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美国青春电影精选(九篇)

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美国青春电影

第1篇:美国青春电影范文

[论文关键词]青春类型电影;青少年形象;心理特征

美国电影。尤其是好莱坞电影中,青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体,青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影,尽管故事风格不同,表现手法多样,但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人,作为多元化的一代,在美国青少年电影中也折射出了不同类型,风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影,它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折,并充满热情的青少年形象。在这种类型中,青春成为主题,青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中.它既不像西部片那样有着明显的视觉符码,也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式.甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里,只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说,青春片更接近于一种题材,而励志则成为叙事的主线,成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主,尽管剧情有时落人俗套.却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品,好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律,即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。

青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎,并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位,必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉.而这些源泉绝不是详尽无遗的了。不过,在这些源泉当中。最巨大的源泉无疑是不一致。俄国著名哲学家别林斯基(v.g.belinskiy)在诗的分类中也曾说过:“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们.“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾”。在这个意义上,生活在喜剧中便表现为自我否定。在青春励志片中,就出现了这种“不一致”.作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”,从而产生了喜剧效果。

以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后,好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期,《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。

青春电影是关于青春的,所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显,影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而,和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同,美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起,因此在这些影片中,我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿;可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐:可以听到高中生流行口头语:而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事,青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。很显然,好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味,生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄,并从片中青少年的形象中找到自己的影子。

清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现,和青少年的心理特点不无关系。可以说,青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期,也是最容易并最渴望与异性交流、了解并成为朋友的时期,应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象,爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。

除了正面形象的塑造,我们在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的,堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影”( youth apocalypse films)的亚类型片。青春启示电影有个特点,或者破坏力急剧爆发,或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象:他们往往具有病态的暴力倾向,并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说,被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的,正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位,其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。

这些走向毁灭性的青年形象的塑造暗示了我们最深切的社会和个人的焦虑。那就是:性恐惧、社会失序和青年人前途黯淡。这些无疑在不同层面影响着部分年轻人的生活态度和方式。而媒体对于对少年犯罪、暴力和性的大肆渲染和夸张,艾滋病的威胁等等对于尚处于青春不稳定期且模仿力很强的年轻人来讲,无疑会受到极大影响。因此在青春启示电影所呈现的特定媒介环境中,青春期及其相关问题应当被视作某种社会现实而得到力求真实的反映和重新思考。

电影《半熟少年》没有一个传统意义上的故事,其情节展开也并未遵循常规的开端、发展和结局。反之,影片记录了“不算主角的主角”几位生活在都市中的少男少女24小时之内的生活状态。影片追随其男主人公们在曼哈顿的街上和公园里游逛,记录他们追求女孩、偷啤酒、闲逛、玩滑板、消磨时间、买毒品、吸毒和斗殴。尽管他们有不同的社会背景,然而这些男孩的不同种族的身份设定却受制于他们所共同拥有的百无聊赖和对性的追求与沉迷。他们的欲望大多数都围绕着性:追求它,保有它以及对自己曾有过的性经历的自吹自擂。影片还表现了女主人公珍妮的遭遇。当她被确诊为感染了艾滋病时,她试图寻找泰利,正是泰利将艾滋病毒传给了她。泰利并不知道自己患有艾滋病,更不知道他已经传染给珍妮。在影片结尾,当珍妮找到泰利时,他正在奸污下一个纯洁的受害者达茜,而且很可能也传染了她。然而,当珍妮发现他们时,她自己已经因服用毒品而变得茫然麻木,所以并没有对此加以阻止。

这些少年的所作所为,加上他们不断提及的性爱,所表现的正是我所认为的“年轻身体的破坏力”从不同的角度看,这些少年对他们自身及其体液的失控是一种表层的、象征性的失控,而这实际上是对于他们的“反叛的”行为的巧妙隐喻。

而曾在美国创下超高票房记录的《美国派》《大学新生》等所谓青春性喜剧类型的电影,则以轻松幽默的方式给我们展示了另外一种另类、特别、颠覆传统,但并非走向毁灭的年轻人的形象。性既是好莱坞青春片的心理学规律的一部分,也是其社会学规律的一部分。好莱坞青春片中的其他身体机能亦然。以《美国派》为例,这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎,片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为,这部影片使用的狠衰的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样,人们不得不承认,在它之前,还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻,因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看,这样的青少年形象的出现也是颠覆性的,它消饵了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限。《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱,对于性采取了直言不讳的态度;另一方面,和反映青少年问题的电影不一样,性在《美国派》中被处理得理俗而又清澈,丝毫没有罪恶感。

第2篇:美国青春电影范文

关键词:青春类型电影;青少年形象;心理特征

在美国电影。尤其是好莱坞电影中,青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体,青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影,尽管故事风格不同,表现手法多样,但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人,作为多元化的一代,在美国青少年电影中也折射出了不同类型,风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影,它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折,并充满热情的青少年形象。在这种类型中,青春成为主题,青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中.它既不像西部片那样有着明显的视觉符码,也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式.甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里,只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说,青春片更接近于一种题材,而励志则成为叙事的主线,成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主,尽管剧情有时落人俗套.却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品,好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律,即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。

青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎,并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位,必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉.而这些源泉绝不是详尽无遗的了。不过,在这些源泉当中。最巨大的源泉无疑是不一致。俄国著名哲学家别林斯基(v.G.Belinskiy)在诗的分类中也曾说过:“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们.“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾”。在这个意义上,生活在喜剧中便表现为自我否定。在青春励志片中,就出现了这种“不一致”.作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”,从而产生了喜剧效果。

以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后,好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期,《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。

青春电影是关于青春的,所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显,影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而,和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同,美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起,因此在这些影片中,我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿;可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐:可以听到高中生流行口头语:而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事,青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。很显然,好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味,生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄,并从片中青少年的形象中找到自己的影子。

清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现,和青少年的心理特点不无关系。可以说,青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期,也是最容易并最渴望与异流、了解并成为朋友的时期,应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象,爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。

除了正面形象的塑造,我们在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的,堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影”(youthapocalypsefilms)的亚类型片。青春启示电影有个特点,或者破坏力急剧爆发,或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象:他们往往具有病态的暴力倾向,并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说,被认为与这种对病态的暴力和的渴望相一致的,正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位,其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。

这些走向毁灭性的青年形象的塑造暗示了我们最深切的社会和个人的焦虑。那就是:性恐惧、社会失序和青年人前途黯淡。这些无疑在不同层面影响着部分年轻人的生活态度和方式。而媒体对于对少年犯罪、暴力和性的大肆渲染和夸张,艾滋病的威胁等等对于尚处于青春不稳定期且模仿力很强的年轻人来讲,无疑会受到极大影响。因此在青春启示电影所呈现的特定媒介环境中,青春期及其相关问题应当被视作某种社会现实而得到力求真实的反映和重新思考。

电影《半熟少年》没有一个传统意义上的故事,其情节展开也并未遵循常规的开端、发展和结局。反之,影片记录了“不算主角的主角”几位生活在都市中的少男少女24小时之内的生活状态。影片追随其男主人公们在曼哈顿的街上和公园里游逛,记录他们追求女孩、偷啤酒、闲逛、玩滑板、消磨时间、买、吸毒和斗殴。尽管他们有不同的社会背景,然而这些男孩的不同种族的身份设定却受制于他们所共同拥有的百无聊赖和对性的追求与沉迷。他们的欲望大多数都围绕着性:追求它,保有它以及对自己曾有过的性经历的自吹自擂。影片还表现了女主人公珍妮的遭遇。当她被确诊为感染了艾滋病时,她试图寻找泰利,正是泰利将艾滋病毒传给了她。泰利并不知道自己患有艾滋病,更不知道他已经传染给珍妮。在影片结尾,当珍妮找到泰利时,他正在奸污下一个纯洁的受害者达茜,而且很可能也传染了她。然而,当珍妮发现他们时,她自己已经因服用而变得茫然麻木,所以并没有对此加以阻止。

这些少年的所作所为,加上他们不断提及的,所表现的正是我所认为的“年轻身体的破坏力”从不同的角度看,这些少年对他们自身及其体液的失控是一种表层的、象征性的失控,而这实际上是对于他们的“反叛的”行为的巧妙隐喻。

