描写西湖的诗精选(九篇)

第1篇：描写西湖的诗范文

【关键词】象 兴

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

这首诗是白居易于穆宗长庆三年（823年）任杭州刺史时写的。在他任职时，他曾写过许多有关湖光山色的诗作，而此诗处处紧扣环境和季节特征，把刚刚披上春天的西湖描绘得生机盎然，意象深刻，所以，也成了白居易描写春景的代表作。

钱塘湖是西湖的别名，一提起西湖，就会让人联想到也曾在杭州任刺史的宋代著名文学家苏轼的诗句："欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜"（《饮湖上初晴后雨》）。读了白居易的此诗，仿佛真的看到了那含笑的西施的面影，更觉得东坡的比喻太贴切，同时，也惊叹白居易是善于描绘自然的高手。

"孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低"。在西湖的后湖与外湖之间，山上有孤山寺，是湖中登览的圣地，也是全湖的一个标志。贾亭又叫贾公亭，是唐代贞元中，贾全在杭州做官时在西湖造的亭子，也是当时西湖的名胜。白居易作此诗时，贾亭还在。此句诗的意思大概是：放眼望去，只见那孤山寺的北面，贾公亭的西面，荡漾的湖水与堤岸相平，天空云彩低垂。我们知道，只有春天的水面才可以用"初平"来形容。从远处看，春水缓缓的涨起来，天边的春云渐渐垂下来，水和天就相连到了一起。从诗意里我看到了诗人对西湖的喜爱和了解才可能写下的这种感受。一种辽阔，平静的画面给读者展现了出来。也让人不自觉会想起唐王湾的《次北固山下》――"潮平两岸阔，风正一帆悬"的壮丽景观。"潮平""风正"可谓湖水恢宏阔大，但湖面也平静。心也宁静了下来。

再看近处，"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"。一切都是那么新鲜，玲珑，活泼，流利。在描述"早莺"、"新燕"时，白居易用的是"几处"、"谁家"，而不是"处处早莺""家家新燕"，那样的莺歌燕舞就用不着"争暖树""啄春泥"了。一个浓郁的春天哪有这零星的"几处"和不知"谁家"的意象让人的心中产生蓦然相逢的惊喜呢？谢灵运"池塘生春草，园柳变鸣禽"（《登池上楼》）二句之所以为人传诵，恐怕也是由于他写出了季节更替时这种乍见的喜悦吧！诗人写景不仅写了一般的春景，更写了早春时节特有的景物。莺是歌手，它歌唱美好的春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们寓居季节的敏感，是春天的象征。是啊，树上的早莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的树。一个"争"字，让人感到春光的难得与宝贵。也不知是哪家檐下的燕子，此时正忙过不停的衔泥做窝。一个"啄"字，也把燕子那忙碌而兴奋的神情写活了。此句诗真是洋溢着春天的生机和活力。所以诗人刚把视线从水运交接处收回来，就又把自己置身于一个初春的美好世界中了。读着这句总让人有些眼角湿润，没来由的幸福。

在对"早莺""新燕"进行描绘之后，白居易又把视线转到了脚下的花草。

"乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄"。花逐渐开得茂盛了，纷纷扰扰的花间，人眼渐渐变得迷醉；花绽放，草也跟着冒出了脑袋，可草也不深，踏马春游，小草淹没了马蹄。在绿草如茵，繁花似锦的西子湖畔，和几个友人，信马由缰，自由自在的游山逛景，是多么让人惬意的事情啊。唐朝时，西湖上骑马游春的风俗是极盛的，连歌姬舞妓也都喜爱骑马踏春。白居易另一首诗《代卖薪女赠诸妓》"钱塘江上女，着红骑马是何人"也可看出。

一组组词，"早莺"，"新燕""浅草"……让我们觉得眼前浮现的就是一幅初春美好的图画。

白居易真够幸运，他能领略如此美景，当然，如果诗人没有一种年轻的心态和对生命的热爱，恐怕就不会被这为数不多的报春者打动，所沉醉。在西湖的美景中，他不能自己，以至于流连忘返 。

"最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤"。"行不足"亦看不够。最爱湖东秀丽的景色，看也看不够，更有美丽的白堤笼罩在绿色的杨柳里。白沙堤又称沙堤或断桥。西湖三面环山，自堤中贯，在湖东一带，总揽全湖。诗人由对春景的特写一变而成直抒胸臆，表达诗人完全陶醉于这美好的湖光山色之中了。

这首诗可谓景中寓情，勃勃生机的初春让人恋恋不舍，不知不觉中被诗人那对生命的满腔热情打动了。套用清代方东树（《续昭昧詹言》"佳处在象中有兴，有人在，不比死句"。"象兴"正是我们今天常说的意象，或者是形象化的语言。正象此诗的"几处""早莺"新燕"浅草"等连贯的形象性语言，让读者沉浸在"象"中，沉浸在美丽胡春光中。全诗从"孤山寺"起，"白沙堤"结，春景随行而逐渐展开，情感随景而越发浓厚，春景，春意，春情，浑然一体，水入交融。

【参考文献】

第2篇：描写西湖的诗范文

徐再思

里湖、外湖，无处是无春处。真山真水真画图，一片玲珑玉。宜酒宜诗，宜晴宜雨，销金锅锦绣窟。老苏，老逋，杨柳堤梅花墓。

［注解］

里湖、外湖：西湖以苏堤为界分里湖、外湖。

销金锅：喻挥金如土，用钱如沙，像销金的锅子一样。

锦绣窟：言西湖是衣锦披绣的窟穴。

老苏：即宋代文学家苏轼。

老逋：指北宋诗人林逋。隐居西湖。孤山，植梅养鹤。人称“梅妻鹤子”。

杨柳堤：指“苏堤”。

梅花墓：指林逋墓。

［译文］

不论是里湖，还是外湖，没有一处不是春*葱郁。真的山真的水真实的画图，好像一片精工细琢的无瑕美玉。饮酒适宜，吟诗适宜，晴天也适宜，下雨也适宜，是金窝窝锦窟窿。苏轼，林逋，留下杨柳堤梅花墓，让人永远思慕。

译文二：

西湖春*无处不在，它兼有真山真水和真画图之美，湖水澄澈明净，就像是玲珑美玉。面对西湖，它添人酒兴，给人灵感，它在任何时候都有不同的美。西湖如此之美，一年四季游人不断，人们花在西湖上的钱难以数计。西湖又因苏堤、梅花墓而更显得清雅恬淡。

赏析：

第3篇：描写西湖的诗范文

【关键词】西湖诗篇 整合教学 语言素养 人文情怀

西子湖畔，杨柳阴阴，欣赏两幅截然不同夏日西湖风光图有道是“别是一番滋味上心头”，风雨疾来急去的酣畅与满眼荷叶荷花的壮阔更可谓“淡妆浓抹总相宜”！

一、研读文本比异同。

《六月二十七日望湖楼醉书》和《晓出净慈寺送林子方》显然都在赞美西湖美景，教材的优化组合无疑给我的教学带来启示。所不同的是前者乃宋代诗人苏轼被贬任杭州通判时所作。全诗四句话写云、雨、风、水，生动形象；写山、船、地、楼，句句求实，堪称写实景的佳品，而风雨变幻的西湖何尝不是苏轼人生曲折的缩影，宝贵的是他始终保持着一种宠辱不惊、乐观豁达的心态，并把这种豪情借着这场雨抒发出来。后者为宋代诗人杨万里所作，诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，抓住了那满湖的荷花、荷叶作为写作对象，描写了晴好天气下西湖中莲荷的壮美，曲折地表达对友人的眷恋，抒发了诗人对西湖美景的赞叹和热爱。前两句质朴无华的议论，后两句充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面，这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，看似平淡的笔墨，却给我们呈现另一番离别情愫。

