第1篇：芭蕾舞鞋范文
粉蝶和艾娜费了好大劲才翻过了第一座山，来到了第二座山前。
这时，天已经黑了，她俩搭起帐篷，准备睡觉，这晚，因为他们一会就睡着了，粉蝶梦到自己战胜了难关，拿到了粉红色的芭蕾舞鞋，打败了邪恶的皇后，让精灵国的人们过上了幸福的生活，所以嘴上还在笑。
天亮了，粉蝶和艾娜继续前进，这时，她们又听到了那个奇怪的声音，那声音说：“你们的速度挺快的，好，欢迎来到第二座山，这会儿，你们俩要一起来挑战我的芭蕾舞比赛。”“好呀！来吧，我们都是最好的芭蕾舞舞者，我们都不怕！”说完，她们就到了一个模拟世界，这儿有一个舞台，那声音说道：“哈哈，欢迎来到第二座山的闯关区，你们的任务是一个人伴奏，一个人跳舞，如果你们干不好的话就会永远呆在这儿！哈哈哈！”粉蝶和艾娜商量好后，就定让艾娜伴奏，粉蝶跳舞，艾娜的声音非常甜，粉蝶也跳得很入迷，她们一会儿就跳完了。
那声音又响了起来,说：“不错不错，跳得很入迷，恭喜你们过关，下一关就是黑森林了，你们一定要加强训练，否则......”“否则什么？”粉蝶问。“我不能和你说了，努力吧。”
粉蝶和艾娜回到了现实生活，继续往前走，她们一路都在考虑那神秘的声音的话的意思，最后她们明白了，一定要努力，下一关不会很简单的，要多训练。粉蝶和艾娜坐了下来，从书包里拿出了食物，一起高兴的吃了起来......
第2篇：芭蕾舞鞋范文
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
[雅：舒缓琴声+红色舞鞋+优雅气质=芭蕾]
减肥时尚，时尚减肥，时尚与女人真不知道是谁在教唆谁。在减肥业无招胜有招的今天，一个个瘦身专家新发明，古方秘方新方偏方，在一大堆数字与论证公式面前“推陈出新”：有钱有闲的女人洗着桑拿，进着健身房，做着抽脂术；没钱没闲的女人搜罗旁门左道：缠手指、贴保鲜膜……
球王贝利有一句名言：“女人最标准的体重是比现在的体重轻一斤”。女人与自己身体的斗争似乎永无止境，但是我们拒绝瘦骨嶙峋的“排骨精”，我们要体形更要健康，于是我们提倡后减肥时代的到来。
减肥，本是俗事一桩，不过，却可以以“雅”的方式实现。
练芭蕾的女人也许不一定美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“丑人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。有一天，那些体态已经不那么轻盈的，已过不惑之年的中年人们，为了重新拥有年轻时代的修长和美丽，她们选择芭蕾，除了感觉到时间的倒流，还能回到梦中“红色娘子军”的轻松和飘逸的岁月。而正当青春年少的都市白领们不再坐视自己太过单薄的身材，也加入到芭蕾舞中练出健康和丰满，于是，大街小巷流淌出这样一种声音：我们去跳芭蕾吧!
有人说，芭蕾即将成为都市的主流健身运动。芭蕾具有很强的塑造个人气质和形体的效果，“哪怕在静止时也在消耗着脂肪，减肥效果非常好。”现在来跳芭蕾的女同胞们，80％就是冲着芭蕾良好的形体塑造功能而来，还有20％是为了提升自己的气质。
每到晚间和周末，大大小小的芭蕾训练班乐声悠扬，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做若芭蕾基本动作，那一招一式无不透出几分芭蕾韵味。
[芭蕾引领健康]
成年人练芭蕾，上台演出已不是主要目的。练芭蕾，是一种静静的体力消耗，不会马上就汗流浃背，感觉汗是一点一点地渗出来的，而健康的身体和优雅的气质，也在一点一滴地积累。
据芭蕾老师介绍，成人练芭蕾最大的好处是可以塑造个人气质形体，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中。现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来很怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，据说曾有位60多岁很胖的老太太跳芭蕾，坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。专业的芭蕾基本功训练是很枯燥乏味的，但既然是以健身为目的就不必过分强调腿要踢多高之类的问题，这也是业余练芭蕾的真谛。
[芭蕾健美身形]
曾有运动学专家指出，芭蕾是最好的健美与瘦身运动。也曾有科研人员研究得出，一堂芭蕾课(包括托举等)的运动量，相当于“一个半”的体操课。现在有越来越多的中青年女性，已在业余时间选择芭蕾训练作为健身健美手段。
不仅如此，芭蕾赋予人生命力的顽强也是惊人的。很多年前，中央芭蕾舞团的一位男演员，深夜突遭利器重伤，在没有车的情况下，同伴将他背到近千米外的医院，经过急诊抢救，不仅保住了生命，而且还保住了艺术生命。医生当时曾叹道：幸亏他是跳芭蕾的，体质好，要不然流这么多血肯定就不行了。不管从哪个角度看，练芭蕾对人都是大有益处的。
[芭蕾让女人年轻]
在航空公司做办公室工作的李女士居然说自己42岁了。看着她那泛着红光的脸庞，露在芭蕾服外平直的肩背，恐怕没人相信她有40岁。
芭蕾真的让女人年轻?练了三年的李女士对芭蕾的感觉就是；对改变体形太好了。她说，芭蕾强调的是一种内在的东西，是一种时间的积累，练着练着，就发现自己有了改变。她以前就特别喜欢芭蕾，关注有关芭蕾的介绍。她说，我那时就知道，芭蕾一定会流行。如今，芭蕾让李女士找到了年轻的感觉。
还有一位林女士说自己43岁了，也是怎么看都不像，林女士说，天天看人家跳，自己忍不住也报了名，几个月下来，人也精神了，姿态也好了。
如果想拥有一副健康的脸色和优雅的气质，如果想在不惑之年与“黄脸婆”的称号绝缘，那么，来点芭蕾吧!
