芭蕾王子精选(九篇)
第1篇：芭蕾王子范文
2012年6月，在享有国际芭蕾舞“奥斯卡”之誉的芬兰赫尔辛基第七届国际芭蕾舞大赛上她荣获高于金奖的特别奖，他们共同荣获柴可夫斯基音乐表现大奖。和最爱的人从事最爱的事业，世界上还有什么比这更幸福的事吗？
佳偶天成：两个为芭蕾而生的人相爱了
2005年，17岁的大连女孩王韵从辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校毕业，来到辽宁芭蕾舞团当演员。她是个娇媚纤秀的女孩，除了专业外她喜欢读书，跳舞时属龙的她生龙活虎，不跳舞时安静得像一幅画。
一天，她从排练厅里出来，迎面碰上一位大哥哥。她娉婷婀娜的样子让这位大哥哥眼前一亮，他温和地说：“新来的吧，以后有什么需要我帮助的别客气。”后来，王韵知道这位身高1.86米的大哥哥就是团里的“老”演员焦洋，比她大4岁。
焦洋经常在生活上帮助她，教她上网查资料，给她讲故事。不仅如此，还在艺术上悉心指导她。王韵也越来越多地了解了焦洋。一次，王韵得知焦洋曾荣获第七届美国杰克逊国际芭蕾舞大赛少年组铜奖。当时，美国一家著名的芭蕾舞团还邀请他加盟，但他拒绝了。王韵惋惜地说：“你怎么不去？”
“团里刚把我培养出来，我走了，对不起团里对我的培养。”他的话让王韵感动不已，这是个多么重情重义懂得感恩的人啊。焦洋在王韵的心里愈加高大起来。两颗年轻的心彼此吸引，他们恋爱了。就像苍穹中两颗璀璨的星星，从此他们辉耀着彼此的生命。生活上，他们互相关心呵护；艺术上，互相学习切磋，进步非常快。
2007年起，王韵和焦洋成为搭档。即使甜蜜的情侣在艺术创作上也有激烈的冲突和碰撞。排练厅里，王韵和焦洋正在排练，在旋转时，焦洋扶住王韵，他认为把位应该是在胯位，王韵却觉得应该再往上。两人争执起来，王韵说：“我以前和别人合作时就是这样的，你现在和我合作就应该听我的。”
“凭什么听你的？”两个人吵起来，不跳了，谁也不理谁。僵了几天后，还是焦洋投降了。他说：“再磨合磨合嘛，要找到一个适合我们的表演形式。”排练时，他们经常吵得面红耳赤，一回到生活中，两人就忘了台上的不愉快。
在演出《二泉映月》期间，作为A角的王韵因右脚的鸡眼影响演出做了手术，由于鸡眼长得很深，在小趾和四趾中间挖了个洞，这种情况最起码也要休息一两个星期。手术前就定好由B角替演，然而，手术第二天B角突然病了，票已全部售出。领导只好把王韵找来，救场如救火，只能她上。
王韵伤口疼得大冬天不能穿袜子，只能拖着脚走，怎么能上场？可是除了她没人能上，没有退路。咬着牙，她穿上了足尖鞋。鞋一上脚，眼泪“哗”地流下来，疼得她直哆嗦，这样怎么上台呢？
上台前，为了保证演出王韵抬起脚向墙上踢去，锥心刺骨的痛立即像电流般从足尖弥散到全身，这痛令人晕眩令人崩溃。冷汗从毛孔里钻出来，眼泪从眼窝里喷出来！焦洋看了，恨不得把这痛移到自己身上，他紧紧地拥抱着女友。王韵边哭边踢，一脚、两脚、三脚直到把伤脚踢麻，感觉不到疼痛了，才停下来。焦洋为她擦去汗水和眼泪，在她的额头上轻吻了一下：“你是好样的。”王韵立起足尖翩然上场。
在和焦洋双人舞时，他们四目相对，从焦洋的眼神里王韵读出了温情的鼓励，她顽强地跳了整整两个小时。观众们被她优美的舞姿、传神的演绎折服了，如醉如痴地沉浸在美妙的艺术享受中。没有人知道王韵是在手术第二天登台表演的，没有人知道她是在忍受常人无法忍受的剧痛中舞蹈的。
在雷鸣般的掌声中，王韵谢完幕回到后台，焦洋再一次拥抱她：“我太佩服你了！你真了不起！”王韵疲惫地依偎着焦洋：“多亏有了你，有你在台上，我心里就有底。”也许是爱情让这个看起来弱不禁风的女孩充满了神奇的力量，没人想得到她纤弱的身体里蕴含着如此巨大的能量。
2007年夏，在排练时，焦洋意外从高处摔落。当时，他没太在意，却为日后留下了隐患。几个月后，他的右腿抬不起来了，经检查是腰肩盘突出，颈肩管狭窄引起的，要是再不注意修养，可能会瘫痪。焦洋不能跳了，获奖无数的他在最辉煌的时候倒下了，焦洋的心里异常痛苦。他的父母从鞍山赶来照顾他。王韵安慰他：“你会好起来的，你在家安心治疗，我出去挣钱。”
只要有时间，王韵就陪着焦洋到辽宁中医、体育学院看病，做理疗、按摩、针灸。每天吃中药都是一件痛苦的事，那药实在太苦了，焦洋不爱吃。王韵像哄小孩似地哄他：“大宝，你快吃药吧，吃了药，病就好了，我还等着你这个大帅哥和我一起登台呢。”有时，她先品尝一口说：“闻着苦，吃起来也不那么苦哇！”看着她笑眯眯的样子，焦洋就乖乖地把又苦又涩的汤药一饮而尽。
焦洋在床上躺了3个月，病情还没有大的起色，在家待得百无聊赖无所事事，心情也糟透了。王韵知道焦洋特别渴望了解一些芭蕾之外的东西，他们从小学芭蕾，对其它领域的东西是充满好奇的。
王韵就找来了一些金融方面的书：“你现在养伤，就好好看些书吧。”
“懂我者韵妹子也。”焦洋非常高兴，有了这些书，焦洋如饥似渴地读起来。懂了理论后，他又实践起来，学着炒股买卖基金债券，竟小有斩获。王韵又鼓励道：“厉害，干什么像什么，如果不跳舞，在其它领域你也会是个成功者。”
听了王韵的夸奖，焦洋的心里美滋滋的。整整休息了一年，在这一年里王韵细心陪伴精心呵护，他的腰伤逐渐好了起来。
相濡以沫：最浪漫最深情的王子和公主
经过两年的调理，焦洋身体渐渐好转，重新回到了舞台，他们的事业蒸蒸日上。2009年春节，焦洋王韵接受邀请双双赴美，代表辽宁芭蕾舞团在卡罗莱纳州罗利市芭蕾舞团客串。
闲暇时逛商店，王韵看好了一个设计独特的钻戒，5000多美金。看着她在那流连忘返，焦洋不耐烦地说：“不好，走走走。”王韵白了他一眼依依不舍地离开了柜台：“抠门。”
不久后，是焦洋王韵恋爱5周年纪念日。两人一边喝红酒一边聊天，王韵道：“你不送我点礼物啊？太抠了。”焦洋不作声。王韵怅然若失：“哎，真没意思。”
吃完饭，焦洋说要去姐姐家（父亲朋友的女儿），王韵没情绪不想去。“走吧！”焦洋搂着她，把她哄上了车。上车后，王韵一眼瞥到一个小盒子，打开一看，一个璀璨夺目的钻戒赫然入目。“我的天！是给我的呀？太漂亮了！”
