美国往事电影精选(九篇)

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第1篇：美国往事电影范文

根据Point Topic统计，截至2008年年中，美国的宽带用户已达8324万，其中主要以Cable技术为主，市场占有率约达55.2%；而DSL服务尚未超过五成，仅为41.4%的市场占有率；至于FTTx服务则因电信商将现有网络升级为光纤网络，提供“Triple Play”甚至是“Quadruple Play”或是更多的汇流服务，并积极主打IPTV以吸引有线电视用户转移，使得FTTx市场占有率陡然提高3.4%。

在电信积极抢攻有线电视现有用户的情况下，美国有线电视巨头Comcast又有哪些新的动向呢？根据Comcast财报显示，2008年第三季度宽带网络用户新增了38.2万，总计用户数为1474万。虽然电视服务受到夏季飓风的影响，流失了14.7万用户，但是受惠于数字电视新增41.7万户以及收视率的提升，使得Comcast同季电视收入提高3.7亿美元至46.8亿美元。而在数字语音服务上，虽然平均每个用户所支付的费用从39.48美元下跌到38.98美元，但在同季新增48.3万用户的带动下，语音服务收入还是较上季增长了7.2%达6.9亿美元。

目前Comcast可提供的服务大体如下；在Video部分，提供上千部电影、电视剧、儿童节目等，多达千余种的高清选择，包括现场直播的电视节目、运动赛事、新闻和电影，以及DVR（Digital Video Recorder）服务。在Internet方面，依据每种不同的服务类型提供不同速度的带宽，并提供高效的安全保护、安全认证、反毒软件和Comcast工具条，且不收取任何额外费用。在Voice方面，拨打美国当地和长途电话不但无限通话，国际电话更享有超低优惠，另外还提供12种语音服务，包括来电等候、来电显示等。

然而为了与电信商进行竞争，Comcast于2008年10月宣布将提供家庭用户两种更快的网络接取速度，以及企业用户另一种新的接取速度，以方便浏览电视、下载游戏和文件传输等。

家庭用户

“Extreme 50”：提供最高可达50Mbps的下传速度，远高于现有大多数用户所使用的6或8Mbps，且上传速度最高可达10Mbps，月租费为139.95美元。未来Comcast用户使用该项服务时，只需16分钟就可以下载完一部6G的高清电影，5分钟下载一部2G的标清电影，不到一秒钟下载一部300M的电视节目，而下载图片、音乐和游戏的速度则比以前快更多。

“Ultra”：下传速度最高可达22Mbps，上传速度最高可达5Mbps，月租费用为62.95美元。

“Performance”：将提供该原有用户两倍的下载与上载速度，分别至12 Mbps和2Mbps，且不提高任何服务费用。

“Performance Plus”：将提供该原有用户两倍的下载与上载速度，分别至16 Mbps和2Mbps，且不收取任何额外的服务费用。

企业用户

“Deluxe”：提供最高可达50Mbps的下传速度，上传速度最高可达10Mbps，月租费为189.95美元，除了包括Microsoft通讯服务和企业级的信箱、记事本、文件分享，另外还提供防火墙保护、固定的IP地址、许多电子信箱地址和全天24小时/7天的客户支持等服务。

“Starter”：提供该原有用户两倍的传输速度，下传速度最高可达12Mbps，上传速度最高可达2Mbps，并不提高任何服务费用。

“Premium”：将提供该原有用户两倍的下载与上载速度，分别至22 Mbps和5Mbps，也不提高任何服务费用。

对于新服务，Comcast先前已在明尼阿波利斯州和明尼苏达州进行数月的测试，基于未来是采用DOCSIS 3.0技术提供这类应用，故2009年将在波士顿、新罕布什尔州南部、费城和新泽西州部分地区先行推出50Mbps服务。

第2篇：美国往事电影范文

这个消息对我而言可以说是始料不及，艾尼奥・莫里康内说：“当奥斯卡主席打电话给我时，我正准备就寝，我简直是太高兴了！”2006年12月14日，美国电影艺术与科学学院管理委员会通过表决，把本届奥斯卡荣誉奖颁给了意大利电影配乐大师莫里康内。尽管他对媒体一再声称“奥斯卡深深激励着我，我现在有着强烈的工作欲望”，但大师的拥趸们却无不认为，和莫里康内功勋卓著的音乐丰碑相比，区区一座安慰性质的小金像仅仅只是奥斯卡的一次“迟到的、不合格的补偿”。

当然，可能还有很多人连这位大师的姓氏都不够了解，或许压根就没听说过这个名字。但只要你是一个基本合格的影迷，你又是否曾被《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《玛莲娜》等这一系列耳熟能详的影片打动过呢?须知，为这些感人至深的影片穿针引线、渲染情绪的至美乐章，正出自这位睿智慈祥的音乐王者之手。进而，由于网络媒介和DVD载体的普及化，我们逐渐发现，上述几部影片仅仅只是作曲家创作序列中的冰山一角。

折戟沉沙又何妨?

