登高的诗句精选(九篇)
第1篇：登高的诗句范文
关键词：王之涣；登鹳雀楼；赏析
王之涣是盛唐著名边塞诗人之一，为人豪放，常击剑悲歌，以参加科举考试为耻，与著名诗人王昌龄、高适、崔国辅等均有唱和，交往颇深。《全唐诗》仅存录他的六首绝句，其中七绝《凉州词》（黄河远上白云间）和五绝《登鹳雀楼》是古今传诵的名作。
鹳雀楼，也叫颧鹊楼，是唐代蒲州（今山西省永济县）的名胜，与滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼并称江南四大名楼。原楼高三层，东南是中条山，西面可以俯瞰黄河，因当时常有似鹤的飞禽鹳雀栖息在上面因此得名。登楼可以“前瞻中条，下瞰大河”，晋南风光，尽收眼底。唐代许多诗人都到这里登临眺望，留下了不少诗章。其中王之涣这首《登鹳雀楼》仅四句二十个字，却是其中的压卷之作。北宋沈括《梦溪笔谈》卷十五载：“河中府鹳雀楼，三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多，唯李益、王之涣、畅诸三篇能状其景。”李益、畅诸二人的诗已寂寞无闻，唯有王之涣的《登鹳雀楼》一诗名垂千古，独占鳌头。
《登鹳雀楼》这首诗的前二句写诗人所见：“白日依山尽”写远景，写山；“黄河入海流”写近景，写水，描绘了登临鹳雀楼所看到的壮阔雄浑景色，豪放雄劲，气势磅礴。诗人运用朴素、浅显的词语，形象生动地展示了登楼所见的广袤河山的情景：诗人站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空濛，云遮雾绕，可阳光依然炽烈。远处，一轮夕阳逐渐落进了连绵起伏的群山中，依然耀眼的太阳从山旁缓缓西沉。这是远景、空景。近处，楼下黄河滚滚而来，一泻千里，从西北天际向东方大海奔流而去。这是从地面写到天际，视线是由近及远。这就把上下、远近的景象，全都容进了诗中，形成了一幅粗犷、明快的山水画，而且画面显得宽广、辽阔，意境深远。这两句大笔挥洒，线条粗犷，画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。这十个字的容量之大，可谓包罗万象，“纳须弥于芥子”。
后两句写诗人所想，由前面的描写景色转向抒感，阐发了朴素易懂而意义深刻的哲理。“欲穷千里目，更上一层楼。”既写了登临者的心理，同时也抒发了诗人对于生活和人生的深刻感悟。这里既包含着诗人向上进取的精神和高瞻远瞩的胸襟，也道出了站得高才能看得远的道理。“欲穷千里目”，表现了诗人一种无止境探求的愿望，要想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。再上一层楼会有什么景象？诗人不说了，留给读者去想象。看似平淡，实有言外之意，含蓄有味。“欲穷”“更上”两个词语告诉读者只有“更上一层楼”，才能看到更加广远、更加雄壮的景象，将意境提到一个更加高远的层次，渗透着诗人昂扬向上的奋进精神与活力，体现了诗人对更加美好的事物的向往。这两句富有深刻的哲理，是千古传诵的名句，它形象地揭示了一个真理：登高，才能望远；望远，必须登高。它告诉人们，在人类的生活中，要开辟新境界，要看到新天地，就需要不断努力，勇于攀登，不断创造、勇于进取，因为更新更美的事物是在加倍努力之后出现的。这两句能够世代相传，其永恒的价值，就在于表达了人们对生活的不断追求与进取心理。同时，也启示人们，人类的知识与前途，一如这浩渺世界广阔无边，应当永不停息地奋斗。
关于诗中“白日”所依之山是哪座山，历来说法并不一致。有人说既然此楼“前瞻中条”，而且当地最大的山脉就是中条山，那么白日所依之山自然就是楼东面的中条山了；因而“白日”也就只能解释为“白天之日”“初升之日”了；“依山尽”也就只能解释为被山挡住了。这样解诗恐怕有失通脱，因而也有损诗人之意。其实鹳雀楼的西面也有山，太阳依山而落是极其自然的现象。北京大学吴小如教授在《说王之涣〈登鹳雀楼〉》一文中指出：“‘白日’一词，本极平常，但古人每用以写黄昏时的落日。”
汉代以后，诗赋中逐渐形成了借登楼抒写离人思乡情感的传统。王之涣《登鹳雀楼》一改旧俗，树立新风，前无古人，后有来者。这首诗境界开阔，气魄雄大，表达诗人在登高望远中表现出来的远大的胸襟抱负，给人以人定胜天和高瞻远瞩的启示，反映了盛唐时期人们与时俱进、昂扬向上的积极进取精神。“白日依山尽，黄河入海流”两句，一写时间的运行，一写空间的延展。日出日落，百川归海，此皆宇宙万物在时间和空间中自然亦必然的律动。白日依山而尽的过程也正是诗人登楼凝望、欣赏、沉思的过程；黄河入海则既是写眼前所见，又是写心中所想。诗人的神思由自然的时空而跃入想象的时空，诗意由此而大增，“欲穷千里目，更上一层楼”的理趣也就水到渠成、自然逸出了。俞陛云《诗境浅说续编》中评论此诗说：“前二句写山河胜概，雄伟阔远，兼而有之，已如题之量。后二句复余劲穿札。二十字中，有尺幅千里之势。”
在写作艺术上，这首诗由两联十分工整的对仗句组成，平仄和谐，工整自然，达到了形式上和意义上的完美境界：“白日”对“黄河”，“依”对“入”，“山”对“海”，“尽”对“流”，“欲”对“更”，“穷”对“上”，“千里目”对“一层楼”，不刻意求工而自工，毫无斧凿痕迹，自然流畅，琅琅上口，真乃千古佳句，佳句千古！
参考文献：
[1]吴小如.古典诗词札丛[M].天津：天津古籍出版社，2002．
[2]俞陛云.诗境浅说[M].北京：北京出版社，2003．
[3]沈括.梦溪笔谈[M].北京：团结出版社，2002．
[4]萧涤非,等.唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，
第2篇：登高的诗句范文
古代诗歌五首
《登幽州台歌》
作者简介：
陈子昂（659～700），唐文学家。字伯玉，梓州射洪
（今属四川）
人。少任侠。开耀进士。以上书论政，为武则天所赞赏，拜
麟台正字，
转右拾遗。敢于陈述时弊。曾随武攸宜击契丹。后解职
回乡，为县令段简所诬，入狱，
死于狱中。
写作背景：
武则天万岁通天元年(696)，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征训，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武攸宜为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遗万人作前驱以击适，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，武不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼(即幽州台，遗址在今北京市)，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》。
课文赏析：
念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛,
面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。
问题探究：
1.《登幽州台歌》为我们描绘了一幅怎样的画面？
2.“前不见古人，后不见来者”表现了诗人怎样的人生感慨？
3、诗人为什么“独怆然而涕下”，“独”字有什么作用？
4、从这首诗中你看到一个怎样的陈子昂？用几句话描绘你感受到的诗人的形象。
5.这首诗的主题是什么？
课堂练习：
一、按要求填写。
1、诗歌中抒发诗人对明君的渴望之情的诗句是：
，
。
2、诗歌中抒发诗人怀才不遇，悲伤凄凉的诗句是：
。
3、下列对这首诗歌的理解，不正确的一项是（
）
A、这是一首吊古伤今，吟咏叹惋的人生悲歌。
B、一二句的“古人”和“来者”都是指礼贤下士，任人唯贤的明君和贤臣。
C、诗人通过书写登楼远眺，凭今吊古的感慨，抒发了乐观积极的思想感情。
D、第三句登楼远眺，写空间的辽阔无限和感叹生命的短暂。
4、下列对这首诗的理解，不正确的一项是（
）
A、一、二句俯仰古今，既写出时间的绵长，又表现了诗人要承前启后干一番事业的抱负。
B、前两句缅怀古人，感慨自己生不逢时，期待来者，感慨自己怀才不遇。