而曾在美国创下超高票房记录的《美国派》《大学新生》等所谓青春性喜剧类型的电影,则以轻松幽默的方式给我们展示了另外一种另类、特别、颠覆传统,但并非走向毁灭的年轻人的形象。性既是好莱坞青春片的心理学规律的一部分,也是其社会学规律的一部分。好莱坞青春片中的其他身体机能亦然。以《美国派》为例,这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎,片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为,这部影片使用的狠衰的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样,人们不得不承认,在它之前,还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻,因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看,这样的青少年形象的出现也是颠覆性的,它消饵了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限。《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱,对于性采取了直言不讳的态度;另一方面,和反映青少年问题的电影不一样,性在《美国派》中被处理得理俗而又清澈,丝毫没有罪恶感。:

第3篇:美国青春电影范文

关键词:青春类型电影;青少年;审美情趣;价值导向

第一章项目总体概况

第一节项目实施的目的、意义

本作品的目的旨在于厘清青春题材电影对于青少年影响的积极作用和消极作用,通过正确运用政治,文化,法律等制度措施,强化提升电影的先进文化价值品味,以此来优化青少年成长的社会文化环境,培养青少年健康的审美情趣和正确的价值导向,塑造优良的社会公民群体,从而更好地为社会主义和谐社会服务。

本项目的研究具有重大的理论意义及实践意义。从理论来讲,本作品尝试总结与建立青春类型电影和青少年价值导向和审美情趣之间的关系,丰富在电影界,青少年成长方向的理论。并且在此基础上我们可以将概念划分成可以测评的唯独,在以大学生为代表的青少年群体中进行调查。通过获得的数据进行全面的分析,以期能够丰富电影学界相关理论和青少年群体中审美素养和价值导向上的实证研究。从实践上讲,研究这一课题之后会引起相关部门单位对于青春题材电影的重视,并对其对于青少年的影响进行分析和扬弃,从而更好的促进青少年审美情趣和价值导向的正确培养与良性发展,以达到给予青少年正向良性引导的作用。我们借此课题向相关部门呼吁,应当对青春题材电影更加重视,给予更多的关注,扶持和斧正。

第二节项目研究内容和拟解决的关键问题

一、项目主要内容

本项目有以下三个方面的内容:1.选取几部深受青少年喜爱的青春题材电影,进行深入研究,探究其特点。2.对青少年群体进行抽样问卷调查,探究其喜爱的电影类型以及对青春题材电影的看法和期望等。3.探究青春题材电影在发展过程中遇到的问题以及问题成因,分析得出解决方案。

二、拟解决的关键问题

如何发展思想健康,情趣高尚,且为青少年喜闻乐见的青春题材电影,以及青春电影如何在潜移默化中给予青少年在价值导向和审美情趣上的正面积极影响,是当下电影行业尚未解决的问题之一。当下的青春电影在中国的发展遭遇了一定的困境,由于其商业价值得不到保证,电影创作者积极性受到影响,市场一度被制作低劣的所谓“青春微电影”占据。这类电影严重受到恶性商业竞争影响,为强调单一噱头,大量出现低俗性暗示、暴力情节,夸大九零后青少年的叛逆、幼稚、无知和自我放纵。给成长中的青少年极坏的影响和暗示。另外青少年正处于成长期,目前的大众传媒中一些消极的价值观和低级的审美情趣正在充斥着年轻一代的视线。青少年的价值观呈现出对崇高理想追求的淡化,并且以自我为中心的个人本位主义趋向增强,其行为和思想观念呈现功利性和实用性趋势,青春电影亟待一个强大的引导和助推力。

第三节预期成果

通过对青春电影的分析和对电影受众群体(即青少年群体)的心理研究总结出一份较为详细的报告,对青春题材电影和青少年价值导向、审美情趣之间的关系有一个较为系统的认识和总结。分析得出青春电影的发展问题,并提出解决问题的方案,对青春题材电影的前景作以较明确的定位,提出参考方向。从而促进青春电影的良性、正向发展,也能使得青春电影给青少年的价值导向和审美情趣正面引导。达到中国电影艺术事业的繁荣。

第二章青春类型电影发展现状

第一节大陆青春电影发展情况分析(研究背景)

“青春电影”追根溯源是从美国的校园电影演变而来的,70年代末“青春片”的概念由日本影评人首次提出。此类电影在国外已有系统的研究和梳理,并有其固定的模式及套路。在中国,“青春电影”的含义尚未被准确界定,但此类电影在中国电影史上也占有一席地位。

从1905年电影进入中国起,二十世纪三十年代中国电影发展到一个崭新时期,伴随着救亡图存运动和新文化的兴起,中国电影适应时代需求,涌现出大量具有浓厚社会批判和高呼救亡图存的影片。如应云卫1934年作品《桃李劫》、沈西苓1937年作品《十字街头》、袁牧之1937年作品《马路天使》等这些影片可谓名副其实的成长写照。

1976年随着结束,中国电影有了很大的发展,出于对流逝青春岁月的无限追怀,无处安放的梦想成为这一时期电影创作的主要潮流。

近几年来的青春电影,开始重新重视时代的共性,以怀旧、爱情、友情、梦想等为基调,点燃观众内心的共鸣,从而获得商业上的成功。煤气罐、热水壶、阮玲玉、张国荣、新白娘子传奇,这些是上世纪八九十年代最具标志性的年代记忆。男生群架、女生夜话、借酒消愁、阶梯教室自习、毕业时的歇斯底里,这是中国式青春的集体回忆,每个观众都能从中找到自己或者身边的影子。在中国社会的急速转型期,这种怀旧情怀所产生的共鸣变得弥足珍贵。

第二章青春类型电影对青少年审美情趣和价值导向的影响研究

第一节中国青春电影的艺术表达

巴赞曾经说过:一部好的电影其实中间是有“空洞”的。所以能够留下一些意境和氛围,让观众有遐想和思考的空间的电影,才能称之为引人入胜的电影。当下,很多年轻的内地导演也遵从于这一理念,对镜头语言表达技巧的学习与运用加以重视,以至于他们能够对视听化的语言有着更强的主观驾驭能力。

1.青春专属的镜头语言

1.1写实性

所谓写实,即电影呈现出的视觉效果最大限度地再现生活,将"写实性”这一审美词汇嫁接到电影影像风格当中,多体现为强调影片的镜像语言多表现纪实风格,尽量减少艺术修饰痕迹的处理方式。

1.2写意性

“意境”是中国传统审美的重要范畴之一,以这样的手法引导人们感悟生活,使得人们体悟到人生的真谛。若想让电影有写意化的风格,那么利用镜头语言表达,是一种绝佳的办法。

2.青春电影的色彩

在电影中,色彩作为一种无声的语言,旨在于增强电影艺术的视觉表现力,辅助影片营造情境,表达中心思想。

3.青春题材电影的音乐

在不同的时期,都有不同的导演在以他们的视角来展现当下青少年的生活,。而若想要使得青春题材电影能够更好的具有代入性,用背景音乐来烘托气氛,彰显主题也是非常重要的。

第四章青春类型电影的主题

第一节主题分析

电影从诞生之初就是作为一种科技发明和工业生产而问世的,在梅里爱等电影先驱发现它可以作为艺术来反映生活、表达情感之后,艺术与商业的缠绵与纠葛就在电影艺术中久久扎根。

其一表现在目前国内电影市场的评价体系上。

其二体现在“青春电影”的艺术表达上。随着青年群体在社会中的地位逐渐突显,青年文化也益丰富和发展。

其三体现在大陆“青春电影”如何实现从边缘身份已经发展成为一种成熟的电影类型,有稳定的观影群体。

第二节前景展望

青春电影在我国,尤其是大陆的发展前景很不明朗。不成规模的发展和业界“拼大片、拼票房、拼噱头”的不良发展趋势使得青春电影的类型化发展举步维艰。忽视青春不仅是对青少年的不公,更体现着民族文化在某些方面的狭隘与缺失。笔者呼吁尽快确立青春电影这一类型,并鼓励此片种的发展与创新。在借鉴他国青春电影优劣之处的基础上,开启青春电影在我国发展的新篇章。

首先,在主题的选择上有着可开拓的空间。

青春电影以成长中的青少年生活为主,其不可或缺的元素无外乎校园和家庭等与少年们生活密切相关的内容,受客观环境的限制,我们无法添加新鲜的花样来丰富青春的内容,但创作者们大可在主题、情节上做文章。正剧、悲剧、喜剧皆可以存在于青春中,友情、亲情甚至懵懂的爱情也应该获得应有的地位。

