工制作活动需要探究所要制作物体的性能，按照其原理进行科学设计，在感知基础上探究原理，整个过程需要不断与幼儿相互配合，根据设计的需要不断调整设计，这就要求幼儿在活动中充分的相互交流、相互帮助，激发幼儿渴望学习知识、帮助同伴的愿望。并且，幼儿对周围的一切都充满了好奇，比如放大镜、潜水镜等等，我们可以在让孩子进行简单的物理、化学、生物实验，或者进行简单的美术手工制作，也可以邀请民间艺人，比如剪纸画等等，充分调动孩子动手的积极性，提升孩子的动手能力，实践证明，孩子更乐意在动手过程中学习、进步。

随着社会的发展，时代的进步，当今社会越来越需要复合型高素质的人才，这都离不开对幼儿的科学培养，而艺术与科学相互融合的培养模式，无疑是最佳的培养方式，虽然艺术与科学各有各的教育价值与认知体系，艺术教育强调情感表达及审美，科学关注真实，但诚如笔者前面分析所言，艺术教育与科学教育在教育目标上、在教育手段和方法上等等方面都是相通或者相类似的，他们之间是相互促进、相辅相成的关系，我们还需要进一步对幼儿艺术教育与科学教育融合的研究，以期为培养更多更优秀的人才奠定基础。

作者：李红竹 单位：阿坝师范学院基础教育系

参考文献：

[1]柳志红.幼儿艺术教育与科学教育融合的研究[D]。南京师范大学硕士学位论文，2003。

第6篇：幼儿艺术教育论文范文

[关键词]：艺术教育；科学教育；幼儿教育

艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。

一、相关概念简述

1、科学教育

科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。

现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。

幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]

2、艺术教育

艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]

由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。

二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述

幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系

1、教育目标的一致性

二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲；能运用各种感官，动手动脑，探究问题；能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果；能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣；爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]

幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。

2、教育内容的一致性

二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。

3、教育手段和方法的一致性

二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果；幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]

三、实现幼儿艺术科学教育的模式

通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过总结在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。

1、相互渗透式

相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。

例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：

主题：我们喜欢的动物(小班)

（1）小鸡的一家

通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。

（2）可爱的兔子

感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。

（3）机灵的猴子

感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。

单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。

2、多科并列式

多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]

例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：

（1）夏天和冬天

比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，

饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。

（2）阅读《卖火柴的小女孩》

通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。

（3）热情的音乐与悲伤的音乐

通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。

（4）冷暖的变化

谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉唱歌，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。

3、主题网络式

主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。

下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：

（1）参观桥；

（2）在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现；

（3）教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料；（教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。）

（4）“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。

（5）“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥；

（6）“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。

第7篇：幼儿艺术教育论文范文

论文摘要： 社会发展的需要呼唤优质的幼儿教育,呼唤高素质的幼教师资队伍,这给培养幼儿教育师资的中等专业学校带来了良好的机遇,同时也提出了严峻的挑战。本文分析了影响中职幼师生专业化发展的因素,提出提升专业化发展的对策。 

 

一种职业的社会地位和学术生命,首先取决于它的专业化程度。从理论上讲,幼儿园教师职业应该被视为专门职业。因为它要求教师要有系统的专业理论知识作支撑,有专门的技能作保证;要求教师以“儿童的利益高于一切”作为行动的原则;要求教师能“专业自主”。然而社会公众对于教师职业的认同和期望低,根本不能像医生、工程师那样享有社会声誉和地位。传统教育中教师仅仅是“知识传递者”的这样一种角色定位,限制了幼儿教师的专业成长,降低了幼儿教师职业的社会地位和声望。 

 

1、中职幼师生专业成长的问题及原因 

 

1.1基础文化素养较低,制约专业成长 。目前,我国幼儿园教师多是初中毕业后经过三年中职学习直接就业的中专生。近年一些学生因考大学希望渺茫,上高中吃力的情况下才选择幼师,使得幼儿教师的基本文化素养较低。学习上出现了学习习惯差,自制力薄弱,布置的作业不能按时完成等问题。有的学生,除了艺体类的课程,对语数外文化课和专业理论课的学习没有兴趣。这很大程度影响了中职幼师生的文化水平的提高,同时也制约了他们的教师专业素质和综合素质的提高。 