C、第四句用一个“独”字，渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。
D、后两句把个人置放到广漠无边的宇宙背景中，是个人显得渺小孤寂，从而营造出一种苍茫孤独的意境。
《登幽州台歌》导学案参考答案：
1.《登幽州台歌》为我们描绘了一幅怎样的画面？
作者孤独地站在幽州台上，仰首责问苍天。大地茫茫，空阔寂寥，没有一个知音，内心满怀悲愤。
2.“前不见古人，后不见来者”表现了诗人怎样的人生感慨？
表现了诗人生不逢时的境遇，怀才不遇的苦闷心情。
3、诗人为什么“独怆然而涕下”，“独”字有什么作用？
诗人想到宇宙浩大，个人渺小，更生不逢时，怀才不遇，内心无限感慨，涕泪纵横。“独”字，正是诗人寂寞、凄凉、苦闷的心境。
4、从这首诗中你看到一个怎样的陈子昂？用几句话描绘你感受到的诗人的形象。
我看到一个沉思的陈子昂。我看到一个为自己不能实现人生价值而怆然涕下的陈子昂；我看见一个有着积极的人生追求，渴望实现自身价值的陈子昂。
5.这首诗的主题是什么？
这首诗通过写登临幽州台的所见所感，
抒发作者怀才不遇、寂寞无聊的愁苦情怀。
课堂练习：
一、按要求填写。
1、诗歌中抒发诗人对明君的渴望之情的诗句是：
前不见来者
，
后不见古人。
2、诗歌中抒发诗人怀才不遇，悲伤凄凉的诗句是：
独怆然而涕下
。
3、下列对这首诗歌的理解，不正确的一项是（
C
）
A、这是一首吊古伤今，吟咏叹惋的人生悲歌。
B、一二句的“古人”和“来者”都是指礼贤下士，任人唯贤的明君和贤臣。
C、诗人通过书写登楼远眺，凭今吊古的感慨，抒发了乐观积极的思想感情。
D、第三句登楼远眺，写空间的辽阔无限和感叹生命的短暂。
4、下列对这首诗的理解，不正确的一项是（
A
）
A、一、二句俯仰古今，既写出时间的绵长，又表现了诗人要承前启后干一番事业的抱负。
B、前两句缅怀古人，感慨自己生不逢时，期待来者，感慨自己怀才不遇。
C、第四句用一个“独”字，渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。
D、后两句把个人置放到广漠无边的宇宙背景中，是个人显得渺小孤寂，从而营造出一种苍茫孤独的意境。
《望岳》
一、预习、自学（独立完成）
（一）阅读作者简介及写作背景。
（1）杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，巩县人。盛唐时期伟大的现实主义诗人。他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中的影响非常深远，备受推崇。代表作：“三吏”：《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》“三别”：《新婚别》《垂老别》《无家别》 。其诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
（2）这首诗是杜甫的早期作品。唐玄宗开元二十四年（736），年轻的诗人离开了长安，到兖州（今属山东省）去省亲。此后大约三四年内，他一直在山东、河北一带漫游，结交了不少朋友。这首诗就是这期间写的。诗中热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露了诗人早年的远大抱负，历来被誉为歌咏泰山的名篇。
（二）朗读课文，整体感知课文内容
1、给下列字词注音
（1）岱宗（
）（2）未了（
）(3)决眦（
）
2、掌握系列加点词的意义，帮助自己理解句意。
（1）齐鲁青未了(
)
(2)造化钟神秀(
)
（3）阴阳割昏晓(
)(
)
（4）阴阳割昏晓（
）（5）荡胸生曾云（
）（6）会当凌绝顶(
)
（7）会当凌绝顶(
)
3、熟读全诗，借助翻译书理解句意，把你理解的句意写在诗句的右面，划分节凑，掌握诗歌大意。
望岳
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
二、课堂研讨，先独立思考，后小组交流讨论。
1、本诗写出了泰山的哪些特征? 从哪些诗句可以看出？（提示：抓住各联的关键词）
2、“会当凌绝顶，一览众山小”蕴含的人生哲理是什么？写出了诗人怎样的一种精神和气概？读了这千古名句之后，你有什么感受？
3、归纳诗歌的主题。（提示：运用“这首诗歌通过写……（内容），表达了作者……的情感。”的句式表达。）
三、品味语言。
（1）
“造化钟神秀”中“钟”字使用精当，请作简要赏析。
（2）“阴阳割昏晓”中的“割”字使用精当，请作简要赏析。
四、拓展思考：
《望岳》这首诗以哪个字为线索? 诗中每一联都有“望”的意思，但望的角度不同。试对此做具体解释。
五、当堂检测。
1、这首诗历来被誉为歌咏泰山的名作。全诗紧扣题目中的
字展开，热情赞美了泰山的
气势和神奇秀丽的景色。
2、“造化钟神秀”一句描写了泰山的
的特点，“阴阳割昏晓”一句写出了泰山___
__
_的特点，
3、理解性默写。
（1）《望岳》中______
____，_______
___两句我们可以看到诗人杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
（2）《望岳》中____
_
_____，____
___
__两句虚笔写出了泰山的秀美，用实笔写出了泰山的高大。
（3）《望岳》中_____
__
____，__________
__借齐鲁大地来烘托泰山拔地而起、参天耸立的形象。
参考答案
二、课堂研讨
1、(“岱宗”两句是远望；“造化”两句是近望；“荡胸”两句是细望；“会当”两句是极望。)按：这是仇兆鳌的说法，“极望”一语，学生不易理解，无妨改为“俯视”。
2、神奇秀丽
高大雄伟
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
3、这首诗主要描写了泰山地域广阔、景色秀美、高大雄伟，表达了诗人不怕困难、誓要攀登自己人生顶峰、实现自己的远大抱负的雄心壮志。
（通过描绘泰山壮丽的景色，热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露了诗人早年昂扬向上、积极进取的远大抱负）
4、品味语言
（1）泰山是什么样子？（1分）；
泰山拔地而起，参天耸立（或高大雄伟）（1分），
苍翠的山色中掩映着辽阔无边的齐鲁大平原（2分）。
（2）“钟“字用拟人的手法，写出了大自然的多情，也体现出作者对泰山雄奇秀丽美景的喜爱。
（3）“割”字炼字极好，那照临下土的阳光，好象被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。（或那阳光就像被一把硕大无比的刀切断了一样，同一时刻却是两个世界，“割”字突出了泰山遮天蔽日的高大形象。）
（4）“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
（5）只有不怕困难，敢于攀登绝顶，才能俯视一切，傲视群雄。（要想攀登人生顶峰，就一定要有敢于攀登绝顶，俯视一切的不怕困难的雄心壮志。）
表达了诗人不怕困难、誓要攀登自己人生顶峰、实现自己的远大抱负的雄心壮志。
我明白了要想攀登人生顶峰，就一定要有敢于攀登绝顶，俯视一切的不怕困难的雄心壮志。
三、课堂练习
1、望
高大雄伟
2、神奇秀丽
高大雄伟
3、示例：写景富有层次，从远望到近望，到细望。写出泰山的高大雄伟，神气秀丽，抒发了对祖国山河的热爱。
示例：虚实相生，“造化钟神秀”是虚写，“阴阳割昏晓”是实写，写出泰山的高大雄伟，神奇秀丽。
示例：烘托手法，以齐鲁大地来烘托泰山那拔地而起，参天耸立的形象。
《登飞来峰》导学案
学习目标：
1、有感情地朗读并背诵古诗。
2、理解古诗的意思,想象诗句描绘的景象，体会诗中所蕴含的道理。
学习过程：
一、
导入新课
1.文学常识：
王安石：字介甫，号半山，北宋政治家、文学家和思想家，为“唐宋八大家”之一。
2.朗读节奏：
飞来山上/千寻塔，闻说鸡鸣/见日升。
不畏浮云/遮望眼，自缘身在/最高层。
二、预习测评：
1.重点字词：
⑴千寻：
（2）闻：
（3）不畏：
（4）浮云：
（5）眼：
（6）缘 ：
（7）最高层：
2.译文：
飞来峰顶有座高耸入云的塔，
.
