设计与艺术管理精选(九篇)

第1篇：设计与艺术管理范文

以往我国与风景园林学相关的景观设计一般很少融入雨水管理理念。2014年在我国大力推行“海绵城市”的大背景下，低影响开发技术正逐步走进国人的视野，这一措施下的雨水管理相比传统雨水管理有着多方面的优l从。笔者基于生态自然雨水管理的景观设计，探究了南京金港科创园雨水管理与艺术设计项目中低影响开发技术的应用，通过模拟自然雨水蒸发、入渗的径流管理过程，结合低影响、生态化、艺术化的雨水管理工程措施，达到对景观设计与雨水管理的艺术化的有机结合。该项目是结合了低影响开发技术雨水管理理念的艺术化设计的典型案例。

1 研究区基本情况分析

改革开放以来，南京市城市化的脚步越来越快，城市化率从1978年的 48.6%上升到了2013年的80.5 %，位居江苏省第一。预计到2020年，南京市将建成全国现代化建设示范区，城镇化水平稳定保持在83. 0%左右。

降雨情况方面，南京市属北亚热带湿润气候，年平均降雨量为1 082. 5 mm，最大年降雨量1 825. 8 mm，最小年降雨量647. 9 mm ,常年平均降雨117 d，在我国年降雨量在800 mm以上的即为湿润地区，可以得出南京市降雨量充沛，湿润型的地区气候十分适合植物生长和雨水收集与管理。

南京市在每年5-9月为汛期，汛期降雨量占全年的60%左右，特别是梅雨时节，雨量较大，曾出现过24 h降雨274 mm,2 d降雨320 mm,7 d降雨396 mm的记录。硬质化地面较多的城市由于梅雨的原因较易发生雨水的洪涝灾害，所以对于城市绿地进行雨水管理，使其在暴雨情况下调蓄雨水，具有雨水收集管理功用，显得越来越重要。

土壤情况方面，南京市土壤基本类型为地带性土壤和耕作土壤2种。研究显示，随着南京城市化进程的加快，城市土壤被不同程度地压实，造成了土壤结构、孔隙度和孔径的变化，导致南京市城市土壤的入渗率、初始与稳定入渗率之间的差异增大。其中一些土壤压实严重的地区出现了水分入渗的限制层，这些地区土壤的入渗率显著下降，直接导致地表径流的增加，易造成自然灾害。

南京地下水情况方面，资料显示，南京市地下水天然补给资源总量为每年7.27亿t，可开采量为每年3.79亿t，在现状条件之下，南京市的地下水资源开发利用压力较小，地下水量丰富，但地下水的分布很不均匀。在很多地区，由于城市建设及人类活动导致地下水污染较为严重。根据江苏省水环境监测中心2010-2015年15个监测井主要污染物的监测数据，南京市境内监测井地下水氨氮普遍超标，污染物浓度波动较大，2010-2013年污染逐渐恶化，15个监测井的氨氮含量已全部超过了《地下水环境质量标准》( GB/T 1484-93 ) II类水标准。其主要原因有工业废水和生活污水的随意排放，地表水污染导致的地下水污染加剧。

以上情况反映出，对南京市进行雨水综合管理，措施上应通过各种技术手段增加土壤雨水的下渗力，减少雨水径流导致的地表水污染，减轻城市排水系统压力，使得雨水利用、防洪减灾、景观规划、改善环境等功能融为一体。

2 项目介绍

2.1 区位及项目规划范围

南京金港科技创业中心成立于2000年10月，2004年12月被国家科技部认定为部级高新技术创业服务中心。中心位于南京市东北部的栖霞区，科创园地处仙林大学城和部级经济技术开发区的中间地带，交通便利、环境优美，是南京高新技术产业聚集发展的重要基地(图1)。

整个科创园总用地约为160 000 m2，按建设工期分区，金港创业中心主要区域包括金港一期场地、金港二期场地。其中一期面积为101 300 m2，二期面积为58 700 m2。景观设计范围即金港科创园二期入口景观带，对设计场地进行实地调研，整个设计场地面积为11 035 m2(包括一期二期建筑旁绿地、中央分车带绿地)，其西南方向为金港二期建筑群，东北方向为金港二期入口道路。规划场地位置介于科创园一期与二期之间。与科创园相邻的西南方向的仙新路与一、二期场地存在一定高差，致使每逢雨季，整个科创园就要遭受严重的雨水洪涝灾害，使得园区内出现积水区域，而设计场地即为科创园地势最低处，是雨水汇流的主要区域，极易造成积水(图2)。

2.2 雨水径流量计算分析

整个科创园除设计场地外，其他用地主要汇水面包括建筑、绿地、道路、硬质广场4个区域，经统计计算得知，其中建筑面积共约48 594 m2，绿地面积共约33 439 m2，硬质广场面积共约10 107 m2，道路面积约占56 825 m2。根据《建筑与小区雨水利用工程技术规范》(GB50400-2006 )，取南京金港的建筑屋面径流系数0. 85 ,硬质广场径流系数0.50、道路径流系数0. 80、绿地径流系数0.25进行雨水径流量计算。

