唯美国风精选(九篇)

第1篇：唯美国风范文

在3月23日，唯品会控股有限公司在美国纽约证券交易所正式挂牌上市，交易代码为“VIPS”，高盛银行和德意志银行担任主承销商。唯品会是广州唯品会信息科技有限公司旗下的B2C电子商务网站，成立于2008年，以“名牌折扣＋限时抢购”为主要的业务模 式。

资本市场对唯品会上市并不看好。唯品会首日发行1100万股，少于招股书中的1120万股；融资规模为7150万美元，也远低于原计划的融资1.2亿美元。上市首日收盘股价报收5.5美元，跌幅达15.38%，遭遇了资本市场的当头一棒。

虽然唯品会有着“奢侈品打折网站”的标签，其招股说明书上也表现出还算不错的数据，但中国电商行业的现状，却是现实的资本市场最先看到的。比如2011年同样做“奢侈品电商”的易尚品、呼哈网先后倒闭，走秀网、尚品网也相继裁员。

相比ihush、魅力惠的高端定位，实际入驻唯品会的品牌更为大众化，这让唯品会的各项运营数据看起来都还不错，也是其获得风投肯定的主要原因。根据唯品会的招股说明书，公司营销收入从2008年的0.10万美元上涨至2011年的2.27亿美元。对一家成立3年多的公司而言业绩已算不错，也符合纽交所对非美国境内公司的上市要求。

不过限时折扣网站前期投入大量资金积累用户，是后期发力和实现盈利的基础。但现实是，唯品会已经没钱了。招股说明书还显示出，目前公司持有现金不超过5000万美元，而唯品会2011年每个月运营费用均超过600万美元。如果唯品会不上市，公司现金流仅仅只可以继续维持一年的运营。

这家公司正陷入中国电商行业一个普遍存在的怪圈：收入越多，亏损也就越多。此前唯品会曾两次获得红杉资本和DCM的联合风险投资，分别是2010年的2000万美元和2011年的6000万美元。对于这些风投资金而言，面对这家还没有培育起足够竞争优势的公司，继续投入更多的钱恐怕不是明智之举。

唯品会董事长兼CEO沈亚公开表示，此次融资将用于增强物流配送能力和增加IT系统方面的资本支出。从2009年到2011年，这家公司的配送费用占总营收的比率平均在20%左右，并在逐年上升。

由于财务作假、诚信危机等事件的影响，中国企业赴美上市正进入“寒冬”。尽管神州租车、易传媒、盛大文学等企业先后相继提交了IPO申请，但都还没有成功实现。其中盛大文学在2012年2月份的提交已是近年来的第二次。

第2篇：唯美国风范文

当下，中国部分从事唯美倾向的油画创作的艺术家摆脱了浮躁情绪的影响，清醒的认识到传统文化的重要性，他们的作品安静凝重，柔和恬淡，神秘忧郁，富有诗意。这一部分艺术家非常强调自我意识，作品反映的是当代人的内心世界，作品诉说着当代人的内心渴望和精神追求，既体现了当代人的生活状态又宣泄了他们的情感；这一部分艺术家掩盖了颓废，赋予了油画以积极的时代精神，这种积极向上的精神和深沉的情感弥补了具有唯美倾向的写实和抽象作品的不足。这部分艺术家不但努力寻求新的油画表现技法和形式美感，而且不断的在探索蕴含在绘画形式背后更为重要的唯美精神。例如，具有古典唯美倾向的油画有：靳尚谊的《塔吉克新娘》、杨飞云的《静物前的少女》、王沂东的《秋风掠过山梁》等；具有抽象唯美倾向的油画有：吴冠中的《水上人家》、赵无极的《15.4.69》、尚扬的《黄土高原母亲》等。靳尚谊崇尚西方古典主义精神，采用古典技法表现当下时代，作品具有独特的东方神韵。他追求的是单纯、朴素、典雅的艺术风格，其作品具有古典唯美倾向，例如，《双人体》、《山人》等作品通过单纯而饱满的人物形象传达出自己理想的精神世界。靳尚谊非常注重事物的体积感，他善于运用明显的点状笔触表现丰富的色彩，加强物体的明暗对比，使作品更具视觉冲击力。而吴冠中先生则将中国画的写意笔墨转化成油画的点、线、面的艺术家，他将自己通常所描绘的对象进行提炼和概括，采用抽象的手法，强调他所追求的“形式”之美。吴冠中的油画风景作品，例如，《江南水乡》吸取了西方绘画的优点，融合了中国传统绘画的意境与传统艺术精神，色彩丰富，生动，色调清新，淡雅，富有诗意。当代中国从事唯美倾向油画创作的油画家在摆脱了主题性的束缚之后便潜心研究、探索各种艺术形式，由此形成了各自不同的唯美品位与优雅的艺术情调，作品大多具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。唯美与强烈的个性符号是当代从事唯美倾向油画创作的艺术家的共同特征，当然他们各自也具有不同的审美趣味和情调。但是，研究这些艺术家的创作之路有利于我们更好地理解他们的作品，也有助于中国唯美倾向油画当代精神的传播。

二、代表艺术家个案分析

1杨飞云作品解析杨飞云的油画作品静谧、纯净、唯美。他笔下的人物真切质朴、超凡脱俗，是他从西方古典艺术传统人物画中领悟到的崇高精神，也是他所崇尚并不断追求的纯美理想。杨飞云的目光一直集中在他身边所熟悉的一切，从平凡中寻找他所追求的理想之美。无论是休息的瞬间，还是沉思的片刻……他都能从中体会到美并把它表现在画面上。从《静物前的少女》、《回望》、《盛夏》等作品可以看出杨飞云注重具体的描绘。这些作品中的人物具有个性，人物的穿着、配饰及环境等细节都是经画家设计过的，使作品更真实并富有生活气息、情趣和现实意味。这种直观表现赋予形体结构以新的内涵和新的自觉意识，吸收并融合古典绘画的传统技法的诉求体现出现实生活和人物精神状态之间的关系。杨飞云试图在平常生活中找到生命的存在与真实，触摸人类的心灵。杨飞云不断寻求自然、艺术精神与表现的最佳融合状态，他的艺术作品是西方的古典技法、中国传统文化和个人的情感三者的结合物。美是杨飞云在绘画艺术中一直追求的目标。“他认为美术就是美的艺术，绘画就是以审美方式内蕴着一个世界，绘画就是表现出事物美好的那一方面。为了达到事物最高境界的美，画家就要积极调动自己的一切聪明才智，去发现探索、把握挖掘对象的独特的内心情感特征，从而进一步夸张取舍、重新组合，进而揭示出对象生命中最美好的特质。”

2王沂东作品解析王沂东的作品带有唯美倾向和现实主义色彩，具有深刻的艺术品质，他把西方古典油画的技法和中国传统文化的精髓巧妙的结合在一起，经过提炼和概括表现当代农民的形象。作品即是艺术家审美价值观的体现，也符合当代中国大众的审美情趣。王沂东带着对故土的深深眷恋之情，用简单纯朴的农民的形象表达当代都市人所没有的美好和他心中向往的一份宁静。在同样是以红色为主的“新娘、婚礼”系列中，新娘的神情也各不相同，有的感觉满怀期待，有的似乎恐惧不安，有的神态茫然。例如，《约会》、《山喜鹊》和《融雪》等作品中的小媳妇纯洁、美丽、安静，有的神情焦急慌乱，有的忧伤无奈，有的则显得若无其事对生活充满无限向往。王沂东作品呈现出的一种“静谧”感，作品中的人物通常很安静，没有过大的动势，也没有富于象征意味的姿势。王沂东借鉴了中国传统壁画和民间年画，运用抽象观念来塑造人物形象，试图把人的自然形态注入更多的形式因素。使他的作品不像西方古典主义绘画那样强调理性，而是从中国传统艺术中吸取精华，体现出富有东方绘画的内敛与含蓄的特点。当他发现有的西方大师与中国宋人绘画“在神韵方面的相通之处”，他便开始吸取中国传统绘画的精华，通过对画面构成的精心安排增强作品的形式美感，探索特定时空的人物和环境之间的密切关系，使作品更完美的表现出中国人独特的气质和精神世界。