,
。
3.《登飞来峰》是一首七言绝句，是北宋诗人王安石所作，本诗作者通过描写登飞来峰的所见所感，含蓄而又深刻地表达了诗人
三、巩固测评：
1.最后两句运用了什么表现手法？揭示了怎样的人生哲理？
答：
2、请结合诗句简要分析第二句在全诗中的作用。
答：
3、最后一句中的“自”字，有的写作“只”字，你认为哪一个字更好，为什么？
4.对应精炼：
(1)这首诗中“浮云“这一意象指的是什么？
(2)王安石《登飞来峰》中
两句诗与苏轼《题西林壁》中“不识庐山真面目，只缘身在此山中“两句异曲同工，写法极为相似。
(3)诗人善于把抽象事理寓于具体形象中。这首诗揭示了怎样的人生哲理？
(4)对王安石的《登飞来峰》赏析不正确的一项是（ ）
A.“不畏“显示出作者的自信，表达了作者不怕一切邪恶势力阻挠的豪情壮志。
B．“浮云“指眼前的困难、障碍，比喻阻挠变法的小人或一切阻碍历史前进的势力。
C.诗人登高远望，似觉天地万物皆可尽收眼底，“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层“，与杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小“有异曲同工之妙。
D.这首诗借景说理，语意双关，既抒发了作者革新政治的雄心壮志，又表现出作者归隐山野的矛盾心理。
四、交流总结
《游山西村》导学案
学习目标：
1、了解作者及律诗常识，能够背诵、默写古诗。
2、能够在领会古诗意境的基础上赏析诗句，有感情地朗读古诗。
3、感受淳朴的民风民俗，陶冶自己热爱祖国、热爱家乡的情操。
【知识链接】
1、关于律诗：
古诗中，八句的称为律诗，律诗中每两小句为一联，共四联：1、2句是首联，3、4句是颔联，5、6句是颈联，7、8句是尾联。每一小句诗中有几个字就称为几言。一般有五言和七言之说。如：杜甫的《望岳》是五言律诗。
2、关于写作背景：
爱国诗人陆游在政治斗争中，屡受统治集团投降派的排挤打击，但他坚持抗金主张，始终不渝。宋孝宗乾道二年（1166），陆游由于支持张俊北伐失败被罢官还乡。居山阴（今绍兴）镜湖的三山村。这首诗作于次年春。诗题中“山西村”，指三山乡西边的村落。
《己亥杂诗》导学案
学习目标
1．有感情地朗读并熟练地背诵这首诗歌。
2．品味语言，体味诗歌的情味，领悟诗歌的意境。
3．领会作者的爱国之心。
学习重难点：
理解诗歌内容，感受诗歌韵味，领会作者的爱国之心。
学习过程
一、导：
由龚自珍简介，写作背景而导入：龚自珍是、中国近代思想家、文学家。《己亥杂诗》选自《龚自珍全集》，共350首，多咏怀和讽喻之作，写于己亥年。这一年由于作者力主改革弊政，受当局排挤，他愤然辞官南归，后又北上接迎眷属，往返途中将见闻感受写成三百五十首杂诗，统名曰《己亥杂诗》，此诗是其中的第五首。请同学们带着和作者同样的愤然辞官但又坚定爱国的心情去朗诵这首诗歌。
二、学：读诗歌，注重方法。
1、读准诗歌。
2、朗读诗歌，划分节奏
（方法提示：朗读古诗要做到读音准确、停顿恰当、重音合理，读出作品的感情和气势。）
三、析：精读诗歌，分析研讨。
1、此诗前两句写景。望着夕阳西下，牵动了作者广阔无边的离愁别恨，“浩荡”一词既写出了诗人的愁绪之深，又写出了愁绪之广。这离别之愁，不仅是离别家眷，更是离别朝廷。诗人的马鞭所指，东即天涯海角，可见辞官的决心之大。但辞官不等于放弃理想，亦未割断自己与朝廷的感情牵连。诗后两句正是作者一片拳拳忠君爱民之心的形象体现。
3、“落红不是无情物，化作春泥更护花”写的是一种什么样的精神，有何言外之意？怎样理解龚自珍的“化作春泥更护花”？
（诗人不畏挫折、不甘沉沦的顽强精神。诗人以落红自喻，将国家喻为花。言外之意是说自己虽已辞官，但对国家的前途和命运仍是一样的关心，自己仍要为祖国效力。）
4、你从“落红不是无情物，化作春泥更护花”这句诗中你联想到什么？我们应该学习什么？
（老一辈无产阶级革命家鞠躬尽瘁死而后已的精神不正是这两句诗的最好印证吗？学生讨论，反馈。）
四、练
1、背诵默写这首诗歌。
2、诗歌中写诗人奉献精神的诗句是：_________________,________________。
3、赏析“落红不是无情物，化作春泥更护花”这句诗歌。
五、课堂小结
首诗写作者辞官离京，远去天涯的无边愁思，表达了诗人政治理想至死不变的执着态度。作者以“落红”自喻，含意深刻，耐人寻味。
环节
学习内容
学法指导
互动
策略
展示
方案
随堂笔记
自主学习
1、阅读课下注释，了解陆游。
2、阅读知识超市，了解律诗，了解写作背景
3
给加点的字注音：
腊酒浑
足鸡豚
箫鼓
拄杖
对组互考。
组内展示。
自主合作
3、朗读古诗，体会诗意：
学习提示：大声朗读这首诗三遍，边读边体会诗句的意思。
4、小组探究：用自己的话描述这首诗的意境，如果能借助图画进行描述的奖励加分。
温馨提示：所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。
3、请充分体会本诗的意境，激情展示朗诵。
自主学习6分钟先对组互说，再小组合作探究。
组长指定代表展示
问题探究
1、这首诗流露出了作者怎样的思想感情？
2
你认为“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”富含怎样的哲理？
自学5分钟
小组讨论。
口头展示。
拓展
延伸
1、你知道我国有哪些传统节日？在节日来临时，我们家乡有哪些风俗习惯？
小组讨论
口头展示
达标测评
1、背诵并默写古诗。
2、写出富含哲理的名句：
，
。
对子互判，错字用红笔修改
训练一
1、
，衣冠简朴古风存。
2、从今若许闲乘月，
。
3、《游山西村》是一首
言律诗，诗中颔联是
，
。
二、发展题：
1、《游山西村》中写山西村人热情好客的句子是：
，
。
2、《游山西村》中蕴涵豁然开朗、绝处逢生这一哲理的句子是：
，
第3篇：登高的诗句范文
登鹳雀楼全诗
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
登鹳雀楼译文
夕阳依傍着山峦慢慢沉落，滔滔黄河朝着大海汹涌奔流。
想要看到千里之外的风光，那就要再登上更高的一层城楼。
登鹳雀楼诗意
这首诗的亮点在于“欲穷千里目，更上一层楼”。这两句诗蕴含着“只有站得高才能望的远”的人生哲理，表达了诗人对于祖国大好河山的热爱之情。
第4篇：登高的诗句范文
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
——许浑《咸阳城东楼》
云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
——赵嘏《长安秋夕》
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
——李商隐《安定城楼》
韵脚的复沓是三首七律用韵的特点。三诗首句皆入韵。许诗韵脚：愁、洲、楼、秋、流。赵诗韵脚：流、秋、楼、愁、囚。李诗韵脚：楼、洲、游、舟、休。诗作皆用尤部韵，用了这一韵部中最常见的韵脚：楼（3次）、愁（2次）、流（2次）、秋（2次）、洲（2次）。这不是次韵、和韵之作，却令人感到韵律上的回环往复。为什么诗人会不约而同用上这些韵脚？用上一句套话，叫做偶然中有必然。抒怀，往往登“楼”，高楼之下，常常有“洲”，这是诗人驻足的空间。情绪波动，常在深“秋”，士子离乡，极易生“愁”，这是诗人登临的时间。在这样的时空条件下，无论是独上高“楼”还是临“流”泛“舟”，诗人皆可“游”于幽境，横生悲慨。押韵，特别是常见的押韵词②，可以将某些事物、某种场景和某类情感统一起来，勾勒出一种独特的诗歌氛围。
