光影艺术设计精选(九篇)

第1篇：光影艺术设计范文

【关键字】现代化景观设计；光影艺术；应用

作为现代化景观设计中表现视觉效果的重要设计元素，光影艺术的应用已成为表现设计者设计理念的重要载体，并且将会作为重要的设计手段，在整个设计中对其景观形态、功能的表现上都有重要的作用。

光是一切形、影、色的根源，影随光而生。光影存在于景观设计中，使景观的整体设计更富有美感和层次感，从而烘托出整体景观设计所表达出的氛围和意境。

1 光影艺术应用下的景观色彩设计

色彩设计是现代化景观设计中重要的表达内容，而在现代化景观设计中，如果没有光影的存在，那么色彩的美感也会随之消失。由此可见，光影艺术在整个景观设计中占有着非常重要的地位。

光影具有时间性，是不断变换的，当光影表现得强烈时，可以使人们感觉到阳光明媚；而光影表现得微弱即是阴雨天气的表现。将光影运动的自然因素运用于设计中，并随着光影变化进行相应的色彩设计,使得景观的整体设计富有生气，更体现出现代化景观设计的人性化，是景观整体设计的灵魂所在。因此，通过光影的变化来进行色彩设计，并使色彩设计呈现出丰富的光影变化，是实现景观设计具有设计灵魂的重要方法。

由于人们对景观设计的认可都是从心理层次上感受的，因此在光影艺术和色彩设计的实际运用中，需要设计者从人类心理层次上来进行分析和考虑。如果为了调整色彩设计的协调性，简单的增加蓝色和茶色玻璃的使用量，不但不能保证设计中采光功能需求的科学合理性，而且单一色彩的生活环境并不利于人们心理的健康发展；而长期处于强烈的、刺激性的光色效果中，会导致人们的情绪也会受到不良影响，严重影响了人们的生活质量。

结合实际情况，光影艺术和色彩设计的结合运用，在营造一个精神上的境界的同时，还需要考虑置身其中的人们的身心健康，结合对现代化景观设计相关要求的正确分析，以决定光影艺术和色彩设计的正确运用方式，从而使得光影艺术和色彩设计的魅力得到充分的体现。

2 光影艺术应用下的景观建筑设计

由于景观建筑设计是一种具有功能性的实用性艺术，因此关于现代化景观建筑设计应用光影艺术，需要寻求光影的功能性与艺术性的统一。

首先，光影艺术的应用柔化了现代化景观设计中建筑的刚性线条，使建筑通过建筑的投影与园林景观相互联系起来，从而增加了景观建筑的自然灵动。

其次，在现代化景观设计中，光影艺术应用于景观建筑设计中的作用主要表现在以下三个方面。

1）景观建筑设计中最基本材料的采用。不论在白天还是室内的灯光下，光影可以随时改变景观建筑的形态。许多的经典建筑只要感受到光影的丰富变化，用以形容它的词汇也会随之变得有所不同，光影可以使建筑存在的每一个瞬间变成永恒。

其中，在努维勒的建筑设计中，光影的感染力是其建筑设计中所表现的最基本的内容，在阿拉伯世界中心、南特法院等建筑中也借用光影来提升建筑物的表现力。

2）景观建筑设计中立体感的塑造。光影的存在使得景观建筑设计中产生光明和黑暗两面，由于光明和黑暗的存在，从而体现出了建筑设计的立体感。但是，当光影的强度不适当时，建筑的立体感得不到充分的体现，就会降低景观建筑设计的美感。

例如，玻璃、抛光金属和石材等材料的应用，这些材料具有良好的反光性能，可以刺激人们的视觉神经，从而振奋人的精神；如果运用不当就会造成光的污染，加重人们的视觉负担和心理负担。而一些表面未经加工的、没有光的直接反射的材料，应用于建筑设计中，其表现出来的色彩更加柔和真实。

三、景观建筑设计中空间效果的强化。光影在景观建筑设计中表现和调整设计空间的同时，也可以创造相应的空间。这是因为光影强弱虚实的特征会改变景观建筑设计的空间尺度，使其空间的比例与形状在视觉上和感觉上发生了变化。由于在光影表现强的地方，视觉感清晰；而在光影表现弱的地方，视觉感模糊，从而形成了景观建筑设计空间的层次感，以强化其空间效果的表达力度。

3 光影艺术应用下的景观造型设计

现代化景观设计中的造型设计的实质就是一种空间艺术设计，其应用范围大到整个城市的空间规划，小到一个景观装置小品的设计。在景观造型设计中，光影就是会对人的视觉和心理造成影响、并构成相应空间的非物质因素。

其中，光影艺术在景观造型设计中的应用主要表现在以下几个方面。

1）形象的塑造上。物体相关形象的视觉效果不但可以通过光影的强弱和明暗来调节，而且光影还可以改变物体原有的肌理，以实现景观造型设计中不同视觉形象的塑造。

在自然光的照射下，光影会赋予景观造型设计丰富、动态的构图，其相应的动态光形与影子会在景观空隙、排列组合、凹凸等造型下表达出来，同时光影图形的本身也会随着时间的变化而改变其位置、形状及明暗程度，光影的频繁多样的变化使得景观造型设计富有生命力。

2）空间的构建上。光影艺术在空间的构造上的作用表现在多个方面，如光影能塑造空间感知的深度、创造虚空间等。其中，光影形成的虚空间，在虚空间中应用的光影艺术则是一种实与虚、显与隐的表现形式。原本静止的空间由于光影的存在而富有动感和生命力，因此，一定程度上可以视光影为景观空间造型设计的灵魂。

而在景观造型的实际设计中，设计者应当着重于空间设计所表现出来的多重感受的考虑，以通过景观的空间造型设计来引发人们思考。例如，在光线的作用下，玻璃、镜面不锈钢等材质的景观造型设计，由于周围空间环境的投影可以变幻的映射出来，形成相应的虚空间，以实现空间上的思维发散。

3）意境的营造上。在现代化景观设计中，意境和氛围的表达大多需要借助于鲜明的质感，而这种质感和艺术效果都可以通过光影的设计手段来得以体现。

对侧重于精神体验的空间来说，光影艺术的效果很大程度上会影响和强化人们对空间的视觉感受和心理体验。因此，在景观造型设计中意境的营造上，还可以运用虚复空间的特殊方法来增加空间的深、广度，以扩展空间的视觉感受，同时以丰富的空间变化来创造静态空间的动势，最终强化景观造型设计的丰富美感。

4 小结

现代化景观设计的发展更趋向于人性化的设计理念，因此在实际设计中，光影艺术作为重要的设计手段，需要基于环境、人文等多方面因素的综合考虑，使设计具备现实的合理性、科学性和实用性，从而实现现代化景观设计的可持续发展。

参考文献

[1] 包瑞清,赵鸣.景观建筑设计中的色彩表达[A].北京林业大学学报.2006(12):5(4).