1.2培养目标和课程设置艺术化倾向。多年来,在中职幼师课程以至于大专课程设置中都存在着严重的艺术化倾向。幼儿教师的技能技巧往往被当作幼儿教师能力结构的突出特色而夸大。而事实上 ,艺术技能并不是幼儿教师最重要的能力。许多实践观察和研究发现 ,优秀的幼儿教师不一定是技能型的。一个合格的幼儿园教师的基本功不仅仅是艺术技能 ,除了唱、弹、跳、画之外 ,还包括说、写、字、操、编、做等,涉及到多个学科。事实上,幼儿园教育所需要的艺术技能并不是很高 ,要求高的恰恰是怎样通过这些方法组织幼儿的学习。幼儿教师应该具有更高的教育水平和艺术,而不是自身的艺术技能。教育水平并不必然取决于艺术技能水平,艺术技能水平也并不必然决定教育水平。因此,幼儿教师教育课程设置应当扭转“艺术化”的倾向 ,跳出只重技能技巧的 “技工型” 培养模式。 

1.3中职幼师生专业发展目标的缺乏。幼师生从入校之日起,即确定了将来要从事学前教育工作。但随着环境和学习内容的改变,尤其从初中的老师喂养式被动学习,变为现在的放养式自主学习,许多幼师生进校后感到很不适应,茫然无措,无所事事。这些问题延续到职后就是将自身发展视为管理层的任务,这样的状态必然影响他们投入幼儿园新课程建设的兴趣和热情。无论职前职后幼师生哪种缺乏学习动力情况,都是属于没有自己明确的职业目标,没有依据工作要求和自身特点进行规划与设计。结果在中职学习阶段影响了幼师生基础知识、业务能力的学习和掌握,在就职阶段影响了对幼儿园教育教学的投入,都不利于个人专业成长。 

2、促进幼儿教师专业化发展的对策 

 

2.1不断地专业化学习。作为一个专业教育者,幼儿教师应该具有不断地专业化学习的意识与能力。这既是现代社会发展、教育不断改革对教师的必然要求,也是活的不断变化的教育对象和不断出现的新的教育问题与需求的必然要求。在现代教育改革的改革中,教师的学习首先是作为一种终身学习的形式而进行的。教师自身首先应该成为一个终身学习者,不断地学习,不断地自我成长,提高自己的专业化水平,才能为儿童一生的长远发展打下良好的基础。幼师生在中职阶段就应该树立这个不断地专业化学习的意识与理念。 

2.2进行有效的职业规划。从心理学上来分析,人的行为动力来自于内心深处的需要和欲望,其表现形态为兴趣、情感、信念、理想等,它们构成一个人的行为动力系统。中职幼师只有在职业情感、职业信念、职业理想方面的素养才是教师专业成长恒久的动力。 

有些人认为职业规划就是职后规划,这有失偏颇。对幼师生来说职前规划也很重要。因为大多数中职幼师生初中毕业后就进入到中职幼师专业或幼师学校学习,年龄普遍偏小,作为未成年人尚有很大的身心发展或学业发展空间。所以与一般中职生不同的是,幼师生自我完善、自我定位的任务更重要,必须重点设计好学业阶段的路程,从而有效地完成学业任务,做到在身心健康、知识积累和能力培养等方面全方位进步与成熟。从这个意义上讲,幼师生要将职前规划与职后规划放在同等重要地位来看待做好职前规划。 

2.3调整中职幼师教育课程设置提升准教师教育能力。首先,不能按大学艺术专业的要求进行艺术技能训练,避免艺术技能类课程的过分细化。其次,通过设立拓展性课程让学生自由选择,培养幼儿教师的一技之长以适应市场需求。第三 ,应在幼儿园实际运用的艺术技能上下功夫,加强其 “幼师性”,使学生在掌握基本功的基础上 ,重点放在学生创编能力和创新意识的培养上。如幼儿歌曲创作、幼儿舞蹈创编、游戏创编、幼儿健美操创编和幼儿手工制作及幼儿科技活动设计等。第四,要切实加强艺术教学类课程,尤其是要加强学前美术教育和音乐、舞蹈教育等相关艺术教学类课程的建设,关注这些课程对教师艺术技能养成的作用,注重教师怎样教的学习,而不仅仅是自身艺术技能的获得。 