三首七律体现出某种诗歌创作经验的规范，其押韵特点在晚唐诗歌创作中具有强烈的惯性。这样的晚唐诗作还可以列举不少。韦庄《咸阳怀古》：“城边人倚夕阳楼，城上云凝万古愁。山色不知秦苑废，水声空傍汉宫流。李斯不向仓中悟，徐福应无物外游。莫怪楚吟偏断骨，野烟踪迹似东周。”从这首诗，不难看出许诗的影响。最突出的是诗题和颔联。韦庄与许浑站在同一处所，废弃的“秦苑”“汉宫”同样出现于韦庄笔下。李群玉《江楼闲望怀关中亲故》：“摇落江天欲尽秋，远鸿高送一行愁。音书寂绝秦云外，身世蹉跎楚水头。年貌暗随黄叶去，时情深付碧波流。风凄日冷江湖晚，驻目寒空独倚楼。”赵嘏“倚楼”在秦，李群玉“倚楼”在楚，尽管地点有别，抒发的思乡情绪却是毫无二致。这两首晚唐七律运用了预期的形式和韵脚。
采用尤韵的类似七律，很容易从此前唐人作品中搜罗到，且名作多见。笔者甚至很容易从读者熟稔的盛唐诗作中用集句的方式“创作”出一首新的同韵七律。这首七律题为《万岁楼怀古》。诗云：“江上巍巍万岁楼，不知经历几千秋。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”万岁楼为京口一处胜迹，初建于吴，重建于晋，王昌龄有诗咏此。③集句诗依次取王昌龄《万岁楼》首联、李白《登金陵凤凰台》颔联、刘禹锡《西塞山怀古》颈联、崔颢《黄鹤楼》尾联组合。首联叙写登临，颔联描绘陈迹，颈联抒写悲怀，尾联绾合乡愁。应当是一首格律工整、诗脉清晰、辞句清新的“七律”。笔者的文字游戏至少可以证明，有唐一代不少作者运用这种押韵形式创作了许多优秀的七律，而三首七律的用韵则与上列诗作具有一种传承关系，在尤部韵七律这一诗歌网络中，三首七律虽非唐代诗歌之翘楚，却是晚唐诗歌之杰构。
自然意象和人文意象的交集是三首七律同样值得注意的现象。这种交集突出表现于高楼、“汀洲”和“汉宫”三个意象上。
许诗第四句作“山雨欲来风满楼”，赵诗第四句作“长笛一声人倚楼”，李诗首句作“迢递高城百尺楼”。高楼是三首七律共生的意象，而凭楼则是三位诗人的共同行为。诗人为什么选择高楼作为写景抒怀的立足点？登楼行为改换了登临者平视这一视角，提供了仰望、俯视、远眺，乃至精神上“视通万里”“思接千载”的机缘。这是一种颇有意味的审美过程，往往容易激起作家心灵深处的情思。登高临远引起诗人悲情，差不多成了登临之作的主旋律。许诗愁在悼古伤今，赵诗愁在有家难归，许诗愁在怀才不遇。“囊括古来众作，团词以蔽，不外乎登高望远，每足使有愁者添愁而无愁者生愁。”（《管锥编》第三册876页）钱钟书先生对登楼之作主体情感的概括，正可解释三首七律中高楼这一意象同时出现的原因。
许诗第二句作“蒹葭杨柳似汀洲”，李诗第二句作“绿杨枝外尽汀洲”，两诗同时出现“杨柳”和“汀洲”，令人怀疑后诗受到前诗的影响。所不同者，“杨柳”“绿杨”及李诗中的“汀洲”皆为实景，而许诗中的“汀洲”则为虚景。“似汀洲”的“似”可以证实这一点。但是，两诗运用这些意象的作用并不相同。许诗中的“蒹葭杨柳”是诗人首先注目的事物，并由此展开对咸阳城周遭景物的生动描绘。李诗则以“绿杨枝外尽汀洲”发端，一笔踹开安定城楼周边的景物，泼墨抒写个人的情怀。可以说两首诗皆从差不多相同的景物起笔，运思却走向了完全不同的方向。从这一角度看，许诗是借景抒怀，李诗则将景物作为抒怀的一种背景，这就具有打破常规的意义。
许诗第三联作“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”，赵诗第二句作“汉家宫阙动高秋”。“汉宫”是两诗共同出现的意象。“汉宫”是一种历史陈迹，诗人借助这一意象表达伤悼之情。许诗中，昔日的“秦苑”“汉宫”，而今杂草丛生，鸟飞荒野，黄叶满树，秋蝉哀鸣。赵诗中，昔日的“汉家宫阙”，而今紫菊半开，静穆无声，红莲凋谢，败叶满塘。描写秦汉故宫之景，抒发怀古伤悼之情，两诗运用“汉宫”意象的作用是相同的。咸阳长安，为秦汉都城，而今秦人无迹，汉歌不闻，触发了诗人的黍离麦秀之悲。
“汉宫秋”是一个更有意味的意象。这令人想起韩翃的《同题仙游观》。诗云：“仙台下见五城楼，风物凄凄宿雨收。山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。疏松影落空坛静，细草香开小洞幽。何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。”韩翃和许浑同用“汉宫秋”这一意象，可谓意味深长。“汉宫秋”凝为一词，不是具体的景象，而是一种诗化的冷色调情绪，辉煌失去的伤逝之情内化于萧瑟秋景之中。
许诗是怀古诗，赵诗是思乡诗，李诗是感遇诗。三首七律题材上却有一个共同点：流露出思乡情绪。但又有轻重程度的不同。许诗是暗点乡愁，赵诗是直言乡愁，李诗则将归乡之愿置于一种特殊背景之下。
许诗描摹山河陈迹，俯仰古今兴废，生出悲凉之慨。乡愁淡淡，隐于诗中。“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”一个“似”字，说明此处实无“汀洲”。“汀洲”在何处？秋水蒹葭，河畔杨柳，正是江南风物。诗人家乡在润州丹阳，登上咸阳城楼，恍然见秦地风物略类江南，于是思及故园风物。可见许诗万里之愁，正以乡愁为始，怀古是主线，思乡是附线。
不同于许诗，赵诗中的浓浓乡愁则是诗歌主旨之所在。“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”诗人直抒胸臆，表示了毅然归去的决心：家乡鲈鱼，风味正美，留在京城，有何意味。在作者看来，居远不归竟形同“楚囚”！诗人著一“空”字，直言留居长安之身心痛楚和归返故乡之急不可待。思归情感之浓烈，不免有一种夸饰意味。
同样言归去，李商隐之归隐却是别样境界。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”李商隐同样渴望归隐江湖，但那是在头发斑白功成名就之后。这样的时间设定，实际上说的是暂不能归亦不愿归。作此诗时，李商隐27岁，正是年少气盛之时，有此襟抱，并不奇怪。“永忆”与“欲回”是一对矛盾，作者心仪的当然是归隐江湖，但却附加了一个重要条件，那就是归隐须在回转天地之后，这就与许、赵二公的乡土观念截然有别了。
三首七律写思乡之愁未见名句，这与这一题材已被唐人写尽相关。崔颢的“日暮乡关何处是”，高適的“故乡今夜思千里”，白居易的“一夜乡心五处同”，既有名句在先，三首七律在这一题材上欲造名句谈何易易。
并不是所有名诗中都会出现一致认同众口相传的名句。三首七律均出现脍炙人口的名句，无疑是诗作成为晚唐有代表性的七律的重要原因。或状难写之景如在目前，或富含哲理意味、象征意义。三首七律中的名句，可谓意境高妙，却又各有特色。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”为许诗名句，特别是对句，历来被视为末世社会的写照。云生溪上，日落西阁，急风飒然而至，雨势迫在眉睫。“云”“日”“雨”“风”四个名词连用，“起”“沉”“来”“满”四个动词连用，层层推进，给人一种肃杀之感。特别是“风满楼”之“满”，兼虚实之妙：曰“风满”，实空无一物；而空无一物，益显其愁“满”怀。金圣叹云：“云起日沉，雨来风满，如此怕杀人之十四字中，却是万里外之一人独立城头，可哭也。”（《贯华堂选批唐才子诗》）此句体现了许浑的“丁卯句法”④，突出之处在“耐吟”。按照格律，本联应作“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，但诗人改为“平平平仄仄平仄，平仄仄平平仄平”。“日”“欲”两字，音调小拗，而以“风”字相救。既本句自救，又对句相救，形成峻峭奇拔的音响，“一片铿锵，如金铃千百齐鸣”（梅成栋《精选五七言律耐吟集》），“抑扬杭抗坠，读之如一片宫商”（王士祯《分甘余话》）。
