描写儿童生活的古诗精选(九篇)
第1篇：描写儿童生活的古诗范文
“稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻碎地声。” 杨万里的《稚子弄冰》一诗，是写寒冷的冬季，一顽皮孩童用彩线穿住一块冰，提起当锣来敲，起初声音清亮。孩子越敲越得意，稍不留意冰块被敲落，碎了一地。让人仿佛回到了童年的冬天，玩冰常玩得热火朝天。
南宋诗人杨万里写童趣诗较多，儿童的生活淋漓尽致地再现，像一幅幅丰润有趣的画面。“篱落疏疏一径深，枝头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。” 这是《宿新市徐公店》一诗。诗中描绘了暮春的乡村，篱笆稀疏，小路幽深，花儿凋谢了，新叶初生，孩子们嬉戏着追逐黄色的蝴蝶，但偏偏飞入金黄的油菜花丛中，扑朔迷离，蝴蝶寻不到了。孩子们叹气逗趣，神态可爱。
古代孩子的乐趣并不比现代的孩子少，采莲蓬、放风筝、钓鱼、捕蝴蝶、捉知了等。清代诗人袁枚诗云：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”小时我最爱读此诗，因这首诗像我童年的录像：午后是安静的，蝉鸣格外响亮，我常赤着脚丫，轻轻走近粗壮的老柳树，屏神静气，踮起脚尖儿，用手悄悄捂知了，知了扑闪着翅膀在我手中挣扎……
刘克庄的《鸟石山》诗里的儿童很调皮：“儿童逃学频来此，一一重寻尽有踪。因漉戏鱼群下水，缘敲响石斗登峰。”天真无邪的孩子都做过“坏事”，白居易有趣地描绘偷莲的孩子：“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”活泼稚气的小娃，趁大人不注意，一溜烟儿跑去河里偷采莲，却不知隐藏踪迹，孩子可真有趣。
“见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。”唐代韦庄笔下的很可爱。小女孩不到两岁吧，刚能听懂大人的话语，就鹦鹉学舌一样学着说话，口齿尚不清，她会跟着别人喊父亲的名字，玩小车不过瘾以至不肯睡觉。小女孩都爱漂亮，小衣服上因少绣一朵金花，夜里不停地哭闹。记录小孩的成长很耐人寻味。
“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”李白的《长干行》，写男孩骑着竹马，围绕井栏旋转奔跑，小姑娘则玩着刚从门前折回的青梅花枝，天真烂漫。“青梅竹马”和“两小无猜”，是最真挚、最纯净的美好情感的缩影。
第2篇：描写儿童生活的古诗范文
描写童趣最著名的诗句当数李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”表现一起嬉戏、天真无邪的场景，让读者一下子联想到自己小时候过家家等游戏情景，也由此诞生了沿用千年的两个成语，即“青梅竹马”和“两小无猜”，使人体会那种最真挚、最纯净的美好情感。
南宋豪放派词人辛弃疾，以写爱国诗词最为专长，但他那首著名的《清平乐・村居》，却属于农村田园风格，其中描写儿童的词句，廖廖数字，童真便跃然纸上：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”大儿和二儿，都在忙活着，小儿横卧在溪头草丛，剥着刚刚采下的莲蓬。读罢这句，一个顽皮淘气的孩童，就会浮现脑中。
童趣诗写得最为著名的，当属南宋诗人杨万里了。他多以儿童日常生活的瞬间为切入点，描绘出一幅幅浸润着童趣美的画面。“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这首诗，真是一幅活泼明朗、意趣天然的水墨画。“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”午睡之后，窗前的孩子们在柳树下嬉闹玩乐，让生活多了一份乐趣和生机。“稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻碎地声。”冬天，调皮的顽童将一块冰穿上彩线，当锣敲打，声音清越嘹亮，于是顽童越发用力，忽然冰块被敲碎，散落在地。这份稚气的乐趣和余景的玩味，让我们忘记了背景中冬季的严寒和冰冷。
刘克庄的诗作《鸟石山》，也是描写儿童的：“儿童逃学频来此，一一重寻尽有踪。因漉戏鱼群下水，缘敲响石斗登峰。”孩子们的狂劲儿、野劲儿、疯劲儿，在这首诗里得到淋漓尽致的表现。
诗人范成大在组诗《四时田园杂兴》中写道：“雨后山家起较迟，天窗晓色半熹微。老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞。”诗人把儿童向往明媚春光的欢跃情态写得活灵活现。
儿时，都做过偷瓜摸枣的事儿，按常理，大多数孩子都会挨大人的责骂，可是在白居易眼中，偷莲的孩子却是这样的：“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”全诗没有批评和责怪，只有温馨的描绘，活泼可爱、天真无邪的小娃，趁大人不注意的时候，偷采白莲，回来时却不知隐藏自己的踪迹，浮萍中竟有一条道在船尾闪现。这真是一幅充满童趣的画面。
