漫画大王精选(九篇)

第1篇：漫画大王范文

破冰：从技术到价格

在汉王正式进军绘画板市场之前，整个绘画板市场可以说是坚冰一块。因为制造绘画板的核心技术长期为日本的一家公司所垄断，其他厂商包括一些著名厂商如日本精工、美国Calcomp等也曾试图进入，但终因无法逾越其专利壁垒而黯然离场。这家日本公司通过专利申请筑成了密不透风的专利墙，让人难以进入。由此导致的结果是，绘画板产品价格居高不下，普通消费者只能望“板”兴叹，尤其是绘画屏动辄数万元之多，束缚了CG工作者的艺术创造力。

绘画板技术看起来不可逾越，似乎是冥顽不化的万年坚冰，但实际上，坚冰也不是铁板一块。这块坚冰从2002年起开始受到汉王的持续“敲打”。积多年的科研攻关，2002年，汉王研发出“无线无源”技术。时间仅过了4年，汉王再次在微压精密传感技术上取得重大突破，彻底打破日本厂商多年的技术垄断，使中国人在绘图板技术上拥有完全自主知识产权。显然，汉王的连续发力已使绘画板市场坚冰开始破裂，也迫使竞争对手和汉王在某些技术专利上实现共享。在一些技术领域，汉王甚至一骑绝尘。汉王绘画板09年4月份面市的双无线绘画板，首次将无限射频技术应用于绘画板，其尖端的技术和优异的性能已经超越世界顶级水平，这也使其获得《指环王》总设计师约翰・豪的交口称赞。

在产品售价上，高性价比已经成为汉王绘画板的代名词。汉王真正做到了物美价廉，使越来越多的动漫爱好者能够用得起绘画板。汉王在绘图板的技术突破和适合国情的价格定位迫使相关的企业不得不调整市场策略。原先高高在上的绘画板价格终于向消费者“低下头”。但是，这还远远不够。坚冰已破，还须融冰。

融冰：不走寻常路

绘画板市场激烈竞争的背后是各企业看中“钱”景无限的中国CG产业，中国CG产业经过近十年突飞猛进的发展，已成为一个年产值超过千亿元的朝阳产业。

但毋庸置疑，中国还不是动漫大国、动漫强国，未来还有很长的路要走。如何走?怎么走?业界看法不一，有人提议模仿美、日、韩走过的道路。

纵观国际市场，美、日、韩三国的动漫产业在动漫的不同领域均占有一席之地，美国以动漫科技技术称霸全球，日本以漫画在国际舞台大展威风，韩国则独辟蹊径，专攻动漫游戏，三者都在不同程度上引领了世界动漫的发展潮流。

应该说，美、日、韩发展动漫产业都有各自的独特性。但从历史上看，靠单纯的模仿是无法提升核心竞争力，甚至会在模仿中迷失自我。业内专家分析，中国CG产业有着自己的特色，单纯模本美、日、韩经验就是死路一条，中国CG产业做大做强必须要有自己的特色和选择合适的方向，需要政府、企业、个人等多层面的共同努力。生产绘画板的企业处于关键的地位，绘画板越普及，使用绘画板的人数就越多，产生佳作的机会就越大，从而带动整个CG产业链的发展。再往深处看，CG产业经历了手绘、板绘、屏绘3个阶段，普及风暴中的汉王创艺掌门绘画屏一举将把CG专业人员带进了屏绘时代。手眼完美统一起来，创意更自然，从工具的角度彻底释放艺术的创造力。

此外，3G时代扑面而来，面对6.5亿手机用户，这无疑是手机动漫产业兴起的绝好机会，有利于中国动漫往纵深处普及。借助高速网络手机动漫蕴含着无限商机，而这也似乎在引导着中国动漫的一条区别于他人的道路。随着3G网络开始使用并逐步走向成熟。手机动漫业发展空间巨大，普及动漫成为当务之急。汉王绘画板推出的普及风暴正迎合了这个趋势，两相助力必将对中国动漫发展带来绝大的机遇。

事实上，汉王并没有简单地把自己当成硬件提供商，而是通过包括合作办学、CG专业培训、CG大赛在内的一系列做法，更多地扮演了CG产业推动者的角色。此次汉王掀起普及风暴，惠利于民，让动漫门槛进一步降低，可以容纳更广阔的人群参与，目标便是“人人皆动漫”。

