漫画老师优秀作文精选(九篇)

第1篇：漫画老师优秀作文范文

活动名称：建筑工程学院第n届“文化艺术节” 活动时间：XX年9月19日——XX年9月23日参赛对象：新疆大学建筑工程学院全体学生活动地点：南校区e区和f区前空地主办单位：建筑工程学院承办单位：建工院分团委宣传部和建筑系赞助单位：南校区联想校园专卖店、、大学生精英论坛助阵嘉宾：南校区动漫社一 活动目的：为了让全校同学融入到高雅校园文化的氛围中,弘扬国粹,提高同学们的审美素质,培养同学们认识美、发现美、创造美的能力,鼓励同学们将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来,促进我们在大学期间更加积极地学习专业，提高创造能力，建设学校的优良学风。我院特举办此次文化艺术节，丰富同学们的课余生活。并且展现建筑工程学院的专业特色。二 活动背景：伴随着XX年亚欧博览会在疆的成功举办，弘扬中华的优良传统，丰富中国文化内涵。三 活动形式：1、向全院师生征集书法，绘画（如素描，水粉，国画，油画等），摄影，手工制作，建筑模型，专业结构设计，漫画等与艺术文化相关的各种作品(详见文化艺术节参赛须知）2、邀请本院领导老师及各学院代表到场观看3、活动开幕式进行文艺表演（街舞社或动漫社助演准备中）4、相关专业学生的书画作品展览为主题5、在南校区e区和f区前面空地进行展出6、对征集的作品进行群众评比、设意见簿等，凡参观者均有机会投票抽奖7、颁奖典礼(待定)四、展览板块会场分三个大的板块布置。即展览区、评比投票区、宣传助演区。展览区：包括书画手工制作展和专业构图模型展，主要展览学院老师及同学提供的高水平艺术作品，包括书法、漫画、绘画、模型、摄影作品，手工制作，专业构图等。评比区:主要用于观众对展出作品投票及留言，同时设立专区供学院领导、老师、学生以及兄弟学院代表投票，并设抽奖箱。宣传助演区:主要为赞助单位和助演嘉宾提供场地。五 现场板块1、展览地点布置：在场区放置若干画架，利用地理位置的优势，在画架和树中间用尼龙绳连接，挂上白色幕布为背景，除建筑模型和手工制作的作品以外剩余作品全部依附在幕布上展出，然后漫画书画专业制图作品展出三天，建筑模型和手工制作优秀作品展出一星期后将作品搬回e区。2、由街舞社或动漫社成员进行开场助阵，而后由宣传部部员和动漫社成员，引导大家对各展区进行参观，并由建筑系同学对各建筑模型进行讲解。4、现场设立参观留言簿、投票箱和抽奖箱，便于观众留言提建议以及投票选出自己认为优秀的作品。5、每日活动结束后，派工作人员负责收集安放作品及现场卫生。六、宣传及准备工作1、拟定初步策划方案9月9日之前完成，并获得院校领导的同意与支持。2、向学校申请场地（南校区e区和f区前面空地），9月14日之前完成。3、通过各班团支书在院内征集作品，9月17日前征集完。4、通过校广播站广播，教学楼e区二楼、a区大厅、二号楼大厅、超市楼旁公示栏张贴相关海报或展板进行宣传5、通过院团委对各个系、班级进行动员工作，传达文化艺术节的宗旨。6、向学校所有学院发活动请柬，邀请兄弟学院前来参加（待定）。七 活动总结及表彰1、对南区活动现场获得的观众选票进行统计选出部分优秀作品，再将这些作品邀请学院相关专业老师对作品进行专业评比出优秀作品。2、在评比结果出来后开艺术节表彰大会，邀请学院领导、学办负责老师以及分团委副书记到场颁奖（待定，时间地点待定）3、我部秘书及主要负责人撰写活动总结并出简报、团学动态、更新博客微博及时报道宣传。建筑工程学院分团委宣传部 XX年9月9日附表一： 文化艺术节参赛须知1.参赛对象：新疆大学建筑工程学院大二大三学生2.作品要求：健康积极，能体现出当代大学生的精神风貌。3.比赛项目：

序号 项目 项目内容 1 书法组 包括软笔、硬笔、篆刻等 2 绘画组 包括油画、水粉、素描、速写、国画、漫画等 3 摄影组 摄影作品（反映校园生活主题为佳） 4 手工制作类 学生自由手工制作 5 专业设计（制图）类 与建筑工程学院有关的专业设计制图 6 专业设计模型类 与建筑工程学院有关的模型制作

4.各参赛人员以班级为单位上交作品，并做好汇总和作品一起上交。请各班负责人写明自己班级、参赛同学姓名、参赛作品名称及类别。5.参赛对象：建工院全体同学，要求各班每个比赛项目都必须有人参加，数量不限，量多有鼓励奖。6.时间安排：提交作品时间：9月17日晚上8:00，地点：e区401作品展出时间：9月19日---9月23日，地点：e区和f区前面空地7.奖项设置（1）书法类：一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖三名（2）绘画类：一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖三名（3）摄影类：一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖三名（4）手工制作类：一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖三名（5）专业设计制图类: 一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖三名（6）专业设计模型类：一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖三名（总计一等奖6名，奖品联想无线耳机；二等奖12名，奖品联想8g u盘；三等奖18名，奖品联想桌面四件套；现场优秀奖：文具用品若干）另外，活动现场设立参观留言簿、投票箱和抽奖箱，便于观众留言提建议以及投票选出自己认为优秀的作品，同时凡参与投票抽奖中奖者都有精美文具用品相送。

第2篇：漫画老师优秀作文范文

【关键词】症结；中国原创动漫；创新；动漫教育；改革

中图分类号：J124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0202-02

动画，可以理解成为是一种可以活动的连环画，动画可以将一幅幅刻板的图画生动的展示在我们的眼前。也正是漫画创造了动画，奠定了动画的基础。日本的动画作品百分之九十八以上都是改编自漫画作品，也可以这样说：没有漫画就没有动画，漫画与动画是相辅相成，不可分割的关系。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的另一个角度展示人类的文化，反映人类的精神，这两者的结合也就是我们今天看到的“动漫”。

当今世界的动漫格局形成了以美国和日本为主导的局面，其中以日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。中国原创动漫的处境也及其尴尬，一方面，日本动漫来势汹汹的侵占中国孩子的课余生活，大把的赚取利润和财富。另一方面，中国原创动漫经过多年的改革，虽然取得了一些成绩，但进步还是略显迟缓。这些问题必须引起我们政府以及动漫教育者的高度重视，我们必须找到中国原创动漫的症结之所在，以此来促进中国动漫教育的改革，这才是中国动漫今后的发展之路。经过我的分析有以下几点问题：

一、动漫专业以外的人来指导动漫创作

中国市场什么样的人都在创作动漫作品，内行也创作，外行也创作，原因不外乎就是为了赚取利润。很多中国动画创作人员成为外国动画的廉价劳动力，他们的工作就是给外国动画加中间画。更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。中国很多动漫制作公司的领导是外行，他们错误的认为：既然动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有艺术鉴赏的能力，也就用不着花大量的经费和精力来制作动漫作品。这样的想法真的很悲哀，直接导致的结果就是：中国的动漫作品还停留在低幼的阶段，别说大人不喜欢看，连小孩子都不愿意看了。我曾经和一个刚刚分配到动画公司的学生交谈过，他说现在的工作让他很不开心。原因是在工作中，那些他认为颜色比较优秀的动漫设计草图公司老板不喜欢，老板只喜欢那些看起来很土的颜色，和很过时的设计。外行来指导内行的工作，导致动漫作品的艺术性难以保证。

