关爱流浪动物的意义精选(九篇)
第1篇：关爱流浪动物的意义范文
我们组的刘雪妹、江珊珊、宋晶琳、沈苗苗，杨力玮、申辉朱建新，朱家樱于2016年6月开展了本次的暑期实践活动。在此之前，我们联系到了无锡的流浪动物救助站，在和负责人经过交流后，确定了我们做义工的时间。同时流浪动物站的负责人也告诉了我们动物义工的一系列准备工作。
2016年6月28日，我们一行人便向着救助站出发。在到达救助站后，所见的景象却不如我们的预期，有些狗狗缩在角落里，远远的看着我们;有些狗狗则对我们狂吠，充满了警戒之心。后来救助站的负责人告诉我们，这些狗狗大部分都是被抛弃的，少部分是走失的。其中有些原本就是流浪动物，一些好心人将它们送到了这里。在之后的义工活动中，我们小组的成员对它们进行了投食，为其中一些动物洗澡，陪它们玩耍。在这个过程中，有些动物引起了我们的注意，它们的身体略带残疾，之后再与负责人的谈话中，我们了解到这些动物有的是天生残疾，有的则是在之前流浪的时候被人类无情伤害。它们中的有些狗狗在刚来救助站的时候，拒绝人们的靠近，眼里除了惧怕再无其他，在救助站的工作人员长久的努力下，它们才慢慢恢复对人们的信任。
一天很快的过去，第一次做义工的活动也走向尾声。回程的路上，我们一组人的心情却有些沉重，并没有太多的欣喜。此时此刻的我们真正意识到要关爱流浪动物并不仅仅是在闲暇时的投食，而是要做到精神上的关爱，用发自内心的爱与行动去帮助它们。
第2篇：关爱流浪动物的意义范文
经过多日准备，义工们满心期待为露宿者送粥的日子腊八节终于到了。下午三点负责熬制腊八粥的义工们早早来到预定地点在此非常感谢义工土豆田提供熬粥场地，也非常感谢义工陈阿姨提供熬粥的原料。
义工们准时来到熬粥场地，各自按部就班用心熬制爱心腊八粥，经过四个小时紧张忙碌的劳作，热气腾腾的腊八粥终于熬好了，熬粥的义工们脸上都露出欣慰的笑容，这是发自内心深处最真实的笑容。
晚上七点半，百盛门口参加送粥的义工准时到达，大家热情高涨都希望通过自己的付出与努力能为在瑟瑟寒风中苦苦煎熬的露宿者，送去我们的爱心，每一碗热乎的腊八粥让露宿者感到一份温暖。
XX队:由意式风情街-天建站-XX广场-海河一线进行
XX队:由金街-滨江道-大悦城-XX购物中心一线进行
大家手里提着保温桶里面装着热乎的腊八粥，肩上背着书包，里面放着衣服、食物，大家忙碌的赶到各处之前搜街找到露宿者居住地。
XX组，在此次腊八节送温暖的活动中，我组主要负责天津站及周边海河沿岸的流浪救助工作，为了更好的做好服务，我们在此前暖冬活动的基础上，进行了多次考察、搜索和记录工作，确保真正为流浪者送去温暖。
第3篇：关爱流浪动物的意义范文
关键词：爱斯梅拉达 伽西莫多 美女 野兽 童话 原型
雨果的《巴黎圣母院》这部小说作为浪漫主义文学的里程碑，最鲜明的特点，即运用了“美丑对照原则”。
苏教版高中语文必修四中节选自《巴黎圣母院》的课文《一滴眼泪换一滴水》，通过多角度的美丑对比，表现人物性格，歌颂人性的美好，尤其是主人公爱斯梅拉达与伽西莫多，对比鲜明，让人印象尤为深刻。
只是透过这对比，我想起了一个著名的童话——《美女与野兽》。
一.童话——《美女与野兽》
“美女与野兽”本是一个流传于法国民间的古老传说，博蒙夫人在此基础上，为儿童读者重新编写了童话《美女与野兽》，于1756年发表。此后这个故事被反复改编，但基本内容是：王子被施了魔法而变成野兽，只有美女的爱，才能解除巫婆的魔法，使他恢复原形。
这个故事深入人心，甚至演变出许多新故事，如《青蛙王子》《人猿泰山》《金刚》《暮光之城》等，但这些故事无论怎样变化，“美女与野兽”这一内核模式始终相随。可以说，“美女与野兽”已经成为了西方文学中一个重要原型，这个故事所表现出的主题也成为了西方文学创作的一个重要母题。
在《一滴眼泪换一滴水》中，我们依然可以看到“美女与野兽”的影子。
二.爱斯梅拉达与伽西莫多——“美女与野兽”的组合
我们以图表的形式比较这两个文本：
“美女与野兽”这一故事可以归纳为如下模式：
被施魔法—成野兽—得解救—变王子—二人幸福生活。
首先美女与野兽在外形上形成鲜明对比，野兽也并不是生来丑陋，而是因为被施了魔法才变成野兽，要让他变成王子，就必须用爱来解除魔法，之后，二人幸福地生活在一起。
这个童话故事宣扬的主题也是许多童话都在表现的：
宣扬爱与善良，爱能战胜邪恶。
而爱斯梅拉达与伽西莫多，与“美女与野兽” 这一模式十分契合。
我们可以从如下几个方面具体分析：
1、二人外貌的巨大反差
伽西莫多：
那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的红眉毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴……请你想象一下那整个相貌吧，要是你能想象的话。
或者可以说，他全身都是一副怪相。一个大脑袋上长满了红头发，两个肩膀当中隆起一个驼背，……两股和两腿长得别扭极了，好像只有两个膝盖还能够并拢，从前面看去，它们就像刀柄连在一起的两把镰刀。他还有肥大的双脚和可怕的双手。
（第一卷）
爱斯梅拉达：
她个儿并不高，但她优美的身材亭亭玉立，……她伴随着鼓声这样跳着舞，窈窕、纤细、活泼得像一只黄蜂，……她那的双肩，她那偶尔从裙里露出来的一双漂亮的腿，她乌黑的头发，她亮晶晶的眼睛，真的，她真是一位神奇的妙人儿。
（第二卷）
从雨果的原著中，我们不难发现，二者的反差巨大，一个美丽得如同仙女下凡，让人为之倾倒；一个丑陋得无以复加，让人噩梦不断。
《美女与野兽》亦如此，在外形上，二者形成了巨大的反差。
2、公牛：伽西莫多的动物性
雨果三次把受刑时的伽西莫多比成“公牛”。
“他听任人家捆绑，只不过时时粗声地喘气，就像一头牛垂头耷脑地绑在屠夫的车沿上。”
“但是他没有叹一口气，只是把头向后转转，向右转转，又向左转转，并且把头摇得像腰上被牛虻叮过的公牛。”
“对西班牙斗牛士的打击向来不在意的阿斯杜里公牛，却被狗和枪刺激怒了。”
这个比喻非常鲜明形象地勾勒出了他的形象---丑陋且充满动物性。这一点在他“要水喝”的情节中亦得到了见证。
“他打破了一直固执地保持着的缄默，用又嘶哑又愤怒的声音吼叫，这声音不像人的声音，倒很像动物的咆哮声：‘给水喝！’”