第3篇：唯美国风范文

《梨园春》还最大限度地使舞台延伸扩大化。几年来，《梨园春》先后30余次走出演播室，走向基层，把舞台搭在了农民的家门口､田间地头，同时又走出河南走向全国。2006年9月，《梨园春》又登上世界音乐殿堂――悉尼歌剧院，获得巨大成功，把中国的传统戏曲搬上了世界舞台。《梨园春》不仅“火”了河南，蔓延全国，而且通过卫星电视把烽火燃向了世界。

《梨园春》“唯美品格”的艺术追求

《梨园春》之所以能长期吸引观众挑剔的目光，源于栏目制作者不断创新的艺术追求。首先是节目形式。1994年创办之初，《梨园春》以戏曲晚会的形式播出，由于形式比较老套，缺乏现代意识，节目反响平平。1999年，《梨园春》进行了全方位改版，对传统戏曲进行了全新包装，尤其强调运用电视这一现代传媒手段，创作出独具特色的电视戏曲栏目。除传统的名家名段欣赏之外，增设了戏曲小品或相声､戏曲MTV､戏迷擂台赛､名人参与等较新颖的形式，这些具有时代感的戏曲节目很快吸引了从耄耋老人到稚嫩儿童的广大观众群体，从此，《梨园春》一步步走向了成功的巅峰。由此可见，新颖且具有时代感的节目形式和内容是《梨园春》制胜的法宝。

2004年，《梨园春》栏目组在原来的基础上对整个节目进行全新的包装，“强调整台节目的唯美品格，要求节目从整体到局部，从听觉到视觉，从舞美到音乐，从服装到造型，从章节到细节”，①处处体现“艺术美”的创作追求。在这一艺术理念的指导下，我们看到演播大厅舞美设计气势恢弘，富贵吉祥，金光灿烂的巨大皇冠和雕梁画栋的巨型红烛，显示出一个戏曲大省的深厚底蕴。参赛选手好像突然间也“靓”起来了，他们擦掉了脚上的泥点子，穿上了得体的演出服，精精神神地站在擂台上，尽情释放自己的戏曲情怀;主持人的造型也越来越吸引观众的眼球了，特别是女主持人庞晓戈由以前较传统的形象渐渐地时尚化，和荧屏上其他主持人的形象遥相争辉。最能体现《梨园春》“唯美品格”的代表作是“梨园春版”的《抬花轿》，显示了编导人员打破传统､用现代传播手段展示传统艺术魅力的能力，给观众以强大的视觉冲击力和美的震撼，是以往电视戏曲极少能做到的。

按照《梨园春》制片人蒋愈红的话说:“本着传统与现代交融､西洋与民族交融，戏曲与音乐､舞蹈､杂技､武术交融的艺术理念，在坚持戏曲为主的前提下，我们将为多种艺术形式的融入构筑大平台，各种欣赏性的唯美性的动感的艺术品，只要能使观众耳目一新，赏心悦目，包括芭蕾舞､交响乐､青春戏剧等，我们都会提供条件，让他们在《梨园春》构筑的大平台上充分展示。”②

《梨园春》“唯美品格”引发观众的不同反应

《梨园春》取得的成功同样吸引了众多专家和评论家的目光。《梨园春》在传统戏曲普遍低迷的当代却使戏曲又重新红火起来，并取得如此大的轰动效应，对此，专家给予了充分肯定。然而，在肯定《梨园春》取得成绩的同时，也有人对《梨园春》的制作提出了不同意见，比如《梨园春》制作者是否应该追求“唯美品格”。刘敏言在《中国戏剧》2004年第8期上发表《关于的文化思考》一文，盛赞“梨园春版”的《抬花轿》一折:“轿夫与花轿的华美装饰，新娘子以硕大红盖头的夸张铺排，烘托了一个极其喜庆华丽､吉祥的视觉空间;演员运用戏曲元素与舞蹈语汇，把人物那种复杂的心理活动表现得细致入微，风情万种，令人如痴如醉，回味无穷;以现代､时尚､夸张､唯美的手段，把一个传统折子戏演绎得如此好看好听，拍手称绝。”李治中在《戏剧文学》2005年第3期上发表的《戏曲艺术与电视传媒的结合――谈戏曲栏目的问题与扬弃》一文中，就《梨园春》的制作形式提出不同意见，他认为该栏目提倡“唯美品格”是不当的，“戏曲艺术来自民间，戏曲节目服务于民间，节目单纯的好看倒在其次，主要是应蕴藉理性的､科学的､现代的文化内涵。在这个意义上，《梨园春》的艺术生命在于民间､在于生活，而非唯美的制作手段和唯美的艺术追求。”

电视戏曲栏目《梨园春》追求“唯美品格”的思考

电视戏曲栏目《梨园春》到底该不该追求“唯美品格”，我们首先应该关注栏目本身。《梨园春》播出的内容是在中国有几千年历史､最能代表中国文化的传统戏曲，《梨园春》成功的主要原因之一就是将现代传播技术――卫星电视作为传统戏曲的传播渠道，这就决定了《梨园春》必然会将现代电视技术运用到节目制作中。因此，我们应该视不同的情况来看待《梨园春》该不该追求“唯美品格”。

作为卫星电视戏曲栏目的《梨园春》追求“唯美品格”是提升其节目质量的有效手段。《梨园春》放在卫星频道上并且在周日的黄金时段播出，说明栏目制作人具备足够的气度。首先是让全省几千万农民不花钱就能收看到最喜爱的节目，体现《梨园春》栏目定位准确，符合河南是人口大省､戏曲大省的省情，迎合了河南老百姓的文化欣赏习惯。再就是《梨园春》通过卫星频道面向全国乃至世界播出，在全国及世界范围内寻找所有热爱豫剧及其他传统戏曲的知音，体现了《梨园春》制作者立足河南放眼世界的“大梨园”的艺术追求和风范。

然而，我们不得不承认，在以往观众的印象中，河南豫剧和全国其他姊妹艺术比起来有些“土气”。这主要体现在豫剧的唱腔和演唱者所扮演的人物气质上。也许正是这股“土气”使豫剧成就为“草根文化”，使其在河南世代千千万万的农民心中扎下了根，是农民找到自我审美情感和好恶情感的渊源。但我们不能忽视《梨园春》的成功是因为其找到了传统戏曲和现代传媒的最佳契合点，电视是其走向成功的载体。因此，不可避免地，《梨园春》应在栏目制作上体现现代意识:发挥电子技术的特点进行前期拍摄，用电视语言来阐述传统戏曲的艺术魅力。我相信，在我们看见“梨园春版”的《抬花轿》时，恐怕很少有人说它不美､不喜欢看的。正是这样有益的探索使传统戏曲吸引了本不爱看戏的城市观众群和青年观众群，让全国和世界人民看到了河南戏曲的崭新风貌。即使是广大的农民，受电视上其他文艺形式的熏陶，戏曲审美水平也在不断提高，看着《梨园春》绚丽多彩的画面，演员和擂手的精心打扮也会赏心悦目。因此，在不失栏目平民化特色的大前提下，适当地追求“唯美品格”是符合当今观众审美取向的，也是最大限度地扩大观众群的有效途径。按照《梨园春》导演张建萍的说法是，《梨园春》的栏目“要戏曲化，更要电视化，在电视化的总揽之下，重塑戏曲，雕琢戏曲，让戏曲逐步纳入电视轨道”。③

作为走平民化道路的《梨园春》追求“唯美品格”应该适度。《梨园春》的舞台是一个无限延伸的舞台，在注重让河南戏曲走向全国､登上世界舞台的同时更注重对自己“源头”的回报。几年来，《梨园春》几十次走出演播室，把舞台搭到了农民的家门口､田间地头，在这样的舞台上，我们极少看到“唯美品格”的制作和包装，演员和擂手们最大限度地保持了自己的本色，让农民近距离看看自己心目中名家的真实面貌，体现了《梨园春》贴近基层广大群众的栏目特色。在这样的舞台上再追求“唯美品格”显然是不合适的。一是演出条件不允许。在基层演出一般都是广场式的大舞台，时间大都在白天。而“唯美品格”的节目需要运用灯光､布景､人物丰富的面部表情或特写镜头等电子技术彰显其艺术魅力，这些在广场式的舞台上是无法运用的。二是演出的指导思想不同。《梨园春》走向农村贴近农民，目的就是让戏曲贴近“生于斯长于斯”的广大群众，如果在这样的舞台上追求唯美，无疑是在演员和观众之间隔了一道轻纱。他们兴致勃勃地跑几十里路就是为了看一眼“真人”是啥样，听听名家的真唱，对他们来说这也许是一辈子唯一的机会。《梨园春》真正地贴近观众就应该是不用灯光，不用布景，甚至可以不化妆，不穿演出服，用最本色的节目和群众打成一片。所以，《梨园春》追求“唯美品格”应该考虑到演出场合和演出形式的不同，不能盲目地追求“唯美品格”。