金港科创园雨水径流总量可以用公式W=h小F，其中h为降雨厚度，即降雨量(m}，通过南京市的汛期降雨量(5-9月、降雨量652. 7 mm)及非汛期降雨量(10月一次年4月、降雨量429. 8 mm)得出金港科创园各类汇水面的雨水径流量及不透水面径流量比，得出建筑屋面年雨水径流量为44 712.55 m，硬质广场年雨水径流量为5 470. 41 m，道路年雨水径流量为49  210. 45  m，绿地年雨水径流量为5 429.66 m年雨水径流总量达104 823. 07 m

分析表1看出，金港科创园的不透水面产生的雨水径流量在汛期和非汛期都近95 %，占了很大的雨水径流量比例，建筑屋面、硬质广场和道路是科创园雨水径流的主要产生源，加之科创园绿地规划保持传统方式，未将绿地用于雨水管理，科创园内的雨水径流直接排入雨水管道，并没有采取一定的收集管理措施。在雨水量大的雨汛期，由于雨水不能及时排放，常常在科创园硬质面汇集形成积水，使得宝贵的雨水资源白白浪费，同时也给行人造成行动不便。所以，如何收集管理这些不透水面的雨水径流是科创园雨水管理的切入口，也是防涝减灾的关键。

2.3 科创园规划场地雨水管理与艺术设计

金港科创园二期与一期存在一定高差，二期场地整体高于一期场地，而规划区域位于科创园一期与二期之间，为其地势的最低处，是雨水径流汇流的主要区域，也是科创园的主要入口景观带。在未引入雨水管理理念的金港科创园二期景观建设方案中，其景观策略主要是通过地形高差在二期建筑与绿地之间布置台地景观，在建筑旁绿地中主要设计了硬质道路铺装及硬质小广场。该设计虽然具有一定的游赏性，却没有体现景观的自然生态化，也没有发挥绿地雨水管理的功用

融入雨水管理的方案首先改变了二期建筑雨水管线的流向(图3)，将原先直接排入市政雨水管道的雨水分3个入水口进入二期旁的绿地中，设计将整个入口景观带(包括二期的建筑旁一区、二区、三区这3个块区绿地，道路中央分车带，一期建筑旁绿地)分散布置具有雨水管理功用的低影响开发技术工程性设施，使得整个入口景观带成为一个雨水管理系统，其收集的雨水可作为绿地、垂直绿化的灌溉用水，也能通过园区内雨水管道将多余的雨水用蓄水池蓄积起来或者排入城市雨水管道中去，从而达到对园区雨水的资源化利用，并达到了控制径流总量、径流污染的作用。通过木平台布置、叠水景观的应用以及假山石的堆叠，使其具有艺术欣赏价值，增加场地的参与性，从而提高整个场地的景观吸引力(图4)0

2.4 场地雨水管理方案及具体措施

低影响开发是通过一系列分散的、小规模的生态工程化措施将场地规划与设计同供水、污水、雨水等处理设施结合起来，尽可能将来自于建筑物的暴雨径流引入规划场地中的雨水处理方式。它以生态处理技术为基础，对雨水进行渗透、转输、过滤、贮存等，尽可能模仿自然，达到自然生态的目标。

在规划设计中，将低影响开发技术措施运用于艺术化的雨水处理手法。与传统的城市排水系统相比，艺术化的雨水管理理念不仅注重管理设施的数量，更重视其质量和娱乐性叫，将雨水管理的各个过程作为景观的一个部分，使得景观具有多方面的价值。一个开放的雨水管理设施具有多种价值:美学价值、生物学价值、动物学价值、生态价值、野生生物价值、娱乐价值、经济价值、技术价值、文化价值、环境价值、历史价值以及进而产生的公共关系价值。

具体各个区域应用的低影响开发技术及方法如下:

一区绿地:该块绿地主要布置有截流池、集水沟、雨水花园、垂直绿化、透水铺装。通过二期与一期之间的高差，营造叠水景观，并在叠水最高处设置入水口，当降雨时二期的1号、2号、3号楼建筑屋顶雨水通过雨水管道进入该区的入水口，进而在该区截流池、集水沟进行雨水的收集过滤与净化沉降。雨水花园、透水铺装则主要收集了道路雨水，并将雨水汇入集水沟之中。通过地下布置的雨水管线将一区收集过剩的雨水导入二区(图5)0

二区绿地:该绿地中布置有集水沟、雨水花园、透水铺装。其中集水沟通过入水口收集二期的6号、7号楼建筑屋顶雨水，并纳入一区过剩的雨水，进而将这些雨水传输至二区尾端，多余的雨水同样通过地下布置的雨水管线导入三区绿地集水沟继续过滤净化(图6)。

三区绿地:该块绿地主要布置了截流池、集水沟、雨水花园、透水铺装，蓄水池，并在停车场区域设置了生物滞留池用来收集停车场区域的雨水。截流池将一区、二区、三区的雨水以及叠水景观最高入水口流下来的3号、4号、5号楼建筑雨水进行收集汇合，最后将3个区过剩的雨水通过雨水管道导入三区设置的蓄水池中存储用于园区生活、灌溉用水，超出蓄水容量的雨水则排入城市排水管道中去(图7)0

道路分车带绿地:在道路分车带，通过分车带内土地营造50的高差改造，并设置道牙口，使得道路雨水径流通过牙口进入分车带绿地中部。分车带中部改造成为宽6m左右的下凹式绿地，对进入道路分车带的道路雨水径流进行过滤净化。最终通过管道将雨水输送至二期主要的区域绿地的集水沟之中。