第2篇：光影艺术设计范文

1、中世纪玻璃镶嵌画

玻璃以平面造型形态出现的历史是与建筑的发展密不可分的，最早的建筑装饰玻璃出现于欧洲中世纪的教堂中，教堂建筑的繁盛大大促进了平面装饰玻璃的快速发展。其中最具代表性的两种工艺就是玻璃镶嵌画和铅条镶嵌的彩绘玻璃窗工艺。玻璃镶嵌画工艺，也称“玻璃马赛克”，于公元4世纪逐渐成为教堂壁面装饰的主流，一般用来装饰建筑物的墙壁、天花和地面，画面内容兼有主题、场面和人物，具有宗教象征的意味和强烈的装饰性。浓厚的宗教气息赋予玻璃这种材料以神秘性，成为了人们精神的载体。玻璃镶嵌画的特点是，利用玻璃表面对光线的折射和反射来突出图象的轮廓，可以随着视点的变化而产生忽隐忽现的视觉效果。这种闪烁斑斓的特质，使得作品达到了内容与形式的巧妙统一，有力地烘托了教堂庄严而神秘的气氛。

彩绘玻璃窗工艺盛行于罗马式和哥特式建筑，尤其在哥特式建筑中大面积的窗户为彩绘玻璃窗工艺的发展提供了空间。其中法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。哥特式建筑出于对采光的要求，将窗户增多加大，几乎布满整个建筑的立面。这种装饰性的彩绘玻璃窗一般使用胶、调和油与玻璃颜料进行描绘。在工艺上，先在窗框中用铅条编连成各种图形的轮廓，然后按照铅条分隔出的轮廓嵌入小块的彩绘玻璃，逐渐组成大幅画面，类似勾线填色的绘画表现方法。玻璃窗的颜色视建筑内部采光情况而定。早期罗马式建筑由于光线较暗，为了更好地采光，多用淡色甚至无色玻璃，纹样也较简明，大多为抽象纹样和植物纹样；采光较好的建筑，其玻璃颜色就比较丰富，描绘的形象也比较为具体。

2、19世纪欧洲工艺美术等运动

19世纪后期至20世纪初期先后发生在欧美的“工艺美术运动”与“新艺术”运动再次将传统工艺的复兴摆在了艺术设计的首位。浮法玻璃技术的发明开创了世界平板玻璃生产史的新纪元，也为平面艺术玻璃的工艺加工提供了技术上的有力支持。(浮法玻璃，浮法是指玻璃流液漂浮在金属表面上生产平板玻璃的方法。浮法玻璃不仅有效地降低了玻璃原料的成本，而且玻璃的制作面积增大，玻璃表面平整，光洁，很容易实现施色，上釉，镀膜等工艺)。浮法玻璃技术的发明，使得平面艺术玻璃的工艺加手手段日趋丰富多样，形成了冷加工工艺与热加工工艺，平面艺术玻璃的应用范围也从室内装饰与窗玻璃扩大到玻璃墙体的设计中，其造型方式不仅完成了建筑结构的要求，更成为建筑表皮肌理创新的手段。

美国“工艺美术运动”的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人佛兰克・赖特，他的作品非常讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，几乎每一个建筑中窗连着窗，墙连着墙都有铅条镶嵌玻璃。有力地表明了彩色玻璃作为装饰元素的影响力。“工艺美术运动”在世纪之交成为影响欧洲设计风格的主要因素，同时也引发了在欧洲大陆与美国的影响更为深广的“新艺术”运动。“新艺术”运动完全走向了自然主义风格，在装饰上强调对曲线和有机形态的运用。平面艺术玻璃成为许多设计师运用装饰风格的材料，集中体现在建筑装饰和室内装饰两大方面。比如西班牙建筑大师安东尼・高迪。

二、现代建筑中的装饰玻璃艺术及其艺术特质

现代建筑装饰玻璃则关注对玻璃这种材质本身潜在艺术性的挖掘和促进，设计师们结合多种材料进行尝试与创造，平面艺术玻璃设计的走向出现了更多的选择性与发展空间。

1、光与色

光，这个世界的第一个现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。玻璃材料的透光性，透明、半透明性，反射性、多色性等特性都与光线、色彩有着极为密切的关系。光线可以使人们感觉到玻璃的璀璨、纯粹、朦胧、柔和。光线赐予了教堂彩绘玻璃窗绚丽的生命，赋予现代玻璃斑斓的色彩与神秘的气质。玻璃是改变与利用光线的主宰，而光线是衔接空间的使者。色彩通过光线来传达玻璃的情感与象征意味。

英国威尔士斯旺西(wales Swansea)的日月蚀观测塔是一个光色互动的设计，设计师David Pearl在对天花板的设计中利用了蓝色、玫红色、黄色的玻璃色块，形成强烈的视觉对比效果，同时零星的白光穿插期间，闪闪烁烁犹如夜空中的繁星点点。整个设计利用玻璃的透光性和折射性营造出了一个浩瀚与神奇的宇宙气氛。给人塔观看的人们一个身临其境的状态。

2、形与影

当玻璃把大自然的光线引入建筑空间中的时候，玻璃、玻璃的影子就与空间产生了美妙的联系。玻璃是影子的载体，它的形态可以千变万化，而影子随空间与光线的变化而产生怪异、神秘、生动的图像。

影可以看到，却不能捕捉到，具有捉摸不定的性质。它随着一天中光线的变化而改变自己的形态、明暗与色彩。玻璃的材料、肌理、形态、色彩决定了影的呈现状态。

艺术家james carpenter设计的作品是玻璃在形与影结合中的经典之作。光线透过玻璃墙面投射在墙壁上，产生了奇妙而绚烂的投影。艺术家采用抽象的有机形态作为设计元素，大胆地运用绿色作为主基调。局部衬以蓝色。玻璃窗在局部保留了线状的透明玻璃，以使得投影产生光线的感觉。侧窗与投影相映成趣，有效地装饰了室内的窗与墙面。