这时，焦洋慢悠悠地说：“你不老说哥对你不好吗，不仔细不关心不浪漫……”
“这个比我看好的那个更大更漂亮。多少钱啊？”
“这颗钻石的净度好，8000多美金。”
“你把演出费都花掉了？”
“只要你喜欢就好。”
王韵把它戴在左手无名指上，不大不小，正正好好。“你怎么知道我的手寸？”
“那天你正洗衣服，把戒指摘下来放在一边，我悄悄地量好了……”
其实，在王韵相中那枚钻戒时，焦洋就想好了，他不动声色就是要给王韵一个惊喜。王韵的心里荡漾起幸福的涟漪，脸上露出甜蜜的微笑。
2010年初的一天，王韵和焦洋正在法国专家的指导下排练《唐吉诃德》，突然，王韵的肩膀第三四节颈椎突出了，骨头都支了出来，头也疼得不能动，法国专家都蒙了，团里领导赶紧打了120，她被送进医院。由于长时间超负荷的训练，王韵得了颈椎病，骨头里边扭结了，这是无菌伤，很难治愈。团里领导都从未碰到过这类病情。北医三院的专家建议静养和按摩。
从北京回来，王韵陷入了病痛的折磨中，头痛得不能入睡，吃饭时连筷子都拿不起来，1.68米的身高瘦得只剩下40公斤了。
在沈阳跑了很多家医院，王韵的病也没什么大的好转，在大连的妈妈说：“你回家治疗吧，我好方便照顾你。”
王韵要回大连了，焦洋跟团里领导说：“我知道团里很需要我，但王韵更需要我，她病了，我要陪在她身边。”团里领导特别理解他，同意他去陪伴照顾王韵。
焦洋放下事业陪王韵回家乡治疗，这让王韵非常感动，她知道这意味着什么？这不是谁都能做到的。她愧疚地说：“为了我，你把心爱的事业都放下了。”
焦洋哄着她：“王子怎么能离开心爱的公主呢？我陪着你，你好得就快，就能早日重返舞台，咱们不就双赢了。”
芭蕾王子成了王韵的司机，他每天开车带她去医院针灸理疗，当她心情不好时，还要当她的受气桶。由于疾病的折磨，王韵的脾气变得很坏，稍有不顺心的事就发火。焦洋知道她的苦衷，为了让她高兴，他决定在朋友家为她选了一只小狗，他知道小动物可以抚慰病人的情绪：“你去选狗吧。”王韵高兴地选中了一只小可爱，焦洋说：“我们叫它渥渥吧！”
“这个名字好。”可爱的渥渥，给王韵的生活带来了很多欢乐，它是一个小小的爱的使者，王韵焦虑的情绪得到了缓解，她的心情好起来。一天，焦洋带她去看海，浩瀚的海水在阳光的映照下波光鳞鳞，依偎在高大英俊的焦洋身旁，王韵心中涌起了无法言说的幸福感觉，焦洋不就是她的大海吗，给她温暖、力量、包容、炽爱，她仰起头喁喁道：“你怎么对我这么好？”
正是有了焦洋的体贴呵护，再配合各种治疗，王韵的身体渐渐好了起来。
比翼齐飞：拿下芭蕾舞界的奥斯卡奖。
2011年8月，王韵和焦洋前往世界著名的加拿大皇家芭蕾舞团任客席主演。到了温尼伯格后，连时差都没顾上倒，他们就投入到紧张的工作中。皇家芭蕾舞团的工作节奏非常快，每天吃饭的时间都很紧张，而且吃饭时间是在下午两点多，一开始王韵和焦洋非常不适应。
一次，王韵看焦洋走神了就问：“怎么了？”“我太想家乡的大米饭了，这里吃的东西太不合胃口……”一听这话，王韵很心急，焦洋必须吃好。有时他和国外女孩跳双人舞，她们比中国演员重好多，吃不好哪有力气托举啊！其实王韵也吃不惯西餐，西餐热量高、脂肪高，会增加体重，但她将就着。一听焦洋吃不好，她急了。之后，一有时间，她就上超市买来食材，自己下厨，做焦洋喜欢吃的红烧排骨、水晶肘子等拿手好菜。看焦洋吃得香，王韵就逗他：“这回你有力气托举有份量的外国女孩了，可得感谢我啊。”
在国外演出日程排得非常满，一个城市转到另外一个城市，有时又从加拿大转到美国。一般人可能会吃不消，但因为能够接触到多彩多姿的舞蹈风格，王韵跳得很HIGH，全身心地投入到工作中。不可思议的是，她纤秀的身体里蕴含着无穷力量。10月初，团里放3天期，她只休了一天就迫不急待地上班了。
焦洋说：“你这个小舞疯子，你不累吗？”“有幸接触到国外这么好的编导和作品，这对我们来说是多么难得的机会啊！我不累，我还有的是精力呢！我们得多用心，把在这里学的东西带回去，不辜负团里对我们的培养。”
看着兴奋得不知疲倦的恋人，焦洋心里充满了钦佩和赞赏：“好吧，小舞痴，由着你的心尽情地跳吧。”
2012年5月，王韵焦洋赴芬兰首都赫尔新基参加享有国际芭蕾舞“奥斯卡”之誉的第七届国际芭蕾舞大赛。这个比赛，是国际上重要的芭蕾舞比赛之一。
焦洋是第四次给王韵当绿叶了。他的压力非常大，生怕自己的表现不够完美影响了王韵的发挥。
这届比赛有28个国家的近百名选手参加，竞争非常激烈。在表演现代舞《祭》时出现了一个意想不到的状况，原定是在焦洋抚摸王韵手时放音乐，但音响师因节目太多，竟忘了。两人没等到音乐，在众目睽睽的舞台上，他们不能说话不能交流，也不能表现出一丝疑惑和慌乱，更不能停止表演，要流畅自如地继续。他们面面相觑，如何是好。但凭着多年合作的心有灵犀和情侣间的深度了解，王韵和焦洋的眼神一交汇，他们就有了形神合一的默契。王韵要在瞬间设计出动作，这动作既要优美，又不能脱离人物，这对她和焦洋都是严峻的考验。焦洋要根据王韵的动作做出相应的舞姿，而且要气息一致。在音乐放晚的15秒里，他们的合作天衣无缝，行云流水。
他们的精湛表演、完美的艺术表现征服了评委，7个评委中有5个给王韵打了满分10分。
第2篇：芭蕾王子范文
最新芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感3000字
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自我的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转)，首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》
演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:
王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族，各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。