对《梨园春》追求“唯美品格”的思考。我们看到，随着《梨园春》由稚嫩走向成熟再到成功的过程，包含制作者太多的辛苦和心血。其节目形式､内容､包装不断创新，商业化运作模式逐渐步入正轨，使之成为全国戏曲界学习弘扬传统戏曲的路子。“不断创新”是《梨园春》栏目制作者永恒的追求。正是由于制作者敢于挑战､敢于创新､不断创新的意识才使《梨园春》成为全国同类节目的领头羊。“唯美品格”的艺术追求正是其创新理念的具体体现，是不照搬照演经典剧目､把传统与现代结合创作思想的大胆实践。我们不能看到一些革新就恐怕失去它的“原汁原味”，“原汁原味”地搬演传统已让戏曲步入“夕阳艺术”的尴尬境地。在传统戏曲领域一片沉寂的窘况下，《梨园春》闪亮出台，重新掀起了人们看戏､听戏､关注戏曲的热潮，对继承和弘扬我们的民族文化，其贡献有目共睹!难道我们要在传统戏曲之花刚刚发出蓓蕾将要重新绽放时就掐枝去叶，使她再一次地枯萎?而且，纵观历史长河，任何一个艺术门类的产生和发展､再到成熟或消亡，无不同其所处的时代息息相关。同样，我们的传统戏曲的发展也应放在当代这样一个以传媒为主要传播手段的时代中重新审视，谋求它的进一步发展。而且，《梨园春》的“唯美”追求不应仅仅局限于制作手法和包装上的“唯美品格”，还可从戏曲的唱腔和整个戏曲发展的角度尝试新的“唯美”手法，引起更多观众在戏曲审美上的共鸣，为河南戏曲尤其是豫剧的重新振兴和再度辉煌担负起历史责任。

当代的中国已由“中国制造”逐渐走向“中国设计”，这充分体现了中国人的创造意识正在觉醒。我们已不甘总步传统后尘，步别人后尘。《梨园春》的制作者正是“中国设计”的先行者。我们不妨把《梨园春》的“唯美品格”当作传统戏曲发展道路上的一朵浪花，让戏曲发展的历史去验证它存在的合理性。传统戏曲被我们关注､争论，总比让它压在箱底发霉要好得多。

《梨园春》立足河南，面向全国，走向世界;立足省会城市郑州又不忘广大的农村群众。这看起来是两条完全相反的道路，《梨园春》却能够巧妙地连接，找到其交会点，并架起一道金桥，把植根于民间的“草根文化”推到世界人民面前，成为民族文化在世界舞台展示的窗口。《梨园春》的伟大之处正在于此。在多种迥异的文化背景中，面对数以亿计的观众，对《梨园春》节目产生不同的看法和想法是十分正常的。只有争论才能使之更加完美。让《梨园春》的历程来验证我们对它的期待!

注释:

①刘敏言:《关于的文化思考》，《中国戏剧》，2004(8)。

②蒋愈红:《迈向新的制高点》，《新闻爱好者》，2004(8)。

③张建萍:《寻找电视与戏曲的契合点》，《中国戏剧》，2005(10)。

第4篇：唯美国风范文

关键词：优雅语言 王尔德 文学创作 唯美主义

引言

奥斯卡・王尔德不仅是十九世纪末期英国著名的剧作家，同时他也是著名的诗人、小说家和文学批评家。他创作了很多的作品，早期作品我们所熟读的有童话故事《快乐王子》，后期的代表作品有诗集《惨痛的呼声》和《累丁狱之歌》。奥斯卡・王尔德创作的作品中处处体现着他对于唯美主义的执着追求。虽然奥斯卡・王尔德有着多重的身份，但是他最显著的成就、也是最为诗人所称赞的成就仍然是他在戏剧方面展现出来的天赋和作品，例如戏剧作品《温德米尔夫人的扇子》《认真的重要性》等等，正是这些作品展现了他无与伦比的文学水平和对于唯美艺术的追求。

王尔德经历了欧洲文艺复兴运动，他所创作的大部分作品对当时的时代都有着不可忽视的影响，而且对于英国的戏剧文化的发展发挥着重要的推动作用。在他的作品中，对当时社会中的种种弊端和陋习都进行了毫不留情的揭露和抨击，但是也仅限于此，因为并没有更加深刻的内涵，将自己过度局限在了追求唯美的框架里，从社会意义的角度看显然是缺乏深度的。不过不能因此就忽视了他的写作中的语言技巧，他的作品单从写作技巧的角度看，构思精巧，用词也是别具一格，在揭示社会中的种种弊端和陋习的手法上往往是出乎意料的，构成一个大家意想不到的结局。王尔德的作品大都用词简练、优美而富有幽默感，艺术氛围浓厚，读起来朗朗上口，容易使得读者沉醉其中。

二、唯美主义文学的语言观

十九世纪后半叶，唯美主义运动在英国发起，这一点在资料中都有记载，此次运动的最终目的也只是为了追求唯美的艺术。在世界文学发展的漫长历史中，唯美主义文学作品的数量并不是很多，和其他流派的作品比起来，可以说是数量相当少。这主要是由几方面原因导致的：第一，在文学史上，唯美主义流派的处境比较尴尬，因为唯美主义并不是纯美学上的，没有任何一个美学家对这个概念进行过全面的阐述。第二，唯美主义不能完全归属于文学领域。虽然文学史上有不少的文人都对唯美主义推崇过，即便是这些作家曾经以追求唯美主义为目标，但是，不得不说，这一段期间持续太短了，只有几十年的时间，和其他流派的文学作品来讲，时间的持续性不强。第三，后世作家中没有能够将唯美主义这面旗帜扛下来接着走下去的，在文学发展历史长河中，唯美主义文学只是一闪而逝。或许我们可以说唯美主义是借鉴了美学而后应用于文学创作中的一朵奇葩，而后又逐渐和其他的思想理论融合在一起，构成了今天我们所讲的唯美主义。因此，我们也可以这样认为，唯美主义不能算作是理论，而只能是一种特殊的思想追求。

三、王尔德作品中的语言之美

根据对唯美主义精髓的探索，可以发现其主要的追求是文艺的美感，正符合王尔德文学作品的语言风格。他的文学作品当中利用精美的语言将人物刻画得淋漓尽致，纯净的语言能够完美地体现出作者的精神，契合了当时的流行的文学写作手法。这个理念强调了读者的思想与经历对于文学作品非常重要，强调了作品需要与读者之间建立桥梁才能够展现出独特的魅力。著名的文学家哈里斯对王尔德的语言评价为优雅而纯洁，并且从性格方面剖析王尔德的艺术表达手法与优雅的语言措辞。王尔德所处的时代是维多利亚时代，这个时代的文流比较提倡文字考究，崇尚贵族文学。所以王尔德作品当中流露出许多方面该时代的文化印记与潮流。在维多利亚时代语言往往要求高雅而不是纯洁，这也在当时民众的生活方式当中有很好的体现。这种独特的语言风格，更需要文学作品当中的语句生动形象，体面委婉，特别是针对粗俗的词汇会很少利用，在不得不采用一些诅咒等阴暗的情节时，在维多利亚时代往往都被婉转地表达出来。

第5篇：唯美国风范文

【关键词】唯美;影像;霍建起

中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0107-02

电影的美感主要体现在五个方面：主题美、情节美、结构美、人物美和语言美。但在“后五代导演”霍建起的作品中画面美便构成了电影的第六美感。

霍建起并不是科班出身，1982年大学毕业后先后在一些影片中担任过美工，例如电影《盗马贼》和《歌手》都可以看到霍建起的独特审美点。有人说霍建起在大学学习美术专业奠定了他后来影视创作的唯美风格，而思芜的出现让他得以在影视导演的行业里找到了自己的人生定位。