第4篇:美国青春电影范文

郭敬明引发汹涌争论的《小时代》有一个很有意思的片名。它或是指这是一个欲望横流,不再有传统宏大叙事的时代,或指的这是一个仅属于片中年轻的主人公们自己的时代,其追求和志向,并不打算与传统的成人世界互相分享。

关于青春的电影,实在是银幕上永恒的题材。原因是每个人,每代人都有过自己的难以忘怀的青春。不过,青春电影的浪潮却可以说始自50年代的美国。战后在迅速走向富裕的美国环境中成长起来的一代青年,却对生活失去了明确的方向,成为史上著名的“垮掉的一代”。他们的故事以一代青年偶像詹姆斯·迪恩的银幕形象为旗帜,表达着一代青年在无所反抗,也无所追索中的迷茫。那或就是“生命不可承受之轻”的开始。詹姆斯·迪恩也许真的在历史中留下了他“神秘”的影子——几十年后,中国的80后一代也有了一位热衷于赛车的叛逆者韩寒。只是他的“前辈”却已因车祸不幸英年早逝。

60年代风靡西方尤其是美国的青年反文化运动,孕育了一次更大和更加令人震撼的的思潮,并催化出彪炳影史的《逍遥骑士》《邦妮和克莱德》《毕业生》等一批享誉世界的青年电影。或致幻剂,哈雷摩托车,奇装异服和寻找美国及自由的梦想,成为这些青年反叛电影张扬的表象及内涵。然后,关于青春的电影还孕育出了自50年代开始问世的“少年恐怖片”的电影类型。在那里,中产阶级家庭的孩子们变成了“狼人”、“吸血鬼”,显而易见,这些叛逆的孩子第一次让美国的一代中产阶级被“惊呆了”!

中国的青春电影肯定也启始于一个大时代。它们是《青春之歌》里的林道静,后来是来自王蒙的理想主义的《青春万岁》。当然,它也曾在谢飞的《我们的田野》和张暖忻的《青春祭》中以一种令人感伤的失乐园的方式呈现,并且最终以一种更加张扬的形式定格在姜文的成名作《阳光灿烂的日子》中。如今,致青春和怀旧的题材再次席卷而来。香港导演陈可辛的《中国合伙人》,竟然是关于80年代中国一代青年创业者们的梦想,它也记录了那个年代一代青年的中国梦和个人的梦想。而赵薇的《致青春》则显然是70后们的青春记忆。不论它是否物有所值,每一代人都有权拥有自己对青春的怀念和哪怕是选择性的记忆。

《小时代》肯定也属于我们这个大时代。只不过它可能只是这个时代的一朵幼稚的奇葩。《小时代》的拥趸们当然有理由誓死捍卫那些如此轻松曼妙幻想出来的“成功”和“富裕”——那是属于他们的幻想;反对者也当然有理由反斥其物欲横流的价值观念。令人不解的倒是大洋彼岸的美国观察者们又一次被“惊呆了”。他们实在是过于保守和拘谨,竟然“纠结”于小时代中所反映出的女性解放的成果已然被毁灭殆尽。

美国人很傻,很天真。总是首先关注那些是否“政治正确”的宏大命题。岂不知这些基本的文明或文化进步的命题在中国早已不是什么思考的底线。中国新生的一代当然也很傻很天真,他们真的以为一个不着边际的关于成功和财富的梦幻,在他们脑子里一出现,就可以随便让现实和历史“翻篇”了。

因此,我们无法用一部电影来定义我们所面对的到底是一个“小时代”还是“大时代”。在历史的当下,我们宁可说这是一个盛产“奇葩”的时代——观众可以为了看一部电影到底有多烂而撑起了不菲的票房,而据说同时期上映的另一部在豆瓣上没有恶评的电影却门可罗雀。中国足球前不久1:5惨败给泰国二队。这种结果其实连原因都不需要去寻找,只能深刻地理解了一句话:世界上有一种运动叫足球,还有一种叫“中国足球”。套用这句话说,世界上有一种艺术叫电影,还有一种艺术可能应该叫“中国电影”。想一想,的确让人惊呆了。

第5篇:美国青春电影范文

[关键词] 《青春的脚步》;电影体制;政治背景

1957年的国产电影《青春的脚步》和同时代的其他文艺作品一样,面临着被遗忘的危机。然而,这部电影却有它的独特之处值得我们继续书写,最直观的感受就是:此片所展现出的城市抒情风格有悖于今天我们对于那个年代特定的想象,革命干部婚外恋的故事竟可以被搬演到50年代末的电影银幕上。这样一部与众不同的影片是如何被创作出来的呢?它是怎样缓和本身与时代要求的紧张关系,继而拥有了变成胶片的合法性?本文试图通过对此影片的分析,楬橥50年代中国电影起伏不定的历史语境。

一、拍摄《青春的脚步》的时代背景

(一)新中国成立后高度集中的计划经济电影事业体制的建立

“1953年,我国在苏联专家帮助下,制定了第一个五年计划中的电影管理计划”。而后,“为了深入学习苏联电影管理方法,文化部在1954年又组织专门考察团赴苏访问,对苏联电影事业做了全面了解。回国后,电影工作者赴苏访问团向中央上报了工作报告,提出全面、系统地学习苏联电影经验,建设正规化的电影生产体制方案。经中央批准,1956年,一个从管理到生产、经营的完整配套的电影事业体系基本形成。”①这套完全照搬苏联的电影体制是当时中国高度集中的计划经济体系下的一个分支。

(二)“舍饭寺会议”对计划经济电影体制的内部修正

1956年4月,作了《论十大关系》的报告,发出对过去体制进行思考和调整的信号。《论十大关系》在文艺问题上,提出了著名的“双百方针”。一个月以后,部长陆定一作了题为《百花齐放,百家争鸣》的讲话,提倡在文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由,有辩论的自由,有创作和批评的自由,有发表自己的意见、坚持自己的意见和保留自己的意见的自由。10月26日至11月24日,电影局召开制片厂厂长会议,即“舍饭寺会议”。会议决定借鉴西欧注重市场机制的电影管理体系,对以苏联为模式建立的组织形式和领导方式进行重大改进,会议提出了发展社会主义电影的改革方案。

(三)长春电影制片厂对“舍饭寺会议”内容的具体执行

长春电影制片厂是新中国第一家国有电影制片厂。抗战胜利后,它以被接管的“满映”为基础,先后经历东北电影公司、长春电影制片厂(当时名义上属于政府管辖,实际领导为中共)、东北电影制片厂几个时期,于1955年2月,经文化部批准,将东北电影制片厂正式更名为长春电影制片厂。1956年,在中央和电影局的精神影响下,时任长春电影制片厂副厂长(主管创作)的袁小平在长影管理方面采取了“三自一中心”的举措。即自由选材,自由组合,自负盈亏,以及以导演的工作为中心。

二、《青春的脚步》的创作拍摄

《青春的脚步》由薛彦东的小品作业《生活的教训》改编而成。1956年由陈怀恺将剧本带到长影,同年9月交给厂艺委会讨论。这样一个剧本在当时被认为是一个“主题积极、题材新颖”的故事,因为长影从1949年至1956年这七年里所拍的影片,没有一部反映现实生活因道德问题造成家庭悲剧的影片。当时,最常见的是革命战争题材和工农兵题材,所以电影局局长陈荒煤也认为“这样的题材要开拓”。很快,电影被提上投拍议程。剧本被长影厂的导演伊明建议改为《青春的脚步》。②

长影编辑处处长胡苏向严恭推荐了剧本《青春的脚步》。当时,严恭任“儿童影片创作小组”组长。《青春的脚步》本不属于儿童片。但是当时“儿童片创作组担心一时无戏可上,摄制组被厂里借调拍别的戏,他们要再组织摄制组就难了,决定拿《青春的脚步》应急,先把摄制组占住再说。严恭就联合苏里拍了《青春的脚步》,他们说好这部戏以严恭为主苏里为副,下一部戏两人继续联合导演,由苏里为主严恭为副”③。