第3篇：描写儿童生活的古诗范文
那么，我们的历代祖先，在少儿时期都玩些什么呢?生活又怎样呢?这可从古人遗留的诗词中管窥一斑。
唐代诗人杜牧在《清明》一诗中写道：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”行人愁肠欲断，可以找酒家避雨，而牧牛的孩子却在春寒料峭的雨中放牧，多么辛劳啊!刘克庄在《冬景》诗中说“晴窗早觉爱朝曦，竹外秋声渐作威；命仆安排新暖阁，呼童熨贴旧寒衣”；苏轼的《花影》有句“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开”；唐代贾岛《寻隐者不遇》曰“松下问童子，言师采药去”……这些农村孩童，小小年纪，或为童，或为仆，或从艺，已经从业谋生。宋词人辛弃疾的《清平乐・村居》就以写实的语气说：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。”
古代儿童虽有劳作之苦，但也苦中寓乐，童趣盎然。唐诗、宋词都有不少描写儿童天真活泼形象的佳句。诗人范成大史称“田园诗人”，他在组诗《田园杂兴》中写道：“雨后山家起较迟，天窗晓色半熹微。老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞。”一场春雨刚过，辛勤的农民可稍缓耕作浇灌之劳，老者难得多睡，晚些起床，可是生性好动的孩童却睡不住了，急急忙忙打开屋门，让栖息堂梁、啾啾作语的燕子早些飞向雨过晴朗的蓝天。范成大把儿童向往明媚春光的欢跃情态写得活灵活现。
唐代诗人杜甫在《江村》写道：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”稚子闲来无事，自制钓钩，欲作垂钓之乐。宋代胡令能的《小儿垂钓》更是把顽童垂钓写得惟妙惟肖：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身，路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”宋人雷震的《村晚》有句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，牧童短笛跃然纸上。范成大《回家》中的“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，表现了农家少儿从小喜爱劳动的天性。辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，这小孩看着哥哥锄豆、织笼，自己却淘气地卧剥莲蓬，顽皮可爱的神情刻画得多么传神。
杨万里还写了不少描绘儿童天真烂漫形象的诗句，如：“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”；“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴，儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；“戏拘清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来”……由此可见，儿童的无邪活泼在哪个时代都是一样的。
清・孔尚任《甲午元旦》曰：“萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。”诗中“听烧爆竹童心在”与孩子有关，诗人像孩子一样围炉守岁，竟忘记了睡觉。诗心即童心，除夕是中国人必过的一种文化习俗，守了岁，生活才完整。
清・袁枚《所见》有句：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”这年仲夏，诗人袁枚骑着小毛驴行走在江南道上，蝉儿一大早就“吱吱”地叫个不停，老诗人一边咀嚼着上好的茶丝，一边对书童说：“今天又是个大好的晴天，一路就听昆虫音乐家对大自然的绝唱吧。”到了晌午，太阳毒辣辣地晒着大地，湖泊水泽蒸腾着一层白烟，江南的夏天热得薄如蝉翼。袁枚吟诵道：“垂矮饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”书童说这是唐人虞世南的《蝉》诗啊，袁枚说：“嗯，蝉声远传，蝉品格的高贵不是秋风吹送的，听，这个夏天，蝉声不是很热烈么?”正在闲聊之际，高大的桑树林那边传来牧歌的声音，清幽而沁人心脾。
第4篇：描写儿童生活的古诗范文
【关键词】古诗词 想象力 情境 兴趣
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0037-01