莫里康内至今曾五次提名奥斯卡，分别是1976年的《天堂之日》(特伦斯・马利克)、1986年的《教会》、1987年的《铁面无私》、1991年的《巴格西》和2000年的《玛莲娜》。可惜，他从来就没有得到过奥斯卡评委的青睐。想来，像他如此“点儿背”的电影人恐怕只有马丁・斯科塞斯了。奥斯卡可以把配乐奖多次慷慨地颁给约翰・威廉姆斯、莫里斯・雅尔、詹姆斯・霍纳和霍华德・肖，但对于莫里康内这位业内巨擎却一直冷眼相待。难怪，当莫里康内被授予荣誉奖的消息传出之后，网上马上有不少粉丝立即呼吁他拒领奥斯卡，“以示抗议”。

不过，或许正因为莫里康内在奥斯卡中一直籍籍无名，他在中国的知名度从来没有达到应有的水平。90年代以前，关于他的消息国内几乎只字全无。后来，北京音乐台举办“银海乐波”节目，由著名乐评人杨大林和他的妻子杨冬做主持，介绍了《西部往事》《海上钢琴师》《玛莲娜》等一系列著名的电影原声，莫里康内的名字才逐渐浮现出来。然而，关于他的影像资料和CD专辑至今仍是少之又少。

而在港台，莫里康内的知名度相较大陆要高得多。在1972年李小龙自导自演的《猛龙过江》中，便出现了莫里康内的配乐，只不过当时未署名罢了；1980年徐二牛导演的功夫片《飞鹤》中，则借用了《好、坏、丑》中的音乐而最夸张的要数台湾导演朱延平，在他1982年拍摄的《红粉兵团》中，除网罗了叶倩文、杨惠珊、林青霞等靓星之外，更把莫里康内的经典配乐作品《好、坏、丑》《革命往事》《无名小子》和《家庭》拿来大用特用。到了八十年代末，香港兴起了黑帮片风潮，效仿的对象便是美国歹徒片。譬如，黄志强的《天罗地网》(1988)便照抄布赖恩・德・帕尔马的《铁面无私》，甚至连片中的配乐都是套用莫里康内的齐步行进式音乐。

现在去香港，稍微有点规模的音像店，都少不了莫里康内的电影原声带和音乐会DVD，品种之多令人艳羡；而在《天堂电影院》未在台湾上映前，莫里康内的电影原声已是年轻人争相抢购的热销货。对于他而言，奥斯卡上的30年的折戟沉沙又算得了什么?影迷、乐迷们的认可才是正道。

扬威面条西部片

莫里康内1928年11月10日出生于罗马，自幼便有“音乐神童”之称。12岁那年，他被父母送到罗马桑塔契西亚音乐学校，开始攻读正规音乐课程，集中学习作曲与音乐知识理论。这为他打下了坚实的古典音乐基础。当时，意大利还处于战火纷飞之中，他的家庭情况也不是很好。为此，他和做小号手的父亲也经常到饭店表演爵士乐，挣一些钱好贴补学费。同时，在老师弗雷多・佩特拉希的悉心指引下，莫里康内逐渐走上了电影配乐之路。

1964年，他和导演塞尔乔・莱翁内合作的《荒野大镖客》开创了一个时代。这部影片的蓝本是黑泽明的武士片《用心棒》(Yojimbo)，由当时还籍籍无名的克林特-伊斯特伍德主演。莱翁内赋予了影片大量个人风格化的元素，无论场面调度，抑或是运用莫里康内编写的音乐均出类拔萃。值得一提的是，莫里康内在作曲时，受到了《用心棒》影响，但效果与黑泽明的配乐有很大不同。他把口哨、皮鞭的抽打声、人声的呐喊首次融入到电影音乐中，和民谣吉他结合起来，颇有粗犷激越之感。《荒野大镖客》开创了独具特色的意大利西部片类型，为了与美国西部片区别，后来者一般戏谑地将其称为“面条西部片”(即“通心粉式西部片”)。

有趣的是，莫里康内和莱翁内俩人年纪仅相差一岁，还是小学同学。而《荒野大镖客》的成功开创了他们二十余载的合作生涯。在1965年到1966年，他们趁热打铁合作了《黄昏双镖客》和《好、坏、丑》。特别是《好、坏、丑》一片，堪称意大利西部片的最高杰作。影片中的无名代表“好”的一方，其对立面的北方军军官代表“坏”的一方，还有一个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。正如音乐评论家杨大林所言：“丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。”

这次，莫里康内又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。比如用人声的呐喊来模仿西部的孤狼嚎叫，或是用加弱音器小号怪诞、调侃的音色刻画人的贪婪与丑态，在影片最后的“三人决斗”场景中，拉丁小号奏出激越之声，将影片推向最后的。莱翁内的影片大多篇幅较长，对此莫里康内解释说“莱翁内经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束。”

革命性的音乐创造

第3篇：美国往事电影范文

莫里康内：我开始是在音乐学院里学吹小号的，不过很快我就发觉那不适合我，所以我就开始学习作曲。二战期间，我跟我父亲在一家乐团里任职，演奏对我来说是很具体的音乐经验，到后来我在录音室工作，给歌唱家们编写和声，以及再后来我开始给电影做配乐，都特别用得上。