《青春的脚步》的女配角淑芳的饰演者王人美是在30年代就名满上海滩的大明星。她对舞台剧《家》中端珏贤淑隐忍形象的成功塑造,引起了严恭和苏里的兴趣,约她参加《青春的脚步》摄制组,饰演同为贤妻良母的淑芳这一角色。④导演可以自由选择演员,不再由厂里指派,为王人美北上长影参演提供了可能性。

《青春的脚步》于1957年5月10日正式开拍,此时,国内的政治氛围遽然变化。“反斗争”开始了。这对影片拍摄产生了影响。影片最初的结局是“彭柯从法院回来,他母亲要去责备他,妻子淑芳阻拦了婆婆,含泪为丈夫准备晚餐;而美兰和彭柯犯了‘错误’后,并没有在影片中被批判,主要受到的是舆论的谴责,美兰为此陷入矛盾痛苦中,对生活开始失望”⑤。在这个结局中,彭柯最后被妻子谅解,而美兰陷入一种心理矛盾。这种描写无法通过当时的审查,几经修改,最终我们看到的结局是设计院开批判会谴责美兰,彭柯被送到法院受到法律制裁。而影片的最后一场戏还是表现了大家最终对于美兰的谅解。王人美在回忆影片拍摄时说:“夏天反右运动全面铺开。《青春的脚步》拍摄工作勉强完成。”⑥可见,在拍摄时影片已经面临了巨大的压力,不得不改变创作原旨,裹足前行。

三、对《青春的脚步》的批判

1957年10月,《青春的脚步》送审电影局通过,开始在全国放映。影片上映之初,应该在观众中得到了不错的反响。“就我最近所看到的几篇青年群众来稿,却在热烈赞扬这部影片……”⑦虽然文章意在批判,但也正说明了影片受到了欢迎。

对这部影片的批判始于1958年4月康生到长影厂的视察。“一位大人物康生,他在中南海看了《青春的脚步》,又在我厂看了《悬崖》等影片。1958年4月,他在制片厂厂长座谈会谈话中说:‘在中南海看了《青春的脚步》,印象比较深,那个片子给人印象是,好像世界倒退了四十年……’康生又说‘我看长影这些人受修正主义思潮冲击很厉害。总之一阵大风浪来了,头脑不知何处去,渣滓依旧笑东风’。被视为‘渣滓’的长影影片有:《青春的脚步》《新局长到来之前》《寻爱记》《复试》《未完成的喜剧》《悬崖》《不拘小节的人》等。”⑧康生的话无疑加重了《青春的脚步》这部影片的严重性。“厂里开展了对影片的批评。为了认识问题,厂里要严恭一时不要外出。虽说导演还有苏里,可是因为他筹拍《红孩子》而退出《青春的脚步》组,严恭承担的责任就多一些。……”⑨严恭还在五月中旬在长春举行的“长春”“八一”“北京”三个制片厂创作思想跃进会议上对《青春的脚步》做了检查。⑩

1958年6月之后,电影界开展银幕拔白旗。《青春的脚步》这样一部涉及婚外恋、表现资产阶级腐朽生活的影片毫无疑问是“银幕白旗”。从8月到10月,《中国青年报》《中国青年》《人民日报》《百花》《电影艺术》等重要的报纸期刊发表了大量批判《青春的脚步》的文章。例如,《电影应该用共产主义教育青年——关于影片〈青春的脚步〉的讨论》(《中国青年报》,1958年8月27日);《这不是社会主义时代的脚步》(《中国青年报》,1958年8月28日);《这不是我们时代的青春——评影片〈青春的脚步〉》(《人民日报》1958年9月1日);《评〈青春的脚步〉拔掉电影创作里的白旗》(《人民日报》1958年9月2日);《〈青春的脚步〉的批判》(《中国电影》1958年9月)等等,兹不赘述。这些批判文章大同小异,不满于影片的主题和人物塑造,认为影片严重扭曲了现实,宣扬资产阶级腐朽的思想及其生活方式,对青年观众有思想侵蚀的作用。

1966年,“”爆发,《青春的脚步》又被列为主义的大毒草推了出来。1968年1月由红代会北京电影学院井冈山文艺兵团、江苏省无产阶级革命派电影批判联络站、江苏省电影发行放映公司印发的小册子《毒草及有严重错误影片四百部》将四百部中外影片列为毒草影片。所列影片根据的谈话记录整理有针对性的评语。但是,《抓壮丁》《兵临城下》《阿诗玛》《逆风千里》《青春的脚步》五部影片在的谈话记录稿上没有评语,于是红代会予以增补。红代会对《青春的脚步》的批判词是“整部影片的故事似乎不是发生在新中国,而像是发生在旧中国的上海或香港。青年人整天纠缠在乱爱中。女青年与有妇之夫乱搞男女关系,怀孕后又堕胎。全片渗透了资产阶级思想,肆无忌惮地攻击社会主义,宣扬资产阶级人生观,是一部地地道道的黄色影片”B11。

四、结语:文本中的历史风景

《青春的脚步》可以说是整个50年代中国电影历史变幻的微缩景观。它的历史面貌集合了全面学习苏联、论十大关系、“双百”方针、“反右”运动、拔白旗等诸多历史力量。50年代的艺术家同我们一样已经感知到婚外情是现代婚姻制度的危机,面对如此普遍的人生事实,他们“幸运地”在历史力量的罅隙间用影像呈现出这么一个故事。不管表达的方式受时代局限显示为多么干涩的状貌,相对于这段被高度程式化表述的历史,重要的是我们依旧能看到人类共同的遭遇。

注释:

① 倪震:《改革与中国电影》,中国电影出版社,1994年版,第38页。

②⑧⑩ 薛彦东:《我从影经历之一瞥》,载于《电影文学》,2011年第9期。

③⑨ 王霆钧:《苏里及他的电影(之一)、(之二)、(之三)》,分别载于《电影文学》,2010年第9、13、21期。

④⑥ 王人美:《我的成名与不幸:王人美回忆录》,团结出版社,2007年版,第200页,第200页。

⑤B11 祁晓萍:《香花毒草——红色年代的电影命运》,当代中国出版社,2006年版,第81页,第77页。

第6篇:美国青春电影范文

[论文摘要]青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的青春电影中,青少年的形象大体可以概括为浪漫的青少年形象、走向毁灭的青少年形象和颠覆性的青少年形象等几种,这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相联。但是在分析青少年形象的电影文本中,中国的青春电影是非常缺乏的。

青春电影也被称为“青少年电影”、“校园电影”或“成长电影”,主要是指以青少年生活为题材的电影。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力,作为一种类型电影的好莱坞青春片曾频繁地进入普通观众的视野。实际上,除了好莱坞之外,在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影,而上个世纪九十年代以来青春电影更是进入了一个高产期。虽然这些青春电影讲述的故事各不相同,风格也千差万别,但作为以青少年生活为题材的电影,它们却折射出青少年的生活状态与心理特征,成为分析青少年形象的电影文本。

浪漫的青少年形象

和大多数电影一样,爱情也是青春电影一再表现的主题。有所不同的是,青春电影中的爱情故事往往因为男女主人公初更人事而显得格外纯洁和浪漫,而男女主人公也给人留下无比浪漫的印象。在分析这一类形象时,不得不提到的就是日本的青春电影。上世纪九十年代中期以来,擅长于拍摄青春片的日本导演岩井俊二推出了《情书》、《四月物语》、《花与爱丽斯》等一系列作品。www.133229.Com这些影片以极其细腻的镜头语言呈现出唯美的画面让人过目难忘,而影片中那些少男少女在初恋中心灵深处最细微、最隐秘的情思,以及他们为爱情所做的一切,也给人们留下了深刻印象。《情书》中的藤井树多年之后仍不忘自己中学时代的暗恋女友,直到他死后因为一个偶然的事件才揭开这段尘封的往事。《四月物语》中,女主人公卯月只身来到东京武藏野大学开始新的生活,只是为了能够追随自己暗恋的高中学长。而《花与爱丽斯》中的中学女生为了能够成为心仪的男孩子的女朋友。竟然靠谎言编织起一个美好的梦。所有的这些故事,使沉浸在美好初恋中浪漫的少男少女形象呼之欲出。