总之,幼儿教师的专业成长是一个不断发展的渐进过程,幼师学生专业素质的提高也不是一蹴而就的,但却是十分重要的,忽视一位学生的成长就可能影响一批幼儿的发展。而作为幼师师资的培育者,必须要认识到中职幼师生专业成长的重大意义,致力于中职幼师生专业成长工作,从而切实有效提高幼师生教师专业素质。 

 

参考文献: 

(1)教育部基础教育司组织编写. 幼儿园教育指导纲要(试行)解读[m].江苏:凤凰出版传媒集团江苏教育出版社,2002:203,211. 

第8篇：幼儿艺术教育论文范文

关键词：学前艺术教育 小学化 教育理念 游戏

日前，一位恼火的家长成为新闻主角。这名陵水黎族自治县提蒙乡的家长打电话到报社投诉幼儿园不教写字，他认为，老师不教孩子们学习，这是拿家长们的血汗钱开玩笑，并直接指责幼儿园误人子弟！当地教育部门则称幼儿在园应以游戏为主，严禁幼儿园小学化。当地教育部门的解释是有依据的，早在2012年，教育部就曾下发《关于规范幼儿园保育教育工作防止和纠正“小学化”现象的通知》，明确规定严禁幼儿园提前教授小学教育内容。当前，防止幼教“小学化”已经成为共识，很多国家甚至通过立法禁止幼儿园、早教机构教授小学化的知识。幼儿园“小学化”是教育问题、理念问题。

与这位陵水黎族自治县家长不同的是，有部分从事学前教育教学与研究的专家对幼儿园的艺术教育也提出质疑，认为艺术部分过于专业，有“专业教育”嫌疑，也属于幼儿园“小学化”现象，同样也不符合“幼儿园不进行有针对性的专业教育”这一原则。怎样对待学前艺术教育，这也是教育问题、理念问题。

从根本上说，幼儿园“小学化”是应试教育在学前阶段的一种表现，有其深厚的心理基础和社会土壤。专家和幼儿教师也会有惯性思维，在理解和执行幼儿艺术教育时难免会出现有意或无意 “小学化”偏差。

有些幼儿园或者主动迎合市场需求或者拗不过家长的强烈愿望，悄悄开展小学化或“特长班”教学；只在迎接上级检查时临时取消，家长也帮着严守秘密，从而把监管和学前教育理念变成了“猫鼠游戏”。这是有意偏差！

这些幼儿园的有意偏差现象和对艺术性质及教学的不全面了解，造成了社会和部分幼教工作者以为学前幼儿艺术教育就是“专业教育”的这种教育理念，这是无意偏差！

这两种偏差造成了社会对学前幼儿艺术教育形成了共识――幼儿艺术教育是问题教育，是不规范教育！这就造成了不良社会影响。教育部于2012年10月9日正式颁布《3-6岁儿童学习与发展指南》，《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。其中艺术是幼儿学习的五个领域之一。是遵照艺术的内涵和性质合理赋予幼儿的学习内容。但如今学前幼儿艺术教育却给人于钻政策漏洞的感觉――打着政策许可的旗帜，干着“小学化”程度最高的行当。让专家和社会都不满意。到底该怎样认识和对待学前幼儿艺术教育呢？

认知幼儿艺术教育先从艺术的起源说起。艺术概论对艺术的起源有多种学说，比如模仿说、巫术说、表现说、劳动说等，其中还有游戏说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，有助于我们认识艺术本质，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。这些学说中，和儿童最为关联的是艺术游戏说。

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒―斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

从这个理论，我们至少可以明白艺术从其产生起，就具备了游戏性质，是其与生俱来的属性之一，是符合孩子喜好的活动形式内容！当今时代，还有哪一群体比孩子、比幼儿更闲，闲得需要有意识地去消耗那些过剩的精力呢！还有哪个群体需要有游戏活动来帮助器官健康成长呢！促进孩子身体成长和启蒙孩子对世界的认知，艺术简直就是天然的载体和媒介！艺术作为幼儿园教学内容是恰如其分的。即便是当代艺术，无论音乐、舞蹈、美术等，其形式和内涵也不乏游戏性质和意味。比如达达主义艺术、抽象表现主义艺术、装置艺术、行为艺术，还有如今风靡的蔡国强烟火艺术等等，无不充满着“玩”的游戏味道！所以，艺术是能和幼儿“玩”到一起的。