二、整合教学寻定位。

两首诗有同有异，如果将这两首诗整合起来，互为表里，互相映衬，则必收事半功倍之效果。于是我对课文中的两首古诗进行整合，构建“主题式”、“立体式”的诗歌教学框架。即以赞西湖美景为整体观照主题，再适量补充相关诗词及作者写作背景，建构起一个互相联系、互相比照、互相延拓的立体课堂。采用：整合优化，对比融合；多元链接，情景交融；扶放结合，授之以渔这三种方法组织教学。整合教材后我大胆尝试采用“合――分――合”的教学思路，以达成在反复诵读与融情想象中，感受诗歌的情绪和意象，领悟借景抒情的表达方式，积淀人文素养，抒发生活情怀。

三、入景入情巧融合。

整合一：整体通读，提炼诗眼，把握诗境。

王国维语：“词以境界为最上，有境界则自成高格”。因此在教学中，从诗眼切入，往往能牵一发而动全身。学生带着“两位诗人笔下的西湖给你留下最大的印象是什么？”一问，开始通读两首古诗，整体感知之后，我便引领学生在从诗题入手，寻找两首诗题中各有表述了诗人写诗时的心境的一个字，发问质疑：

1、质疑“醉”。出示“醉”在字典中的三种解释：①饮酒过量神志不清；②沉迷，过分爱好；③用酒泡制。诗题中的“醉”是哪种解释呢？在这里仅仅是喝醉酒的意思吗？激发起学生探究课文的兴趣，从而顺利进入深入研读课文的环节。

2、质疑“送”。自古多情伤离别，在这首诗中，能找到“别”的伤感，“送”的哀愁吗？一字未谈及送别，难道杨万里与林子方感情不深？亦或是美景让两人忘却了离愁？声声叩问激起学生探究的兴趣。

一“醉”一“送”看似普通，却是提纲挈领，在通读中质疑，在质疑中研读，对诗境的把握便已到未成曲调先有情之境。

整合二：扶放解读，品析词眼，品悟诗情。

扶――《六月二十七日望湖楼醉书》之怎一个“醉”字了得！

宋代著名文学家张舜民说“诗是无形画，画是有形诗。”古人讲究诗画统一，让孩子在画面中想象，在景物在畅游，定会达到“酒不醉人人自醉”的境界。

1、抓词眼入境想象感知“醉”。从“黑云翻墨”中，你感受到什么？这是一种怎样的情景？”“白雨”是怎样的雨，雨下起来了，坐在船里的你，仿佛看到了什么、听到了什么呢？“卷地风”是怎样的风？“水如天”那是怎样的一番壮阔呀，你们能描述吗？在这样的想象中，打通了学生与文本的时间与地域空间，淡淡的酒香弥漫开来。

2、品词意回环复沓品读“醉”。

这是一场怎样的雨呀！特别从哪里感受到？（“跳、乱”）引读：这雨真大啊――生读（白雨跳珠乱入船）这雨真急啊――生读（白雨跳珠乱入船）这雨真有力啊――生读（白雨跳珠乱入船）通过重音的不同落脚点，在反复回环的诵读中对比自己的想法和诗人的表达方式，感受“跳、乱”字中蕴涵着的情愫。

3、悟诗情适时链接赏析“醉”。

课标强调：语文教学应致力构建开放而有活力的课堂。教师引入资料：苏轼本人也非常的喜欢这句，直到15年后重游西湖他还念念不忘，特意写到“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年”可见诗人对这首诗的喜爱。此时再播放西湖雨后视频资料，让学生在静静地聆听和观赏中达到文言共生。再引导男女生诵读，一咏三叹是文从言生的水融。

放――《晓出净慈寺送林子方》之在乎花开花落。

古代教育家朱喜曾说：教学贵在引导学生发现规律，掌握方法，使学生学有所得，能举一而反三，闻一而知十。鉴于第二首诗同是借以写西湖美景，所以我把这首诗作为学生由“学会”迈向“会学”的台阶。通过运用已得的方法，学生自主解读文本。先抓“无穷碧”“别样红”想象都有哪些绿呀？这是怎样的红呀？尝试让学生用“有的......有的......有的 ......”想象西湖中千姿百态的荷花，在语言的实践中想象自己就是其中的一支荷花用自己的体态语以及声音反复吟诵“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的千古名句。最后链接对比杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，感受一个是整体的壮阔美，一个是细节的精致美，最终习得学习古诗的能力。

整合三：整体参读，多元链接，体察诗蕴。

当学生对两首诗诗意、诗境都有了较深的领悟时，此时则应回归整体，对比参照，学习表达，挖掘诗蕴。

1、链接写作背景，体会诗人情怀。

一切景语，皆情语，为了充分体会诗人借景抒情的表达方法，更应走进诗人的生活，了解诗人的写诗背景：“通过刚才对诗歌的品读，你猜猜苏轼此时心情是怎样的？为什么杨万里送林子方却感受不到诗中的惆怅与伤感？”此时可以让学生将课前收集到的作者生平作介绍，师作补充，出示两段文字资料：

①苏轼才华横溢，在朝廷里官居要职。正当他准备大展宏图的时候，因为与当权者意见不合，被贬到了杭州。这首诗就是他被贬第二年写下的。

②林子方原是直阁秘书，后被皇帝宋孝宗提拔任福州的知府，福州乃宋代繁华之地，此时的林子方正是官场得意大展宏图之时。

此时，教师引导：同学们，古人常说写诗言情。听了这些介绍，再看看诗，你们觉得苏轼是一个怎样的人？而杨万里的一个“送”字其中的意味深长也该明了吧。如此，引导学生正确的价值取向，语文的工具性和人文性到达和谐统一。

2、对比写作手法，领悟诗人心境。

第4篇：描写西湖的诗范文

《语文课程标准》提出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”新课程标准的这一理念，体现出对传承中国传统文化的重视。这一要求也明显地体现在中考的试题上。

诗歌的最大特征是抒情性和形象性。诗歌有直接和间接抒情两种方式。间接抒情通过诗歌中的人、事、物、景抒情，而这些便是诗歌的形象。所以说诗歌形象是情感的载体。那么准确地把握形象、分析形象就成了理解诗歌主题思想的关键。

考点解读

此考点的命题形式大致有以下几种情况：一是写出诗词作品所抒发的思想感情。二是理解诗歌中的景物形象。三是结合人物形象分析诗歌表达的情感。

诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它包括以下三种：一是人物形象，即诗中塑造的人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。二是景物形象。抒情诗，往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。三是事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物（花鸟虫鱼）来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。其中通过人物形象、景物形象的分析把握诗人的情感是中考常见的考点。

人物形象包括作品刻画的客观人物形象，作品抒情主人公的自我形象。鉴赏人物形象的依据是人物（肖像、行动、语言、神态、心理）、环境（自然环境、社会环境）、情节。鉴赏的角度为所写人物身份性格、所写人物的思想感情、作者对所写人物的态度。答题时要明确形象的总体特征，找到诗人描绘的形象的有关诗句，结合诗句分析其思想内容及观点态度，指出描绘形象的作用或效果。景物类型包括景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）和色彩描写等。解答此类试题应以所写景物的自然属性为依据，挖掘其作者借以抒发的感情、表达的寓意等社会属性。

阅读闯关

（一）

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李 白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

1.诗人在“杨花落尽子规啼”一句里写了哪些景物？渲染了怎样的气氛？

2.从“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”两句中，你解读出了诗人哪些情感？

（二）

望洞庭湖赠张丞相

孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

1.“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”描写了洞庭湖的什么特点？

2.全诗抒写了作者怎样的思想感情？

（三）

钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

1.“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”用“莺争暖树”和“ ”写出了一种充满活力的动态美，把春天的美写活了。