第2篇：漫画大王范文

知识产权是一种无形的财产权。知识产权可分为两大类：一类是工业产权，包括专利权（发明专利、实用新型专利和工业品外观设计）；商标权（商业商标、服务商标和制造商标）。工业产权是个广义的概念，它不仅包括工商业本身而且还包括农业、采掘业以及交通运输业等。另一类是著作权，亦称版权，主要包括作者对文学、艺术、音乐、摄影、电影、电视、计算机软件等方面的专有权，以及由此派生出来的邻接权。 上个世纪末至本世纪初，动漫这个新兴产业由于其被世界认可的经济效益和其自身巨大的文化影响力在中国开始发展。然而，由于国民知识产权意识淡薄，在发展过程中遇到一系列的困难，时至今日，这些困难依然有增无减。目前，我国已经处在实施知识产权战略的关键时期，我国动漫产业的知识产权保护及普及已经刻不容缓。 一、动漫今昔 动漫一衣带水，但是，动画和漫画却是两个截然不同的领域。 1、动画产业的形成 成功的把动画做成产业的是传奇人物迪士尼。世界上第一部全部对白动画片是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利》。 凭借这部动画，米老鼠的形象家喻户晓。美国第一部动画长片是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(SnowWhiteandtheSevenDwafts)。这部动画标志着第一部动画电影的诞生。 当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业，由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一致好评。现在的周边产品涉及：迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具等多个产业。 作为一个娱乐品牌，迪士尼在2008年《商业周刊》的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第9位。 2、近代漫画产业的崛起 与动画不同，漫画在很早之前就存在了，只不过没有应用于商业。到了近代，经济的发展使漫画产业迅速膨胀起来。 1947年日本漫画家手冢治虫第一次把电影，电视中变焦，广角，俯视等手法运用到长篇漫画作品中。经过近半个世纪的发展，日本已经成为世界首屈一指的漫画王国。在2003年度，日本的动漫市场销售额达3739亿日元。 美国的漫画品牌公司Marvel始建于1939年，旗下有5000多名漫画英雄角色。我们熟知的其中角色“蜘蛛侠”（Spiderman）单单全球电影总票房已达近5000万美元。 二、中国动漫现状 1、中国漫画产业的辉煌与转瞬即逝 中国动漫，尤其是中国漫画起步并不晚，早在二十世纪八十年代末便已兴起。首先在市场出现的是美国、日本的盗版漫画，尤其以日本漫画为主。 1993年出现《画书大王》是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画。后期，《画书大王》经营策略改变，放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。 《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。 由于《画书大王》对日本漫画著作权侵权严重，这种情况受到日本出版社极大关注，日本方面直接到中国的中央新闻局追究责任。我国政府终于在94年底开始了一场非常严厉的打击盗版漫画运动。勒令《画书大王》停刊，《画书大王》的制作人《四川希望书店》赔款一千五百万人民币。这一措施令到全国的盗版商震惊，不到两个月时间，大部份盗版书在国内市场上消失。 2、新世纪中国动画的重装出阵与喜忧参半 新世纪，我国政府大力扶植动漫产业，甚至出台规定：2D（二维动画）并在电视台播出，政府奖励5000元/集；3D（三维立体）动画，政府奖励10000元/集。致使国内动漫产业迅速膨胀，一时间中国各地良莠不齐的动画、漫画应运而生。 作为低幼类的动画，《喜羊羊与灰太郎》取得了空前的成功。陆续在全国近50家电视台热播，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。 《喜羊羊与灰太狼》整部系列动画投入了2000万元。如果以市场上盗版“喜羊羊”所占比例估算，广州原创动力损失了四倍于现在的收入。如果盗版产品中如护肤品、儿童药品等出了什么问题，喜羊羊这个品牌可能就此终结。今年的《2009－2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》相关数据显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常都是正版经营商的几倍。《喜羊羊与灰太狼》盗版经营商的利润是正版经营者四倍。 三、关于动漫知识产权保护的思考 综上所述，我国曾经在维护国际漫画知识产权的道路上重磅出击，并取得了立竿见影的效果，但是中国动漫本身的发展依旧相对滞后；现阶段正需要完善动漫知识产权保护，给优秀国产动漫一个产业良性循环的平台。知识产权保护在发展的某个阶段是重要的，但这个阶段只有当该国家已经进入中高收入发展中国家的行列时才会出现，中国2005年的知识产权保护水平已经比1990年的保护水平大大提高，但是国内动漫盗版严重问题说明我国动漫的知识产权保护依旧存在不小的问题。 如今，动漫产业的低成本高回报被各国所重视，在全球知识化、经济化的时代，对著作权的保护显得尤为重要。作为动漫产业发展最好的两个国家，美国和日本对知识产权的保护有着比较完善的法律体系和传统，值得我们借鉴。#p#分页标题#e# 日本作为知识产权保护较好的国家，在知识产权的立法和执法方面有着宝贵的经验。这些经验无疑对中国来说具有重要的借鉴作用，虽然中国有较高的知识产权立法水平，但也存在亟待解决的问题，日本在知识产权保护方面最突出特色是高水平的制度建设和强劲的执法力度。中日之间的差距并不在立法上而在执法上。所以，当务之急中国应进一步加强对知识产权保护的宣传教育工作，提高广大干部群众的知识产权法律知识水平；建立和完善各项知识产权管理制度，强化政府知识产权保护工作；强化预警机制并进一步放活知识产权中介机构。 四、结束语 新世纪中国动漫产业的发展速度大大超过了中国的知识产权保护发展速度。接下来，不但要完善知识产权的立法，更要加强知识产权违法的执法力度，才能让中国动漫产业有一个良好的发展空间。