“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”为赵诗名句。葛立方《韵语阳秋》：“当时人咏诵以为佳作，遂有‘赵倚楼’之目。”此诗颔联令杜牧称诵不已，赵嘏因而获“赵倚楼”雅号。晨曦初见，西天残留几点星光，北方飞来一行秋雁。诗人的注意力正被这凄厉的景象吸引，忽闻长笛一声，划破拂晓的夜空，震撼诗人的心灵。“残星几点”，秋雁南归，这是秋夜天空中最具特征的景象，高楼笛声为之作了声情并茂的烘托。尽管这“倚楼”之人究竟是听笛人还是吹笛人尚有不同说法，但这两句诗营造的悠然意境，却令评者赞赏不已，“赵倚楼”绝非浪得虚名。所可注意者，此句可以理解为有一定象征意义。何焯云：“‘动’字暗藏秋风起在内，直是社稷倾摇景象，不可显指，半明半暗，深于诗教。‘残星数点’，则帝座暗、台阶坼皆寓其中。‘长笛’，乃山阳之感也。”（《唐律偶评》）此评可谓论世知人之言。
“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”为李诗名句。这两句诗特别为王安石激赏。冯浩云：“言扁舟江湖，必须待旋乾转坤、功成白发之时。时方年少，正宜为世用，而预期及此者，见志愿之深远也。”（《玉溪生诗集笺注》）两句诗将回转天地的豪迈气概和归隐江湖的潇洒风度统一起来，将辽阔无边的“天地”和轻如一叶的“扁舟”整合一处。解决归隐用世的矛盾，铸造具体生动的形象，体现士子从政的理念，此句堪称绝唱。勇于为国分忧的意识古已有之，敢于担当责任的诗人前亦有之，然用如此精警的言辞表达如此深邃的思想，未之见也。在这一点上，诗人李商隐和杜子美是相通的。既要扭转乾坤，又不贪恋禄位。此句不独是诗人个人的信仰，其价值在于，道出了为国为民的无数仁人志士的心声。
三首七律皆以写景入题，就情景关系诗歌脉络而言，又有着不同的方式。
许诗以“溪云”“山雨”“秦苑”“汉宫”承接高城所见“蒹葭杨柳”景象，以“行人莫问当年事”一转，收笔于“故国东来渭水流”。全诗不用典故，显得流畅自然。“行人”，无疑包括诗人在内。“莫问”，真意却是欲问，而且“问”已多时。然而诗人不作正面回答，而是转入对眼前景象的描写。前朝盛事，皆为陈迹，“故国”不见，渭水东流。悠悠不尽之余味，正流淌在东去渭水之中。⑤这种以景结情的手法，晚唐怀古之作中多见。杜牧《登乐游原》：“看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”刘沧《邺都怀古》：“凄凉处处渔樵路，鸟去人归山影斜。”李山甫《上元怀古》：“试问繁华何处有，雨苔烟草古城秋。”这种凄沧的格调，正昭示着衰飒晚唐的风韵。
赵诗以“残星”“寒雁”“篱菊”“渚莲”承接“汉家宫阙”，突出了秋日怀古之愁，与许诗脉络大略相似。全诗之转结亦在末句：“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”这是以议论作结。诗人用了两个典故。张翰“鲈鱼莼菜”之思，表现的是弃官的不慕虚荣，回乡的潇洒率性。“楚囚南冠”一典用得极其感伤，一个“空”字，包含无尽撼恨。诗人眼中，不能回乡正与“楚囚”同，大约是强烈的归乡之思使诗人发此浩叹。
李诗虽以写景起笔，安定城楼的景色却被诗人一笔带过。颔、颈两联用了三个典故，明用贾生、王粲两典，暗用范蠡一典，转入对人生际遇和生平志向的议论。“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”，结尾一联，用了《庄子·秋水》篇的一个典故。“鹓雏”（凤凰）万里翱翔，栖于梧桐。鹞鹰弄到一只腐鼠，竟怀疑鹓雏要来抢食。诗人将禄位比作腐鼠，将自己比作鹓雏，鹞鹰喻何人，无考，大概是诗人眼中的牛党小人。李商隐考中进士以后，陷于“牛李党争”之中，受到朋党势力的排斥。鹞鹰对自己羡慕嫉妒恨，诗人用自己的不贪“腐鼠”与鹞鹰的猜忌心理作对比，讥讽了排斥自己的朋党势力。
三首七律的尾联皆从正反两个方面描绘或论述事物。出句从反面说，以否定形式宕开一笔，以突出对句从正面说的内容。三诗中的“莫问”“不归”“不知”具有加强语气强调内容的作用。三位诗人同时运用了否定句式，尽管只是一种偶然的巧合。
三首七律确为晚唐名作，在一般鉴赏文章中，读到的完全是一片叫好之声，倒是古代诗评者有些说法较为实在：三首七律各有瑕疵。
许诗写云起日落，山雨欲来之后，诗中所绘景色却是“鸟下绿芜”，“蝉鸣黄叶”，山雨似乎未来，渭水似乎未涨。“山雨”与全诗失去照应。姚鼐《五七言今体诗抄》评价许诗：“‘溪云’一联固警句，然必当是咸阳景色耶？大抵用晦诗，似先得句而后加题附合者然，此其病也。”许浑作诗，常常是先得一句一联，进而拼合成章，这种作诗之法，当然不是绝对不可，但诗的“有句无篇”之弊往往由此产生。一首诗应是一个整体，要求形象完整统一。此诗大约是先有成句而后凑成全诗，所缺乏的便是这种文气相接、匀称和谐的浑成之感。
同样的瑕疵在赵诗中更为显著。对此，前人不无贬词。毛奇龄云：“句劣。”（《唐七律选》）屈复云：“赵倚楼以此得名。看来只三、四好。”（《唐诗成法》）纪昀云：“三、四佳，余亦平平。”（《瀛奎律髓刊误》）杜牧的赞赏其实仅止于诗作的颔联，一般读者不难看出，此诗三、四句极佳，而其余平平，篇中名句和全篇形成极大反差。特别是尾联。鲈鱼之思尚可理解，凿空而来的“南冠”“楚囚”之议，与前三联很难接榫合缝。再说其时诗人只是政治上不得志而已，何至于到“楚囚”的地步？为诗造情，夸饰过度，读来令人莫名其妙。
李诗亦有瑕疵。方东树《昭昧詹言》：“此诗脉理清，句格似杜。玩末句，似幕中有忌之者。然用事秽杂，与前不相称。”纪昀《玉溪生诗说》：“然使老杜为之，末二句必另有道理也。”评家指出此诗两弊。一者，使典用事太多，全诗明用贾生、王粲、《庄子》三典，喑用范蠡一典，除首联写登“百尺楼”所见外，余皆用典议论，“用事秽杂”，分量偏重，难避掉书袋之讥。一者，李商隐诗学杜甫，从末句看，未得杜诗顿挫之真髓。鹞鹰之讥作为个人泄愤之辞，不免缺少了一点风度和气量，正可证明诗人欲作一个“欲回天地”的政治家，不过是一厢情愿的梦想而已。⑥
登高临远题材古代诗篇中常见。押尤部韵的唐代七律名作亦很多。登高远眺，可以让人游目骋怀，也会引起苍茫之感。尤部韵似乎特别适合于抒写这类情怀。可以说，登楼题材、尤部韵脚、伤悼情感这三个因素成就了不少名篇。这类题材的诗作气势苍莽，常常形成一种雄浑境界，但细细分析，却又具有各自不同的风格特点。历来的批评家，对三首七律中情绪的分析每每细腻，但是通常未评说这些诗作的特点在多大程度上依赖于此前相关的主题、相似的形式和相同的韵脚。一组成型的早期诗篇赋予某些主题、意象、形式甚至某些韵脚，从而产生一种诗意的“条件反射”。假如将上列三首七律，看作这种“条件反射”的产物，也许对理解诸多晚唐诗篇描写的衰飒景象、流露的悲愁情感不无助益。
注释：
①两诗题目与教材一致。《咸阳城东楼》，一作《咸阳西门城楼晚眺》。关于诗题，周汝昌先生有一说法：“这首诗题目有两种不同文字，今采此题，而弃‘咸阳城东楼’的题法。何也？一是醒豁，二是合理。看来‘西’字更近乎情理，——而且‘晚眺’也是全诗一大关目。”（上海辞书版《唐诗鉴赏辞典》）《长安秋夕》，一作《长安秋望》，又作《长安晚秋》。显然，“晚秋”“秋夕”是不同的概念。该诗首句作“云物凄清拂曙流”，“拂曙”，“拂晓”。《长安秋夕》与诗意不合。诗题宜作《长安秋望》或《长安晚秋》。