这些影片把处于青春期的少男少女恋爱或暗恋的故事。以及他们的心理状态刻画得纤细入微,让人们可以感觉到影片中扑面而来的青春气息和主人公温馨恬淡的爱情。当然,青春电影中青少年浪漫形象的一再出现,并不是偶然的,这和青少年的心理特点不无关系。可以说,青春期是人生阶段中心理上发生变化最明显的一个时期。在这一时期中,青少年对异性的心理需要表现得尤为突出。他们希望和异性进行更多的交流,希望彼此能够成为朋友,对异性的外在美和行为会产生一种朦胧的好感和爱慕。应该说,青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象,并且这种情感因为是初涉人世而显得更加美好和浪漫。因此,这样的一份情感故事表现青春电影中。也显得浪漫和唯美。在这一类的影片中,人们往往看不到成人世界的世俗内容,初恋被描绘成青涩却又值得记忆的故事。青少年的形象在这一类的青春片中倒向了绝对的浪漫主义。

不过,同样是表现青少年浪漫的形象,但在不同的青春电影中表现的方式却有所不同。如果说,上述的青春电影中青少年的浪漫形象因为日本民族文化以及导演的个人风格而呈现出一种浪漫而又唯美的状态,那么,在好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。九十年代中期以后,好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期,《一吻定江山》、《我恨你的十件事》、《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。和日本的青春电影不同,这些影片非常注意融合高中校园文化以及青少年流行文化的元素,因此在这些影片里青少年的形象也发生了一些变化。在这些影片中。人们可以看到的年青人健康美丽的形体。可以欣赏到在年青人中受欢迎摇滚乐,可以听到高中生流行的口头语,而体育比赛、生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现,再配以初恋的故事,青少年的形象在这些影片中显得浪漫而又时尚、幽默。很显然,好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影,制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味,生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄。并从片中青少年的形象中找到镜像式的自我认同。

走向毁灭的青少年形象

在青春电影中,青少年除了有浪漫的形象出现之外。也有以颓废、暴力乃至自我毁灭的形象出现的。在表现青少年这一类形象的青春电影中,性、毒品和暴力往往是无法逃避的话题。

英国著名的青春电影《猜火车》完全打破了以往的青春片在人们心目中构建起来的青少年的形象,使观众看到了生活在另外一个世界的青少年。在这部影片中,这些年青人给人的感觉是颓废的、毫无希望的一群年青人。

而在美国,《篮球日记》、《半熟少年》等“青春启示电影”所表现的年青人,也都流露出共同的暴力倾向和极度阴郁、黯淡的人生态度。获得了第56届戛纳电影节最佳影片奖和最佳导演奖的《大象》,用无逻辑的叙事、隐藏了情感态度的视听语言和纪录式的风格。把枪击校园的事件几乎变成一个真实的场景,而影片中身为中学生的冷酷杀人者形象。也在人们心中打下了深深的烙印,促使人们思考青少年的成长问题。

这些西方影片在塑造青少年形象的时候显得真实、大胆和直接,也不乏对人性善恶问题的思考,所以,电影中的青少年形象和他们所经历的事件给人以震撼和启迪。而近些年来关注青少年问题的日本青春电影则让人们透过一个个青少年形象,对其背后隐藏的社会问题进行思考。实际上,日本青春电影的早期作品《青春残酷物语》已经有颓废、迷惘的青少年形象出现了。而到了这个世纪,当代日本青少年仍然要面对在一个物质高度发达的社会中成长所要面临的问题。《关于莉莉周的一切》通过一个游走在网络与现实之间的男孩的故事,引起观众对一个高度物质化与体制化的社会中青少年成长问题的思考。同样,《牯岭街少年杀人事件》、《香港制造》和《十七岁的自行车》这些华语青春电影中。主人公都以走向毁灭的形象出现,原因也并不仅仅限于这些青少年自身,而是和他们背后整个庞大社会机制有着密不可分的关系。

和大多数青春电影有所不同,巴西电影《上帝之城》的主人公并不是在以往的青春片中经常出现的中学生,而是生活在里约热内卢郊区一个叫“上帝之城”贫民窟里的一群孩子。但最让人意想不到的是,正是这样的一群孩子在贫民窟展开了一轮又一轮残酷的黑帮屠杀。这部影片通过一群身为“黑社会”的孩子所经历的故事,引起人们对生于贫民窟的青少年生活状态的关注。《上帝之城》由一只鸡的奔命开始,又以这只鸡的奔命结束。这种宿命般的开头与结尾,不得不让人们对于青少年成长环境进行反思。

总体来说,和那些浪漫的青春电影相比,青少年的形象在这一类的影片中发生了极大地改变。有研究表明,青少年阶段本身就是极不稳定一个的人生阶段,他们的人格尚未定型。思维判断力差,而且模仿能力很强。因此,社会环境、家庭教育、青少年亚文化等诸多因素中的消极方面都有可能给他们带来严重的影响,成为导致他们走向颓废、叛逆和自我毁灭的诱因。而这些关注于此类问题的青春电影,也相应地让人们看到了青少年在成长过程中的所具有的另外一种形象。实际上,青春电影展现青少年颓废、暴力和毁灭的形象,也并不是从近些年才开始,从特吕弗的《四百下》。到库布里克的《发条橙子》,再到近些年出现的青春电影,这个问题早已被世界范围内众多的导演所关注,青少年的颓废、暴力和毁灭已经上升到了一个电影表现的世界性症结。

第三种形象

应该说。九十年代中期以来最受观众欢迎的青少年形象,并不是那些浪漫得无可救药的形象,也不是走向自我毁灭的形象,而是一批和传统有所不同的青少年形象。从《美国派》中四个高中男生,到《我的野蛮女友》中的男孩女孩,从《惊声尖叫》中的恐怖杀手,到《大逃杀》中互相残杀的学生。这些新的形象出自于不同的青春片,但他们对于传统形象所表现出来的颠覆性却几乎是一致的。

《美国派》、《哥们儿,我的车在哪里?》《拯救斯沃曼》是近些年出现的以性或青春期其它事件为笑料的电影。其中要特别提到的就是《美国派》,这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎,片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为,这部影片使用的猥亵的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样,人们不得不承认,在它之前,还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻,因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看,这样的青少年形象的出现也是颠覆性的,它消弭了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限:《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱,对于性采取了直言不讳的态度:另一方面,和反映青少年问题的电影不一样。性在《美国派》中被处理得俚俗而又清澈,丝毫没有罪恶感。

韩国影片《我的野蛮女友》那对少男少女的形象也曾得到过很多亚洲青少年的认可。但如果仔细分析这部影片就会发现,它仍然讲述的是老套的少男少女的爱情故事。所以,与其说这部电影的颠覆性体现在故事层面上。不如说它体现在文化层面上。这部取材于网络文学的作品,以“大女人”和“小男人”之间的故事颠覆了传统儒文化圈中男尊女卑的观念,以性别和特征错位的手法制造出两个有别于传统观念的少男少女的形象。而影片中的两个主人公自由出入于幻想时空与现实时空的情节,也包括他们所演绎的对经典电影、经典段落肆无忌惮的嘲谑的片段,契合了网络时代的青少年观众的解构性欣赏习惯与思维方式。

第7篇:美国青春电影范文

关键词: 青春怀旧 集体记忆 怀旧消费 营销策略

2011年,一部小清新的台湾电影《那些年,我们一起追的女孩》红遍,并捧红了柯震东、陈妍希等主演。虽然由于网络原因,《那些年》的内地票房不佳,但持续的关注度和高居不下的网络点击率,却让不少人看到了青春片在大陆的巨大市场。影片《匆匆那年》片名中的“那年”,是近些年来中国电影市场中一个时常被使用的语式,明确地将影片的类型―“青春怀旧”刻入片名,在已经培育出的观众中唤起感应与认同。[1]这两部具有怀旧情调的青春题材电影,即使有类似的套式情节发展,却依然能受到观众的热捧,成为票房新宠。在市场收益的驱动下,业内人士都在思考一个问题,青春片如何拍才会票房“飘红”?面对大陆电影“青春怀旧热”的现象,我们需要审视一下其中的吸引力来源。

一、何为“青春’,何为“怀旧”

追根溯源,青春电影是从美国的校园电影开始发端的,20世纪60年代传入日本,70年代末“青春片”的概念由日本影评家首次提出[2]。青春是电影艺术在任何时期都要呈现的永恒主题,也是在众多类型电影中能满足年轻人观影期待的一类电影,主要是以青年人为主体和表现对象,描述其生活和心理状态。然而青春也有许多形式文本的展示,近年来怀旧题材的青春题材电影文本较其他类型大受观众欢迎,一个重要原因离不开导演对怀旧风格的营造。