2.诗中直接抒情的是哪两句？抒发了诗人怎样的思想感情？

（四）

狼山观海

王安石

万里昆仑谁凿破，无边波浪拍天来。

晓寒云雾连穷屿，春暖鱼龙化蛰雷。

阆苑①仙人何处觅？灵槎②使者几时回？

遨游半是江湖里，始觉今朝眼界开。

【注释】①阆苑：传说中神仙住的地方。②灵槎：古代神话中往来天上的木筏。

1.首联描绘了景物气势磅礴的特点，请结合诗句作简要分析。

2.尾联抒发了诗人怎样的思想感情？

（五）

卜算子・海棠为风雨所损

刘克庄

片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。 朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。

1.词中“百种千般巧”的“巧”表现在哪里？

2.你认为词人借“天公”与“花事”的关系，表达了怎样的情感？

（六）

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

1.上阕写景，前四句描绘了一幅怎样的画面？

2.“黯乡魂，追旅思”两句采用了什么抒情方式？抒发了怎样的思想感情？

（七）

卜算子・送鲍浩然之浙东

王 观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

1.“水是眼波横，山是眉峰聚”两个比喻句历来被人称道，请简要分析其妙处。

2.词的下阕抒发了哪几种情感？请概括作答。

（八）

采薇（节选）

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

行道迟迟，载渴载饥。

我心伤悲，莫知我哀！

送杜少府之任蜀州

王 勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

1.《采薇》选自 ，王勃《送杜少府之任蜀州》是一首 （体裁）。

2.两首诗都运用了直抒胸臆的手法，请分别结合诗的第四联简要分析。

（九）

泊秦淮

杜 牧

烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，

隔江犹唱花。

1.这首诗首句描写了烟、水、月、沙四种景物，展现了一幅什么样的画面？

2.全诗表现了诗人怎样的情感？

（十）

相见欢

李 煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

1.“无言独上西楼”句中“独”字表达了作者怎样的情感？

2.结合全词理解“别是一般滋味在心头”中“一般滋味”的具体含义。

【参考答案】

（一）1.杨花和子规鸟。渲染了无限悲凉感伤的气氛。 2.诗人听说友人将左迁龙标时的惆怅和恋恋不舍之情。

（二）1.雄浑壮阔，气势博大。 2.想为国出力，渴望得到引荐。

（三）1.燕啄春泥 2.最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。对西湖美景的喜爱之情。

（四）1.首联使用想象、夸张等手法，用“凿破”“拍”等颇具表现力的词语描绘景物气势磅礴的特点。 2.抒发了诗人面对浩瀚水面时眼界开阔、心胸豁然开朗的欣喜、赞叹之情。

（五）1.①姿态轻盈：花瓣薄如蝶翅，轻盈有致。②形小色艳：花朵固小，却猩红如燃，鲜艳娇美。 2.写对风雨摧残花事的不满，曲折地表达了作者才不见用、遭受压抑的凄楚、愁苦。流露出对当权者压制、迫害和摧残人才的不满。

（六）1.碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成了一幅色彩斑斓的黄昏秋景图。 2.直抒胸臆（或直接抒情）；抒发了作者心头挥之不去、纠缠不休的怀乡之情和羁旅之思。

（七）1.词人把流水喻为美人流转的眼波，把山峦喻为美人蹙集的眉峰，将无情的山水化作有情，极言浙东山水的美丽可爱。 2.惜春之情和送别之情以及对朋友的祝福之情。

（八）1.《诗经・小雅》 五言律诗 2.《采薇》表达了戍卒内心孤独、无限悲伤的感情；《送杜少府之任蜀州》表达了作者对友人的宽慰劝勉，以及豁达昂扬的惜别之情。

第5篇：描写西湖的诗范文

首先，从情景交融上欣赏诗歌。情景交融不是情和景的任意凑合，而是融合浑成，景中有情，情中有景。景中有情是指作者所描绘的客观物象中渗透着作者的主观情思，体现着作者对事物的理性认识，且符合作者的审美需要；情中有景是指物象化情感，也不是纯主观的，它包含着具体物象的客观内容。

李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词通过女主人公篱边饮酒赏菊排遣心中孤苦无告的心情，把外景和内情巧妙的结合了起来。一阵傍晚的秋风轻轻的将帘儿掀起，帘内的愁人与帘外的秋花相互辉映，融成一片。“人比黄花瘦”，到底写花还是写人？花即人，人即花。花瘦，因为秋风萧瑟，百卉凋零；人瘦，因为芳心难理，愁丝万端。全诗意境凄楚哀婉，如怨如诉，真可谓“剪不断，理还乱，载不动，许多愁。”景中寓情，情蕴景中，达到了情与景的统一。

其次，从“思与境谐”上欣赏诗歌。所谓“思与境谐”就是说：其一，诗人表达的思想感情和诗中所描绘的物镜是和谐的；其二，诗人描绘物镜的同时，自然而然的表达了诗人的情感。不言而喻，这是一条高标准的艺术要求，乃“诗家之所尚”。

陶渊明《饮酒》诗之五：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这是陶渊明所崇尚的幽雅闲适生活的写照，反映了诗人寄情，鄙视流俗，傲然处世的生活态度。陶渊明酷爱，和陆游爱梅一样是有所寄托的。陶渊明曾称“卓为霜下杰，”卓然挺立，凌霜不凋，这是的精神，也是陶远明的精神。诗人生活在简陋的篱笆之中，望见远离尘嚣的南山，而夕阳映照下的南山又是那样的幽静、恬淡。诗人有把自己比作误入尘网的飞鸟，如今摆脱樊笼，飞回山林，如何不惬意呢？诗人恬淡的心情和超尘脱俗的境融而为一，情景谐和，构成一种独特的意境，蕴藉着某种独特的精神状态。在东晋黑暗昏浊的政治环境中，陶渊明宁愿归隐山林，也不为“无斗米折腰”。这种归隐山林后的恬淡心情正是这种精神境界的展示。

再次，从含蓄蕴藉上欣赏诗歌。所谓含蓄蕴藉，就是指诗有“言外之味”，使人感到“言有尽而意无穷”，“言在意外，使人固而得之”。在意境的创构中，诗人抓住了事物能唤起某种情感或象征人的内在精神的主要特征而不是全部罗列，给欣赏者留有想象的余地，读者凭借想象，可掌握形象的全部内容，使意境即形象先明而又不一览无余。许多评论家总结意境特点时有“实境”、“虚境”、“象外之景”、“味外之音”等等说法，探本求源，这都是对意境含蓄蕴藉这一特点，从不同角度进行的阐述，都是由于虚实相生，以有限表现无限，凭借想象创成的。以下从两个不同的角度说明这一问题。

一方面，实境，虚境。实境是指艺术作品中所具体描绘的实的部分，虚境是指艺术作品中借助实的像和境的比喻，暗示、象征等艺术手法而呈现出来的没有直接描绘的虚的景象，他需要发挥读者自己的想象力来获得，但又是在已具体描绘出来的象的指引下产生的。“象外之象”，“景外之景”，前一个“象”和“景”就是实境，后一个“象”和“景”就是虚境。

实境是在诗中真实存在的有限的个别的。虚境不是直接存在于作品中，而是存在于读者的想象之中，是无限的，一般的。因此，实境和虚境是辨证的关系，是实与虚，有限和无限，个别与一般的关系。

苏轼《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这首脍炙人口的优美诗篇，前两句实写，重在景物描绘，通过诗人的生花妙笔准确而生动的描绘了西湖晴雨中的迷人的秀丽景色；后两句虚写别具匠心地把南国绝色佳人西施与素有天堂之称的杭州西湖作巧妙地比较与联系，激发人们展开想象的翅膀去领略西湖美景。