而在爱斯梅拉达给他水喝以后，伽西莫多被感动，生平第一次流下了眼泪，这个细节也表明他身上动物性的一面，这意味着此前他从未流过泪，即便是遭受鞭刑，被人谩骂侮辱。伽西莫多虽是一个人，却并没有表现出人应该有的正常反应，他更多的是麻木、凶悍和冷漠。
而这一点，与野兽正相契合。伽西莫多不仅外貌像野兽般丑陋，表现出来的行为也像野兽一般蒙昧、凶狠。
3、魔法：周围人的谩骂嘲讽
伽西莫多的动物性是天生的吗？不是。他从小就被抛弃，被克洛德收养之后，成了钟楼敲钟人，因为相貌丑陋，总是被人厌恶、嘲讽，即便在受刑时，人们仍然嘲笑诅咒他。“在他成长的过程中，他从周围发现的只是憎恨，他也学会了憎恨，他有了人所共有的凶狠，他拾起了别人用来伤害他的武器。”（第四卷）他的心越变越硬，他以恶报恶。
显然，人们的嘲笑、讥讽就像巫婆的魔法，施与伽西莫多，使之压抑了人性，如同野兽。
4、一滴水与一滴泪：魔法解除，人性复苏
《美女与野兽》中，美女对野兽产生了爱，在她答应嫁与野兽的那一刻，魔法就解除了，野兽重新变回了王子，与美女幸福地生活在一起。爱，有强大的力量。
而爱斯梅拉达的一滴水，同样具有强大的力量，这是一滴心灵之水，饱含人性的善良与美好，它用爱消除了伽西莫多身上无形的魔法，让他流下了生平第一滴眼泪。
伽西莫多的泪水有着极为重要的意义，说明他人性的一面，逐渐复苏。从如同公牛一般野蛮、麻木到觉得愧疚、悔恨，并感受到了爱与美好。甚至在第十一卷中，“他那只独眼在此之前还只流过一滴眼泪，这时却默默地泪流如河。”此时的伽西莫多，完全摆脱了动物性的一面，显示出作为人，应该有的善良，包容，仁爱。眼泪，成为他人性复苏的重要象征。
伽西莫多从野兽变成了王子，只是这个王子的英俊体现在内心，他是一个心灵高贵美丽的王子。
5、结局：意犹未尽的浪漫
美女与野兽，因为爱，最终幸福地生活在一起了，故事到此结束，留给人无尽遐想。
爱斯梅拉达与伽西莫多之间同样有爱，只不过爱斯梅拉达没有像“美女”那样对伽西莫多有爱情，但是她的感情难道不是一种更广博的爱吗？
而且，这两个人物的结局虽具悲剧性，也具有浪漫色彩：伽西莫多的尸骨紧紧抱着爱斯梅拉达的尸骨，当人们试图分开他们时，伽西莫多便化为了尘土。而小说结尾取名“伽西莫多的婚姻”，从某种意义上也可理解为他们从此也幸福地在一起了。
我们可以从以下图表清晰地看到二者的高度契合。
三.浪漫主义与童话
这是一个很有意思的现象，也是一个值得深究的现象。“《巴黎圣母院》是雨果所有作品中最最浪漫主义的作品。”①而法国童话有许多特点与浪漫主义有异曲同工之处。我们来比较一下浪漫主义与法国童话。
第一，浪漫主义与民间文学有着密切的渊源关系。浪漫主义作家都特别重视中世纪的民间文学，而《美女与野兽》就是一个起源于民间传说的著名童话。
浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，带来了清新、健康、活泼的新气象。②
许多浪漫派作家甚至转而收集民间故事，编写童话。比如德国的格林兄弟，他们编成的《儿童与家庭童话集》所搜集的童话是世界文化遗产中的瑰宝，其中的《灰姑娘》《白雪公主》等成了典范的童话作品。③
作为浪漫主义的杰出代表，雨果同样十分重视民间文学。例如，他的史诗著作，三卷本的《历代传说》就是以圣经故事、古代神话和民间传说为题材创作的。
一部出色的童话对于孩子甚至大人都起着极为深刻的影响。“美女与野兽”的故事也是起源于法国民间，经博蒙夫人的整理、改编、加工、创新，最终成为一个家喻户晓的童话。从童话本身来看，也充满了对比与夸张，浪漫与想象。
可以说，这个童话故事与《巴黎圣母院》，不论是形式上，还是主题上，二者均有高度的相似之处。民间文学对于浪漫主义，对于雨果的影响可见一斑。
第二，浪漫主义和童话在创作上有相通之处。
1、对比与夸张
浪漫主义惯用对比和夸张，重视丑的美学价值。《巴黎圣母院》就淋漓尽致地运用了“美丑对照”，美则美到极致，丑则丑到顶点，这可以说是作家的一种有意夸张。
而法国童话也往往通过鲜明的对比，无情嘲讽和鞭笞贪婪、愚蠢、专制横暴的封建统治者，热情歌颂广大被压迫和被歧视者勇于斗争的反抗精神。④比如《列那狐的故事》《小红帽》等。《美女与野兽》也充分运用了对比与夸张，来表现主题。
2、想象与幻想
童话具有浓厚幻想色彩，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。奇异与荒诞成为童话最重要的审美品质。而雨果在谈到《巴黎圣母院》时说：这本书“如果有什么优点，是在想象、多变、幻想方面”。
由此可见，浪漫主义与童话亦有相通之处。
3、追求纯净与自然
由于对资本主义物质文明的厌恶，对庸俗丑恶现实的反感，雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，便成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。卢梭曾倡导“回归自然”，浪漫主义接过了这个口号，用以反对当时正在兴起的工业文明和城市文化。
而浪漫主义所向往的没有工业文明污染的纯净、自然的世界，在童话里能找到。童话营造的世界就是一个纯净、自然，充满丰富想象，充满真善美的世界，没有现代工业文明的污染。
四.隐身的原型
事实上，许多童话模式就包含有或已成为影响文学创作的原型，比如《白雪公主》《灰姑娘》。
原型这一概念是瑞士著名心理学家荣格提出的，荣格认为，原型是人类长期的心理积淀中未被直接感知到的集体无意识的显现。⑤
加拿大著名思想家和文艺理论家弗莱在荣格的基础上，形成了原型批评理论。弗莱发现了文学中的“无意识的结构”——原型，而建立起他的文学批评。
他认为原型就是“典型的即反复出现的意象”。一个原型就是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，并可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分”。⑥弗莱认为，文学的结构是神话式的，不同类型的文学构成“一个中心的，统一的神话”的不同方面，而在各种文学的具体作品中，人们可以发现相似的原型和模式。⑦原型以各种不同方式显现在梦和精神病中，也显现在童话、神话和宗教等人类幻想和想象的产物中。原型的存在为文学艺术提供了创作灵感和基本母题。⑧