怀旧(也称为怀乡、乡愁等),英文的对应词是nostalgia。从西文词源角度考察,nostalgia源于希腊语的nostos和algia。Noostos是“返回家园”之意,algia即痛苦的状态,连起来便是指渴望回家之痛苦;后发展为病理学用语,又指“相思病”,包括沮丧、抑郁,甚至倾向自毁情绪等情绪的疾病;及至近代,“怀旧”的含义已经逐渐远离医学等应用范畴,指向个人的意识和社会文化趋势,被当做“某种人类疏离(estrangement)的基本状况”来谈论。[2]现实生活的缺失和快节奏的历史变迁和发展也是怀旧产生的重要因素。在面对惊慌失措和未知的未来面前,人们往往选择对已经逝去的岁月时光进行怀想而得取心理安慰,获得一种安全感和归属感。

“怀旧给人们带来的并不仅仅是故事性,通过对那些过往的、色彩斑斓的、表象的重现,它营造出种种近乎真实的历史幻象,把观众带入到自己对过去的个体经验中去。这个过程中无疑会有作者的痕迹,但这里要强调的是读者的参与性。这个“参与”不是一般意义上的对作者意图的“机械式”接纳,而是一种掺合了读者的个体经验的主观接受与共鸣”。[3]

二、热衷怀旧消费的时代背景

在全球化思潮的影响下,消费主义借助市场化进程正在改变中国人的审美心理和价值取向。[4]以中国的现状而言,文化消费者本身是多层次的,大众的流行文化可能并不高雅但大众也有自己的精神需求,娱乐和休闲方式。人除了政治的,社会的属性外,还有私人的,自身生理心理方面的属性,当人变得越来越自由,越来越丰富后,人的自主性,自律性也会相应提高。[5]改革开放30年来,社会主义市场经济迅速发展,中国社会生活的各方面都发生着巨大改变,社会构造,社会形态,生活方式以及消费方式。每一个人都是潜在的消费者,当人们的怀旧心理转化到消费活动当中,“怀旧消费”也就应运而生。[6]现代经济的高速发展,使得人们的生活变得快节奏,多变动,高竞争,过度紧张。人们在这样的社会环境中生活,心理压力增大,精神生活相对匮乏,因而对情感的需要日趋强烈,在消费领域中直接表现为消费者的感性消费趋向。这种趋向表现在商品上,要求借助商品实现其寄托情感、展示个性、交流沟通等感性消费的需要。[7]在衣食住行的日常生活消费领域,怀旧消费体现在消费群体对某一年代产品的追忆,比如“80后”的“梅花牌运动服、海鸥相机、回力胶鞋、蜂花洗发精等等在淘宝上也掀起一场复古风。在电视剧、电影、音乐等视听文化领域,蓝精灵、变形金刚、奥特曼、水冰月这些卡通是80后童年的符号。央视春晚小虎队再次相聚重出江湖演唱熟悉歌曲,让那个年代的观众们飙泪感动。无论是《80后》、《致青春》《同桌的你》还是刚上映的《匆匆那年》,能够获得观众飙泪捧场,究其原因之一是一种特定时期情感的祭奠消费。这几部影片将青春与90年代末至新世纪的中国历史连在一起,成为一个时代的乡愁,一个建立在种种流行消费符号基础上的轻盈的时代,这是80后青春怀旧片盛行的根本秘密。[8]

三、唤起观众“匆匆那年”的集体记忆

集体无意识理论是荣格提出的,他认为人的心理是由个体无意识和集体无意识构成的。他指出集体无意识是指人类存在以来,甚至可以说是有机体存在以来,亿万次人的社会活动的一种心理沉淀,它经由种族遗传的方式传达给个体。它将集体无意识的表现分为许多种,有对罪恶的集体失语,有对不良现象的集体麻木,有对消费的集体从众参与。集体无意识包括情感认同和原型建构两个部分,我们拥有相同的成长经历,比如青春的阶段,因此会因为他人的青春经历而移情到自己的情感体验,进而达到情感认同的效果。情感共鸣和认同是吸引观众观看电影文本的一个重要吸引点,根据数据调查,50%的观众认为这些青春怀旧电影吸引他们的地方是“那一段青春”,就如《同桌的你》的宣传语“同哭、同笑、同青春。”网络上流行的80后怀旧话语,主要表现为各种暴露年龄的流行文化符号集锦―童年游戏、玩具、电视剧、动画片、语文课本、英文课本、流行歌曲、明星、零食等等,引发同龄网友的集体记忆狂欢。

认同的焦虑和认同的危机在每一代人中都始终存在,每一代的青年人可能都会感觉到自己处在一个转型期,如我国学者所说:“在历史上没有任何一个时代像当前这样,人对于自身如此地困惑不解”。[9]从《致青春》到《匆匆那年》,80后无疑是最大的观影主力。影片中那些有关校园的回忆,成为已过或将过而立之年的他们,最美好而温暖的回忆。成长与改革开放以来的转型期,毕业后面临巨大的压力,生存危机带来的焦虑如影随形,80后门走出校园的经历并非都那么美好。无论是青春岁月那青涩而美好的初恋,还是步入社会后的悲凉无奈的选择,青春怀旧电影用最敏感的的记忆触碰着他们的过往曾经和人生阅历。他们的生命充满挣扎和失落:学业、工作的竞争,婚姻家庭等各方面的沉重压力,让他们慢慢无奈的输给现实,放弃梦想,没有浪漫的生活情调,也没有时间浪漫。

(一)叙事主题:现实照进青春,变为记忆

《致青春》、《同桌的你》以及《匆匆那年》都有着相似的开始及结局。唯美的校园爱情,烂漫放荡不羁的青春开场,滑稽幽默的打笑噱头,男女主角虐心的情感纠葛发展,毕业成熟后的遗憾错过。《致青春》为这类电影精彩开场,虽然《同桌的你》、《匆匆那年》有着与《致青春》一样的剧情发展模式,却依然获得观众认可,综其缘由是触动观众的永恒主题:青春与爱情。

《致青春》中郑薇在晚会上那首《红日》的激情告白,《同桌的你》林一与周小栀在婚宴上的深情坦白,《匆匆那年》中,陈寻对方茴的声声呼唤,都成为影片的经典之处,让观众情绪达到起伏高潮,泪流满面。让观众记忆起自己的那段逝去的青春,一去不复返的的“匆匆那年”,以及不曾忘记的“同桌的你”。

(二)电影语言:怀旧青春的奇观化呈现

大多怀旧的盛行都离不开形式媒介,视觉形式化是现代怀旧形式化的主要表现。[10]《致青春》被媒体称为“内地十年来最好的青春片”,电影粗减版被北京电影学院评为99分,创该校导演系硕士生毕业作品历史最高分。真实唯美的怀旧情调的“电影化”呈现,承载着观众们怀旧情绪的消费。“美是客观现实带给人类意识的一种主观经验。”作为个体情感体验的怀旧之美,强调将回忆作为审美心理基础,将感伤之美与彼岸之美作为审美心理指向,[11]怀旧审美的特质也同样影响受众的日常生活。电影理论家贝尔・巴拉兹认为“从审美心理生成的角度将电影与观众的关系解释为一种相互作用的关系”。人对电影影像的感受,除了消极地依靠视像残留原来的生理作用外,还存在着积极主动的思维过程,“在这一过程中,观看者是制片者的一个合作者”,“电影不存在于银幕,只存在于观众的头脑里。”[12]不论是《致青春》、《同桌的你》还是《匆匆那年》都在道具与画面处理上体现那个年代的印记,将怀旧情调体现的淋漓尽致。例如《致青春》中,主创团队为了契合时代背景,精心挑选了独属于当时的特定物件向那个时代致敬,为此由赵薇带领工作人员在南京的大街小巷摆起收购90年代物件的地摊儿,拍摄一部真正属于中国大陆式青春的追忆影像。上下铺的宿舍,随处可见的当年几乎人人都有的回力帆布鞋、梅花牌运动裤、牛仔背带裤和时髦的中分发型,红白游戏机和BP机,这些那个年代的道具随意的流露着幽默的情趣。