建筑中的艺术玻璃寓大自然的瞬息万变于静态的空间中，在空间中创造了实与虚的变化。“形”实而“影”虚，虚实的变化使建筑内部的空间矛盾而又和谐，平静而又生动。“形”虽实，但人们却不能固定它的片刻真实，因为它随着光线的变化而闪烁迷离；“影”虽虚，但它是可见而真实的存在，它是空间中具有动感的因素。

3、空间

建筑装饰玻璃作为建筑实体与周围环境互相影响的空间界面。当光线投射到玻璃上形成折射，反射以及投射时，为建筑的外廓和内部空间描绘出开放和闭合的交织线，这些交织线形成了装饰玻璃的生命。光和色赋予装饰玻璃鲜明的个性，互通的空间有效地连接起建筑的架构。一个空间周围的光线能改变整个环境的性格，建筑、玻璃、光，三者能够传达出惊人的视觉效果，丰富的表现力，赋予人们奔放开敞的感觉。在现代建筑装饰玻璃中，集合几何形块面与面组合的秩序美，线条的构成美，空间的分割美及单纯、平面化的色块有节奏的组合成为重要的审美因素。玻璃艺术和公共艺术结合起来，走向更广阔的公共艺术空间。如英国设计师布赖恩。克拉克设计的高达14米的巨型彩色玻璃圆锥体，雄伟壮观的体量感与五彩斑斓的色彩效果完全传达出玻璃材料本身的特质和永恒的魅力。

三、结语

在建筑装饰玻璃的空间里，每个人不会仅被看作是观察者，而是享受这个空间的主人。路易士・康曾经说过：“光是建筑玻璃艺术最本质的因素。建筑装饰玻璃屹立在我们和世界之间，如果我们把自己这个世界定义为可计量的物质，那么它们也将是可计量的物质，而不具有精神内涵了。如果我们容许自己的心灵开向可计量的和不可计量的之结合，建筑艺术玻璃将成为对这项结合的赞美和精神的归宿。”

参考文献：

刘刚外国玻璃艺术上海书店出版社2004

第3篇：光影艺术设计范文

动画属于综合艺术，它涵盖了多种表现形式，如电影、音乐、美术等等。而这种艺术起源于英国，流行于美国，成熟于日本。随着信息技术的不断发展，影视三维动画走入大众视线，而将特效艺术引入其中，促成了三维动画的视听盛宴。本文就特效艺术如何运用到影视三维动画设计中展开论述，谨以此提供参考。

影视三维动画简介

三维动画是一种新颖的艺术形式，它又被称为3D动画，而它的兴起与计算机技术密不可分，可谓是其技术发展的产物。制作三维动画过程极其复杂，必须借助计算机相关软件，然后构建虚拟世界，设计师根据自己的构思，并将其运用于虚拟世界，依据表现对象特点进行制作，主要包含形状、尺寸，还有相关场景，进而初步建立模型，紧接着需要完成以下方面的内容。不仅要设定其运动轨迹，还要模拟摄影动作，最后设置动画参数，当这些工作完成之后，就可以进入后期的加工，如为模型选择材质并打上灯光，最终形成三维动画。相较于传统动画，它在形式与艺术表现上都有了极大的突破，可以说一次技术革命，并且在效果上真实度很高，让人耳目一新。我们生活接触到了很多三维动画，比如《阿凡达》、《魔比斯环》、《第五元素》等等，带给广大观众极大的艺术享受，并受到了大多数人的喜爱。如图一所示，为电影《魔比斯环》中三维动画技术的应用。

图一 电影魔比斯环中三维动画技术的应用效果图

特效艺术运用影视三维动画设计

影视三维动画随着科技的发展而不断进步，并且其表现形式也越来越复杂，特别是在后期制作，需要耗费较大的精力。近年来，我国影视行业发展迅速，三维动画技术运用其中给影视制作蒙上了神秘色彩，尤其是将特效艺术与其进行融合达到了良好的表现效果。比如最近热播的电视剧《花千骨》中那些唯美的景色，还有仙人御剑飞行的画面，让人感觉眼前一亮，并深深喜爱上这部剧，这可以说是特效艺术与三维动画的完美结合，实现了电视剧制作质的飞跃。特效艺术为影视剧的制作增光添彩，并在视觉上给人以强烈的冲击，运用特效艺术可以促使场景更绚丽，同时又可以模拟生活中并不存在景物，这可以说是一种技术的进步。

1.特效光影艺术

在三维动画中，特效技术为其带来了极大的视听感受，而其中最具表现力是光影特效。针对动画合成师来说，它可以控制光影的变换，进而掌控整个场景，特效光影独具魅力，它可以充分表现角色人物，不仅可以表现其内心情感，而且可以烘托场景，以往的影视动画中，关于光影的处理相对简单，只是根据动画原画的表现出来的光影，即明暗关系，进行光变化处理，这种光影处理技术在某种程度上不能更好的体现人物性格，缺乏表现力，而无论付出多少的精力都无法达到良好的效果，更无法完成实景与虚景的结合，还有角色互动光影，无法进行粒子转换。但是借助3D光影特效就可以实现上述内容，只需控制虚拟灯光相关参数，进而促使光与影互动，然后利用所有光影时间帧图，以其图层叠加来实现，同时调节明暗度，进而使场景极具表现力，实现光影特效。

2.空间动感特效

特效艺术能够为影视动画带来不一样的效果，它能够极好的烘托角色。对于三维空间特效来说，它在设计场景的过程中，同时将角色设计融入其中，实现两者很好的结合。而对于传统动画来说，这两者是不可能同时完成的，设计师在进行角色绘制时，不能兼顾场景设计，它们都是独立存在的个体。这种表现形式不能达到良好的效果。针对角色与场景而言，它们是通过叠放完成的，两者之间缺乏互动。最新的特效技术可以很好的展现场景与人物，角色可以任意移动，还可以随意变换动作，达到更逼真的表现效果，展现立体动画画面。例如：网络电视剧《盗墓笔记》中的很多动感场景都是通过空间动感特效完成的。