动漫作品的负责人一定是在业内有经验的人员，或者最少在动漫行业从业至少5年以上的人员，同属注意培养专业的动画制作队伍。动漫的教育工作者在学校里就要培养学生这方面的素质。动漫教育的改革势在必行，不能一味只传授书本上现成的套路，要多和学生分析在遇到具体问题的时候怎么解决。甚至要让学生了解动漫市场的动向，近期国家大的方针和政策，以便适时的改变策略和方法。动漫制作团队的负责人往往十分的重要，他的能力直接决定动漫作品的成败。在高校的动漫教育上，要培养有专业能力，有责任心，有担当，又凝聚力的动漫制作的领袖。

二、沉旧的计划经济时代的思想残余

中国的动画片大多出自“某某电视台动画部”或“某某美术制片厂”，不言而喻，这些都是国家的资金在大力的支持。当今全球的动漫市场的竞争已经白热化，动漫产品有经济效益才是最重要的。比如，一部动漫作品无论思想境界多么的高大上，角色设计，场景设计多么的优秀，但是如果赔钱了，那一切都是前功尽弃。我们看到的是，中国的动漫经济效益是要排在社会效益的后面，可想而知，一个不注重市场的动漫作品的结果必然是失败的。在中国，动画成了没人爱看的“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国动漫的文化侵略了。央视要敢于引进优秀的国产动漫作品，我知道国内很多优秀的动漫作品由于受到很多阻力，根本没有办法在电视台播放，没有一个好的平台，中国动漫作品还谈什么希望呢？

中国的动漫制作一定要商业化、市场化。要把好的原创作品引进来，不好的的就请出去的政策，一定要有竞争机制。只有这样，中国动漫的这潭死水才会有活力。中国的动漫教育中要多举办一些动漫比赛，提高学生的创作热情和专业能力，可以适当的有一些奖励的机制。让学生在学校期间就能创作出一些好的剧本，好的动漫创意，这些好的想法可能在学校期间由于条件没有办法完全做好，但是到了动漫的公司以后，他们会把这些好的作品有机会实现出来，最终展示在大家的面前。

三、动漫音乐制作水平低下和声优演员不专业

中国的动漫音乐制作水平和声优演员不专业也是国内动画的弱点。“声优”在日本就是配音演员，日本对声优的水平有很高的要求，一个好的声优可以为动漫的角色增加非常多的亮点。日本的很多优秀动漫作品的男性角色都是由女性来配音的，就是为了达到特有的动漫声音的效果。例如：《火影忍者》《足球小将》的男性主角都是由女性声优配音。日本的动漫作品音乐、声优和画面都配合的非常默契，日本的动漫音乐很多都是国内一线的流行乐手来演唱，所以受众人群很多。与之相反的是，中国的网友都提出国内的动画音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。

中国的动漫教育工作者要重视动漫配音演员的培养，不要认为这是个小问题，配音虽然在动漫作品中不占有绝对的地位，但是如果忽视了动漫的配音，但这部动漫作品的质量会大打折扣。

四、中国动漫制作理念上过于保守，不重视剧本

“剧本剧本，一剧之本”。我认为剧本在动漫的创作中占百分之六十以上的比例，如果在动漫强国日本，这个比例会更高。中国的一些动漫作品过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有动漫作品本身应有的娱乐元素。故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都原来的老故事，老情节，这样的动漫作品年轻人一定不会喜欢。在动画中，剧本包括文字剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本，由编剧和导演协作完成。一个剧本的好坏已经决定了这个动画的可看性。而好的剧本是需要丰富的想象力来实现的。而中国动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新，这已经成了一个老生常谈的问题了。

中国的动漫教育需要天马行空的想象力，需要创造出一个现实世界所没有的想象世界，并最终成为能够给予人们以精神上的愉悦和享受。需要教师在课堂多给学生布置一些剧本创作的作业，多学习一些优秀的编剧和故事，这些故事可以不拘泥于动漫，可以是电影，电视剧，甚至是话剧，小品等等。动漫教育工作者要想办法拓宽学生的知识面，想象力，多接触国外优秀的作品，这些都是现在中国动漫教育所缺少的。

总而言之，中国原创动漫需要推陈出新，不拘泥于传统的条条框框，需要一个开放的环境，这些都是亟待解决的问题。

参考文献：

[1]麦克劳德.制造漫画[M].北京：人民邮电出版社，2010.

[2]吴冠英.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2001.

[3]齐冀.动画文化学[M].北京：中国传媒大学出版社，2002.

[4]李铁，张海力.动画角色设计[M].北京：北京交通大学出版社，2006.

[5]黄兴芳.动画原理[M].上海：上海人民美术出版社，2003.

[6]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2003.

[7]温迪特米勒罗.分镜头脚本设计[M].北京：中国青年出版社，2006.

[8]贾否.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.

[9]孙立军，董立荣.动画创作技法[M].长春：长春海洋出版社，2004.

第3篇：漫画老师优秀作文范文

关键词： 闽南传统文化 传承 漫画 核心价值

《以漫画形式诠释晋江乡土文化的研究》是全国课题《农村学校艺术教育与优秀民族文化传承相结合、与社区文化建设相结合的实践与研究》的子课题。在近三年的课题研究期间，本课题组以“人人参与，人人受益”为理念，立足校情、学情、师情实际，注重教育教学实践，力求课题研究实效性。课题组发动全组老师和全校基础年段学生广泛参与，开展务实精细的研究工作。

本课题以教育部印发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的要求“艺术教育对提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识、促进青少年健康成长具有重要作用”及“充分开发利用地方和社区的艺术教育资源，丰富学校艺术教育内容和形式。鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源”为依据，以“益德漫画，漫画益德”为突破口，落实本校“一核心，二基点，四特生”的管理哲学，探索漫画特色教学与闽南传统文化的交集点，尝试以漫画形式传承和发展晋江优秀传统文化。促进学生学习活动科学化、自主化，培养学生核心人文素养，丰富本校美术学科内涵和德育载体，有力助推本校漫画特色项目更快更好地发展。

马克思说：“你想得到艺术的享受，本身就必须是一个有艺术修养的人。”课题研究坚持理论与实践相结合，同时以激励教育理论、建构主义学习理论和发现教学理论为指导。借助科学研究方法，以学校提出的“高质量，有特色”为工作标准，通过对漫画的绘制技法；漫画的创意方法；晋江乡土文化的内容及核心价值；晋江乡土漫画进社区、进校园的活动方式；乡土美术教材开发和应用等一系列内容研究，依托美术课堂、石鼓动漫社、漫画特色兴趣班等平台进行实际训练，让学生走入乡土、融入社会，培养学生探究能力和幽默品质，为学生创建良好的人文素养教育环境，发展学生综合能力，体现课程趣味化、乡土化、生活化等特点。课题研究主要成果如下：