剪辑控制着影片的整体节奏,声音同样决定着影片的节奏。在《致青春》中,音响体现着影片的真实感,音乐则承载着时代气息。绿皮车行驶的声音,新生入学时广播里的声音,女生宿舍楼里的吵闹声,宿管大叔煮鸡蛋的声音,电视机里传出的《新白娘子传奇》的对白声,让观众仿佛置身于自己曾经的生活中,真实而鲜活。在女神阮莞第一次出现在荧屏,走在大学校园里,山羊皮乐队演唱的《So Yang》作为背景音乐伴随着男生的口哨声响起,与快节奏的跟镜头完美结合,让人内心震撼。山羊皮乐队是青春的代表,代表着70、80后一代人已经逝去的青春,也呐喊着这一代人对美丽青春的怀念与向往,向往那种无所畏惧的潇洒人生。

四、新时代消费群体的“致青春”

(一)青春消费主体―“80、90后”

随着社会与时代的发展,中国青春电影也在发生着显著的变化。特别是随着新世纪的到来,在“全媒体”时代语境下,青春电影更加呈现出多元化的趋势。新一代的电影人正痴迷于更加自我的青春叙述,展现残酷或无聊的青春经验和成长的精神历程,因为影片受众群的接受需求与兴趣的不断变化,也使得青春电影业在渐渐地产生变化。随着中国电影市场容量的不断扩大,中国电影不但票房在稳步的增长,同时电影观影的人次也在逐渐的增多,在当前的观众群体构成中,年轻的80后与90后群体已经成为了电影消费的主体,从近年来众多的现象级电影事件中,我们可以看到这些年轻的电影消费者正在用他们手中的电影票改变中国电影的格局和走向。正是因为电影市场中有一大块属于年轻人的市场空间,所以主打青春题材的电影就成了迎合这部分观众的最佳选择。根据艺恩咨询年度报告,19―30岁年龄段在2013年、2014年正是中国观众的核心观影人群,可见低龄化观众是青春电影的消费主力。和以第六代导演个人特色鲜明的青春电影相比,近年来国内出现的青春电影逐渐淡化个人色彩和时代特色,开始更加追求受众的群体体验。

(二)消费青春主体的核心―女性市场

观众群体定位上找准目标,那就是专攻女性市场。数据显示,如今女性对票房的贡献比已超出50%,七夕档、三八档更是女性表现最佳。今年上海电影节上,主办方组织的论坛《如何让电影征服“她”》,直接阐明女性观众是如今电影消费市场主力军。从《致青春》到《同桌的你》再到《匆匆那年》,这些青春片无不吸引了大量女性观众,《致青春》票房达7亿,《中国合伙人》票房达5亿,《同桌的你》票房也达4亿。此现象出现的重要背景是中国女性目前已构成电影消费的主力人群。特别以年轻女性为目标观众的电影,具有相当可观的市场潜力。增强最近的《匆匆那年》也是针对女性观众的代表性影片,这几乎成了研发青春片的一条最佳出路。

五、多元化的营销策略

电影营销在市场竞争越发激烈的今天也越为重要。在电影市场最前沿的实践环节,电影的营销理念也在日新月异的发生着改变。病毒营销、视频营销、新媒体营销、大数据营销等新鲜词汇相继出现在人们的视野,也为电影市场的崛起带来了巨大的贡献。

(一)明星效应

华语乐坛天后级人物王菲献唱主题曲,为电影迅速预热;赵薇借助好友黄晓明制造话题,呼应“青春”主题。导演赵薇,曾经的“小燕子”本身就是对青春的记忆。这些都为《致青春》做了有利的前期宣传。不仅《致青春》这样,《同桌的你》在高晓松高校行的活动中对该影片进行宣传,将自己的歌曲与这部电影串联在一起进行宣传,影响力极大。《匆匆那年》王菲主唱主题曲则也成为该电影的宣传亮点,勾起观众的回忆。因此观众在看影片前会发出“致那年的小燕子”、“匆匆那年的天后”的声音,赵薇和王菲也代表着80、90后这一代人的青春回忆。

(二)新媒体宣传平台

电影作为一件商品,跟其他商品一样需要系统的营销方式及营销平台。媒体营销是电影营销中很重要的一种,包括广播、杂志、电视、网络等。新媒体兴起后,网络很快成为电影营销的重要手段。它传播信息速度快、信息量大。这些优点是其他媒体无法比拟的。从新媒体方面的传播来看,社会化、本地化、移动化所形成的即时化传播,可以通过互动、分享等行为获得来自受众的反馈。

微博是一个新兴的、重要的新媒体。电影的微博营销信源一般有三种:电影的官方微博,名人微博,专门的营销账号。电影官方微博及时动态并且做好互动,官方微博在花絮和海报的内容和形式上也非常注重开放性和话题的吸引性。通过微博大量剧照,以及电影筹拍、开机等全过程引起大家注意。电影词、剧照、精彩片段预先推向网络,还有对“青春”概念大规模的媒体营销,使全民参与到电影的宣传当中。

《致青春》开机之前建立官方微博,在一年多的运营时间里发了2000多条微博,几乎记录了电影筹拍、开机、制作、上线的全过程,积累了不少粉丝。《同桌的你》也发起新媒体营销话题即“人人找同桌”。将“425一起去看同桌的你”这一热门话题进入校园巡回,跟随主创人员进入多所高校进行话题宣传。同时借助新媒体平台的时效性,还了大量的视频资料,成为同档期物料数量最密集的电影,而点对点的直接传播极易引起网友共鸣。《匆匆那年》导演张一白在接受采访时说:“很多电影都只做一个话题,但我们是用《匆匆那年》不断做话题,“匆匆那年老同学”、“匆匆那年你在哪里”等等,每一款物料都会配合一个话题。我们把微博不仅当成一个自媒体,而是一个公众平台来做,这是一个我觉得比物料海量还要重要的一次宣传营销的尝试。”这样接连诞生的电影市场现象,让我们不得不把目光聚焦到电影营销上,关注电影营销对于产业发展的重大意义。

电影作为一种特殊的艺术表现形式,能够直观的更好诠释一个时代的主题。青春是每个人必须经历的成长过程,这其中包含生活、爱情、梦想等等。中国青春电影的发展过程是曲折而又漫长的,也经历了从幼稚到成熟的过程,同时也见证了中国历史的变迁。从电影发展初期的英雄故事书写,到记载时期中国社会的动荡,直到改革开放新时期以来,展现80后独特的青春记忆。近几年以来,国产青春片在市场摸索中已经逐渐形成一套较为程式化的情节定式。中国的青春电影将会伴随着时展的脚步继续前行。

参考文献:

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[2]阎景翰.写作艺术大辞典[M].陕西人民出版社,1990.

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[4]金丹元.影响审美与文化阐释[M].复旦大学出版社,p135-136.

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[10]王岩.光焰与迷失――论电影《致我们终将逝去的青春》的青春叙事[J].创作与评论,2013(14).

第8篇:美国青春电影范文

关键词:青春片;类型;时代群像

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2013)11-0186-01

从快餐式的畅销小说到充满娱乐话题的电影,电影《致我们终将逝去的青春》从拍摄到上映就像是一场无厘头的狂欢。青春片的定位,赵薇处女作的话题,激增的票房数字,互联网上毁誉参半的评论……在媒体的语境里,整部电影似乎只是供娱乐消费的话题,属于娱乐范畴,与电影艺术无关。

畅销小说改编电影在当下中国电影“剧本荒”的背景中已经成为一股不可忽视的潮流。畅销小说,不见得深刻与经典。畅销书改编电影,一方面搭着原著的人气与知名度多了卖点,省了不少宣传的力气,为票房增添了一份保证。另外一方面从项目角度来说,更容易落地成型。

然而,随着种种浮躁的讨论逐渐沉淀,我们仍然需要以理性的眼观来看待《致我们终将逝去的青春》的价值。尽管电影有这样或那样的瑕疵,但仍旧掩盖不了这部影片所散发出来的熠熠光辉。

一、青春片:一次接地气的类型尝试

所谓电影类型是电影艺术发展过程中的必然产物。任何一种类型都是有积累性与历史性的,是在众多实践中的沉淀与分类。 青春片是世界各国比较通行的一种类型,尤其受到青年人的喜爱。对我国来说,上世纪80年代侯孝贤、杨德昌等台湾新浪潮代表导演尤其擅长台湾背景的青春片的拍摄。但相较于台湾,内地的青春片则因为缺少量的积累与类型生长的环境而发展滞后。