[芭蕾的专业“武器”]
1、服装
服装需要专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身农和紧身是舞蹈者最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎则更多是出现在舞台上。
2、发式
发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得上分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。
第3篇：芭蕾舞鞋范文
就在这时，出现一阵声音：“你的自由在这里！！”“哎呀！不会又是露琳娜吧？对不起，露琳娜，您有什么吩咐吗？”“什么？露琳娜她居然让你们干活！” “怎么了？你不是露琳娜？那你是谁呀！”一个少女出现在她们面前：“不好意思，吓着你们了，我是邪恶……不不不！我是露琳娜的姐姐光明……不，我……我是露琳娜的姐姐露薇娜。”“你到底是谁？怎么说话结结巴巴的！你是坏人好人？有什么阴谋？”“喂！紫露，你怎么搞的像侦探啊！直接说‘你是谁？怎么会来这里！’”“呵呵，我说了，我是……”“光明……我……我是露琳娜的姐姐露薇娜。”紫菱学着露薇娜的声音说。“既然是露琳娜的姐姐，就肯定不是什么好人！”“好啊！你们！看来不给你们一点教训是不行了！”于是，露薇娜伸出食指，在她们每人头上敲了一下，过了一会儿，公主们就感觉头疼，“哎哟！哎哟！疼死了！对……对不起嘛！”露薇娜说：“知道错了？停！”
“你到底是谁？”“我？我是邪恶女神的姐姐光明女神露薇娜。”“光明……”“女神？”“那邪恶女神不会是……”“啊？”“露琳娜！”“恩，是的。好了，我要走了！再见！”“我们怎么联系你？”“先学会跳舞再说！”“可是……”
突然，天空降下了十二双非常漂亮的舞鞋，公主们把鞋拿在手里说：“哇！好漂亮的鞋啊！”她们记住了露薇娜的话，每天只要一有时间就练习跳舞，到了现在，她们已经非常熟练，跳的非常好，可是露琳娜不让她们跳舞，所以公主们很伤脑筋：“怎么办啊！我们不能跳舞了啦！这个该死的邪恶女神！唉……”“我听见了，你们既然知道了，哼哼……”露琳娜冷笑：“你们再也见不到你们的父王了！哈哈哈哈……” “父王，你把父王怎么了，你说呀！”“哈哈，他已经逝世了！”“你……你这个丑八怪！居然害死我的父亲！你……”“哈哈！放心，我马上句让你们团聚，因为你们再也见不到明天的太阳了！哈哈哈哈……”“啊？”
请看下回：拯救露薇娜
第4篇：芭蕾舞鞋范文
在所有的白日与黑夜?
从每一个春天与秋天，自过去到今天直至明日。
在游吟诗人缓长的吟唱中，你长发飞扬，舞步滑移，
前一步，后一步，命运从脚下延伸。
谁能解释这神圣与荒唐的距离，
赞美与里，火光扑朔迷离。
你的目光起伏于尘埃之间，
掠过了地狱的火焰，触摸到天堂的羽翼。
月神同日神交错中的叹息，
是因为新发的绿叶还未从眼中凋落，白雪便覆盖了眉目。
生同死，足尖踩乱了所有谜面与答案。
从平原到高山，从沼泽到荒漠，
穿越黑暗，穿越光明，仿佛逃离，仿佛沉溺。
你踮着脚尖，旋转再旋转，
合着张扬的舞曲，表情凝重，仿佛与神共舞，
脸上带着早已被人类遗忘了的虔诚。
金丝缎带装饰着青春，岁月在裙袂上流淌。
上一支舞与这一舞间，能否听到花朵开落的声音?
我们在俗世中见过的美丽女子，或者美艳，或者傲慢，或者热情，或者温驯，她们能够承受我们赞赏热烈的目光，却无法承受我们不敢趋近的仰望。因我们知道，她们纵使皮相光鲜、千娇百媚，却终也是这俗世中的人儿，有着同你我一样的悲伤与欢喜。然而当冯英向我走来，我甚至控制了呼吸的速度。她不似这红尘中的存在，那样的高贵、寂寞和美丽。浓黑的头发只是随意绑成了辫子，一袭墨色冷清的长裙，挺直的背、微微仰起的带着坚毅弧度的下巴和轻盈的步伐，她在用每一个瞬间和整个生命向我们展示：什么是只属于芭蕾的高贵和美。
喀索斯的梦境
神话中的喀索斯总是在寻找着自己的倒影，而那年的那个小女孩总是在寻找着镜子。她对着镜子舞动小小的胳膊与手，皱着眉挑剔着自己的不完美，或者偶尔欣喜间发现自己的美丽。懵懂中的她唯一的爱好，就是寻找美的方向，这是童年的冯英。
小小的冯英一直是学校里的文艺花。她能歌善舞，爱唱爱跳。4岁开始，冯英就跟着街道文艺宣传队一起到处演样板戏，那时候，她扮演的是小铁梅。直到10岁那年，北京舞蹈学校的老师去到哈尔滨她就读的学校招生，冯英的芭蕾人生就此正式拉开了序幕。只是那年的冯英还不知道，自己将要开启的是一个怎样的故事。她还不知道这个故事里有着最美的王冠、白色蓬蓬裙、粉色的缎带舞鞋、王子与公主的动人故事，不知道这个故事里也有着最入骨的寂寞与最难承受的坚持。挑选冯英的老师们也并不知道，眼前的这个小姑娘日后将成为戴爱莲先生口中的“芭蕾舞世界级明星”。
回忆起十岁那年的考试，冯英如今还记得一个仿如钥匙般开启故事的细节：在经过层层的选拔后，最后只剩下了几个小朋友进行最后的面试。面试中，北京舞蹈学校的老师拿出了一双大红色的芭蕾舞鞋让冯英穿上，试着踮起来。那时的冯英还不知道什么是芭蕾，也不知道自己将要去学习的正是芭蕾，她只是―下子就被那双漂亮的红色舞鞋吸引了。穿上舞鞋的冯英慢慢的踮了起来，老师说：“腿弯了点儿，再直一点好吗?”于是冯英慢慢的伸直了褪，挺起了背。看见老师笑容的一刻，冯英知道：自己被选上了，以后自己就能穿着这双神奇漂亮的鞋子跳舞了。