古诗词是我国古典文学中的精华、是中国灿烂文化遗产中的瑰宝、是小学教育的重要资源、是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。在人教版的小学教材中，古诗词是小学语文的重要组成部分。从小学《语文课程标准》的明确要求中，我们可以看出新课程标准肯定和提高了小学古诗词教学的地位。所以语文教师要重视古诗词的教学，提高自己的文学素养，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣。
当今的小学生学习古诗词存在如下几方面障碍：一、古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式，小学生初步接触古诗，理解较为困难。二、小学生阅历浅，直接表象不足，间接表象的积累也不足，难以想象诗的意境，形成意象。三、古诗所表达的思想感情，离不开当时当地的情况。由于时代的变迁，让小学生体会古代诗人的思想感情就有困难。如何教好小学语文古诗词，我总结出了几点经验：
一、展开联想，培养想象力。
在教学古诗时要引导学生展开想象，才能更好地理解诗情蕴意。例如，教学小学语文第二册中《所见》作者是袁牧，内容为：“牧童骑黄牛，歌声震林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”想象的翅膀首先要带我们到茂密的森林了，可以让学生骑在桌子上，想象自己就是那位小牧童，手里拿着短笛在吹，忽然耳边传来一阵“知了，知了”的声音，抬头望去，看见知了在枝头高唱。于是马上停止笛声，跳下“牛”背，轻轻地走到“大树”下。可以想象墙壁上有只蝉在鸣叫，所以停止笛声。此时也可以让学生大胆想象，小牧童心里在想些什么？在古诗教学中，要利用想象进入角色，才能把学生带入课文描写的情境，促进学生学得深，学得亲，学得活，学得实。
二创设意境，渲染氛围。
精心设计，优化情境，首先要看古诗显示的基调是什么，是高昂的，还是低沉的；是欢快的，还是悲哀的；是宁静的，还是喧闹的。然后选择合适的手段：如欢快的，喧闹的就可以运用表演，体会情境；而那种高昂的、激奋的、或者低沉的，悲伤的，都不宜通过学生自己表演去创设，因为这些情感的基调都比较严肃，庄重，是儿童生活的经验中没有经历过的，情感没有体验过的。因此表现这些情感的古诗宜用音乐、图画，而不宜用剪贴画、简笔画。比如，在学习《春晓》这一课时，可以请同学做诗人上台表演，然后描述：在美丽的春天（指图），你（诗人）可见到那许多美丽的花儿，当夜晚来临诗人累了，就伏案而睡（此时同学作伏案而睡状），睡着睡着，你朦朦胧胧听到（注意听，头稍抬起）外面刮风了，呼呼的，一会儿春雨沙沙地下起来，听着听着，你又睡着了。不知外面什么时候了，你听到小鸟的叫声，放录音机（鸟鸣），（坐起）睁开眼睛一看，呵，天亮了，天晴了，小鸟欢快地叫起来了，你这位诗人心里高兴啦，哼出了两句诗：（学生读）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。这时，从昨夜的风雨声，又看到一场风雨后，花儿被打落的另一番景象。诗人又想到什么？又说出两句诗：夜来风雨声，花落知多少。这样一个一个连续的情诗，使学生情感活动参与认识活动，有效地提高古诗教学效率，全面完成古诗教学任务。
三趣味训练，培养诗兴。
学习古诗文，还要注重富有情趣的训练，这样，才能使学生学起来兴趣盎然。要求学生分别写出描写春、夏、秋、冬的诗各一句。如描写春天的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”；描写夏天的“连雨不知春去，一觉方觉夏深。”；描写秋天的“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”；描写冬天的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”或是要求学生在诗句中填入花名。如“忽如一夜春风来，千树万树（ ）开”，“接天莲叶无穷碧，映日（ ）别样红”，“竹外（ ）三两枝，春江水暖鸭先知”等等。这样，便将对于小学生来说略显枯燥的古诗词生动化，引起他们学习古诗词的兴趣。
第5篇：描写儿童生活的古诗范文
一、读诗作画，再现古诗的画面美画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
读诗作画，我经常采用以下几种形式：
教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。
师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。
二、披文入情，体会古诗的情感没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：
由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。