青春片较为典型的即展现青年人在成长过程中世界观与人生观的蜕变过程,着重讲述青年人的情愫、爱情、友情。泰国《初恋这件小事》、印度《三个傻瓜》、美国《歌舞青春》系列等都是典型的青春片。2012年台湾作家九把刀拍摄的青春电影《那些年,我们一起追的女孩》火爆华语影坛,点燃了国内制片商对青春片的热情。一批低劣的跟风之作充斥市场,却很难引起回响。从类型意义上说,《致我们终将逝去的青春》堪称一次成功的本土青春片类型尝试。

从市场角度看,《致我们终将逝去的青春》属于典型的商业片,是国内电影市场逐渐走向成熟后的产物。同《阳光灿烂的日子》《观音山》等以博取电影节艺术奖项为主导,追求“电影作者”的状态完全不同。《致我们终将逝去的青春》有大众化的话题,大学里的恋爱与失恋,青春的美好与流逝,好友的命运变迁,精彩青春背后的残酷与伤怀。

从艺术角度看,尽管电影有被诟病“烂俗”的段落,如流程般对大学宿舍、晚会、恋爱等事件的罗列,如阮莞车祸身亡等似曾相识的元素。但这是类型另外一种呈现。类型,是为观众选择时设定的一种预期。一旦影片没有了这些元素,恐怕也就失去了大众所认同的预期。

影片在保留类型特色的同时并没有流于一般的快餐电影,这便涉及到这部电影的特色:对时代群像的刻画。

二、致青春:永远说不完的时代群像

从小说到电影,影片对80后群体时代群像的刻画堪称是改编的一个亮点,也是对原著精粹的提升。编剧李樯是著名的群像刻画高手,他原创的剧本《孔雀》刻画里上世纪70年代年轻人的群像,而《立春》则是对90年代初小城镇一代中年人群像刻画。他的剧本总算能深人生活,在看似平淡的组接中摸准人物的命脉。

《致我们终将逝去的青春》虽为李樯的命题之作,但仍然不失李樯的风格与才华。首先,电影从原著30万字小说中精确地提炼了人物。影片将主人公们安置在上世纪90年代中后期的背景中。处处时代感的物件提醒着一个时代的记忆。因为时代清晰,主人公的命运线索便同整个时代的呼吸联系在一起了。

电影塑造了家庭贫困,处处小心翼翼的陈孝正,中产家庭出身的大大咧咧敢爱敢恨的女生郑微,此外还有郑微的室友,富豪子弟许开阳等等。当这样一群人在大学相遇,平等的青春与并不平等的出身相互碰撞,各自的命运轨迹与心理轨迹,友情与爱情在一起发酵,独特的香味与涩味便弥漫开来了。

编剧将每个人物的特性用台词提炼的极为准确。陈孝正说,“不过郑微,我跟你不一样,我的人生是一栋只能建造一次的楼房,我必须让它精确无比,不能有一厘米差池。”数次出现的台词,将一个人的野心与负心,卑微与能量巧妙的描绘了出来。

如果说九把刀《那些年,我们一起追的女孩》勾起了青春的感怀,算是极为纯正、煽情的青春片。那么《致我们终将逝去的青春》则随着剧情走向逐渐走向思考,从具体的人和事逐渐抽离,人物开始模糊,涌动的芸芸众生开始召唤出80后这一代人的酸甜苦辣。也许并不是所有观众都会认同这样对电影后半部分的处理,但不能不承认整部影片的诚意以及突破的勇气。

正如片尾曲所化用的词句,“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!”《致我们终将逝去的青春》正是这样一部电影,初看时会为青春之美所动,如置身于姹紫嫣红的花园,而随着青春的流逝,最后却留下一地的断井颓垣。美好的东西被毁灭,美好才越显得珍贵。

总之,《致我们终将逝去的青春》也许并不经典,甚至称不上精良。但其在青春类型片上的成就对于今天中国电影的发展来说留下了一个可贵的坐标,其在群像上的刻画在同类电影中可圈可点,难能可贵。

第9篇:美国青春电影范文

《上位》―― 第一爆笑奇葩神剧

《上位》是管晓杰导演的一部职场宫斗大戏,由人气女星赵奕欢、韩派花美男文卓主演,讲述的是三十万北漂艺人、艺校女生的抗争史――四个涉世未深的女孩子唯有用她们各自的方法不断地挣扎和沉浮。90分钟数字电影版于2013年2月全网付费首播后被誉为第一爆笑奇葩神剧,点击量破七亿人次。

《后备空姐》――大胆试水永久付费

这部带着“管式”标杆意味的影片集合了来自中国内地、香港、台湾、马来西亚、俄罗斯等十多个地区的40多位空姐,共同完成了一个500多个特效镜头的航空题材的跨国拍摄,后期制作不仅动用了好莱坞制作团队全程操刀特效,在音效上也力求完美,请来张艺谋的御用声效班底亲自把关,刷新了互联网电影的制作标准,带给观众一场来自互联网电影的视听盛宴。2014年5月1日,《后备空姐》全网公映,首周付费收入超3000万人民币,观影付费人群超1000万人次。

《女人公敌》――“私人订制”的“甄传”

2013 年 6 月的职场宫斗题材微电影《女人公敌》是IFG 和化妆品电商聚美优品共同打造的。IFG 将产品“河马家面泥”深度植入电影,讲述了一个美丽的职场女性突破困难证明自己的历程,女主角就职的公司就是聚美优品的自有品牌“河马家”,电影还将“河马家”面泥产品作为引发矛盾的关键道具。一个月的全网播放量超过6亿次,河马泥面膜销售5万瓶,全网搜索量超过200万条,被业内评为互联网领域内容与品牌相融合最成功和最具代表性的标杆性案例。

《青春期》系列――最放肆的90后青春

《青春期》系列微电影中包括《青春期》、《青春失乐园》、《青春期3》三部,是由管晓杰导演,赵奕欢、王一、秦汉擂等主演的关于90后青春期的故事。2011年7月播出的《青春期》讲述了一位青春期的90后问题少女程小雨,由于父母离异造成价值观错误,而生性胆怯的王小菲被程小雨深深吸引,在追求小雨的过程中为了保护她,用身残的代价验证了90后青春的价值。《青春失乐园》和《青春期3》,讲述了程小雨考上大学、王小菲落榜后两人的不同命运。作为IFG的首部微电影系列,《青春期》上映当天即刻突破百万大关,微博、社区论坛上关于《青春期》里90后青春的话题讨论不计其数。在第二届中国大学生微电影节上,它凭借23亿的网络点击数量荣获最具人气微电影奖,影片女主角赵奕欢凭借“程小雨”一角获得最佳女主角奖项。

《来自星星的继承者们》――精彩要“合”出来

这部IFG与爱奇艺联合打造,由文卓、邹杨、秦汉擂、王栎鑫领衔主演的《来自星星的继承者们》,讲述的是雍正年间,三阿哥弘时聪意外穿越到21世纪后的一场旷世奇缘和一个惊天阴谋。《来自星星的继承者们》首创“合体剧”概念,即《来自星星的你》和《继承者们》两部韩国热播剧的合体改编。借着两部韩剧的东风,《来自星星的继承者们》2014年9月19日上线后的短短几天就已收获上千万点击和数万条评论,连韩媒也竞相报道,显然已经红遍亚洲。不但男女主角文卓、邹杨随之走红,连配角“抹茶姐姐”秦汉擂也火了一把,被评为史上“最耀目”合体剧。

《梦想与现实》――所有经典“闪”一遍

2014年播出的《梦想与现实》系列喜剧短片是由中国第一代视频红人小夕自编自导自演,网络喜剧大师熊琛和“神枪女神”刘宇联合主演的。《梦想与现实》除了沿袭以往网络喜剧的“恶搞与反讽文化”外,更创作了一种独特的影片模式,即“闪片”。闪片每段时长 5-15秒,平均5秒钟就有一个爆点,时长更短但节奏却更加紧凑。它的内容包罗万象,将《古惑仔》、《无间道》、《蜘蛛侠》等著名影片中的经典桥段进行“现实化”,将电影中看似高大而不可侵犯的主角人物,瞬间变成充满人性和趣味的普通人,展现了梦想中电影的完美结局和现实残酷的强烈对比,引发观众共鸣,直接切入笑点。