第6篇：描写西湖的诗范文

 

客观而论，上世纪九十年代以来至今，由于对“个人化写作”的不恰当理解和过度倚重，中国新诗普遍显得“小”而“轻”：一方面，很多诗歌只是对琐屑的生活情景、一时的个人感念的简单录写，其格局、情怀和境界都显得狭小，不够开阔和大气;另一方面，不少诗歌只是表达一种个人情绪、一些零星感受，缺乏更为高远的生命观照，因此分量和意义都显得很轻，不够厚重和深切。谭仲池的诗与当下盛行的“个人化写作”大相异趣，它往往是摒弃小我的放怀高歌，是舍弃私欲的大爱阐发，是弘扬正气、抒发豪情的时代组曲，凸显着乐观主义的思想底蕴，洋溢着浪漫主义的精神气质，具有别样的美学旨趣。

 

一、“祖国”形象的审美演绎

 

出生于1949年的诗人谭仲池，他的成长和发展是与共和国同步的，诗人如此追述他独特的人生履历：“在新中国诞生的礼炮声中/在古老神州黎明的曙光里/我睁开了瞭望世界的眼睛/浑身沐浴着 温暖的阳光/从此 浏阳河清亮而甜美的乳汁/滋润着我生命的花蕾/浇灌着我金色的梦想”(《仰望天安门》)，独特的出生赐予了诗人特定的人生记忆，共和国的身影从一开始便牢牢植入他的心田之中，成为他始终梦绕魂牵、一直深情凝望的历史对象。而他的诗歌，也从不同的精神向度上，描绘了伟大中国的传统与现实，以及它受世人注目的政治、经济与文化，对“祖国”形象进行了精彩而新颖的审美演绎。

 

诗人常常将祖国形象的建构，放置在悠久的历史和文化的背景上，借助对历史的寻访和文化的追忆，来塑造祖国形象的精神厚度。在《寻觅一个神圣的灵魂》一诗中，诗人如此写道：“盛夏的风 从烟波浩淼的湖面/荡起一片清凉 冰轮浮在波浪上沉思/在用圣洁和宁静梳理我的思绪/把帆影和渔火/一齐引向 古楼灯笼的光影里/我沿着清辉搭起的浪桥/去寻觅一个神圣的灵魂/把汨罗江紧紧地搂在怀中/朝着遥远的苍穹呼唤/归来哟 哀民生之多艰/九死而不悔 上下求索的诗人啊/你《离骚》的热血情肠/融化了多少世纪的悲凉”，对伟大诗人屈原的追寻，就是对民族之魂和诗歌之魂的深情呼唤。在屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的人文关怀里，和他“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的勇毅追求中，我们能鲜明捕捉到中国知识分子自古就有的担当意识和求索精神，而这正是中华民族饱经磨难而不摧折、遭遇挫折更加奋进的力量源泉。在屈原的身后，多少文人志士相继而出，将民族的精神魂灵反复雕塑，不断提升。

 

诗人接着写道：“站在岸边 我又看见孤舟上/杜甫支撑着消瘦的影子/在凌波放歌/把满腔的酸楚/倒下江中起伏的惆怅/高举着酒杯 泼一地胆汁的李白/以楚狂人的风流 面对君山挥手/让诗心植入远古湘竹的泪斑/最是范仲淹读懂了洞庭湖的云气/浪涌 肝胆 文心 才用自己的血性/写流传千古的绝妙华章”，杜甫、李白、范仲淹……那么多优秀知识分子组成了一个闪烁着人文力量和艺术风采的精神谱系，让中国历史由此发散出璀璨夺目的辉光。通过对历史文化的追述与描摹，谭仲池为祖国形象的演绎寻找到精神地基。

 

自然，“祖国”形象的展示，更多的应建立在对当下状况的写照上，也就是说，光有悠久的历史和文化，没有美好而幸福的现实，“祖国”形象将是有缺憾的，不完整的，她的美丽与神奇会打折扣;只有用充满光彩和魅力的当下现实说话，“祖国”形象才可能完全呈现出令人着迷的风姿来。或许是意识到这一点，诗人塑造“祖国”形象时，更多是对新中国当下现实境况的艺术写真。他写自己在飞机上鸟瞰祖国秀丽山河的情形：“我看到珠穆朗玛雪光的圣洁/布达拉宫的宁静辉煌/我看到西湖苏堤 日月潭月光的温柔/九寨沟 张家界山水的明亮/我看到紫荆花的鲜丽/妈祖庙灯火的吉祥/我看到太平洋彼岸 中国的五星红旗在自豪地飘扬”(《我在云天歌唱》)，将祖国瑰丽的风光进行了艺术的展现。面对当今现代化建设和发展的繁盛景观，诗人内心深处始终洋溢着自豪的情绪，他为自己是一个中国人而骄傲，力争“每一个脚印都要踏出中国的尊严”，并直朴地道白说：“我曾经去过许多国家的城市/从来没有像今天这样充满自信/我们自己建筑的高楼 高速公路/并不比别人差 甚至更精致雄阔”(《我是中国人》)，这是内在真实情感的自然流露。祖国现代科技的飞速发展，也令诗人欣喜若狂：“中国人在追梦/梦飞到了 月球之上/嫦娥舞袖在银河歌唱/玉兔驾车在月球上徜徉”，“五星红旗在月球上飘扬/绽放着中国人的自豪和荣光”(《五星红旗在月球上飘扬》)，在这首诗里，诗人巧妙地将神话传说和现代科技发展并置在一起，形象地写出了中华文明古国在当下的腾飞之景。

 

祖国的历史是雄厚的，现实是不凡的，这令诗人情感激荡，爱意萦怀，他无法遏止对这种深爱之情的高声咏唱。在《祖国 我深爱着你》一诗中，诗人深情地写道：“我爱你 祖国每一寸土地/到处都生长生命的奇迹/我爱你 祖国每一座高山/无处不呈现岁月的神奇/我爱你 祖国每一条江河/无时不在奔放梦想的涟漪/我爱你 祖国的每一朵云彩/天天在展现江山的瑰丽/我爱你 祖国的每一缕清风/刻刻在滋润心灵的希翼”，“祖国 我深爱着你/我在抚摸五千年文明的光华/我在品味唐诗宋词的高贵/我在弹拨黄河长江的雄浑/我在阅读宇宙万物的生机”，诗歌中饱胀的爱恋之情，如滔滔江水，奔泻而来，给人带来极大的感染与触动。通过历史的追述和现实的描画，谭仲池在诗歌中建构了一个立体的、丰满的、富有传统底蕴和现代气质、充满生机和活力的“祖国”形象来。

 

二、地域诗性的艺术彰显

 

《祖国，我深爱着你》这部诗集的第二辑为“天涯共此时”，是诗人“有意为省市和港澳台地区”而作的诗歌的集结，在这三十多首诗里，诗人“选择有象征意义和代表性的山水、名胜、人物、传说、历史遗存、人文情致来构思、写景、抒怀、寄情”(《祖国，我深爱着你》“后记”)，也就是说，诗人根据各个省市的特征，选取一个最能体现这一省份精神的层面来对它进行诗意烛照，从而将一个地域所具有的诗性意蕴艺术地彰显出来。

 