第3篇：漫画大王范文

12月3日，在日本Oricon（公信榜）的2012漫画图书排行榜上，占据榜单前三的漫画《航海王》《黑子的篮球》《火影忍者》，均出自日本漫画出版界巨头集英社旗下。而作为集英社在中国大陆地区唯一的全版权商，翻翻动漫已将《航海王》《游戏王》《家庭教师》等漫画引进国内并顺利发行，据悉，明年还将推出《美食的俘虏》《黑子的篮球》等人气漫画以及十余部正版电子漫画。

日本人做事谨慎，不轻易授权，翻翻动漫一举获得多部热门作品的授权，其经验值得业内学习。负责人称，获得成功授权，一般需要以下几步：第一，国内引进方做市场调研，决定引进哪部作品；第二，联系境外出版社，取得该作品的授权意向书；第三，拿着作品授权意向书，报新闻出版总署审批；第四，若审批通过，则与境外出版社签授权合同，交付版税，并到版权局进行国内版权登记；第五，交国内出版社翻译、制作和发行。

对于接手日本漫画翻译的国内出版社来说，要适应日本漫画的翻译、编辑、排版，同样要经历一个痛苦的磨合过程。诸如尺寸、纸张、署名、语言习惯等通通都要经过反复地沟通，才能最终达成一致。一部成功授权并最终面世的漫画，背后包含的点滴不可量化。

第4篇：漫画大王范文

美国・英雄与迪斯尼

纵观整个美国动漫史，英雄是一个永远不可忽视的主题，超人、蝙蝠侠之类的超能英雄正随着电影真人版的出现而再次风靡；希曼、布雷斯塔警长、神探加杰特等更是已经成为了一个时代的经典。另外，很多中国观众只在电影中见过的，如再生侠、X战警、斯巴达300勇士等，都是经过改编的动漫英雄。除了英雄动漫，快餐式的“活宝”动漫也是美式动漫的一个典型代表，如《猫和老鼠》、《兔八哥和大活鸭》。当然，提到美国动漫就不能不提迪斯尼，它几乎代表了整个美国动画电影的发展史，其中的经典角色更是代代相传。

超人（《超人》）：超人是美国DC漫画公司的代表人物，也是美国动漫史上最成功的动漫英雄人物。这个来自克利普顿星的外星男孩凭借其几乎完美的超能力，纵横动漫界已二十余年，并已多次被搬上大荧幕和拍成电视剧，动漫中的超人凭借真人的演绎继续着自己的风采。

米老鼠（《米老鼠和唐老鸭》）：迪斯尼永恒的经典，即使没看过它也一定听说过这个名字。它是迪斯尼乐园里永恒的主角，也是迪斯尼商品上永恒的商标。它的出现让一文不名的迪斯尼成为了家喻户晓的动漫大师，让一个小小的画室成为了一个庞大的动漫帝国！别的，就不用多说了。