一期建筑旁绿地:一期建筑旁绿地同样设置集水沟，使得一期建筑旁3,4,5,6号楼旁的绿地成为一条收集雨水的整体，收集利用建筑及道路产生的雨水径流。最后，收集的雨水汇入二期绿地集水沟中。

2.5 雨水管理预期效果

整个规划绿地面积为11 035. 0 m2，虽然仅占整个金港科创园面积的6. 9 %，但在绿地中融入了雨水管理的理念，通过一系列的低影响开发技术措施的串联连接，使得该处绿地具有雨水管理的功用，其中集水面积包括集水沟、截流池1 589. 5 m2，雨水花园209.2 m2，道路带下凹式绿地907.0 m2，生物容纳池102.0 m2，蓄水池110. 0 m2，总集水面积2 917.7 m2。其作用主要是收集了二期整个建筑汇水面11 972. 0 m2面积的雨水径流，二期下沉广场3 122. 0 m，面积的雨水径流，以及二期道路汇水面24 355. 0 m2面积的雨水径流。按照雨水径流计算，该规划绿地通过雨水管理预计可收集管理雨水总径流量为29 660. 2 m2，使得整个科创园近30%的雨水径流可用于补充地下水资源或作为园区的生活、灌溉用水。低影响开发技术设计施工的低成本降低了项目开发的费用，同时也营造了更为生态自然的环境。

第2篇：设计与艺术管理范文

【关键词】艺术设计专业；学生；培养；管理

《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出：“学生在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。”这为高等职业教育人才培养目标作了准确定位。在高等教育改革不断深化，社会对复合型人才的需求日益迫切的今天，如何对高职院校艺术设计专业学生进行合理而又有效的培养和管理，从而使他们成为适合时展的新型人才，是摆在我们面前的一道难题。

1.当前高职院校艺术设计专业学生的特点

古语云：“工欲善其事，必先利其器”，想要把高职院校艺术设计专业学生培养成一流的人才，首先要了解他们的具体情况，结合其思想特点，确定合理的培养方式，进行恰当的管理。随着高校连年的扩招，当代大学生的思想观念、心态环境呈现出与过去不同的状况。高职院校艺术设计专业学生特点如下：

1.1组织纪律性、集体观念性差。

高职艺术设计专业学生录取分数比其他专业较低，加之现在学生家庭条件优越，家长的过分溺爱，导致学生性格自私，缺乏集体主义荣誉感，独立生活能力差，自主性、判断力、适应力等方面显得相对薄弱。升入大学后，把一些不良习惯如自由散漫、抽烟酗酒等带进了学校，给学校的管理造成了困难。

1.2 专业基础较弱。

这基本上是目前艺术设计专业学生的共性。他们大多是为了升学，急功近利，为考取高校在短时间内突击学习美术基础，导致大部分学生专业基础很差，甚至是没有基础。专业基本功的薄弱程度可想而知。[1]

1.3 部分学生自我定位不准。

高职院校的学生在心理上不愿接受自己是一个高职生的事实，盲目夸大自己的专业能力，学习目的不明确，学习态度不端正，学习动力不足。而在实际生活和学习中，缺乏一般本科院校大学生的自我管理能力和自学精神。有的学生自命清高，孤芳自赏，学习目的不明确，学习态度不端正，学习动力不足。

2.高职院校艺术设计专业学生培养建议

针对高职院校艺术设计专业学生所出现的一系列的问题，学校和教师应当结合学生的实际情况，做到因材施教。本文提出以下符合他们专业特性的培养方式和管理建议。

2.1设置合理教学目标。

教育部明确规定：高职课程设置必须突出高等职业教育的特色，教学计划中规定的实验、实训课的开出率在90%以上；在实际艺术设计教学和学生课程设置时，增加实训课时，培养学生动手能力，调动学生学习积极性。教师在教学过程中不仅理论讲解到位，实训辅导也要加强。应增加实训课时，培养和增强学生动手能力，充分调动学生学习积极性。

2.2正确引导学生认知艺术设计专业的发展前景。

引导学生认知艺术设计专业的发展前景，准确自我定位，体现学生在教学活动中的主体地位，注重艺术设计理论知识及专业技能的强化，把课程作为一种信息载体。丰富教学内容，实现“教、学、做”的有机结合。创新教学方法，注重教学过程自主化，调动起学生的主观能动性进行知识和技能的自主探究，使学生更好地理解和掌握知识与技能。

2.3教学评价全面化、多元化。

由于艺术设计学习过程是一种长期积累、反复训练的过程，教师不能只突出学生学期末的学分考核“定性评价”，而忽略日常学习的“定量评价”，不能过分注重结果而忽略过程。教学评价应该全面化、多元化，不忽视每一个被培养的高职艺术设计专业的学生。要求教师在教学过程中做到因材施教，不同设计水平的学生采用不同的评价方式，不忽视每一个被培养的高职艺术设计专业的学生。

3.高职艺术设计专业学生的管理对策

3.1加强学生政治思想教育工作。

加强学生的政治思想教育是学校教育的责任与义务。职业教育要根据现代服务业的特征，注重学生政治思想教育内容的科学性与伦理性、政治性与历史性、民族性与世界性的有机结合。进而使他们学会在复杂的社会实践中树立正确的世界观、人生观和价值观。[2]这样才能培养出更多的受社会欢迎的高素质、高质量、高技能的艺术设计人才，来赢得社会的认可和尊重。