其次，我们常说：技术不是艺术，但艺术离不开技术。在学习和从事艺术的过程中很多人认识到技术的重要性，也体会到学习艺术的技能技巧是多么艰辛！由此断定幼儿园的艺术教育是不适宜的。确实有一些幼儿园和早教机构在幼儿艺术学习中，过于重视技能技巧训练，让孩子早早对艺术学习产生了畏惧和厌恶心理，有些不科学的训练，甚至伤害了幼儿的身体成长，孩子哪里还能体会到艺术的游戏快乐和“玩”的感受呢。社会和部分专家也正是由此原因质疑幼儿艺术教育。他们担心孩子们身心受到伤害。以至于有些专家和幼儿教育者要求减少甚至排除艺术类学习内容。

这个问题应该出在教育理念上，是错误的幼儿艺术教育理念导致的错误的教学方法产生的教育问题。

幼儿在园应以游戏为主，幼儿艺术教育也应以游戏为主，应该以游戏的理念对待幼儿艺术教育。幼儿艺术教育不是侧重艺术的技能技巧学习，而是侧重于体味艺术的游戏性质，在游戏中启蒙孩子。这是教学方法问题。幼儿艺术活动中所需的技术部分，应主要有教师承担，是幼师应具备的教学能力之一。岂能将教师的业务技能内容直接作为幼儿的教学内容？

艺术应是幼儿游戏活动的组织方法之一，就是个怎么“玩”法。目的是通过艺术游戏活动达到身心自由、放松和快乐，潜移默化体验审美。应该属于幼儿活动指导课范畴。德国教育学家福录培尔是第一个系统地探讨游戏的专家，在其代表作《幼儿园》中他说过：“游戏是儿童活动的特点，游戏和语言是儿童生活的组成因素。通过多种游戏，儿童的内心活动和内心生活变为独立的、自主的外部自我表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。许多的课程现在都应用了游戏教学法，已经广泛出现在中小学甚至大学课堂，幼儿园在艺术教育中却本末倒置，岂不是笑大方，贻笑大众？

在这个环节幼儿教师素质是个关键因素。在幼儿教师培养过程中，一方面要提高幼儿教师对幼儿教育理念认知，另一方面在幼儿教师专业技能培养中要注重和岗位应用能力相结合。不能单纯只学习技能技巧，而应该与该学科的幼儿活动课组织方法结合起来学习，把幼儿活动指导课分化到幼儿学习的各个领域，形成各领域活动课模式，甚至可以在部分学科内制定成常规活动课内容。比如学前艺术教育，可以制定出由音乐、舞蹈、美术等艺术学科组织的幼儿活动课常规内容。这样就可以至少避免出现幼儿园再次出现无意的“小学化”现象，也可以让有意浑水摸鱼的“小学化”现象畏惧和孤立，最终让那些“歪嘴和尚”无处念经。

最后，要向社会宣传正确的教育理念。学前教育也在不断发展和完善，已经有部分学前教育专业开始了新的尝试和教改，正在遵循科学教育理念建设学前教育专业。治本尚需时日，那当前可以做什么？从可行性的角度来看，不妨先从“起跑线思维”下手。天下的父母都爱孩子，却未必会爱孩子，加强宣传与引导至关重要。比如，幼儿园“小学化”会拔苗助长，容易增加孩子学习压力、产生厌学心理等等――这些后果，家长不见得知情。比如，幼儿教育的关键是什么，是智力、学习还是习惯，家长不见得懂行。教育不单纯是学校院子里面的事情，是整个社会的事情。但教育工作者有义务宣传和坚持科学正确的教育理念，应该引导社会树立正确的教育理念，让社会形成正确的共识。这样就不会再出现“恼火投诉”的家长，也不会出现市场和社会错误的导向。学前艺术教育也就可以健康发展了，孩子们的快乐就真有了。

