简单绘画教学过程精选(九篇)

第1篇：简单绘画教学过程范文

关键词：flash 制图画板 制图

中途分类号：TP311.52 文献识别码：A 文章编号：1007-9416（2016）05-0000-00

选择Flash作为制作平台由于以下几点，强大的动画编辑能力；文档小清晰度高；交互性强；多元化；兼容性高；基于Flash CS6制作的制图画板不但可以导出能够在电脑上通过多种方式打开的文件，还能够导出APK文件安装在基于安卓操作系统的手机或平板电脑上，从而大大扩展了它的适用范围，能够随时随地使用。

1 绘图画板的应用背景

1.1 课程的衔接与学习方法衔接问题

机械制图课程的学时较少，同时由于立体思维能力的个体差异和授课条件的影响。为了节约教学时间，提高教学技术方法，教师普遍采用多媒体教学代替普通黑板教学，用动画演示代替手工绘图，运用PPT、Flash等工具制作教学课件。但学生感觉讲授速度较快，很多学生只是被精美的动画所吸引，而不去思考和关注制图绘制过程。

虽然专业制图软件有很多，如AutoCAD、Solidworks等，绘图工具也有很多，如画图板、Photoshop等，但都不能很好地满足教师在课堂对机械制图讲授过程中图形绘制的需要。教师希望上课时随时可以涂画，满足对学生的习题讲解和区别化授课。

1.2 设计制图画板的课堂需要

专业制图软件和绘图工具并不能很简便的满足教师在课堂上进行图形绘制的需要，主要原因有以下几点：（1）教师上课教室并不固定，不是所有教师机都有安装专业制图软件，这导致每节课安装，非常不便；（2）大多数教师课件采用PPT制作，在绘图时采用黑板手工绘图，或者绘图软件绘图。投影幕布影响了手工绘图的黑板使用面积，降低绘图效果，而使用绘图软件绘图又导致软件间的不断切换，使教学过程断续不连贯；（3）一些简单绘图软件又不能满足制图的专业要求，如不能进行线型选择，没有绘制虚线、细点画线的功能；不能进行坐标显示；不能加入演示功能；不能标注尺寸等。

2 制图画板的制作

2.1 设计功能实现

（1）绘制制图常用线型及图形，如点、实线、虚线、三视图等；如图1所示。

（2）颜色选取，此功能参考AutoCAD设置图层时，不同图层、线型、颜色分别设置；（3）图库图片载入，该功能主要帮助教师在习题讲解时，不用再重新绘制原题，从而大大节省时间；（4）擦除与清除功能，该功能主要用于图形最终的整理与错误的修改；（5）尺寸标注与坐标显示功能，该功能是制图软件专有的功能；（6）简单演示讲解功能，对于简单的投影的基本理论可以制作为影片进行播放；（7）在移动设备上可以使用；（8）轴测图的绘制；（9）退出保存功能；

2.2 制作过程

（1）因为Flash有自己强大的基于对象的编程语言ActionScript，通过graphics方法可以画出满足要求的直线、虚线、圆、矩形，下面举例说明绘制虚线的程序：如图2所示。

（2）对于颜色选取方法较多，可以自己制作色板，也可以用Flash自带组件，自制色板选取颜色程序如图3所示。

（3）坐标轴显示可以制作专门的影片剪辑，需要时就可调用，相对比较简单。

（4）在制图过程中，有必要显示坐标、标注尺寸，由以下程序实现：如图4所示。

（5）简单的演示讲解功能是该制图画板的辅助功能，可以通过对外部带语音讲解的Flas的调用实现。

（6）由于Flash CS6具有成为APK文件的功能，该功能出的APK文件可以装入安卓手机，在手机上安装AdobeAIR软件便可以运行，故可随时随地学习和绘图。

（7）运用按钮进行三视图和轴测图绘制模式的切换。

（8）该制图画板有退出功能，退出前可选择对所画图形进行保存。

3结语

基于flash的绘图板制作简便，操作简单，可以储存在U盘中随身携带、随时使用。可以将教师的思维表达给学生，将共性的课程进行差异化的授课。

教师在授课时可以更方便、直观的和学生在视图上进行交流和对局部图形细致讲解。新颖的方式可以更好地提高学生们的注意力和兴趣。大大提升高职机械制图课程的授课效果。

参考文献

第2篇：简单绘画教学过程范文

关键词：新课标 小学美术 绘画教学

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0160-01

随着新课改的实行，在新课程标准中，对于小学教学过程中的教学内容及培养目标提出了新的要求，对于小学阶段的美术绘画教学也给予了更多的重视，小学美术绘画教学的过程中，不仅要促使学生掌握丰富的美术知识及绘画表达技巧，对学生的创造性思维及审美能力进行有效的培养是非常必要的。

在新课改下的小学美术教学，教师应该改变传统的教学观念，不能将小学美术绘画教学仅仅当做是一种技能的传授过程，而应该采取有效的措施对学生进行美术绘画思维的传授，并且小学阶段的学生具有一定的特殊性，学生在独立思维意识、认知能力、审美观念上存在一定的局限性，教师应该在教学的过程中，根据学生的学习特点，采用适当的方法，对其各方面的能力进行有效的培养。

1 小学美术绘画教学过程中的注意要点

随着新课改的实行，在教学内容及教学方式、培养目标上都做出了新的要求，教师在日常的教学活动中，要想取得较好的教学成果，满足新课程标准的要求，就应该对小学美术绘画教学中的相关教学要点进行有效的分析，在实际的教学活动中，采用针对性的教学方式进行有效的教学，这对于整体的教学成果的提升是非常重要的，下面就对小学美术绘画教学过程中几项教学要点进行简单分析。