结语

第4篇：光影艺术设计范文

关键词：灯具  设计要素   发展趋势

灯具是一种生活用具，其功能是满足照明需要。在功能前提下，灯具的艺术性和装饰性会陶冶心境，渲染生活品质。灯具的存在不仅完备了室内的内部功能，而且由于灯具的使用灵活性，使空间处理得到丰富和延伸。灯光是空间的魔术师，灯光的美诱惑着光影空间若隐若现，使心境得以愉悦。

一、现代灯具的设计要素及理念

从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。

从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。

从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。

灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。

所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。

首先，形。形体是营造主题的一个重要方面，主要通过尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让人们产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。

其次，色。也就是色彩和外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，而灯具作为重要的室内陈设，是空间表情表现的载体之一：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，不同的光效表达出不同的情绪成为不同的象征，也给人不同的空间感受，在室内空间中灯具在陈设的功能之外，作为光的载体它的运用还应该注意到以下几个方面：     

第一，光表现情感、性格：在室内设计中，可以运用“光”表现情感，性格的特点。表现室内的气氛。如光照度强表现了明快热烈，激情、公平等性格。而光照度弱时，则表现出沉闷阴暗，神秘感等。在室内设计中，光的构成效果首先应确定表现何种气氛，然后选择相对应“光”。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型都受光的条件的制约。必须先运用光的条件而后表现它的个性。

第二，光的照射方式、艺术构成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。例如，按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射照明与间接光晕的构成图像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的艺术效果，比例与尺度、光影．黑白灰的层次等，都应符合视觉美的规律法则。例如，尺度、比例、主次统一变化，渐变以及特异的手法等，在作“光环境”设计时，与其他视觉艺术同样应符合光的艺术构成规律。

第三，光色与色温：一般在室内作照明设计之前，对光色会有一个决定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光灯管、节能灯等。光色偏冷，照度显亮，但色温过高时，则人脸在厅内显得过冷，看了很不舒服。在公共建筑的厅室中选用光源时，应同时对色温加以限制。一般色温选3000以下，可以不会有色光大冷的感觉，而且在选用不同色温的光源同时，配合更须十分慎重。如使用不当会影响整个光环境的效果，使得色温低的暖光，最得十分暗淡无光。

第四，透镜的运用：在室内设计中，选用镜面反射室内的物象，或是借以虚拟空间，扩大空间感，或是利用经营后的反射面，达到预期的艺术画面美化空间。光与水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出现彩虹。而在室内设计中，有时也利用喷水与照明的配合处理，取得光与水珠的装饰效果。以活跃空间的动感和产生清新的感受。

二、现代灯具的发展理念和趋势

随着时代的进步，现代室内设计的发展方向也开始有了不同的风格：简约主义成为主流、 空间划分采取开放式规划。 装饰材料不再是奢华的堆砌、轻柔粉彩变成沉稳深色。基于以上四点现代灯具设计的发展顺应大潮流，主要向四个方面发展，它们分别是：绿色设计、极简主义、仿生设计、艺术性和趣味性相结合的道路。

（一）绿色设计

绿色设计不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。灯具的绿色设计的主要设计原则有:

第一，节约能源,即着力从节约资源的角度从事产品开发和服务,比如对节能技术的研究和运用。

第二，降低污染,即着力从减少、消除污染的途径开发产品和服务,主要是能源方面来进行革新，如太阳能灯具。

第三，实施绿色设计, 即回收再利用,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少一次废弃率,在用材上的革新，主要从灯具外部结构进行革新。

所以现代灯具的设计在产品造型时尽量做到简洁、明快、适度,细部设计质朴而不乏精致,能体现出高雅的设计品味。在包装上避免奢华，而将设计的重点放在真正意义上的产品创新上面，以一种更负有责任心的方法去创造和发展产品的形态，用一种更为简洁、经典、大方的产品造型样式使产品尽可能地延长使用寿命。

（二）极简主义设计

第5篇：光影艺术设计范文

一、序言

1.课题研究的目的、意义及方法

光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。

2.室内灯光设计的国内外发展概况

“一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。

二、灯光设计在室内设计中的应用原则

灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。

1.功能性原则

通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。

2.美观性原则

灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。

3.经济性原则

照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。

三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现

灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。

1.营造空间氛围

如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。

2.丰富空间表情

室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。

3.增添空间活力创新艺术表现

灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。

四、灯光设计的未来发展趋势

灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。

第6篇：光影艺术设计范文

关键词：现代标志设计 光影 表现 运用

检 索：.cn

随着社会经济、印刷技术和高新媒介的不断发展，为了在激烈的社会竞争中占据较为有利的地位，各个企业都在逐步加强自身的品牌建设，针对自身品牌设计出一个优秀的标志可以有效地提升产品或企业的影响力，进而提升产品的附加值和企业的核心价值。标志设计传递着相应的理念，最大程度地引导和影响广大受众，达到相应的品牌效应。标志设计是一个复杂的过程，蕴含着丰富的知识和表现形式。光影表现形式在标志设计中，对于增强标志辨识度有着不可忽视的作用，往往给人带来不同凡响的视觉感受。不同的设计者对于光影的不同运用，可以表现出不同的艺术魅力，如何通过简单的光影变幻增加标志的价值体现，是多数设计者们所不断追求的。

一、标志设计

（一）标志的概念

标志英文俗称LOGO，是现代社会经济发展中的产物，完整意义上包含了图形、文字和色彩，三者组合成一个具有特定含义的视觉符号，是企业形象视觉识别系统的核心。标志对于某种事物特征进行表现，以图形或者文字作为基本的组成方式和直观语言，高度概括了诉求对象的精神理念和本质特性，具有单纯、显著和易识别的特点，能够快速的被人们铭记。标志通过简练的图形表现出一定精神内涵，具有一定的表现意义，差异性的标志设计能为产品或者企业传达一种独特的品牌文化。

（二）标志设计

标志设计是一种主观创造意识强烈的图形艺术设计，拥有独特的艺术设计规律而有别于其它图形艺术，利用一切视觉传达传播手段高效、统一的将产品或者企业理念展现在世人面前。标志设计通过一定的构成原理对图形进行组和构造，构思巧妙、表意精准，将产品或者企业与其之间的本质联系表现出来，符合广大受众的基本审美意识和直观接受能力。标志设计具有一定的苛刻性，在尽情设计的同时，我们要学会接受客体的限制和利用限制、发挥限制，并充分考虑传播过程和传播媒介的实现可行性。标志设计要求设计者们要不断发挥创造思维和艺术修养，拥有广阔的想象空间，才能设计出具有较强生命力的标志。