1995年霍建起执导了第一部影片《赢家》，影片用主观视角奠定了浪漫轻松的风格，但浪漫和轻松并不意味着美化和粉饰生活中的痛苦与严峻。霍建起从常平的原型孙长亭身上学会了诠释痛苦的语言。当噩运降临在一个强者头上时，他生命的旋律就更加昂扬激越，没有了挑战，也就无所谓“赢家”，这便是《赢家》人物塑造的基调。

霍建起的爱人思芜女士是该片的编剧，或许正是两个人的爱情故事以及时代特殊的背景让他们共同认为“赢家”的本义不仅是事业上的成功，更多的是建立家庭的成功。思芜的出现促使霍建起由美工向导演转型，用他的话说最吸引他的是”做导演能更多地体现个人的想法。做电影美术只是配合完成导演的意图，你做导演可以讲你自己的故事。不做导演怎么有这个权利去讲这个故事。同时，创意是一个，但是我觉得怎么样去表现是导演的智慧。如果没有智慧，一个好创意也不会出彩。如果他有智慧，一个一般的创意他也能很好地表现出来，就更棒。”正是由于霍建起对人生具有特殊的理解，这为他今后走上电影导演之路奠定了坚实的基础。

2010年，霍建起又先后执导了影片《秋之白华》和《萧红》，在题材的内容上进行了新的拓展，逐渐将关注的视角延伸到历史伟人的情感世界，这种转变进一步丰富了霍建起的创作风格。自此，霍建起在思芜的大力支持下开启了人生导演之路。

一、霍建起唯美风格的形成

美术专业出身的霍建起天生就对色彩和线条敏感，这在他担任美工的《歌手》和《盗马贼》中可以清晰地看到。一方面，重视画面色彩效果和造型因素成为他电影的独特风格;另外一方面，大学毕业后10年的美工经历也为他成就唯美而又精致的独特影视思维提供了深厚的艺术基础。然而，为了能够将自己对电影的理解，对生活的理解，对爱情的理解融入到影视作品中，1995年，在爱人思芜出任编剧的《赢家》中，霍建起终于将这一梦想变为现实，终于可以在电影这一行当中可以“为别人讲一个故事”了，因此《赢家》开启了霍建起执导影片的开元之年。

影片《赢家》的唯美不是在画面本身，而在于故事的叙事方式。在《赢家》中主人公均为普通的民众，一个银行女职工和一个残疾体育健儿的爱情故事，虽然过程多少有些曲折，但影片的结尾却给人一种温馨之感，这是霍建起唯美风格的雏形。法国印象派导演德吕克说过：“真正的电影是从现实的平民生活和大自然中发掘出诗与美的电影”。也正是如此，霍建起将影片中关注对象的视角放在了平凡人身上，希望借助对普通大众的生活描写展现出现实社会中真实的一面，这为他今后将唯美与现实的完美融合起到了至关重要的作用。

在霍建起的唯美风格形成过程中，《蓝色爱情》与《暖》这两部影片，无论是葱绿、橙黄的影响基调还是对事件的叙述结构都近乎接近于完美，可以说这标志着他风格的最终形成。在这之前，1998年霍建起执导的影片《那山、那人、那狗》用自然界的绿色来作为人生青春的无限追求基调，但影片中大量的对自然景物的描绘并没有体现出太多他对色彩与情感的综合认知，因此该片也就成了他唯美风格的最好过度。

诚然，霍建起早年对电影的理解更多的局限于他对故事的架构方式上，这在以上所提到的影片中具有异曲同工之处，他并没有真正的将画面色彩与叙事方式结合起来。但是不可否认，霍建起对生活的细致观察和思考让他得以在今后的电影中用影像去诠释美的含义有非常重要的作用。“不同于张艺谋《英雄》《十面埋伏》中刻意营造的五色美感，这种美是一种奠基在简单朴实的叙事风格基础之上、为细腻传情达意而极力营造的艺术美。虽然每一部电影因题材而异，影像基调也非常不同，但追求独特唯美的效果却是共通的影像美学特征。”这是电影追求的本质，也是电影之所以取材于现实生活并超越现实生活的最好理解与阐释。

二、霍建起唯美影像的素材范畴

生活才是影视素材的来源，才能为影视的创作提供源源不断的故事。无论是平凡人之间相互追求的爱情，还是生活在社会底层依然渴望获得真爱的小摊贩，亦或是人生成长历程中对梦想的追逐与打拼，这些被关注的对象身上所具有的共通的品质在霍建起的影像里都是宝贵的故事财富。

从《赢家》里靠着坚毅收获爱情的常平到《生活秀》中渴望获得一份真爱的来双扬，每一部影片都将平凡人的爱情作为主要的叙事线索，这在第五、第六代导演中并不多见，因此霍建起的选材也就决定了他属于“后五代导演”的范畴。

从霍建起执导的影片中可以看到，他的影视素材在主题体现上以爱情为主，而追寻爱情的方式和爱情的结果却在不同的影片中具有不同的结局，这或许正是霍建起对生活的理解，他想用一种超脱常人的眼光来洞察这个世界上存在的情感困惑。

2005年后，霍建起又在电影《情人结》《台北飘雪》中借助唯美的画面分别讲述了不同的人物命运，虽然小莫与MAY的命运在最后并没有一个清晰地交代，但是按照常理来推测最终结合理应水到渠成，而《情人结》中东方罗密欧与朱丽叶的爱情故事就没有那么幸运。随着视角的延伸，霍建起2010年后相继拍摄的《秋之白华》和《萧红》，在这两部影片中人物的命运就显得有点大相径庭，与前夫离婚后的杨之华最终和瞿秋白走在了一起并恩爱一生，虽然最后瞿秋白同志为革命光荣献身，但二人刻骨铭心的爱情却让我们深刻的感受到了什么是生离死别，什么是夫妻又是战友。萧红的一生经历了多次婚姻，不是她对婚姻的放纵而是她对婚姻的特殊认知让她最终没能得到一个男人长久的爱情，最后在香港的一家医院永远的离开了这个她想用一生进行创作的世界。

然而，从霍建起2010年后的创作思路来看，他有意将关注的对象由平民向大众熟悉的历史人物转变，这或许又是霍建起导演风格由唯美走向与现实结合的独特写照。在影片《秋之白华》与《萧红》中，主人公均为历史上的有名人物，在这些人物身上，她们的角色是多样的，身上所承担的使命又超脱于常人。可以看到，霍建起正在将原本单一的叙事线索向多线索的方向演变，这对他来讲又是一次全新的探索，一个全新的开始。然而，霍建起并没有过多的关注这些历史上知名女情以外的内容，而是集中精力去挖掘这些名人背后的爱情之路，有的刚烈、有的凄美、有的悲壮。然而，我们却无法忽略影片中相同的内容，那就是都借助唯美的画面去努力淡化凄美的爱情带给人的伤痛和酸楚，无论是优美的小湖边还是天空飘着雪花的街道，无论是钢桥上面飘零的乱发还是火车穿过辽阔的平原，霍建起都借助色彩将人物的爱情故事营造的是如此的温馨、美好。

在霍建起执导的影片中，暗喻的手法时时刻刻都会出现，在他惯用的用来象征和表达爱情的物件符号体系中，乌云、街道、桥梁、太阳、飞舞的雪花、戒指、鲜花和水塘都可以被熟练的拿来传递不一样的爱情信息，不仅影像上呈现出一种美轮美奂的效果，就连情感上也产生了别样的感觉，这应该可以理解成生活的真实含义吧。

唯美风格的存在与其相依赖的时代环境之间有着密不可分的联系，时代环境为其提供了可塑造的现实基础，而唯美的画面又可以反过来体现现实的无奈，这种相互映衬、相互作用、相互依存的关系或许能够对霍建起的唯美风格进行最为合理的诠释和解读。

三、结语

唯美与诗意的电影风格在当今影坛可谓是另辟蹊径、独树一帜，这类影片在主题上普遍以爱情作为故事的结构主线，通过细腻的观察反映平凡人的爱情追寻之路，故事的情节犹如小桥流水般轻轻流淌，没有跌宕起伏的曲折之痛，而是以一种几乎接近于优雅、自然的方式将爱情的顶峰悄然映入眼帘。节奏上，唯美的影片发展缓慢，仿佛一个婀娜的女子在用轻柔的声音慢慢叙说着相识、相恋到相爱的每一个细节，又在用轻柔的声音表达着对自由、美好、纯洁爱情的迷恋与向往，过度自然，转换流畅而又平滑。

诗意的语言必然离不开诗意般的环境，画面色彩的处理犹如一个个梦幻般的景象，美好而又多想身临其中，去触摸那泛着淡黄的树叶，去聆听小桥流水般的声响，去回味温馨而又美好的感觉。这一切都在霍建起的影视作品中可以寻找到他们的身影，虽然偶尔也有酸楚的回忆但又给人留下了多么美好的印象。

“如果说陈凯歌、张艺谋的电影像精致的人文诗，足够深沉韵味，但不够平实素朴;如果说黄建新、杨亚洲的电影像现实都市小品，非常平民自然，但不够诗意优美，那么在当代中国电影导演群体范畴中.真要寻找一个能同时在电影中兼具诗乐之唯美、平民之质朴的导演，恐怕非霍建起莫属了。”这或许恰到好处的印证了霍建起唯美的影视创作风格，而从他的风格中我们依然可以清晰地感受到那份隐含在唯美画面背后的凄美爱情故事。

参考文献：

[1]张燕.诗乐之唯美平民之质朴[J].北京电影学院学报，2003（06）.