“美女与野兽”正是起源于民间的，带有浓厚魔怪色彩的童话故事，其中的王子、巫婆、魔法等童话元素在西方文学中屡见不鲜。这个故事模式也在不断以不同形式出现，除了前文所提的《青蛙王子》《金刚》外，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》等均有“美女与野兽”的痕迹。应该说“美女与野兽”是西方文学创作的重要原型，成了西方文学的“集体无意识”，它让许多作品连成一体，最终“使我们的文学经验成为一体”。同时，它也提供了爱战胜邪恶的母题。
美女与野兽，隐身于《巴黎圣母院》，让爱斯梅拉达和伽西莫多走向了前台。
参考文献：
①张德明：《世界文学史》 浙江大学出版社2006年7月
②③郑克鲁主编：《外国文学史》修订版 高等教育出版社2006年3月
④博蒙夫人：《美妞与怪兽》倪维中王晔译 大众文艺出版社2009年5月
⑤⑦朱立元主编：《当代西方文艺理论》 第2版 增补版 华东师范大学出版社2007年7月第4次
⑥弗莱：《批评的解剖》普林斯顿1957年版，转引自朱立元主编：《当代西方文艺理论》 第2版 增补版
⑧张德明：《批评的视野》 上海社会科学院出版社 2004年3月
第4篇：关爱流浪动物的意义范文
普通人的食物浪费虽然是自由，但毕竟“浪费可耻”。人们批评这种浪费行为、倡导节约的价值观，是“正当”和“善”的，这就不是“多管闲事”。
据统计，全国一年约有1000亿元的餐饮浪费，这样的数字无疑是非常惊人的。尤其是对一个全国还有人吃不饱饭的国家来说，这样的餐饮浪费简直就是一个莫大的讽刺。虽然钱是你自己的，浪费与否都是你买单，但为了面子不惜浪费票子，甚至于暴殄天物，这是一件愚蠢而又败德的行为，而适量点菜不摆阔气剩余打包不要浪费，才是具有现实意义的品格。
把光盘留下，带“剩宴”回家，过一个没有浪费的聚餐，倡导一种没有浪费的生活，本身就是一件非常有意义的事情。只是，这需要大家都能积极更新落后的错误观念，主动放下所谓的“面子”。唯有如此，才有可能留下“光盘”。
另一方面，中国人好面子，桌上的饭菜吃不了才显得招待好了客人。但这种浪费也是有限度的，一者，传统是会变化的，“德国老太太”那类故事流传广，说明中国人在接受新观念；二者，花自己的钱谁不心疼呢，中国大多数人还不富裕，他们能浪费多少？
在中国人民与时俱进的时候，官员吃喝仍旧浪费严重。究其原因，还是“官威”做祟，饭菜的档次和多寡与官员的“脸面”是挂钩的，所以绝不敢低标准；另一方面官员们成天吃喝，据说体重超标问题很严重，胃口也不好，他们大概不会像所谓“民工吃自助”那样大开口，食量应该没多少。点得多吃得少，自然浪费严重。
这种政府部门和官员的食物浪费，调查、取证、曝光就是反腐。虽然要注意甄别公私的问题，但随手拍官员吃喝本身是很好的民间监督行为，这就不是“多管闲事”。甚至手段可以多样，除了随手拍，还可以组建专门的网站，把经过核实的照片都晒出来。
NO
连岳在文章《中国人，你要学会少管闲事》中写道：“不出所料，已经有媒体鼓励读者随手拍浪费的宴席了（包括私人宴请）。反对公款消费被爱管闲事的人群，悄悄扭转成侵犯他人私域了。”
的确，普通人就餐，点多少、剩多少都是他自己的事，花的是他自己的钱，浪费的也是他自己的钱，拒绝被拍照、传播是他的权利。除非法规中有了“禁止食物浪费”的条款，镜头才能以涉及公众领域的名义对准。
这次光盘行动的参与者，钟爱一个传闻：说是几个中国游客在德国，点了一堆菜，没吃完就走人。旁边几个德国老太太不干了，要求这些浪费的中国人吃完菜才能走。几个有志气的中国人说：我的钱，吃不吃完关你什么事？德国老太太此时说出让光盘行动者兴奋的一句话：钱是你的，资源是大家的！
“钱是你的，资源是大家的”，这句话就变成了光盘行动者的第一口号，见谁都来一句，以为占尽了道理。也就是说，许多中国人仍然认为：我制止他人浪费的权利高过他人的产权。
第5篇：关爱流浪动物的意义范文
田凤娟（1975-），女，吉林省长春市人，长春大学公共外语部副教授， 硕士研究生。主要从事英美文学，英语教学与研究。
刘海微（1977-），女，吉林省长春市人，长春大学继续教育学院讲师，硕士研究生。主要从事汉语言文学研究。
于河海（1975-），男，吉林省长春市人，长春市第一中学中教一级，硕士研究生。主要从事思想政治教育工作。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-9-0-01
1、强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性
浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派出现了“自我”，它成为对人和世界的新视野的源泉。浪漫派认为爱情是人最强烈的情感表现之一，通过它一切生活都在其中。因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象，他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看。同时他们对梦境也有所探索。简?奥斯汀就是这样一位女作家。虽然她从不曾写过气势磅礴、波澜起伏的大社会画面，也从不曾写过惊人的奇迹或令人企慕的英雄，所写的都是平常的人，平常的生活，但在她局限的社会和人物范围内，她把诚恳与虚伪、固执与理智、真情与假意种种通常所见的人际关系和人物性格，用高雅幽默的文体、敏锐机智的口吻、不含假道学的道德精神，淋漓尽致、生动地表现了出来。《傲慢与偏见》这部社会风俗小说生动且细腻地描绘了18世纪末到19世纪初处于保守封闭的英国乡镇的生活和风土人情。上演了一场爱情风波，小说围绕5个子女对婚姻不同态度和处理，反映了作者爱情婚姻观，她反对仅仅为了金钱和地位而没有爱情的婚姻，又反对丝毫不顾及门当户对的婚姻，既不能为金钱而结婚又不能把婚姻当做儿戏。小说主人公伊丽莎白和达西的爱情应该说是建立在平等感情交融基础上的爱情。男主人公的傲慢实际上反映他的等级观念和财富悬殊地位。而女主人公的偏见恰恰是维护自己人格独立和平等权利的反映。感情上达西不由自主地追求着伊丽莎白，门第的显赫和贵族的生活从小培养出的“不要把任何人放在眼里”的傲慢却使他试图用理智去控制感情的缰绳。但是他实在没有办法死挨活撑下去了，他的感情“再也压制不住了”。于是达西决心要向伊丽莎白求婚。其实，奥斯汀小说的女主人公都有过从盲目走向自我认识的过程，偏见的产生和消除都在这个过程里得到表现，也在这个过程里表现了人物性格各异特征。奥斯汀颇富功底的嘲讽艺术，使她的作品弥漫着喜剧的气氛。加上奥斯汀善于通过主人公丰富的内心活动和外在表现，通过人物不自觉的暴露来表现人物的手法，使不少人对她大加赞许，誉之为“散文中的莎士比亚”。