对于文化传统悠久、历史掌故闻名的地域，诗人往往会从历史的维度上来加以艺术描述和情感抒发，例如写湖南，诗人以《湖南洞庭湖》为题，通过观湖怀远，忆古思今，来倾吐胸中的激情。诗人先从屈子写起：“这故乡的清波银浪里/居住着屈原和他的《离骚》/湘夫人的眼泪 从九嶷山飘来/滴出君山湘竹斑斑泪痕/逝者如斯夫 青螺落玉盘/洞庭湖的云气烟波/托着一个不朽的灵魂/在天地间高吟飞翔”，屈子为洞庭湖注入了不朽的精魂，而后来者也顺着这精神的流向继续前行，诗人接下来又写到了贾谊、杜甫、秦观、范仲淹等与洞庭湖发生过关系的历代文人：“贾谊站在湘江岸边/望洞庭湖上的月亮/蘸着日夜江声/在写怀国恤民的文章/那天杜甫凄然地拖着病体/坐在孤舟上颠簸/心中是否也有/秦观雾失楼台的惆怅/也许是巴陵的得天独厚/也许是灵秀湘江的雄杰浩荡/也许是芙蓉花开的圣洁妖娇/也许是楚人情结的血性担当/一座古楼的墨迹字间/竟写下了千古传扬的忧乐情肠”，因为有这些文人志士在这里留下了踪迹和故事，洞庭湖得以更加声名远播，湖南大地也充满了文化的底蕴和历史的内涵。山水有了精魂，大地便更加灵秀，这里的子民也有幸歆享到上苍的特别恩赐。在这首诗的最后一节，诗人由衷地歌吟到：“这就是洞庭湖之魂/这就是楚文化的精髓光华/在这里我们读岳阳楼/读湘江 读湖南 就会萌发/多维向度的关于人 关于天地 关于梦想/关于未来和世界的思索……”以书写洞庭湖为切入点，来概述湖南大地的精神风貌，无疑是具有说服力的。

 

对于自然风光秀丽迷人的省份，诗人则采取直接描绘美丽景致的方式，以凸显这一地区的诗性素质。如写安徽，诗人就着意描绘了黄山上的奇特景观：“黄山果然奇特 深邃 雄峻/飘逸 古典 空蒙/眼前峰顶 峭壁 深谷/挺立 盘坐 浮动 流泻的奇松/怪石 云彩 银瀑 蓬勃生发着/大山与自然胜境的浩瀚/庄重 沉寂和奔涌生机”(《安徽黄山松》)，以对黄山上独具特色的怪石奇松的艺术点染，来展现安徽神秀的一面，还是较为恰切的。描写海南时，诗人则展开想象的翅膀，立足于一个高远的视点上，对那里的五指山进行了全景式展示：“伸展巨臂 张开五指/一个顶天立地的巨人/在目揽古今雄丽/袖挽江天明霞//你手牵南沙群岛/近眺海角天涯/脚印里有亚龙湾的浪花/鹿回头的足痕 百花岭的花光”(《海南五指山》)，诗人的想象是大胆而奇幻的，描述出的五指山也妩媚动人，海南的独有魅力也由此可见一斑。

 

在彰显各个省份的地域诗性时，诗人采用的抒情策略是较为丰富的，除了上述两种之外，诗人有时还注重展示一个地区的民间工艺和民间文化，如写天津：“月移星转 天津在创造属于/自己的奇迹 风雨颠簸/天津在雕刻独特文化的景观/就这条估衣街 这扇狗不理包子窗口/这个泥人张 这至今已有三百余年历史/和极具写实风韵的杨柳青年画/就足以让天津誉满天下”(《天津怀古》)，诗中提到的“狗不理包子”、“泥人张”、“杨柳青年画”，都是天津所拥有的独具色彩和风味的民间文化的代表。诗人有时还借助某个精彩的比喻，将地域的诗性特征瞬间照亮，如写上海的东方明珠塔，诗人以“金色的胸针”这个喻体来比拟之，显得极为生动和传神：“明珠塔 中国上海的标识/你是别在祖国霓裳上/一枚金色的胸针/我们都神往它巨大的魔力/面朝大海 怀揣诗卷”(《上海明珠塔》)，一个精巧的比喻，一下子就将明珠塔在祖国山河版图中的特定形象准确而生动地揭示出来。在描绘重庆之雾的朦胧、梦幻和神秘之时，诗人也在最后安设了这样的比喻：“重庆山城的雾啊/我能把你当手帕吗/真想拭一拭/它能否擦亮岁月的河床”(《重庆山城的雾》)，这样的比喻也是极富表现力的。如果说前一首诗中“金色的胸针”这一比喻意在将明珠塔纳入到祖国的版图中来描述，从而鲜明扩充了诗歌的空间感的话，那么此诗中“手帕”喻象的出现，意在引起后一句“能否擦亮岁月的河床”的问询，诗歌的历史纵深感，则由此蓦然增强。

 

通过彰显各个省份的诗性特质，诗人表达了对祖国大地的深情厚谊，那堆积于心的浓浓爱意，也在这些诗章之中默然淌流出来。

 

三、秀丽山河的钟情礼赞

 

谭仲池创作过不少反映山光水色风姿和神韵的写景诗，这些诗歌，只有少部分是从一个特定层面来呈现某个省份的诗性内涵，更大部分并没有纳入到行政区域的地理学视角上来考察，而是直接以养人眼目、陶冶性情的自然与人文风光出现于诗行之中的。诗人通过对这些美丽景物的生动描画，既艺术地展示了中华大地无处不在的迷人风情，也表现出诗人对祖国秀丽山河的钟情礼赞。

 

在谭仲池的笔下，无论是山、水，还是岛屿、寺庙，都呈现着绰约的风姿，给人以美的享受。他描绘山：“石头做的书/重叠成高耸的山/层层渐次步入云端的森林/蕴藏着大山生命的蓬勃/和雾幔的万般遐想”(《王屋山》)，既赋予这座山文化的内涵，又敞现了它蓬勃的生机，将一座山的神韵精巧地勾勒而出。他写水：“初春的雨丝 柔情脉脉/挂满城市的楼台/乡村老屋的翘檐/树泛新绿 花绽红霞/人也在沐浴自然之母的温情/地底下 涌动着人与自然/对话和拥抱的旋律/一腔圣洁 透明的希望/从井口流向醒来的大地”(《水之乡音》)，富有柔情和旋律的水，给人带来春天的快慰，这是神州大地流淌圣洁和希望的晶亮之物，诗人还在这首诗中对它作了如此的咏赞：“水是流动的生命/水是流动的音乐/水是流动的美丽/水是流动的乡恋/水会在世界和人的心灵/生长永远的梦幻和绿荫”，从这些诗句中，我们可以深切地感受到水在诗人心目中的地位和分量。他写岛屿：“秦皇岛 你是一座古老而丰盈的城市/你拥有摩诃禅寺的佛法灵慧/大海无边的壮阔和绚美/山海关的巍峨和安宁/还有白色海鸥飞翔的自由豪迈/我的怀想 也如夜海上的明月/伴着潮生 伴着潮落 伴着潮鸣 伴着潮飞”(《秦皇岛怀想》)，将秦皇岛的地域特色、生态氛围和历史底蕴，写得如此透辟，并将自我面对这座岛屿时情思起伏、心潮涌动的情形交代得异常清晰。他写寺庙：“古寺的风景 庄严如一幅/石刻的壁画 所有的楼宇/树木 花草 台阶/都在编织虔诚 经典 宁静/和生生不息的祈祷”(《大明寺幽思》)，只用一个比喻，就将大明寺的环境与氛围艺术地点化出来，给人带来身临其境的感觉。除描写历史悠久、文化厚重的地理区域之外，诗人还写到了现代都市，写到了中国经济发展的前沿地带——“深圳”：“大海的琴声奔上高速公路/铺开时代昂扬雄浑的五线谱/飞速转动的车轮 在释放无穷的热力/书写春天的故事/我走在大街的春风里/在尽情阅读花之海 绿之海/光之海 梦之海/和诗歌的绚丽”(《写给深圳的诗》)，写出了现代化在中国大地上发生的奇迹以及诗人对此奇迹的惊叹和咏赞之情。