由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。
三、启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
第6篇：描写儿童生活的古诗范文
论文摘要：曹文轩是当代文坛上最为引人注目的儿童小说家之一。他的作品以及通过他的作品所传达的深厚的人文精神与美学精神引起了国内外文坛的广泛关注。他的小说个性鲜明、独具风格，有着古典主义的审美情趣。本文通过分析其小说创作中洁净纯真的儿童视角、自然怀旧的人性人情以及静谧古典的意象意境，来研讨曹文轩在创作方面的美学追求对于中国传统美学的传承与发扬。
曹文轩的小说诞生于中国传统的艺术土壤之中，其散文化笔法，诗歌般的意境，恬淡的艺术风格以及轻灵的叙事语言给读者带来了美的艺术享受。在80年代他就己以《弓》、《古堡》、《再见了，我的小星星》等作品响誉文坛，近几年他推出的《草房子》、《红瓦》、《根鸟》不仅受到读者的喜爱，也得到了评论界的认可，从冰心文学大奖到宋庆龄儿童文学奖金奖，从中国作协儿童文学奖到国家图书奖，可谓屡获殊荣。曹文轩小说的成功，有多方面的原因，最重要的是他的小说呈现出与中国传统美学的亲密关系，富于鲜明的本土文化色彩，契合我们中国读者的审美心理和阅读期待。这些作品不仅受到孩子们的喜爱，也得到了成年读者的赞誉。读曹文轩的小说，往往被故事中流露出的洁净纯真的儿童视角、自然怀旧的人性人情、静谧古典的意象意境所深深打动。
一 洁净纯真的儿童视角
综观曹文轩的小说，我们不难发现其大部分的作品都选择了儿童视角作为其叙事的逻辑起点。儿童的眼光是天真无邪的，儿童的好奇心使他们能够在丑恶中发现趣味和诗意。儿童以具象性的细节记录、表达他们对世界的认知，生动传神的细节以新鲜的感性特征冲击习于抽象的人们的感官，激活人们被格式化的古典美感。当儿童以明澈单纯的眼光，在人们熟视无睹的场景中过滤出别致的美与纯真的诗意时，便给人业已麻木的心灵带来震颤。可以说，运用儿童视角，是作家达到给读者带来强大审美冲击的一条有效途径。
在中国的古代文论中，关于在文学中运用儿童明澈单纯的眼光创作可以导源于老庄提出的“复归于婴儿”，接着孟子也论述了“不失其赤子之心”，还有汉代刘劲提出了“人物之本，出乎情性”，秘康也提出“越名教而任自然”等观点，到了晚明时期的李赞更是在他的文论中就鲜明地提出 “童心说”，并对“童心”作出了详细的解释:“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心;失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”显而易见，李赞认为“童心”即是“真心”，是一种纯洁的、未受官方御用思想侵蚀的“最初一念之本心”，是人们在儿童时代所具有的那种真率自然、天真活泼的性格，是人心空明纯净的本然状态，与后天被熏陶过的世俗之心相对。李赞又认为，如果“童心”为学问义理所障碍，那就会出现“发而为言语，则言语不由衷;见而为政事，则政事无根抵;著而为文辞，则文辞不能达。”可见，童心对于文学创作是何等的重要!他指出:“天下之至文，未有不出于童心焉者也。苟童心常存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无一样创制体格文字而非文者。”要创作出“天下之至文”，以儿童一样纯明洁净的眼光和心态去看待这个世界、去描绘这些人事是十分重要的。
曹文轩在吸收中国传统文论的基础上对于儿童视角有其自己的解释的。他在评论现代作家沈从文写作中的儿童视角的问题时，引用了“婴儿状态”这一概念来表述，并对此进一步阐释说:“‘婴儿状态’是人的原生状态，他尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，他更多一些质朴无华的天性，更多一些可爱稚拙和迷人的纯情。当一个婴儿用了他清澈的目光看这个世界时，他必要省略掉复杂、丑陋、仇恨、恶毒、心术、计谋、倾轧、尔虞我诈……而在目光里剩下的只是一个蓝晶晶的世界，这个世界十分清明，充满温馨。”尽管“婴儿状态”这一概念本身用在曹文轩的儿童视角上并不一定准确，但借其内涵对儿童视角的“诗化”功能进行说明倒也颇为合适。儿童重直觉的特点，使他们更容易把握生活的美好与诗意，正如汪曾棋谈论儿童时说:“他们最能把握周围环境的颜色、形体、光和影、声音和寂静，最完美地捕捉住诗。”也许正是这种特性，使生活中许多不美，甚至是丑陋的东西，经过儿童视角传达给我们的已不再是丑，而是一种美丽与谐趣。在常人看来，病是痛的，药是苦的，但我们通过曹文轩笔下的桑桑看到的药与病皆非如此，而是一种温情，就连熬药的小红炉也是小巧别致的，装药的黑瓦罐也是质朴优雅的，一切都那么富有诗意。在少年眼中，不仅正常生活是充满情趣的，就连社会动荡的那十年，也同样有其美丽之处。《红瓦》中多次描写文革时期文艺宣传队活动的场景，而身在其中的少年林冰对此并无认识，他以孩子新奇的眼光去观察描述排练过程的波折、角色的竞争调换、人们提高艺术技巧的磨练、演出的场景以及由此引发的恩恩怨怨。《红瓦》没有回避文革动乱给油麻地小镇的人们带来的冲击，小说中对大串联、大辩论、造反夺权、武斗的动荡作了全程式描写。这些都是从少年的兴奋点和认识力去观察描绘的，当我们沉浸于生活的美感与诗意中的时候，无法忽视儿童视角对生活的“净化”作用。在普遍迫求思想、追逐深刻的当代，曹文轩却通过其对少年独特题材与视角的准确把握，给读者带来浪漫纯真的审美享受。
