雨霖铃寒蝉凄切精选(九篇)

第1篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。

上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋景图画：凄鸣的秋蝉、暮色中骤雨后的长亭。并巧妙地点出了离别的时间、地点：深秋，傍晚，都门外的长亭，这是何等浓重的伤感的氛围与地点，“寒蝉凄切”，既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），“西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言往往如此：一方面，它以自己的写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的层层感情涟漪；另一方面，它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀”在词语中的“能量”，以此来感召他们的生活经验和艺术联想。

“寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗词中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者产生难以压抑的离愁别绪。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。

第2篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

一、一幕繁华，一场凄清

柳永的词反映了北宋都市的繁华面貌，体现了市民阶层的思想意识，抒发了离愁别绪，也表达了失意文人的感受。《望海潮》和《雨霖铃》两首词分别有两种不同的主题。《望海潮》是写都市生活、锦绣山河的词，《雨霖铃》则是爱恋歌伎和悲叹羁旅两种思想情感交织的词。为了营造两种不同的意境，作者罗列了两个不同的意象群。

杭州地处东南，地理位置重要，风景优美，它是三吴地区的重要都市，自古是繁华之地。为了表现这一繁华，在《望海潮》这首词中，作者罗列了这样一个意象群：烟柳、画桥、风帘、翠幕、人家、云树、堤沙、怒涛、天堑、珠玑、罗绮等。作者通过华丽的语言、夸张的描写，将杭州当时的市容真实再现，繁华景象跃然纸上。

而《雨霖铃》是作者功业无成，从汴京南下时与恋人惜别时写下的。作者选取寒蝉、长亭、骤雨、都门、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月等意象来营造离别的氛围。“寒”写秋日傍晚天气清冷，“凄切”的蝉声奠定了凄清的基调。“长亭”是我国古典诗词中的固有意象。王褒说“长亭送故人”，李白说“长亭更短亭”。作者延用这一意象，与“骤雨”构成了一幅秋天黄昏送别图：暴雨初歇的秋天傍晚，作者面对着十里长亭，不忍离别，却又不得不面对离别。《雨霖铃》下片的意象集中在“杨柳岸，晓风残月”一句中。这两个意象表现了作者的孤独与凄凉。

二、一声赞美，一段伤心

这两首词在意境上的差别，是由作者情感的巨大差异造成的。写《望海潮》时，柳永青春年少，对生活充满热情，对前途充满信心。这首词中，作者赞美了杭州的美景，描绘了百姓欢快、国富民安的游乐图和官员的行乐图，表达了一种积极进取的情感。而《雨霖铃》则抒发了离别时缠绵悱恻、凄婉动人的情感和个人功业未成、漂泊江湖的愤懑与无奈，同时把离别之情推向了高潮。情感反差如此大的两首词，我们却发现作者选择了两种一样的意象：一个是柳，一个是酒。

“杨柳”在中国的文学史上，从“昔我往矣，杨柳依依”一句起，就因契合了人间的忧愁与相思而成了离别的代名词，成为了一个固定的意象。温庭筠有“杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别”，李白有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，白居易有“青青一树伤心色，曾入几人离恨中”，句句寄托着依依惜别之情。《雨霖铃》中，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，作者面对岸上的杨柳，离愁更甚。《望海潮》中也出现了柳这个意象，“烟柳画桥”。在这首词当中，如烟的杨柳不再是折柳惜别之意，而是繁华景象的一部分，是作者赞美的对象之一。

第3篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

关键词：柳永；雨霖铃；离情；艺术性；赏析

中图分类号：G642.0，I222 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）38-0207-01

柳永的《雨霖铃》是历代传诵的名篇。柳永喜欢作词，传播四方，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。他曾作过一首《鹤冲天》，其中写道“忍把浮名，换了浅斟低唱”。在考进士时，宋仁宗特地不录取他，说“且去浅斟低唱，何要浮名！”由于柳永进士不第，遭遇坎坷，于是与歌女广为结交，以写词为业，“变旧声为新声”，创作了大量适合于演唱的“慢词”。可以说，他为宋词的发展做出了重要贡献。