问：你和导演塞尔吉奥・莱昂内的合作是怎么开始的呢？

莫里康内：有一天，他跑到我家里来，无意中他听了一些我写的音乐，然后他就让我给他的电影《荒野大镖客》写配乐。我觉得他的脸很熟悉，随即他也记起来，原来我们在罗马上一个小学。

问：在你和塞尔吉奥・莱昂内合作的20多年里，有哪一部或者哪几部电影配乐你自己是最满意的呢？

莫里康内：我跟他合作的时间越长配合得越好。塞尔吉奥的电影，从《荒野大镖客》到《西部往事》，拍得越来越好，一直到后来他拍出了《美国往事》，我觉得可以称之为电影史上真正意义的“杰作”。莱昂内在进步的同时，我在配合电影的音乐创作上，也慢慢摸索到了属于自己的语汇。后来，我在跟别的导演合作时，也都一直沿用着这种音乐语汇。

问：你跟塞尔吉奥合作的多年里，你记得发生过什么有意思的事吗？

莫里康内：回忆起和他在一起的时光，我总是觉得很幸福。每次他在电影开拍之前，都会先给我讲故事，告诉我这部电影将会是什么样子的。每一次他都能把情节讲得很细很透，一边讲故事，他还会用双手做取景框，告诉我每一个镜头将会怎么开始。这样，我就大概知道了这部电影的配乐需要怎样创作音乐了。有一次，我们正在录音室里给他的一部电影录音乐，当时天已经很晚了。塞尔吉奥和录音技师们出去喝咖啡了，我没去，就躺在沙发上歇会儿，不知不觉就睡着了。后来我在一个很响的声音中慢慢醒过来，那个从音箱大喇叭里传出来的声音不断在说：“你的音乐真难听！你的音乐真的很难听！”我一下子跳起来，发现原来是塞尔吉奥在闹。好一场噩梦啊。

第4篇：美国往事电影范文

《岁月神偷》以20世纪60年代末的香港为背景，富有时代特征的店铺、服装和音乐都告诫我们这是一部旨在缅怀的影片，坚信香港人看到务必会勾起对往事的回忆。即便大陆人看来，也能了解其中好多有共鸣的地方，这也是它的“国内特色”，影片中经典的严父慈母形象设计几乎是每个国内人都能感同身受的家庭氛围，而那种底层小人物用心奋斗希望下一代成才的故事也能让大家心有戚戚，尤甚小朋友双笔写作业偷懒的情景现时仍然通用……这些让我们心动的情节使得《岁月神偷》摆脱了《姐姐的守护者》那种强制性煽情的俗套，因而当后半部电影情节急转直下，呈现诸多煽情场景的时间，观众才呈现发自内心地流出自我的眼泪。

即便如此，我仍然认为影片的前半部分对平常家庭日常的描写才是影片最成功的地方，那一场街坊们大街上吃串饭的情景不仅交代了影片涉及到的某些人物，也生动反映了那个时代人与人之中的关系。按照那样平平淡淡中带有一丝温馨和感动的套路去下去，影片很可能像《天水围的日与夜》一样成为经典，但对商业元素的追求和过度戏剧化的转折，使得影片离经典一步之遥，最后没能跨越过去，只能算是佳作，而无法称之为杰作。

鱼的记忆力仅有三秒，这句话在电影里反复提及，记忆是影片所要SHOW给我们的核心资料。编导对60年代的缅怀，包含着对自我家庭的记忆和对香港的深情，以至是香港电影的挽歌。那个冯宝宝、萧芳芳照片成为商品的年代是香港电影辉煌的时代，而如今的香港电影却还在逐渐流失特色，在香港电影百年的今天，诸多导演都表现了对曾经的黄金时代的缅怀，尤甚在《旺角监狱》中都有缅怀香港电影的台词。

群众常说回忆过去预示着1个人已经老了，但记忆是最希奇的东西，有本书中曾说每一个人生下来就背负着自我民族的记忆。记忆有时间在时光的摧残下会变得不真的和虚伪，但记忆中对往事、故人的感情却随着时间逐渐增深。《岁月神偷》的名字告诉了我们影片的主题，但影片中对于这一主题的表现却相当含蓄，影片首要的故事节都产生在不长的时间内，我们只能映照现实才能体味出40年前与今日之对比，才能体味出“神偷”的特异。从这个角度讲，影片把成功的失败寄托于它所能引发的共鸣，假如群众只把它当做一部煽情的影片来看，《岁月神偷》就流失了它所被寄托的主旨。

第5篇：美国往事电影范文

【关键词】 犯罪片 圣经文本 主题　人物设置

《圣经》作为文化和宗教经典，其中的人物、地点、术语和事件等诸多要素，沉淀在西方文化的各个角落，成为文艺创作的丰富宝库。美国电影的历史，与圣经文本的辐射密切相关。犯罪片作为美国类型片的一种，在善与恶的永恒主题和人物设置等类型元素上，也受到圣经文本的深刻影响。