一、理论成果

1.教育理念的提升。本课题研究尝试培养学生运用哲学思维探索乡土文化中核心价值，提高学生艺术技能，开阔文化视野和提升人文品质。

2.教研能力的提升。参与课题研究的教师把课题研究和学校哲学研究课题、学生综合实践活动、美术教学工作有机整合，提高教学和科研能力，实现由集约型教学向科研型教学的转变。

3.综合实践活动整体能力的提升。以课题研究为契机，推动石鼓动漫社、漫画特色兴趣班及多个综合实践活动有序开展，有效激发全体学生的学习热情。通过综合实践活动起到以点带面的作用，让同学、家人感受家乡传统文化的魅力，使师生均得到艺术体验和能力提升。譬如，有的学生将在课题实验课所学的“核心价值观”闽南四句和晋江歇后语带回家与家人分享，活跃家庭和谐气氛。

二、实践成果

1.出现精品课程。课题组以《美术课程标准》为依据，立足课本，从美术教材中《卡通故事》、《幽默与智慧》等文本中拓展而出，编写教学设计。杨银平老师从《幽默与智慧》拓展开发出精品课题实验课《漫画闽南四句》、《漫画晋江歇后语》；张克雄老师从《卡通故事》拓展开发出精品课题实验课《闽南童谣漫画》。卢金火老师巧妙地结合学校“五店市寻根”综合实践活动拓展开发出精品课题实验课《闽南古厝》。课题组老师坚持以满足学生多样化学习需求为出发点，以学科哲学为导图，围绕课题研究内容，不断探索课堂教学。

2.形成校本教材。通过课题研究，杨银平老师编写的《漫画创意训练》校本教材富有趣味性和启发借鉴价值，深得同行、学生的喜爱。卢金火老师编写的《五店市寻根》校本教材，内容丰富，体系完整，具有较高参考指导价值。

3.促进教学相长。课题组积极组织形式多样的实践活动，指导学生乡土漫画创作。完成一批具有晋江乡土文化特征的漫画作品，体现社会主义和谐价值观，其中有60多幅漫画作品在本市及全国各级漫画比赛中获奖或发表在《幽默大师》、《儿童漫画》、《晋江经济报》等报刊上，出版漫画成果集《石鼓动漫社》和教师作品集《杨银平漫画集》及校本教材《漫画创意训练》等。2015年6月，本校被福建省漫画研究会授予“福建省漫画教学实验学校”。课题研究不仅提高了教师的课程开发能力，还促进了教师的专业成长，培养了一批研究型美术教师，从而促进了师生共同发展，实现了教与学相长。

4.收获教育写作。课题组不仅积累了一定量的图片、视频等材料，在教育写作上也取得了明显的成效：卢金火老师撰写的《乡土漫画教学反思》；张克雄老师撰写的《用漫画图解闽南童谣的教学反思》；杨银平老师撰写的课题研究论文《闽南乡土文化在校园漫画综合实践活动中绽放光彩》等。

5.发挥辐射作用。研究之后，本校已经积累了一定的乡土美术教学资源，并开始发挥辐射引领作用，课题组积极搭载当地市政府、文化部门开展的活动。先后将课题实验成果“晋江歇后语漫画”、“闽南四句”等成果深入毓英小学、灵水社区、苏安社区、曾井社区、阳光社区、育德小学、五店市传统街区等社区学校，以漫画形式传播晋江乡土文化和社会主义核心价值观，为市民带去了一次次鲜活生动的乡土文化体验。2015年11月，福建漫画研究会会刊《海峡漫画》第十期展示本校漫画特色教学成果，起到省内辐射引领作用。

本课题还有许多值得研究和完善的地方，进一步提高学生漫画质量。完善校本教材，增强实用性，利于教师教学、学生实践学习，提高教与学效率，把课题研究拓展延伸到校本课程研究领域。下阶段以本课题研究为龙头示范作用，推广课题研究成果，进一步研究漫画特色教学与乡土文化、美术课堂的深度结合，使之成为基础美术教育有效的补充，积极参与国家和地方美术教育教学改革与发展实验。

参考文献：

[1]杨力.义务教育美术课程标准（2011年版）解读.北京师范大学出版社，2012.

[2]涂慷.闽文化民间艺术探美.武汉大学出版社，2013.

第4篇：漫画老师优秀作文范文

一、漫画书阅读现状调查

漫画书，顾名思义，是一种由若干展现单独场景的“单幅”漫画所构成的叙事性作品。发展至今天，已嬗变成了三种形态即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅连环卡通漫画以及实用漫画。讽刺幽默的传统漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，实用漫画正在各行各业中广泛应用，儿童接触最多的则是连环卡通漫画。五十年代它在日本、美国广为流行。九十年代，日本、美国、台湾的漫画书开始在我国传播，近几年，我国的漫画创作也渐入佳境，涌现了不少比较优秀的漫画书。

目前，漫画书阅读究竟是怎样的一种状态？笔者对任教的五年级（6）班40名学生及家长和部分教师进行了漫画书阅读的调查，就对漫画书的认识，阅读的态度，喜欢的原因等进行问卷，尽可能更深入地了解漫画书的阅读现状。

1.对漫画书的认识模糊、狭窄。在对于“你认为什么是漫画书？”这个问题的回答中，不管是成人还是儿童，对漫画书的认识都比较模糊，认为是“口袋书”占28%，“小人书”占11%，“画着漫画的书”占7%，其他都为“说不清楚”或不填。

2.成人对漫画书阅读基本持否定态度。68%的家长和教师不赞同阅读漫画书，25%的成人表示可以在不影响学习的情况下偶尔读一些，仅有7%的成人表示赞同。不赞同的原因集中在认为漫画书“低俗、无趣，没有深度，甚至带有暴力倾向，会侵蚀孩子心灵“，和“会影响孩子成绩”这两点。

3.儿童普遍爱读漫画书，但阅读结构单一。全班40人，除1位同学表示真没看过，其他同学都看过。从学生列举的比较爱读的漫画书中可以看出，学生大多读的是搞笑、言情、魔幻类的卡通故事漫画书，如《阿衰》《多啦A梦》《爆笑校园》《乌龙院》等。漫画书阅读呈现出比较单一的状态。

二、对儿童阅读漫画书的反思

当我们发现，即使在成人的严令禁止下，孩子们对于各种各样的漫画书依然表现出极大的兴趣，我们不得不思考，如何理解孩子对漫画书的选择？是否要重新理解、审视漫画书的阅读呢？

1.站在儿童的立场，理解儿童的选择

泰戈尔说：“一切教育都是我们对儿童天性理解开始的。”阅读了孩子们爱看的漫画书，尝试站在儿童的角度来发现他们喜欢的原因。

（1）儿童往往是用形象、色彩、声音来进行思维的。漫画书用形象化的图像来表述一个文学文本。我们知道，图像是感性的，也正是在这个意义上，有的文化学家认为，图像占据中心的文化有一个很重要的特征就是它所建构的主体更趋向于感性的经验。儿童时期正处在形象思维特别活跃的阶段。他们对具体形象的材料不仅容易理解，而且非常感兴趣，形象记忆能力也比较强。漫画书将抽象的主题和思想转化为画面和简单的文字直接呈现在儿童面前，将他们知觉与文字符号的时间距离缩减到最小，使孩子本能地喜欢上漫画书。