《雨霖铃》分上下两片，上片写离别时的情景，下片写别后思念。词以蝉鸣起兴，因时间已届秋天，故以“寒”字修饰“蝉”，秋日蝉声难久，加上别情满怀，因而以“凄切”形容。“对长亭晚”点出了离别之意。何况又是傍晚时分，“骤雨初歇”，这是乍来的一阵雨，雨停了就意味着即将起程。“都门帐饮无绪”，这是说在北宋京都汴京的城门外举行“帐饮”，即张设帐幕，作离别之饮。叶廷硅《海录碎事》：“野次无宫室，故曰帐饮。”就因为这是离别之宴，因而别情满怀，心绪不平，难以下咽了。“留恋处，兰舟催发”，尽管自己不想走，可是船家催促，不得不走了。一个“催”字点出了船家着急的情态。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，将别之时，难分难舍，泪眼人看泪眼人，断肠人送断肠人，两情依依，千言万语无从讲起，竟似喉咙被堵一般。两人虽无一言半语，但写离别的情事，已达传神的境地。“念去去”，以“去去”之重复，表示行程之远，推想去处将如此遥远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，楚，指江南一带，以“千里”修饰“烟波”，是加重渲染，在入暮时分的沉沉烟霭之中想到南天的遥远，想“去去日千里，茫茫天一隅”，能不使人感到深深的怅惘？

经过“千里烟波。暮霭沉沉楚天阔”两句的景物描写，结束了话别的场面，荡开思绪，转由词人设想离别后的情景和思念。“多情自古伤离别”，这是人之常理，也是古之恒情。“更那堪，冷落清秋节”，值秋天的节序，寂寥、萧瑟、更使人伤感，感情为之递进。“今宵酒醒何处？”设想自“帐饮”的别宴后，半夜酒醒之时当在何处？“杨柳岸，晓风残月”，以实应虚之笔，回答了前句之问，并遥接分手之时，这句为历代论家所称道，堪称为千古名句，原因就在于它是借景现情之笔，试想初醒之时，朦胧中见岸边杨柳摇曳，天上残月依稀，晓风轻吹，方悟身在旅途，此时虽不言情，而词中意象已饱含情感，“晓风残月正潸然”，当时惆怅情怀可想而知了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”想到这一去当年复一年，难于再见，不由得黯然神伤，纵有美景良辰，也因难有赏心乐事，而如同虚设了“便纵有千种风情，更与何人说！”只要想到了再难以见到自己的心上人，即便有千般深情蜜意，也无人可道，无可说与！这番别后的联想，写得情深意切，真挚动人。作者仕途失意之后，离京远行另谋生计，再加以失去了爱情的慰藉，两相交织，更使他深感痛苦。

《雨霖铃》之所以能成为宋词中的名篇，除写情真挚，深刻动人之外，还在于它的独到的艺术性。

第一，长于铺叙，工于转折。柳永在变旧声为新声的同时，演小令、中调为慢词，他的善为慢词，是与他长于铺叙的功力分不开的。词中以“伤离别”为主线，分离别之前、惜别之时和别后之想三个层次，以主线相贯之。写离别之前，以耳听得蝉声，目见的长亭和感受到的骤雨初凉，铺垫出了气氛，继以帐饮无绪、苦苦留恋，写主观情感，对别前的环境和气氛细作铺垫，渲染气氛。通过“兰舟催发”的过渡，进入即别之时，词人以执手相向，泪眼相对之举，写出惜别情深，“无语凝噎”一句则更为之加深，离愁推至顶点。在“念去去，千里烟波”之后，转入别后之想。烟波千里，天涯远去，下片写尽孤凄寂寥、愁情深重之状。通过这样的层层铺叙，倍加渲染的写法，使之感情真切可体味，形象鲜明动人。作者长于铺叙，但又非平铺直叙，他以善作转折之笔，表达了深深的离情。上片写了将别之时的留恋之情，虽“无绪”，却又船家“催发”，催促之下，仍执手难分。下片以“冷落清秋节”作为伤离别的递进之笔，作生动的传神写照，却始终未脱离主线。

第二，不事雕琢，善作白描。柳永的词以通俗著称，他不喜堆砌词藻，而是以本色的语言、白描之笔来塑造形象。词中写景之处以通常所见的语言来修饰形容。加“寒蝉”之“凄切”，“长亭”之“晚”，“雨”之“骤”而“初歇”，“烟波”之“千里”，和“暮霭”之“沉沉”，“楚天”之“阔”，连其中名句亦仅“杨柳”冠之于“岸”，“晓风”与“残月”并列而已。这些语言都为人所习见惯用，然而，虽淡犹浓，素面愈真。至如写人之笔“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，并无刻意形容之处，却传递出情深意浓的神韵，人物形象呼之欲出。写情的“多情自古伤离别”，直而不失其真，“便纵有千种风情，更与何人说？”俗而不失其深，直率自然，真切动人，使人不觉隔阻，读来尤感平实自然，情深意挚。