1.1 教师在教学的过程中要注意采用适当的教学方法

小学阶段的学生各方面的学习能力都比较欠缺，教师在其学习过程中的引导作用显得非常的重要，而在教学活动中，教师采用什么样的教学方式，对于学生的整个学习活动是非常的重要的，这就需要教师在日常的教学活动中，对新课程标准的要求有一个全面的了解，并结合学习内容及学生的学习特点，选择合适的教学方式。

美术绘画教学不同于其他科目的教学，该课程的学习不仅要让学生掌握相关的绘画技巧，还要使学生能够在教师的引导下，通过绘画，将自己的内心世界进行良好的表达，这就要求教师在教学的过程中，转变传统的教学观念，将学生作为整个课堂教学的主体，在不同的教学环节中，采用各种不同的教学方式，充分的挖掘学生的内心世界，并要对相关的教学内容进行合理的筛选，使学生在学习的过程中，各方面能力都能得到有效的培养。

1.2 教师在教学的过程中要注意学生的学习特点

小学阶段的学生存在各方面的特殊性，他们对世界及周围的事物都保持着强烈的好奇心，并且对于绘画课程具有强烈的学习兴趣，但是由于认知能力及知识经验的不足，他们在进行绘画学习时，往往只能进行简单的涂抹，想要完成一幅完整的作品还具有较大的难度，这就需要教师在教学过程中，能够认识到小学生的这一学习特点，对教学过程中的内容进行适当的选取，选择学生感兴趣的、贴近学生生活的绘画内容，这有利于学生学习兴趣的提高，并且能够使课堂教学处于宽松的学习氛围中，并要把握好教学内容的难度，使学生能够采用简单的框架、线条、色彩来对自我的内心世界进行良好的展示。

1.3 教师在教学的过程中要做好学生的课后辅导及评价工作

要使学生的绘画能力得到有效的提高，对其作品进行有效的课后辅导及评价是非常重要的，这有利于学生在学习的过程中，认知到自身存在的不足，并在教师的引导下积极的改进，这对于学生绘画能力的提升是非常重要的。教师在对学生的绘画作品进行评价时，应该认识到有效的评价对于学生学习的重要性，对学生的每一副作品都应该予以仔细的、专业的评价，找出其作品中的不足之处，但是在与学生进行沟通时，应该根据小学生的特点，给予足够的耐心，采用适当的语言与学生进行有效的沟通，这对于学生的品格的塑造及良好学习习惯的养成都是非常重要的。

2 小学美术绘画教学过程中的相关实施策略

在新课改的要求下，美术教师在进行绘画教学时，所承担的教学职责早已不是简单的绘画技巧的传授，对学生的创作意识及创作思维进行有效的引导，加强与学生之间的沟通，对学生的学习生活给予更多的关注及帮助是非常必要的。

小学阶段的学生对于周围事物的认知能力与成人有着较大的差别，而美术绘画作品的初衷就是要帮助学生表达其内心世界，这就需要教师在日常的教学活动中采用适当的教学方法，选择贴近学生生活实际的教学内容，在学生的认知思维进行详细了解的基础上，对其予以正确的引导，使学生能够在美术绘画学习过程中创作出赋予生命力的优秀、健康的作品，这对于学生的健康成长是非常重要的。

同时，为了拓宽学生的眼界，对其艺术欣赏水平进行有效的培养，教师可以积极的组织学生去一些高水平的美术展览中参观，并就一些优秀作品对学生进行适当的讲解，这对于学生的审美情趣的提高具有积极的作用，同时学生的创造思维能力及自主探索能力能够得到有效的提升。

3 结语

小学生在进行美术绘画学习时，对于该门课程具有很大的学习兴趣，同时在学习的过程中希望其作品能够得到教师的认可，这就需要教师在进行美术绘画技巧的教学时，关注学生各方面能力的提高及身心的成长，使其通过绘画学习，各方面能力得到有效的提升，这也是新课标要求的重要体现。

参考文献

第3篇：简单绘画教学过程范文

[关键词]小学英语 绘本应用 高效课堂

[中图分类号] G623.31 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）30-043

英语绘本走进课堂可以为学生带来更加灵活的英语对白，配上精美的手绘图画，有效帮助学生学习和理解故事大意。小学生对绘图有着天然的亲切感，小学生思维还不够发达，语言表达还有欠缺，他们更喜欢用图画表达内心的想法，所以他们与绘本之间的交流几乎没有障碍。通过老师的指导，学生可以从绘本中学到更多的英语语言知识，遇到不理解的地方，可以借助图画理解。因此，绘本是小学英语教学中不可缺少的教学资源。

一、阅读绘本，体会英语绘本的立体感

绘本是文字和图画两种媒介传递信息的读本，学生在阅读的时候可以双向结合，对故事情节的感知更加完整。初学英语的学生英语语言的接受能力还有一定的局限，依靠绘本中的图画，可以增加学习的效果。绘本中的英语语言大都比较简短，而且重复性的句子比较多，可以有效加深学生的印象。学生对绘本中的图画比较感兴趣，阅读英语句子时还可以配合读图，故事情节在学生脑海里是具体鲜活的立体形象。

低年级的学生总喜欢缠着妈妈，学习了苏教译林3A Unit4《My family》一课之后，我下载了少儿英语绘本《Five Minutes Peace》（《让我安静五分钟》），播放给学生看。象妈妈被淘气的孩子们搞得焦头烂额，尤其是看到孩子们闹腾腾的吃早餐的样子，真想脱离孩子们，哪怕只有五分钟的安静时间。但是当象妈妈带着早餐想离开的时候，被小象们发现了。“Where are you going with that tray Mom？Can we come？”结果三个孩子像甩不掉的小尾巴，一直跟在妈妈的身后。绘本中对象妈妈的表情描绘的非常生动，对象娃娃的动作也画得很形象。老师带着学生一边阅读，一边体会故事情节，对学过的单词及时巩固，学生的兴趣非常高。