在这次考试中，还有一件冯英当时不知道的事：老师们看过了冯英的脚，脚背不够拱、脚心不够凹，担心冯英会立不起来，才让她穿上舞鞋试试。冯英没有想到自己的脚会在日后给她带来那么多的痛苦与磨砺，她只是怀揣着对首都的向往、对那双红色舞鞋的向往，一个人收拾好行李，孤身来到了北京。
她比烟花寂寞
1973年，11岁的冯英成为了北京舞蹈学院的学生。进了舞蹈学校，冯英才开始了解什么是芭蕾――那是一种要踮起脚尖跳的舞，美极了。当然，与这极致的美同随的，是一种近乎残酷的痛。
有人说：“芭蕾是一门残酷的艺术，它通过对人体的极限‘摧残’而达到塑造芭蕾的极致美。”在舞蹈学院上二年级的时候，学员们开始练习穿芭蕾舞鞋。求“立”心切的冯英开始拼命的练习，结果很快脚尖就被磨破了。血水把脚尖和袜子粘在一起，每次脱舞鞋都要忍着钻心的疼。脚尖刚开始磨泡的时期，即使不穿舞鞋也疼痛难忍，每次上场之前，冯英都要把自己的脚在地上猛劲儿地跺，一直跺到麻木了，疼痛也就减轻了。
然而当回忆起这些，冯英却并不觉得是苦。“如果你不热爱它，或者没有那么热爱它，那么这样的过程一定是痛苦和难以忍受的，但是当你热爱它，热爱它如生命，就不觉得是苦了。因为你知道，今天所有承受的苦，都将蜕变成明日的美。当你想象自己有日可以站在舞台上，演绎那些充满着真善美的故事，与其中的角色一样在真情、真善、真爱的故事中表达这极致的美，你就会知道，所有的一切都是值得的。”冯英微笑着如是告诉我。
倔强的冯英总是付出着比他人多于几倍的刻苦与勤奋。芭蕾舞的高速旋转、大跨度腾空，都要求演员有良好的脚尖功夫，冯英除了正常训练外，还额外增加训练量，几乎每次都练到脚尖失去知觉。即使是在星期天，大家可以休息了，冯英也还是要给自己加课时，人家做32个Pirouette旋转，冯英一定要练够64个还要在周围摆上各种障碍物，如果旋转过程中偏离原地，就会被撞到……
然而这些，还都仅仅只是肉体上的痛苦。与其相比，仿若永恒般的寂寞与孤独才是一个花样年华的少女更难以承受的。在长达六年的舞蹈学校生活里，冯英的周末总是独自度过的。她去借来厚厚的文学名著：《红与黑》、《傲慢与偏见》、《巴黎圣母院》、《战争与和平》……一个人在训练完之后静静的阅读。她知道，一个优秀的芭蕾舞艺术家，不只需要完美的技术，更需要对剧中人物的深刻揣摩和高贵的气质。于是她大量的阅读，她希望通过阅读这些世界名著，可以更明白自己所要演绎的人物的内心，更希望通过这大量的阅读，让自己的内心变得丰富、厚重起来，不再如一般舞蹈演员般单薄。
在这六年里，冯英仿佛一个苦行僧般修炼着。她压抑住所有属于花样年华中的对浮华与玩乐的欲望，只留下了对于美和艺术的欲望。她不停的训练，不断的阅读，从内到外的修炼着自己，享受着这份独属于她的寂寞与孤独。艺术就是她的宗教，极致的美就是她的信仰。她贡献出了所有本该属于青春的欢快，如最虔诚的僧侣一般，在孤独与痛苦的修行中，静静聆听着这宗教与信仰在灵魂深处发出的声音与指引，享受着这份只有她才可以感受到的，神秘的快乐。
奥杰塔的蜕变
高傲的公主奥杰塔展开双臂，踮起脚尖，向上飞跃，双臂伸展，仿佛轻盈的翅膀，挥舞着旋转着。偶遇王子，她翻动手掌挡住脸部，回避着陌生人的目光，显露出羞怯腼腆的姿态……这著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的经典场景常在冯英的脑海中浮现，她17岁时首次登上舞台所跳的第一场芭蕾舞正是《天鹅湖》。
毕业后的冯英凭着优异的成绩进入了中央芭蕾舞团。1982年，她被派往法国巴黎歌剧院进修一年。在法国的一年里，冯英完成了她成为一名优秀的芭蕾首席之前的重要蜕变。
在法国的日子里，冯英接受了著名芭蕾大师
和编导Maurice Bejart、Rosella Hightower的指点，更重要的是，她尽情享受着这艺术之都带给她的改变。每天清早，她搭乘地铁去学习芭蕾。下课后，她会买一根如指挥棒似的长面包，在图书馆借一本厚厚的书坐在塞纳河畔阅读，看着犹如油画般美丽的城市。她常常去卢浮宫、去圣母院、去教堂、去博物馆，一待就是一整个下午。她也常常溜进歌剧院，躲在最后一排的角落里看演出，或者看街头艺人的表演。这所有的一切都仿若一次洗礼般，积淀着她更加厚重高雅的气质和丰富的见识。一年后，冯英完成进修，回到了中国。更加优雅、更加美好的她迎来了似乎与自己灵魂重叠的奥杰塔。
回国后的冯英，以扎实的艺术功底、近乎完美的技艺投入到表演中，先后主演了大型古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《希尔薇娅》、《吉赛尔》、《堂・吉诃德》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》；中国芭蕾舞剧《林黛玉》、《鱼美人》、《雁南飞》、《杨贵妃》、《红色娘子军》及《小夜曲》、《古典女子四人舞》、《天鹅之死》、《黄河》、《雷蒙达》等芭蕾精品。1986年10月，她作为客座艺术家与巴黎歌剧院明星同台献艺。正在法国的我国老一辈舞蹈艺术家戴爱莲激动地说：“这是从来没有过的事，这是比拿大奖还要高的荣誉。”因为它标志着芭蕾的故乡已经承认冯英进入世界级明星行列!