第4篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

要理解这首诗，知人论世显得尤为重要，我认为这是理解这首诗的基础。“柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。”这是梁衡在其文章《读柳永》 中给予柳永的评价，可见柳永是一位市井作家，老百姓的这些酸甜苦辣他都能感受得到，所以他才能将唯美的才情付诸笔端，流淌为百姓的心声，挥发成千年的美文。

此时的柳永，在赴小小的屯田员外郎任时已有强烈的羁旅行役之情和沦落飘泊之感，更何况又要与自己心爱的人相别。所以宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，因此《雨霖铃》中蕴含的“伤离别”就不难理解了。

理解了这个词眼和中心，再去理解诗歌就简单多了。全词围绕伤离别进行构思，上阕写词人和心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍之情，下阕写词人想象离别后孤独冷落的凄凉之情。通过学生的反复诵读，进一步把握诗歌的意象，进而理解诗歌的意蕴。

从艺术手法上来看，有两点特别需要学生掌握，一是寓情于景，情景交融——将离别的苦痛融入景物的描写中。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”点明了送别的时间、地点、季节和天气情况，勾勒了离别的典型环境，为全诗奠定了“凄切”的感情基调，表现了离别时诗人的苦痛；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见的无期；“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”诗人通过写最具离别特征的意象“杨柳”表现离愁，通过写晓风之凉、月亮之残表现凄凉冷落之感。

第5篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

关键词：婉约词　含蓄典雅　阴柔美　豪放词　豪放旷达　阳刚美 

        在客观世界里，美，无论是自然美还是社会美，也无论是艺术美还是生活美，总是千姿百态的：有的雄伟，有的秀丽；有的壮阔，有的纤细；有的悲壮，有的凄婉；有的豪放旷达，有的含蓄典雅……我国古典美学家们，把这两种不同的审美特征，概括成了“阳刚美”与“阴柔美”。笔者认为，阳刚美就是“马鸣风萧萧”式的美，也叫“壮美”，西方美学家则称之为“崇高美”或“雄伟美”；阴柔美就是“微风燕子斜”式的美，也叫“柔性美”，西方美学家称之为“优美”或“秀美”。下面仅结合苏轼的《念奴娇·大江东去》和柳永的《雨霜铃·寒蝉凄切》，谈谈宋词的阳刚美和阴柔美的一般特征。

        寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

        这首词是柳词中反映“羁旅行役”的代表作，写词人因仕途失意而离开汴京异乡漂泊时与恋人难舍难分的痛苦心情。

        词的上阕主要写临别时的情景。开头三句点明了离别的时间、地点和环境。深秋郊野，苍茫暮色，一座送别的长亭，几声凄切的蝉鸣，构成了一幅黯淡的画面，渲染了一种凄冷的氛围。难怪唐圭璋先生说：“长亭已晚，雨歇欲去，此际不听蝉鸣，已觉心碎，况蝉鸣凄切乎？”此可谓是深谙个中滋味。

        下阕再设想别后相思之苦，换头推开一层。“多情”两句，“伤离别”点明了这首词的题旨，意思是令人丧魂落魄的莫过于别离了，更何况是在“冷落清秋节”里作别呢？“今宵”两句乃虚景实写。“酒醒”照应上阕“帐饮”，可见虽“无绪”，但恋人饯别，不能不饮，所以还是醉了。兰舟夜发，愁醉朦胧，醒来时想必是拂晓了，那时所见大概只有杨柳岸边的晓风残月了。杨柳、堤岸、晓风、残月，都是能触动愁思的景物。

晨风习习，残月如钩，已给人凄清冷落的感觉，更何况“杨柳依依”招惹离愁呢？这一切都使“伤别”之情更浓了。

        这首词以“伤离别”为线索，随时空的推移，感情也逐渐升华。语不求奇，但情意缠绵，酣畅淋漓。基调虽过于低沉、伤感，但发自肺腑，恳切真挚。精练自然的语言，清新质朴的形式，含蓄蕴藉的诗意，给予鉴赏者的显然是一种柔性的美感。

        苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的境界，可大不一样了。

        大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯撸灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

       这首词是苏轼被贬为黄州团练副使，游黄州赤壁时的吊古伤怀之作。苏轼面对白浪滔天，滚滚东去的长江和雄伟峻峭的青山，缅怀古人，联想自己，百感交集。

        词的上阕写江山。词人以放眼千秋的气概，首句包举了从远到近、从古至今的长江奔流的气势和历史的推移，笔力雄伟，壮语盘出，不同凡响，为我们展现了一个气势奔放、雄浑豪放、引起人们兴亡之感的壮阔境界。

        下阕前五句，用特写镜头着力刻画周瑜。“遥想”点明是在怀古，并领起以下五句。赤壁之战时，周瑜与小乔结婚已是十年了，并非“初嫁”。“小乔”两句看似闲笔，实则是借美人新婚、春风得意来烘托、渲染公瑾少年豪杰“雄姿英发”的。后五句转入自抒怀抱。作者临“故国”思“豪杰”，精神进入了想象的境界：对照周瑜英年就建立了如此显赫的功业，自己年近半百却贬居黄州，壮志难酬的遭遇，是很能引发满腔悲愤的，但词人化悲愤为旷达写出了“故国神游，多情应笑我，早生华发”这三句自嘲的话。这“笑”实为悲慨之笑、愤懑之笑，是立功无望又不甘心于“早生华发”的自我解嘲的苦笑。“人生如梦”在这里是照应篇首，抒发人生短暂的浩叹，而表现出了对自然和生活的热爱。

        由此可见，宋词豪放与婉约的区别首先表现在精神气魄上，阳刚美具有豪放恢宏的精神气魄，阴柔美体现了俊逸迭宕的精神气质；其次表现在情感基调上，阳刚美的感情是激荡、高昂、开朗的，阴柔美的感情基调则是低婉、细腻、缠绵的；再次在感情的表达方式上，阳刚是迸发式的，阴柔是委曲式的。上面所举的苏轼和柳永的两首词就是如此，前者豪迈奔放，后者委婉曲折。

参考文献

1.萧世杰《唐宋词史稿》.华中师范大学出版。

2.萧世杰《古诗文审美论》.武汉大学出版。

第6篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

晓风残月

晚风微斜，一池心事泛新野；

碧玉乱垂，酒陪我醉朱颜美；

竹影碎，离愁别绪如丝难截扰凉月；

且单飞，谁知愁滋味？

兰舟摇曳，催发离人留恋泪；

无语凝噎，轻解罗衣舞化蝶；

我挽着谁？如花似玉细雨沾香乱飞；

责恨岁月葬爱相思随！

疏桐缺月，不解情缘何阙；

南楼蹀愜，独饮浊酒狂泻；

寒蝉凄切，长亭孤叙不歇；

萧然孑喋，爱却在清秋节！

寒霜冷泪，似与残月争俊美；

一路采撷，月下芙蓉却惨戚；

何处乐？弹啸山野愿你早归共叙夜；

念桥雀，痴情了解谁？

生死茫茫，十年思量自难忘；

西岩傍夜，千斗相思千斗情；

何处凄凉？俗尘垢面寡鬓如霜忽返乡；

昨日轩窗何时再梳妆？！

晓风残月，杨柳岸挥泪别；

纤手婉约，欲把青衣舞苶；、

借问秋夜，何时情思不歇？

且把爱携，共化为相思蝶

········

第7篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

王国维说：“一切景语即情语。”（《人间词话》）借景抒情，情景交融是我国古典文学的主要特征。在诗歌中体现得尤为突出。尽管范仲淹说过人应该“不以物喜，不以己悲”。但诗人往往是唯心的、主观的，他们认为。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，他们认为“晓来谁染霜林醉。总是离人泪”，他们认为“蜡烛有心还惜别。替人垂泪到天明”。他们认为“浮云游子意，落日故人情”等等，情感是他们看待事物的主体。一切客观的存在是服务于情感的。所以景物已不再是单纯的景物，是作者感情的先行者，是抒发感情的载体。古道边的依依杨柳。吹拂着不忍离去的戍子之心；深千尺的“桃花潭水”是汪伦对李白的友谊；客舍外青青的柳色，是王维对朋友的依依惜别；长亭外一声声凄切呜叫的寒蝉。让柳永的心更添几分惆怅？？