二 自然怀旧的人性人情
曹文轩的小说创作，是将生活积淀中最感动的部分来与读者交流，他的小说描写的多是家乡苏北平原少年成长的经历，苏北平原的景物、乡俗和民情、少年成长故事的曲折生动、心理细微隐秘的变动都以一种回忆录般的亲历性笔触书写出来，折射出一定的自传色彩，这里有作家早年生命体验的记录，是对自我成长经历的回溯，表现出对中国古代“发乎自然”的美学传承。
“自然”在哲学意义上本是老庄之学的基本范畴，指事物的本然性，其旨在于反对人为。由哲学范畴转化为文学观念，“自然”的含义用司空图的说法是“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真予不夺，强得易贫。幽人空山，过水采苹。薄言情悟，悠悠天钧”其核心是不事雕琢的真情流露。刘棍的“情动而辞发”，钟嵘的“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”，李贷也在《读律肤说》对“自然”作过明确的阐述:“盖声之来，发生情性，由乎自然，是可以牵合矫强而致乎?故自然发于情性，则自然止乎礼义，非情性之外复有礼义可止也。惟矫强乃失之，故以自然之为美耳，又非于情性之外复有所谓自然而然也。”这说明创作的激情根源于作家的真实感受，作品的思想则是作家感情的自然抒发。曹文轩是在中国的传统文化滋养下成长起来的作家，他的小说很灵巧地对古典的艺术规律加以发挥，努力调动他自身的成长经历和心理体验，创作出“发乎自然”的作品。因而，我们可以看到从童年桑桑到少年林冰都投射着作家的影子，一个在女孩子面前永远害羞、在爱慕面前总是怯懦的孩子内心敏感多情的细微波澜，是相当私人化的心理体验。无论是桑桑与纸月，还是林冰与陶卉，或是谢百三与秋，皆是如此。这也许是作者心灵深处最隐秘的青春期记忆，刻录着最柔软的情感信号，才被作家不惮雷同地重复播放，有一种“不事雕琢的真情流露”，很自然地把青春少年特殊境遇下的细腻心理呈现出来，而却在不经意间给读者带来一种心灵颤栗的美感体验。
另外，曹文轩还追求着一种温柔敦厚的中和之美，所以他笔下的人性人情蜕去了浓烈的色调，大多都是冲淡平和的。中和之为美的观点根源于儒家“温柔敦厚”的诗教原则，其哲学基础是“中立而不倚”的中庸之道。孔子说:“温柔敦厚，诗教也。”孔颖达解释说:“温，谓颜色温润;柔，谓性情和柔。《诗》依违讽读，不指切事情，故云温柔敦厚是诗教也。《诗》主敦厚，若不节之，则失在愚。”(《解经。正义》)孔子还提出“乐而不淫”，“怨而不言”，“哀而不愁”等审美观点，这种中和之为美的观点，对中国文学有着直接的深远的影响。阅读曹文轩的小说，我们可以明显地感觉到作者对这种温柔敦厚的中和之美的继承和发展，他的作品一般以对美的迫求来超越痛苦，给人以心灵的安慰。他认为悲悯不是对现实悲剧的模仿，“夸张痛苦是缺少承受力的表现，是一个民族素质低下的表现。”他小说中的悲剧不是宜泄，也没有一般悲剧中那种剑拔弩张的剧烈的悲剧冲突，而是一种深蕴的、无声的，却又是震撼人心的日常命运悲剧和心灵悲剧，吻合传统的蕴藉、敦厚、含蓄的美学风韵。在他用“感性的、直觉的、整体把握的和审美的”方式构筑的悲剧世界中，我们通过作家充满悲悯的审美情怀与同情的注视目光，看到了悲剧后面的温情与美丽。曹文轩悲剧意识的表现是和现实与人性融合在一起的，所以在他的《根鸟》、《红瓦》、《草房子》、《山羊不吃天堂草》中，我们感受到了现实与理想的差距给人物命运带来的悲剧，但也真切地领略到人们在痛苦中挣扎时表现出的美好情操;我们清晰地看到由于人性自身无法改变的需求，甚至弱点而造成的性格悲剧，也同样在这种悲剧的惨淡中体验到人性中向善的良知。正如曹文轩自己所说:“艺术是一种节制。我喜欢在温暖的优伤中荡漾，决不到悲痛欲绝的境地里去把玩。我甚至想把苦难和痛苦看成是美丽的东西。正是它们的存在，才锻炼和强化了人的生命。正是它们的存在，才使人领略到了生活的情趣和一种彻头彻尾的幸福感。”由此我们可以看到作家的创作所受到的中国古代关于温柔敦厚的中和之美的影响，其目的不仅在于让读者在悲剧中领略生活，更是希望他们能够在悲剧所呈现的美感中享受生活，学会面对生活。
三 静谧古典的意象意境