最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。
第3篇：芭蕾王子范文
一年前，中国对外演出公司就已经开始着手准备邀请古巴国家芭蕾舞团访华演出的事宜，得到消息后，根据这两年《堂吉诃德》扎堆的状况，以及古巴芭蕾一向热情奔放的特性，我几乎认定他们也会带这个作品来中国。但事实是，他们带来的是观众再熟悉不过的《天鹅湖》，一演就是四场。
其实，在中国的演出市场，直到今天，表演《天鹅湖》依然是社会效益（普及）和经济效益（票房）的两全选择。大多数观众虽然熟知《天鹅湖》，却极少有人真的走进剧场完整欣赏，如此经典且看点多多的大戏，对于很多人来说，依然只有四小天鹅那短短的一分钟显得不那么陌生。一些舞团和演员打着自己版本的《天鹅湖》由一人表演黑天鹅和白天鹅的两个角色的旗号以示不同，却从来没人告诉观众，这恰是古典芭蕾的传统所在，并非某家独享。所以，中国的舞台上，还需要更多的《天鹅湖》，而且是高水平的《天鹅湖》。
集合了俄罗斯、意大利、英国、美国风格的古典芭蕾基础配以古巴人独特的民族个性
古巴国家芭蕾舞团是南美最为重要的一支国际舞团，发展时间不过60余年，且与中国一样，同属社会主义国家。这使中古两国的芭蕾发展有不少相似之处，却也因文化差异，走向了两条不同的道路。古巴芭蕾的灵魂人物阿隆索在归国建团之前，已经是享誉美国乃至世界的顶级明星，舞团建设之初，除了古巴当地的年轻人外，还有很多美国同事的支持。而她与来自世界各地舞蹈大师的合作，也使得她的表演风格有“集大成”的趋势，而非专属于哪个流派。相比较巴兰钦作品的“音乐性”，她更偏爱英国大师图德的戏剧表现力，她认为，在巴兰钦的作品里，她被放置在音乐背后，过于“苛刻”的音乐节奏限制了自己的表演，当然，阿隆索的眼疾或许也是形成她“偏好”的原因，因为她的视力情况对于巴兰钦细碎、复杂的肢体动作和队形变换是极大的障碍。另一方面，巴兰钦对“集体”的推崇和对个体“个性”的限制，也让阿隆索觉得没有施展空间。于是，她所有的经历和个人风格，成为了古巴芭蕾发展的基础：集合了俄罗斯、意大利、英国、美国风格的古典芭蕾基础配以古巴人独特的民族个性。
古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》是阿隆索改编的版本分为三幕和尾声四个部分
古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》是阿隆索改编的版本，分为三幕和尾声四个部分，是该团上演的第一部古典作品。第一幕与传统版本最为不同的地方在于，将皇宫场景搬到了乡间，王子的生日宴会不再是宫中奢华的晚宴，而是由家庭教师、朋友以及百姓共庆同欢的露天派对，用时下流行的话形容就是“接地气”，这与阿隆索支持革命、让艺术走进百姓生活的艺术主张相得益彰。王后粗暴地打断派对，让王子和母亲之间的矛盾也从家庭上升到阶层。而这一场景的安置，也让王子与公主在林间的相遇变得连贯顺畅。
古巴人以出色的肌肉力量著称这种优势能否体现在芭蕾中是对芭蕾教育体系的考验
第二幕是对一个舞团古典芭蕾基础的考验。古巴人以出色的肌肉力量著称，但这种优势能否体现在芭蕾中，则是对芭蕾教育体系的考验。来华的三位女主角虽然各有风格，但共同特点是控制能力和稳定性都非常出色，技巧的完成轻松而连贯。这或许就是古巴演员遍布世界各地的原因，规范的基础教育，提供了演员在表演上的扎实资本，而且动作干净规矩，在艺术表现力上拥有了更多的可能性。另外一个有趣的现象是，同样是《天鹅湖》，古巴团在本土的演出效果要好一些，因为观众的互动更为频繁。前面提到阿隆索一直努力让芭蕾为更多普通百姓所接受，正如她初创舞团时，带着演员去地里帮助农民耕作。古巴人的收入并不高，这是芭蕾发展的巨大障碍，古巴确实因此流失了大量优秀的演员。但是，古巴的免费艺术教育体系，让古巴人对芭蕾丝毫不陌生。走进古巴的剧场，里面的欢呼叫好声不绝于耳，演员也常因为这样的鼓励而屡创技术新高。相比较来说，中国剧场中的互动则要少很多，当然，互动少，并不意味着安静。所以在剧场文化上，我们还有很长的路要走。
阿隆索这一版中的性格舞较为齐整但整体水平确实远不及俄罗斯
第三幕有两个主要舞蹈段落：黑天鹅大双人舞和性格舞。在双人舞中，阿隆索加入了一些对旋转和平衡要求很高的动作，给古巴演员在技术上预留了很大的空间，但不可避免地损失了一些舞蹈与音乐的碰撞和细腻却富有戏剧感的小动作。性格舞是古典芭蕾训练中非常重要的一门课。早年，巴耶什尼科夫为美国剧院芭蕾舞团排演《天鹅湖》的时候，第三幕中的性格舞几乎消失，整个舞剧显得单薄而缺少变化，原因就是当时的美国芭蕾，还没有系统的性格舞课程，现在这种情况已经发生了改变。不难看出，性格舞的重要性。阿隆索这一版中的性格舞较为齐整，但整体水平确实远不及俄罗斯，对各国舞蹈风格的拿捏以及细节的把握，都略显粗泛，事实上，也没有哪个国家在性格舞课程上，可以像俄罗斯那样规范细致。因此，这样的表现，也在意料之中。
尽管很多人更偏爱悲剧的震撼力但这样的结局却被更广泛地采用
阿隆索为第四幕设定了一个大团员的结局，王子发誓为爱人战斗至死，魔王的咒语终于在关键时刻被破解，公主和姑娘们恢复了人身，并且在最后一刻，全部变换了一身衣服（在原有的天鹅裙上套了一件外套）站在舞台上。尽管很多人更偏爱悲剧的震撼力，但这样的结局却被更广泛地采用。阿隆索之前对王子亲民精神的推崇，对王后专断且缺少人性的塑造似乎也预示着这个“顺应民意”的结局。
第4篇：芭蕾王子范文
“引进与传承”在中国是一个一直在探讨的问题，无论是文化还是科学技术的引进，都一直推动着中国的发展。引进外来文化或先进技术固然是好，但它并不是照抄，它的一切应与一个民族的文化相融合，才能得到更好的发展。本文以解读芭蕾舞剧《白毛女》为例，分析“引进与传承”在舞蹈教学中的意义。
关键词：
引进；传承；舞蹈教学；芭蕾