二、细腻的情感内涵

浓重的环境描写只是为了渲染气氛。而这类诗歌的主题在于抒发“离别”的情感。离别的情感又体现在不同的细节中。慈母把对爱子的“意恐迟迟归”寄托在“临行密密缝”（贾岛<游子吟>）中，李白用“挥手自兹去，萧萧班马呜”（《送友人>）表达对友人的依依不舍之情，而王维则通过“劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人”来表达对友人的无限关切。“执手相看泪眼。竟无语凝噎”是柳永与恋人别离时的缠绵悱侧、欲说不能，而高适则以“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（‘别董大>）的豪迈。掩盖了许多离别的忧伤，给远行的朋友以极大的鼓舞与勉励。

三、典型的意象选取

中国古典诗歌十分讲究意境的创设。选取典型的意象来抒情。这样不仅显得意境优美。感情含蓄。而且情景交融、心物合一，境界自出。王国维说：“有境界自成高格，自有名句。”（<人间词话>）清王夫之<萱斋诗话>中日：“情景名日二，而实不可离。”

就“离别”这一主题的诗歌中。大致会用以下的意象。

1.杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如王维<送元二使安西>中的“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新”、柳永<雨霖铃>中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等都有此种含义。

2.长亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行。北周文学家庾信在<哀江南赋>中说：“十里五里，长亭短亭。”谓十里一长亭，五里一短亭。“长亭”作为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在古代送别诗词中不断出现。如“何处是归程？长亭更短亭”（李白<菩萨蛮>）“寒蝉凄切。对长亭晚”等，而王实甫《西厢记>中的“长亭送别”片段则将这一意象的内涵推至一个高峰。

3.酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意。写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”（<诗法家数>）酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举。如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人～醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行>）。尽管他们“都门帐饮无绪”，但送别的酒是少不了的。在中国历史上。与酒结下不解之缘的更为突出的则是李白。他说：“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。”（<金陵酒肆留别>）“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云>）而在<客中行>中则更为洒脱：“兰陵美酒郁金香。玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”酒成了离别的佐料。

四、鲜明的衬托对比

柳永在<雨霖铃》中写道：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。这是写词人与他心爱的人离别之后，乘舟而去。消失于苍茫的海雾之中，境界宽阔。然而词人并没有因此而有“海阔任鱼游”的逍遥感。越走越远，反而越感孤独无依、与情人相见越是遥遥无期、前途越来越渺茫无望。这种境界与心境的强烈对比，还体现在其它一些诗歌中，如岑参的<白雪歌送武判官归京》中有：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”李白的《送孟浩然之广陵>中有：“孤帆远影碧空尽。惟见长江天际流。”都有异曲同工之妙。而柳永《雨霖铃》中的“此去经年，应是良辰好景虚设”、李商隐<夜雨寄北>的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。既包含着空间的往复对照。又体现着时间的回环对比，虚实相生，情景交融。令人荡气回肠。

以上只是笔者在从事多年的语文教学中的几点浅显心得。

第8篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

关键词：意象；多视角解读；体悟；情感

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）04-0016

意象是诗歌鉴赏最基本、最重要的审美元素。把握了意象，就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。

但是如何指导学生准确解读诗歌“意象”，从而把握诗歌意境呢？众同行是仁者见仁，智者见智。本文主要就笔者平时诗歌教学中的做法――对诗歌意象多视角解读帮助学生体悟诗人情感，提出一些看法和主张，从而为学生提供阅读鉴赏诗歌的方法，提高学生的诗歌鉴赏能力。

诗人创作时，客观物象之所以能够被诗人摄入笔端构成意象，通常情况下是因为客观之“象”在音、色、形、质等方面与作者所要表达的主观之“意”有相似之处。诗人常常撷取一些相似之“象”表现主观之“意”，其中“意”为筋骨，“象”为血肉，二者骨肉契合无间。因此，笔者指а生从客观之“象”的音、色、形、质等方面来多视角解读意象，体悟诗人情感，领略诗歌的意蕴。

一、听音――辨声揣情

学生习惯于把意象等同于那些看得见的视觉形象。殊不知，意象还包括一些听觉（声音）形象，它们在古典诗词中屡屡出现，传达出来的情感往往是比较稳定的。万籁有声，声声关情，辨析这些意象的声音，体悟诗人之情感，在鉴赏诗词时会收到事半功倍之效。