“意象”和“意境”是中国古代文论中最为常见的术语，“意象”的观念渊源最早可以上溯到《易经.系辞上》:“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”南朝刘聪《文心雕龙.神思》篇中不仅标举“意象”，而且还对意象的形成极其在艺术构思中的作用作了较明确的说明。到明清时期，可以说中国古代意象理论基本成熟，李东阳、胡应麟、何景明、王廷相等理论家都对“意象”作了比较具体清晰的阐释。而关于“意境”，同样在中国传统文论中源远流长，由于受到道禅思想的影响，中国古代艺术家很早就强调用自然而含蓄的语言来表现宇宙生机和人生真谛，从而形成意境理论。但意境并不是简单的自然临摹，而是人的心灵与景物的完美结合。正如宗白华先生所说:“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。
曹文轩显然是透彻领悟了这一中国古典美学中的精髓所在，所以我们进入他的小说文本，迎面而来的便是久违的纯美的意象:红瓦、草甸、山坡、柿子林、芦苇荡、夕阳、兰花、鸽子，这些意象最终又整合成单纯而略带优伤的句子，颇有废名笔下“东方朔日暖，柳下惠风和”的神采。比如《草房子》的开篇:“小学第一次一下子就全都扑进了他的眼底。秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去;梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。这个男孩桑桑忽然觉得自己想哭，于是就小声地呜咽起来。”这样的段落在曹文轩的作品中是批量出现的，这些意象美丽奇幻如童话，散发着柔和的气息，对“美”和“梦”的追求几欲让人心碎。在小说中，作者让我们重温了文字的强大功用:它不仅可以用来叙述故事，编撰情节，营造氛围，更将人类的想象力发挥到极致。曹文轩甚至用水一样干净的语言来写诗一般的女孩子意象，他写纸月有一对“白净的，细藕般的手”，有“一对乌黑乌黑的眼睛”，写一手好毛笔字，会背许多古诗;他写白雀像一棵临风飘动着嫩叶的还未长成的梧桐树;他写夏莲香像带着露珠的兰花;他写陶卉“声音很细很轻很纯净”……其笔下的少女几乎成了不识人间烟火的仙子，灵秀清撤，有着王实甫、曹雪芹笔调的影子。
第7篇：描写儿童生活的古诗范文
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
读诗作画，我经常采用以下几种形式：
教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。
师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。
没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：
由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。
由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
第8篇：描写儿童生活的古诗范文
日本作家吉川幸次郎曾说过丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他的多才多艺，会画漫画、弹钢琴、写散文，而是因为它具有真正艺术家所具有的品质和高尚的人格。他的胸襟、他的言动笑貌全部是艺术的。无论是他的文章还是他的漫画都是对实际生活的感悟与提炼，有他自己的思想与人格的表现。他没有临摹过中国古画，他的绘画艺术开辟了一个新境界，中国当代许多漫画家都受其影响，如叶浅予、华君武、廖冰兄等等。丰子恺艺术创造对当代中国艺坛有着深远的影响。
一个人能否成功，他的生活对他的影响是极其重要的。丰子恺从小就有一颗艺术童心，从小就在父亲的私塾读《千家诗》《二十四孝》，这时他就很喜欢书中每页上端的插图，他觉得“大舜耕田图”远比“云淡风轻近午天”的文句有意思。他向染坊师傅要来颜料，溶在小盅里，用笔蘸了颜色给书上的图画着色。后来他又用纸印在书的图画上，先把图画描绘下来，再在纸上着色。
生活对于有些人来说是痛苦的，但其实真正的生活有它无穷的乐趣。生活中的一切对于丰子恺来说都是那么迷人，深深吸引着他，他从中得到了无限的乐趣，以至影响他的一生。从小他对花灯、放鞭炮、玩具、龙灯、迎会、戏法、戏文都有强烈的兴趣和爱好。不过丰子恺在其《视觉的粮食》一文中说，最有力地促发他的艺术研究的萌芽的，要算玩具和花灯了。
丰子恺认为：“美术是人生的‘乐园’，儿童时代是人生的黄金时代”。他的儿童时代最大的乐趣是玩具和花灯，还有印描书上的木版画，添色，他又偷来父亲的一本《芥子园人物画谱》描，第一张描的是柳柳州像。可见少年时的他在描《芥子园》时就已无意识地加入了童年生活的趣味，这是他艺术的“初步”。他曾推崇米勒的作品《初步》，借此自己也作画《初步》，但他删去了米勒原作左前方的父亲，而将母子拉近。寥寥几笔，就体现出幼儿的天真可爱，母亲的慈爱。大约十三岁他已把那本人物谱统统印全，并能配出各种间色来。