一、“原罪―堕落”主题在当代美国犯罪片中的运用

“20世纪70年代中期是美国艺术电影的一个高峰”《教父》、《唐人街》和《出租车司机》等优秀犯罪片在美国电影史上粉墨登场，《骗中骗》为犯罪片夺得奥斯卡最佳影片奖。20世纪80年代出现的《美国往事》和《普利策家族的荣誉》等犯罪片成为电影史上经典作品。本文选取当代美国犯罪片为研究对象的原因就是20世纪70年代以后，该类型片的发展已比较成熟，解读类型元素在圣经文本影响下的特定的暗示和对应意义，对理解美国犯罪片的主题、结构、情景和人物都具有极大的提示性和阐释性。

人类堕落的根源记录在《圣经・创世纪》第三章里。伊甸园中，上帝命令人类的始祖亚当不可吃善恶树上的果子，因为吃的日子必定死。狡猾的蛇却诱骗夏娃与亚当，两人未能抵御诱惑，使用上帝赋予人的“自由意志”选择了背离上帝的命令。从此，本来安分敬虔的人，丢弃了上帝赋予人的永恒真理，形成了自以为是的善恶基准，不仅否认上帝的存在，还陷入到自私，贪婪，伪善和彼此伤害的罪恶境地。

美国犯罪片中，比其他类型片更充斥着血腥与杀戮，嫉妒与贪婪，自私与诡诈，从圣经文本出发，这种“原罪一堕落”主题作为一种模式，在影片中的运用非常多见。

片中常常有一个单纯无辜的青年，因为金钱、利益的诱惑或命运的玩笑而走上罪恶的道路。如经典犯罪片《教父》三部曲，表现的就是主角迈克尔一生就是一步步蜕去良善的外壳，走向无边的堕落的过程。

父亲老教父令之于迈克尔，就如同上帝之命令于亚当。上帝保护亚当，不让他碰“禁果”，而迈克尔的伊甸园中的“禁果”，就是家族的黑道事业。父亲出于保护，不让自己最爱的小儿子涉足家族产业。直到迈克尔的父亲被暗杀，一切“伊甸园”的幸福和谐被打破，整个家族随时受到威胁，迈克尔遇到和亚当一样的“诱惑”：顺服还是不顺服，是听命于父亲做一个乖乖的孩子，还是拿起“屠刀”，除掉敌人毒枭和警察局长。一度追求真理和良善的迈克尔，不可逆转的，开始迈向罪恶的道路。

父亲逝世以后，迈克尔在“堕落”中挣扎更加剧烈，如同离开上帝的亚当，生命中“邪恶”的种子开始生长。新一代教父迈克尔，迈上了一意孤行的不归路，他怀疑周围的一切，要毁掉一切，一种从心底里激发出的无限欲望使他逐渐脱离了真实的自我，人性中善良的一面慢慢地被利益占去，取而代之的是自我的迷失与堕落。

迈克尔从坚持不参与黑道事业的“禁果”，到又无法抵挡“诱惑”，陷入罪恶却又无法自拔，清晰地呈现了圣经文本中的“原罪一堕落”主题，亚当在《圣经》中演绎出人类始祖的堕落，而迈克尔也以电影的方式阐释出现代人的堕落悲剧。

二、“原罪一堕落”主题的衍生――“好兄坏弟”的人物设置

“原罪―堕落”主题的衍生，表现为“堕落”之后的亚当的儿子之间的兄弟残杀《圣经・创世纪》四章中记录：该隐嫉妒受上帝喜悦的弟弟亚伯，愤然将其杀害，该隐也为他的罪，付出了过流亡生活的惨痛代价。

还有另一桩兄弟残害事件，发生在该隐之后几百年的约瑟身上：年幼的约瑟备受父亲宠爱，招来“坏兄弟”疯狂的妒忌，“坏兄弟”们串通一气把约瑟卖到外地。从此，无辜的约瑟沦为奴隶历尽坎坷。若干年后，“坏兄弟”逃荒去了埃及，身为埃及宰相的约瑟，以德报怨地接待了这些“坏兄弟”。

这就是圣经文本中，在“原罪――堕落”主的衍生下的，“好兄坏弟”主题模式，该模式影响最多的。就是美国犯罪片的人物设置。从20世纪30年代起，美国犯罪片中就开始使用的“好兄坏弟”的人物设置，《曼哈顿情节剧》和《黑脸天使》是当时使用这种套路的代表作。几十年过去，当代美国犯罪片中，依然采用了这种人物设置方式。

(一)杀人的“该隐”和“卖约瑟的众兄弟”原型影响下的人物设置――麦克斯

弗莱在《批评的剖析》中认为，所谓原型。就是“在文学中极为经常反复出现的一种象征，通常是一种意象，足以被看成是人们的整体文学体验的一个因素。”他所定义的原型概念。目的是从庞杂的现象中找到一个结构要素，达到认识和发现的目的。本文探讨的原型，是基于圣经文本，结合犯罪片的类型元素，找到犯罪片人物设置的圣经性依托。

摄于20世纪80年代的犯罪片《美国往事》的导演莱昂内曾强调，“我的电影创作总是在与这些寓言玩游戏……尤其是寓言中黑暗的一面。”这部电影寓言的表现在于，阴冷地刻画了杀人的哥哥该隐――麦克斯又刻画了被杀弟弟的亚伯――努德斯。