3.2更新教育思想与教育观念。

没有教不会的学生，只有不会教的老师。只有教师教育思想与教育观念先进，学生才能学到新知识，掌握新技能；教师教得灵活，学生才能学得灵活。所以这就要求艺术设计专业的教师应该终身不断学习，积累经验，将职业教育思想和素质教育结合起来，贯穿于高职院校艺术设计教育人才培养工作的始终；培养学生的主体精神和适应社会的能力。

3.3严格学生管理工作。

建立健全学校的各种关于艺术设计专业学生管理规章制度，定期检查学生的出勤情况，建立良好班风、学风。定期召开学生座谈会等，丰富学生第二课堂。及时了解学生思想动态，并做好单独思想教育。

3.4学生管理制度要贴近学生实际。

新时期学生管理工作应树立依法治校、制度管理的意识，一是要加强学生工作机构的建设，强化其组织协调功能，理顺学生管理系统各个部门、各层次、各岗位的职责、权限关系，建立健全责任制，作到责任到岗、责任到人；二是适当放权，发挥基层作用。既要赋予学院（系）开展学生管理工作的职责，又要让其拥有开展学生管理工作所需要的权力，作到责权统一；三是进一步推行校系一级学生工作体制的党政融洽，协调统一，依法依规对学生进行管理；四是坚持“精细化管理”，严格管理规章和工作程序，将管理覆盖到每一个过程，控制到每一个环节，规范到每一个步骤，具体到每一个动作，落实到每一个人员。

3.5创新工作方法。

教书育人是教师的根本任务，教育就是要体现出“以人为本”的思想，作为教师你所关心的不能只是教学工作，同时也要兼顾学生的德育。德育工作不能仅仅是放在纸上的理论，我们应当创新工作方法，深入到艺术设计专业学生当中，关心、理解和尊重学生，动之以情，晓之以理，在教育管理实践中做到公平、公正、平等、科学。只有做到这些，才能真正能够使学生从不当和不良的思想理念中走出来，实现高职院校艺术设计专业育人的目的。

总之，高职院校艺术设计专业学生的培养与管理，与为他们所制定的专业培养目标、课程设置、实践环节和教师的教育思想、教育观念、管理方法、基本素养等因素密不可分。笔者作为一名高职院校艺术设计专业教育工作者，一直在为本专业的发展做出努力，希望能在工作中不断发现并总结关于高职院校艺术设计专业学生培养方式和教育管理的真谛，为我国新时期艺术设计行业输送更多高素质、高质量、高技能的人才。

参考文献：

第3篇：设计与艺术管理范文

【关键词】学科 交互 毕业设计 共存

在艺术院校的毕业创作中，传统的方式多以个体展示为主，毕业创作是独立完成的，这是由其艺术性所决定的。毕业设计的团队合作仅限于同专业合作，在毕业管理中已是成熟的管理模式。毕业创作是艺术院校学生本科毕业时，学校对培养的学生是否合格的主要考查形式。艺术院校的毕业创作是四、五年制本科艺术教育中的重要部分，是提高知识、能力、素质的关键性步骤，是高等教育质量的重要评价内容、毕业资格认定的重要依据。毕业创作是学生即将完成学业的最后一个重要环节，是对学校所学知识的全面总结和综合应用，也是为走向社会能否面对实际工作的一次演练证明。同时，也是对艺术院校教学质量、学术水平、教学成果最有效的见证。每年艺术院校的毕业展，就是本校的盛会，是思想火花闪耀的一月。到中央美术学院、清华美术学院毕业展的时间，许多艺术的朝圣者会飞往北京，四川美术院校毕业展――开放的六月，不仅燃起学生的激情，也是教师之间、学科之间、院系之间学识的大比拼。

毕业创作、设计、论文答辩是学生四五年来对所学知识理论的检验与总结，是培养和提高学生独立分析问题、解决问题的能力，使学生学习并掌握学科研究、创作和设计表达的一门不可或缺的课程。毕业创作和设计主要涉及科研、创作和设计的创新性发现、改造等方面，强调创作的独创性和设计实用性，要求具备清晰的创造性思路，具体的创作和设计方案和步骤。优秀的毕业创作/设计可以使创作者的创造思路和创新理念得到很好的展现，充分体现学生对知识掌握和运用的熟练程度，优秀作品被收藏家和机构收购，优秀设计方案能够推广应用。

每年的毕业展，对于艺术院校就是视觉盛宴。四川美术学院每年“开放的六月――四川美术学院艺术游”、黄桷坪的“创谷”活动，在推广教学成果、展示学院形象方面起到重要作用，这一活动在发展的过程中会更加成熟、更具影响力，社会也寄予了厚望。同时，也以学生的展示作品为依据，核查各教学单位毕业教学工作完成情况。就当前的严峻就业形势以及艺术专业不断融合的趋势，艺术教育界都在不断寻求毕业创作如何在专业限定性与学科拓展性之间的平衡。通过毕业创作展览所展现出的作品成果，看出各院系在教学管理、教学改革、精力投入等方面的力度，有利于检验和总结办学水平，有利于院系之间互相学习。