（2）儿童的世界是超现实的世界。漫画书无论图画还是文字都很幽默，而且擅用夸张的表现手法。作者将日常生活荒诞化、幽默化，给读者带来了一个超现实的世界。儿童的世界正是超现实的世界，是现实与幻想相结合的，情感与理智相混合的世界，它存在于儿童的心灵里，是儿童对现实世界幻想的结果。漫画作品中来自未来神秘世界的“机器猫”，那个奇妙的口袋，一件件神奇的宝贝，会写作业的电脑笔、惩罚坏人坏事的正义绳、把人带到过去或未来世界的航时机等等， 层出不穷。漫画中的想象力真是天马行空，灵动的想像，提供了一个超现实的世界，使学生获得极度的惊奇与惊喜。

（3）儿童用对流行文化的追逐来表达成长。漫画书一出现，它就以流行文化的样态吸引了学生。漫画书是流行文化的组成部分，而学生又是流行文化的重要推动力。五六年级的孩子，身心的发展正处在由幼稚趋向自觉，由依赖趋向独立的半幼稚半成熟交错的矛盾时期。“这段时期的生命有时被描述为所有发展阶段中最平静的，最有紧迫感的以及最为艰难的时期”，孩子开始有自我意识，充满了对成长自发的探索。他们喜爱流行文化不单纯喜爱它的内容和多样的形式，更重要的原因在于流行文化是“赋义”和“表达”的过程，带有一定的对抗权威的色彩。孩子就在这个过程中，发现自我，强化自我认同及个人本位愿望。

2.站在语文教学的角度，思考漫画书的价值

在《诱惑纯真的心灵》一书中，作者认为看漫画书会干扰学习阅读和语言发展，并宣称“严重的阅读困难和大量看漫画书总是一并发生，漫画书不说无法帮助阅读，甚至是导致和强化阅读混乱失序的原因”。这也是绝大多数家长和老师不赞同阅读漫画书的主要原因。事实是否如此？

（1）漫画书促使孩子走上阅读之路。南非的主教戴斯蒙・图图这样说：“我父亲是卫理公会教派小学的校长，就像当年大多数的父亲一样，非常有威严，也非常重视孩子在学校的表现，不过有一件事他与一般小学校长不同，就是允许我看漫画，这让我非常感谢他，我想这就是我喜爱英文和阅读的原因。”很多孩子讨厌看书，但讨厌看漫画的则要少得多。因为漫画书通常能提供比较多的乐趣。当孩子愿意捧起书本，也意味着他开始慢慢走上了阅读之路。据国际儿童阅读能力测试（PIRLS）的数据可以看到，全球中芬兰儿童的阅读成绩最好，然而59%的芬兰儿童几乎每天都看一本漫画书。因此，阅读推广人王林这样说过：在我看来，阅读《丁丁历险记》这样的经典漫画，比做若干语文练习题更有助于儿童的阅读。

（2）漫画书对孩子识字能力有一定帮助。学生良好的阅读理解能力还来自于他们识字量的多寡。孩子的识字除了从语文课堂上获得，还可以从各种社会活动与课外阅读中得到。漫画是介于口语会话与专业写作的精炼抽象文字之间，但是较接近口语会话。这点也增强了漫画有提升阅读力乃至挑战读物的功能。

（3）漫画语言给予了学生新的语言表达样式。在五年级学生的调查问卷中，有52%的同学谈及了阅读漫画书与语文学习的联系。贡志豪说：“漫画书对我的语言表达很有帮助！他们的对话总是特别少，但又很精辟，让我学习到不少。”华可涵说：“漫画书让我的语言更幽默了。”一般来说，好的漫画是缺少不了文字的，有时候一幅漫画给读者惊奇，让读者深思，就是因为上面的一句话启发了读者。

基于对漫画书阅读的理性分析与思考，我们觉得，对漫画书阅读，宜疏不宜堵，应将漫画书纳入到儿童课外阅读的框架中来。

三、漫画书阅读策略探寻

漫画书阅读，既要遵从于儿童阅读的一般规律，也要符合漫画书特有的性质，在阅读程序和方法上都有一定的规范和要求。一年的实践探索，我对漫画书阅读形成了一定的实施策略和方法，学生的漫画书阅读正在不断走向深入，步入阅读佳境。

1.自主选择，学会选择与判断

当我们把儿童原生态的自发性漫画书阅读纳入到在教师指导下的儿童阅读体系中来时，有一个问题不容回避，是否会出现教师的强势干预？特别在阅读书目的推荐上。而教师强迫性的阅读指导，可能会让孩子自身的阅读兴趣被淹没和扭曲，甚至失去对阅读的兴趣。因此，教师要把选择权交给孩子，把怎么选的方法教给孩子，让他们在自主选择中，学会选择与判断，找到自己的成长起点。

（1）作者――甄别良莠的窗口。好的作者一般会产生好的作品。拿到漫画书，让孩子们首先要做的事情是寻找漫画书背后的主人。我们更倾向于孩子们读漫画大师的作品，而不是去阅读某一个机构包装生产出来取悦于市场的漫画书。像大师宫崎骏，他的作品就充满了美好情感、希望和人文关怀，它是适合所有人的。在他的作品中，除了一幅幅积极、活泼、精美的画面外，还能感受到思考人在自然中的定位和价值，积极的社会意义以及超前的环保意识。同时，作品中对亲情的描述，对少年成长细致入微的描述，也能感受到一种亲切和感动。还有中国的丰子恺，德国的埃・奥・卜劳恩等。让孩子们以作者的名气来选择，并不是功利，而是因为历经了岁月与大众认可的漫画作品，值得阅读。

（2）内容――决定优劣的关键。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的阅读理解不一样，如何引导学生来甄辨呢？简单地用“凡有色情、暴力内容的书一票否决”好像很容易，因为高年级的学生其实已经默会了这几个词汇。只是，它的反作用是当这句话在教室流传时，引起的反而是学生好奇的探索。因此我们的标准是“特别有意思，有意义，适合我们”，如何确定，则看学生的理解。将评判的自由交给学生，哪怕有些内容低俗一点。林文宝教授说：“我们要重现孩子的主体性和自主性，未来的时代是属于孩子的，从小要让他养成独立自主的习惯。所以，当孩子的主体性出现时，父母要放轻松，老师要放轻松。”让学生在放松的状态下寻找适切的阅读内容。

（3）画技――判断好坏的基础。优秀的漫画作品画面一定会给人美的享受。组织“秀秀漫画家的画技”活动，看阿衰是怎样的形象，豌豆又是怎样的模样。秀秀两个漫画家的画技。樱桃小丸子的画法与蜡笔小新有什么不同。再看看画风：有些漫画精致而淡雅，有些漫画简洁而干净，有些漫画浓烈而复杂，但不管怎样，好的漫画一定是精致的、精心的，而不会粗制滥造。当学生慢慢用这样的眼光来看漫画，审美就开始了。

关注而不替代、引导而不强制，教给学生方法，让学生学会通过作者、内容、画技来甄别漫画作品，给自己一个轻松美好的阅读空间。

2.指导阅读，让孩子学会鉴赏与思考

漫画书的阅读不同于文字书，有人认为：“漫画是平面性的，没有深度的，读者的感官比头脑更重要，感觉代替了思想”，根本不需要老师的阅读指导。但是漫画的画面具有跳跃性，语言表达手法丰富，经典的漫画著作还具有一定深度的思想性。有必要教给学生一些阅读的策略，根据不同类型的漫画书可以采取不同的阅读方法。