辛巴（《狮子王》）：辛巴是美国动漫电影中最经典的角色之一。这头以哈姆雷特为原型的小狮子最终在朋友的帮助下战胜了邪恶的叔父。这种“主角+朋友战胜坏人”的剧情模式一直是迪斯尼动漫电影的主旋律，甚至影响到了华纳、梦工厂等其他美国动漫电影制作商。

日本・百花齐放，百家争鸣

漫画最初的发源地就是日本。德川时代的葛饰北斋开创了“漫画”这种绘画形式，也开创了日本动漫的辉煌之路。日本漫画，似乎永远都不缺乏经典，永远找不出统一的风格。我们能做到的，只能从大体上找出其中的规律，通过一些经典中的经典来了解日本动漫的整体脉络。

哆啦A梦（《哆啦A梦》）：这个曾经被中国读者称为“叮当”的未来机器“猫”风靡了整个世界。它是日本人丰富想象力的杰出代表。“随意门”、“竹蜻蜓”、“书桌时光机”等一系列道具曾让万千“猫”迷顶礼膜拜。像哆啦A梦这类创意和想象力十足的动漫，在日本还有《IQ博士》、《柯南》等杰出代表。

夜叉王（《圣传》）：之所以将夜叉王作为日本动漫的一个代表人物，是因为其中的人物造型代表了一种最具日本特色的动漫绘画风格――中性风。在《圣传》中，如果不是作者交代，你很难从人物的外貌和体型上分辨出他/她的真实性别。这类画风后来被日本少女漫画和同性恋漫画广泛使用，如《流星花园》、《NANA》等。

孙悟空（《七龙珠》）：与美国的超人们单打独斗不同，日本的动漫英雄们更强调的是团队，以及团队成员之间的关系。《七龙珠》里的悟空有着战胜一切的潜力，但他最后依然要依靠大家赋予的力量才能聚起元气弹；《海贼王》里的路飞强但不会游泳，有时也需要索罗他们救救场；《足球小将》里的大空翼如果没有若林他们的帮助，也很难拿到冠军。

欧洲・上个世纪的精彩

欧洲动漫，对于出生于上个世纪七、八十年代的中国人来说，曾是儿时记忆的一个重要组成部分。那时的孩子，除了玩铁环、弹珠子，剩下的就是盼着每天六点半回到家里或是跑到邻居家里（那时不是家家有电视）守着电视机等着看《巴巴爸爸》和《蓝精灵》。那个年代，欧洲动漫在中国孩子心目的地位甚至高过同一时代的美日动漫。只可惜，美日动漫的日渐强势让发展相对缓慢的欧洲动漫逐渐远离了中国观众的视线。

巴巴爸爸（《巴巴爸爸》/法国）：诞生于法国的“巴巴爸爸”先后被翻译成30多种语言，在40多个国家播出，即使现在的美日动漫也很难实现这样的成就。巴巴爸爸和他的家人能够变成各种不同的形态，有着各自不同的色彩、不同的性格、不同的爱好和非常奇怪的名字。那个时代的孩子最喜欢念叨的，就是“巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉……”尽管很多时候会念错。

小鼹鼠（《小鼹鼠的故事》/捷克斯洛伐克）：这个聪明可爱的小家伙通过它快乐幽默的童真演绎了一个个既搞笑又充满温情的小故事，伴随了一代人的成长。它不会说话，咯咯咯的笑声和几个简单的语气词是他唯一的语言。它总是遇到这样那样的麻烦，但总是能在朋友的帮助下得到圆满的结局。

蓝精灵（《蓝精灵》/比利时）：“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又伶俐……”这首歌就如同“太阳当空照，花儿对我笑”一样，是上个世纪八九十年代最流行的儿童歌曲。这群生长于山的那边海的那边的蓝精灵们同身着黑袍的邪恶巫师格格巫展开了长期而卓绝的斗争，当然，斗争的结果总是蓝色的小精灵们获得胜利。

韩国・另辟蹊径，独树一帜

在动漫界，Flas领域从一开始就成为了韩国人驰骋的舞台，众多经典的Flas形象都出自韩国人之手。另外，在韩国政府的推动下，最近几年的韩国动漫有了长足的发展，不再局限于Flas和单幅插画，在长篇动漫领域也开始小有成就。但是，由于日本动漫的强势，在韩国长篇动漫中，我们更多的还是能看到日本动漫的影子。