二、整合绘本，展示绘本教学的高效率

每一部英语绘本都是一个完整的故事，在教学中可利用的地方并不多。有的绘本只有几页与教学内容有关系。越是低年级英语教学，单词量越少，有时一节课只学习两三个新单词，这样绘本在课堂上的应用就有些超纲。因此，老师要学会整合绘本，选取其中可以利用的部分，用相机拍摄下来做成课件，整理成情节比较连贯的小故事。在简单的几页绘本中要嵌入本节课将要学习的单词和句型。这样在教学中既利用了英语绘本，还可以提高教学效率。

如学习苏教译林4A《I can play basketball》之后，对一些动作单词需要再巩固。我选取了绘本《Five little monkeys jumping on the bed》（《五只小猴蹦床》）。小猴子的调皮可爱和小学生的好动心理比较接近，但是这本绘本有32页，不能全部展示给学生。因为绘本中有很多页是重复的内容，都是小猴子蹦床跌落的事情，所以只选取了第一只、第三只和第五只小猴子跌落的图片，还有最后一页猴妈妈放心睡觉的图片。学生接触到的句子有“One fell off and bumped his head.The mama called the doctor.Now，I can go to bed.”老师可以把重复很多次的图片进行精简，节约课堂时间，提高教学效率。

三、创编绘本，增强学生语言输出能力

学生对绘本非常感兴趣，我们在利用绘本教学的时候，也可以鼓励学生根据自己学到的单词和句型创编绘本。学生最喜欢画画，只要在图画的旁边加上英语对话就是绘本的雏形，学生有着较高的积极性。老师在课堂上可以用简笔画为学生创编绘本做榜样，利用所学过的动物单词编出情节比较合理的童话。学生在学完每个单元的单词和句型后，都会开动脑筋琢磨一番，把学过的内容编成小故事，并配上图画。这个过程不仅能对所学的知识进行再巩固，还可以提高学生语言输出的能力。

第4篇：简单绘画教学过程范文

[关键词]高职教学 园林手绘 右脑认知

一、高职园林手绘教学的任务与特点

1.高职园林手绘教学的任务

园林手绘是目前我国园林行业设计人员所应具备的一项基本的同时也是重要的技能。它的基本作用是实现设计人员与甲方的良好沟通,通过手绘直观呈现出设计者的构思和甲方预想的效果。园林手绘所具有的快捷、灵活、表现张力强的特点是其他表现方式――主要是计算机辅助设计方式所不具备的。正因如此,手绘技能日渐成为各园林设计单位招聘人才时所看中的能力,也成为高职教育乃至本科教育中一项着重培养的能力。

高职教育办学宗旨是以就业为导向,培养实用型人才。因此高职园林专业手绘教学的核心任务就是培养学生具备良好的手绘技能。经学习后能够快速手绘出准确表达设计者意图或甲方要求的效果图。

2.高职园林手绘课程的特点

(1)课程训练内容相对固定。与纯美术课程进行的基本几何形体素描、复杂几何形体、人像素描以至于人物写生、风景写生等不同,园林手绘课程中涉及的内容主要就是园林景观中常见的几个要素:植物、地形、水体、园路、亭廊花架以及少量的人物。内容比较固定,重复率很高。

(2)表现手法相对简单。传统的美术教学程序,学生一般是从基本几何形体素描入手逐步进入到复杂的几何形体、人像素描,在有了一定美术基础后开始速写练习。再之后可以有色彩――水粉、油画等等内容。而园林手绘以速写为主,色彩主要是水彩、马克,核心特点是简洁轻快。另外园林手绘课程更多的是传达设计者的构思,交代各要素之间的关系,从而要求表现的内容符合基本的比例和透视关系即可。

(3)授课对象起点较低。高职园林专业招生一般不要求学生有美术基础。而实际上学生的情况也确实如此。绝大多数的学生对于美术的学习都是从零起点开始的。这与美术院校的情况大为不同,其直接后果就是增加了园林美术、手绘教学的难度。尽管内容相对简单,但是学生在这方面的学习效果也不是很理想。

二、高职园林手绘教学模式

1.高职园林手绘教学目前采用的模式

高职园林手绘教学目前采用的模式是由传统的纯美术专业教学模式发展而来。在程序上主要还是先进行基本理论讲解,再由老师做示范引导,然后让学生写生或者临摹,老师给与修改指正。整体上是以项目教学的模式进行。每个项目结束后能够产生一个手绘作品。

传统模式主要存在的问题。因为手绘课设置在美术基础课程之后,学生的美术绘画水平起点又比较低,这就导致手绘课完全依赖美术基础课程。而传统美术基础课静物写生的环境和对象与实际的园林环境和要素存在较大的差异,这就导致学生在实际表达中出现困难,特别是大空间尺度情况下的表现出现很多问题,特别突出的是透视和比例问题,而这恰恰是手绘表现中最基本也最重要的问题。

2.高职园林手绘教学新模式

1968年美国人罗杰•斯贝瑞提出了他对人类大脑左右半球认知功能的研究报告,并因此获得了诺贝尔奖。根据斯贝瑞的研究,我们得知人类关于绘画、图形、空间的认知完全依赖于人类的右脑。也就是说,绘画包括园林手绘更多的是依靠我们的右脑操作。正是基于这一理念,贝蒂.爱德华改进了她的美术教学方法,并取得了巨大的成果。

诺贝尔奖获得者罗杰.斯贝瑞关于右脑认知的研究以及贝蒂.爱德华的教学实践为绘画教学提供了一个新颖的有创意的并且可行的新模式。结合高职园林手绘教学存在的三大特点,针对传统手绘教学中存在的不足,提出了高职园林手绘教学的新模式并进行了初步尝试。