（1）重情节的阅读――像看电影一样观赏。对于卡通故事类漫画，这些漫画书很多已经打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本，直接以画面代替了镜头，特别有电影感，特别是一些与动画相链接的作品，比如《蝙蝠侠》《多啦A梦》等，阅读这些漫画书，不妨像看电影一样地进行观赏。这些漫画通常不再囿于四格，而是如电影一样，有背景画面，有特写镜头，阅读时，按照从上到下，从左到右的顺序浏览，并依靠翻页逐步推进故事情节。阅读时带着悠闲玩味的阅读心境，读读停停，不看任何资料及评论，没有任何功利和任务的纠扰，在无限时间里随兴而至，享受一种轻松、率性、惬意的阅读。

（2）抓主旨的阅读――像“哲学家”那样思考。对于讽刺性漫画，哲理性漫画，因为它所具有的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，看似简单而夸张的画面，简短而精炼的语言，却有着简明而深刻的思想。真正读懂是需要阅读经验和阅读技能的。阅读时抓主旨，进行猜想，比如丰子恺的《某种教育》，画的却是用模子捏泥人。阅读时关注这些泥人的细节，一个个完全一模一样，傻乎乎地笑着。是比喻了什么？还是用的假象？或是象征着什么？还有丁聪的《昨天的故事》讽刺画集，《儿童讽刺诗画集》等这些漫画书，针对当时社会上存在的各种歪风邪气和不良现象，给以形象、善意的讽刺和批评。读这些漫画书，都要联系生活进行思考，但由于这些书创作年代比较久远，阅读时还需联系创作背景进行思考。

（3）赏画面的阅读――像“艺术家”那样鉴赏。众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，优秀的漫画一定是画面极具美感和艺术性的，比如运用中国传统水墨画技巧的漫画，特别具有观赏价值。还比如突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画漫画。阅读这类漫画，要特别关注画面。比如丰子恺《儿童漫画选――诗词卷》，几米《我不是完美小孩》，庸《绝对小孩》，读这些漫画，要在充足的时空中，慢慢地读，静静地赏，读一读，再闭上眼睛，回想画面，不是真的像艺术家那样去鉴赏，而是在阅读中让“美”刻在心中。

3.创设平台，拓展阅读交流渠道

要想让学生在课外阅读漫画书籍中有收获，阅读后的交流环节很重要。在漫画书阅读中，要搭建各种交流平台，强化漫画阅读感受，促进儿童阅读力生长。

（1）写漫画――借来的童漫作文主张。特级教师宋运来的童漫作文主张给予了我们漫画书阅读的很多启示。在阅读漫画书时，不妨有选择性地让学生来写漫画。写漫画不必就图写图，“漫画”只是思维发散的“原点”，要让思维发散开来，有什么感想、联想、看法、领悟都可以自由地写上去。可以自己命题，写成什么体裁都行。从图画到文字，需要学生良好的读图能力，这也是视觉文化社会中必备的能力。那么，选择哪些漫画内容给孩子们写呢？可以选择讽刺幽默的传统漫画，比如华君武、丁聪、方成等的一些漫画，也可以选择《父与子》《丁丁历险记》的部分内容，这一类漫画学生自主阅读较少，通过写作，也进一步丰富了学生的漫画书阅读视野。

（2）讲漫画――我们的读图空间。如果说成年人的阅读更多的是一个“自我完成”的过程，那么儿童的阅读则特别呼唤“互动”，漫画更是如此，它意味着话题、休闲、视界和好友，成立漫友俱乐部，进行阅读小沙龙活动，让大家畅所欲言讲漫画，并评出沙龙明星。每周一节晨会课更是我们的读图时空。

（3）创漫画――另一种对生活的发现。孩子们在阅读漫画书的过程中不时会涌起自己也来画一画的冲动，这束创作的小火花，该如何珍视、保护、培植？这需要教师及时给予帮助与引导。首先要引导学生关注漫画基本的表达形式，积淀基础。漫画基本也有着一些固定的表现样式，比如文字气球、音喻、漫符等等。对一些简单的技法，完全可以引导学生在阅读时发现。比如无处不在的拟声词。有意思的对话框，有趣的表情符号，一个个有趣的发现，使学生阅读走向深入，也催生了倾吐的欲望。而画漫画，更使学生创生属于自己的“记号”，创造自己的漫画人物，将生活中的感受与思考，将自己天马行空的幻想，将那些未兑现的诺言和未完成的梦倾注进去。漫画人物的诞生，人物角色的发展、剧情的推进、制作情节、串连图板、绘图以及上色，都需要孩子创造性的思考，必将帮助孩子成为一个自由的思想者。