2、浪漫派重视民间文学，以及诗体长篇小说的创作
在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌、民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，将欧洲各国的社会生活熔于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言方面也作了开掘，丰富了语言的表现力。
3、浪漫主义文学惯用对比和夸张艺术手法来描写迥异的人物、情节环境，这一点是区别其他文学的最显著特征，它根植于理想与现实、伟大与平庸、美好与丑陋的对照
雨果是对比艺术的倡导者和大师，他指出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑陋藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”[5]他把这种对照原则运用于小说、诗歌和戏剧创作中。《巴黎圣母院》是雨果小说中最具有浪漫主义情调的一部。它是浪漫主义小说的范本，浪漫主义文学发展史上的里程碑。
作者通过爱丝梅拉达与三个男性的情感纠葛，揭露了封建教会禁欲主义的虚伪和上层社会的冷酷、残暴、昏庸，讴歌了下层人民的友爱、勇敢、正直、纯朴品格和情感。雨果用强烈对照和对比手法，不仅展示各个人物的性格特征和思想情感，而且赋予小说的艺术立体感和作品的深邃思想内涵。
吉卜赛少女爱丝梅拉达与副主教佛罗洛的对照，贯串小说始终。这是两种力量，两个灵魂的搏击。前者是天使，善的化身，后者是魔鬼，是恶的代表。虽然爱丝梅拉达被送上绞刑架，但善的力量和永恒价值却永留人世，为人们讴颂；恶不仅是虚伪的，也是懦弱的，最终被人们唾弃，佛罗洛最终下场就是宣告恶的报应。爱丝梅拉达与费比斯的对照，是两种情感，两种道德的对照。爱丝梅拉达执著地追求爱情，临死前还呼唤着费比斯的名字；而费比斯是情场老手，逢场作戏，口蜜腹剑，最终背叛了爱丝梅拉达的爱，纨绔子弟的丑灵魂暴露无遗。爱丝梅拉达与加西莫多的对照，是奇美与奇丑的对照，这不仅是外表或表象的鲜明差异；实质上，两颗高尚的灵魂碰撞出人类最宝贵的品格、思想和情感的火花，它们是那么和谐，那么相映生辉。这两个人物的塑造和对比，实践了雨果的浪漫主义美学原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与丑并存，光明与黑暗相共。”这种对照手法不仅在人物与人物之间运用，而且也运用在每个人物自身上，如加西莫多的丑陋外表与金玉之心的对照；费比斯漂亮的外表与肮脏的灵魂的对照。这种人物性格得到精细且生动的描摹。由雨果的作品可以看出，浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的作用。对丑的美学价值的认识对后世文学有着重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，在情节、事件、性格上都表现出异乎寻常的特点，大大发展了传统的夸张手法。他视想象为“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。
4、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好
第6篇：关爱流浪动物的意义范文
关键词：唯美主义；现代主义；现实意义
可还记得，2015年春晚，莫文蔚的一首《当你老了》唤醒多少人心中对时间的感叹和岁月的无奈，其催泪指数赶超红遍当年的《时间都去哪儿了》，然而在感慨万千的同时，从这首歌中我又听到了另一个人的人生感悟，那就是叶芝。爱尔兰诗人叶芝曾写过一首名为《当你年老时》的诗歌，部分诗句也跃然曲中，让我不得不想起这位伟大的诗人。“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”，诗中句句真言都在向我们传递一个对爱情的讯息：真爱稍纵即逝，莫等老时空抱怨。
20世纪的西方，威廉・巴特勒・叶芝（1865～1939）是最有成就的诗人之一.他的诗作影响了当代英国和爱尔兰诗歌的创作，并于1923年获得了诺贝尔文学奖，叶芝以“始终富于灵感的诗歌，并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”。叶芝一生创作硕果累累，其诗歌汲取了多方面的精华，主要来自于浪漫主义、神秘主义、唯美主义、象征主义以及现实主义，写作风格独树一帜，在诗歌创作方面被视为贯穿传统到现代的缩影。其作品的独特则在于作为一个诗人，叶芝能够在浪漫主义诗歌和现代主义诗歌，两个相互冲突的文流中取两者之精华而取得的诗歌史上的重要地位。他深受唯美主义影响，并伴随浪漫主义的熏陶，加之他在象征主义诗歌中所吸取的精华成为现代主义文学大师，可却始终保持了他唯美浪漫的诗歌特点，以至于在“反抒情，反浪漫”的现代主义浪潮中获得了“现代浪漫主义抒情诗人”的美誉。本文拟从叶芝诗歌中唯美主义和现代主义相结合的特点，来分析其作品是如何在诗歌艺术上取得矛盾的统一性的。另外，从当今社会视角分析叶芝诗歌的唯美主义，探析其现实意义，来加深我们对叶芝诗作的了解以及他在艺术上的巨大成就。
1 叶芝诗歌的唯美主义