手绘教学新模式尝试。针对手绘教学课程内容的相对固定性和表现手法的相对简单这两个特点,手绘教学可以进行有针对性的强化训练。在进行简单几何形体写生后即可进入园林景观的实物写生阶段。在教师指导下由学生提取各园林要素直接进行临摹写生,或者对组合要素例如树石组合、小品组合等进行写生。这样可以在有限的课时内创造更为高的效率。同时绘画工具主要使用铅笔、钢笔、针管笔、马克笔这几种园林手绘快速表现常用工具。当然这主要是针对园林行业中表现对象较为固定而采用的方法,并不一定适合其他美术教学。

针对授课对象起点较低这一现状,教学中引入右脑教学模式十分必要。因为右脑绘画方法侧重的是认知能力的培养,而不是更多的理论知识。“几乎所有学生在课程开始时不懂任何绘画技巧,并非常渴望自己的潜在绘画能力能得到发挥。结果不出所料,学生们都获得了较高的绘画技巧,并获得自信......”以上描述正是贝蒂•爱德华尝试新的教学方式的成果。我们首先应该给学生树立起对于绘画的必要的信心。但是传统的绘画教学中从来没有强调过右脑认知模式,也没有任何依据于此的教学方式。贝蒂•爱德华的《用右脑绘画》一书中提供的几种辅助绘画的设备和方法可以提供有益的帮助。

以取景框为例。教学中教师和学生可以制作的设备有:A4大小的透明塑料板,需要具有一定厚度和硬度以便于在上面进行必要的绘画测量。还需要一张外圈尺寸210mm×297mm,内圈尺寸150mm×237mm的黑色遮挡纸板,可以覆盖在A4塑料板。这就是根据通常所用的A4大小的纸张而设计成的取景框。在绘图前可让学生将纸板框覆盖在塑料板上用以取景。由于园林手绘内容多数为室外景观,所以取景框可以完成绝大多数取景任务,就好像用数码相机的液晶屏取景一样。一旦取景完毕,学生可以先用毡尖笔在塑料板上勾勒下景观草图和大致比例。实际上这就是将看到的画下来的过程,不需要词汇的分析思考也就避免了左脑的干扰,事实上进入了右脑思考模式。通过塑料板的绘画可以说很明显的给学生呈现了他们绘画潜力的情况――多数学生是完全可以做好的。一旦信心被确立兴趣也就会随之而来。当用白纸代替塑料板后,多数学生对于框内的内容已经熟悉,特别是透视方面取得了明显改善。

新的教学方法的采用不但改善了学生绘画的效果,也给与教学人员很大的震撼。教师在教会学生如何画之前更重要的是需要让他们知道怎样去“看”。“我们的目的是教你如何观察事物,使你能够用独特的表达线条画出你的感性认识”,学生能够用他们自己的方式去表达自己并和客户沟通,这正是我们园林手绘教学的核心任务。

参考文献:

第5篇：简单绘画教学过程范文

简笔画的另一个优越性在于它能够很好地促进学生想象能力的构建。想象力的具备是小学美术课程的教学中一个非常重要的教学要点，想象能力也是学生能够更好地进行作品创作的基础与源泉。简笔画能够很好地为学生营造想象力的土壤，这很大程度在于简笔画十分抽象、十分灵活，能够给学生留下很大的想象空间。教师应当在课堂上更多的借助简笔画来培养学生的想象能力，这对于提升学生的美术素养以及创造能力都很有帮助。《弯弯的小路》是很有意思的一节教学内容。这节课程的教学目标在于要让学生了解物体近大远小的透视规律，并且让大家在学完本节知识后能够运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。此外，在理解透视规律的基础上要让学生学会欣赏并评价美术作品，通过画路来提高描绘写生的技能，逐步发展学生的观察力、表现力和创造力。教学中的重点在于通过对周围环境的观察，让学生发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。同时，要让学生将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。在给学生呈现了各式不一样的“弯弯的小路”后，学生不仅对于透视规律有了很直观的感受，各式各样的小路也在他们的脑海中逐渐冒出。为了培养与锻炼学生的想象能力，我会让大家通过简笔画的形式将他们头脑中的小路表达出来，这不仅是对于学生知识掌握程度的一种检验，也能够为他们的想象力与创造力提供土壤，让他们的创作水平得到发展与提升。

二、简笔画能够活跃课堂教学气氛

简笔画的在活跃课堂教学气氛上也能够起到很好的作用。例如，在学习《奇妙的点彩画》时，教学过程中要让学生通过初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。同时，通过思考、比较、欣赏与讨论，要使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。此外，通过学习活动，要引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。课本中展示了法国新印象主义画家保罗•西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。学生对于这种由大片的鲜亮的色块所构成的艺术作品都非常喜欢，为了活跃课堂气氛，我会借助简笔画的形式让这些作品得以重现。简笔画往往是没有颜色的，只是借助简单的线条勾勒出物体的大致形态。当大家看到我将那些浓重的色块以完全不一样的形式呈现出来时，学生不仅觉得非常惊奇，也觉得非常震撼。大家在课堂上都非常投入，对于美术乃至艺术的体味与思考也在一点点加深。

三、结语

第6篇：简单绘画教学过程范文

【关键词】幼儿绘画 教学活动 策略

绘画是引导幼儿观察生活，认识生活以及表达自我的重要方式，幼儿通过绘画描述自己所看到的和想象到的，对于培养幼儿的观察能力和想象能力都有着很大的帮助。学习绘画会让幼儿懂得热爱生活，并且变得更加有耐心。传统的绘画教学方式对于激发幼儿的想象力以及自主发现能力有所欠缺，加强幼儿绘画教学活动，改善现有的教学方式，对于幼儿成长十分重要。