第5篇：漫画老师优秀作文范文

随着现代科学技术的飞速发展，传统课程及教学手段受到前所未有的冲击，动漫这一手段和表现形式在众多的高科技表现手段中日益受到人们的重视和认可。美国、加拿大、英国、日本、韩国等经济较为发达的国家几乎达到全民动画，动画已深入到人们生活的各个领域。在中国，大量的动画受众是低幼和少年儿童，他们的生活时间大部分被动画片所占据。问题是：既然动画片有如此大的吸引力，为何不能将动画与教学紧密结合，变枯燥的课本知识为生动的动画故事和场景？教育动漫是以实现教育目标为主旨，以娱乐为手段，运用动漫形态来表现教育内容的形式。它具有典型的教育性、系统性、科学性和娱乐性等特点。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间的联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。教育动漫进校园既是必要的，也是可能的。我们选取了杭州市东城教育集团旗下的东城实验学校小学部为试点，开展了教育动漫的实践探索。 一、“教育动漫进校园”的现状分析 1.教育动漫教学研究和实验的匮乏 广电总局2008年8月对全国国产电视动画片制作备案公示的通知显示，光从数量上看，教育类题材动画片就占了总数的21.38%，从时长上看，教育类题材占到26.40%，可见教育类动画创作的社会热情，但市场境遇却不容乐观。有儿童认为：“国产动画片总爱说教，冗长沉闷，白天在学校里听课，晚上好不容易写完作业打开电视，却又要上一次‘课’，这样的动画怎能让人爱？”市场如此，而全国研究动漫教学的人却寥寥无几，在中文期刊数据库中也很难找到相关文章，全国也很少有人开展类似的实验，探索学校教育与动画的结合。这就产生了孩子们的强烈需求愿望与市场供应极不协调的矛盾，因此，大量的娱乐游戏占据了孩子们的闲暇时间。在课堂上普遍受到欢迎的动画片，却在中小学及社会实施过程中屡屡受挫。在全国众多中小学中，只有广州、深圳的个别小学在实验将动画引入课堂、引入学校，实验内容与形式也极其有限。 2.教育动漫教学师资的稀缺 中国动漫起始于上世纪50年代，兴盛于本世纪，目前，全国有近1000所高校开设动漫相关专业，而几乎都集中在制作人才培养上，很少开设动漫教育专业来专门培养教育动漫的师资。在实验过程中，一批动画设计的学生和老师在指导小学生开展动漫制作的过程中遇到了技术不能解决的问题，如“怎么教”的问题，也让他们深刻体会到当小学老师不容易，不仅要知道“教什么”，关键要明白“如何教”。 3.多学科师生合作的困难 “教育动漫进校园”是一项跨学科的工程，需要各学科教师的有机配合。在实践操作中，一般各学科会对工作重点有所侧重，比如，在美术、计算机课程中学习动漫技术的训练，在语文课程中进行创意的激发，在数学、科学等课程中，针对教学难点、重点更多采取的是创作部分动画小短片和漫画作品。各项工作的最后落脚点都在于创作，这就需要语文、美术、计算机等不同学科教师和学生的合作。由于长期形成的独立的课程体系和教师工作量、工作时间，学生学习时间的不同，在具体运作过程中往往会引起合作的障碍，难以形成最佳团队，从而影响教学效果 二、“教育动漫进校园”的目的与意义 1.符合少年儿童的心理发展特点 儿童发展心理学告诉我们，少年儿童呈现出以感性思维为主的特点，而且注意力持续时间不长，容易受外界环境的影响，并且色彩鲜艳的、动态的形象更能吸引孩子的注意。 而动漫作品中鲜明的艺术形象、模拟现实的场景、动态的故事情节、儿童化的语言以及真实的真、善、美的再现，较好地迎合了孩子们的心理特点，更好地发挥教育作用。与此同时，动漫也恰可以发挥孩子们的无限想象空间，尽情抒发心中的情感，培养创意思维。 2.培养团队合作意识 当代独生子女，大多在四二一家庭长大，自我意识普遍较强，容易形成唯我独尊的思想。动漫不同于其他艺术形式，它需要多个个体的团队参与和精诚合作来完成，每一部动画片都是编剧、制作、产品、营销等人员合作的结果，哪怕是制作环节也需要多人的团队集体参与，有角色设计、场景设计、动作设计等等。在师生联合创作动画小短片的过程中，擅长编故事的同学出剧本原型，擅长绘画的同学设计角色原型，擅长电脑技术的同学完成制作，整个过程在一个团队里互相合作，互相帮助，培养了孩子们的合作意识。在美术课堂上，所有的学生被分成6人小组，每个小组被赋予不同的任务；在社团活动中，同学们不仅形成了统一的活动目标，共享同样的价值观念，使社团成员始终处在团结、信任、友爱的团队氛围中，同时，社团成员间平等、自主的交流与活动，不仅能排遣学习、生活中的某些不悦，还能进一步明晰自己的兴趣和爱好，促进学生的全面发展。率先参与实验的美术、音乐、语文、计算机等相关学科的教师也在互动合作中享受教师个体努力所不能带来的收获和愉快。 3.适应新课程改革的需要 新课程改革要求教师要善于开发课程，要改革教学手段，更要将教学内容贴近生活，与孩子们的现有经验紧密结合。动漫正是适应了这样的要求，还原过去的历史，再现今天的现实，想象无限遥远的未来，让孩子们在现实与未来之间去体验、去感知、去想象、去思考。在实验过程中，师生联合创作的《低碳生活》短片，即以简单的Flash的技法创作的2分钟的小短片，将原本非常抽象、专业化的术语变得生活化、具体化和形象化。学生们在收集生活中低碳事件的过程中初次了解到低碳的含义，再经过Flash的表现，使低碳变得如此熟悉和亲切，就能欣然接受低碳的概念，并享受从静止到动态的神奇，感受到了从文字到声像的魅力。老师在编导、制作动画短片过程中也培养锻炼了自身的创造力和课程开发能力。#p#分页标题#e# 4.体现教育无限延伸的功能 学校教育常常偏重于有形的显性和狭义教育，而忽略了存在于广阔空间中的广义的隐性教育。动画手段亦真亦假的方式，不仅可以将书本知识进行场景化，更能将社会生活中许多抽象的或不易显现的教育元素情境化，让孩子们获得真实的体验，让教育无所不在，真正实现课堂教育的无限延伸，获得课堂、学校、家庭、社会的整体联动教育。在学校创设的动漫体验馆里，有互动的媒体游戏，有学生创作的玩具作品，有师生制作的动画小短片。学生们在课余时间可以自由进出体验馆，体会创作的喜悦，激发师生成就感；同时，也享受到动画潜移默化的教育功能。 5.促进现代教学手段的改革 从最初的粉笔、黑板到如今普遍使用的多媒体教学手段和PPT，教学手段有了很大的改变，也体现出科技在教学中的应用和推广。然而，这些手段在使用过程中不免都存在僵硬、静止、单一的弊端，而动漫手段在教学中的应用，则更好地将声音、图像、人物、故事、场景有机地融合起来，潜移默化地影响学生，更好地提高课堂教学效率。 三、“教育动漫进校园”的举措 1.抓住关键课程渗透 我们在信息技术、语文、数学、科学、美术等课程中率先渗透动漫艺术的理念和手段。一是在课程中引入动画内容，如在语文课程教学中开展编故事、讲故事活动，每堂课留出十分钟时间，每位学生轮流讲故事，鼓励原创故事；在信息技术课的教学中增添Flash等动画技术；在美术课程中添加漫画、电脑涂鸦等内容。二是多学科教师合作制作动漫教学短片，主要是组织信息技术、语文、美术等学科教师针对数学、科学等课程中抽象的、生硬的知识点，编创动画小短片，由语文教师出剧本，美术教师进行角色和场景设计，信息技术教师实现技术表现。 以具象的动画小短片替代抽象文字，让知识更生动，让课堂更有魅力。 2.营造氛围文化熏陶 营造校园动漫氛围，让校园充满生机和活力，让环境发挥隐性教育的功能，潜移默化地影响师生。首先，让校园的标识系统动漫化，让呆板的指示牌变为可爱的“美羊羊”“、蓝精灵”；让严肃的白墙学会说话，有学生原创的漫画、有老师自制的动画；让教室多一个动漫角，有学生自制的学具、有老师制作的教具。其次，建设动漫体验馆，寓教于乐。动漫体验馆包括互动投影区、教玩具展示区、原创教育动画播放区、视听区、监控区等五个区域，配备电脑、耳机、屏幕、投影。老师们制作的优秀短片、学生们制作的优秀短片以及师生联合创作的一些教学短片都将在体验馆中播放，孩子们可以利用课余时间自由点击学习，起到寓教于乐的作用；学生在体验的同时不仅会被其内容所深深吸引，更会对其中的内容做具体的探究和分析，全面激发他们的兴趣。再次，建设动漫社团。筛选部分感兴趣、有基础的学生组成定格动画、玩具手工制作、数码涂鸦、漫画等四个社团，由大学动漫专业教师和学生以及部分小学学科教师组成教师团队，每周三下午2课时，活动内容涉及电脑数码涂鸦、身边废纸的再创作、摄影技巧的学习等，活动不限于教室，可以是体验馆，也可以是操场。学生们飞奔进教室的瞬间，让我们深深体会到他们的渴望和热情，他们乐学、要学、想学。如玩具手工社团，迎合孩子们热爱小动物的心理，指导他们用废纸折叠小兔子、叮当猫、皮卡丘等动画角色，并绘上五彩缤纷的色彩，课堂充满生机和活力。漫画社团的学生们常常围绕成“O”等某一特定图形，展开丰富的想象，随意勾画自己的创意，海阔天空，任凭思绪自由驰骋，培养孩子们的创意想象。 最后，组织动漫创意比赛和角色晚会，让孩子们享受动漫带来的愉悦，并受到启发。举行一年一度的故事会和编故事比赛，鼓励孩子们用孩子的眼睛看世界，用孩子的思维编故事，用孩子的语言讲故事；举行一年一度的动漫角色晚会，暂时忘记现实的自我，来到虚拟的童话、动画世界，充分体验动画的快乐，体会故事角色的喜怒哀乐。 3.开设讲座主题培训 对实践学校的教师进行动漫知识的普及培训，开办动漫知识讲座，帮助教师了解动漫的历史、现状和未来；对教师进行动漫手段技能的训练，包括动画表演艺术的培训，动画试听语言的介绍，动画小剧本的创作，Flash、Photoshop、Animo、Maya等常用软件应用的培训；基本造型能力的培养，包括素描、色彩、立体造型等；玩具的设计和制作，包括小型简易教具、学具的初步设计和简单制作，如利用纸质、亚克力及废旧物品进行再利用、再创作。对实验学校学生开设动漫欣赏知识讲座，指导学生如何欣赏、判断优秀动画作品，从内容为主导的观看视角转向创意、色彩、造型、内涵等多角度的欣赏方式；开展对学生熟识的喜爱的实用动画技术手段的培训，如定格动画技术、Flash、无纸漫画、数码涂鸦等；举行讲故事、编故事的知识讲座，激发孩子的想象，挖掘潜藏的感动，张扬个性的精彩，将一系列技术和艺术内化为心灵深处的理念和思维。 教育动漫进校园具有潜在的巨大的市场需求，小学生作为目前国内最大的动漫受众群体也在期待他们心目中热爱的动画，我们应从中国动漫产业、教育发展的整体高度去重视“受众”群体的培养，在实践中探寻教育动漫的生长和发展。