参考文献

1.陈雅坤.论游戏精神与艺术、生活的关系[J].艺术教育，2015年第5期

第9篇：幼儿艺术教育论文范文

《幼儿园教育指导纲要（试行）》总则指出：城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿一生的发展打下基础。早在上世纪20年代，我国一些著名教育家如陶行知、陈鹤琴、张雪门等就明确提出了“幼儿园活动要以大自然、大社会为活教材”“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开”的观点。我园地处农村，丰富的自然资源为我们提供了大量可操作和可借鉴的材料。剪纸又是我国民间传统艺术之一，也是幼儿园美术教育的重要组成部分，它具有特殊的审美情趣和魅力，能充分表现独特的民俗文化风貌，而且它还是一种具有创造性的活动，不仅能够促进幼儿身心发展，还能培养幼儿动手、动脑的能力，更是开发幼儿智力的一个重要手段。将剪纸引入装饰画教学中，既继承和发扬了我国的传统艺术，又将我园刚刚结题的《剪纸教学的实践与研究》得到进一步深化，同时又充实了我园的园本课程。在实践与研究过程中，幼儿使用一把剪刀，剪一朵美丽的荷花、剪一只漂亮的青蛙、一幅窗花，可以装饰玻璃、花盆、花瓶、幼儿园走廊等等，处处彰显我国剪纸文化的魅力。

二、课题的核心概念及其界定

装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，它并不强调很高的艺术性，但它是一种非常讲究与环境协调和美化的效果的艺术。

剪纸装饰画就是利用幼儿的一些简洁明快、表现夸张，随意性强的剪纸作品对园内的走廊、窗户、吊饰等一切可以被装饰的物品进行装饰并达到审美情趣的一种形式。可以通过全班集体活动、区域活动、个别指导等多种手段，积极探索一些创造性的装饰技能和方法的活动。

三、国内外同一研究领域现状与研究的价值

美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给幼儿自由发展的空间较大，注重幼儿的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养幼儿艺术审美能力，强调幼儿在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从幼儿作品可以看出幼儿用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重幼儿，相信幼儿的能力。这一点正是我们中国幼儿美术教育在发展幼儿审美能力和创造力的探索过程中所要借鉴的。

随着素质教育的推进和对中国教育的反思，中国教育开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多幼儿美术教育者和幼儿教师都在发掘幼儿创造潜能方面做了积极的尝试，促进了幼儿美术教育的发展，也形成了一些派别，幼儿开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到幼儿自己了。随着国外先进的艺术教育思想的引入和幼儿心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给幼儿艺术教育研究奠定坚实的理论基础，《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来幼儿美术教育的目标是在顺应幼儿自然发展的前提下，以幼儿审美创造力发展为核心的。因此剪纸装饰画作为艺术教育的一部分更注重的是幼儿个性和创造性的发展，以及审美能力的培养等等。

四、研究价值

1.将剪纸装饰画纳入幼儿园素质教育的范畴，不仅可以扩大丰富幼儿素质教育的内涵，而且适应了21世纪课程改革的需要，是对当今课改思想的验证与实践。

2.以剪纸装饰画为切入点，将幼儿园五大领域的某些知识融入其中，使幼儿的创造性思维得到了全方位的发展。

3.开展剪纸装饰画的实践与应用，可以进一步完善我园的园本课程，形成并巩固我园的办园特色，使老师获取更多的民间艺术理论知识；使幼儿了解了更多的民间艺术形式。

4.在创造心理学理论和幼儿美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，让老师重新认识剪纸装饰画活动时的幼儿，达到既开发幼儿的创造力，又提高幼儿的审美表现力，同时促进幼儿创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的幼儿美术教育优化机制，即创造型美术教育。

5.研究过程是教师和幼儿的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进幼儿审美创造力发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；幼儿则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。

6.将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于幼儿美术教育实践，使美术活动成为幼儿爱玩的“游戏”，成为幼儿表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪幼儿创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术即剪纸装饰画活动独特的内在价值。

四、研究的目标、内容与重点

（一）研究的目标

通过活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视幼儿这一学习主体的自我成长，关注幼儿的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信孩子，为解放孩子的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助幼儿实现想法，培养出具有可持续发展性的认知性和情意性的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让剪纸装饰画活动成为幼儿娱乐和游戏的玩伴，成为幼儿表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪幼儿创造力思维的摇篮，从小让幼儿学会懂得欣赏、懂得创造的小小“艺术家”。