 

谭仲池的山水诗中，故乡书写占了不小的篇幅，诗人的家乡湖南和浏阳在他的诗章中也一样呈现出美妙的韵致，流淌着醉人的旋律。他将古城长沙放置在秋天的季节环境中来着意描摹：“秋天岳麓山的树林/燃烧着丹枫的热烈向往/树叶沉淀着金黄的梦幻/悠悠飘荡到人们的心上/它牵着一片清凉而湿润的风/不绝如缕地唱一支奔放 葱郁/芬芳而悠远的歌曲/把一个古老江城的美丽故事/吹进千万个洒满阳光的窗口”(《秋天的江城》)，在情与景交融中，将江城的美丽以及诗人对它的挚爱展现出来。在上世纪三十年代，沈从文的经典小说《边城》，将湘西大地的人性与人情之美形象地描绘出来，从此，那个居于四省交界之处的偏僻的“边城”，一跃而成为了湖南的一张文化名片，迅速为世人所知晓与接受。谭仲池的诗歌也写到了“边城”：“古城楼下/清澄的水里/映一片帆的倒影”(《边城》)，这是简洁的素描，已初步交代了湘西凤凰的古典气质和水乡本色。这首诗的最后，诗人深情地描绘道：“金色的童年回来了/翠鸟站在塔顶欢鸣/边城呀 白发返青的母亲/又唱起了古老摇篮曲/拨动了多少背篓孩子的心/我要去追赶梦中的小船啊/给她倒满彩色的歌/和一盘粉红的月轮”(《边城》)，这是站在当下的历史视点上对边城的重塑，诗人以“梦中的小船”、“彩色的歌”、“粉红的月轮”等短语来表达对而今旧貌换新颜的湘西世界的欣悦与礼赞之情。在阅读梭罗的《瓦尔登湖》后，诗人情不自禁地想起自己的故乡，想起和瓦尔登湖一样美丽的故乡之湖来：“这是幻觉吗/我怎么也回到故乡的湖畔/心和身子都坠入湖中的波浪/我发现自己与清泉石上流的影子/我抓住了浮在水面的山之青翠/我闻到了湖岸飘来的花香/还有从云片上飞落的鸟羽/其实 我的故乡的湖/也和瓦尔登湖一样/天然 生态 妩媚 清澄/宁静 孤独 幽深 高贵”(《故乡的湖》)，故乡是一个人生命的起点和情感的归宿点，对它的爱恋和回忆是每个人心灵中最为本真的情感形态，诗人对故乡的依恋和挚爱或许更为突出，从谭仲池的这首《故乡的湖》中我们就能真切地感受到。

 

四、在历史与现实的交汇中

 

作为优秀的当代诗人，谭仲池对于传统文化和中国古典文学的了解与领悟也是同样不俗的，他的政治抒情诗，往往能在现实的描绘中自然联想到古代历史和传统文化，又能从古典文学中生发出对现代精神的新颖的理解，从而在历史与现实的交汇之中，表达出对祖国的深爱，对民族的真情来。

 

谭仲池的不少诗，在对祖国山河进行艺术描画时，常常从历史写起，以历史为情思展开的发端，以此铺垫出所述之地的文化底蕴，然后过渡到对它的现代情状的描摹，呈现其不断发展和进步的历史轨迹。如写“北京”，诗人先言古都的远古历史：“周口店的北京人 曾经/在七十万年前就用石头击火/点亮了昏暗的岁月 他们/用人工制作的石器/开拓着中华民族的智慧先河”，接着叙说它的近代变迁：“有一种声音 要穿越时空隧道/有一种火焰 要划破重重黑夜/北京的京剧的高昂的唱腔/北京五四运动的火炬 在唤醒/积贫积弱的国家重新站立”，最后写出对它的现代感悟：“我们凝望北京/就是在品读中华民族复兴的大书/我们向往北京/是在深思寻梦 追梦的壮丽征程/北京的情丝永远澎湃着中华儿女不息的感恩”(《北京情丝》)，诗人沿着时光的河道，一边追溯民族的发展历史，一边感受中国人而今的幸福生活，心中的激情在悄然涨潮。由于将北京放置在一个较为悠长的历史时段上来审视，诗人才立体而全面地展示了这个城市的精神内涵和发展轨迹，从而尽现了它的神韵和风采。诗人书写“布达拉宫”的思路与书写北京同出一辙，也是先交代它的历史特性：“晨雨 清风 阳光 蓝天 白云/红墙 白墙 黑窗 飞檐 金顶/千年天风和云雨的无数次穿越/宫墙上留下了岁月斑斓的沧桑/岩石隆起的盘山而上的台阶/嵌下了西藏古代文明和烽火的足印”，再着力渲染其现代化发展：“有比喜马拉雅山峰更高的信念/有比雅鲁藏布江更宽阔的胸怀/有比雪峰更纯洁的情感/有比彩云更美丽的梦想/山顶古洞的炉灶锅台依然散发的余温/仍在讲述一段辉煌和圣洁爱情的历史故事/荒漠已经在新世纪的阳光里堆金叠翠/山南的江南正飘着绿色的音符/加入辽阔田园的春天大合唱/雪原的马蹄声在宽广的大道上跌落/高高耸起的修筑青藏铁路的吊塔和挖土机/正在寂寞的雪域之原喷涌出巨龙般滚滚热浪/牧场的羊群在新描的蓝图里/化作飞翔的白云 银色的飞机/在藏民世代的企盼里 带着绚丽的想象/降落在雅鲁藏布江金色滩头”(《布达拉宫》)，在由古而今的思维线路中，向我们生动揭示西藏地区的文明发展历程。

 

为了展示一个城市的历史、文化和现代踪迹，诗人往往会采取由古而今、古今分述的表达策略，不过更多时候，诗人常常是将历史与现实、古典与现代直接对接，让古典言说现代，让现实重释历史。《中国路上》有这样几行：“于是 我们便领略到王维/走路的佳境/行到水穷处 坐看云起时/一个国家 也何尝不似人走路/行到绝迹处 处处是风景/行到灵韵时 一切是奇迹”，诗人借用王维的诗句来言说现代社会的发展，既显示出某种语言的机趣，又不乏启人心智的哲思。在《汉长城之叹》中，诗人写道：“少时吟唱过的羌笛忧怨/琵琶凄情 夜光杯的眷恋/美酒的壮烈 故人的梦影/都在我灵魂的深处/抒写着永不消逝的边塞情结/和壮丽怀想//眼前的阳光变得多情明亮/路边的葡萄架上已露出葡萄的浅笑/那浓浓的甜蜜正在向我逼近/让我这个已白发的老兵/终于明白了对于大地 对于河流/对于边关应当有怎样的情怀和担当”，这是用现代来重新阐释古典的范例，在今昔对比中将祖国的发展和诗人自我的成长一同表现出来。还有《水与诗之美灵》一诗，其中有这样几行：“秦观也惊叹郴山的深邃温柔/停泊在津渡的欸乃声/又撞伤了湘女弱小的肩膀/原本布满愁云的江面/泛起了暮雪风寒/蓑笠翁把钓竿 横在脚下/在细数孤雁鸣落的秋声/就看见柳工酿制的蛇酒/竟洗瘦了小巷深处的兰草”，这里既展示了诗人的历史学眼光，又蕴含着文化学深意，既将水的灵秀和山的深邃艺术彰显，还较为含蓄地表明了现代人内心深处积淀的那种挥之不去而弥足珍贵的古典情致。

 