（三）现代标志设计的发展趋势

标志是一种信息传播符号，以图形或文字作为媒介，赋予相应的精神内涵，从而达到宣传目的。标志设计拥有较长的发展历史，从原始的图腾到象形符号，再到印章，直至今天真正意义上的标志，这些都是随着社会的发展而不断进步的。

标志作为产品或企业的理念象征，对于消费者的消费趋势具有一定的引导作用。同时其作为特定社会现实下的表现，反映出不同时期不同区域的特征，有较强的功能性，表现形式也丰富多样，具有一定的艺术价值和较强的流传性。我们可以从设计变化中分析出不同时期的艺术风格，标志设计逐步呈现出以下几种发展趋势：

1.首先是结构上的变化。由原先较为复杂繁重的设计逐步转换为简洁、单纯的设计风格，这种艺术风格更加容易被人们所认知和铭记，简洁大方却不失文化内涵。

2.其次是形态上的变化。由原来单一的静态表现形式，到动态表现形式，这种形态上的变化反映了人们思想意识的提高；由原来呆板的表现形式向充满活力的表现形式转变，使得标志设计更加人性化。

3.再者是表现形式的变化。由原来的平面二维空间逐步转换为立体的三维空间，这种立体的三维空间画面，使设计出来的标志更加具有视觉冲击力，带给人们更加直观的视觉形象。人们对于标志的追求已不仅仅是信息的传递了，同时开始追求更为高端的视觉享受，这是随着社会经济的发展和生活水平的提高，人们对于标志设计提出更高的要求，正是这种新的社会需求，不断推动着标志设计的进步。

二、光影表现

（一）光的意义

人类对于光的感知是从诞生的第一天开始，自此伴随着我们的成长，为人类正常的生活活动提供正常保障。人类对于光有着一种天生的喜爱，认为光是希望的象征，是自然表现出的一种情感，对于人们的生活具有重要的意义。

（二）影的意义

既然有了光，那么就一定会有影，影是随着光的出现而出现的，当不透明的物体将光挡住时就形成了影。作为自然界的重要组成部分，光与影基本都是同时出现的。对于阴影，每个人有着自己不同的见解，有人认为影是代表神秘，有人认为影是暗藏力量，人们赐予影无限的含义。

（三）光影

光影作为一种较为独特的视觉语言，有着强烈的视觉表现力。从不同的角度、不同的空间所表现出来的光影状态进行较为巧妙的组接，将光影作为一种重要的设计表现形式融入到标志设计中，带给人们美好的视觉享受。这种带有一定趣味的标志设计能够在一定程度上引起观赏者的注意，达到其信息传递的目的，同时通过设计中对于带有光彩的光影运用，可以使得标志更加具有空间感和时代感，对于提升标志感染力具有较强的作用。

影因光而生，只有有了光的照耀才会有着影的形态。在光的不断变化下，各个事物呈现出不同的光影变化，表现出不同的视觉感受，光影变化就可以展现出标志的不同魅力。从某种意义上来说，光影变换所表现出的商业价值已经远远超出其原本的意义。无数的标志设计者利用光影的变化设计出许多经典标志，使得人们对于光影的认识也上升到一个新的水平。

（四）光影表现出来的心理象征

利用光影进行标志设计，能够表现出一定的象征意义，设计者通过对于不同的色彩、技术、介质的运用，可以表现出不同的艺术价值，带给人们各不相同的艺术体验。同时，标志设计中表现出来的光影效果会带给人们不同的心里象征，赋予标志设计独特的意义。

三、光影在现代标志设计中的运用

光影在现代标志设计中拥有多种表现形式，不同的设计者对于光影的不同运用，会产生不同的视觉感受。良好的光影运用可以带来更加强烈的视觉冲击力，也可以给人们留下深刻的印象，因此，光影被大量的运用于现代标志的设计中，是众多标志设计者所青睐的艺术表现形式之一。

光影与标志设计相结合，给标志带来的视觉感受是意想不到的。为了增强标志的艺术表现力，使其要传达的精神和内涵变得更有感召力，在设计中对于光影的运用主要具有以下几种优势：

（一）光影能增强标志的视觉冲击力

有光就有影，有了光线的变化就能够将光影呈现出不同的表现形式。同时影子作为实物的投影表现，与实物具有较强的相似性。通过影子对于实物的扩大，使得实物所表现出来的韵律感不断加强；通过对于实物欣赏角度的变化，可以让人们发现实物变现出的不同于常规的美，带给人们不同的艺术体验。

品方投资管理有限公司的标志设计元素是“品”字、保险箱、指针和钻石等。首先从不同光影角度区分出“品”字的三个口，同时形象直观地勾勒出了保险箱特有三个面的立体形态，中间巧妙地融合进了一个精美的指针；形体组织上大下小，底下显现出事物特有的影子，增强了灵动的态势。整体标志设计运用了光影的表现形式，聚光点在标志的正中间，以之形成底下弱小的影子，却有一股无形的力量，托起了整个庞大的身躯。明度对比强烈的光影效果，宛如一颗璀璨的钻石，闪亮耀眼，具有很强的视觉冲击力。（图1）

耐克标志的后期应用设计也运用强烈的光影效果，在原有标志图形的基础上，在图形周围加上火焰光影，营造出一种燃烧奔腾的感觉，整个标志简洁大方，充满激情和活力，给人一种动态的视觉享受，增强了整个标志的视觉冲击力。（图2）

（二）光影具有较强的观赏性

虽然标志最终呈现出来的只是一个简单的图形符号，但是其设计的过程却是十分漫长的，对于光影的运用需要通过设计者不断的实验以及分析，最终才能够得到最佳的艺术效果，让人百看不厌，增强人们愉悦和情绪等视觉认知，推动标志所要起到的作用，从而扩大标志所代表的产品或者企业的影响力。

福建省雕塑展的标志设计，以福建的两个拼音首字母“FJ”为设计元素，运用上下两个方向的光源进行光影变换，加上矛盾空间的艺术处理，使得整个标志设计即突出雕塑的特性，又从上或者从下都可以看出一个同样的标志形象，增加了多个视角的想象空间和和观赏兴趣，具有较强的观赏性。（图3）

（三）光影在一定程度上提升了品牌文化内涵

品牌标志为了适应时代行业特征和不断更新的传播媒介，就需要从表现形式和表现方法根据发展现状进行不断升级。光影的运用可以塑造出丰富多彩的不同质感，更深层次的诠释着某种品牌的经营理念和行业特征。