她可以是《天鹅湖》中高傲的公主，也可以是《红色娘子军》中奋起抗争的琼花：她可以是热情奔放的西班牙女郎，也可以是忧郁悲伤的林黛玉。此时的冯英，已经成为了一名优秀的芭蕾舞表演艺术家，然而就在此时，冯英再一次跳起了她初登舞台时的《天鹅湖》，告别了这个她如生命般热爱的舞台。
最后的Pirouette
1996年，冯英跳着《天鹅湖》完成了自己舞蹈生涯的告别演出，在这场演出中，冯英旋转出了无数个完美的Pirouette，然而最后一个Pirouette，她留给了自己。转身间，她告别了这个满载鲜花、荣誉与梦想的舞台，让年轻的奥杰塔接替她站上去，继续这个美丽的故事。
冯英知道，在舞台上只有一个女主角，她不下来，年轻的演员们就上不去。自己曾经也体会过无法出演主角的痛苦，所以更加知道机会对于年轻的演员们来说有多么的宝贵和重要。含着万千的不舍，她告别了这个她为之奋斗了数十年的舞台，投入到芭蕾教学中，把自己的经验教给年轻人，手把手培训着他们，期待着他们能够比自己更好。
现在已经是中央芭蕾舞团团长的冯英，身上流淌着的依然是独属于艺术家的那份高贵、寂寞、甚至略带一些孤傲的优雅气质。只有当她微笑，当她与团员们细致耐心沟通的时候，我们才能记起，现在该称呼她为“冯团长”了。冯英说，这个角色的转变自己也适应了很久。过去作为一个艺术家，独善其身即可。可以维持自己的清高，享受自己的孤独与寂寞。但是现在不同了，需要打开自己才能更好的为这些年轻的演员们服务，为他们尽量的扫清障碍，提供最大的帮助和支持。坚强和倔强的她如今把“团长”这个身份，犹如当年对于艺术一样，开始了新一轮的修行。
第5篇：芭蕾舞鞋范文
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞！
我爱上了芭蕾舞，我爱那柔美的舞姿，我爱那美丽的蕾丝裙，我爱那华丽的足尖鞋，我爱……
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真！压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
最近要去外地演出，这是一个很优美的舞蹈，叫做“玉兰花开”，而我又是主角，当然得下点工夫拉！我投入了紧张的练习……
（请期待下集！）
第6篇：芭蕾舞鞋范文
沉寂中，有四个竖琴的琶音忧伤地拔出，大提琴呜咽地奏出人们熟悉的旋律。黑暗笼罩之中，蓦然有聚光灯射出光柱，美丽的白天鹅出现在人们面前。光柱跟踪着天鹅，那洁白的起伏与旋转，牵动着全场观众的心。尽管天鹅湖的故事人们都已了解；天鹅湖的乐句甚至乐段乐章，也都了然于心。但没有任何人表现出不耐烦，哪怕些微的不专心。
人们一动不动。悬崖上的恶魔巴特巴尔特把美丽的公主奥杰塔变成一只白天鹅……压抑和痛苦化作的音乐，时断时续，像滴滴泪水在坠落。天鹅少女的纯洁心灵，勇敢王子齐格弗里德的侠义和真挚的爱，在有着极其丰富表现力的交响音乐戏剧结构与优美舞蹈节奏的结合中，以极为感人的人物音乐形象，向世界无言地诉说着在任何考验下都无所畏惧的爱情故事……
乐曲结束了，灯光久久地停在已死去的天鹅身上，渐渐地熄灭了。没有掌声，台上台下被痛苦的寂静笼罩着。帷幕慢慢地遮下来，灯光慢慢地黑下去……天鹅死了。但是，天鹅不朽。
掌声骤然响起，怎样形容它的热烈也不过份。
西方文化中讲究社会行为规范的风气，大约兴起于17世纪古典主义时期。以鲜丽整洁的仪表、彬彬有礼的举止、机智高雅的谈吐、从容镇定的风度为主要追求目标，这早在法兰西国王路易十四时代，就开始构成贵族阶层的理想形象，然后一口气影响了欧洲各国的贵族风气，随后又浸透了资产阶级几乎所有上层人物的生活。500多年前文艺复兴时期在意大利出现的被称为芭莉或芭蕾蒂（法文Ballet）的舞蹈，在传入法国并倍受王宫贵族推崇之后，形成了十分繁盛的宫廷芭蕾。随后，芭蕾与歌唱、对白分开，运用体型动作表现剧情，成为一门独立的艺术形式。后来的我们，也曾在列夫・托尔斯泰笔下，观察法国和英国上流社会的风气是怎样影响了后起的欧洲国家，怎样影响了俄国宫廷与贵族生活的。这时的芭蕾舞剧，随着面具、假发和鞋跟的废除，使女子舞蹈技术的高难度动作迅速发展，芭蕾演员不可缺少的足尖舞蹈与旋转技巧的出现，最终确立了芭蕾舞的基本特征。19世纪50年代后，浪漫主义舞剧因歌剧的崛起而渐趋衰落，芭蕾艺术逐渐由法国移至俄国，由宫廷走向剧场。
俄罗斯漫长的寒冬里，人们在冰雪泥泞之中，赶往剧院，在剧场专设的硕大衣帽厅里，男士们优雅地把从小汽车中提来的大包小包挂在衣帽架上，然后脱下厚呢大衣和长筒马靴，换上夜礼服和光亮的皮鞋；女士们则在大穿衣镜前，脱去貂皮外套、皮裙和长筒皮鞋，换上长裙和高跟鞋，重扫蛾眉，再整发饰，然后才十分严肃地走向自己的座席。
第7篇：芭蕾舞鞋范文
比月光更明亮，比夜更宁静，
人体在长空里游行；
不是天上的仙女，却是人间的女神，
比梦更美，比幻想更动人，
是劳动创造的结果。”
这是我国著名诗人艾青，在50年代初，看了乌兰诺娃跳的芭蕾舞《小夜曲》后写的一首诗。