流氓兔：流氓兔是Flas最突出的代表。它是韩国第一个打进国际市场的动漫形象，也是第一个通过Flas，获得广大网友喜爱和肯定的动漫形象。中国娃娃Pucca、搞笑北极熊等都是韩国闪客们创造的经典Flas形象。

舒阿（《晴空战士》）：他是一个末日救世主，同时也吹响了韩国动漫电影崛起的号角。无论是人物设计、场景绘画还是“2D+3D+微型图象合成技术”的运用，这部韩国动漫电影都显得相当成熟。

中国篇・三足鼎立

香港・两个人的故事

提到香港动漫，就不得不提起两个人的名字。一个是开创香港动漫“玉皇朝”的黄玉郎，正是他引入了日本漫画的造型设计和编绘手法，并与中国传统的连环画形式相结合，开创了香港漫画新纪元。另一个名字就是王泽。实际上，“王泽”是父子两代人共用的笔名，儿子王泽在父亲王泽封笔后继续了关于《老夫子》的创作。

王小龙（《龙虎门》）：王小龙，或许许多内地读者是通过甄子丹的电影才听到这个名字的，但事实上，他已经在香港风行了30多年。香港漫画，也因为《龙虎门》这部漫画而形成了自己的一套绘画风格。之后的《小魔神》、《神兵玄奇》、《风云》等香港漫画都能看到《龙虎门》的些许痕迹。

老夫子（《老夫子》）：中式长袍马褂、瓜皮小帽外加一双功夫鞋；他愤世嫉俗却又爱贪小便宜，他其貌不扬却又喜欢故作潇洒，这位就是凝聚了两代“王泽”心血的老夫子，就是中国味十足的老夫子。

麦兜（《麦兜故事》）：这是一只单纯而乐观的小猪，资质平平但却正直善良。出生于单亲家庭的他是母亲所有的希望之所在，但他的人生却满是艰难，从出生开始，上幼稚园、中学以至长大后负资产，失败、失望，一个接一个，但凭着正直善良的‘死蠢’精神，他创造了属于他的美丽世界。麦兜，正是香港草根精神的代表。

台湾・都市小人物的代言人

台湾动漫没有香港玉皇朝漫画那样大开大合、气势磅礴的作品，也没有日本漫画那些稀奇新鲜的怪异“发明”，但很多台湾动漫却不约而同地显示出了一种对社会对人生的关注，可以这样说，台湾动漫就是人生的哲学书。

几米（《听几米唱歌》）：几米的作品就像是文学里的散文、电影里的文艺片。他的漫画就像王家卫的电影一样，满是绚丽的色彩、跳跃的情节和复杂的情感。可以说，每个人都会看漫画，但不是每个人都能读懂几米。

老子（《老子说》）：说起“恶搞”这个词，估计蔡志忠要算是大师级人物了。他不仅将老子画得歪瓜劣枣，庄子、孔子甚至悟空、刘备都没能逃出他的魔掌。要是有时间，估计整个中国历史典籍都要“惨遭”他的恶搞。不过恶搞就是他的特色，而且“搞”得很好很不错。

万人迷（《涩女郎》）：角色永远是那几个，但故事却篇篇不同。从庸的漫画中，我们不仅能够看到漫画中人物的生活，甚至能够在这些漫画人物身上，找到我们自己的影子，所以，他的作品实际上就是生活的一种积淀。

内地・学日还是学美？这是个问题！

上个世纪九十年代以前，内地动漫始终拥有自己的风格。水墨画、剪纸、木偶、皮影戏等中国传统文化中的精髓成为了动漫人物形象设计的蓝本，也成为中国动漫最大的特色之一。纯水墨画制作的《小蝌蚪找妈妈》、布偶戏《阿凡提的故事》、京剧人物式的《大闹天宫》都曾是内地动漫的经典。但是进入九十年代以后，中国动漫似乎突然迷失了方向，在很长一段时间内处于一种停滞不前甚至倒退的状态，除了在儿童动画片上推出过《舒克贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》等还算过得去的作品外，几乎没有任何一个拿得出手的动漫作品。2000年上海美术电影制品厂推出的《宝莲灯》被寄予厚望，但结果也只是昙花一现，再无下文。如今，在美日动漫甚至韩国、港台动漫的夹击下，内地动漫只能在历史中去寻找经典：