唯美主义的地位既重要又特殊，它是介于抒情的浪漫主义和现代主义之间的一场文学上的浪潮。它既延续了浪漫主义的抒情唯美，又为后期的现代主义的兴起做了完美的过渡。它是浪漫主义到现代主义不可或缺的中间环节。其艺术特征在于它是超脱一切利害关系的、纯粹自由的活动，并且提出艺术是心灵的故乡，还主张艺术超然于现实，游离人生。唯美主义观点在于现实的事件都是艺术的敌人，“唯一美的事物，就是与我们无关的事物”，“艺术就是生命本身，它对死亡一无所知，它是绝对真理，对事实漠不关心”。
唯美主义思想，即以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张，是流行在英国的资产阶级的文艺思潮，它产生于维多利亚时代。唯美主义，顾名思义应该追求单纯的美感，唯美主义者认为美才是艺术的真谛并坚信艺术不应包含任何说教的因素，简而言之便是唯美。为艺术而艺术，是唯美主义思想的核心，强调纯粹的美，超然于生活的美，唯美主义一向追求艺术的技巧和形式美，而反对艺术上的功利主义。叶芝认为文学作品就是作家内在世界的外在表现，文学创作表现的是作家对世界微妙的情感和独特的感悟。他觉得文学作品就好比一面镜子，可以让作家反观自己的内心，审视自己的风格，提升自己的品味。因此，无论如何，文学应具有理性的创作态度，唯美的创作形式。以叶芝早期一首咏叹爱情的诗歌《情歌》为例，其中意境幻化、语言抒情、情感炽热，这是典型的浪漫主义表现形式。其早期作品受雪莱、拜伦等浪漫主义诗人影响，诗歌主题多关于个人情感，或是对爱情的渴望抑或是对现实尘世厌烦的表现。另外，叶芝早期的创作也是唯美主义华丽风格的展现，他善于给诗歌营造梦幻般的氛围。19世纪末，唯美主义盛行于英国，叶芝也很快受到影响，并于1891年和1892年和他的诗友们成立了“诗人俱乐部”和“爱尔兰文艺协会”，一是通过民歌、戏剧、音乐等表现形式创造出一个民族实体的形象，二是带有唯美主义色彩，展现出19世纪末的悲哀和逃避现实的倾向。叶芝的早期创作《被盗的孩子》号召人们逃到仙境和仙人一起，因为世间苦难充满泪水，并非人人皆知，这就证明叶芝早就有意向将古代爱尔兰理想化与脱离现实社会并存。这种风格在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》中也有所体现。Prettejohn.E曾指出，“叶芝诗歌的唯美主义是他自己的生活和艺术摸索成形时期，求助最多的一种视觉艺术”；伊甸认为“叶芝在看到世界的荒诞和人类精神危机的同时，并不绝望和消极，依然为人类情感中高尚的向往和追求而鼓舞，依然用出自灵魂的抒情来维护内心高贵的热爱和尊严”，并指出叶芝永远引领时代审美潮流；王统照提到“叶芝能于静穆中，显出他热烈的情感，袅远的思想，实是现代作家不易达到的艺术”。
2 叶芝唯美主义的现代主义
叶芝写作风格由浪漫主义偏向现代主义是必然的，否则他怎会成为20世纪最伟大的诗人之一？在汹涌澎湃的现代主义诗歌浪潮中，象征主义被认为是最早的一个有巨大成就和深远影响的流派。众所周知，一提到英国象征主义诗歌的主要代表，大多数人第一个想到的便是叶芝，他正是现代主义的最具代表性的诗人之一，他对于诗歌创作有着独特的见解和高度。现代主义与传统浪漫主义的抒情写作格格不入，在多数现代主义者眼中，世界是残酷冷漠的、荒诞不羁的、虚无缥缈的。因此，造就的诗歌情调也是冷漠且非理性的。然而，世界的荒诞和人类精神危机在叶芝眼中却并非全部，令人振奋的希望曙光还是有的，他不但不消极不颓废，还用文字编织出人类心中最美好的精神向往，鼓舞人们无论现实多么不堪都要追求内心最高尚的情感，他毕生都不愿放弃自己那抒情的灵魂，并用善于发现美的心灵去拯救去保卫他自己更是世人内心不朽的热爱与尊严。
吴志伟、王欧雯提出，“现实主义的某些美学原则是在唯美主义的中间作用下，被现代主义延伸和发展，并断言唯美主义是象征主义的源头”。也有人认为，“唯美主义者在保持艺术与生活实践之间的距离上做得并不彻底，唯美主义是审美消费文化的产物”。叶芝早年诗歌充满了浓郁的浪漫主义色彩，他的诗歌主题是浪漫主义，主要抒写爱尔兰神话和民间传说，除此之外还附带了一些犹豫而神秘色彩，比如说名作《茵尼斯弗利岛》、《苇间风》以及《雕塑与岛屿》等，诗歌中展现的唯美境界令人心旷神怡，读者无不感叹叶芝的诗作。进入不惑之年，在爱尔兰民族政治运动的影响下，叶芝的写作风格也随之产生了激烈变动，其中夹杂着强烈的现实主义色彩，字里行间直接或婉转地映射当时的时代变革。另外，受庞德等其他诗人影响，作品中又闪现出象征主义的影子，这也为后期慢慢获得专属于叶芝个人的独特神秘主义风格奠定了基础，比如作品《被解放的普罗米修斯》、《驶向拜占庭》和《灵视》等等。在现实的缠绕中，叶芝依旧不懈地追逐着唯美的爱情，1893年，正值民族运动持续过程中，他谱写出感动了一个世纪的著作――《当你老了》，这也证明了叶芝的一生无论身处何地遇到什么样的现状骨子里的浪漫细胞从未离去过。叶芝对爱情和生活的唯美情结为平淡的生活添上一抹彩虹，让人们在颠簸的人生道路上有了高尚而朴实的期许，原来，现实背后还有这样的美好。
3 当今社会生活与唯美主义的关联
叶芝是20世纪最伟大的英语诗人之一，在那个繁杂的文学批评时代，虽说他不比艾略特或者史蒂文斯高深到哪里，但能够终其一生保持诗歌活力的人唯叶芝莫属，他拥有一股强大而连续的诗歌力量，这来自他对自我价值的坚决中肯。叶芝的骄傲超越了世人，他好比雪莱诗中的那位王子，远离喧嚣尘世，与智慧相守，与爱结缘，怜悯着世人荒诞人生的动荡与骚乱。他回顾一生时骄傲而又难免苦涩地说道：“我从未因为欢乐而舞蹈”，“我放出，然后亲吻了一块石头，接着把它编进了一曲悲歌”。叶芝对爱情与生活的唯美情怀并非常人所能触及的。人创作了诗歌，人离不开社会，诗歌自然也逃不过社会的影响，故而诗歌的理解与分析也脱离不了社会。叶芝毕生都在追求永恒艺术，但这个探索过程与现实生活完全相容，从不背离，他非常尊重艺术与现实生活的相互关系。在叶芝看来，唯美主义是能够将浪漫主义过渡到现代主义的创作手法，也是将两者自然结合的写作方法，它能将自然与超自然融为一体，解决了两者之间的矛盾。叶芝作品中的语言倾向口语化，题材也大多来自于日常生活，这就赋予了诗歌现实性，加之诗歌中象征形象的丰富令他的诗歌内涵更加深厚，表达的思想含义更加深沉，比起传统诗歌内容更贴近生活更丰富多彩。经过叶芝想象与提炼，现实的生活经验经变得美好而轻巧，把现实、唯美甚至象征、玄思等传统因素完美地结合起来，成就了叶芝创作唯美来自现实，现实提炼唯美的主要特点。