丰子恺的漫画可分为四个时期：第一时期描写古诗句，第二时期描写儿童相，第三时期描写社会相，第四时期描写自然相。他自小喜欢读诗词，亦擅长作旧体诗词、诗话，他借鉴并发扬了中国古代的“书画同源”，但这时他的创作有些被动，他由“被动”创作进入“自由创作”是从描写儿童相开始的。他在和孩子们亲近中，了解了他们的心灵，他从儿童的真诚、自然、开了，看出了成人的虚伪、扭曲和苦闷。他热爱孩子们的天真无邪，极力赞美儿童，他认为儿童的心比艺术家的心真切而自然得多。他怀着一颗深切、宽广的同情心，画笔渐渐转向描绘社会相。在抗日战争中，丰子恺不断地逃亡，漫画多取材于那些稍纵即逝的生活片断，最大的特点是诗意盎然，耐人寻味。战争不仅使丰子恺的生活改变，思想受到冲击，也使他的画风由人物变为山水，由小幅变为大幅，由简笔变为繁笔，由单色变为彩色了。
浙江省立第一师范学校是丰子恺人生的转折点，在这个浓郁深厚的人文环境中，造就出后来在绘画、音乐、翻译、文艺评论，以及在金石、书法、装帧、建筑都有造诣的丰子恺绝非偶然。
二三十年代，是丰子恺生命历程的重要阶段。在这一时期，他登上了现代文学艺术的殿堂，成为一位多才多艺的艺术家。也是在这一时期，他心灵深处却承受了较多的苦闷和压力，追随弘一法师皈依了佛门，成了一名虔诚的佛教徒。他触类旁通，将哲学的、宗教的、艺术的、文学的等多种内涵，融会于他的随笔创作之中，形成了清空、幽深、飘逸超脱的艺术旨趣和独特的艺术风格。
在丰子恺的佛学思想中，最有名的是他提出的“护心”说，在弘一法师的倡导下绘制了《护生画集》。他主张学佛的人，一要理解佛陀四大皆空之意，而摒除自私自利之心，二要体会佛陀和我一体广大慈悲之心，爱护群生。他曾多次说过：“护生就是护心，爱护心灵，劝诫残杀，可以涵养人心的仁爱，可以诱致世界的和平，故我们所爱护的，其实不是禽兽虫鱼本身﹝小节﹞，而是自己的心﹝大体﹞。换言之，救护禽兽虫鱼是手段，倡导和平实目的。”
第9篇：描写儿童生活的古诗范文
一、语言活泼明朗不浮躁
冰心在《归来以后》中写道：“我素来喜欢小孩子，喜欢描写快乐的事物，喜欢使用明朗清新的字句。”
冰心善于提炼口语，使之成为文学语言，明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写：“直到前几天一觉醒来，看见檐前光辉夺目，赶忙爬起凭窗一望，原来昨夜下了一场大雪！屋上地上厚厚软软的一白无际，几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下；几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子，手里握着雪球在新扫出来的一条小道上，嚷着笑着地奔走追逐。” 这些句子均被涂上了明朗的色彩，换上了清新的曲子，让读者在回味语言的同时，仿佛在享受一道“声、色、味”俱佳的烛光晚餐。
再如《只拣儿童多处行》文章第三自然段,作者用明朗清新、清丽爽洁的语言，温婉细致地描写了在知春亭畔活动的孩子。首先是写了孩子们的多，多到了“座无隙地”，任何可以坐的地方都挤满了孩子；其次是写了孩子们的欢，欢到了“叽叽呱呱、说着什么、笑着什么；小船在波浪上荡漾，一鲜红的队旗，在骀荡的东风里哗哗地响着”。这是一幅动态的、有声响的活泼画面。在“多”与“欢”的描写中，作者用了“东一堆，西一簇，叽叽呱呱，说些什么，笑些什么”等纯口语词汇，这些词汇没有淡化和俗化作品语言的典雅之美，也没有华丽浮躁之感，反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美；也使散文语言句句铿锵、音像俱足，从而令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦，让人觉得孩子就在你面前。她的创作保持了一贯的清新隽丽的艺术风格，但却没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅，而是展示了丰富多彩的生活画面，呈现出明朗乐观的情调。
二、儿童散文的用词精炼传神讲雕琢
如果说叶圣陶的儿童作品在用词上有一种没有雕琢、毫不造作的朴素美；那么冰心的儿童散文在用词上却有一种精于雕琢，又不堆砌的生动美。冰心十分强调作家应该有浓厚的感情表现。她在《关于散文》中写道：“文章写到有了风格，必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚的情感，他的抑制不住冲口而出的，不是人云亦云东抄西抄的语言，乃是代表他自己情感的独特的语言。”正如她所追求的一样，冰心在《只拣儿童多处行》里，没有追求曲折的情节，也没有描写离奇的事物，她专心捕捉和描绘的是儿童生活的细节，通过精炼准确的用词倾诉了自己的情感，并给读者以无限遐想，使读者产生共鸣，仿佛置身其中。