西方芭蕾已有五百多年历史，北京引进这门艺术刚半个世纪。从1954年北京舞蹈学校成立，请来古雪夫等苏联舞蹈专家任教，1 959年培养出第一代笆蕾演品，建立了第一个芭蕾舞团，至今北京舞校(后更名北京舞蹈学院)己先后培养出数以百计的芭蕾演员，涌现出一代代的芭蕾明星。近十年来，张剑、侯宏澜、朱妍、王启敏、武海燕、金瑶、孟宁等青年女演员接连在莫斯科、卢森堡、瓦尔纳、美国、名古屋等国际芭蕾比赛中夺得金奖，北京芭蕾人的成就已引起世界瞩目。
如今喜爱芭蕾的北京人越来越多了，许多姑娘做梦都盼望着能成为一名芭蕾舞演员，在舞台上像白天鹅那样翩翩起舞。但是，在那些凝聚着诗韵的舞姿和轻盈俊逸的足尖舞步背后，有多少苦辣辛酸。乌兰诺娃为什么把芭蕾称作“残酷的艺术”?这些确实是姑娘们想象不到的。
日本芭蕾明星森下洋子说得好：“一天不练自己知道，两天不练别的演员知道，三天不练观众知道。”
魔鬼“教父”
主要演员比群舞演员更加艰苦。国家一级演员白淑湘、钟润良、薛菁华、赵汝蘅、郁蕾娣、冯英、张丹丹的身上都留下“残酷艺术”的印记。
像《天鹅湖》这样的经典名作，连莫斯科舞校的高材生也_必须经过9年严格训练才能饰演剧中的白天鹅或黑天鹅角色。而1958年古雪夫来京排《天鹅湖》时，却要求仅学过4年芭蕾的白淑湘在4个月内同时饰演白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥杰丽雅两个角色，难度可以想见。
要跳黑天鹅就必须能完成32个单腿转的高难技术，一开始，白淑湘连8个也转不了。为了刻画黑天鹅诡秘狡黠的性格，她把椅子搬到练功房围成圆圈，自己在圈中苦练，摔、磕得腿脚都是伤。当足尖痛得无法忍受时，打完止痛针又接着练。右脚都骨折了，她还不知道。她又改用左腿当主力腿来练，一直练到她能自如地转64个单腿转为止。虽然这样刻苦，在排练时她有的动作完成得不好，还要挨导演的巴掌。
有一次在天桥剧场舞台上，古雪夫一巴掌就给她腿上留下5个红指印。刚18岁的姑娘白淑湘害怕极了，吓得直躲……她拼命努力，终于成功地主演了《天鹅湖》，成为新中国第一只白天鹅。古雪夫后来称赞她“以舞剧史上从来未有过的速度，迅速成长起来。”而今她已挑起了中国舞蹈家协会主席的重任。
“好演员不是哭出来的!哭够了吗?出来，重跳一遍!”
累得嘴都发紫的18岁的钟润良听到导演古雪夫的声音，差点晕过去。因为主演舞剧《吉赛尔》技术难度大、体力消耗也大，她把全剧跳完一遍已经累得死去活来。她刚准备喘一口气时，古雪夫又要她从头再跳一遍。这时，她恨不得找个地缝钻进去。终于她藏到侧幕里，用幕布把自己卷起来，像鸵鸟一样偷偷地哭泣。但古雪夫过来轻轻地掀开幕布，又要她跳。音乐一响，她只好拼死拼活地再从头跳起……
就这样，日复一日，每天都要把全剧跳两遍。直到她终于练到一天跳两遍《吉赛尔》全剧也不感到吃力了。她过了体力关、技术关，古雪夫才让她运用技术来塑造人物。
钟润良塑造的第一个中国吉赛尔的形象，受到的赞赏。当她饰演的甜美的山村姑娘因受打击而发疯死去时，观众中的许多外宾都感动得落泪。
后来，钟润良成为著名舞蹈家。当她回首往事时，总是满怀感激之情地说“要是没有古雪夫那么严格地要求我，我就会在体力关、技术关面前退却下来。是古雪夫给了我打开芭蕾圣殿的钥匙。”
1986年，中芭访问列宁格勒时，80多岁的古雪夫从医院请假出来看望中芭演员。他一见白淑湘的面，就像父女一样拥抱着痛哭。20多年没有见面了，他一眼就认出了钟润良。他还特意在饭店宴请这十多名中国舞蹈家。席间，古雪夫含着热泪说：“我太高兴了，我今天又看到这么多的孩子。我真没想到你们仅仅用25年就达到这么高的水平!人家都说你们团像有一百多年历史了。”
为了芭蕾，甘愿体无完肤
跳芭蕾主演，太劳累了，抵抗力减弱。钟润良、薛菁华、郁蕾娣都患了结核病等多种疾病，一身伤痛。薛菁华拍完《红色娘子军》影片后不久就患了盆腔结核，在病床上治疗了5年。日理万机的亲自批外汇给她买药，好不容易才重返舞台。
钟润良不仅患了淋巴结核，还得了肾下垂、严重脚骨裂症等，不少医生都劝她改行。她却以顽强的毅力和团内王启先大夫合作，坚持边跳边冶，8年后终于战胜了病魔。
郁蕾娣由于天天立足尖旋转，脚趾甲经常撕裂。10个脚趾甲全被磨掉过，等重新长好后又被一个个磨掉。一次，她扭了脚难以行动，但有演出任务。于是她打了止痛针后仍继续登台演出。等全剧演完后，她休克在舞台上了。
此时，她才真正理解乌兰诺娃为什么称芭蕾为“残酷的艺术”。
芭蕾主演不仅体力消耗大、精神负担也大。一些主演在演出前夕，往往紧张失眠，都要吃安眠药。演出后又因进入角色情绪激动，还是睡不着，又得吃安眠药。舞剧影片《沂蒙颂》主演、二级演员程伯佳就是这样。她患有肾脏病、胃出血、哮喘和妇科病等多种疾病，作为主演常要连续演出多场，实在痛苦。
每次上场演出，后台都有一名演员化好妆作后备，万一演不下来时替补。《沂蒙颂》中有这样的情节：英嫂被坏蛋打倒在地，晕过去了又醒过来。每演至此，全团都担心程伯佳真的起不来了。这时，一方面她累得喘气，一方面哮喘病又发作，演员们都分不清她是在演戏，还是在犯病。有时一边胃出血，一边演出……后来她多年不跳主演了，但有时还在噩梦中梦见“”时的头头让她要演多少场，害怕极了。
一级演员张丹丹由于练功太狠，腿上肌肉紧缩硬结，只好躺在地板上忍着巨痛，请人站在她腿上，把硬结踩松。她脚趾甲也多次撕裂、脱落，十指连心疼啊，她咬牙把脱裂的趾甲缠上脚布继续练足尖。鲜血从多层脚布中渗出来，染红了舞鞋。脱下鞋时鞋底结满了血痂，脚肿得像小萝卜一样，趾头黑紫，夜里不敢碰被子。