一、幼儿绘画教学活动存在的问题

许多教师在幼儿绘画教学活动中并没有依据幼儿特点进行教学，存在一些问题使得教学活动的开展效果并不好，这些问题主要有几下几点：

（一）观察范画阻碍了幼儿的想象

许多教师在绘画教学中喜欢给学生看范画，例如要求画鲜花，就会首先将教科书或是其他图片上的鲜花展示给学生。这样一来学生就会在心中的形成一个先入为主的印象，脑海中的鲜花就是教师展示的图片上的样子，而阻隔了许多想象。时间久了孩子就会慢慢缺乏想象力，没有范画的引导甚至自己不知道该画什么。绘画是一门艺术，没有想象力学生将来就很难在绘画上有所成就。

（二）技能指导遏制了创造思维

幼儿的思维与成人是不相同的，这就意味着他们可能把树叶涂成紫色，把香蕉涂成蓝色。而许多教师喜欢对学生的绘画进行规范性的教导，指导学生如何画线条和图形，如何给图形涂颜色，从而遏制了学生的创造性思维，形成一种教条模式。这样的绘画课程变成了一种单纯的技巧训练，对于学生思维方式的训练没有任何效果。

（三）简单评价抑制了多元化发展

部分幼儿绘画教师对于幼儿绘画活动课程并不重视，认为只是小孩子涂涂画画，并没有什么重要意义，因此在对学生的绘画作品进行评价的时候也只是简单地评价“好”，或者“不好”之类的。我们经常会听到一些老师评价学生的作品说“画的太像了”，学生听到这样的评价就会认为“像”是绘画的标准，从而把“画得像”当成自己的目标，从而一味地临摹，而忽略了自己绘画作品中的其他特点。教师不能从全方面对学生的绘画进行详细的点评，使得学生不能真正了解到自己绘画中的优点和不足，及缩小了进步的空间，也使得学生发展的多元化被阻隔了。

二、幼儿绘画活动的教学策略

针对以上幼儿绘画教学中存在的问题，教师可以从以下几个方面入手加强幼儿绘画活动的教学。

（一）丰富绘画素材

教师在进行绘画活动课程的教学中，要尽量丰富绘画素材，书本上的图片很容易让学生的思维被束缚，不利于学生对现实场景的表达。教师可以在教学中采用一些真实的物体做道具，让学生从书本的平面图形转化为立体认识。同时也可以让学生走出去，感受外面的风景。例如教师要学生进行“春天”为主题的绘画题目时，可以带学生去户外参观，让学生观察春天初生的小草，开放的野花，树上的小鸟，然后让学生把自己看到的画下来。这种情况下不同的学生的看到的事物就是不一样的，比起照搬教材上的模板，学生的绘画作品立刻会变得丰富起来。除此以外教师还可以适当做些引导，让学生去观察他们平时注意不到的事物，例如树上刚刚萌出的新芽。这样学生不仅会感觉到新奇有趣，同时也会养成观察入微的好习惯。

（二）鼓励学生发挥创造性

幼儿的创造力是无穷的，教师在教学中可以鼓励学生发挥想象力，大胆的进行绘画创作，无论学生的作品多么不符合我们日常的所见所闻，教师都应该适当的给予肯定，而不能进行打击批评。教师可以在教学中引导学生发挥想象，例如教师可以在教学生画月亮的时候引导学生去想象月亮弯弯的像什么，学生就会发挥想象力去联想，从而对于月亮的形象有了更好地认识。在这里不同的学生会回答不同的答案，教师切不可设置标准答案，要对每一位学生的答案进行理解，并且予以肯定，让学生对自己更加有信心。

（三）对学生的作品进行多元化的评价

幼儿时期学生的绘画作品各有各的特色，并不存在简单的好坏之分，因此教师不能对学生的绘画作品采用简单的评价。教师在对学生作品的评价中应该尽量的多元化，例如绘画作品与实物相近的，说明这些学生对事物观察比较仔细，模仿能力比较强。教师可以称赞他们的作品逼真，同时鼓励这些学生可以适当的发挥自己的想象力，在作品中加入自己的东西。对于一些作品离奇古怪的学生，教师要了解学生的想法，问学生为何这样画，从而理解学生的思维。教师要肯定学生的想象力，同时教授学生更多的绘画技巧，让学生更加容易地去表达自己的想象。这样多元化的评价学生的作品，对学生做出良好的引导，但是不否定他们的特点，学生才能在创作中更加有信心，按照自己的想法作画，作品才会更加具有特色而不是雷同。

三、总结

幼儿时期是想象力比较丰富的时期，加强幼儿绘画教学活动，激发幼儿的想象力和创造力，对于幼儿以后在学习工作中创新能力的培养有着很大的帮助。教师在教学活动的开展过程应该多鼓励、肯定学生的作品，进行有效的评价，帮助学生完成更优秀的作品。

【参考文献】

[1]谭秀鸾.如何加强幼儿绘画教学活动.[J]教育界.2012（9）.

第7篇：简单绘画教学过程范文

关键词：简笔画；创作；艺术；审美

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-290-1

人们一提到简笔画就和儿童画联系在一起，认为它不是一个独立的绘画艺术，而且更多的人觉得简笔画是儿童绘画的启蒙教育。简笔画是一种简约的、符号式的绘画形式，虽然形式看起来简练，但是简练却并不意味着简单。所以儿童的绘画启蒙教育多是从简笔画开始的。所以给人们一错误的引导，简笔画是儿童的画法，国画、油画等等这些才是真正的艺术。这种观点是错误的，简笔画同其他的美术形式一样，是对生活的感悟，也是来源于生活高于生活的一种美术形式，同样有着艺术性、审美性、趣味性。简笔画因为它的简约化、符号化、概括化而在现代教学上应用广泛，所以简笔画在众多的师范学校成为一门必修的课程。

很多人学习简笔画只是解决造型能力，通过简笔画我们可以提升自己的审美情趣，学习各种不同的技法，一方面我们学习了技法，一方面又在无形中提升了自己的艺术品位。简笔画的题材多是来源于生活，画贴近我们的事物就得到更多的共鸣。很多人都在原创，但是创意其实就来自我们身边。