芭蕾真正踏入中国的土地，是以1949年新中国成立为起点，中国芭蕾活动的开展并不是偶然的，它是新文化运动下的产物，也是思想文化流向的一种变革。当然，这些思想文化界的争议及变革直接对波澜壮阔的20世纪中国芭蕾产生了影响，使其更加复杂化及多样化。［1］中国经历了十余年的探索过程，先后成立了北京舞蹈学校和上海舞蹈学校，并对其针对性地进行教学与研究。这一外来物种在中国的发展并不是一帆风顺，那么它在中国如何发展，就成了当时首要思考的问题。
1芭蕾足尖技术与中国特色民族舞的融合
作为第二部民族芭蕾舞剧，《白毛女》的出现再一次推动了芭蕾在中国的发展，也推动了中国舞剧的发展。此部舞剧不仅有中国民族民间舞和戏曲的元素，而且还巧妙地融合了芭蕾语汇在里面。芭蕾舞的特点更多的是在脚下，国外舞剧所表现的人物大多是王子、公主，和《白毛女》中所要表现的人物截然不同，其表现形式和中国舞蹈特点也有很大的不同。因此，在上身的表达上，编导们合理地将中国的舞蹈特色的语汇融入其中，形成了特有的芭蕾民族舞剧。剧中喜儿出场是以足尖小碎步出来，脚尖上半蹲、足尖上跳跃加上喜儿腼腆地扭头一笑，深刻地表现了喜儿的天真、含蓄、淳朴。同时，也可以看出喜儿等爹爹回来的心情。当爹爹给喜儿扎好红头绳时，喜儿转起来“Fouette”，这里恰如其分地表现了喜儿在除夕之夜苦中作乐的场面。舞蹈是一门肢体语言，靠的是演员的身体去传达情感，同一种情感有不同的肢体传达方式，因此芭蕾和民族的融合自然就成了表达感情的一次新尝试。不仅如此，芭蕾丰富的脚下动作，高难度足尖技巧的运用，更加强了整部作品的可观赏性。与此同时，中国舞蹈语汇在塑造人物时非常注重手、眼、身、法的运用，取代了芭蕾上身以及头部的体态动作。这种形式上的创新，给观众带来不一样的视觉冲击，为芭蕾在中国的发展打下了良好的基础。同时，中国的舞蹈艺术也借助芭蕾的科学训练不断地发展。
2如何对芭蕾程式化动作解构再造
提到芭蕾程式化动作，首先想到的是七个手位，以及常见的阿拉贝斯舞姿。如果我们再将这些动作搬上舞台，注定会走不远。所谓的发展并不是将引进的文化照搬照抄，要想将外来的艺术形式在中国继续发展，最基本的条件是形式上要符合中国的审美，内容上也要能够表达中国的特色。因此，对芭蕾动作的解构再造成了编导们面临的重要问题。在外国的芭蕾舞剧中很少会看到演员拿着道具跳舞，而在中国正好相反，中国的绢、扇、袖、巾足以体现中国民族特色。剧中喜儿出场的第一个亮相动作就是“阿拉贝斯”，这是古典芭蕾常用的一个动作，在国外一般代表着虚无的希望。在剧中同样一个动作，喜儿和国外的演员表达出来的情感是不一样的。因为表现的是晚上，所以喜儿在做阿拉贝斯时左手拿着油灯，等待着爹爹的回来，正是这一点的突破，这个具有中国特色的道具出现，将整个舞姿变成了另外一种感觉，动作情感也随之出现。芭蕾的舞姿转和跳是其技术的主要特点，那么我们在解构动作时必须要保留其特点。芭蕾不会说话，如何用形式来表现内容，就必须要有动作语言。国外的肢体动作用于表达中国的特色肯定不行。舞剧中大部分演员都是表现的普通百姓，与芭蕾那种高高在上的感觉完全相反。因此，剧中也充分利用了芭蕾的长处，将芭蕾脚下了技术技巧发挥得淋漓尽致，但并非像芭蕾中间的男女变奏一样来呈现。我们在注重形式的同时不能忽略内容，《白毛女》是表达中国老百姓的一段故事，与国外的王子公主形象完全不符，因此必须在技术上有所改变。但我们又不能为了炫技而炫技，每一个技术的展现都要根据剧中所表现的内容来安排。剧中为了更真实地表现人物，在芭蕾技术的基础上加入了中国元素的连接动作。例如，第五场村头戏中，战士们在空中旋转二圈（TourenI’air）后落在深蹲在“弓箭步”上，正是因为这个落地的连接动作，也是中国舞特有的造型，区分了与芭蕾所表现的不同的情感，同时充分地表现了男青年面对敌人时英勇杀敌的气概。
3芭蕾艺术在中国舞蹈教学中的影响
通过《白毛女》这部舞剧，我们可以看出，它是一部借鉴西方艺术，融合了中国民族化的歌舞传统戏曲的表演方式，来反映具有中国特色的舞剧作品，同时其作为中国芭蕾舞剧创作的一座丰碑，为以后的芭蕾创作也打下了铺垫。它代表着一种风格，一个历史时代，一个开创规范的文化成就，它是一部具有持久价值的代表作品。因此，不得不承认芭蕾是一门值得深究的艺术形式。一个艺术门类的成就，要以一个艺术作品来呈现。这些年来屡屡出现的芭蕾舞剧告诉我们，一味地强调技术，忽略内容，形式浮夸，不可能成为一个好的作品。是的，我们应该创新，但是我们该如何创新这才是问题所在。一个文化的引进，要用民族的血液来灌溉。那么从形式呈现以及反映内容上都必须民族化。创新和融合把握好一个度才是发展的根本，原有的特点不能丢。但是光有度还远远不够，每一个时期都有其特有的审美，创作手法和社会发展要紧密联系，就像现在再让我们看十年前的舞蹈作品一样，无论从动作上还是表现手法上，都会觉得有些过时。创新的同时，我们在训练和教学上，也得跟紧步伐，芭蕾的一整套科学训练系统，对我国的舞蹈学习者，起着至关重要的作用。引进与传承是个永远要面对的问题，我们在引进外来文化的同时，不能轻视民族传承；要学习国外的成果，但不能轻视本土经验。文化交流和文化内容的引进，要根植于中国的土壤。芭蕾的引进对于我国舞蹈艺术教育的发展有着很大的推动作用，它有着科学的训练体系。我们的古典舞基训就是借鉴芭蕾基训的体系，加入了中国特有的武术、戏曲、杂技等元素融入而成，比芭蕾多了立圆、八字圆的运用线路，以及上身的呼吸等。除了芭蕾经典的跳、转技巧，我们还加入了立圆翻身技巧，形成了具有中国特色的舞蹈训练体系。所有专业演员的训练都离不开基训，它对演员的素质和能力的训练都起着至关重要的作用，它是中国舞蹈教育中不可缺少的一门课程。
总而言之，芭蕾的引进是中国舞蹈艺术发展必不可少的一个环节。只有发现别人的长处，认知自己的不足，并融合他人的先进文化才能更好地发展我国的舞蹈教育事业。文化艺术需要传承，但一定不是墨守成规，只有这样也能更好地推动中国舞蹈教育事业的发展。
作者：李利民 单位：东莞理工学院城市学院
参考文献：
［1］祁天航，高遇美.中国芭蕾简史［M］.北京：现代出版社，2014：5.