②这一韵部的常用字尚有：休、鸥、忧、幽、修、周、州、舟、丘、收、悠、留、头等，不赘列。
③王昌龄《万岁楼》：“江上巍巍万岁楼，不知经历几千秋。年年喜见山长在，日日悲看水浊流。猿狄何曾离暮岭，鸬鹚空自泛寒州。谁堪登望云烟里，向晚茫茫发旅愁。”
④“丁卯”为许浑诗集名，许浑诗多用“丁卯句法”。语见方回《瀛奎律髓》：“今江湖学诗者，喜许浑诗‘水声东去市朝变，山势北来宫殿高’‘湘潭云尽暮山出，巴蜀雪消春水来’，以为丁卯句法。”许浑作品中，这种句式的联句为数不少。如“一声溪鸟暗云散，万片野花流水香”（《沧浪峡》），“孤舟移棹一江月，高阁卷帘千树风”（《夜归驿楼》），“岭猿群宿夜山静，沙鸟独飞秋水凉”（《韶州驿楼宴罢》）等，皆是。晚唐乃至宋代诗人常仿效这种句式。
⑤沈德潜挑剔许浑诗“渭水”句“恐落吊古套语”（《唐诗别裁集》），值得商榷。刘禹锡《西塞山怀古》末句作“故垒萧萧芦荻秋”，评者赞赏有加，“渭水”句融情于景，神完气足，余韵不尽。单就此句而言，沈德潜不免看走了眼。当然，“许浑千首湿”，这样的句式许浑怀古之作中多见。《姑苏怀古》：“可怜国破忠臣死，日日东流生白波。”《伤虞将军》：“可怜身死家犹远，汴水东流无哭声。”《故洛城》：“水声东去市朝变，山势北来宫殿高。”故从整体而言，沈德潜的说法又不无道理。
第5篇：登高的诗句范文
关键词：悲壮；孤寂；胸怀天下
我喜欢登高，喜欢登上山顶一览众山小的感觉，所有的壮阔景观尽收眼底，古代诗人无不喜欢登高，古人登高诗作更多的是在抒发自己的宏伟抱负，杜甫便是其中之一。在杜甫的诗集中，《登高》曾被誉为“古今七言律第一”，是诗人流寓夔州为深秋登高有感而作。全诗是写登高所览之景，雄浑苍莽，在阔大雄健的气象中，渗透着一股胸怀天下的勃郁之气，可谓“拔山扛鼎”式悲歌。《登高》一诗整篇气韵流畅，对仗工整，声调铿锵有力，抒写诗人内心郁结不舒的爱国情怀，凄苦而不消沉，抒发了诗人心有信仰，胸怀天下的大丈夫情怀。
此诗由写景开头，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这是作者登高望远所感受的特定环境，这两句从大处写景，“风”与“天”，“急”与“高”，“渚”与“沙”，“清”与“白”分别对应，对仗工整。急风高空下有猿的哀叫声，飞回江边沙渚的群鸟，看似是一幅白描纯粹的秋景，而实际上，作者已寄托融入了自己的愁情，是作者内心的一种真实写照，猿之哀与诗人人生境遇之哀相互渗透，以哀景衬哀情，愈显悲凉之气。“清的渚”，“白的沙”，这些全部都是冷色调，写出秋之萧瑟。“鸟飞回”是诗人对生命归宿的一种暗示，写出了诗人自己飘零于天涯，对回归家园的渴望。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这句被称为千古名句。无边无际的林木落叶萧萧而下，万木枯槁，诗人由树及人，秋天落叶归根，而自己也已日薄西山，却仍在旅途，何时蔡猛回到自己的家园，不言功成名就，只愿寿终正寝，不愿客死他乡。滚滚而来的长江奔流不息，面对江水，我所想到的是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，这或许就是作者的一种无奈吧。在这两句中，诗人放大了落叶的阵势和江水的流速，一个“萧萧”，一个“滚滚”，一个“无边”，一个“不尽”，展示的是宇宙的气势开阔、浩大的情景，无形中也表达出诗人胸怀天下壮志未酬的喟叹，从另一方面想，我又可以感觉到诗人的那种对未来的希望，那就是落下的树叶和滚滚而来的江水，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，随风飘零的树叶化作了春泥去孕育新的生命，滚滚江水带着新的希望和梦想向我们走来，凋零的秋景中，我们看到的是希望和诗人心中的信仰。
以上四句诗人以自己的登高远眺、所见所闻，让我感受到了诗人的那种豁达与坦荡。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”可谓是诗人愁到最深处时不言愁的最佳例子，我认为此句既点明了自然的季节DD秋，又点明了生命的时序DD百年。“万里悲秋常作客”是从空间入手，“百年多病独登台”是从时间入手，诗人把自己自身形象放置于广阔的空间和漫长的时间交叉点抢，使抒情形象既有现实的高度，又有历史的厚度，我感受了了蕴含其中的深沉的宇宙意识和强烈的时空感。诗人把久客易悲秋，久病独登台的感情融入一，情景交融，我深深感受到杜甫式的悲哀与沉郁。“常”和“独”更是诗人在萧条寂寞中制造的强烈生命悲剧感，另外，诗人所说的“作客”并不是走亲访友，而是客居异乡，在通常情况下，我们离别家乡几天便会思念不已，但诗人一别便是几年甚至十几年，诗人的人生多半都是在客居他乡，而现在诗人自己也已到垂暮之年，却仍然回不到自己家乡，唯有自己一人独自登台，形单影只，独自面对秋景萧瑟，怎能不生悲情，自己纵有一身报国之至，却也只能“空悲切”。
第6篇：登高的诗句范文
摘要:诗歌,作为文学的最高表现形式,是一门艺术,一种美。诗歌翻译,是创造美的艺术,除了语言转换外,更注重传递原诗的意境和韵味。本文将以许渊冲先生提出的译诗之“三美”标准以及辜正坤先生的诗歌鉴赏原则来评析许渊冲先生所译之《登鹳雀楼》一诗,看译诗是如何准确地再现原诗的内容与形式,生动地传达原诗的韵味与意境的。
关键词:三美;诗歌翻译
一、
译事难,译诗更难。因为诗是文学最优美的表现形式,不仅具备一般的文学体裁特征,还兼备神韵和意境等特点。除了语言的转换外,译诗更重要的是传递原作的神韵与意境。中国传统诗歌历来讲求格律,重押韵,讲平仄,求对仗,用典故,字里行间以含蓄为美,以意境为上,忌直白。虽然传统英语诗歌也讲究格律,押韵,节奏,用典等,但终因两种语言文化之间的巨大差异,使得汉语格律诗英译尤为困难。一部分翻译家尝试着用散文诗译中国传统诗歌,但在传达原诗神韵与意境方面却不尽如人意,少了诗味。因此许多翻译家主张“以诗译诗,尤其要以格律诗译格律诗”。在这些知难而进的中国翻译家中,有一位就是有“书销中外五十本,诗译英法惟一人”之说的北京大学教授、著名翻译理论家、实践家许渊冲先生。他的“诗体译诗”被著名学者钱钟书称为“戴着音韵和节奏的镣铐跳舞,跳得灵活自如,令人惊奇”。许渊冲教授在《毛主席诗词四十二首》英法文格律体译本的序言中,首次提出诗词翻译的“三美”论:“译诗不但要传达原诗的意美,还要尽可能传达它的音美和形美。”本文将运用“三美”理论来评析许渊冲先生所译的《登鹳雀楼》一诗。
二、
《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的不朽之作。该诗为五言绝句,雄奇豪迈、气势磅礴、意境深远。前两句写景,景中含情,抒发了诗人对祖国大好河山的无限热爱和赞美;后两句抒情,情中见理,表现了诗人不凡的胸襟与抱负以及无限进取与探索精神。短短二十字,有景,有情,有理。以下是《登鹳雀楼》原诗及许渊冲先生译文。
登鹳雀楼On the Stork Tower
王之涣 Wang Zhihuan
白日依山尽,The sun beyond the mountain glows;
黄河入海流。The Yellow River seawards flows.
欲穷千里目,You can enjoy a grander sight;
更上一层楼。By climbing to a greater height.