努德斯和麦克斯两兄弟中，努德斯是经典犯罪片中常见的世俗英雄的形象；重感情，讲意气，侠骨柔肠，有着朴素正义感，怀揣着“我有的，兄弟也将有”的信念。另一个麦克斯则成为他的反面主题：自私，贪婪，诡诈，老谋深算。

该隐在嫉妒和愤恨中，杀死了弟弟亚伯：麦克斯也用嫉妒和背叛“杀死”了好兄弟努德斯的爱情，希望和人生的平安。约瑟的兄弟们买约瑟之前，用尽各样方法，对其玩弄和欺骗：麦克斯也是这样玩弄努德斯于股掌之上，像假意对约瑟施善行的众兄弟一样，麦克斯制造了与努德斯生死与共的假象，从而让努德斯成为他手中一个心甘情愿、得心应手的工具――努德斯实际上对麦克斯一无所知，如同与被兄弟欺骗的约瑟。

《圣经》中的约瑟坐牢之际，“坏兄弟”正享受富足生活：电影中，努德斯亡命天涯之时，麦克斯正使用出卖朋友换就的金钱广交权贵，踏着朋友尸骨往上爬，铺成自己向上流社会爬的通途。影片中对角色人生际遇的设置，与圣经中的“好兄坏弟”完全契台。

第6篇：美国往事电影范文

(一)图形元素的应用

图形元素是设计电影海报过程中运用的一个非常关键的视觉组成元素，利用视觉作用从而获得更多观众的青睐，及时将电影的基本信息内容传递出来。

1.具象图形元素的运用

所谓具象图形，指的是在电影海报设计过程中运用具体的形态将电影的主题内容传递出来，写实是其根本特点。该表现形式通常是以精心设计并描绘人物形象为主，从而使得影片的主题变得更加清晰。比如美国好莱坞著名影星玛丽莲•梦露主演的《七年之痒》的电影海报中，玛丽莲•梦露站在地铁口，迎风将白色裙摆吹起来。这种人物场景的设计一方面大大提高了该电影海报的吸引力，另一方面让观众瞬间就能明白电影的风格、类型。

2.抽象图形元素的运用

所谓抽象图形元素，指的是在设计电影海报过程中运用十分抽象的图形元素将电影的主题内容传递出来，让观众能够去细心领悟影片的核心内涵。比如，台湾导演侯孝贤的《冬冬的假期》的电影海报通过五彩圆点的背景的运用，将电影的欢乐气息体现得淋漓尽致，通过孩子们的嬉戏场景的运用，让观众能够体会到孩子的天真无邪，简单明了的画面却会让观者产生十分丰富的联想。

(二)文字的应用

文字通常都包括了介绍影片的内容以及字体的设计两个部分。此处对于介绍电影内容的文字就无需赘述，主要是通过字体编排来传递电影的有关信息。而字体设计指的是运用设计出来的具有十分强烈视觉冲击效果的文字凸显影片的特色，使得电影的主题能够得到进一步升华。比如香港导演徐克执导《七剑》的电影海报当中，字体设计对于这部电影发挥了十分重要的作用，电影的名字“七剑”用具有中国特色的书法，是该海报的一个亮点，从而将极富文化特色的汉字赋予影片的主题内涵，使得电影的主题得到了有效传达，与影片的主题内容相辅相成、交相辉映。

文字的色彩能够充分体现电影的主题色调。比如，红色不仅能传递激情，也是血的象征，能够让观众产生一种强烈恐怖感。因此，色彩元素的有效运用，能够提升电影海报对观众的吸引力，更能凸显电影的主题。美国导演斯坦利•库布里克指导的《闪灵》的电影海报就在其背景中呈现了一个面目狰狞的男子形象，电影名字“Shining”字母运用的是深红色，血在滴，虽然电影海报的背景运用的是明亮(黄色与白色的中和)的色彩，然而整幅电影海报画面都呈现出阴冷的氛围;由韩国导演李炫升执导的电影《触不到的恋人》的海报创意独特，运用了黑白与彩色的强烈对比，有效传递出了时间与空间对男女主人公所产生阻隔的影片主题。

二、电影海报的视觉传达艺术基本表现形式

电影海报的视觉传达艺术表现形式可谓丰富多彩，通常包含了图形、文字、色彩以及各种版面设计形式。这些都是电影海报传递信息的一个非常重要的载体，总体而言，应当从以下几方面去领悟与掌控。