在《只拣儿童多处行》的首段中，写孩子的多，冰心没有用“成百上千”而改用了“成百盈千”，把“上”字改为了“盈”。为什么要说“盈”？汉语词典内，“盈”解释为“满、往外溢”，冰心在这里用“盈”，这个概写的数字就变成了动态的画面，“盈”再与下面的“闹嚷嚷、飞涌”联系在一起，不正说明此时的冰心已经被孩子们的热情所打动了吗？不正倾诉了冰心多么喜欢这些孩子们吗？再纵观整篇文章，作者是在赞颂春天里无限的生命力，“盈”的运用也是在为后文表达“春天的欢畅、生命力旺盛”作铺垫。本篇散文的第三段，她细致地捕捉到了孩子们鼻尖上“闪”着的汗珠，我想那汗珠一定是晶莹的，是活力的闪现；感受到了“身躯上喷发着太阳的香气息”，甚至她还嗅到了“太阳的香气息”。冰心巧妙地运用了动词“闪”与“喷发”。“闪”与“喷发”的运用不仅体现了作者锤词炼句的精炼，突显了文章活泼轻快的基调，还强调出了孩子们身上散发着的太阳的气息，更进一步表现了春天的活力是藏不住的，孩子们表现出来的活力是藏不住的，而且这活力旺盛得很，强劲得向外发散着，表现着。并且，这里的“喷发”更显出冰心用词上的匠心，“喷发”也隐含了一个“嗅”，“太阳的香气息”，冰心嗅到了吗？因为她对充满生命活力的儿童的喜爱而产生的想象――八九点钟的太阳，怎么不让人觉得他们在“喷发着香气息”呢？文中我们的“笑”“迎”“挤”等，一“笑”一“迎”，流露出冰心奶奶对儿童的喜爱之情；一个“挤”字，表现出冰心奶奶那颗不老的童心，希望融入他们中间，他们是惹人喜爱的，作者看到这样的情景，内心产生了极大的快乐。
在这些精炼而准确的用词中，我们丝毫感觉不到做作，也没有堆砌之感，而是充满了作者内在情感律动的再现，同时也充满了语言的音韵美，令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦。
这些精心的雕琢，让我们充分感受到了文字的魅力，感受到了冰心在行云流水般的行文里，词语的精炼传神，看到了冰心的匠心独具。广大读者读完后不仅交口称赞，更学到了很多。
三、儿童散文的修辞文情并茂显灵活
“腹有诗书气自华”，冰心的文章，使读者受到爱和美的教育。作为女性作家的冰心温柔细腻的性格体现在文章上则是抒情委婉轻柔，风格清新明丽，想象深远而富有诗意。她善于运用灵活多样的修辞手法，来熔炼优美的文学语言，表现出女性的细腻、婉约、柔美隽丽，让作品充满明朗俊逸的色调。
1. 化用古代诗词进入自己的文字。冰心自己也在1963年的《谈点读书与写作的甘苦》中写道：“在手边和枕边，常常放几本古典的散文或诗词，为什么说古典的呢？因为今人的一些好的词汇有不少还是从古典书里来的。”正因为冰心精通古代文学，能非常熟练地背诵大量古代诗词，甚至养成这样的习惯：对于眼前的景物人事，或心中的喜怒哀乐，常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受，抒发她的情绪。
除了经常引用古代诗人的诗句外，冰心更多的是把古代诗句加以变化剪裁，用来作为表情达意的语汇，从而使自己的语言色彩更加丰富。冰心的散文中经常用到的“浮云蔽日”“山雨欲来”“斜风细雨”“柳暗花明”“雨雪霏霏”等，都是把古诗句化作自己的用语。《寄小读者通讯十六》冰心写在冰雪中行走：“下楼微步雪林中曲折行来，偶然回顾，一身自冰玉丛中穿过，小楼一角，隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒，而此琼楼玉宇，竟在人间，而非天上。”这些文字很明显是从坡的《水调歌头》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间”演化而来的。
又如《只拣儿童多处行》中写道：“这情景实在有趣！我想起两句诗：‘儿童不解春何在，只拣游人多处行’，反过来也可以说，‘游人不解春何在，只拣儿童多处行’。”这句很明显是引用了李商隐的《暮秋独游曲江》中的诗句，并进行了巧妙而贴切地化用。这样不仅增加了文章文采，也彰显了她散文明朗的艺术色调。
2. 在散文创作中运用了多处比喻，使文字更加具体化与形象化，给人以鲜明深刻的印象，使文章形成了明快的节奏美。如《只拣儿童多处行》的开头写道：“从香山归来，路过颐和园，看见颐和园，看见成百盈千的孩子，闹嚷嚷地从门内挤了出来。就像从一只大魔术匣子里，飞涌出一群接着一群的小天使。”这是一个形象生动的比喻句，用“魔术匣子”来比喻颐和园，突出了颐和园内涵的丰富，给人以巨大的想象空间；用“小天使”来比喻孩子们，“天使”本来是指宗教中神的使者，西方文学艺术中，天使的形象多为带翅膀的少女和小孩。冰心说孩子们是“从大魔术匣子里飞出的小天使”，把颐和园的大门一打开，变幻出了无数让作者挚爱的惊喜――漂亮的、可爱的、充满活力的儿童！一个“飞”字，既让我们想到天使的翅膀，更让人看到了孩子的活泼可爱。这里冰心用生花妙笔，把情景再次呈现在我们的脑海里，让读者感受到儿童的多与欢快。又如“走进玉澜堂的院落里，眼睛突然地一亮，那几棵大海棠树，开满了密密层层的淡红的花，这繁花开得从树枝开到树梢，不留一点空隙，阳光下就像几座喷花的飞泉……”冰心用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花，突出了花开之多、之密、之美，既让人感受到海棠花旺盛的生命力，觉得海棠花充满了勃勃生机和活力，更让人感觉到春光的饱满与烂漫。
冰心的作品注意选用形容词、排比等修辞方法，常给人以一气呵成之感，节奏感强的表达效果，更将情感抒发得淋漓尽致。