[2]董敏，阮畅，周建勇.霍建起电影风格初探[J].唐山学院学报，2009（03）.

[3]赵翌.“柔光镜里”的温情人生――霍建起电影风格分析[J].电影评介，2006（05）.

[4]张捷.温婉情怀 诗意写照――霍建起电影风格谈[J].电影评介，2011（04）.

第6篇：唯美国风范文

正是而立之年的蔡萍，也是一位80后，思维清晰，外表永远没有女强人那种咄咄逼人的气势，显得从容随和，生动而婉约，让人很难想到这样一位清丽貌美的女子却是十年驰骋在整天跟设计、材料、工地打交道的家装行业。

“唯美”的十年

蔡萍大学毕业后进入装饰行业任职室内设计师，苦于对自己专业的热爱和做事追求完美的性格，她工作数月后毅然辞职创业，于2002年创办唯美装饰。

传统的家装行业是个男人的世界，毕竟这是项体力活，尤其是施工和管理都离不开男人，女人能在设计上出点力，已经算是很不错了。初入家装行业，作为室内设计师的蔡萍很快发现，自己设计出来的方案，在施工执行上有很大的出入，尤其是在细节上，更不能达到自己的要求，一向追求完美的她，自然无法忍受。既然别人不能做好，那我就自己来做好了。这是蔡萍当时创办“唯美”的初衷，也是“唯美”这个名字的来由。

家装行业是一个与消费者生活息息相关服务性较强的行业，家装界曾经有这种说法：“如果你恨他，就让他去做装修”，虽然是一句调侃的话语，但是可想而知装修的烦恼确实很多。

从创办到现在，“唯美”已经走过了十年，十年的沉淀和积累，让“唯美”在江城乃至全国的家装业占有一席之地。

用蔡萍自己的话说，她的企业不是一夜成名，是慢热起来的，而这种热度不是靠广告“烘”出来的，是靠理念焐出来的，是十年之功锻造出来的。唯美装饰成立、成长的十年时间，企业年年被评为“重合同、守信用”单位，是中国装饰行业唯一一家从开业至今保持零投诉的企业。

装饰行业与客户的接触点多，从前期的接待、设计方案、预算的确定到后期的各工序的施工，从客服、设计师、预算员、材料采购配送员到班组长、施工工人……这些都决定了企业的综合管理水平，保持半年、一年零投诉也许不难，但是，两年、三年……乃至十年零投诉在常人眼里几乎不可能的行业里，而蔡萍做到了，她用过人的智慧和独特的领导风格，带着一群骨子里有着梦想、有责任感的同事们，耀眼活跃在这样的一方舞台。

独特的“责任文化”

在唯美的企业文化中，排在首位的是“责任”，公开场合，蔡萍曾多次将自己的成功归因于新时代女性的责任意识和对自我的不断超越。

发展要有大视野，只有不断学习，才能不断突破和成长。无论业务怎么繁忙，蔡萍每天都要抽出时间看看企业管理方面的书，还去国内著名的管理学院进修，并运用自己的所学，对公司发展提出了很多的理念和措施。比如，在行业内率先公开企业的报价和材料，实现了装修价格的透明化，做到了童叟无欺；不断吸引国内顶尖专业人士加入创新和研发产品和工艺体系中，使得中国奥斯卡的“广东工艺”在唯美继续博大传承和发扬；在行业内较早实现电子信息化办公平台，对外推出“投诉有奖”、“环保不达标，全额退款”等举措……对行业的发展起了较大的规范、标杆作用，也让唯美装饰在未来的市场中持续保持有源源不断的竞争力。

“中国放心家装最具影响力品牌企业”、“中国环保家装企业”、“全国住宅装饰装修AAAA级诚信企业”、“全国住宅装饰装修企业”、“广东工艺――中国最具影响力工艺”、行业内唯一一家八年蝉联“守合同、重信用”单位……当企业各种荣誉纷至沓来的时候，再一次证明了蔡萍做为女性在家装行业的成功！

第7篇：唯美国风范文

恐怕乔布斯做梦也没有想到，一个他在有生之年从未踏足的国家，居然会有一个企业对他撒手而去留下的苹果帝国发起顽强狙击。

和今天世界一流代工企业富士康的开始几无不同，唯冠同样在台湾起家，在深圳发达、扩展分厂。但多次的错误选择让唯冠走到了今天的尴尬境地，而曾无意中在自家后院埋下的“苹果种子”今天已经成为了唯冠唯一的救命稻草。

在唯冠和苹果的官司刚刚开始时，国内众多媒体给唯冠的称呼仅仅是一家总部在中国台湾的企业，但实际上唯冠国际曾是一家大型企业。目前正在和苹果打官司的深圳唯冠正是唯冠国际的全资子公司，它的全名是唯冠科技（深圳）有限公司，也是唯冠国际最大、最核心的研发生产基地，公司于1991年落户深圳，1994年进驻深圳盐田区的沙头角保税区。根据唯冠国际2008年的年报显示，深圳唯冠的注册资本为5000万美元，主要业务为制造及买卖电脑显示器、电视及电脑原件及配件。

危机暗藏

唯冠国际成立于1989年，曾是全球四大显示器生产商之一，主要提供显示类产品，有数据显示该公司生产的产品曾在超过50个国家销售，在世界各地均设有业务人员。但由于资金问题，唯冠国际旗下的上市公司唯冠股份已于2010年8月2日停牌。

近日，唯冠和苹果的官司，让这家沉寂了几年的代工行业老牌企业再次回到前台。

上世纪90年代初，台湾开始放宽台胞赴大陆的许可范围，台胞在大陆开始投资设厂，进行文体、学术等多方面的交流活动，大多数台商的故事都是开始于此。

1988年，邓小平在与捷克斯洛伐克总统胡萨克会面时提出“科技是第一生产力”。从这一年开始，日后在中国电子产品代工行业叱咤风云的巨头们纷纷进入国内，1988年，郭台铭在深圳的一片荒草中宣称富士康将成为世界上最大的电子工厂，而日后唯冠在显示器代工行业中最大的竞争对手之一的冠捷集团也于1990年在福建建厂。

当唯冠集团创始人杨荣山在台湾开始建厂时，和他同岁的郭台铭已经在代工行业默默奋斗了16年，但和这些在荒漠中顽强生长的企业一样，唯冠公司在进入内地之前也是一个名不见经传的小企业。在这个时间段，大多数台湾的代工企业都开始面临劳工短缺、成本提升的窘境，投资海外成为生存下去的必然条件。

此时台湾地区代工厂作业人员人均基本工资折合人民币每月已超过2500元， 而内地的作业员则是每月500元，两者相差约5倍左右。特别是在台湾有钱也请不到人，而内地工厂的门外，随时可见排队找工作的劳务人员，而且这些人年轻，眼明手快。台湾土地价格节节上扬，内地土地却出奇地便宜，各地政府为了招商引资，不断为厂商铺路整地。

杨荣山也意识到，在台湾这个狭小的环境里打拼，唯冠只有死路一条。最初他选择在印尼开设分厂，但很快因为种种原因不得不铩羽而归。在东南亚诸多国家考察后，杨荣山发现还是大陆市场是最适合的落脚点。