(一)运用图形元素传递信息

图形元素是海报视觉的一个表现形式，并且这种表现形式具有多样化的特点，不受语言的表达限制，能够有效传递出电影的主题思想。海报设计的受众面比较广泛。因此，语言在传递电影的信息方面有很大的局限性，而通过图形元素的运用，能够对电影的一些精彩场景或者电影的主人公进行深入艺术加工，从而吸引更多观众的眼球。电影所涵盖的信息量非常大，而电影海报由于受空间布局的限制而存在传递信息量有限的问题，所以，要通过海报所提炼的某一经典场景或者电影主人公的形象，充分结合色彩、文字以及空间布局，并运用夸张、比喻的手法将电影的意境有效传递出来，使得电影的主题内容得到浓缩，有利于与观众沟通与交流，并提高电影海报的艺术性。比如《99国庆阅兵》的电影海报就是一幅非常优秀的艺术作品:通过中国红这种极具中国特色的色彩的运用，不但与影片的国庆主题相契合，充分体现出祝贺祖国母亲生日的喜庆气氛，并且这种极富冲击力的色彩能够快速赢得广大观众的青睐，这也正是一幅优秀电影海报图形表达成功的基础。《国庆》这部电影的海报当中，不仅设计了“国庆”两个大字，在其中间位置还设计了一个立体感十足的黄色五角星，有效弥补了语言传递信息所存在的局限性，设计的五角星当作这部电影海报传递信息的一种重要的形式，通过设计出来的立体感的造型再加上与红色基调相配合的黄色，给广大观众产生一种强烈的视觉冲击效果，并将电影的主题很好地传递出来。

(二)运用文字传递故事情节

文字是一个国家或者一个民族有机的文化载体，在电影海报中通过运用文字将影片的主题信息传递给观众，存在较大的局限性。所以，电影海报所设计的文字需要进行一定的加工与处理，从而将电影的信息更好地传递出来，与广大观众进行有效沟通与交流。并根据电影的内容来设计文字形式，从而使得广大观众能够在被电影海报吸引的基础上，对于电影的类型或者内容产生联想，对电影主题有一个初步的印象与直观的理解。由戴玮执导的爱情冒险电影《往事》的海报充分体现了独特的语言文化特色，“往事”这四个汉字在身穿一身民族服饰的女主人公的背景下，在电影海报的中央位置配上了藏语翻译，并且“往事”的字体融合了汉、藏语的书法，不仅使得电影信息能够得到充分传递，以更加生动形象的方式体现了这部电影的地域文化特色，同时也提升了海报的艺术观赏性，让广大观众更加容易理解电影的内容。

(三)运用版面传递出电影的信息

第一，电影海报是一部电影的名片，其设计应当与电影紧密相连。在电影海报设计过程中，尤其对版面进行布局设计时，必须凸显该片的主题，还必须对广大观众产生强烈的视觉冲击力。比如《国庆》的电影海报版面通过对五角星进行精心布局，将电影的节日的主题准确地传递出来，加上基调色彩所形成的反差，设计出那种能够吸引观众眼球并能产生强烈的视觉冲击效果。

第二，电影海报版面设计不仅可以凸显电影的主题，各种不同元素的布局必须把握好视觉节奏。不论是主人公的特定镜头的选择与设计，还是独具特色的文字艺术性，或者是相应的文字介绍，在传递电影不同的内涵的前提下，各种元素之间整体与局部、局部与细节之间的联系必须分清层次，突出重点。除了要准确无误地传递电影的主题信息，还要使得整个电影海报的版面布局更加流畅。

电影《南京!南京!》影片宣传海报充分体现了这一核心思想:通过图形、文字这两种有形元素充分运用与合理布局。在电影海报的上方设计了电影中的几名主人公，其中人物脸上那种痛苦、绝望的神情是战争对人性无情摧残的结果。而大屠杀时老百姓纷纷逃离灾难的悲惨情境布局在电影海报的下方，与海报上方主人公的神情相得益彰，充分体现了战争给全人类带来的灾难与痛苦。其中电影海报的主导元素就是图形，而“南京!南京!”则设计在电影海报的最下方。这种布局与设计层次清晰、主次分明、重点突出，以图形元素为主体，传递出电影的主题内容。黑白色为整个海报的基调色彩，充分反映了电影的情感色彩，而影片的主题———《南京!南京!》运用的主调色是白色，使得广大观众在视觉上能够快速领悟电影的主题思想，并对影片传递的故事情节与主要内容产生丰富的联想，从而能够吸引到更多的观众去观赏这部电影。

三、结语

第7篇：美国往事电影范文

当然，要享受汽车影院的舒适，自己最好有车。对于那些坐巴士来的观众，他们只能坐在距离较远的看台上来观看这块长35米、宽20米的银幕。但真正的享受在于坐在自己的车里和家人及朋友一起，通过车上自带的扬声器收音并观看外面的电影，同时聊天、开玩笑甚至一起唱歌。我们还可以在车内用餐。无论天气如何，这样温馨的场景都是带女友出来约会的完美选择，或者兄弟聚会的好去处。

但是，这些都是上世纪五六十年代的往事了。那时的好莱坞统治着世界的娱乐业，而电视对美国以外家庭的影响还很微弱。我记得很清楚，1966年世界杯决赛（结局是英格兰队获胜）时，身在肯尼亚的我们因为没有电视信号，只好一家人挤在收音机前，听BBC（英国广播公司）国际频道噼里啪啦的评论。然而这一切在短短几年间就发生了翻天覆地的变化。