一、通过临摹搜集素材

简笔画因为其简练的绘画语言方式在教学中应用广泛，因为它一挥而就、好学好记，在教学中更能体现它的直观性。所以对于初学的人来说简笔画是一种非常方便和简单的绘画形式。首先它不需要很复杂的工具材料，一支铅笔、一块橡皮、一张纸就可以完成。简笔画本身的形象也很容易吸引人们去学习，造型简练、幽默、自由。在教学中经常能看到有很多学生因为简笔画可爱的造型而对学习简笔画有着极大的兴趣。我觉得在教学中简笔画的创作不是马上就能实现的，首先要引起学生兴趣，让学生有想学习的欲望。

学习简笔画要大量进行临摹，无论再怎么想创作，也应该先从临摹开始。特别有很多师范生是刚接触绘画，之前没有系统地学习过美术，进行临摹一方面是对美术的学习过程，一方面是了解简笔画创作的思路。无论是哪方面的学习都要先学习前人的东西，好的借鉴过来，不好的舍弃一些，适合自己的拿过来，反之就抛弃掉。所以师范生在学简笔画的时候一定要先去临摹，临摹后才会知道什么是好的，什么是不好的。临摹的过程是学习的过程，学习别人如何将自然中的形象和场景运用最简练的线条创作成简笔画；临摹的过程也是搜集素材的过程，创作是要搜集素材的，很多时候创作可以借用他人的一部分或是某一个点，或是整体局部的感觉等等，这些都是可以通过临摹来搜集的。临摹这个步骤看起来简单，临摹的时候要用心感受，临摹的时候要先分析简笔画特点在哪，分析总结别人的作品，加以启发。要学会总结规律，把简笔画的形象分解成几个几何图形，把这几个几何图形进行重组；还要学会抓住物象的特征，对特征进行适当地夸张，其他进行概括。

二、用艺术的眼光发现生活的美

对于师范生来说，简笔画的课程也是对美学习的课程，无论何种艺术对美的教育都是一致的。简笔画也是对生活中的美的发现，只不过它是用简练的语言，符号式的绘画形式来完成的。有些师范生在学习简笔画的过程中对它不够重视，认为太过于简单，但是自己在画的时候却有难度。也有些同学喜欢找一些捷径，但是最后却发现没有捷径可以走。所以我们画画做事情都要踏踏实实，一步一步地来，不可心急。通过大量的踏踏实实的临摹后，我就可以用拿起相机、速写本来搜集自然中的美了，因为画作品要从自己感兴趣的地方开始，先从自己感兴趣的物象进行简笔画的创作，发现和感受生活中的美。生活中的美我们经常会用文字和图片把它记录下来，但是也可以画出来。用这种方法引发兴趣，学会以艺术的眼光欣赏自然，享受美的生活。

三、简笔画的创作思维

在总结了规律和搜集和材料后，就可以进行简笔画的创作。简笔画的创作思维同艺术思维一样，观察物象，品味物象，最后进行艺术联想。简笔画在创作时要让学生明白用绘画的形式可以描绘出生活中发现的美，表达自己的心情。简笔画创作的思维模式要多用发散性思维方式，多进行联想，横向的、竖向的联想，看一想到十甚至百。联想是简笔画创作的重要思维模式。生活中的物象再进行艺术加工时，会有一些夸张、概括、添加等的表现手法，这些手法的运用需要发散性思维进行创作。所以我们观察物象时要先整体进行观察，这样的目的就是要抓住物象特征，再从特征入手，因为简笔画要简练、简洁，整体观察到了物象的轮廓，抓住特征对其进行表现。

创作要走出去，“走出去”要走出传统的思想。因为在进行创作前进行了大量的临摹，很多学生不能从这些临摹里“走出去”进行自己的创新，很多学生再进行创作时总是不知如何下手，也不敢下手，总是习惯了临摹。临摹时思维没有运转起来，只是一味地看到什么就临摹什么，这样会形成一种惯性。手已经形成习惯了，但是大脑思维是停滞的，这样在自己创作的时候脑中就没有想法。所以我们临摹要时刻想着是为创作作准备的，要学会临摹作品的观察方法、角度、特征表现的手法、整体与特征的结合等等。

简笔画因为在中小学教育中的地位越来越重要，很多师范院校开设了简笔画这门课程，主要针对的是没有系统学习过美术的师范生，所以在教学和学习上都与美术专业的同学不一样。在教学上老师要给予学生足够的肯定，学生对自己要有足够的信心。

参考文献：

[1]涂永录.简笔画技法与运用[J].杭州：中国美术学院出版社，2000.

[2]翟欣建.新起点：创作与构图图鉴[M].北京：人民美术出版社，2005.

第8篇：简单绘画教学过程范文

在儿童绘画能力发展进程中，在天真烂漫、不拘一格的儿童画阶段和技术成熟的写生和素描阶段之间，存在一个过渡时期。在这个时期，孩子不再满足于继续画“幼稚”的儿童画，但又不具备仿真的能力，有相当一部分孩子在画画的过程中体验到挫折感，并且因为找不到克服这种挫折感的有效方法，最终放弃了继续学画。而被普遍接受的“功课重了，课题难了”等解释，阻止了教学者深入思考这一危机的实质，见惯不怪之下，问题消失了，相应的美术教学探索也被搁置留白。但假如我们把眼光投向儿童视知觉和绘画心理发展的深层次规律，特别是符号和语言的心理发展规律，并参照更广阔的美术史图景，认识到无论绘画观念、技术和风格如何变革，最有开创性的艺术家也不能脱离既有的心理定向和绘画图式，去进行空中楼阁式的创造，凭空发展出一种全新的技术和风格，也许能为我们认识过渡期儿童绘画危机实质提供一种新的解释。这种解释能够帮助我们发展出一套具有操作价值的过渡期美术教学方法，帮助孩子们顺利渡过危机时期，如愿以偿走上或是以“仿真”为目标，或是以实现其他艺术价值为目标的艺术之路。