在上述的阐释中，我们从几个方面概述了谭仲池在题材和表现手法上所体现出的艺术特色，强调了他的诗歌在政治抒情上所具有的美学风采。从创作格调上说，谭仲池的诗整体上呈现着乐观主义的精神气质，具有着浪漫主义的艺术风格，这些诗没有自怜自叹的感伤之气，没有怨天尤人的愤慨之情，给人以昂扬和奋发的阅读之感，传递着社会主义精神文明的正能量。

第7篇：描写西湖的诗范文

一、抒情手法

1.直抒胸臆。这是一种不要任何“附着物”，而由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下。”全诗以慷慨悲凉的调子，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2.借景抒情（寓情于景）。即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

3.借物抒情（托物言志）。诗人借自然界中某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，使诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

4.借事抒情（寓情于事）。诗人将感情巧妙地蕴含在叙事中，从动作、心理等方面加以描述，表达各种情感。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人借助日常生活中的一个片段，即寄家书时的思想活动和行动细节，真切细腻地表达了作客他乡的游子对家乡亲人的深切思念。

5.情景交融。即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中 ，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好像是单纯地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。尤其是后两句，寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。

二、描法

1.渲染。它是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写，如汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”等四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。

2.烘托。它是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。烘托包括两种，一是正衬，二是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗中写潭水已“深千尺”，那么汪伦送诗人的情谊有多深呢？三、四句形象鲜明地烘托出了汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又突出了春涧的寂静。

3.白描。它是国画的一种技法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。用于艺术创作，指文字简练单纯、不加渲染烘托的写作手法。如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子劚山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”全诗以小见大，寥寥数语勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削压榨农民的主题。

4.动和静。艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法，不再赘述。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

第8篇：描写西湖的诗范文

人不俗，指人生观、价值观、艺术观的不俗。他自号“湖西迂人”。在这“充满喧嚣而又特e务实的时代”(其附文中语)，他却自甘“迂腐”，痴迷诗书。在上述“三观”方面不脱凡俗者，安能臻此高境？从社会角度来说，人品重于诗品；从艺术角度来说，人品决定诗品。脱俗者，其诗方能达到高境。胡成彪以其实践证明了上述规律。

诗不嫩，指其诗艺水平，包括内容和形式两个方面。他生于1957年，已过半百之龄，当过兵，读过大学，做过行政官员，家学渊源并不深厚，却因品高趣雅、深投多思，在实践时间较短的情况下，就能较快地步入佳境，而且书法诗艺并进。这等成就，非一般“半路出家”者堪与比并。究其原因，除了人们常说的天才加勤奋以外，似乎他具备更多的东西。例如，他的创作实践，绝不能从他真正写出诗的那天算起。他因工作繁忙，往往无暇落笔，但关于诗的触发、酝酿、思索甚至构建种种思维，却一直伴随他多年，是他生活的主流，占据了他岁月流华中重要的份额。这些原因，读者自可从那篇附文中看到。

为了更具体地阐述胡成彪诗作所达到的艺术高度，我想以其一首七绝来作例证。我认为这首七绝可以说是他的代表作，题名《微山湖夏日》：

湖面宽宽天色好，蝉声切切柳堤长。

小船无舵随风走，带起红莲一径香。

一、符合内结构规律：绝句虽短，但内结构的规律和任何长篇诗赋一样。分析绝句，如窥豹之一斑。一般说的“起承转合”并不完全确切，此诗写夏日游微山湖，前两句并无多少起承关系，都是描写大景。第三句才是诗的高潮，是“异军突起”之处，要另起新意、奇意，才能带出第四句，一锤定音，宕出余味。所以说：三四句是绝句灵飞之处，其艺术作用占全诗十之七八。此诗后两句如不另起新意，继续和一、二句一齐罗列湖景，便毫无波澜曲折之致，诗的内结构脉络也就失之平平了。

二、善用反差法：此诗前两句与后两句，因存在极大反差，读着更觉有艺术魅力。表现为：大景与小景，即大视野与小视野的反差；描写全景的熟套感与描写具体景象的突兀感、新鲜感的反差；全景描写的静势感与船随风走、带出莲香的动势感的反差。

三、景象结构的内敛与外延：第一、二句写大景，但也有差e，首句是湖面天光之“面”，第二句是蝉声柳堤之“线”。面线互辅，构成立体化大空间的全景。所谓意象结构的内敛与外延，主要是指三四两句。内敛指诗的各个意象都有内在联系，外延指意象的内在联系常常表现出互动、派生等形态。如此诗由船的意象，才有了“红莲一径”的视觉感；由风的意象，才有了“走”“带”的动势感、“香”的嗅觉感。这种各个意象之间的联系，就是诗的逻辑结构形态。

第9篇：描写西湖的诗范文

关键词：《明湖居听书》 水仙祠 联语

《明湖居听书》为清末小说家刘鹗所著谴责小说《老残游记》中的一个经典片段，长期以来入选中学语文课本，沿用至今。作者沾溉传统，富于底蕴，在极尽描摹中为读者展现了一幕让人心驰神往的艺术现场。然而，这篇文章所蕴含的精华远不单单止于此。如鲁迅称赞《老残游记》“叙景状物，时有可观”，《明湖居听书》里作者所呈现的大明湖胜景正是“可观”一词的极佳注解。那么，今且随刘鹗生花之笔，于大明湖畔举眼舒襟，移步换行，借其中水仙祠联语之精妙，来领略作者写作功力之深厚。

本文所指水仙祠楹语便是为后人所广为称道的“一盏寒泉荐秋菊，三更画船穿藕花”这一联，其在教学识记中亦是重点。该联语出自《明湖居听书》一文中的如下段落：

绕着曲折的回廊，到了荷池东面，就是个圆门。圆门东边有三间旧房，有个破匾，上题“古水仙祠”四个字。祠前一副破旧对联，写的是“一盏寒泉荐秋菊，三更画船穿藕花”。过了水仙祠，仍旧上了船，荡到历下亭的后面。两边荷叶荷花将船夹住，那荷叶初枯，擦的船嗤嗤价响;那水鸟被人惊起，格格价飞;那已老的莲蓬，不断的绷到船窗里面来。老残随手摘了几个莲蓬，一面吃着，一面船已到了鹊华桥畔了。

对这十四字的楹联作初步的解读便可知，“一盏寒泉”暗喻泉城济南，说明了地点;“三更画船”托出泛舟游迹，说明了行为;“秋菊”和“藕花”则照应四时之景，说明了时间。泉城、泛舟、秋菊、藕花，作者可谓是写尽了良辰美景，赏心乐事！于是在这花香萦绕的泉城之中，落寞孤单的古水仙祠因此联语而焕发风采，融入了美不胜收的明湖景致之中。

到此，一切似乎便可随渐远的游船而去。但纵使船过水无痕，这样一幅神秘的楹联总还是会掀起心头的一阵涟漪。它在所言景致之外，是否还有更深一层的涵义？它究竟是何人所写，又有何特别的典故？这些问题都十分值得探讨。

通过进一步的检阅资料，我们不难发现，这幅联语使用的是古代诗词中常见的一种创作手法，谓之集句，即从古人诗词文章中的剪辑匹配出上下两句。好的集句作品，既能合时应景，又自有渊瀚，同时出句对句，承接稳妥巧妙，仿佛一手写出。而这样的绝妙联语，不仅能反映出集者的文心巧慧，同时也能体现其淹通书史、博览群籍的功夫。故在诗词大行其道的年代，集句成联这种文学形式在文人中间一直风行不辍。

回头再看水仙祠的这一联，其集者恐怕从作者行文之中已无从稽考。但上下两句却是出之有据，值得进行一番正本清源的工作。

“一盏寒泉荐秋菊”这一句出自北宋诗人苏轼的《书林逋诗后》，全诗这样写道：

吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山渌。不论世外隐君子，佣儿贩妇皆冰玉。先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。我不识君曾梦见，瞳子了然光可烛。遗篇妙字处处有，步绕西湖看不足。诗如东野不言寒，书似西台差少肉。平生高节已难继，将死微言犹可录。自言不作封禅书，更肯悲吟白头曲。我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊。（原注：杭州西湖有水仙王祠。）