第6篇：漫画老师优秀作文范文

1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式

1．京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。

2．第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。

3．京剧动画的特点和特色

与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。

三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力

1．京剧动画淡出的原因

动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。

2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示

作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。

四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路

第7篇：漫画老师优秀作文范文

关键词：动画；课程安排；绘画；校企合作；就业

一、合理安排中职学生课程

动漫包括了动画，漫画，游戏制作，手机动画，网络动画，cosplay（动画角色扮演）等等。随着市场的需要，专业分化越来越细化，应用范围也越来越广，其中包括，电脑，电影，书籍，手机，网络，舞台，演出，销售。而其衍生产品的开发比如玩具，服装，电子游戏等等也随之诞生。这就要求这一行业的人员的技术和能力的越来越高。

动画专业是一门艺术与技术相结合的专业，所以在对于中职学校的课程安排上尤为关键。中职学生本身学习积极性和自觉性都是相对弱的学生，在进行课程安排的时候，要根据学生的特点进行合理安排是很重要的。理论和实际结合变得尤为关键。如果只是单纯枯燥的理论课程，使得原本生动有趣的动漫变得枯燥无味，而学生也失去了学习的兴趣和乐趣。为了激发学生的能动性。学校和教师在安排课程上应该更为灵活化。动漫专业课程比如：素描， 速写，色彩，动画欣赏以及一些艺术史这些课程，可以把知识点进行项目化和模块化，进行合理有效的教学。在整个过程当中学生以动手为主，课程安排以作品形式完成，比如分学期分别完成卡通人物设计，书籍漫画制作，二维动画片制作，手机动漫设计，三维动画制作等等这些项目。最后学期结束进行每个学生作品展示评出优秀作品一二等奖进行鼓励等等。这样学生踏出校园可以适应到各个领域当中。

二、动漫专业校企合作项目建立

动漫是和企业结合很紧密的专业，中职学校学生在完成在校课程期间，要直接踏入企业进行工作。然后现在很多学校面临的问题是：学生学完课程之后适应不了企业的模式，学生觉得学到的知识并没有用，很多学生会在寻求职业的时候很迷茫。这就要求职业教育采用“技能+学历”的教育方法，在对学生进行技能培养的同时，也对学生进行素质教育，采用“七分实践，三分理论”的教育模式，以学生为中心，因材施教。动画专业可以老师带领学生参与某个动画片项目制作，让学生真正感受到“工作”当中的乐趣。在参与项目过程当中发现优秀学生，直接推荐到合作的企业进行签约工作。缩短了适应企业的时间，同时给企业带来更好的效益。同时，学校可以采用工作室分组模式进行教学，和企业模型接轨，这样避免了学生走出校园的时候不不适应，因为动画专业不是单一的传统美术，是多门技术相结合的专业。

三、动漫专业培养过程中遇到的问题

首先，中职学生学习基础差，美术功底薄弱，学习能力和学习能动性都比较被动，这是在培养学生动漫当中遇到的最大问题。这些学生学习目标不明确，学习效率较低，没有广泛的兴趣爱好，缺乏刻苦学习的精神，没有形成良好的学习习惯，会产生厌学，上课思想不集中，看手机等一系列坏习惯。美术老师在进行指导时，会因为这些大大降低学习力度，使得学生对于知识点的学习理解力和认知力下降，造成学习任务难以完成，同时带给专业老师带来一种挫败感。

其次，中职学校的专业设备不如高等院校的设备齐全和完善，动画制作设备简陋，不具备学习专业动漫知识硬件的要求，同时学校教材和师资力量比较落后。使得在教学过程中难以发挥动漫专业的优势，而学生对所学的知识点也是求得一知半解，使得老师只能纸上谈兵，夸夸其谈，这就导致培养出来的学生对艺术缺乏了解，艺术和技术无法相结合。很多毕业生无法适应动漫企业的要求和工作环境，还需要企业进行重新培养和培训。

四、动漫专业当中遇到的问题的解决思路

首先，加强对中职学生的正确引导，老师应该多积极关心学生的心理以及学习状态，提高学生对动漫的兴趣为主，加以知识点的慢慢导入，采取鼓励式的学习方法，对教学方法和教学模式进行调整，使得课题生动有趣。同时动漫老师要积极和学生班主任及时沟通，了解掌握学生的心理状态，增加他们的自信心，学习耐力和刻苦能力，使得学生能够积极投入对动漫的学习热情当中。

其次，中职院校应当积极参照企业工作环境，增加资金对动漫教学设备的投入，学生可以增加动手能力。同时对加大老师的培训，可以让专业老师可以参编校内教材，进行下企业培训学习，参与实际动漫制作，提高自身的专业技术能力，并且可带领学生多参加一些技能大赛。不管采取哪种形式，都是本着提高学生动漫技术的能力。

五、结语

第8篇：漫画老师优秀作文范文

这位杂家对北京的民俗很有研究。京味大剧《瑞雪飘飘》是北京人艺群星捧出的一部电视精品，该剧的民俗顾问就是李滨声，他对老北京的文化掌故如数家珍，所以该剧精确地再现了老北京的民俗。电视播出后，许多人褒奖这部作品称得上是“现代《茶馆》”。上海话剧艺术中心为了排好《正红旗下》这样一个地地道道的老北京戏，专程安排著名演员焦晃及剧组人员前往北京老舍故居体验生活，并请来李滨声多次讲课、指导。2000年，《正红旗下》上演后，引起轰动，并先后获得第十四届“中国曹禺戏剧奖”剧本奖、第五届“上海文学艺术优秀剧目奖”与“老舍文学奖”优秀戏剧剧本奖。