苹果公司在每次推出新成品、新技术时都会不同的标志形象，是品牌核心价值的每一次体现。今年3月会又推出了一个晕染渐变的彩色形象，带给我们变化莫测的视觉效果，暗意其新产品使用了最新高分辨率视网膜屏的技术。观其15年来品牌标志形象的发展历程，都运用了光影的表现手法，象征着每一次高新技术的变革，诠释苹果公司一直坚持着自己的信念，永远都要引领行业朝着最新科技发展，次次提升了它的品牌文化内涵。（图4）

结语

将光影的表现形式融入到现代标志设计之中，通过巧妙的构思和运用可以塑造出绚丽多彩的视觉效果，并赋予人们一定的心理暗示和象征，从而增强人们对标志形态的视觉认知，强化了产品或企业的发展定位和核心竞争能力。

参考文献

1 刘文庆：《标志设计中文化内涵的体现》，《包装工程》，2010（14）。

2 商荣华、马海元：《后现代主义视域下的标志设计之路》，《现代装饰（理论）》，2011（5）。

3 黄有柱：《论设计艺术的意象特征及表现形态》，《装饰》，2002（11）。

4 朱琪颖：《论现代标志设计的传统文化艺术继承》，《包装工程》，2007（3）。

5 张锦华：《标志设计》，北京，中国青年出版社，2011。

6 （英）斯通斯 著，杨茂林 译：《非常规标志设计》，北京，中国青年出版社，2010。

第7篇：光影艺术设计范文

一、皮影戏舞台灯光的重要性体现在如下几点：

1、皮影戏表演是一种较为特殊的表演形式，皮影舞台是在宽架上加一层适合皮影表演的银幕，在宽架后面的上半部加上光源，观众通过光源透出的影人观赏演出，因而，皮影戏的灯光与其它舞台灯光有着一定的差异，需根据各种光源功能、光学性能，选择适合的灯种。皮影戏现在使用的是日光灯和LED光管，配合水灯、雨灯、云灯、闪电等。

2、皮影戏舞台空间是有限的，根据剧情表达的需要，运用多变丰富的灯光投影，最大限度烘托出符合于剧情发展的艺术效果。

3、皮影舞台灯光也是艺术中的光色，同样能给人情感联想，暗示与刺激，光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调，富有刺激的色光被用来创造美的感受，具有很大的表现力和感染力。

4、皮影舞台灯光对于人物、场景的形象塑造有着重要作用，通过灯光给予相应的环境气氛，给观众眼前呈现出高层次、多内容的美丽景观和极大的视觉享受。

二、陆丰皮影灯光的现状

陆丰皮影历史悠久，是三大影系潮州影戏的唯一仅存。陆丰皮影剧团成立于1957年，1975年重新组建，现是广东省唯一国有皮影戏专业团体，首批部级非物质文化遗产项目保护单位。在市委、市政府和上级部门的重视下，迅速发展，排演了很多优秀剧目并在国际、全国木偶皮影各大型比赛、展演中获得奖项，为陆丰皮影戏的传承和发展作出了很大的贡献。

皮影戏表演是光与影的结合，光与影的默契配合，才能产生更好的演出效果。解放前陆丰皮影的光源是在木框架的银幕后点燃煤油灯，后改用汽灯、电灯作为演出表演光源，但光源不够，清晰度较低。解放后光源进行了改进和重新设计，采用了日光灯管，光线比较强，影人、影景透明度好，从而达到了皮影戏艺术表演的要求。

第8篇：光影艺术设计范文

关键词：灯具设计要素发展趋势

灯具是一种生活用具，其功能是满足照明需要。在功能前提下，灯具的艺术性和装饰性会陶冶心境，渲染生活品质。灯具的存在不仅完备了室内的内部功能，而且由于灯具的使用灵活性，使空间处理得到丰富和延伸。灯光是空间的魔术师，灯光的美诱惑着光影空间若隐若现，使心境得以愉悦。

一、现代灯具的设计要素及理念

从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。

从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。WWw.133229.cOm

从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。

灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。

所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。

首先，形。形体是营造主题的一个重要方面，主要通过尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让人们产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。

其次，色。也就是色彩和外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，而灯具作为重要的室内陈设，是空间表情表现的载体之一：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，不同的光效表达出不同的情绪成为不同的象征，也给人不同的空间感受，在室内空间中灯具在陈设的功能之外，作为光的载体它的运用还应该注意到以下几个方面：

第一，光表现情感、性格：在室内设计中，可以运用“光”表现情感，性格的特点。表现室内的气氛。如光照度强表现了明快热烈，激情、公平等性格。而光照度弱时，则表现出沉闷阴暗，神秘感等。在室内设计中，光的构成效果首先应确定表现何种气氛，然后选择相对应“光”。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型都受光的条件的制约。必须先运用光的条件而后表现它的个性。

第二，光的照射方式、艺术构成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。例如，按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射照明与间接光晕的构成图像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的艺术效果，比例与尺度、光影．黑白灰的层次等，都应符合视觉美的规律法则。例如，尺度、比例、主次统一变化，渐变以及特异的手法等，在作“光环境”设计时，与其他视觉艺术同样应符合光的艺术构成规律。

第三，光色与色温：一般在室内作照明设计之前，对光色会有一个决定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光灯管、节能灯等。光色偏冷，照度显亮，但色温过高时，则人脸在厅内显得过冷，看了很不舒服。在公共建筑的厅室中选用光源时，应同时对色温加以限制。一般色温选3000以下，可以不会有色光大冷的感觉，而且在选用不同色温的光源同时，配合更须十分慎重。如使用不当会影响整个光环境的效果，使得色温低的暖光，最得十分暗淡无光。

第四，透镜的运用：在室内设计中，选用镜面反射室内的物象，或是借以虚拟空间，扩大空间感，或是利用经营后的反射面，达到预期的艺术画面美化空间。光与水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出现彩虹。而在室内设计中，有时也利用喷水与照明的配合处理，取得光与水珠的装饰效果。以活跃空间的动感和产生清新的感受。

二、现代灯具的发展理念和趋势

随着时代的进步，现代室内设计的发展方向也开始有了不同的风格：简约主义成为主流、空间划分采取开放式规划。装饰材料不再是奢华的堆砌、轻柔粉彩变成沉稳深色。基于以上四点现代灯具设计的发展顺应大潮流，主要向四个方面发展，它们分别是：绿色设计、极简主义、仿生设计、艺术性和趣味性相结合的道路。