在邓小平南巡前一年，杨荣山在深圳开始构建属于自己的显示器王国。当时深圳改革开放刚刚十年，很多内陆的国企正试图在改革开放的深圳找到新的机会。北京显像管厂和北京电子进出口公司深圳分公司就是在这个时候进入了杨荣山的视线范围内，立足未稳的他开始选择和两家背景深厚的国企进行合作，做一些关于来料加工的工作。提起当年的创业经历，杨荣山仍不胜唏嘘，“当时从北京过来了一部分干部，对我们企业的成长帮助很大，从几十个人的小企业一路走到辉煌期，这两家盟友给我们的帮助很大。”随后他在深圳的水贝工业区登记了他的第一个独资企业――唯冠电子深圳有限公司，当时的年产规模大概是4万台。到了1995年，随着生产规模的扩大，唯冠搬进了深圳盐田区的沙头角保税区，在这里，唯冠建起了5万平方米的生产车间。

此时国内的经济环境正处速发展时期，日渐高涨的购买能力和数量稀少的IT产品形成强烈反差，而当地低廉的成本让众多代工企业看到了通往成功的捷径。此时的富士康已经开始展现出自己超人一等的眼光，在众多代工企业只顾眼前利益粗放式经营的时候，和杨荣山同年的郭台铭已经多次赴海外采购先进生产线，其投资比例甚至超过了企业利润的三成。直到今天，杨荣山谈到富士康的第一印象依然是：“唯冠之所以选择转型，就是因为做纯代工是没法跟富士康进行比较的，富士康在生产线方面的投入已经达到了一定程度。”但此时风光无限的台湾代工企业里，几乎没有人觉得富士康做的这些将会成为未来决定生死的命脉所在。

在成立唯冠国际之前，杨荣山也在做有关显示器的工作，最开始的起步也是代工。因为和原来的合资方有一些矛盾，所以他毅然选择从头开始。唯冠国际成立的同年，郭台铭已经开始前往美国坐阵、开拓市场，最重要的一个目标，就是攻下康柏等公司的订单。“我从洛杉矶飞休斯敦，整整飞了两年，才拿到第一张订单。”郭台铭回忆说。这也让郭台铭决定舍弃商的方式，改找一位美国当地人做营销经理，自己开发市场和客户。

1997年，唯冠国际和冠捷前后奔赴中国香港上市，两家日后在显示器领域大打出手的老冤家在此时表现得相当一致。同年，富士康从LG手里抢下苹果电脑订单。

2000年，趁着美格在欧美市场业绩不佳、市值缩水的良机，唯冠收购了品牌显示器厂商美格的股份。当时唯冠国际基本上以低档显示器为主，这次收购普遍被外界认为唯冠将向高端显示器进行转型。除此之外，唯冠还一度经营及控制台湾CTX中强――当时极具声名的一家显示器生产公司。

当时一个并不被人重视的细节是唯冠在多个国家和地区注册了“iPad”商标，这在今天几乎成为他们最后的依靠。而此时的富士康已经开始多元化经营，郭台铭领导下的庞大机器开始轰隆碾过那些他们未曾涉足的领域，机光电整合计划、手机代工、主板代工等开始逐渐被纳入富士康的体系。

此时的唯冠在外界看起来非常风光，但专注于显示器领域的他们却没有意识到危机在逐渐袭来。

和杨荣山、郭台铭不一样，冠捷掌门人宣建生一直都是持股不超过2%的职业经理人。相较于郭台铭创业家、大股东身份、待人的霸气方式，宣建生像儒将，他是职业经理人，带兵讲求合作。

杨荣生也曾多次努力转型，但可惜种种原因，他的转型最终都以失败告终。而在他的眼里，那段野蛮成长的岁月是唯冠最风光的岁月，甚至比2006年唯冠的利润达到历史最高点的日子还美好。但正是少年茁壮的成长岁月中没有关注细节的发展，唯冠和富士康技术水平的差距注定了以后的悲剧。

遗憾摩托罗拉

2003年10月，唯冠与摩托罗拉达成战略联盟，同时宣布摩托罗拉全新系列资讯家电产品登陆中国内地。这样的强强联手在当时引发轰动，创维老总黄宏生在接受采访时脱口而出：“狼来了！”

但如果今天的杨荣山能够成功穿越回10年前，他一定会立刻停止和摩托罗拉的合作。

虽然今天和苹果的官司打得热热闹闹，但实际上这官司已经和杨荣山没有半点关系，背后的债主们才是此次官司的幕后推手，而衰败的起因就正是这次合作。

唯冠试图通过和摩托罗拉的合作进行转型，多元化经营是企业发展要走的必然选择之一，“不要把鸡蛋放进同一个篮子”更是金科玉律，但此次合作的最后破裂却让唯冠在转型期吃了一个暗亏，最后只能无奈地倒在后来的全球经济危机中。

但在当时，这合作看起来无比美好，在双方宣布达成战略联盟的第二天，在第五届高科技成果交易博览会上，由摩托罗拉与唯冠集团联合打造的摩托罗拉等离子电视、液晶电视、楼宇可视对讲、数码录放影机、汽车影音等新一代资讯家电产品悉数亮相。在双方未来的合作中，摩托罗拉将凭借以往在半导体芯片领域的积淀，更多介入产品研发，而在制造和营销方面，则会更多地倚赖唯冠原先的资源。这个计划标志着在退出电视机市场30年之后，摩托罗拉又重新返回了电视机市场，并且显著扩大了除了手机、线缆调制解调器和电视机顶盒之外的消费电子产品。

杨荣山意识到光有代工产品是不够的。和其他高调进入这个行业的企业相比，品牌是唯冠最大的痛。因此，选择一个大品牌合作，在唯冠看来是成功的一条捷径。杨荣山坦陈：“一个品牌要打入全球市场，要做到人人皆知，没有50年是不可能完成的。而跟摩托罗拉合作，也许只要3年。”

可惜，摩托罗拉并没有唯冠想象得那么完美。

摩托罗拉的品牌优势是唯冠认为合作能够成功的四大有利条件之一。当时他们这样评价：摩托罗拉是2003年“世界前100名最有价值品牌”第74名，作为视频显示、移动电话、机顶盒及调制解调器领域的著名品牌，已成为全球时尚精品的倡导者。

但唯冠忘了，摩托罗拉品牌虽然有很高的影响力，但那只局限于IT领域。在中国市场上，IT与家电两大行业无论是在渠道模式还是在品牌影响力上都有很大的不同。

唯冠也许没有注意到，合作时摩托罗拉已是百病缠身。1997年以来，其表现就差强人意，到了2001年，情况仍得不到很好的改善，先宣布亏损，然后裁员，接着出售公司的业务。摩托罗拉在每个领域都伸手，但哪个领域也没做好，与唯冠合作生产资讯家电，这也许是摩托罗拉的背水一战。但摩托罗拉离开电视业已经有几十年的时间，唯冠则从来没有涉足电视业，而电视行业的技术要求毕竟与IT领域不完全相同。

这个纸面上的天作之合终于显露危机。

2004年4月，唯冠宣布与摩托罗拉合作生产的家电产品延迟推出。此时传出消息，双方的分歧主要在于唯冠为摩托罗拉代工的电视机的质量完全达不到摩托罗拉的要求，摩托罗拉原计划在年中推出十几种高端产品，包括适用于家庭影院的42英寸等离子电视、内置数字多种视频光盘播放机的LCD电视机和47英寸以上的LCD电视机。但摩托罗拉认为，唯冠的子公司摩希尔科技设计的电视机没有达到摩托罗拉严格的质量要求。此时唯冠的回应是，摩托罗拉的质量要求实际上是不可能实现的。尽管已经过去了八年时间，但提起那次合作，杨荣山毅然愤愤不平：“当时的摩托罗拉在欧洲和美洲建立了六个检测中心，唯冠所有新的设计和技术应用都必须要这六个检测中心通过，但当时正是显示器飞速发展的黄金年代，几乎每天都有新的技术出现，摩托罗拉拖沓的办事风格跟消费性电子产品的市场需求简直格格不入。”他甚至向本刊记者表示：“如果没有这次合作，或者这次合作双方能够妥协一些，唯冠还会活得 好好的。”