跳《吉赛尔》等舞剧时，她演一场就要磨坏一双舞鞋，已记不清这二十多年来磨坏了多少双舞鞋了。有时还得连续主演好几场。有时要跳双人舞的变奏(独舞)，在侧幕里未出场前已累得不愿出场了，恨不得找个地缝钻进去。超负荷的运转使她得了一连串的职业病：先是左腿骨折，后是右腿骨
折，然后又是趾骨塌陷。不知吃了多少止痛药，连胃都吃坏了。“我还能不能坚持下去?要不要改行?”她不想跳了，又舍不得不跳：“这红舞鞋真是穿上不易，脱下也难啊!”
诠释爱情的精灵啊，
你们却无从享受爱情
在芭蕾舞剧中，从《天鹅湖》到《睡美人》，从《罗密欧与朱丽叶》到《吉赛尔》，无不涉及爱情。芭蕾演员几乎年年月月都在扮演爱情悲剧、喜剧或正剧。现实中的芭蕾人又是如何谱写他们爱情篇章的呢?有些不了解实情的文艺作品把芭蕾人描写得浅薄、轻浮、好吃讲穿，其实恰恰相反，这门严酷的事业多年来锻炼了芭蕾演员。芭蕾演员一般都比常人更加勤奋。因为没有一个芭蕾演员的成就是轻而易举获得的，这门艺术需要演员特别勤奋。
钟润良从12岁进舞校开始，从没有讲究过吃穿打扮，也没有带过耳环，因为根本没有时间和精力考虑那些事。每天排戏后还得洗衣、做饭，所以从小就很能吃苦。无论对待事业，还是对待爱情，她都朴实无华。选择对象时，她也没有挑选家庭富裕的。她父亲是工程师兼教授，她爱人邱友仁家则是农民。他俩在舞校多年同学，由于艺术上的志同道合而结合。1967年他们结婚时，总共才花了40元糖果费。邱友仁是民族舞剧《鱼美人》中第一位男主角猎人的扮演者，后任北京舞院附中副校长10年，现为副教授。他们夫妻经常在一起切磋舞蹈的表演和创作。钟润良舞台经验比较丰富，邱友仁编出的新舞蹈能否在舞台上立得起来、跳得舒服，她先试验、出主意。钟润良排新戏时，他也从多方面对她的表演、戏剧处理出点子。在剧场和排练厅里，钟润良是个严谨的好演员，回家后又是个贤妻良母，无论缝补浆洗，还是炒菜做饭，都干得麻利。
郁蕾娣由于恋爱的对象不合心意，苦恋了10年后在部队支持下才与军人小周结了婚。婚后发怒：“郁蕾娣不是我们的人!”于是郁蕾娣变成“控制使用”的对象，不能跳主演了，非常痛苦，但她并没有离开小周。粉碎“”后，她才重新主演舞剧。之后她虽然在舞台上一帆风顺，但事业与家庭的矛盾却越来越严重。由于她把时间和精力都投入到跳芭蕾上，平常夫妻很少见面，享受不到正常的家庭生活。为了保证练功，郁蕾娣的练功服总是补了拆，拆了补，但小周裤子破了让她缝一下，说了三四遍，她也记不住。小周发牢骚说：“你从不关心我，人家都说我还像没结婚一样。你搞芭蕾这个‘残酷’的艺术，真残酷，什么都不顾。我真不该跟芭蕾演员结婚。”
有一回，他俩又争吵起来，郁蕾娣提出：“你别跟我吵，你去看我一天的排练吧。”小周去了。当他亲眼目睹了妻子上午、下午、晚上都在排练，排完后累得一句话也懒得说，连梳头的力气都没有了的时候，终于理解妻子作为一个芭蕾演员的艰辛，从此再也不埋怨她了。
第8篇：芭蕾舞鞋范文
与其他节奏感强烈的健身舞种不同，形体芭蕾节奏舒缓、姿态优美，更受白领女性的钟爱。经常埋首于工作的女强人们，工作稳定、经济宽裕，身体素质却开始走下坡路：原本匀称的身材开始变形、肌肤松弛，腰腹部像是套上了一层又一层的游泳圈；不穿高跟鞋的休息天，整个人走路时都是佝偻着的，好似被繁重的工作一直压着。体育权威机构的测试表明：跳一小时的形体芭蕾，其运动量甚至超过打一场排球，循序渐进的练习过程更能达到瘦身、优美体态的目的。
1+2+3步，练出美背蜂腰
每个女人都想拥有筋肉匀称、曲线优美的肩背部和不盈一握的纤细腰身。遗憾的是，如果你一天工作超过9小时、每周在外用餐多于5次、家中的单肩包数量远远多于其他类型的手袋 想拥有完美的背部曲线和零赘肉腰身的可能性非常低。
长时间的不间断工作、重口味的工作餐和错误的背包习惯是造成脊椎变形和腰间赘肉横生的三大主要原因。形体芭蕾中的舒展动作和基本站姿能有效地减轻脊椎、颈椎的负担和压力，校正脊柱、肋骨和骨盆到正确位置，因为能增强腰部力量，消除腰部赘肉的效果也非常明显。
1 优雅舞姿燃烧背部脂肪
形体芭蕾静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，却能掌握控制自己肌肉的方法。仰颈、抬头、举手……在缓慢地舞动身体时，因为一直下意识地紧绷着身体，燃脂率非常高。
2 双手大开舒展肩颈压力
据专家研究：放松整个背部，特别是从颈部、肩膀到腋下那一部分的肌肉，可以使瘦身效果
增加30％、脊柱不适和压力缓解15％。肩膀浑圆的人有一半是因为这块区域长期处于紧张状态，双手大开的动作能缓解这一状况。
3 正确站姿支撑脊柱
正确的芭蕾站姿，骨盆位置应该是平的，能给予脊柱更平稳更有力的支撑。双脚如图所示反向站立，肌肉上提，将腹部肌肉收紧至胸部下方，背部肌肉尽量往下拉(收紧后背、下沉肩膀)；臀部收紧、上提。观察自己，保证左右两边的腰线在同一水平线上，脚跟到颈椎呈一根绷紧的线，身体重心垂直。
4 把杆后踢提升臀部弧度
芭蕾舞者通过把杆进行基础的形体训练。双手扶把能帮助保持上身挺直、收腹立腰，做后踢腿时的提臀效果会更明显。不过做这个动作时，身体容易往前倾或向做动作的那条腿倾斜――“收胯、立腰、腿外开”这三点可是必须遵守的哦!