二、图式：视觉环境与绘画心理深层结构的交互

图式，被贡布里希称为“艺术家语汇的起点”。按照一般的看法，它不止包括为对形状轮廓的概括方式，还必须考虑这些形将依据什么样的大小、比例和明暗关系等准则，重新组织成为一个可被理解的整体。换句话说，一整套的绘画图式，既要包括最基本的单位――形，又要具备组织这些形的语法规则，而对形的不同概括和语法规则的差异，是构成不同流派风格差异的先决条件。贡布里希认为，在再现性绘画中，画家并不是以纯朴的目光注视世界，然后用画笔记录目光捕捉到的东西。相反，介于画家眼睛和画笔之间的，是画家特有的艺术传统构成的整套图式系统。画家总是用图式传统与自己的视觉经验进行匹配，在记忆的图式中为现时的视觉经验寻找支点。图式的意义在于，它具有输入和输出的功能两重性，即：它是视觉认知和表象的双重工具。

对视知觉的研究表明，不仅画家，每个人的心中都存有一套对现实（或非现实）世界各种基本对象的形象模板。这套模板既是视觉文化环境和主体视觉认知结构交互的结果，也是主体对视觉对象本身真实形象视觉概括化的结果。视觉图式系统因人而异，主体总是在最基本范畴的图式基础上，通过不断接触新的视觉信息、获得新的视觉经验，内化符合自己趣味与偏好的那些新图式，对原有的图式系统进行修正。即只有当新的经验符合主体的视觉预期，与原有的经验匹配时，才会被纳入系统；如果和原有图式不匹配，则可能被主体排斥，甚至根本就不能激活主体的视觉关注，根本不能进入其视野，导致“视而不见”。这就是贡布里希说的“人总是见其所欲见。”更进一步说，这套图式决定了一个人会以怎样的心理预期去观看世界，乃至表现世界。

三、语译图式与视觉图式的消长：儿童绘画表达的动力变迁

回到美术教学，可以发现，传授图式是几乎是一切美术教学的起点，曾经风行一时的儿童简笔画教学，就是为年龄较小的孩子提供的一种简单图式。简笔画图式剔除了色彩、明暗和透视等要素，只保留形状和比例两大基本要素，通过把对象概括成为几种简单的基本形，并按照比例进行组合后，一幅与对象肖似的绘画就完成了。简笔画图式具备简单易学、见效快的优点，但它只提供了一套标准化的拆解和组合方法，在最大程度上摈弃了个性、风格和趣味等特质，因此在近年来广受批评，被指为抹杀儿童自由表达的天性。但在实际教学中，许多教师依然必须在不同程度上依赖简笔画，为缺乏视觉经验的低龄儿童提供简单易学的绘画图式。

通过观察过渡期前儿童绘画过程，分析这一时期的儿童画作品，我们发现，语言在其中起着支配作用。比如，在绘画的过程中，这一时期的儿童喜欢边说话边画画，他们习惯从一个点开始，跟随语言的引导，在画面上随意而无序地展开一个故事，直到把画面填满为止。他们还喜欢为自己的画上的角色添加对话，为作品制造一种故事情境。这种表现也在近年来对儿童语言和绘画关系的研究中得到了印证。近期一些对儿童绘画编码特点及其发展过程和儿童绘画摹写的语义编码特点的研究，都认为语义是影响儿童绘画编码的重要因素，儿童绘画不是简单的摹写过程，它始终伴有语义加工。儿童绘画发展与言语发展存在着双向促进关系。在这种关系中，对儿童绘画动机起核心作用的，是图画对语言的“转译”功能，而因之创作的绘画作品，本质就是形象化了的书面语言。图画承担的语言“转译”功能，要到孩子进入小学，书面语言和口语都充分发展后，才会慢慢消退，直到儿童后期和青少年早期，语言和绘画的功能分离才基本完成。

比较之下，过渡期之后的青少年时期绘画，则进入了另一个表达时期。在这一时期，视觉是唯一优先的因素，来自美术经典或来自社会文化生活中的各种图像与视觉产品，源源不断地给青少年输入新的视觉经验，持续塑造他们的图式系统，并刺激他们依据这个图式系统去解构和建构世界，用形象阐释形象。这一时期的绘画完全可以不需要语言参与，甚至可以说，语言参与不仅不能让青少年画好画，反过来，还可能激起绘画过程中视觉系统与语言系统对主导权的争夺，语言干扰绘画。我们把这一阶段的图式称为“视觉图式”，以区别于过渡期前儿童语言转译为图像的“语译图式”。

四、丰富或贫乏：视觉图式储备对过渡期绘画能力的影响

既然不同的图式决定了不同时期儿童绘画的表现差别，那么，过渡期绘画危机的实质也随之水落石出：进入小学中高年级后，儿童的书面语言有了长足的进步，已不再需要通过将语言转译为图像来表达心中所思，“语译图式”的作用逐步在儿童绘画过程中消退，取而代之的，是以“视觉图式”来解构和建构世界的表达愿望。然而，用早年所学到的简笔画类简易图式应付这样复杂的课题，只能是心有余而力不足。因此，过渡期的绘画危机，实质是视觉图式匮乏诱发的绘画能力发展困境。无论是学生还是老师，对这一时期画作所谓像或不像、好或不好、以及美或不美的断语，实际上，总是将作品与心中业已潜在的若干图式进行参照比较后得出的结论。

图例：同一课题下，视觉图式丰富或贫乏对过渡期学生作业表现的影响（11-13岁）。

这个作业是要求学生用夸张的办法画出两个真实同学的肖像。视觉图式丰富的学生与视觉图式贫乏的学生在作品表现上呈现出不同的能力。

有趣的是，在喜欢临摹动漫作品的学生身上，我们也发现，画得好与不好，仿真能力并非唯一决定性因素，因为学生的学画之道不仅在临摹现实，即写生，也在于临摹绘画。临摹绘画培养的是一种对图式的默写能力。具备了足够强大的默写能力，无需面对实物，也可画出优秀的作品。