原诗之义象美。义象美是指“诗歌字词句或整首诗的意蕴、义理作用于大脑而产生的美感。”(辜正坤)原诗首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉,慢慢消失在视野的尽头。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮,在远处转向,流归大海。这两句诗把上下、远近、东西景物全都容进诗笔之下,画面宽广,意境深远,组成了一幅宏伟壮丽的图画,创造了一种意境之美。后两句寓情于景,揭示出“观景,需登高才能望远;而人生也只有站的高才能望得远,看得全”的哲理。使读者并不觉得它在说理,而理自在其中。
译诗之意美。意美是译出“原诗的意境和诗味之美。”(郭著章)许渊冲先生的译诗完美再现了原诗所创造的意境美。用“ the sun, the mountain, the river and the sea”勾勒了一幅美丽画卷,而 “beyond”和 “seawards”这两个词则直接点明了诗中几个意象的空间位置关系,把“几个画面并置而产生相互对立但又相互补充的张力审美效果。”(辜正坤)这样,便在审美主体的脑中产生意想不到的审美效果。译诗后两句以 “a grander sight”译“千里目”,“ By climbing to a greater height”译“更上一层楼”准确传达出了原诗的哲理。“千里目”和“一层楼”实为写虚,是在头两句实景的基础上作者尽想象之能事,表现出一种高瞻远瞩的气魄。许渊冲先生在深刻理解了原诗意义的基础上采用了模糊翻译法,这种翻译却更准确的传达了原诗的意境与韵味。
原诗之音象美。音象美是指诗歌的听觉形象,诗歌的音乐性,包括诗歌的节奏和韵式。汉语一个字一个音节,元音音节出现在辅音之后,再加上汉字的四个音调,便可奏出变化跳跃的音乐。由于汉字单音节的特点,诗人可以游刃有余地安排诗歌的节奏。例如,一首五言诗即五个音节,两字为一顿,一行为三顿,结合汉字的平、上、去、入四声的巧妙运用,会给整首诗带来一种强烈的节奏感和音乐性。《登鹳雀楼》为五言绝句,每行五个音节,可划分为三顿,即:白日-依山-尽0-/ 黄河-入海-流0-/ 欲穷-千里-目0-/ 更上- 一层-楼0-/ 而该诗的格律为:平仄平平仄/平平仄仄平/仄仄平仄仄/仄仄仄平平。二者结合,构成了原诗的节奏美,使原诗读起来铿锵有力。汉诗的押韵能增添音乐感,让人读起来琅琅上口。汉诗可押头韵或尾韵。《登鹳雀楼》押尾韵,韵式为x a x a 押/ou/韵和/iu/韵。该韵为阳性音,读音嘹亮、浑厚,双唇发音时开口度比较大,使人感到一种强有力的声音在耳畔回荡,能营造出一种宏伟壮观的景象。
译诗之音美。音美是指“译文可以借助译语诗人喜见乐用的格律,选择和原文音似的韵脚,还可以借助双声、叠韵、重复等方法来表达原文的音美”。(郭著章)英语诗以多音节为其音美的基础。多音节词有轻重音节之分,因此英语诗歌往往具有抑扬顿挫、回环往复的音乐感。英诗讲究音步,两个音节的轻重音节为抑扬格,重轻音节为扬抑格,运用恰当能产生如行云流水般的节奏感。在押韵方面,英诗也可押头韵或尾韵。许渊冲先生认为,“在诗歌翻译中,诗歌所装载的信息总量是由语义和文体组成,而语义不过是低层次的信息,而文体(形式)比如音韵、节奏等才是高层次的信息,如果仅仅再现低层次的信息-语义,产生的译文就不再是诗,而变成散文了。”译诗为抑扬格四音步,韵式为aabb,一二句“glows”与“flows”元音相押,三四句“sight”与“height”元音与结尾辅音相押,读起来嘹亮悦耳,琅琅上口。另外,第三行与第四行还运用了头韵。头韵是利用词语音韵的修辞格。它是英语古体诗韵律的基本形式之一。它所产生的音韵效果可“增添文字的音乐感,便于朗读、记忆。有时它还有强化语势或使语句听起来诙谐、俏皮等作用”。(卢炳群)第三行中的“grander”与第四行中的“greater”构成了头韵,有效地增添了全诗的音乐感。
原诗之视象美。视象可分为内视象与外视象。内视象是“诗歌的具体内容借助审美主体的呈象能力而显示为主体想象世界中看得见的具体物象”;外视象是“诗歌本身的外部形式如诗行排列、特殊的字、词书写形式等物象”。(辜正坤)为了实现诗歌的语意视象美即内视象美,原诗采用了以下几种修辞手法:首先是对比手法。对比,是指“通过并立含义相反或不同的字、词、短语甚至句子来比较、展示事物间的差异。”(卢炳群)因此,对比的主要特点是明快、强烈。原诗的对比有以下几个方面:A.色彩对比:白日、青山、黄河,五光十色,绚烂缤纷,给人营造了一种强烈的色彩视觉之美。B. 动静缓急对比:白日慢慢移动,一个“依”字,体现出其势之缓;黄河之水,奔腾不息,一个“入”字,将其奔泻千里之势托出。景中有动,动中有静,使人身临其境,心情激荡。C、虚实对比:在一二句写实景的基础上,又充分发挥想象,借景抒情,揭示人生真理。“白日”“高山”“黄河”描写的是实景,“千里”“一层”,都是虚数,是诗人想象纵横的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望,多少憧憬。其所望之高,所想之远,虚实结合,寓意早已跃然纸上。其次是衬托手法:从形象上看,太阳之高,山之高,黄河之长,相互映衬;而前两句所描写白日、高山以及奔流不息的黄河,营造了一种高远开阔的境界,为下文说理作了铺垫,使作者自然而然就道出了“欲穷千里目,更上一层楼”这样富有哲理的诗句。通过对比和衬托手法,读者极易展开想象,脑海中仿佛出现了一幅具体而清晰的壮丽画面。从诗歌的语形视象美即外视象美来看,原诗为五言绝句,对仗工整。这首诗,前一联用的是正名对,所谓“正正相对”,语句极为工整,又厚重有力,就更显示出所写景象的壮观雄伟,“白日”和“黄河”两个名词相对,“白”与“黄”两个色彩相对,“依”与“入”两个动词相对;后一联用的是流水对,“欲穷”与“更上”相对,“千里”与“一层”两个数词相对,“目”与“楼”两个名词相对。这就构成了原诗形式上的完美。
译诗之形美。形美是“在诗句长短方面和对仗工整方面,尽量做到形似。”(郭著章)许渊冲先生认为,“译诗除了传达原诗内容之外,还要尽可能传达原诗的形式和音韵。”因此,其译作形式工整,韵律自然,很好地再现了原诗的形美。原诗为绝句,共四行;译诗在建行上与原诗相同,也为四行。原诗为五言三顿,译诗的诗行长度与原诗相仿,为8个音节,抑扬格四音步。原诗采用对仗形式,偶句押韵,行文工整流畅,译文则采用对偶形式,两两相对,韵式为aabb。译文以名词对名词,动词对动词,方位词对方位词(sun-yellow river,glows-flows,beyond -seawards,grander- greater, sight- height),及其工整协调。另外,译诗中的sun(red)-mountain(green),river(yellow)-sea(blue)也从视角上构成了色彩对比之美;而moutain-river一静一动,形成了强烈的动静缓急对比之美;grander sight-greater height形成头韵,加上押相同的尾韵,使人充分地感受到译诗的形式之美和音韵之美,具有说服、激励、感染读者,引起共鸣的作用。
三、
诗歌,作为文学最高表现形式,是一门艺术,一种美;诗歌翻译,是艺术的再创造和美的再现过程;而诗歌赏析,是审美主体根据某种审美鉴赏标准做出的审美价值判断。许渊冲先生针对诗歌翻译所提出的 “三美”原则现在已经成为译诗优劣的鉴赏标准。理想的译诗,“第一,应当自己也是诗;第二,应传原诗的情绪;第三,应传原诗的内容;第四,应取原诗的形式。”(成仿吾)许渊冲先生坚持以诗译诗,按照“意美”、“音美”、“形美”标准英译中国传统诗歌,其所译《登鹳雀楼》一诗不仅在内容与形式上准确地再现了原诗,而且生动地传达了原诗所创造的意境和诗韵,让读者切身地感受到诗歌的独特魅力与美。
参考文献:
[1]成仿吾.论译诗[A].翻译研究论文集[C].外语教学与研究出版社,1984
[2]辜正坤.中西诗比较鉴赏与翻译理论[M]. 清华大学出版社,2003
[3]郭著章.翻译名家研究[M].湖北教育出版社,2005.