（二）具体研究内容

1.制定剪纸装饰画活动中的幼儿不同层次发展目标、以及评价指标体系。

2.探讨剪纸装饰画教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。

3.探讨形式多样的美术活动区的建立，为幼儿个性化的自主艺术创造提供空间和条件。

4.研究不同类型剪纸装饰画活动中幼儿的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。

5.剪纸装饰画活动与创造性人格培养的关系。

（三）研究重点

1.研究不同类型剪纸装饰画中幼儿的学习策略、表现策略，探索有效地指导策略。

2.剪纸装饰画中幼儿有效评价策略与研究。

五、研究的思路、过程与方法

（一）研究思路

从实践到应用，基本上延续了我园剪纸教学的再深入，形成了我园一套完整的可操作性的园本课程体系。我们在原有的剪纸基础上，以剪纸为出发点，以装饰画为最终目的，从幼儿的实际生活出发，尊重幼儿的兴趣和意愿，在各种自主的、愉快的、富有创新和挑战的多种形式活动中，引发幼儿探究、创作、表达、体验、想象和吸收等行为，鼓励幼儿在剪中乐、乐中剪、在装饰中创新、发展，从而促使幼儿在情感、认知、道德、审美等各方面得到富有个性化的发展。

（二）研究方法

1.按行动、实地调查、原材料收集、整理汇编、教学试验、反馈改进等步骤逐一开展研究。

2.创设环境：学校设立剪纸装饰画专门教室、作品陈列展览室。

3.课外活动：举办剪纸装饰画展览，开展幼儿、教师、家长剪纸装饰画竞赛，编印园本教材，给幼儿提供更多认识、提高、参与和表现的机会。

4.采用行动研究法、实验法等，同时采用多媒体、网络等现代化研究、教学手段，以保证研究过程的科学、实用性。

（三）研究过程

本课题研究将分三年三个阶段完成。

第一阶段：课题研究宣传发动期；调查园内剪纸教育现状，了解装饰画知识，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）、各班在剪纸方面确定一个子课题进行研究并写出有关前期调查报告、经验论文以及教学案例等。

第二阶段：拟定创造性美术教育（剪纸装饰画）下的各年龄段幼儿发展目标及幼儿作品评价表；对小、中、大班在剪纸装饰画方面进行创造性的探索性研究及成果验证性研究。

第三阶段：通过多种活动展示幼儿剪纸装饰画成果，并编印“探究活动方案集”“研究论文集”“教育随笔集”、及幼儿作品集。

主要观点：把“体验为本、生活为源、整合为系、自主为魂、需要为动力”作为课题的主要观点来研究。

六、预期研究成果

1.课题研究报告、前期调查报告。

2.经验论文、随笔、观察记录。

3.《剪纸装饰画方案集》、中期报告。

4.幼儿作品集 、图片或光盘。

5.结题报告、编印《探究活动方案集》、《论文集》、《作品集》大、中、小班剪纸装饰画教材。

七、人员组成及分工

根据课题计划，课题组在研究过程中，按工作需要将对人员分工进行分工，参与课题研究人员，都要目标统一，并随时相互沟通，保证课题研究的顺利开展。

八、开展研究任务的保障条件

1.成立课题研究领导小组，组建课题组，明确分工和职责，责任到人，定期召开课题研究例会，定期学习教育科研基本知识和相关理论，定期开展交流研讨活动。

2.重视本课题研究工作，园领导将课题研究工作作为重点工作来抓紧、抓实，设立本课题研究的专项经费，保障活动场地、设备、材料和时间的落实到位，保障课题研究的顺利开展。

3.定期选派课题组核心成员外出学习，并有计划的聘请专家来园作课题研究指导，保证课题研究科学有序的进行。

4.在研究过程中以行动研究为主要方法，以环境创设、课外活动、实验法为辅助方法，时刻关注幼儿在剪纸装饰画活动中的行为和表现，并对这些行为进行观察、记录、分析，对出现的问题能及时的给予幼儿支持性的指导，充分发挥教师的引导作用，及时总结出一些有一定指导意义的理论观点。

5.充分利用家长资源，家园合作，将课题进一步深入研究。

九、开展研究的保证措施

课题是由县教研室与乡镇幼儿园联合开展研究，既有县教研的支持与管理，又有基层园所的实践保障。