事实上，这次合作的失败从基因里就注定了，唯冠和富士康对技术品质的要求的差距显露无疑，从最开始，郭台铭就意识到了代工企业的生命线并不在于人海战术，而是技术。1979年，郭台铭的第一个海外客户是美国最大的游戏机公司亚泰瑞公司。有一次郭台铭向亚泰瑞的销售人员方国健展示了一台圆形机器，它利用震动来推动螺旋轨道上的顶针，并调整为同一方向，然后再落入塑料质连接器的针槽里，可以省掉用人工一根一根插针的费用，大幅降低生产成本。同时，这种机器还能保证产品质量。

在发展的初期，富士康为保证产品质量，大量从国外引进了设备：1983年，富士康购买日本设备，生产计算机业使用的计算机连接器；1984年，为了建立金属电镀业务，直接从美国引进全自动连接线选择性镀金设备和电镀检测设备，花费了将近250万元人民币，大约是富士康当时营业额的1/10；1986年，购买瑞士高速连续冲床，进一步引进日本精密机械制造设备和技术；1987年，鸿海一口气再投资了2500万元人民币，买了48部第四代计算机自动化伺服塑料射出成型机。当年鸿海的资本额也不过4500万元，这笔投资超过资本额的一半。接着郭台铭又连续从美国引进自动化装配生产设备，成立了“自动化研究部门”，进行“连接器前段加工的自动化”和“电缆测试仪器”及“电缆去皮机”的自行开发和制造。

在郭台铭的眼里，“工欲善其事，必先利其器”是代工行业的生命线，消费性电子产品的短生命周期，让代工厂的交货速度成为制约IT企业发展的最大瓶颈。关于速度这一点，富士康绝不会让客户失望。有消息称，从下订单到拿到样品，富士康只需要48小时，和富士康相比，唯冠的差距显露无疑。

在宣布延迟推出家电产品后，全球性金融机构开始将唯冠的盈利预测下调，并建议投资者转而关注同类公司股票，但这并不是唯冠最大的损失。

唯冠进军家电领域的计划由来已久，在截至2003年6月30日的财年中，唯冠国际投入了大约1450万港元有关液晶电视和等离子显示面板的研究和开发费用，在截至2004年6月30日的财年中则投入了3500万港元费用。为了给摩托罗拉生产平板电视，唯冠投资6000万美元在深圳建了液晶产业园，并成立摩希尔公司负责销售。在截至2004年6月30日的财年中，该公司还发生了大约4500万港元有关摩托罗拉品牌业务的销售、营销和管理费用。

按照原定计划，唯冠生产的家电产品在2003年11月下旬就会在国内市场上市，到 2004年逐步推广到全球市场，其定位主要竞争对手是来自日本和韩国的同行，比如等离子彩电的价位会基本上和松下、三星持平。但事实上是，由于受到摩托罗拉的制约，唯冠生产的平板电视一直无法上市销售。

2004年被业界称为“中国平板电视元年”，平板电视在2004年销量继续保持高速增长，据权威机构GFK公布的数据，等离子电视和液晶电视分别比2003年增长了2.5倍和3倍。唯冠错失良机。

虽然唯冠投入了巨大的资金，但生产出来的产品还是不符合摩托罗拉的要求。产品上市时间被一推一再，最后，唯冠终于被等不起、输不起的摩托罗拉抛弃。

2004年上半年，唯冠和摩托罗拉的合作正式终止。唯冠集团公告称，其旗下全资子公司摩西尔集团有限公司、唯冠集团有限公司与摩托罗拉的资讯家电生产合作计划告吹，双方签署终止合约，解除2003年9月11日签订的有效期至2006年12月的商标授权合约，今后双方的合作限于显示器领域。

这是唯冠少有地选择和国际大品牌合作的经历，这样的合作并不愉快，这也让唯冠继续缩回自己的壳里。

和唯冠的选择不同，富士康坚持走在属于自己的代工之路上，2003年，富士康通过收购芬兰艺模（手机外壳制造商）及摩托罗拉奇瓦瓦厂（同时收购摩托罗拉组装订单）宏旗下网络通信商股份完成手机eCMMS垂直整合。第二年，富士康出口超过百亿美元，成为全球第一大3C（计算、通信、消费电子）代工厂。

随后唯冠开始自己进入电视显示器领域，一些独创的技术帮助唯冠在显示器领域中获得了一定的优势，但因为规模的原因，唯冠并没有抓住这些机会。

这是1997年以来中国GDP增长最快的一年，同年联想收购IBM业务，看起来代工行业在中国的发展前途一片利好，这也让唯冠放松了警惕。

品牌之殇

到了2006年，唯冠国际的利润达到了最高峰，截至该年的6月30日，唯冠国际实现净利润1.8亿港元，年收入则达到了161.78亿港元。同年10月，唯冠公司在全球约有11000 名员工 。全球11个国家和地区拥有17处分公司，在全球5个国家共计拥有7处生产基地。

唯冠国际前副总裁王明俊在2004年时就表示，作为唯冠国际最大的研发生产基地，深圳晶冠科技及深圳唯冠在2004年上半年即实现出口4亿美元（以深圳唯冠贡献为主）。

有数据显示，2007年第三季全球液晶电视出货量为2010万台，其中有23%约462万台来自代工。冠捷去年第三季以19.9%占有率居专业代工厂之首，唯冠排名第二。

但也从这一刻起，冠捷向左，唯冠向右。

资料显示，经过多年的发展，当时的中国显示器正进入高速成长期，其产量已经从2000年起连续三年保持世界第一。2002年，国内显示器产量为5639万台，比2001年的产量增加了30%。其中CRT显示器产量为4581万台，占总产业产量的81.2%，同比增长了10%；而LCD显示器产量为1058万台，占产业产量的18.8%，同比增长了5.41倍。

唯冠的老对手冠捷最终决定采取代工和自有品牌“两条腿”走路，2005年12月16日，冠捷宣布以3.58亿美元收购飞利浦电脑显示器及平板电视业务。这一举动将此前在全球显示器市场排名榜首16年之久的三星挤落到老二的位置。

尽管冠捷制造在全球市场几乎无人可敌，然而，其自主品牌的市场占有率却相形见绌。

但原材料价格上涨、劳动力成本上升、人民币升值、加工贸易新政出台、新劳动法的实施等诸多的“利空”情势将加工贸易为主的企业本来就不大的利润空间极度缩水，这逼迫更多的代工企业走品牌发展之路。

“从销售到品牌，我们要转型！”时任冠捷科技集团中国区自有品牌总经理的徐文选认为，品牌是企业永续经营的命脉，集团若需要长久发展，就要把品牌定调为事业发展的主轴。

事实上，冠捷在成立之初就注册了AOC品牌，并开始在国际化品牌经营之路上缓步前行。2006年，“AOC”品牌显示器首次成为中国自有品牌显示器市场销售量和销售额的“双料亚军”，成功晋级为中国第二大显示器品牌。据统计，2007年AOC显示器的销量达到了300万台，虽然代工依然是冠捷的首要业务，但两条腿走路的冠捷走得比唯冠要稳妥很多。

这是显示器市场的最后一个黄金时期，面对即将到来的危机，冠捷已经做好了准备，唯冠还没有。

经济危机

显示器的黄金年代很快就结束，没有做好准备的唯冠开始吃苦头了。

截至2007年6月30日财年，唯冠国际营业收入减少3.3%至157亿港元，净利润则减少29.5%至1.23亿港元；唯冠科技3月27日的截止到2007年12月31日的半年财报显示，2007年下半年唯冠科技营业收入达112亿港元，同比增长31%，但纯利润只有8028万港元，同比降低22%。

据深圳当地的一位人士向本刊记者透露，唯冠在2008年以前的经营是比较红火的，规模应该在数千人以上，但从2009年开始就再也没有看到有新的招聘，并且原有的员工也大幅裁减。

到了2008财年，次债危机使得全球经济一路下滑，导致显示器产品面临价格下调压力，同时面板价格也出现下跌，息差拉开后集团的借贷成本上升。种种原因的合力下，唯冠国际虽然营业收入创出历史新高至174亿港元，但净利润却出现了6200万的亏损。尽管2010年中国液晶显示器销售额增长了23.6%，让唯冠看到了希望，可事实上，国际面板行业1%?2%的利润让企业实在难以启齿，以索尼电视机业务连续8年巨亏为首，三星、LG等龙头企业尾随其后，所有企业都有不同程度的亏损。另外，作为显示器工业链中的飞利浦、奇美、友达、海信、TCL、联想等等企业，也正为价格在市场上打得头破血流。