［2］杨洁.芭蕾舞剧白毛女创作史话［M］.上海：上海音乐出版社，2010.
［3］王国俊.与白毛女相伴的日子［M］.上海：上海音乐出版社，2010.
［4］王佩英.中国古典舞基本功训练教程［M］.上海：上海音乐出版社，2004.
第5篇：芭蕾王子范文
经典芭蕾舞剧《天鹅湖》
时间：2013.02.11-2013.02.16
地点：保利剧院
票价：? 80/180/380/580/780/
980/1280
《天鹅湖》是全世界流传最广的一部芭蕾作品。没有哪个剧院未曾上演过这部作品，没有哪个芭蕾女演员不想拥有奥黛塔这个角色，也没有哪个芭蕾男演员不想成为舞池中的王子。白天鹅的纯洁、黑天鹅的妖冶……在忠贞与诱惑、正义与邪恶之间，天鹅湖永远是充满希望的幸福彼岸。
世界第一踢踏舞剧《大河之舞》
时间：2013.02.11-2013.02.12
地点：北京展览馆剧场
票价：? 180/280/380/580/880/
1000/1280
狂野的脚步节奏，磅礴的气势表达，融合多种新式曲风及乐器的演奏，宛若天籁的凯尔特歌声，简练明净的舞台效果，眼花缭乱的服装造型……所有的元素都是令观众着迷的成功融合，更毋论以蝴蝶振动翅膀的频率，每秒钟击打地面32下的奇迹。这场力感、质感和美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴，也许是原版的《大河之舞》在中国的收官之秀，因此，你怎么可以错过。
俄罗斯芭蕾舞剧院
经典芭蕾舞剧《睡美人》
时间：2013.02.13-2013.02.14
地点：保利剧院
票价：? 80/180/380/580/780/
980/1280
自19世纪末至今，《睡美人》一直以其震撼人心的音乐、气势恢弘的舞蹈、雍容华贵的服装、奢华灿烂的布景，被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。这是一部适合在节日里全家共赏的芭蕾舞剧，童话中公主和王子历经磨难而成就的爱情是全剧的核心，皆大欢喜的结局相当迎合节日的喜庆氛围。该剧也是除了《天鹅湖》之外，被观众广为喜爱的一出芭蕾舞剧。情人节，不妨带上心爱的姑娘，与童话里的爱情来场华美邂逅。
俄罗斯芭蕾舞剧院
经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》
时间：2013.02.15
地点：保利剧院
票价：? 80/180/380/580/780/
980/1280
2013年的春节假期真是把世界经典芭蕾舞剧看个够的好时机，除了《天鹅湖》与《睡美人》外，《胡桃夹子》也将一并为大家奉上。作为世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。在单纯而充满神秘色彩的音乐中，享受玩具、舞蹈和盛大宴会的快乐吧。
台湾云门舞集《九歌》
时间：2013.02.28-2013.03.02
地点：国家大剧院歌剧院
票价：? 160/220/280/450/550/600/
第6篇：芭蕾王子范文
一
2002年秋天，王凤霞从财务岗位上内退了。一下子清闲下来，还真有些不适应。丈夫的一句提醒，让王凤霞茅塞顿开。当年做知青时看过的芭蕾舞剧《红色娘子军》让王凤霞如痴如醉。那个时候，王凤霞就想，以后有机会，我一定要跳芭蕾！如今退休了，有圆梦的时间和精力了，还等什么呢？
王凤霞报名参加了芭蕾舞培训班。然而，一进班，她就感到了巨大压力，因为学员大都是十八九岁个子高挑靓丽的女孩子，像她这种年龄的大妈只有她一个。
每次上课，王凤霞都站在队伍的最后面，虽然动作柔韧度不比年轻人，但她有的是毅力和耐心，那些让年轻女孩们叫苦连天的动作，她竟能出色地做出来。渐渐地，女孩们投来的目光由嘲讽变成了由衷的钦佩。
冬去春来，转眼两年过去了。王凤霞在同班学员中表现最为出色，连老师都称赞她，假如时光倒流40年，你绝对是跳芭蕾的好材料！
老师的褒奖给了王凤霞极大的信心，拿到舞蹈教师资格证后，她成立了以自己名字命名的“凤霞艺术团”，面向广大中老年女同胞招收芭蕾舞爱好者。与别的芭蕾舞培训班不同的是，王凤霞不向学员收任何费用，她办艺术团的宗旨是：我健康，我快乐！
最初建团时，包括王凤霞在内只有6个人，人虽然少，但王凤霞却信心不减。她每天除了对团员们进行培训之外，还筹划着艺术团未来的发展。团里的服装、道具也都由她出资购买。
二
随着艺术团知名度越来越高，2008年，凤霞艺术团团员已经增加到五十多人。这些年过半百的老人，为了学跳芭蕾，经历了太多的酸甜苦辣。而她们在人生旅途上，也都经历过不为人知的风雨坎坷。
李宾伏是王凤霞最初组团6人中的一个，很难想象，健康开朗的她曾是个“药罐子”。参加艺术团时，李宾伏正处在人生最灰暗的时期，半年前，她心爱的女儿遭遇车祸去世。那段日子，她睁眼闭眼都是女儿的影子，天天泪水不干，一个月后连泪都流不出来了，人瘦得一阵风都能吹倒。
李宾伏整天闷在家里，变得体弱多病，经常与医院打交道。大夫建议她走出家门，多锻炼身体，多与别人接触。不然，身体会很快垮掉。
李宾伏听从了医生的建议，正好，她从熟人那里得知凤霞艺术团正在招生，跳芭蕾舞曾是她少女时的梦想，随后，她报了名。
练习芭蕾以后，李宾伏很受到了集体的温暖，姐妹们知道她的遭遇，经常有意无意地开导她，有个在工厂搞过政工的姐妹特别会劝人，每句话都能说到她心坎里，让她慢慢从痛苦中解脱出来。姐妹们排练时，说说笑笑气氛轻松，李宾伏受到了很大感染。
每周五次的训练课，姐妹们下课后不愿分手，还轮流到各家继续练习，练完就一起做饭、唠嗑。在姐妹们的帮助下，李宾伏渐渐变得开朗起来，重新感受到了生活的美好。她感慨地对王凤霞说：“王老师，是舞蹈团救了我，不然，我早就离开人世了！”
在凤霞艺术团，还有胡建敏、王惠芳等姐妹，她们都在晚年经历过重创，情绪抑郁苦闷时，加入到了凤霞艺术团这个大家庭，很快变得快乐起来。
三