各大艺术院校的毕业展都在学生毕业之际，传统的毕业展示方式多以专业为主体，学生独立完成本专业内的创作/设计，设计类就是本班同学的合作为基点进行。优势在于能集中展现专业的教学质量和学科优势，学生能以本学科前沿的学术水平进行毕业设计呈现。随着社会的发展和市场的需求，有综合素质和专业技能的人才越发被看重。因此，毕业展的时间可否提前半年进行团队选择和组合，毕业创作/设计的呈现方式进行新的尝试――学科之间的交互性合作，寻求适应时展的学生培养模式的同时，是否能拓展毕业展现的管理方式呢？

一、提前准备，找寻先机

我国艺术教育事业不断发展，已经形成了一定的发展规模，学科专业门类也趋于齐全。艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化。

4年中的最后半年，学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求，研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩，时间十分紧张。纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生，在最后半年中，是要一份好工作，还是把精力投入考研中，都是费脑力的事。

在全球化的事实面前，不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计，细化的分工和专业的团队，跨界合作，共同推动事物的发展成为一种趋势。就如纯艺术艺术家，为塑造自己的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销。个人创作、扎堆取暖，以及自己打理自己的工作模式时代，渐渐远去。艺术越来越综合，艺术工作也慢慢地被撤解。艺术圈需要与更多的专业达人合作，才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注，设计行业更是摆脱不了合作发展的共识。

由此，多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出，是具有时代意义和社会基础的。

二、专业互动，优势互补

中国的艺术院校，大多是多学科、多专业并存，纯艺术与设计学科各占一定比重。这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础。毕业设计让全院的学生打散重组，学生自愿申报选题，选题可以是跨学科，也可以是多学科的合成，重在学科之间的交互性合作。设计的目的在于解决问题，通过选题可以让纯艺术展示更具规模，设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美。

中国高校的教学模式，重本专业、本系科的发展，而全院的教师与学生的互动性较差，特别是学科之间的相互了解更为缺乏。常说流水不腐，院校的发展也是同理，交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来。

例如，以当代艺术为主题的油画展。其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科，这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作，美术学系学生统筹策展，油画系学生参展，视觉传达专业学生做形象宣传，室内设计专业负责展示设计……整个模式就是实际的展览演练。最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定。指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导，这种新的毕业设计模式，会给学生和指导教师提出新的挑战。本科毕业后面临的就是社会，在跨出学校之前，学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验。培养学生的协作能力和共事态度。同时有利于学科相互了解、共求发展。

四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目，其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动。项目立足于相关专业及学科，包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容。项目选题要求思路新颖、目标明确，具有创新性和探索性，研究方法和技术路线可行。支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”。项目以兴趣为出发点，以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向，选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面。项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿，培养学生实践动手能力，发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台，引导学生领悟、思考。从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性，而毕业展就是对培养方式的检验。

二、分工合作，学识共存

学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识，对社会有责任感，有事业心，德才兼备的人。学科之间交互性合作的毕业展现模式，就是充分发挥艺术院校的学科优势，进行 “共存”意识的有效演练。

4到5年的艺术院校培养，学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定，学生的自信心逐渐加强。“自我”成为艺术院校学生的强有力标识。但过于以自我为中心、过于个性化，会造成学生不能适应社会，不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接。设计是为“人”，那么在即将走入社会之前，学生进行相互磨砺训练是重要的一环。

和谐是事物之间一种有序协调的秩序，是事物相互影响、相互作用的一种共存状态。这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣。和谐就要增强共存意识。一个漂亮的闹钟，有精致的指针、有趣的时刻，如果没有发条，功能就会没有了。同样，如果一个人凡事只专注于自己的利益，不从共存出发，那他自己的利益也会难于实现。人是群居性极强的动物，优势就在于共存。在学校，每个师生都是学校的一分子，学校是大家共同的家园，一草一木都与大家的生活息息相关。反之，师生的一言一行，也都关系着学校的形象和发展。而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示，师生相互体现自己存在的意义，彰显和实现自己的价值。只有这样，才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师。同时，在毕业设计中，让学生学会容忍、协调、妥协。“自我”的艺术院校学生，如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备，那么就会面临强烈失落感的心理压力。

多学科的交互式合作，每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识。所谓大局，对于一个集体而言，就是集体的整体利益。就是一事当前，先从整体利益着想，以集体的利益为重，并根据相应的要求，在毕业设计中明白什么是应该做的，什么是不该做的；什么是需要张扬的，什么是要摒弃的，由此而得到创新性的设计思路，然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品。

多学科的交互式合作，每个专业都得配合，需要把学科专业中的新思想呈现出来，以大局为重，进行协调。大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神。一个人有大局意识，愿意牺牲个人利益，去维护集体利益，这就是他对集体的体谅、理解和贡献。大家都讲大局，才会有和谐共存的基础，才能最大可能地解决好各种矛盾和问题，消除分歧和隔阂，使许多事情由复杂变得简单，由混沌变得透明。

邓小平指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局，眼界要非常开阔，胸襟要非常开阔。”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中，人人都应增强共存意识和大局意识。

三、合理假想，挑战创作

多学科交互式合作的毕业，需要学生合理的假想，提出相应的问题，在此基础上，寻求相同专业学科同学的加入合作。例如，服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现，可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理。由此而形成毕业设计中的学科整合，让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习，以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节，给导师和学生带来新的挑战的同时，也会创造出富有独特魅力的毕业作品。

当今社会在不断发展，人们对生活质量的要求也在不断提高。艺术设计不仅是经济建设的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。在我国艺术教育发展与变革的大好机遇面前，笔者提出的本科毕业创作的构想，也是对艺术教育设计改革的一点期许。

（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：艺术院校教学管理的特殊性规范性研究与实践，项目编号：1201012）

参考资料：

[1]我校2008届毕业创作/设计教学检查全面检阅本科教学质量水平[OL].四川美术学院新闻网，2008-7-4.