与传统唯美主义不同，当代唯美主义强调“艺术去人性化”反作用于“再人性化”，而非坚持艺术从根本去人性化的困境，另外还提出折中唯美主义来支撑其主张。实际上，艺术与生活两者并不冲突完全，是可以和谐共生的。反之，唯美主义若完全阻碍艺术与生活的关系可能会导致现实困境。唯美主义承认纯粹美学的重要性，但并不表示认同艺术与社会生活的绝对隔离，倘若抛开社会影响和道德对错，很可能就会产生一些冲破世人道德底线，与社会道德相背离相矛盾的审美漏洞，如暴力美感或艺术等。“为艺术而艺术”的本身在于将人身置何处，艺术与生活如果能够保持各自独立，艺术或文学还能够作用于人？这是唯美主义的关键问题所在。针对这一点衍生出两个观点，即艺术去除人性化和重塑人性化，前者延续了传统唯美主义的观点，主张艺术要隔离社会生活，达到纯粹的美学享受，不关乎创作内容；后者力图将生活与艺术融合，使之达成共存，意在“为唯美主义思想构建一条无须摒弃人性，却能依然保持艺术自律性的全新道路”。因此，从当今社会生活角度重申艺术和其他人类生活形式存在的密切关联是非常有必要的。
4 叶芝诗歌唯美主义的现实意义
诗人叶芝深受唯美主义影响，在他的诗歌中不难发现“为艺术而艺术”的唯美品格。但事实上除此之外还包含“为艺术而生活”的现实元素，甚至有意将艺术引入日常生活，倡导生活的艺术化。因此，探析叶芝诗歌唯美主义在当今社会生活中的现实意义具有必要性。叶芝在诗歌创作中体现出唯美主义目标和艺术手法是无可辩驳的事实，而他对现代城市描写的规避恰恰反映了他对现代社会的失望和逃避。叶芝诗歌唯美主义在当今社会生活的现实意义在于以下两点：
4.1 理想与现实的矛盾冲突困境
早年的叶芝深受唯美主义的影响，主张语言含蓄和超俗，梦想寻求一处仙境或小岛远离喧嚣独自过着幽山隐居的田园生活，任何商业文明所带来的利益都被他所摒弃。然而事与愿违，1890年叶芝的生活也陷入困境，不论是叶芝坚持不懈为之奋斗的民族解放事业抑或是倾注自身毕生情愫的恋情都难以如愿，现实生活毕竟不尽人意，各种非自然的因素让他苦恼。叶芝生活上的祸不单行，心理上对远离尘世的渴望淋漓尽致地表现在他早期作品《茵尼斯弗利岛》当中，这是一首极具代表性的唯美主义诗篇。无奈叶芝生活在现实，游走于理想，也正如美国批评家艾德蒙・威尔逊所说，叶芝总是“远离公共生活而只是生活在想象之中”。
4.2 回归现实：唯美创作与现实生活相结合
由于受社会和感情打击，加之19世纪末唯美主义思潮的影响，叶芝早期的诗歌充满了哀怨与惆怅，创作内容难免脱离现实生活。但进入20世纪后的叶芝重新振作起来，经过艺术与现实生活的双重磨炼，他逐渐肯定社会现实的意义所在，艺术源于生活更高于生活，两者不冲突也不背离，反而是互为裨益。也就是在创作的最后10年他力求唯美主义和现实主义相结合，摒弃了烦冗复杂的象征主义，最终达到回归现实，立足现实而创作，达到返璞归真的创作境界。后期叶芝越是年迈越是热爱生活，他歌颂人情世俗，风格简洁明朗，语言果断流畅，诗歌创作俨然到了得心应手的地步。他的著名作品《天青石雕》中这样展现，认为时间虽会改变甚至破坏万物，但万物周而复始必会被世人重建，这个过程人们乐在其中，可以说悲剧也只是另一部喜剧的开始。
总而言之，有些评论家认为叶芝作品中，因缺乏对当代城市意象以及现代社会生活的叙述与描写而缺少现代气息。从诗歌字面意义上看，他的确逃避现代社会，创作内容也很少涉及这些，但事实恰恰相反，他的种种规避正是映射了他对现代社会的失望和逃避。毕竟我们从他诗歌的创作中可以捕捉到现代主义目标和艺术手法的影子，这是毋庸置疑的事实。叶芝是拥有敏锐辩证思维的诗人，他的创作融合了浪漫主义、唯美主义、现实主义、象征主义和“非个人”哲理因素，绝对具有独特的现代主义风格，在当今社会生活背景下，叶芝诗歌真正实现了从“为艺术而艺术”向“为艺术而生活”的转变。这种将艺术作品与现实生活相结合，是诗歌发展的必然选择。
参考文献：
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[6] 解志熙.英国唯美主义文学在现代中国的传播[J].外国文学评论，1998（1）：121.
[7] 叶芝.艺术和思想[A].于威，王家新，译.王家新.随时间而来的智慧[M].北京：东方出版社，1996.
[8] 周小仪.唯美主义与消费文化[M].北京：北京大学出版社，2002.
第7篇：关爱流浪动物的意义范文
关键词：声乐套曲；《冬之旅》；音乐分析；演唱体会
中图分类号：J657 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0101-01
《冬之旅》套曲中气氛严峻、凄凉，这是音乐诗人的精致的抒情自白。舒伯特将作品中的孤独沉静、甜蜜忧伤及对大自然的热爱都完美的呈现在我们而前。
一、孤独与痛苦的主题
声乐套曲《冬之旅》是舒伯特创作《美丽的磨坊姑娘》四年以后的1827年，也就是在舒伯特逝世的前一年在疾病和极端痛苦的折磨中，创作了他的第二部声乐套曲《冬之旅》。在一定程度上《冬之旅》是第一部声乐套曲的继续，只是主人公的形态和音乐的具体表现手法方面有一些大的变化。这部套曲采用当时在德国渴望自由的青年中一位具代表性的诗人威廉·缪勒的诗篇谱写而成，这是一组具有自传性质的声乐套曲，内容主要反映了欧洲反动复辟时代像坟场一样冷淡和凄凉的社会现实，叙述了一个被所有人抛弃的孤独的流浪者，他被迫离开他所爱的女人，踏上漫漫的冬日旅程，以及旅途中所见到的村庄、小溪、邮车、老艺人等，无不引起他对爱人及过去生活的思念之情，整个套曲的基调是优伤的，感情非常真挚，作品突出了孤独与痛苦的主题，是以多种的浓淡色彩来表现的，在某些歌里，抒情的流露，从中我们可真切感到主人公对美好事物的执着追求和向往理想生活的内心世界。
二、《冬之旅》的音乐特点