2008年以后，凤霞艺术团在省市级舞蹈比赛中取得了多项好成绩。在香港演出时，来自全国各地一百多个团队参加此次比赛。王凤霞和同伴们表演了自创的芭蕾舞《又见夕阳秧歌红》，平均年龄接近60岁的二十多位“高龄”芭蕾女演员，一亮相就赢得满堂彩。而她们无论是足尖的高难动作，还是匀称的身材和柔美的身段，都丝毫不逊于年轻人。评委们一致对凤霞艺术团的表演打出了高分。最终，凤霞艺术团凭借优异表现揽得了牡丹金奖。
接下来，凤霞艺术团还受邀到央视、北京卫视、天津卫视、辽宁卫视等电视台，参加了多档节目的录制，向全国观众展现了老年女性的多姿多彩。
2011年，王凤霞还和她的16名姐妹乘国际航班到达奥地利首都维也纳，参加了第三届国际艺术节的演出。
在高贵、典雅充满神秘色彩的维也纳金色大厅，王凤霞和姐妹们表演了她们精心编排的古典舞《茉莉芬芳》、芭蕾舞《又见夕阳秧歌红》，为欧洲人献上了具有中华民族特色的舞蹈。当主持人介绍这些演员平均年龄58岁时，顿时赢得了全场观众的热烈掌声。经过激烈的角逐，王凤霞和姐妹们一举夺得了大赛金奖，同时荣获最佳舞台风采奖，芭蕾秧歌《又见夕阳秧歌红》荣获最佳创作奖，在国际舞台上为中国老年人争得了巨大荣誉。
名气越来越大，凤霞艺术团接到的演出邀请也越来越多，只要有时间，王凤霞都会带姐妹们前往。最可贵的是，她们的演出都是公益性质，从来没有和邀请单位提过钱的事情。
在凤霞艺术团，这些年近花甲的老人都有着当知青的经历。团员王辉是七二届知青，1972年12月19日那天，她和同伴们唱着豪迈的青春之歌来到辽中县牛心坨寇家大队，开始了长达7年的知青岁月，插队的日子里，他们和当地乡亲结下了深厚的感情。
2011年12月初，王辉向王凤霞请假，说要在12月19日那天回40年前的知青点去看望乡亲们。王凤霞当即决定带领艺术团前往，给老乡们带去问候，找寻当年做知青的感觉。
王辉插队的地方离沈阳有一百多公里，凤霞艺术团包了辆大客车。老乡们听说当年的知青要回来探望，早早就等在村口。王凤霞一行所乘的客车刚停下，就被老乡们围了个水泄不通，那份亲切、孰稔始终发自内心。
那天是2011年入冬以来最冷的一天，气温零下23℃。尽管天气寒冷，王凤霞和姐妹们还是在露天给大家表演了一场。演出结束后，老乡还像当年一样，三三两两地把知青请回家吃饭，在老乡们的炕头上，王凤霞和姐妹们仿佛又回到了当年的插队岁月。
转眼半年过去了，今年7月中旬，艺术团又赴台湾进行了演出，给宝岛同胞们带去了大陆人民的祝福。
第7篇：芭蕾王子范文
芭蕾舞剧《天鹅湖》学生观后感
10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。
去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。
芭蕾舞剧《天鹅湖》学生观后感
在12月29日晚，在这除夕之夜，我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》，其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源，这个节目就是——《天鹅湖》。
《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的，是一场华丽柔美的视觉盛宴！
开幕：
悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……
接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。
两首音乐的交响曲响起了，激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝，相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞，美轮美奂、美不胜收！
芭蕾舞剧《天鹅湖》学生观后感
星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。
第8篇：芭蕾王子范文
关键词：白毛女；芭蕾舞剧；民族化；中国特色
中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-190-2
一、芭蕾舞剧民族化的缘起
众所周知，芭蕾是起源于西方的舞蹈艺术。我国从1958年起成功出演芭蕾舞剧《天鹅湖》②，标志着正式开始接受西方芭蕾艺术。然而，这仅是我们对于芭蕾艺术的一个临摹，并非真正地把芭蕾变成我们自己的艺术。
直到1964年左右，我国的文艺政策要求“文艺为广大群众服务”，国家对于“革命化”“民族化”“大众化”有着强烈的提倡与迫切的需求。面对这样的局面，老一辈艺术家们开始了勇敢的芭蕾革命。他们尝试打破芭蕾固有的模式，冲破西方芭蕾的传统教条，将中国的民俗传统、文化精髓、风格特色融入到西方芭蕾艺术，涌现出了《红色娘子军》③《白毛女》《大红灯笼高高挂》④等一系列优秀作品，实现了西洋文化与中国传统文化的良好对接，塑造出具有中国特色的足尖形象。
《白毛女》的编导胡蓉蓉⑤，正是在这样的背景下，经历了小型、中型、大型的不断创作与摸索后，最终为我们呈现出这部堪称经典的中国特色芭蕾舞剧。
二、《白毛女》中民族化的体现
（一）独具中国风的舞蹈元素
1.中国特色的舞段
在《白毛女》中，编导用心地设计了很多独具特色的中国风舞段，如第一场的窗花舞、参军舞，第四场的杨各庄红枣舞、毛巾舞、大刀舞、八路军舞、儿童舞以及第七场的烧地契、红缨枪舞、秧歌舞等等。这些舞段都是在西方芭蕾舞剧中不可能出现的，是独属于中国民族、充满着中国传统特色与文化的，是最贴近百姓生活、最接地气儿的芭蕾舞。编导通过这些舞段，展现出中国特有的文化，呈现出当时时代所独具的革命气息，刻画出当时大众所生活的环境，真正响应了“民族化”“革命化”“群众化”的文艺方针，真正地运用芭蕾传达出了中国人自己的思想内涵、文化底蕴，揭示出中国人民的真实生活状态与场面，令整个舞剧凝聚出一股浓厚的中国色彩。