后来的发展表明，传统的电影产业受到了三种新兴娱乐媒体的冲击。首先，电视得到普及，最初是黑白电视机，但很快就有了彩色电视机。由于电视画面技术的提升、新节目风格的开发和电视频道的增多，人们开始宅在家里看电视，而不是去电影院看电影了。此后又出现了家庭点播系统，观众可以自己选择喜欢的内容，不再局限于电视频道或者当地影院固定的节目安排。最后，电影业还不得不面对家用电脑和卫星电视的双重冲击，特别是网络上提供的海量娱乐内容，无远弗届，随时都可以轻松收看。现在，拥有三到四台电视机和几台电脑的家庭并不鲜见（包括我家在内），每一个家庭成员，都可以在自己的空间里观看自己喜欢的内容。

那么，曾经辉煌的电影产业看上去应该是穷途末路了，但它们还是生存了下来，难道不是吗？

对我来说，这是商业界成功转型的经典案例之一。各大制片商和电影院线很快就意识到，它们必须创新，以应对观众不断变化的口味和观影习惯。它们并没有消亡，相反，它们迎合了市场。它们不得不制作更大规模、更精彩的电影，开启了电影大片的时代。为了吸引不同族裔的观众，孟买的宝莱坞和香港的邵氏影业得到了蓬勃发展。同时，电影播放技术和院线本身也在变化，由此产生了不同的电影播放机制和为此专门打造的放映厅，为观众带来家庭娱乐难以企及的观影体验。

所有这一切都需要大量的投资，但幸好有观众的支持。现代社会的人，不再满足于阅读、观看戏剧或去跳舞，他们开始回归电影院，把看电影作为一种休闲放松的方式。观众群不断扩大，每个人用来看电影的时间也在增加。换句话说，电影产业不仅没有被取代，反而迅速崛起成为高品质娱乐享受的代表。

我现在住在英国。在这里，我们有幸在家里就能看到各种优秀的电视节目和电影。（我住的小镇没有电影院，最近的离我们也要30分钟的车程。）除了转播奥运会、温布尔登网球公开赛、莱德杯高尔夫球赛、环法自行车赛，英国电影制作人还热衷于拍摄反映异国人文风情的纪录片，这使我们足不出户就能环游世界。此外历史类的剧集，如《傲慢与偏见》、《圣城风云》和《唐顿庄园》都令英国观众穷追不舍。

第8篇：美国往事电影范文

《魂断蓝桥》是一出典型的情节剧，它采用了传统的戏剧式封闭结构。因而所有的故事情节都发生在男主人公在战争期间对往事回忆的框架里，剧中的爱情故事缠绵悱恻，但因处在严酷的战争环境里，所以人物命运必定要跌宕起伏，故事情节也免不了一波三折，从而令观众于不知不觉时同片中男女主角同欢乐共悲泣。“魂断蓝桥”从那时起也成了爱情悲剧的代名词。

《魂断蓝桥》当年在中国放映的时间几乎与美国同步。报上刊出的大幅广告是：“山誓海盟玉人憔悴，月缺花残终天长恨!”看上去就象是中国章回小说的宣传辞。当时影院方面对此片的确十分重视，在翻译片名时曾思之再三，反复推敲，最初照原名直译是《滑铁卢桥》，不久又改译为《断桥残梦》，最后才确定为《魂断蓝桥》，三者孰优孰劣是很明显的。影片放映后立刻大受国人欢迎，于是仅仅数月之后，在上海舞台上先是出现了越剧版的“魂断蓝桥”，不久沪剧版的“魂断蓝桥”也登堂人室，直至中国版的电影《魂断蓝桥》也随后搬上了银幕。改编速度之快，品种之多，令人惊奇。一些国外同行对此颇感诧异，以至将其作为特有的“中国现象”加以研究，什么结论，不得而知。其实，若仔细回味，我们就可以发现《魂断蓝桥》所叙述的爱情悲剧是颇具中国爱情悲剧色彩的，我们也可以看出影片的故事结构和片中的人物命运，同中国自古而来的爱情故事是有着异曲同工之处的；如观念、门第观念、为情殉身等等一些根深蒂固的道德思想，这几乎与中国历史传统如出一辙此外，出身高贵的男主人公和年轻美貌，出身平民的女主人公的组合，也很附和典型的中国才子佳人定式等等。片中有如此诸多附合中国观众欣赏口味、审美习惯及传统道德观念的因素，所以出现《魂断蓝桥》的中国现象，应是顺理成章的。当时曾有媒体说-“何必一定要抄美国人的旧文章呢?”对此有人回答说：“这是中国电影观众所欣赏的，他们喜欢看含有悲剧情节的爱情故事!”抗战胜利后，《魂断蓝桥》再度在中国公映，首次复映的地点是上海民光剧院，同样为人们所欢迎。本人有幸，这种复映时的电影说明书我在前几年也收集到了一张。1949年后，《魂断蓝桥》也曾数次复映，每次都颇受欢迎，其哀婉凄绝的爱情悲剧无不深深触动着每一个进入影院的观众。

人们常说，好莱坞的磁力在于它的造星机制及其成功运作，这固然不错；也有人认为，好莱坞电影能走向世界的最重要因素是它成熟的全球市场运作，这当然也很有道理。但仔细回想一下，对全世界影迷真正产生深远影响的难道不是好莱坞的故事模式吗?它的悬念设置，它的动人情节，它的令人能够设身处地体验的情景氛围……不正是这一切给影迷们带来了心理情绪的强烈刺激和吗?好莱坞电影经常被人视为拙劣和肤浅，因而招致不少人(特别是学者专家)的鄙夷和不屑。但从整体意义而言，你不能不承认好莱坞电影的故事模式自有其合理的成功之道。电影从本质上来说是一门大众的艺术，