笔者指导学生解读这些意象时，认真倾听客观之“象”发出的声音，学会听其音来了解诗人的情感世界。

例如，柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，诗人开篇便选取了“寒蝉”这个典型的听觉意象，可谓煞费苦心。寒蝉即秋后的蝉，是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，“寒蝉”已不再是客观的事物，而是浸染了作者离别之苦的东西。学生听到寒蝉凄凉之音，诗人的悲情就领略到了，诗歌悲的基调也感受到了。又如：郦道元《水经注・三峡》中的“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。猿鸣声异常凄厉，尤其是深山峡谷中的声声悲啼，空谷传响，哀转久绝，常常令人愁绪满怀，泣下沾襟，引领学生倾听“猿”这一听觉意象的悲啼声，很自然地便体会了诗人内心的悲愁之情。

二、观色――绘色传情

客观物象本是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人“着我之色”往往更鲜明地体现在对某些景物色彩的描绘上，使景物带有情感倾向。近代实验心理学告诉我们，色彩的经验类似情绪的经验，也就是说色彩更能直接激发人的感情。换句话说，色彩这种绚丽的视觉语言必然表达诗人内心的情感。因而指导学生“观意象之色彩，体悟作者传达的内心情感”不失为一种直接而有效的解读意象的方法。

意象的色彩是纷繁多样的，不同的意象色彩传递着诗人不同的情感体验，折射着诗人的内在情绪，参与制造诗歌的格调、氛围。例如，李贺《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧，甲光向月金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓塞声不起。”云是黑色的，月光是白色的，盔甲是金色的，雪在夜间泛出紫色，红旗是红色的，一连用了黑、白、金、紫、红五种颜色，画面色彩丰富鲜明，境界阔大。学生从这些色彩浓郁而暗重的言词中，体会悲壮的艺术氛围，获取悲慨的审美感受。

通过观色解读客观之“象”，学生体悟诗人所要表达的主观之“意”变得容易了许多。

三、辨形――状物言情

意象的色彩引人联想，昭示感情。同样，意象的形貌亦渗透着作者的情思。刘勰论述“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界。可见，诗人的主观情思与客观景物的特点是息息相关、紧密相连的。诗人在传情达意时必须寻找与之情意相通、相似的客观物象。景物形貌是客观物象的重要特点之一，它是真实而客观的，是可以具体感知、触摸的，学生易于通过辨其形来把握情感内涵。教师可以指导学生辨析意象的形貌，体悟作者的情思。

例如：柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸，晓风残月”。柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，学生对意象“杨柳”的这种形貌予以充分的理解和认识后，就能理解出诗人寄托在“柳”这一物象上的依依惜别之情。又如，郑板桥《竹石》中的“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”竹子中通外直，高大挺拔，直指云霄，学生自然而然地会联想到诗人寄托其间的不畏逆境、坚忍不拔的高贵品质。

这样，辨析“意象”之形貌，提高了学生体悟诗人情感的效果。

四、察质――品物体情

这里所谓的“察质”，就是指导学生体察客观之“象”约定俗成的象征意义。古典诗歌由于历史文化积淀，还有民族文化、民族心理的制约规定，某客观事物因其本身的一些特质而被人们赋予了一定的约定俗成的意义，便成为特殊意象。诗人借助特殊意象可迅速引起读者共鸣，达到造境之目的。学生便可由此探究诗人的情感意图。

例如，梧桐，因落叶飘零而象征凄凉悲伤，李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到时黄昏点点滴滴。”流水，因连绵不断，恰似愁情挥之不去而喻愁情，李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”月圆，寓示团圆而常喻怀人，张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜鹃哀鸣，寄托乡愁乡思，李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”鹧鸪的鸣声，听起来像“行不得也哥哥”，极易勾起满腔愁情。辛弃疾《菩萨蛮・书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”凡此种种，见物见象，见象生情。

通过体察意象之特定象征意义这种解读意象的策略，学生有效地体悟了诗人的情感世界。

第9篇：雨霖铃寒蝉凄切范文

提起柳永，我们很可能会想到一个风流倜傥的帅哥，会想到一个玉树临风的才子，会想到一个对酒当歌、笑傲江湖的达人，更会想到一个缠绵悱恻的多情诗人。可以这么说，最能代表柳永多情的作品应该首推《雨霖铃》。