第7篇：登高的诗句范文
下面以杜甫《登高》诗为例，加以探讨。
此诗写于夔州。时值重九，该是亲人团聚的时节，可流寓他乡的诗人只能“望远当归”了。他登上高处，面对辽阔江天，此时涌上心头更多的是一生漂泊无定的辛酸经历。该如何写出这胸中块垒呢？他记起了在他手中用得最娴熟的律诗，而且是七言，只有它，才能包容下这么多的感慨。于是，一首传颂千古的七律一挥而就。
纵观这首诗，一开篇，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，既是眼前景，又是情中景。以古诗常法起、承、转、合而论，此二句则为“起”，又有起兴的特点。写秋风是“急”，但也是从自身感受而来。从这二句，我们可以想象到这样一幅画面：年老多病的诗人孤独地站在高处，怅望江天，“风急”使诗人更觉凄凉，“天高”又何尝不是孤身寄旅的心情写照，“猿啸哀”正衬心情的凄苦。江边所见是“渚沙清白”，应时序;“鸟飞回”是空中景，以鸟的自由飞翔，反衬身羁异乡，不得回归的无奈。
接下来，放眼远望，只见“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。如果说“无边 ”是登高望远时视觉从眼前到天边的极限感受的话，那么，“不尽”则是目力得到最大渲泄后，跌入滚滚的江水，从天边向眼前流回时内心体验到的震撼。落木无边，长江不尽，时空交错，沟通古今。这一既有空间上的辽阔，又有时间上的亘古的天地大观，引发了诗人“念天地之悠悠，渺沧海之一粟”的人生感慨。再以“萧萧”、“滚滚”摹声绘形，将一幅雄浑壮阔的景象展现于读者面前。读这两句诗，我们觉着审美信息十分丰富，这是由词语上内在规律所组成的整体结构表现出来的。
这种新的语言结构形式的突出特征在于挣脱语言的逻辑链条，“颠倒”文句，依据人对景物的非逻辑形态来组合语词，从而使得诗句具有了一种能够感受得到却诉说不清的“只可意会，不可言传”的韵味与功能。其蕴含的信息量远远大于各部分词语所含信息之和。这就是形式塔心理学上所说的“整体大于部分之和”。
不同的结构具有不同的审美功能。如将此两句语序做一调整，让其结构改为“落木无边萧萧下，长江不尽滚滚来”，则给人的是很平常的描绘性语句，是对自然景物、物理现象的再现，很少有诗人笔下的那种给人心灵上的震撼。由此可见，好的结构也是作品成功的关键。
眼前景，心中景已连续写了四句，诗人的情绪情感由产生到发展，已是渐趋高潮，但又一时不知从何说起，如直抒胸臆，则缺少变化起伏，也减了韵味。诗人于是宕开一笔，即“转”过去，由眼前景想到自己多年的经历，其凄苦辛酸岂能用言语述尽。既述不尽，便不说也罢，写写自己多年的行踪算了。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这是诗人一生的真实写照，其中包含着无穷辛酸，供读者细细体味。前人分析此联时，认为有八可悲：他乡作客，一悲也;“常作客，二悲也;深秋作客，三悲也;“万里”以外，四悲也;年老登台，五悲也;独登，六悲也;多病登台，七悲也;百年多病，八悲也。
这些寻常诗句，在诗人笔下，通过感情化的非逻辑形态来组织词语，其内涵便大为增加，从而蕴涵诗人欲吐却吐不出的深藏于言下的丰富情感。
最后的“合”，以“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”作结，将慨叹时局艰难，年华老大，白发徒增，又多病体弱，穷困潦倒，欲借酒浇愁而不能的复杂内心尽情表露，并以此作结，也为全诗定下了忧时伤己的基调，且表明了题旨。
整首诗浑然一体，意境雄浑壮阔，读来撼人心灵。这与作者善于驾驭语言，结构全诗有很大关系。由此可见，读诗从分析结构入手，可以帮助我们了解诗中深层的意蕴，有助于加深对诗的理解，也可体味到诗的艺术妙处。
第8篇：登高的诗句范文
杨万里，字廷秀，号诚斋，吉州吉水(今江西吉水县)人，生于1127年，卒于1206年。宋高宗绍兴二十四年(¨54年)进士。他历仕高宗、孝宗、光宗三朝，为官清正，视金玉如粪土，一生刻苦简朴。杨万里一生作诗两万余首，现存四千余首，因构思精巧、语言通俗、风格清新而被称为“杨诚斋体”。其中不乏感怀国事之作，也多写景咏物之篇，各体皆工。尤以七绝见长。多达两千一百余首，占其全部存世作品的一半有余。在唐人绝句的前浪之后，杨万里的七绝是绝句创作的又一个高潮，也是强劲的后浪。“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”(《闲居初夏午睡起》)“中原父老莫空谈，逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语，一年一度到江南。”(《初入淮河》)仅从以上两首题材与主题大小不同的绝句。就可窥见后浪的声势与光彩。
绍熙元年(1190年)十一月，杨万里出任江东转运副使。时年63岁。他居金陵(今江苏南京市)，但因公常到下层诸郡出差，看到过去为北宋交通运输要道的淮河，今日竟成了宋金两国的分界线，不禁悲愤交集，写有《江天暮景有叹》(二首)：“只争一水是江淮，日暮风高云不开。白鹭倦飞波正阔，都从淮上过江来。”“一鹭南飞道偶然，忽然百百复千千。江淮总属天家管，不肯营巢向北边。”道经皖南山区，在山行道上作有《过松源晨炊漆公店》一诗，这首写景咏山之诗，不仅显示了老诗人不衰的脚力，更表现了他不老的诗心。
中国的古典诗歌，历来就讲求“趣”与“味”。“味”暂且置之不论，“趣”细分之则有“天趣”、“妙趣”、“谐趣”、“机趣”、“理趣”等。所谓“理趣”，就是作者在对客观事物的审美描绘中，寄寓自己对生活与人生的哲理性思考，使作品具有一种妙不可言的诗化的哲学意味，从而避免只求形似毫无蕴藉的直白与浅露。杨万里此诗具有发人深思的理趣，就是因为他绝不满足于表面化地摹山范水，而是移情于物，天人合一，与山对话，与山交融，感悟人生的甘苦，揭示生命的真谛，在诗的意象中自然而巧妙地表现他独到的人生体验。一诗在手，展卷而吟，读者当会有柳暗花明别开天地的领悟和喜悦。
古典诗歌中写“登山”的诗很多。如杜甫青年时的名作《望岳》的“会当凌绝顶，一览众山小”，就是写心理的登山；谭嗣同《晨登祝融峰》的“身高殊不觉，四顾乃无峰。但有浮云度，时时一荡胸。地沉星尽没，天跃日初熔。半勺洞庭水，秋寒欲起龙”，则是咏实地的登山。杨万里也有一些登山之作，如《过上’湖岭望招贤江南北山》：“岭下看山似伏涛，见人上岭旋争豪。一登一陟一回首，我脚高时它更高!”在古典诗歌中，咏“下山”之作较少，佳篇更为罕见，然而，杨万里却一箭双雕，一举两得，将咏登山的佳构与写下山的名篇，都收入自己的诗囊之中。
第9篇：登高的诗句范文
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦③已为佳人④绝，青眼聊因美酒横。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
[注]①快阁：在今江西省泰和县，作者写此诗时做泰和县知县。②痴儿：指作者自己。③朱弦：琴的代称。④佳人：知心朋友。
8．诗的颔联描绘出一幅什么样的画面？请简要分析。（5分）
9．这首诗表达了诗人多方面的感情，请结合全诗简要分析。（6分）
参考答案
8．（5分）颔联描绘了一幅意境开阔、空旷辽远，景象苍茫、明净的暮秋景色图。（2分）
深秋时节，远远近近无数的山脉，落叶飘零，万木萧疏，天空显得特别高远广阔；朗朗明月笼罩着清澈的江水，江水映着月光，如同一道白练，皎洁明净。（3分）（意合即可）
9．（6分）这首诗表达的感情包括：①对公事（官场生活）的厌倦；②对大自然美好景色的热爱；③因世无知己（缺少知音）、怀才不遇而借酒浇愁的苦闷和感慨；④还有辞官还乡、回归自然过那种自由自在生活的愿望的流露。（答出其中任意三点即可）
赏析
这是黄庭坚在太和知县任上登快阁时所作的抒情诗。诗人说，我这个呆子办完公事，登上了快阁，在这晚晴余辉里，倚栏远眺。前句是用《晋书·傅咸传》所载夏侯济之语；后句用杜甫“注目寒江倚山阁”及李商隐“万古贞魂倚暮霞”之典，还多有翻新出奇之妙。“痴儿”二字翻前人之意，直认自己是“痴儿”，此为谐趣之一；“了却”二字，渲染出了诗人如释重负的欢快心情，与“快阁”之“快”暗相呼应，从而增加了一气呵成之感此为妙用二；“倚晚晴”三字，超脱了前人的窠臼。杜诗之“倚”，倚于山阁，乃实境平叙；李诗之“倚”，主语为“万古贞魂”，乃虚境幻生而成；黄诗之“倚”，可谓虚实相兼；诗人之“倚”，乃是实景，但却倚在无际无垠的暮色晴空。
“倚晚晴”三字，为下句的描写，作了铺垫渲染，使诗人顺势迸出了“落木千山天远大，澄江一道月分明”的绝唱。这是诗人初登快阁亭时所览胜景的描绘，也是诗人胸襟怀抱的写照。