[2]我校被列为“国家大学生创新性实验计划项目实施高校”[OL].四川美术学院新闻网，2008-10-6.

[3]李一青.大学生共存意识及教育探析[J].常州工学院人文社科学院，2007（6）.

第4篇：设计与艺术管理范文

现代环境艺术设计的改善措施：

1、环境艺术设计与自然的融合

环境艺术设计，设计的本身目的就是为了给人们的生活创造更好的环境，让人与自然和谐相处。因此，在环境艺术设计的过程中，应当更加重视环境建筑与自然景观的衔接和融合，让人类与自然能够在惬意和谐的环境中共存。在环境艺术的设计过程中，要改编以前大刀阔斧，对自然环境进行破坏重建的想法，而应当更多运用自然的赐予，对自然环境进行修整，将建筑与自然环境融为一体，这样既能够减小工程量，避免造成浪费，也可以保护自然的循环功能，让自然环境自行调解，永葆生机，当然，也保留了自然的美，维持了内外兼修的平衡，是真正的环境艺术。

2、建设专门性环境艺术设计管理机构

应当建立专门的换季艺术设计环境里机构，将环境艺术设计作为一项专门的项目来进行管理，这样才能保证环境艺术设计建设和维护的整体水平。建立专门的管理机构，对于环境艺术的整体城市布局规划和具体设计施工安排与城建部分分开，进行专项管理，有助于环境艺术设计水平的提高。其次，对于城市环境设计的后期使用管理和维护也有管理机构专门负责管理，让环境艺术设计建筑的整体水平都可以得到提高，后期使用效果也更有保证。专门性的管理机构能够让环境艺术的重视度被提高，设计建设管理水平升级。

3、创新环境艺术设计理念

第5篇：设计与艺术管理范文

[关键词]设计管理 艺术设计　转化 最大化

设计管理，是用设计的原理和方法管理设计。我们生活在一个不断设计和被设计的时代，各种艺术设计充斥着我们的生活。而作为一个设计者，都希望自己的设计能够有着很强的生命力，但只有艺术本身似乎不能完成这个目标。艺术具有感性层面的特征，直觉的、经验的、非线性的，而艺术需要用理性去指导感性，设计管理恰具有理性层面的特征，量化、分析、控制。设计管理通过对人、组织、项目、市场的分析和有效的程序调控，把各项资源转化为有利于创新的资源，控制着艺术发展的脉络与方向，从而让大众更好的接近与了解艺术，实现艺术的最大化传播。

人类社会经历了形体和信号时代、语言阶段时代、文字时代、印刷时代、电子时代、网络传播六个时代。而在每一个时期，艺术设计都呈现着某一种趋势，从早期的洞穴壁画到今天高科技下的数字新媒体设计，艺术实现了从单一到全息形式的发展，而互动和大众化正是这个全息时代所关注的话题。随着我们信息技术的发展，地球变得越来越小，我们身边的各类艺术形式层出不穷，我们的经历和我们身边的艺术逐渐改变了我们的思维模式。我们的行为。甚至我们的语言。所以设计管理者必须在不限制创造力发挥的前提下，发挥其指导作用，与社会进行不断的交流，以实现其自身的可持续化发展。

马修·巴尼的作品《悬丝》系列，有效地运用设计管理来进行资源的转化，从而实现了艺术作品的最大化传播。

马修·巴尼是美国九十年代后期走红的新一代艺术家。在他的作品中，混合了多种语言形式，表演、摄影、录像、装置和电影等，这些视觉符号的混搭塑造了这位幻想与捏造大师。他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。在他众多的作品中，无不体现着设计管理的思想，将各种资源整合到作品中，同时将设计理念始终如一地贯彻到各种传播媒介中去，成功地传达作品。马修·巴尼的作品中广泛使用了各种艺术媒介手段，最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。所以。《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。这种前卫短片代表当今前卫艺术的最高水平。应是被当作作品收藏的。因为这种前卫艺术与大众的理解水平相差甚远，所以很难在社会流通。也很难走进大众的生活与记忆之中，大众的感觉是他们主动去接近艺术的前提，没有这个作为基础，就无法实现艺术的最大化传播。正如我们所购买的一种产品，我们所观注的一片景象。甚至我们所选择的一个盛水的杯子，这些行为都始于感觉，我们亲近于某种事物，也同样和我们的经历与记忆有密切关系。艺术的首要目标就是使观众形成感觉，随后才会有对艺术作品的体验。因此，设计管理的目标就是确保组织机构有效地使用设计资源来达到这个目标。马修·巴尼运用了一系列的设计策略来解决前卫艺术创作和流通之间矛盾，将各种资源有效地整合在一起，实现艺术作品的转换与再生长。