2.京剧戏曲的运用
在编排大型《白毛女》的时候，编导专门请了京剧大师周信芳以及表演艺术家刘斌坤老师亲临指导，两位老师经验丰富，为每一个角色都认真仔细地刻画形象、设计造型动作。在加入了中国的戏曲手法后，使舞剧中的表演手段更为丰富、人物形象更加饱满、演员的表演也更加自如。使整个舞剧中融入了中国独有的京剧戏曲元素，更加彰显出中国博大精深、源远流长的文化底蕴，展现出中国独有的艺术风格。
3.中国古典舞的贯通
在舞剧《白毛女》中，还有不少中国古典舞的舞蹈语汇融入其中，如小蹦子、点地翻身、倒踢紫金冠、云门大卷等经典的古典舞技巧动作。这些动作干脆有力、急促干净，更加生动地刻画出演员的角色形象，展现出中国古典舞的韵味及特色。
（二）独具时代意义的中国风音乐
在西方芭蕾舞剧中，我们所听到的大都是气势恢宏、旋律优美的交响乐，然而《白毛女》却有了大胆的尝试与突破，其不但直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐的素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐创作上，使整部舞剧洋溢出丰厚的革命激情。同时，舞剧把歌剧中已经家喻户晓、脍炙人口的唱段“北风吹”“扎红头绳”“小白菜”等都保留了下来，满足了广大观众的怀旧情结，使群众感到无比的亲切与熟悉，令舞剧更贴近大众生活。这些歌剧素材及民间音乐素材，与民族化风格的舞蹈相得益彰，给人耳目一新的视听冲击。
（三）人物刻画
在《白毛女》中，不论是正面人物形象的动作神情还是反面角色的狼狈丑态，都是编导精心设计安排、用心琢磨后的产物。编导在芭蕾的基本要求上，融入每个角色、每个场景的需要，刻画出生动经典的人物形象。在编排中，大至一个舞段，小至一个动作，都经过无数次的揣摩与推敲。比如黄世仁⑥看卖身契的一段，为了勾画地主阴险毒辣的面目，则要求演员出演时，用二指夹住卖身契，右手一甩、左手一接，一气呵成，看时需要耸目张眉、自上而下、由右向左、摇头晃脑，体现出得意之味。经过这样的刻画，人物形象入木三分、活灵活现。
（四）服装道具的运用
1.服装
《白毛女》中的服装与道具，也是对西方芭蕾中人物形象与穿着打扮的一次突破。与西方芭蕾中王子公主的形象、宫殿花园的华丽相比，《白毛女》所揭示的是另外一个社会阶层的故事。它的服装是最淳朴、简单的白头巾、长辫子、打上补丁的粗布衣裤，不似西方的层层纱裙、紧身华丽的服饰，却体现出了中国人最平常的生活状态，展示出淳朴干净的魅力。而地主的穿着则锦衣玉帛，与百姓形成鲜明对比，这也是对当时社会阶层的一种揭示，对“”思想的一种体现。
2.道具
在道具方面，有着代表中国传统风俗的“喜字窗花”“红头绳”“米袋子”“斧头”以及地主手中的“拐杖”、仆人手中的“大灯笼”等等。这些道具都是在西方芭蕾舞剧中不曾出现也不会出现的，这样大胆的融入、勇敢的创新是值得我们鼓励与学习的。有了这些具有中国传统文化的道具贯穿始终，整个舞剧的效果笼罩在一种浓浓的中国味道之中。
（五）素材的选取
芭蕾舞剧《白毛女》的选材是由一个根据白毛仙姑改编的歌剧而来，其揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的感人故事。这样纯粹地选取中国的民间故事作为剧情展开，也注定了整个舞剧的民族色彩。这一次，它并不是在演绎西方的故事，不是在诉说离我们遥远的情怀；它所讲述的，就是我们身边发生的、我们眼睛所能及、耳朵所能听到的故事；它所传达的，也是我们自己民族的、自己内心深处的情感；而它所要揭示的，也正是我们眼前的、我们生活中的现实。这样的作品，是距离百姓生活最亲近的，是群众最容易接纳、最容易理解的，是最容易感动群众的；这样的作品，是独属于我们国家的，是展现我们的文化底蕴的，是具有无上的艺术价值与意义的。它突破了西方芭蕾的传统，开启了一条中国芭蕾的道路，追求用芭蕾艺术来反映中国人的思想内涵、文化渊源，是无法复制的经典、不朽的民族芭蕾传奇。
注释：
①《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。1945年延安鲁迅艺术学院的多人创作了歌剧《白毛女》。1951年初上映了电影《白毛女》。1965年上海芭蕾舞团演出芭蕾舞剧《白毛女》。女主角：蔡国英、茅惠芳饰喜儿；顾峡美、石钟琴饰白毛女。芭蕾舞剧《白毛女》是八个“革命样板戏”之一。该剧在1980年代沉寂之后，从1990年代开始又多次上演。日本松山芭蕾舞团也演出过该剧。
②《天鹅湖》原为柴可夫斯基于1875年―1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
③“红色娘子军”即中国工农红军第二独立师女子军特务连。芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团演出单位演出的芭蕾舞剧。
④《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部中国电影，由张艺谋导演。电影剧本是由倪震根据1990年苏童的小说《妻妾成群》改编而成。2001年前后，这部电影被中央芭蕾舞团改编成同名芭蕾舞剧，导演依然是张艺谋。
⑤胡蓉蓉是我国第一个跳芭蕾舞的人。她不断进行新的尝试，改编了多部国产芭蕾舞剧，如《雷雨》《红色娘子军》，并带到国外演出，受到高度评价。
⑥黄世仁是《白毛女》作品中的一个主要反派角色，地主形象，坏地主老财的代表人物，象征着封建地主阶级长期压榨贫苦百姓的形象。
参考文献：
[1]王国俊.与《白毛女》相伴的日子[M].上海：上海音乐出版社，2010，3.
[2]唐玲.论芭蕾舞剧《白毛女》的音乐特色[J].戏剧之家，2011，（01）.
[3]勒波.浅析中国芭蕾舞剧《白毛女》的民族化[J].北京电力高等专科学校学报，2012，（01）.