在首都博物馆新馆中，有一处颇具老北京风土人情的地方，那就是反映清末民初时期北京民俗的“京城旧事―老北京民俗展”。在这里，还有李滨声用高粱秆亲手扎的过去老北京祭灶用的“竹编马”，它唤起了人们久违了的记忆。

李滨声是漫画家，也是京剧票友。他有个雅号叫梨园客，他几十年如一日地练功。比如说推云手、走圆场、耍枪花、舞大锤等，他从来不觉得这是个苦差事，而是把它当做一个既好玩又健身的游戏。

第9篇：漫画老师优秀作文范文

关键词：高职教育；校企合作；动漫工作室

1　高职校企合作工作室的定位

1.1　高职校企合作的定义

我国的高等职业教育是以培养技术应用型人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要指以培养高技能人才的专科教育，坚持以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合之路，这是高职教育的独特性。但是，目前高职院校毕业生的实践能力和用人单位需求之间的差距在加大，除了高职院校的毕业生之外，其它普通高校的教育也面临这种情况。

在这种社会要求趋势中，校企合作工作室的人才培养模式成为高等教育中一个十分重要的组成部分，这种培养方式使社会服务与学校教育对接，使“理论”和“实战”相结合，使学生能够较好的融入到社会的现实需求中去，能够有效地避免传统理论教学和实践脱节的弊端。

因此高职校企合作的工作室应当是一个供校企师生进行专业学术研究的场所，是学生进行学校与社会之间实践衔接的纽带。也是提高高职院校办学水平，促进专业发展的重要平台。

1.2　高职校企合作工作室的作用

以动画工作室为核心的合作方式是校企合作办学的出发点、立足点。双方各取所长，实现全方位的互利共赢，高职院校通过动画工作室的运作实现本专业学生理论学习与社会实践的接轨，从而提升自身专业建设的水平，通过引用社会资源，也可以在不增加软硬件成本的情况下大幅度的增强本专业的实力，还可以扩大社会影响，促进招生宣传。而动画企业可以通过合作达到充实后备人才队伍，增加制作团队规模，降低制作成本，扩大企业社会影响等多种效果。

1.3　高职校企合作工作室的地位

从影视动画的整个教学体系中的地位来看，校企合作工作室应该是本专业建设的核心所在，基础课程与专业课程教学应围绕工作室中各种实践操作展开

的学术研究、实践展开。学校在进行课程安排时，应尽量考虑到学生所学课程的知识的连贯性与衔接性，注重实用性和可操作性。以实践需求为参考，灵活设置所上课程，做到课程与工作室之间的完美衔接，为学生进入动画工作室打好基础。

2　动漫工作室的运作思路

2.1　动漫工作室的创办

在合作的双方具体责任层面上，企业应当派遣专职教师和技术人员进驻学校，担任动画工作室的企业方负责人和指导、带头教师，负责学生的教学指导，答疑解难，和带领学生参与制作动画企业的实际项目。

教学场地主要由学校方面提供，各类制作设备和费用应由校方、企业共同提供和承担，学校方主要提供场地、基本设备、学生和教师。企业方主要提供骨干技术人员和部分动画专用设备。

2.2　“工作室模式”基本教学思路

进入动画工作室学习的学生组成结构要根据课程要求改变而改变。根据各年级授课内容不同安排不同性质的工作室对学生进行教学对接安排：一年级学生进入工作室进行专业知识基础性学习，指引以后学习的方向；二年级学生进行专业基础知识及综合能力的培养――动漫制作工作室，以动画项目实战形式培养学生的实践操作、创意创新、团队合作和执行能力；三年级的学生进行专业综合能力和职业拓展提升能力培养，进入动画企业进行顶岗实习，熟悉整个动漫短片的创作设计流程。学生在动画工作室不但能够掌握专业所需知识和实践技能，而且还可以培养学生独立思考、团队合作、分析问题和解决问题的能力。

2.3　动漫工作室的组成及工作方向

由于动画工作室的实践性的高要求，在进入工作室的学生选拔上，必须严把质量关，企业教师有义务选拔、培养的优秀学生，在日常的教学过程中，应发掘培养一批在专业上技术扎实，刻苦勤奋，学习态度好，有上进心的学生。对他们进行重点辅导和教育，在达到一定的标准时候让这批优秀学生进入工作室进行更深层次的学习和提高。

动画工作室并应组织优秀学生进行各类动漫作品的原创以提高学生的学术水平，同时应及时关注社会各界的动漫设计大赛，鼓励学生投稿参赛，并将参赛作为工作室的一个重要工作方向来对待，工作室和本专业的所有教师都应帮助和辅导参赛学生的作品制作，动漫大赛获奖数量和质量对于体现学校动画专业学术水平有着极其重要的作用。

2.4　校、企教师的分工

在教学方面，动画企业和高职院校都应充分发挥自身长处，共同为动画专业建设贡献力量。在具体分工上，企业教师与学校教师各司其职，又互为补充，相互协作。学校教师以教学大纲要求的各项教学任务为主，企业教师应以为动画项目教学和实践操作指导为主，双方教学辅导团队的能力各有侧重，形成优势互补。

3　工作室的实习、实训

实习、实训是校企合作工作室作用的另一个重要方面，为了让学生能够适应社会企业的实际能力需求，动画专业学生进入三年级后就应该进入实习阶段，在这一阶段里，校企合作的企业应当充分发挥其主导作用，为学生创造一个良好的实习、实训环境。在这期间，企业让学生参与到企业正在进行的动漫项目，根据学生的专长和兴趣进行岗位分工，并予以相应的工作任务。并安排一些经验丰富，业务能力较强的骨干员工进行指导和监督，并根据学生在实际项目制作中的综合表现评定其实习、实训期间的成绩。

动画企业应将企业中的部分难度较低，工期较长，学生能力能够完成的实际商业项目带到学校工作室中来，让学生参与制作，锻炼学生的动手能力。同时也可以为企业节省宝贵的人力资源，起到降低项目的制作成本的作用。

4　高职教师的技能培训

通过校企合作的这个有利平台，能够给本校动画专业教师创作一个良好的学习和提高自身专业知识水平的环境，高职教育中的专业老师一方面是教师，另一方面在社会相关领域里，又是专家、权威。因此必须充分利用校企合作的这个平台，让学校教师参与到企业的制作中来，形成“即是员工，又是老师”的双重身份，将教学与实践最大限度的结合起来。

5　校企合作工作室的质量评价标准

为了监督和保证合作办学的质量和水平，校方必须建立一个有效的办学质量评价体系，随时调整教学内容，安排课程进度。

评价的主要参考方面如下：

结语：

在不断发展的教育现代化的进程中，充分利用企业平台及各种现有的教育资源，是高职影视动画专业不断前进发展的动力。如今职业教育的兴起，对于教育观念和教育教学的创新改革还有很大的拓展前景，动画工作室教学模式才刚刚进入我们的视线，这里所探讨的内容只是现阶段的发展现状。在今后的教学中，动画工作室的教学模式仍有很大的发展空间。

参考文献：