有好莱坞的生产商们正是紧紧把握住了这一点，不断推出一部又一部能够强烈吸引电影观众的影片。在上世纪的三四十年代，好莱坞柏摄了很

多类似的影片，《魂断蓝桥》可说是其中比较有代表性的一部。

当然，还有《魂断蓝桥》的插曲，因为它的影响的确太大了。这首根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的曲子贯穿全片，特别是当蜡烛舞会将结束时和玛拉辞世前，反复出现的这一主题音乐，很好地渲染了影片的环境氖围，丰富和升华了主人公乃至整部影片的情感世界，使观众无不为之动容。至今，这首曲子还屡屡出现在各种音乐会和舞会上。在这力面，《魂断蓝桥》的主题音乐堪称典范!

《魂断蓝桥》

美国影片，1940年出品

第9篇：美国往事电影范文

会上还举行了好莱坞大片《钢铁侠3》的启动仪式。DMG将全程参与该片从前期策划、资金投入到剧本、选角、拍摄、宣传、发行、上映及电影衍生品等各个环节。可以说，《钢铁侠3》将是第一部真正意义上的中美合拍好莱坞大片。《钢铁侠3》基本沿用前两部电影的原班人马，主演小罗伯特·唐尼和格温妮丝·帕尔特洛会继续出现，而一位有着东方脸孔的满大人，将成为钢铁侠的新对手。该片今年五月开机，夏末进入中国拍摄部分戏份。

刘恒、尹力联手《雨中的树》，打造新派主旋律

4月10日，由刘恒编剧，尹力执导，王志飞、丁柳元、雷恪生等主演的电影《雨中的树》在四川万源开机。本片根据前四川省万源市委常委、组织部长李林森的真实故事改编。尹力透露，片中的李林森除了是个一心为民的好官，还是生活在油盐酱醋里的平凡人，比如他很“抠门”，买鞋、打车都跟人家侃价，估计观众看了会发出会心的微笑。李林森的扮演者王志飞表示：“这个人物给了我很大的发挥空间，越了解人物心情越复杂，每次看剧本都会被不同的点感动。”

《爱情不NG》开拍，“茂式喜剧”不NG

4月12日，朱时茂导演新作《爱情不NG》首度曝光，该片由阿娇、信、余少群、李小冉等主演。该片讲述娱乐圈里的两对恋人历经种种误会，有情人终成眷属的故事。《爱情不NG》是台湾流行歌手信的银幕处女作，朱时茂对这位影坛新人颇为欣赏，“原本认为他只是一个偶像派歌手，没想到在片场，他即兴的发挥经常给我许多惊喜。”《爱情不NG》依旧走喜剧路线，这也是朱时茂的第二部导演作品，而歌手孙楠在《戒烟不戒酒》之后，继续为朱时茂新片制作音乐。

《无问西东》黄晓明、章子怡羞涩“初恋”

曾执导电影《80’后》的新锐导演李芳芳的新片《无问西东》之前一直在秘密拍摄，4月16日，剧组在清华大学大礼堂举行首场新闻会，主演章子怡、张震、黄晓明、陈楚生等悉数亮相。章子怡和黄晓明在片中饰演情侣，这是他们首次合作。黄晓明透露：“我和子怡在片中的爱情故事，完全是现代版的杨过和小龙女，情节百转千回，一虐到底。”谈到初恋往事，他说自己小学时常有人追，可进了大学之后才懂男女之事。小时候暗恋的感觉很傻，但很幸福。（桥）

《浮城大亨》郭富城演绎香港传奇

严浩导演新片《浮城大亨》日前宣布档期，将于5月18日登陆全国银幕，该片由郭富城、鲍起静、杨采妮、刘心悠等主演。本片男主角布华泉在历史上确有其人，他前半生命运坎坷，生母被英兵而生下他。他自幼在船上长大，生活困苦，凭自己努力及毅力考入东印度船坞公司，从办公室小弟做起，最终成为公司的华人董事，缔造了香港的一大商业传奇。《浮城大亨》从二十岁的布华泉一直拍到六十岁，这对连夺两届金马影帝的郭富城来说，也是一次全新挑战。

《痞子英雄》解读另类英雄，动作场面震撼人心

4月17日，由蔡岳勋执导，黄渤、赵又廷、Angelababy、Soler组合等主演的动作警匪片《痞子英雄》在京举行会，宣布将于6月全国公映。据悉，《痞子英雄》投资高达7000万，各种细节务求完美。黄渤自称在片中饰演一个心地善良的黑道三级干部，而赵又廷则笑称自己的角色虽然名叫吴英雄，却是一个神经质警察，各种错误不断。蔡岳勋表示，《痞子英雄》不仅仅是一部视觉大片，而且主题发人深省，用两个既是痞子又是英雄的男人颠覆传统的善恶观念。