[4]印丹萍.古典芭蕾舞经典赏析――论西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧在看点上有何异同点[EB/OL].百度文库
第9篇：芭蕾王子范文
17世纪，意大利的“宴会芭蕾”被带到了法国，在法王路易十四时期发展到了鼎盛，称之为“宫廷芭蕾”,芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，芭蕾舞服装多带有浓厚的“巴洛克”风格，服装风格异常华丽，装饰细节比较多，剪裁、缝制固然精致，但更重视衣服表面的装饰效果。由于早期的芭蕾舞服装十分注重奢华和细节，给人一种隆重夸张的感觉，但缺少了服装的功能性和舒适性，限制了表演者的自由度，很大程度上阻碍了芭蕾舞的发展。18世纪，芭蕾舞服装进行了一次重大改革。法国大革命之后，出现了“浪漫芭蕾”。在这个时期，芭蕾舞服装确定了沿用至今的经典款式——紧身胸衣加钟形薄纱舞裙，裙子的长度可以短到小腿的中间位置，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软飘逸。舞蹈者还要穿上紧身的底裤，配浅红连袜裤，服饰朝着轻薄化发展，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。如《仙女》中，首演玛丽•塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上、膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣质地柔软、飘逸，成为“浪漫芭蕾”时期的典型舞裙。“白色纱裙”的形式对后世的芭蕾服装产生了决定性的影响，在芭蕾舞发展史中具有里程碑的意义，推动了芭蕾舞的革新和发展。到了1880年，芭蕾舞裙继续缩短，开始出整条腿，称为芭蕾短裙（tutu），在十九世纪成为芭蕾舞的标准裙。20世纪，芭蕾舞进入了“现代芭蕾”时期，芭蕾舞服装的样式又发生了巨大的变化，不仅舍弃了过去那些古典传统款式中隆重的装饰，服装设计形式也多采用艺术化和功能性强的服饰。演员在表演的过程中，服装的束缚越来越小，服装设计着力体现表演者的舞蹈线条和身体曲线。1912年瓦斯拉夫•尼金斯基编导的《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，牧神穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角，而女神则身着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线，这种服饰打破了当时芭蕾固有的形式，引起了轩然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论——祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装的设计有了更大的空间。随着社会的发展，芭蕾舞的服装与造型历经多次变革，如今，芭蕾服装在设计时多会以历史背景为前提，融入不同时期的不同元素，也会依据所在国家和地区的服饰特点进行相应的设计。
2中央芭蕾舞团芭蕾舞服装设计
在芭蕾舞进入中国后，中国的造型艺术家对其进行了进一步的改革创新，虽然芭蕾舞剧在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪，不过，起步虽晚，却是飞跃前进。以中央芭蕾舞团为代表的中国芭蕾舞剧院团推出了一系列经典芭蕾舞剧，其中不乏极具中国特色的舞台经典剧目。中央芭蕾舞团于1959年建团以来，以“介绍西方古典、现代各流派芭蕾经典作品，探索西方芭蕾与中国传统文化结合之路、创作具有中国民族特色的芭蕾作品”为宗旨，不但上演《天鹅湖》等国外古典与现代芭蕾经典作品，还推出了《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等具有中国特色的芭蕾舞剧。这些剧目的服装也根据中国文化特色和剧目时代背景，充分考虑芭蕾舞演出的特点，进行了精心的设计，创造出了适合中国舞者的芭蕾艺术造型，并且在设计制作中加入了现代时尚以及中国文化的元素，使芭蕾舞更加生动、多彩，与时俱进，展现出了独特的魅力。作为中央芭蕾舞团的一名芭蕾服装的制作者，笔者在30年的制作过程中深有体会。在此，分析介绍《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》两部剧目的服装设计。
2.1《红色娘子军》的服装设计
芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团几十年来的保留剧目，也是最早的具有中国特色芭蕾舞剧的典范，它为传统的芭蕾舞服装带来了一次全新的革命。《红色娘子军》结合了中国的国情，根据中国人的欣赏角度、中国民族舞蹈的特点，史无前例地将有中国红军特色的军装搬上了舞台。剧中，娘子军战士一律身着军装式上衣、短裤、绑腿，展现了典型的红军形象，再加上齐耳的短发、带红星的军帽，使演员们显得精干利落，同时也折射出故事发生地海南炎热的地域特征，既符合现实生活中海南人的生活习惯，又为芭蕾舞腿部、脚部的技术运用创造了条件，可谓一举两得。剧中各色人物的服装也都具有独特的年代和身份特点，比如反面角色南霸天、老四、南太太，设计师从服装的面料选择到款式设计都有意体现出每个角色身份的不同：带有光泽的真丝缎，印有吉祥图案的织锦缎，长衫马褂，这些都是那个时期典型的土豪劣绅形象。在群舞舞段的设计上，设计者借用民族舞的服装特点，与芭蕾舞大胆结合。比如第二场的“五寸刀舞”，肥大的蓝色长裤，红色背心外面配上白色的扎腰短衫，形象地刻画了海南赤卫队员火热的革命斗志；第三场中的“黎族舞”，选用海南特有的少数民族——黎族的服装样式，在其特色服饰中加上巧妙的补丁设计，充分表现了海南地区黎族姑娘被压迫的境况；第四场中的“斗笠舞”，用粗糙、朴实的面料和简单的中式造型设计，表现了父老乡亲慰问红军，军民鱼水情，军民一家亲的热烈场面。此外，男女主演的服装也具有独特的人物特点，女主演琼花开场被恶霸地主南霸天鞭打时，服装是带有伤痕、破洞的，袖口和裤脚参差不齐，男主演洪常青在“就义”时，为表现受伤被俘、慷慨就义，服装也都是破破烂烂、布满血迹的，这与传统的芭蕾舞服装风格很不同。众所周知，传统的西方芭蕾舞剧模式，主人公多是王子与公主的形象，芭蕾舞服装也讲究精致、华丽，并且能够很好地展现演员自身的形体条件，但是娘子军的服装打破了传统。这种朴实、保守、具有年代特点的服装却十分符合中国观众的审美心理，也拉近了芭蕾舞这种西洋“舶来”艺术与中国观众的距离。
2.2《大红灯笼高高挂》的服装设计
2001年，中央芭蕾舞团将电影《大红灯笼高高挂》搬上舞台，该剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，在舞蹈中还融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法。服装设计上，处处体现着中国元素。故事发生在中国20世纪30年代，讲述了妻妾成群的“老爷”与其3个姨太太以及姨太太与昔日恋人之间畸形、曲折的关系。为准确营造故事的历史环境，设计时大胆使用了具有年代特点的旗袍作为女演员的舞台服装。旗袍是中国女性的传统服饰，能够体现出中国女性的端庄、秀丽，这在芭蕾舞剧表演上绝对是一次新鲜尝试。为了不妨碍演员形态多变的舞蹈动作，在制作过程中，所有旗袍都在必要部分进行了特殊处理，并包裹紧身的袖子，这样可以清楚地欣赏到演员的手臂动作，裙摆的高开衩和褶纱处理方便演员的舞蹈动作。演出中，旗袍的设计不仅没有影响演员的舞蹈动作和表现力，反而给观众留下了深刻的印象。剧中男群舞演员则身着形似中国古代铠甲的家丁服装，每次出场时都能烘托出一种严肃、威严的气氛。舞剧中最大的亮点是采用了原汁原味的京剧，打扮得花团锦簇、全身披挂的京剧演员在前面表演武打场面，唱念俱全，穿着绣有传统花卉图案戏袍的芭蕾舞演员在后面迈方步、掷着水袖，这在舞台的声、色效果上有大胆的创新和突破，极富震撼力。此外，每个角色的服装都有各自的色彩，每种色彩都表现着角色独特的人物性格。老爷的三套服装均为黑色，是权力和封建势力的象征，胸前的文字图案，简单明了的表现了剧情的发展——迎娶时，胸前绣有“”字的喜袍，做寿时穿的绣有“寿”字的寿袍，还有当捉住大胆越轨的三太太时穿着绣有代表愤怒图案的怒袍。女主演的服装一直是中国人喜欢的红色，抢眼的红色即代表人物的身份，也表达着不同的含义。从上花轿、做寿时喜庆的红，到与青梅竹马的恋人相会时，充满热情、喜悦的红，再到结尾时被家丁乱棍杖毙残忍的、血腥的红，虽都是红色，但是不同的红色服装代表了不同的剧情发展。可以说，《大红灯笼高高挂》对传统意义上的芭蕾做了多种突破，整个演出的服装充满了浓厚的东方情韵，在保留传统芭蕾元素的同时，将中国京剧、中式特色服装与当代芭蕾进行了完美结合，是一部极具观赏性并有着深厚中国文化特色的经典舞剧。
3结语