在2007年最后一个季度，深圳唯冠的营业额已经达到了2亿美元，存货量在45?60天。这样庞大的积货量背后的隐患并没有引起杨荣山的关注，2008年下半年，经济危机爆发，显示屏的价格下跌六成以上，而唯冠的存货中有七成以上是显示屏，仅此一项就让唯冠损失接近2亿美元。

屋漏偏逢连夜雨，经济危机让唯冠的大客户宝丽来破产，致使唯冠很大一笔收入没有及时到账，这终于成为压倒唯冠的最后一根稻草。

到了2009年财年，唯冠国际的经营业绩继续出现大幅下滑，收入急跌74%至45亿港元，而净利润更是亏损了29亿港元。

和冠捷相比，把所有鸡蛋放在一个篮子里的唯冠终于轰然倒地。2011年11月8日唯冠将宁波房产业务及深圳生产线，分别以1.38亿元及699.4万人民币出售。

2011年11月23日，唯冠也曾试图进行资产重组，未果。

第8篇：唯美国风范文

冠希哥哥贴出来的那张所谓“示爱”照片，是香奈儿创意总监卡尔?拉格斐与法国版《Vogue》前任总编辑Carine Roitfeld合作拍摄的摄影集里的一张大片，是为纪念Coco Chanel在1950年代创制的时尚经典Little Black Jacket，是一件优雅的事儿。在这本影集《The Little Black Jacket》中，还有其他100多帧摄影作品，主角全是当今文艺界的代表性人物：法国歌手Vanessa Paradis轻轻地披着它，美国影星Sarah Jessica Parker 将经典外套变成一件别致的头饰，而超模Alice Dellal 则将香奈儿外套穿出新朋克风格……所以，其实主角是黑小外套，汤唯也只是一个表达者，她回应陈冠希说，“可以叫导演请他来看电影，多谢所有喜欢我的影迷朋友。”四两就拨了千斤。陈冠希的这声“示爱”，让我们都把焦点放在汤唯身上了，不管谁是谁的爱，汤唯也担得起这样的关注！

一旦她回来，将是势不可当

很多人都愿意这样评价汤唯：她是那种乍一看不起眼，而骨子里铆着劲的女孩。一旦时机来到，她的登场总是美艳惊人的。此时此刻，赞誉声对于汤唯来说都是锦上添花。她原本只是一个与大多数小明星一样淹没在肥皂剧里的普通角色，然而机遇造就了她，确切地说，给我们的时代带来了一个真正的大明星，她不凭着自己的五官出色而动人，却在大家的眼前磨砺成一位动人的女子。在她身上，岂止是香奈儿外套或华伦天奴礼服可以覆盖的光华？所有的名贵珠宝加起来也不及一张广电总局的禁令更能荣耀她的星光之途——一旦她回来，将是势不可当。

“从前有一个叫做布鲁德的猎人得到了无上的光荣和尊严，但是他却长时期遇到极大的困难和冒着生命的危险。”安徒生用这个古老的故事描述许多英雄的生命处境，这其中也包括了汤唯——至少，在她所经历的那一切，完成了这个故事动人心魄的高潮。这就是魅力所在，故事让她富有质感，而这个质感，是一切奢侈品穷极一生追求的。

1998、1999年的时候，500块可以请汤唯拍广告，2007年她匆匆地从旁氏代言中下画，消失在公众视野。两年后，欢迎她回来的是SK-II大中华区代言的合约。华衣加身尽数是跻身一线明星的名牌：香奈儿、万宝龙、宝格丽、永恒印记……若说这样对比很势利，那至少，品牌界也多少显出了某种以商业为准则的正义感。

汤唯正是以这样的方式成为偶像的：岁月是千刀万剐的整形刀，不必急着去医院，谁能在那样的委屈里挺过来，还带着天真的笑容？实在不需要陈冠希大声喊出这一声赞美，她已经是她所该是的那样绽放了。

双排扣风衣的气质

不用说，双排扣大翻领风衣与汤唯相得益彰，有种能文能武的气质，正像她的前经纪人评价她那样“带着点男孩子气”，穿上风衣俨然飒蜜标准范本，无怪乎只要她着风衣曝光，就有引众尾随的气势。在她引领的风衣潮里头，显见得这是最适合她的一个风格款。

正义感式的黑白配

黑白配是最适合汤唯的方案，无论是连衣裙还是滚边外套，颇有一种复古得来很简约的美。从卡尔?拉戈菲尔德对她的青睐可见一斑。与她的气质相符合的还是这种径渭分明的态度，说到她的穿着，就不得不去联想她的为人，像有人评价的那样：颇有正义感。

红地毯上的平常心

李安说刚见汤唯的时候，她还是个女孩，拍完《色戒》，她变成了个成熟的女人。就挑选大礼服来说，汤唯走的是平稳、大气的路线，并不是每件裙子都能显现出她的光芒，好在她有那股难得的从容，至少在名利场这张红地毯上，她走之以平常心。喜欢她的人便怎么都爱，不喜欢她的人，则从来没有注意到她。

第9篇：唯美国风范文

永井荷风是日本唯美派代表作家，本名壮吉，笔名断肠亭主人、石南居士等。他1879年出生于东京，父亲久一郎是明治维新前藩儒鹫津毅堂弟子，有汉诗人之称，著有《来青阁集》等；母亲为毅堂次女。久一郎曾留洋渡美，归国后在文部省供职。这样的家庭给荷风的影响是巨大的。他的汉学教育启蒙于父亲，后又入岩溪裳川先生之门，听讲《三体诗》。少年时期的荷风并不是父母眼中的好孩子。1889年他进入东京府普通师范附属小学高等科学习，却于1890年退学。1891年入学高等师范附属普通中学二年级，由于生病中途休学数月，“在病床上通读了《真书太阁记》，接着读了《水浒传》《西游记》和《三国演义》等浩瀚的书籍”，但却没能通过中学考试。1897年临时就读于高等商业学校附属学校汉语科，二年级时被学校开除。1898年他带着《帘中月》师从广浸柳浪学习小说创作；而后又出入市内的游艺场，做了落语家朝寐坊的弟子学习俳句；1900年荷风又成为歌舞伎作家福地樱痴的门徒。深厚的汉学和日本古典文学的修养为荷风以后的写作之路奠定了坚实的基础。同时，受时代的影响，年轻的荷风也崇尚西学并醉心左拉等人的小说。1903年，父亲将其送至国外游学，荷风欣然游走美国和法国，美国社会自由民主的精神和法国深厚典雅的文化为他的作品更添一层人文关怀的光辉。

荷风的文学创作始于1901年，他在报上连载《梅历》，同时通过英译本醉心于左拉文学。1902年他在《饶舌》创刊号上撰文介绍左拉，并发表《野心》《地狱之花》《梦中女》《女戏子》等，其中以中篇小说《地狱之花》最为闻名，这可以算作荷风创作的第一个时期。1908年荷风自法归国后，陆续写了以国外见闻为题材的《美国故事》和《法国故事》，以明治知识分子的眼光创造和表现了美国和法国，西方唯美主义影响的痕迹非常明显，同时显露文明批判端倪。1909年荷风经上田敏推荐主持《三田文学》，在其《创刊号》上连载《喝过红茶之后》，在《朝日新闻》连载《冷笑》，对当时明治社会表面盲目西化、内里不改封建专制的“伪文明”之粗劣丑陋进行了冷嘲热讽。这前后是他的创作活跃期，出版并发表了《狐》《欢乐》等短篇小说集和《新归国者日记》等文章，给自然主义盛行的日本文坛吹进一股清新的唯美新风。然而“大逆事件”后，《法国故事》《新归国者日记》和《欢乐》遭到当局的查禁，荷风深感愤怒和失望。自此他远离社会，追寻他的“花柳趣味”而创作了风俗小说《隅田川》《新桥夜话》《比手腕》和《小竹》，以江户戏作者的身份沉湎于过去的辉煌与秩序、冷眼于当今的粗鄙与混乱。从大正9年到昭和5年是荷风的沉默期。他扶病独居与世隔绝，只有《雨潇潇》和《下谷丛谈》。昭和6年之后，荷风又迎来了创作的一个高峰期，写出《梅雨前后》《背阴里的花》《墨东绮谈》《沉浮》和《》等作品。纵观荷风的一生，他算得上日本文学史上优秀而独