他首先将数小时长的电影在公共电影院放映，然后把电影中的图像制作成大众熟悉的艺术表现形式，即装置、物体、摄影和素描，并将其在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。那些只能在影片中看到的镜头。画面，变成了一件件真实的艺术作品，他用观众们熟悉的传播媒介及语言表达方式，特别是利用观众的记忆来重新诠释他的《悬丝》作品，观众看到这些真实的艺术作品，切实的感觉到这种高水平的前卫艺术就在身旁，触手可及。从而使这种高级艺术真正地走进了大众的生活，这便增强了观众对他的作品的感觉与记忆，同时也增加了艺术作品无形的价值，即在作品和观众之间建立起情感联系。那些随着时间的积累而出现的经验，新颖的展出方式。信息传达，材料以及结构和最后的处理。加工等都会影响观众对艺术作品的看法，而这些看法又会进而影响人们对艺术作品的熟悉和喜爱程度。这些在设计管理指导下所形成的传播策略。较好地实现了艺术作品的最大化传播。就像信息被转达成产品形态，色彩，质感和人机互动方式语言一样。正因为如此，此次展览在当时的欧洲引起了不小的轰动，马修·巴尼一举成为世界现代艺术的宠儿。

所以，设计管理就是要设计管理者必须创造出一个环境氛围，在这个环境中，让目标来推动工作进程的集中、有效和高效。一个创造性思维的关键就是在早期开发阶段保留所有的判断，并允许考虑所有的想法、概念的产生，使得整个艺术作品产生一种涟漪效应，

第6篇：设计与艺术管理范文

    现代环境艺术设计的改善措施:

    1、环境艺术设计与自然的融合

    环境艺术设计,设计的本身目的就是为了给人们的生活创造更好的环境,让人与自然和谐相处。因此,在环境艺术设计的过程中,应当更加重视环境建筑与自然景观的衔接和融合,让人类与自然能够在惬意和谐的环境中共存。在环境艺术的设计过程中,要改编以前大刀阔斧,对自然环境进行破坏重建的想法,而应当更多运用自然的赐予,对自然环境进行修整,将建筑与自然环境融为一体,这样既能够减小工程量,避免造成浪费,也可以保护自然的循环功能,让自然环境自行调解,永葆生机,当然,也保留了自然的美,维持了内外兼修的平衡,是真正的环境艺术。

    2、建设专门性环境艺术设计管理机构

    应当建立专门的换季艺术设计环境里机构,将环境艺术设计作为一项专门的项目来进行管理,这样才能保证环境艺术设计建设和维护的整体水平。建立专门的管理机构,对于环境艺术的整体城市布局规划和具体设计施工安排与城建部分分开,进行专项管理,有助于环境艺术设计水平的提高。其次,对于城市环境设计的后期使用管理和维护也有管理机构专门负责管理,让环境艺术设计建筑的整体水平都可以得到提高,后期使用效果也更有保证。专门性的管理机构能够让环境艺术的重视度被提高,设计建设管理水平升级。

    3、创新环境艺术设计理念

第7篇：设计与艺术管理范文

关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式

一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状

艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。

实际上，从民国初期的图案一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。

现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴国家韩国、新加坡、泰国以及我国的、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。

二、艺术设计的学科属性为艺术工学

“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。

三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵

艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：

（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。

（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。

（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。

服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。

作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。

四、工学特色服装专业人才培养目标的定位

服装设计与工程专业人才培养目标是专业思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。

（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。

由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。

（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：

①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。

因此，理解精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。

③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。

五、服装设计与工程专业人才的培养目标 作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。

（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。

21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：

①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。

②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。

③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。

六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式

近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。

（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。

一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。

因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。

（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。

一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。

（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。 服装设计与工程，作为一门属于工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。

七、结束语

当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向。经过一个多世纪的，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。

（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。

（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。

（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。

：[2]刘媛媛.艺术设计教育的思考刍议[J].艺术教育，2007（11）：116.[4]甘应进，陈东生.创新教育与艺术设计人才的培养[J].中国西部周刊，2005(12)：54-55.

[5]陈东生.艺术设计学院学科建设展望[J].长春大学学报（高教版），2002，23（增刊）：55-56.

[6]潘鲁生.对当前设计艺术教育的思考[J].艺术教育，2005（2）：6-7.

第8篇：设计与艺术管理范文

一、愿景

在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。

二、使命

专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。

三、价值观：

卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。

教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。

学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高

为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在

同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。

服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、

创造性的环境中进行。

学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面

和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活

动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持

与商业或职业有关的训练和组织。

四、教育理念

伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。

教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。

教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。

教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。

教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。

五、办学方针

角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律

是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。

办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。

办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。

■艺术学院简介

艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)六个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林、郭丽娟等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。

我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房150间，其中钢琴琴房110间，小乐器琴房20间，练功房8间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑、陶瓷等八个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。

学院在建科研项目有：省级质量工程项目十余项;校级质量工程项目六项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人次、省级奖项近百人次;音乐学、舞蹈学专业学生，参加云南省第二届、第三届大学生艺术展演分别获得舞蹈专业组一等奖、声乐专业组二等奖、器乐专业组二等奖的优异成绩;美术学专业，学生的绘画作品多次参加省市画展，2015年“屠维能名师工作室”由云南省教育厅授牌，作为云南省水彩界的知名画家，他将继续带领学生创作出更多的优秀作品;设计专业的学生参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展、第三届大学生艺术展演等赛事，获得奖、地区与省级奖近百余人次。