5 休息塑臀两不误
真正的芭蕾舞者在休息的时候也能保持优雅挺拔的站姿。这就是提臀的效果，你也可以!站立时。应感觉腹部牵引着臀部向上提升至头顶，坚持数秒后再随着呼吸的节奏慢慢将臀部下沉。反复数次，翘臀立现!
6 “Cou-de―Pied”甩掉赘肉
这个传统芭蕾动作通过向后踢腿或向前夹腿的动作锻炼臀部。每天坚持30次，一个月后就能穿上小一码的裤子啦。
7 正压腿，巧减不过分
芭蕾舞者的正压腿能将身体和腿部完全重叠在一起。而形体芭蕾，只需要在压腿时绷住整个脚背，用双手扶住脚尖尽力将身体向腿部靠拢即可。身体的重量能给到腿部压力，帮助减去赘肉也不会让腿过于结实。
8 侧压腿，松韧带
利用把杆进行侧压腿的练习，能循序渐进地打开胯部和腿部韧带，拉长腿部线条。成年人的韧带弹性通常没有儿童那么软，需要逐步加强压腿的程度来恢复韧带弹性，切不可操之过急。
9 压胯+后压腿，张弛有度
优雅女人走路时喜欢用胯部带动两条腿，姿态分外妩媚迷人。盘腿压胯和后压腿在形体芭蕾中可以同时进行。通过俯身压胯和下腰后压腿之间的“一松一紧”，张弛有度地达到边练边放松的效果。
4+5+6步，翘出蜜桃美臀
圆润高翘的蜜桃美臀能凸显女性优美的身体曲线，被认为是性感的标志之一，甚至有不少欧美明星还热衷于为自己的美臀投险。可见其独一无二的重要性。
然而，亚洲人的身材并不适合过于凸出的臀形，而且很多人对自己的臀形并不满意――的确，亚洲人的特殊生理让臀形很容易就会变得不是太小太窄就是过大过宽，加上一直坐着办公，更是显得那两瓣肉松松垮垮并呈日渐塌陷、下垂的趋势，漂亮的铅笔裙和贴身薄裤从此与你无缘。
形体芭蕾，有一系列既简单又实用的招式(还能在家里做哦)，专门针对扁塌、下垂、太似“银盘”和有赘肉的不完美臀部。让你在短短的一个月时间内，彻底变身为自信迷人的“美臀战士”。
TIPS 专业“舞”器不可不知
1 重要舞鞋：在进阶到练专业足尖前，浅色的薄皮革或帆布制成的软底芭蕾舞鞋是练功必备。鞋子以比较紧且正好包住脚的前端为宜。2 贴身着装：粉色或肉色棉质紧身连&紧身连体练功服(最好是吸汗佳的棉质)是必备。还可以在连体练功服外加一条纱质的小短裙作为遗挡(纱裙长度最好在膝上3―5厘米，方便老师观察学员的膝盖动作)。3 清爽发式：如果是长发，可以在脑后绾成一个髻；如果是短发，也请用发箍或发带将额前抵挡视线的碎发整理干净。露出清晰的颈部线条方便老师纠正动作。
7+8+9步，速成
春装上市，时尚嗅觉灵敏的人一定早就准备换上今年最流行的碎花大摆裙了吧。不过，繁复碎花和宽幅裙尾对双腿的要求可不低，走路的姿态更是得摇曳生姿才行。
如果你走路时会不自觉地弯曲膝盖(说明你的腿部内侧的肌肉弹性较差)，不但膝盖和腿侧会有松松的赘肉，连走路的姿态都会不好看――还有勇气换上新装吗?
关键是收紧肌肉。
形体芭蕾着重于腿部力量的锻炼，能快速塑造出曲线修长的笔直，让你开心换上亮丽春装。
Q&A 专家采访为你解惑
(Viko・舞蹈工作室专业舞蹈老师。)
《品位》：市面上有许多健身舞种，形体芭蕾有何优势?
Viko：跟其他舞种比起来，形体芭蕾更适合白领人士。它是一项“动静结合”的运动，既有“静态”的基本站姿纠正体态，提升气质：又有“动态”的“开”、“绷”、“直”全面塑造女性化的长线条肌肉，特别适合肌肉松弛、腰腹部囤积了许多脂肪的白领女性，也是延缓衰老的最佳方式。而且，芭蕾从起源之初就是很多不同舞种的基础。所以，就算你要学习其他舞种，也应该从最基础的形体芭蕾开始。
《品位》：刚接触形体芭蕾的学员，需要注意什么问题吗?