声乐套曲《冬之旅》是舒伯特的一部力作，也是最能体现其创作风格的作品。对于演唱者来说，这部套曲除了在技巧上要求规范、细腻之外，更重要的是跨时代、跨文化、跨语言等因素给演唱者在风格的把握上带来难度。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。19世纪初，随着社会状况地发展和变革，资产阶级队伍逐步壮大，人们的思想意识得到进一步解放，欧洲的文学领域正进行一种“反对权威、传统和古典式的运动——浪漫主义运动”。这一时期的文学作品写作以“我”为中心，强调自我，带有强烈的主观性，注重抒发个人情感和内心世界。在这种浪漫主义文学思潮的影响下，浪漫主义音乐也蓬勃发展起来，音乐家们用音乐来抒发对社会、自然的情感和对现实生活及心理的体验。音乐中描写的事物多是以“我”为中心来刻画的。就像《冬之旅》中集追求幸福而不可得的流浪汉、痛苦失意的恋爱者、渴望春天和光明的梦幻者、孤独悲哀的可怜人等多种身份于一身的“流浪者”的形象，成了音乐中的主人公。“流浪者”的形象最符合作曲家的创作，而且也最符合作者当时所处的状况。他把自己跟同时代的大多数知识分子精神上的优郁、压抑、痛苦、孤寂及绝望，无一遗漏地倾注于他所塑造的流浪者身上，表现出一种近乎绝望的个人诉求。
三、由《冬之旅》体会到艺术歌曲的演唱技巧
舒伯特笔下的“艺术歌曲”，内涵深刻，情感细腻，表情丰富，其歌词主要采用19世纪浪漫主义诗人的抒情诗歌，使他的音乐尤其善于表现诗歌“幽静、细腻、浪漫”的歌调与诗人内心深处的复杂情感状态。套曲《冬之旅》表现了人在孤寂凄苦环境下的复杂心情，曲中有对往事的甜美回忆，有对现实处境的伤感无奈，以及对未来命运的难以预测。在学习、演唱《冬之旅》的过程中，我总结出几点艺术歌曲的演唱技巧：
首先，要用很大的功夫来做好案头工作。创作背景、语言、内容意思、织体音乐走向等一系列案头工作是更好的演唱艺术歌曲的必要条件，它们使我们更好地把握歌曲，更加游刃有余的去进行“演绎”作品。
其次，在演唱艺术歌曲中弱声、伴声、轻声以及渐强渐弱等演唱技巧，是艺术歌曲演唱中的常用手段。
再次，与歌剧作品的演唱相比，歌剧作品往往以追求大跨度的音程跳动、变换的力度对比、打断跑动的华彩及长时间的持续高音为主要特点的戏剧化音响效果为主。而艺术歌曲表达的情感，含蓄内在、温文尔雅。温暖而复变换的音色、清晰的咬字发音、细致的语调韵味，成为判断演唱者演唱水平的重要标准。
最后，艺术歌曲使用的音域相对集中在“中声区”为主，以适合各种演唱程度的演唱者演唱。相比而言，歌剧咏叹调音域使用较宽，旋律起伏较大，演唱的时间相对较长，对于歌剧演员的演唱技术要求甚至身体素质、体能上有一定严格的要求。
参考文献：
第8篇：关爱流浪动物的意义范文
关键词：流浪狗；宠物狗；动物福利；治理；社会问题
1 市民态度与南京市流浪狗保护现状
从问卷结果来看， 97.8%的南京市民会在身边看到流浪猫狗，其中经常遇见占42.86%，偶尔会看见占54.95%，这说明在南京市内流浪猫狗普遍存在于市民生活中。
而对于流浪猫狗的看法也因人而异，其中觉得“流浪动物可怜，希望他们能受到保护”的市民占大多数（82.42%），认为“流浪动物是移动的病菌，并有可能对人类造成伤害，是一种困扰”与“不关心此类问题”分别占13.19%和4.4%。
如果在路上看见了流浪猫狗，52.72%的人选择给流浪猫狗投喂食，这也是占比最多的选项，而仅次于后的选项是“视而不见，绕路而行”，占比41.76%。。只有少部分的市民选择“把流浪猫狗送去收容机构”（3.3%）和把流浪动物带回家”（4.4%）。而剩下19.78%的市民选择了“其他”。由此三题可以看出，虽然流浪猫狗普遍出现在南京市民的生活中，但是只有60.45%的市民会选择帮助这些流浪动物，其中7.7%的市民选择为流浪猫狗安置住所并有长远的计划。仍有接近一半的市民选择视而不见。因此南京市内流浪猫狗的生存状态不容乐观。
2 市民造成流浪狗的成因
2.1 弃养
流浪狗形成最主要的原因就是饲主的弃养。在我们的问卷调查中，调查结果显示，63.23%的市民没有养过宠物，而在剩下30.77%的养过宠物的市民中，13.19%的市民一直养到宠物去世，而有17.58%的市民养宠物的过程中中途送人/抛弃/交送给动物机构。可见宠物被抛弃是很常见的现象。而抛弃宠物的原因，可能是饲主自身经济条件的下滑，无力饲养；可能是宠物狗生育之后，小狗太多，又无力解决，只好扔掉一些小狗；可能是宠物狗自身带有某些恶习或者疾病；可能是饲主搬家或者家庭成员意见。由于缺少足虻某栉锕肥杖莼构，身边没有可以帮助饲养的朋友，法律缺失等问题，又或者饲主本身缺乏责任感，丢弃宠物狗成为流浪狗形成最主要的原因。
2.2 爱心人士
这是流浪狗形成一个很矛盾的原因，流浪狗往往会在一个社区里聚集。而这时候，就有爱心人士出来喂狗。这些爱心人士无力把流浪狗带回家饲养，但喂食的举动又会大大增加流浪狗的存活率。这样的善举，虽然是挽救生命的行为，但也会增加流浪狗数量，往往会使流浪狗越来越多，反而对社会的环境卫生，乃至居民安全造成危害。
3 从市民角度看流浪狗保护存在的问题
3.1 缺乏对宠物狗饲养者的管理
流浪狗的主要成因就是宠物狗饲养者的遗弃。一些宠物狗饲养者缺乏责任意识，不定期为宠物狗注射疫苗，喜则养之，厌则弃之。即使全市要求办狗证，但情况依然不是很好。南京犬业协会副会长暨NGKC南京全犬种俱乐部副主席吴起在接受记者采访时表示：“犬只登记在南京遭冷遇，主要原因是犬只登记饲主的权利不明显，不少饲主认为登记只有交钱的义务，没啥实实在在的权利。这个问题的根源主要基于两点，一方面进行登记的犬只遗失寻回的几率很小，市民捡到狗后交付公安机关，植入的芯片才能发挥作用；另一方面不登记的问责几率几乎为零。”而对于事后监管的问题，南京市公安局治安警察支队二大队马峻副大队长表示，“对于饲主的违法不文明行为采取柔性执法方式为多，主要还是劝诫。严重的才涉及到罚款、没收之类的惩罚。”因此对宠物饲养者的管理并不到位。丢狗的处罚措施太低，市民丢狗没有压力，自然流浪狗问题迟迟不能解决。同时，南京市也缺乏对流浪狗饲养者的思想教育，使其树立理性养狗、科学养狗的理念；缺乏对宠物狗饲养者加强科学养狗的相关知识的学习以及对人畜共生疾病危害的认识；缺乏对宠物狗饲养者加强文明养狗的法制教育，使其树立依法养狗的法律观念。如果我们能管理好宠物狗饲养者，能让他们不去遗弃宠物狗，就可以从源头解决流浪狗的问题。
3.2 流浪狗保护宣扬力度不够