办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取泰国正大管理学院(艺术管理硕士)、上海音乐学院、四川音乐学院、华中师范大学、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。

1.音乐学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。

②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。

③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。

2.舞蹈学

①培养目标：

本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

3.美术学

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。

②主要课程：

美术教育主要课程：

教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。

幼儿美术教育主要课程：

幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。

③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。

4.视觉传达设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。

③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作。

5.环境艺术设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D

③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;

6.产品设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。

③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;

■学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。

■艺术学院名师风采

1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。

2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务委员。

第9篇：设计与艺术管理范文

这个层次的分析，重点是我们如何来对设计的伦理性进行理解，它既包括纯粹理论性的分析、综合整个思想的发展脉络，也包括设计的伦理性的具体设计实践及其设计思想的表现，主要体现为理论性的分析与实践性的体现的综合。1.对于设计伦理的内涵的分析，主要从其定义、包含的内容两个层次的分析。对于设计伦理的定义的总结，即设计的伦理表现为从伦理道德的高度出发，以“人”为核心，处理人的综合关系，通过视觉传达的方式建立秩序、和谐“人”的生活方式的过程。从其设计的伦理的定义界定问题上，我们可以清晰地将设计伦理所研究的问题、内容了解清楚。设计的伦理可以这样来理解设计学与伦理学的综合，设计伦理以伦理道德作为出发点和理论的依据，从理论上确定了其思想的高度及深度，确定了设计伦理的道德性，真正做到设计伦理的人性思考。这里我们需要注意的是将伦理道德作为其思想的前导，并不是纯粹伦理学中道德的内涵，这里更多的侧重伦理学的美德伦理，即优良道德的实现以及规范伦理的范畴，优良道德的制定，其隶属于道德价值和道德规范的层次，即“伦理行为应该如何的优良道德”。它主要包括：①道德总原则“善”；②社会伦理的道德原则“公正”与“人道”；③善待自己的道德原则“幸福”与“贵生”；④道德规则“诚实”“自尊”“谦虚”“智慧”“节制”“勇敢”等等。伦理学的道德意义避免恶劣的、错误的道德，制定优良正确的道德。“设计艺术的本质体现在创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性、教育性等六个层次”。创造性：突破改变以往旧有的观念和形式，开拓新的发展空间，从而实现不断的进步、不断的完善。设计艺术本身就是一个不断寻求突破和创新的创造性过程，设计艺术要求不断的改变其思想的实质，创造适应时代性的“人”的生活方式的需要。同时设计艺术的创造性与社会的需要是相互的联系，社会通过设计艺术满足、引导和创造需求，设计艺术引导新的社会需求与设计的伦理性相思考相联系。设计艺术的创造性要以设计伦理作为其基本的思想引导，才能真正的创造符合社会需求的富有创意的设计作品。好的设计创意作品应将其设计伦理认为其行动的指南，渗透到设计艺术整个创造性的活动中，潜移默化的时期产生对于设计艺术积极的作用。同时社会需要好的优秀的设计作品的出现，只有好的优秀的作品才能够引导社会新的需求，创造社会积极意义的时尚。这里我们将设计伦理的思想实质与设计艺术的创作相联系呼应，设计艺术可以创造更加适合“人”的需要的设计作品，进而创造更多的市场需求，实现创造性与社会需求的和谐发展。系统性：“现代科学细分化和相互渗透以及市场需求多样化、个性化的发展趋势，是设计艺术从程序到管理，从创意到事先都被纳入了一个个不同目标要求的系统状态中”，设计艺术系统性体现为设计的“控制与管理”，设计艺术是需要协调多种环节和因素的过程，综合各种关系收集可利用的信息，实现信息的综合、秩序化、合理化的处理。设计的伦理性确定设计的目标为满足人的需求，创造人的和谐的生活方式。设计伦理明确了设计艺术的核心点，这变为设计的综合关系的处理，明确了一个核心点，进而更明确了设计艺术信息的综合性和合理性的选择。其次，从设计艺术的系统性的微观角度来分析，具体到设计艺术处理实现的细节问题，设计伦理实现了设计关系的平等性，设计的伦理性明确设计艺术的功能形势能用到实用再到更加适用的过程的实现，体现了物与人之间的协调关系的问题，如：简化功能的操作界面、扩大功能的适用面、适应社会的多层需求等等。

国内很多企业都注重执行力，但在战略方面、在设计管理方面、在流程方面，跟国际一流的企业相差甚远。在欧洲有专门设计管理的公司，它帮助一些大企业理顺他们的设计团队、设计部门内部的一些事情。许多设计公司做得相当辛苦，这是形式主义模式，看到了他们与国际企业的距离，国内的文化、国内的市场情况更多的让国际的设计公司了解。通过这种桥梁，我们国内企业和设计公司能更好地向国际同行学会怎样把企业的经营策略、管理思想融合到设计项目中。

设计管理者要从战略，从企业角度，去全盘考虑的问题，这是设计管理者必备的素质。此外要考虑部门之间利益的重合点，设计与商业的互动，最终服务的对象是人，只有从人出发，才能真正解决跨学科之间的矛盾、部门与部门之间的矛盾。每个部门的人，每个技术背景的人或者市场背景的人，都要学习另外一个学科领域里一定的东西，拓宽知识面，这样才有利于与不同部门的人去沟通合作。