《雨霖铃》意境优美，感情凄切，情意绵绵。开头几句：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。其意境大概是这样的：那嘶嘶的蝉声，那傍晚的迷雾，那寂寞的长亭古道，那刚刚停下来的凄风骤雨，一切的一切无不染上凄凉、冷落、萧条、衰飒的色调。这几句不但交代了时间、地点、气候，还营造了一种氛围，一下子把读者带入一种低沉伤感的空气中去了，从此，全词就在这种感情基调的笼罩下进行着……接下来三句：都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。

今天和柳永告别的这个人，是一位歌女，也是他的恋人，名叫楚楚。两个人如胶似漆，山盟海誓，永不分离。可是，倒霉的柳永因为触怒了皇上，不得不离开京城，离开心爱的楚楚，到异乡去。但是楚楚一再苦苦相留，迁延时日，柳永自然也是难以割舍，过了一天又一天，一直拖到今天，实在是不能再拖了。但是楚楚还是不肯放手，从早晨到中午，从中午到黄昏，终于不能不说再见了，当然柳永也是心下凄然，依依不舍，但又无可奈何，人在江湖，身不由己，事出有因，情非得已啊！

这时，楚楚只好在城外的小酒店为柳永饯行：自古以来，容易醉人红袖酒，再加上，柳永心情灰暗，十分忧郁，所以，菜过五味、酒过三巡以后，正如古词人所说的，酒入愁肠，一杯化作相思泪，一杯让人心儿碎，柳永已经有些支撑不住了，是醉了吗？玉山自倒非人推……

要说再见了，楚楚！要留恋处难留恋，别情离绪多苦颜……听，那边船家在呼唤，舟子声声，催人上道，一声紧似一声，分手在即，想到天各一方，两个人不觉泣下沾襟。正如南朝江淹在他的《别赋》里所说的：黯然销魂者，唯别而已矣。

下面，紧接着写到了分手的缠绵与悲情：执手相看泪眼，竟无语凝噎……

两个人分手时，却是相对无言，唯有泪千行。真是：一腔深情在心头，千言万语难开口，紧紧相依欲君留。你也不丢手，我也不放手，相牵相伴到江口，一切尽在不言中，唯有泪珠儿随江流啊……

从“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”开始，作品转入联想，进行虚写，就是想象两人分别后的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这两句是说，从此以后，千里万里，远去的是我的身影，留下的是你的真情。烟波浩渺，人事难料，从此分两地，相见在何日？暮云沉沉啊，让人心焦；楚国大地啊，江水浩浩；世事茫茫啊，前途渺渺……

作品到此转入下阕：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

写着，写着，追思，追思，作者感情的闸门再也关不住了，冲开心扉，直抒胸臆，情绪一泻而下，滚滚滔滔，奔流不息。在凄清的秋季，在别离的江边，回想恋人，追忆往事，情何以堪？

在上文的各种铺垫和酝酿下，作者终于推出了全词最有名的、也最能代表柳永婉约风格的那三句：今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。也许有人不知道柳永这个名字，但却知道这三句诗。可见这几句诗该是多么深情、美丽而动人啊。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月！

昨天喝得酩酊大醉的柳永，经过一夜的水上飘摇，现在终于醒过来了，但是，“午夜醒来愁未醒”，不但愁思未醒，反而更加浓重了，眼前看到的不是物是人非，而是物非人也非。存在的全是陌生，熟悉的全不存在。当初握着的纤纤玉手在哪里？飘飘青丝在何方？袅袅倩影何处是？款款轻步何处寻？

现在，满眼看到的却是蓊蓊郁郁的杨柳、飒飒而过的西风、几颗星星、一弯残月。看到杨柳，自然想到留别或离别，想到“昔我往矣，杨柳依依”，想到长发飘飘、眉如柳叶的恋人楚楚，也许更会让人想起白居易的那两句诗来：芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？引来的自然是无限的相思和深度的惆怅。

看到“晓风残月”，自然能想到感情破残、两不团圆……

此时此刻，此情此景，真是让人如鲠在喉，如针刺肚，如芒在背，如坐针毡，如万箭穿心，如割肠裂胆，真是如一口吞下25只老鼠——百爪挠心呀……写到这里，作品达到了高潮，感情达到了极致，作者也伤感到了极点……

作品的结尾部分，作者的感情仍然十分忧伤，调子仍然十分低沉：此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。