（一）绿色设计

绿色设计不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。灯具的绿色设计的主要设计原则有:

第一，节约能源,即着力从节约资源的角度从事产品开发和服务,比如对节能技术的研究和运用。

第二，降低污染,即着力从减少、消除污染的途径开发产品和服务,主要是能源方面来进行革新，如太阳能灯具。

第三，实施绿色设计,即回收再利用,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少一次废弃率,在用材上的革新，主要从灯具外部结构进行革新。

所以现代灯具的设计在产品造型时尽量做到简洁、明快、适度,细部设计质朴而不乏精致,能体现出高雅的设计品味。在包装上避免奢华，而将设计的重点放在真正意义上的产品创新上面，以一种更负有责任心的方法去创造和发展产品的形态，用一种更为简洁、经典、大方的产品造型样式使产品尽可能地延长使用寿命。

（二）极简主义设计

由于绿色设计的特殊要求，即：强调尽量减少无谓的原料消耗，重视再生材料使用的原则对产品设计外观也产生了重大影响。但是绿色设计的这种要求并不是不注重美学表现或设计美学手法，于是极简主义设计诞生了。“小就是美”、“少就是多”、“简就是华”在结合了绿色设计之后有了新的含义。

事实上，从上世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是赫赫有名的“简约主义（minimalism）”。

minimalism极简主义，可以是一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派），也可以指一种生活方式和风格。

简约主义的设计几乎不要任何装饰，信奉简约主义的设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从设计种上拿走。如果第二块面找不出存在的理由，那他们就做一个面；如果这一个块面也非必要，那他们说干脆这个也拿掉；如果木质材料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、雕花、饰图。外观是设计的第一要素，既要考虑设计本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与其理想形象的协调关系。这种精心设计的外形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构和精到的工艺来完成。受到简约主义的影响，灯具设计本身的外形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求。而中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，也极其喜欢这样的风格，因为它更好的适应了他们都市情结中的简以及其回归本源的心理需要。

（三）仿生设计

在人类发展的早期我们的祖先便尝试打制石器的“减法”造型和冶陶的“加法”造型。

人类对形的认识和形的塑造（即造型）经过了一个漫长的进化过程。仔细审视这一过程，不难发现的造物活动实际上就是造型活动，而这种活动正是建立在对形的感受和认识基础之上。

大自然是最杰出的设计师，自然形态作为设计造型的优秀摹本是经过千万年的缓慢进化而来，人造形态的变化则越来越快，可谓是日新月异。在设计的过程中，人们一面创造着众多现实形态，另一面又参照着自然形态，在表现、摹仿、整合的基础上创造出新的形态。

仿生设计师对生物体整体性或某一个部分特征进行模仿、变形、抽象等，借以表达到造型的目的，这种设计方法比自然形态抽象化更能融入生活，从功能、结构或材料多个方面来进行设计。使得灯具的设计更加多样化、风格化。

（四）艺术性和趣味性相结合

在传统的说辞之中，家庭饰品大多与艺术品的联系不大，或有，也只不过是“花瓶”并无多大实用价值。然而，随着人们生活水平的提高以及人们普遍的审美情趣的提高，生活的艺术性在现代家庭生活中得到了很好的表达，主人的生活品味和素质在家庭饰品中也得到了很好的彰显。艺术性的表达方式也更多的渗透到了普通的家用产品。

当你开灯时，你打开的便是一个空间；当你陈设了一盏别致的现代灯具时，你改变的又会是室内的视觉心理。而我们改变灯的设计观念时，我们感觉现实的方法或许也随之变化。当今社会，设计的多元化已经成为了一种趋势。灯具的创意设计更是如此，关于现代灯具的研究是为了从几个方面更好的总结国外和前人的设计优点。总结过去面向未来，在今后的设计中不只注意功能的完善，还要满足人们对室内陈设追求多样化和艺术性的需求。灯具的设计如此，让我们窥一斑而见全豹，也以此来展望整个儿室内陈设对设计界的影响和发展趋势。

参考文献：

《21世纪超级灯光设计》作者：王超鹰上海人民出版社2006年4月第一版

《室内设计资料集》作者：张绮曼郑曙旸中国建筑工业出版社1991年6月第一版

第9篇：光影艺术设计范文

关键词:光构成；照明设计；价值；环境设计；创新

中图分类号：J504文献标识码：A

Light Composing of Illumination Design

YAO You-sheng

随着时代的变迁，艺术设计不断向前发展，针对设计艺术构成的研究也应随着设计的需要进行新的艺术形式与设计基础教育方法的开拓、研究与探索。而光的构成是这项探索中具有代表性和综合性的研究方向。它是建立在传统三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成的基础上对艺术设计的进一步探索和延续。光作为一种物质伴随着世界的产生而与生俱来。正因为有了光，才有了生命，有了人类。人类的进化发展过程正是不断地接受光、利用光的过程。光是我们生活的必需。所以在设计中引入光，即光的构成艺术将为我们的设计艺术增添绚丽的光芒。

一、光的特性

光是属于一定波长范围的电磁辐射，电磁辐射的波长范围很广，有能被人眼所识别的可见光，也有人眼不能察觉的不可见“光”，即紫外线与红外线等。这是因为人眼的构造仅能识别比红色光波短比紫色光波长的380nm-780nm区间的电磁波，不同波长的电磁波能引起人眼对不同颜色的识别判断，如700nm为红色，580nm为黄色，510nm为绿色，470nm为蓝色等等。单一波长组成的光称为单色光，只有激光才是最接近于理想单色光的光源，而自然的有色光几乎都是占据一段区间波长的光，照耀大地万物生长的阳光是一个全色光，用三棱镜可以折射出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫各色光。

二、何谓光构成

光构成是指艺术家借助于装置可以使光产生线条、块面、明暗、色调以及强弱、动态，甚至于节奏、韵律；可以用多种手法进行光构成。如：直接光源造型、光线造型、光线与承照体的互动造型、影造型以及色光造型等，也可以通过感光材料影显在平面上，产生一种光构成的衰减与叠加再造型的升华。