林逋是北宋初年著名的诗人，他志向高洁，不肯与流俗同污，隐居在西湖，过着“梅妻鹤子”的生活。他的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”堪称咏梅的绝唱，不仅将梅花的卓姿奇气描写得脱俗隽丽，同时也寄托了他自己如梅花般隐逸的情怀。苏轼曾经两次任职杭州，第一次是在北宋熙宁四年（1071），调任杭州通判（一州的副长官）;第二次是在元v四年（1089），担任知州。在任职期间，苏轼施行了许多惠民的政策，特别是对西湖的治理，更是立下了很大的功劳――苏堤便是利用湖中淤泥所筑。到任杭州，是苏轼一生中重要一段经历。西湖美景让他流连忘返，“淡妆浓抹总相宜”，他把西湖比做西施，洋溢着曼妙的姿容。而这里的乡贤林逋，更是为他所仰慕，在读过林逋所遗的诗篇后，他不禁挥笔写道“遗篇妙字处处有，步绕西湖看不足”。林逋去世后，杭州士民自发纪念这位高风亮节的诗人，所以便有了苏轼诗中的：“我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。”清代刊刻的《试古堂书画汇考》中记录了明代文学家王世贞鉴赏《书和靖林处士诗后帖》的跋语，其中提到：

始，钱唐人即孤山故庐以祀和靖，游者病其湫隘。因长公诗后有：“我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹”，遂徙置白香山祠与长公配，迨于今香火不绝。

《浙江通志》里记载道：

三贤堂祀白苏林三公，三桥曰望山，斜对西岸。四桥水曰花港，旧有雪江草堂，四桥曰压堤，对西岸第三桥，旧有崇真道院，石台笼灯以照夜船，有水仙王庙，一名龙王祠，以乐天、和靖、子瞻附祀，两庑井曰荐菊取苏诗“一盏寒泉荐秋菊”。

《西湖志纂》里记载道：

龙王庙在白沙堤孤山路口，旧在宝石山下，名嘉泽龙王祠。梁大同间建号钱塘湖龙君。吴越钱氏表请封广润龙王。乾道五年安抚周淙以祷雨应徙建于压堤桥，名水仙王庙，后以乐天和靖子瞻三贤y祀庙中。淳佑八年安抚赵与篑建亭，其前之井，曰寒泉名，曰荐菊，取苏轼诗“不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊”之义，后废别祀三贤于孤山。

最初，祭祀林逋只是把他的故居开辟出来，但是场地狭小，所以苏轼才在诗中写道：“不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊。”林逋应该与湖上的水仙王一样，享受香火。水仙庙因这首诗而名声大作，所以人们便把这三位诗人置于水仙祠祭祀，还把庙中的井命名为“寒泉”“荐菊”。想象在月白风清的夜晚，酌甘冽的“荐菊”“寒泉”井水，拈一朵清洁馨香的，来祭祀三位诗人，或许能更深地感悟到他们的诗意与人生。后来龙王庙废弃，人们便把祭祀林逋和苏轼移到孤山白居易的祠庙，也就是南宋时期的西湖三贤堂。这里游人如织，风景如画，在饱览秀色的同时，诗人的遗迹和精神，也浸润在每个人的心头。正如清代学者阮元的诗句：“欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖。”

“三更画船穿藕花”这一句则出自南宋诗人陆游的《同何元立赏荷花追怀镜湖旧游》，全诗这样写道：

少狂欺酒气吐虹，一笑未了千觞空。凉堂下帘人似玉，月色泠泠透湘竹。三更画船穿藕花，花为四壁船为家。不须更踏花底藕，但嗅花香已无酒。花深不见画船行，天风空吹白声。双桨归来弄湖水，往往湖边人已起。即今憔悴不堪论，赖有何郎共此尊，红绿疏疏君勿叹，汉嘉去岁无荷看。

宋孝宗乾道九年（1174），陆游调任嘉州知州。此时距离他离开处在抗金第一线的南郑幕府，还不过半年，可是陆游的心境已大不复前时的振奋。“细雨骑驴”穿过剑门，远离了军营的鼓角金戈，离开了“戎装射虎，帷幕策画”使他兴奋和激动的抗金前沿，转而却是“冷官无事”的消磨和颓唐。乾道九年（1174），陆游在蜀州、嘉州、成都之间频繁调动，在繁琐的公务中，唯一可以消遣的便是蜀中的佳景了。这年夏天，嘉州的荷花开得格外明艳，陆游流连其中，思绪却回到了他家乡越州的镜湖。镜湖便是驰名的绍兴鉴湖，因为长期住在鉴湖边，陆游描写鉴湖风光的诗歌，比任何一个诗人都丰富。乾道二年（1166年），陆游还于镜湖三山筑起居所，老年卸任也一直居住这里。

在这首诗里，陆游望见荷花，想起远方的家乡，同时也想起自己年轻时快乐的生活。那时陆游和妻子唐婉缱绻情浓，鉴湖的湖光山色，到处都留下了他们伉俪赏玩的足迹。于是，“凉堂下帘人似玉，月色泠泠透湘竹。三更画船穿藕花，花为四壁船为家。”便是那时游玩的生动写照。陆游与唐婉的爱情凄婉而真挚，远在蜀中的陆游，看到绽放的荷花，自然而然想起与唐婉夜泛镜湖，徜徉在藕花深处，无忧无虑快乐的时光。他深切地眷恋着唐婉，直到老年，还不曾消减。宋人周密在笔记《齐东野语》中记录陆游的这些心路道：

乙亥岁也，翁居鉴湖之三山。晚岁每入城必登寺眺望，不能胜情。尝赋二绝云：“梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一怅然。”又云：“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”盖庆元己未岁也，未久唐氏死，至绍熙壬子岁，复有诗序云：“禹迹寺南有沈氏小园四十年前尝题小词一阕壁间偶复一到而园已三易主读之怅然”。诗云：“枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。坏壁题词尘漠漠，断云幽梦事茫茫。年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。又至开禧乙丑岁暮夜梦游沈氏园又两~句，云：“路近城南已怕行，沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。”

“一盏寒泉荐秋菊，三更画船穿藕花”，这一联初看之下只觉描景之清隽可爱，细究之下竟然还包含着两段蕴藉如诗的故事。故事里不仅有北宋和南宋文人的身影，还有高洁的志向，抑或凄美的爱情。这一切随着这神秘的联语一同浸润在大明湖的粼粼波光中，为这里的景色又增添了一抹历史的厚重，也随着《老残游记》的风行广布，而为人所传诵。以至于后来民国文人陈重庆对景生情，寻意探胜，在题扬州瘦西湖的观荷景致“梅岭春深”时，学人集句道：“四面绿荫少红日，三更画船穿藕花。”通过小小的联语将西湖、鉴湖、大明湖，林逋、苏轼、陆游，刘鹗这些胜景文渊注入到眼前的妙境当中，让人们在流连荷浦中回味无穷。同样的道理，或许我们在教授《明湖居听书》这段美丽的文字时，厘清这幅联语背后的历史与文化，知其然，更知其所以然，相信能获得更好的体会。

参考文献：

[1][宋]苏轼著，[清]冯应榴辑注，黄任轲、朱怀春校点.苏轼诗集合注[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[2][宋]陆游.陆游集[M].北京：中华书局，1976.

[3][清]嵇曾筠等修，[清]沈翼机等纂.浙江通志[M].上海：上海古籍出版社，1991.

[4][宋]周密著.齐东野语[M].北京：中华书局，1983.