根据我们的调查，在被调查者中，收养过流浪猫、狗的人数占总人数的百分之三十，其中，从他人手中继养及在路边捡回流浪动物的人占了多数，仅百分之四的收养者是通过本地流浪宠物收容机制领养的。逾九成被调查者认为解决流浪猫狗问题主要责任在于政府或全体市民，而认为民间义工组织应当承担主要责任的占少数。在关于南京市流浪动物治理方案的问题中，近八成被调查者对于有关政策没有了解，近四成对于本地流浪动物收容机构没有了解。多数（约56%）被调查者对于这些收容机构的了解停留在“偶然听闻、没有主动关注过”的层面上，而主要的了解途径在于收容机构自己的网络平台和本地电视、报纸等传统媒体，真正参与过机构举办的相关活动的只有6%的人数。市民有心出力，但奈何不知道官方做了什么，不知道民间组织在做什么，甚至不知道有几个民间组织，民间组织在哪儿。这就是流浪狗保护宣扬的力度不够。如果有更好的方式，让市民知道我们的流浪狗保护组织，相信流浪狗的问题能更好的得到解决。
4 从市民角度研究流浪狗保护对策
4.1 建立健全动物保护的法律法规
动物保护，首先就要建立起一套属于自己的动物保护措施，首先就要加快相关法律条文的建设。只有有了一套健全的法律法规，我们的行政机关才好依法行政，我们的公安机关才好有法可依。对于养狗者，要加强管理。只要养狗，就要负担起应有的责任。一方面对于遗弃动物，虐待动物的人，加以惩罚，在源头上，减少流浪狗的数量，缓解流浪狗的生存状况。另一方面，实行节育政策，推广使用现代电子芯片系统。侧面减少流浪狗数量。
4.2 对市民宣传教育
对市民的宣传教育，同样要分两面。一方面是针对宠物饲养者，另一方面则是更广泛的市民。对于宠物饲养者来说，提高他们的自身素质必不可少。既然饲养动物，就要让他们承担起责任，不能随便丢弃宠物、正确饲养宠物、即使为宠物注射疫苗。每个宠物饲养者，都需要具备一定的专业知识与相应的物质条件。对于普通市民，我们则更多的要对流浪狗的生存状况进行宣传，对于流浪狗的相关知识进行普及。让市民接纳流浪狗，对流浪狗的生存状况有所关注，让他们不再只是单纯看到流浪狗的不好。同时，要让市民了解到官方对于宠物狗，流浪狗的处理政策。鼓励市民进入到流浪狗保护的领域，与官方与民间组织一起对流浪狗进行帮助。
5 结束语
解决好流浪狗保护的问题，具有很多现实的意义，不仅仅有利于净化自然环境和社会风气，保护绿地面积，净化城市环境，还可以让广大民众意识到珍惜生命，尊重生命，体现人道主义。解决流浪狗问题需要市民、政府、企业等多方面的配合。这次借南京市市民关于流浪狗保护的调查，特地从市民角度分析流浪狗保护的现状、成因、当前保护的问题，并在最后提出对策建议。希望以我做起，从身边人做起，为南京市流浪狗保护提出更好的方案，也为其他城市的流浪狗保护提出方案建议。
参考文献
第9篇：关爱流浪动物的意义范文
论冯小宁作品的浪漫民族主义情怀
摘要:冯小宁的作品以“反思战争”的精神立场来审视战争对人类的危害,凸显战争对人性的扭曲和对文明的毁灭,充满了浪漫的民族主义情怀。
关键词:冯小宁;民族主义;浪漫主义 一、冯小宁式的浪漫——浪漫主义与民族主义的完美融合
应该说,冯小宁的作品是现实主义,理想主义和浪漫主义并存的。他的作品能够反应时代,闪耀着难得的现实主义光辉。他的作品每到高潮部分,伴随美好的音乐,都能映像出一种崇高,将人带入一种理想主义的境界。但是,我认为他的作品最突出的还是影片中弥漫的极致浪漫主义色彩,他充分利用自己作为电影美术设计师的特长,把自己电影的画面设计成一幅幅充满诗意的试卷,充分体现了中国艺术中“诗中有画,画中有诗”的艺术特色。
这种浪漫是无处不在的,画面中高远的蓝天,天际的彩虹,奔驰的骏马,辽阔的草原,清澈的山泉,奔流的黄河,葱郁的森林,嫣红的夕阳,绵绵的山顶……看似是一种“形式即内容”的浪漫主义,但这种浪漫主义却不是为了纯浪漫而浪漫,这种浪漫是与民族主义情怀结合在一起的,是一种冯小宁式的浪漫。如《红河谷》中神秘的皑皑雪山,《黄河绝恋》中的滔滔黄河,《紫日》中的无边的原始森林都是中华民族质朴纯洁,不畏强暴,胸怀宽广的民族个性的象征,在这些油画般浓厚的镜头里,侵略者的丑恶灵魂在圣洁的雪山面前显得越发丑陋,侵略者的狂妄在咆哮的黄河面前灰飞烟灭,被军国主义扭曲的心灵在浩瀚的原始森林中得到了净化。
冯小宁认为“电影应该更加侧重于观众在生活中见不到多一些场景和情景的故事。”许多观众看过冯小宁的电影作品之后,感受只有两个字:感动。冯小宁的作品煽情,从某些角度来讲,他更像个浪漫主义诗人,他用镜头记录下了绝美的画面,和着绝美的配乐,从《红河谷》里丹珠牺牲前唱的那首的《次仁拉索》,到《黄河绝恋》里欧文在黄河边给ANGEL拍照时响起的那首优美的小提琴曲《夕阳山顶》,在悠悠缓缓小提琴凄美的旋律中,夕阳的映照下,女战士从黄土高坡上走来,一步一走向波涛汹涌的黄河,她展开双臂,面对怒涛不绝的黄河之水,让心里的喜忧悲愤一无保留地释放出去,融化在黄河奔腾的吼声中。无论是凄美还是壮美,都让人热泪盈眶。冯小宁的民族主义情怀在影片中通过浪漫主义地呈示表现得淋漓尽致。
冯小宁的电影里总有很多浪漫的传说,如电影《红河谷》里美丽的珠穆朗玛石的传说:“雪山女神珠穆朗玛小的时候是大海中的贝壳,过了很久,才长成一个美丽的女神,生下的孩子中有三个最要好的兄弟,老大叫黄河,老二叫长江,最小的孩子是雅鲁藏布江。”这个传说充满了浪漫主义色彩,也饱含了对民族团结坚守的信念和对祖国的深情厚谊。爱情永远是浪漫最好的代言,《红河谷》里格桑说:“这里的天比哪儿都高,草原比哪儿都大,你想爱,你就可以去爱,想怎么爱,就怎么爱。”《嘎达梅林》里女主角深情又坚定地说:“我的男人不能跪着死。”这样的一系列台词充分展示了人物及整个民族粗犷浪漫,崇尚自由,敢爱敢恨的特征。而《红河谷》的最后,丹珠照片飞起来,飞向传说中的圣山,消失在一片雪白之中,冯小宁在他的电影中时时处处都营造着一种神话史诗般的浪漫意境,而这种意境仿佛是在讽刺侵略者处心积虑企图用他们的文明主宰我们的文明,但最终属于我们这个民族的那部分纯洁的原色,也就是我们不屈的灵魂,还有我们身后更广袤的土地,更团结的人民都永远不会毁灭。影片一面发出民族要自强地深情呼唤,一面提醒我们时刻保持民族自豪感。