图例：对动漫角色和场景的模仿是临摹绘画的一种典型行为。

第9篇：简单绘画教学过程范文

关键词：绘画活动；创造性；幼儿

3～4岁幼儿创造性美术活动的指导，应侧重培养幼儿美术活动的兴趣，使幼儿获得积极的情感体验。根据这一时期对幼儿的观察，及幼儿在美术活动中所呈现出的美术能力，3～4岁幼儿美术活动应以绘画、泥工及简单的综合制作为主。

绘画主要是点、线、圆及圆上添加线条；泥工主要是团圆、搓长、压扁，并在此基础上进行变化；综合制作主要是在成人提供的半成品上添加简单的辅助材料。这是这一时期幼儿应具备的基本美术技能，教师教育的重点应是引导幼儿尝试运用这些技能，初步进行美术创造，培养幼儿的美术兴趣，而非技能的传授和拔高。

一、以游戏为主要形式培养幼儿的绘画兴趣，引导幼儿自发性的学习

教育者要时刻注意加强创设游戏的氛围和关注幼儿直觉动作思维的特点，并以游戏的方式贯穿整个绘画过程。通过形象的动作、语言，可以把单一乏味的技能练习演化成幼儿的游戏活动，使幼儿在游戏中不知不觉地进行绘画活动，在玩的过程中得到成长。

1.画线游戏

3～4岁的幼儿还不敢大胆地在纸上画，画出的线条短而零乱。可带幼儿做玩画线游戏，使幼儿在无意识的状态下边玩边画。这样既能培养幼儿绘画的兴趣，又为他们今后敢放笔大胆绘画奠定了基础。

活动案例：龙卷风。刮大风时，带幼儿到大自然中观察风、感受风，带幼儿和风一起做游戏，边学风“呜——呜”地叫，边用手比划风旋转地飞（进行空画练习）。引导幼儿在纸上和风做游戏，大胆画出随意的线圈，画出风沙。这时成人可以启发式地帮助幼儿给大风画出简单的五官，使画的图像更加形象，从而使幼儿增加了绘画的兴趣。

喜欢画画是幼儿的天性，幼儿喜欢绘画的原因是其具有游戏性。所以，教育者要善于将教育的日的、绘画的内容转化为幼儿喜爱的游戏，通过游戏使幼儿主动而有目的地发展。“龙卷风的游戏”使幼儿毫无顾虑地放开了笔，画出了长长的线圈；又控制住笔点出风沙，一放一收训练了孩子手的灵活性。

2.添补画游戏

在这个阶段的初期，教师可为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用添补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，使幼儿初步体验到其中的乐趣。

添补画案例：快乐小鸭。为幼儿准备一张画有小鸭子的大纸。故事导入：“春天到了，小鸭子快乐地跳到水里去游泳，可是水太少了，小鸭子游不起来，怎么办呢？”启发幼儿给小鸭子添画水。“有了水，小鸭子可高兴了。这时，天上布满了乌云，一会儿就下起了雨，小鸭子玩得更快乐了。”鼓励幼儿画出乌云和雨。

在这个活动中，教师并没有规定应如何去画，而是通过故事来引导、启发幼儿，幼儿绘画的积极性被调动起来了，他们凭借自己对雨的印象，画出了大雨、小雨、毛毛雨。他们知道鸭子喜欢游泳，水越多鸭子越快乐，同情心促使幼儿给鸭子画了许多许多的水。

幼儿的性格不同、起点不同，画出的线也各不相同，没有好坏，只要敢大胆在纸上画，就应给予充分表扬。美术作品追求的是不同风格。我班李楠画得大胆、泼辣，画得文雅、规矩，各有各的美。

3.色彩游戏

由于幼儿的年龄比较小，大面积涂色还有一定的困难，也比较枯燥。如果引导幼儿用棉签或手蘸水彩进行涂抹，孩子的兴趣就非常的浓厚，涂色不再是任务，而是色彩游戏。花花绿绿的画面，使幼儿从中感受了色彩的美、色彩的融合和变化，这为他们今后绘画作品追求色彩鲜艳、丰富奠定了基础。

同时教师要考虑幼儿的年龄特点、发展水平，并且有意识为幼儿提供一些操作非常简便的工具、材料。这样不断变换绘画表现形式和方法，吸引幼儿的兴趣，使幼儿总有新鲜感，总有进行绘画活动的愿望。

二、通过示范教学法，丰富幼儿的绘画经验

由于这一时期幼儿绘画表现方法、经验比较欠缺，即使是那些外形非常简单的物体，幼儿画起来也不知从何入手。教育者可通过示范教学法，引导幼儿从大处着眼，用最简单的形、线，概括表现感兴趣的物体的主要部分、主要特征。通过成人示范，初步获得同一个物体不同形象的表现方法。

教师的示范要带有很强的游戏性，才能吸引幼儿的注意力。所画的形象应该是既简单又丰富，既表现一定的情节又有一定的情趣。虽然做了示范，但并不规定如何去画，这样才能给幼儿发挥想象留有余地。

三、绘画的内容要关注幼儿的兴趣

在日常活动中教育者可根据幼儿的需要选择一些结构简单，幼儿感兴趣的事物，引导幼儿进行观察。通过看一看、玩一玩、说一说，使幼儿获得充分的感知，引导幼儿画主题意愿画。同时，要给幼儿发展留有空间，要准许幼儿画与主题无关的东西。

在这个阶段的初期，可多进行一些线圈与线的组合游戏，既可以适应和满足幼儿发展的需要，又培养了幼儿绘画的兴趣，锻炼了手的灵活性。

参考文献：