所谓直接光源造型是指人眼直接接受并体验发光体的造型特征。这些发光体有些是自然有形，有些是人为造形，如太阳、月亮、星星、聚散灯火光源、显示器、以及形镂空或形遮挡产生的透光造型。灯笼、荧光材料形也是直接光源造型单位；光线造型是指光从光源出发后未达承照体的空间造型。光线造型依赖于光传播中的悬浮介质。光线造型其实质是光线穿透、映留在悬浮介质上的整体形象。空间中的雾气、尘埃均是光线造型的元素。光线造型除了多数以线造型外，同样也使用点与面的变化。光线造型在视觉上也具有一定的质感特征，这主要是因为悬浮介质的颗粒与密度大小所产生人视觉上的感觉体验；光线与承照体的互动造型是指一定角度的光从光源出发，经过一段距离，照射在物体上所产生光的形状、色彩、强弱等在承照面的反映。光线与承照面的互动造形应从光线因素、承照面的因素、以及体验者的角度因素三方面评价；投影是光线被物体遮挡投射在着落面的形状，也称阴影。映影是因光受不同材质影响反射在着落面上显现的形状，如：玻璃、金属的反射、水面倒影等等。透影是光线被物体所遮挡投射在半透明面上的形状，如：手影造型、皮影戏、幻灯、窗花等。影造型包括投影造型、映影造型与投射造型；色光造型是指各类色光具有不同特性，它不仅能对空间提供照明，同时还能利用自身的感情效应作用于人的心理，从而影响人的行为。因此，色光是既占据一定波长的物理空间，又占据一定程度心理空间的表现力极强的造型因素。因此光作为艺术创作的材料应该被纳为设计学之构成艺术。

三、人的感觉与照明

光是照明的主体。光作为一种物质给人很多感受，有希望的光、温暖的光、激情澎湃的光还有浪漫温馨的光等。当然也有给人凄凉、寒冷、缺乏人情味的光。这些都是人们对于光的心理作用的理解。有了光才有了生命，有了希望，有了人世间的种种情感寄托。人们需要在有光的条件下才能进行各种各样的行为体验。

1、视觉的重要性

在室外环境中,“环境”是指人们在使用外部空间中,对于室外空间所产生的生理、心理和社会意识的总和。而视觉是人体感受外部环境各种感觉中最重要的一种,人们依靠眼睛获得87%的外部信息,而且这种视觉信息与触觉等其他感觉相比显得更完全,因为它所感受到的是外部信息的大部分。而在夜晚中,人们所使用的室外环境主要依靠灯光照明塑造而形成丰富的艺术效果,而且灯光照明设计对于原有环境也是一个再创造的过程。

2、视觉到知觉的转化过程

视知觉的形成过程对我们进行照明设计有着极其重要的意义,所以我们首先探讨由视觉到知觉的转化过程,下面这个简单图式可以清晰明了地反映这个过程。

刺激输入、整理分类――预测、联想――感情、形成审美

它分为三个主要阶段：第一阶段属于决定属性的阶段,它包含了对瞬间刺激产生的联想及分类;而第二阶段则确立了关于一系列事件的联想,它对于照明设计的重要性是显而易见的,例如我们在做引导性照明时就是以知觉过程的预测阶段作为依据的。第三阶段为感情,它涉及每个刺激是如何影响人们的情绪。在我们所讨论的照明设计中,知觉在这个阶段形成审美意识,它影响着人们对于视域中的各个因素所给予的注意程度。反之,在照明设计中我们可以通过调整人们视域中的各个因素的亮度、对比等变化从而在人们的知觉感受中形成审美的愉悦。

3、光构成在照明设计中的价值体现

光构成作为一种独特的造型艺术，它是一种没有重量的虚体艺术。然而光却能以更加宽泛的色域，更强的对比，更高的纯度塑造出或借助与其他实体材料的作用对人的视觉产生刺激，塑造出一定的形与色、强与弱、动与静的变化效果。

光对于照明设计的重要性毋庸质疑。光是照明设计的灵魂。设计师利用光构成手段对于照明设计而言具有美化和灵性塑造的价值。现在分析光构成艺术于照明产品设计中的价值体现。

照明产品设计中对光构成的运用，展现出其现代性、新颖性与艺术性上的价值。现代的照明产品设计在超出其本身使用性之外，设计师们已更多地追求其科学性与艺术性的融合，而光造型在种种形式上最能反映产品的现代性与新颖性，使照明产品的特性更加优越，使产品造型更加新颖别致。点光明灭的指示与装饰作用，使虚体材料为实体产品营造了一流的视知觉感受，也为传统产品注入了现代气息，为消费者提供了美观和良好的心理感受。如探照灯光柱的光线造型以其动态变化划破夜空寂静，营造繁华绚丽的节日般气氛；彩色投光灯对于建筑物、雕塑的投射光面，使建筑物、雕塑具有玲珑剔透、精巧柔美、富丽堂皇的华贵效果。

（1）光构成于照明设计实例中的应用

设计师对于光构成中点、线、面，动与静，冷调与暖调，透射与反射，直射与折射，聚光与泛光等等手法的运用，使得光俨然成为照明产品设计的美化师。

针对下面一个主题应用光构成原理作出理论方案分析。主题是：超过63亿人类居住在这个地球上，在受地震、事故灾害和保护难民的现场等地方，必须要用到灯的区域。募集具有救援他人、帮助他人度过生命危机作用的灯，以及对于正在饱受身体疾病、残废等折磨的人，给予其关怀的灯的设计。并募集无论在哪个地方都能安心使用、废气物少且能长期供给的灯的设计。即灾害时的光/拯救的光。

（2）根据以上主题该照明设计思维的方向

由于技术上的进步，人们可以避免电气能量上的不自由，照明设计师可以直接地创造出有生活价值的东西，并对人的内心世界可产生直接的影响。照明设计应该不仅仅是为了明亮地看清物体，也不仅仅是为了表现视野内的全部风景，光应该是直接地对人的内心世界产生影响，应该比一幅画有更深的感动，使人们内心的忧伤得到治愈，更强调适度的兴奋，和身心的病魔、灾难作斗争。

根据此思路结合光构成设计原理，可以采用点、线、面光源作为发光体，营造一种动态的、温暖的、具有人情味的鼓舞人们心理的灯光气氛。利用其在灯罩上的折射、反射、透射等方式使得遇难的人们第一时间由他们的视觉感受转化为知觉和认知，使得光构成艺术符合该照明的环境和氛围。

四、结语