Viko：首先，要扎实基本功。形体芭蕾其实并不难，只要根据练习者的实际情况，进行科学、循序渐进的训练就OK。老师的训练内容会考虑到各个年龄阶段学员的身体承受能力，动作的难度从易到难、从简单到复杂，练习者只要有恒心、有毅力，坚持练习，一般都可以达到良好的效果。
第9篇：芭蕾舞鞋范文
不过，我们今天说的不是芭蕾舞，而是通过芭蕾演变而来的一种新的健身方式――芭蕾形体。
什么是芭蕾形体
当刘佳教练身着休闲服走进练功房时，正在架摄影灯的摄影师歪过头小声跟我说：嘿，一看就是练过的啊，这身材，够意思。当刘佳换好练功服再次出现在练功房时，摄影师手持相机大声说：行，今儿拍摄有动力，这叫一个美。逗得我们几个忍不住哈哈大笑起来，刘佳一看就是训练有素，毫不怯场地说，那你们以后也来练芭蕾形体吧，能发现更多的美。
的确，刘佳所展现给人的美是一种挡不住的优雅，一种由内而外的魅力，这或许是练过芭蕾的人的共性吧。刘佳从八岁就开始练习舞蹈，中学乃至大学一直徜徉在舞蹈的海洋里，不仅是芭蕾舞，中国的民族舞、古典舞等舞种几乎样样精通，不过她并没有选择做舞蹈演员这条路，正如她所说，当一名舞蹈老师更适合自己。
年龄不大的刘佳已经在健身房里教授了近3年的形体芭蕾课程，她说，专业的芭蕾训练是很枯燥的，而且选材要求得非常苛刻，甚至选材之前要先看父母的身高比例，对自身而言则必须具备三长一小一高，也就是腿长、胳膊长、脖子长，同时下半身要比上半身长出15公分以上。这都是靠尺子量出来的，还有就是脸要小，脚背要高。所以说，芭蕾舞并不是随便什么人都可以练习的。
但芭蕾形体就不同了，芭蕾形体难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，动作做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中去，是以健身为目的。
什么人可以练芭蕾形体
对于这个问题，刘佳开玩笑地说，只要能直立行走的人都可以练芭蕾形体。从运动学的角度讲，芭蕾的“开、嘣、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中可以有效地消耗多余脂肪。使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，所以说一般人都能接受。
刘佳说，她的学员有很多都是中年女士，她们练芭蕾形体的目的很简单，就是为了重新拥有年轻时代的修长和美丽，而且效果出奇的好，有些学员很明显地腰板直了，整个人都挺拔了许多。
其实芭蕾形体更适合每天对着电脑工作的白领们练习，练习后不仅对体型的塑造有帮助，同时还可以放松身心，通过舞蹈动作，肩、胯、腰、手、脚都得到了运动，身体全方位都可以活动到，它也不同于健身操，相对来说节奏较为舒缓，主要是从内里出发，对塑造人的内在气质，培养人的音乐领悟感都有帮助，同时还能提高审美水平。在音乐中舒缓一天工作的疲惫，放松肌肉的紧张，从而达到综合训练的效果。
芭蕾形体该怎么练
既然芭蕾形体不同于芭蕾舞，那么在练习上又有什么不同呢。对此，刘佳说，芭蕾形体一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等训练方式。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训『练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
而脱把训练则难度较大，属于高级动作了，它分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做画圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态。
那么，如果一堂芭蕾形体中，既有基础的学员又有刚入门的学员，教练又会怎么应对呢?对我的这个疑问，刘佳笑着说，这也是很多新学员比较担心的问题，怕跟不上训练节奏，其实不用担心，通常训练时教练都会根据学员的身体素质来安排进度，并且相同的动作也都会有高、中、低难度的划分，譬如单腿蹲这个动作，高级学员我就会要求他们尽可能地蹲得深一点，而初级学员就没这么高的要求了，是循序渐进的一个过程，完全是以锻炼健身为目的，而不是其他。
练芭蕾形体会不会受伤
看过很多知名舞蹈演员的访谈，他们都会提到因为舞蹈训练而引发的一些身体上的伤病。那么练芭蕾形体会不会受伤呢?
对此，刘佳给出了否定的答案。尽管练习后学员或多或少地会有些肌肉酸痛的情况发生，对于久不锻炼的人来说就更会如此，但这是很正常的现象，是肌肉排酸的一个过程，只要坚持锻炼，这种情况自然就会消失的。芭蕾形体训练只要按照教练的方式方法练习，受伤的几率几乎为零，因为在练习时动作幅度是很小的，而专业舞蹈演员为了追求更高的艺术效果，会做一些高难度的动作，自然就加大了受伤的可能性。
刘佳说，在训练前，做好热身也是避免受伤的关键所在。一般来说，在热身后要开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
再有就是芭蕾的站立姿态，这个看似很简单的动作，但作用却很大，它要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄――站立姿态这个动作除了看起来美观，对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡，或是很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让身线看上去更柔美。
练芭蕾形体该穿什么
相比一些其他的健身舞蹈，芭蕾形体训练对服饰的要求还是比较高的。刘佳说，练习时一定要穿着紧身的练功服，露背紧身衣和紧身是最基本的，材质以棉和莱卡的结合为最佳，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。
穿着练功服也不仅仅是为了漂亮，除了是一种保护之外，同时也是对自身的一种促进。刘佳说，穿着紧身衣，自身身材上的缺点会一览无遗，学员在镜子中很明显地就会发现不足，从而能及时纠正。
发式也是芭蕾形体训练时要注意的，如果是长发或半长发，要将头发在脑后挽成一个髻，甚至还可以加上一些小饰品，这样不仅好看，脖子和头部的线条会更加清晰也更显曲线美，同时也有助于老师帮助纠正动作。