黑猫警长（《黑猫警长》）：上世界八九十年代，黑猫警长在中国内地就相当于超人在美国那样流行。那时，每个男孩子都希望自己是正义的警长，都希望能消灭坏蛋“一只耳”。但可惜的是，如此好的题材却只拍了五集就结束了。虽然之后推出了漫画，但其影响力远远不如动画片。如果《黑猫警长》能坚持拍下去，估计就是中国的《哆啦A梦》了。

第5篇：漫画大王范文

指的是洛基·劳菲森，他是美国漫威漫画旗下超级反派，初次登场于《Venus》第6期。简称洛基，是北欧神话中的火神和恶作剧之神。他的亲生父母都是冰霜巨人族，在阿萨神族和冰霜巨人的战争后，被众神之王奥丁当做亲生骨肉收养，从小和雷神托尔一起长大，但一直窥视众神之王的宝座，并因此屡次与王储雷神托尔以及他的朋友复仇者联盟为敌。

漫威漫画公司是美国与DC漫画公司齐名的漫画巨头，它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旧译为“惊奇漫画”，曾用名“时代漫画”、亚特拉斯漫画。

（来源：文章屋网 ）

第6篇：漫画大王范文

龙年岁末，刚刚夺得中国动画最高奖“美猴奖”的优漫卡通卫视再度出击，联手奥飞动漫、腾讯公司、优扬传媒等业内精英，结成中国动画电影的最强联盟，强势推出《巴啦啦小魔仙》《洛克王国：圣龙的心愿》两部贺岁动画大电影，率先吹响2013年寒假动画电影的集结号。

由江苏优漫卡通卫视和国内动漫文化产业的标杆企业、中国动漫第一股——“奥飞动漫”倾情打造的大电影《巴啦啦小魔仙》，将于2013年2月1日在全国公映。“巴啦啦小魔仙”品牌于2008年创立，五年来，与之相关的电视剧、卡通片、图书、舞台剧等一经推出，就成为众多孩子喜爱和痴迷的对象，成为中国儿童魔法类冠军品牌。即将在今年寒假上映的大电影《巴啦啦小魔仙》将延续电视版轻松幽默风格，以“魔幻、美丽、开心、正义”为品牌定位，打造中国版的“哈利·波特”动画大电影。

“洛克王国”是腾讯公司打造的一款当前最热门的儿童网络社区，在全国拥有上亿的注册用户，是国内用户数排名第一的儿童网络社区产品。“洛克王国”曾于2011年国庆成功推出动画大电影《洛克王国：圣龙骑士》，该片以3500万元票房成为去年“十一”期间国产动画电影的票房冠军。这次由优漫卡通卫视、优扬传媒和腾讯公司联合打造的《洛克王国》第二部大电影，新增加了　“父子情”　、“友情”　等情感元素，使得整部电影更加温馨感人，不仅值得亿万忠实小“洛克”　迷大力追捧，同样也适合全家人春节期间一起观看。《洛克王国：　圣龙的心愿》上映时间是2013年1月31日。

作为两部动画电影的联合出品方——江苏省广电总台优漫卡通卫视，是全国第一家上星播出的省少儿频道，也是全国青年文明号先进集体。频道覆盖全国5亿以上的人口，在全国少年儿童中拥有广泛影响力和美誉度。今年暑期，由优漫卡通卫视投资出品的动画电影《神秘世界历险记》全国总票房一举突破2200万，创下了江苏原创动画电影的最高票房、国产动画电影在江苏的最高票房以及江苏电影院线在全国贡献度的三项最高纪录。12月5日在昆山举行的中国动画年会上，该片荣获　“2012中国动画电影十佳票房奖”，并力压《喜羊羊与灰太狼》《摩尔庄园》《大闹天宫》等动画大片，夺得“美猴奖”分量最重的最佳动画长片奖，实现了江苏原创动画历史性的突破，成为江苏动画的一张崭新名片。

第7篇：漫画大王范文

“想要我的财宝吗？想要就都给你吧，去找吧！我把世上的一切放在了那里……”这是热播动画《海贼王》开始时必播的名言。日本国民动画《海贼王》讲述的是主角路飞出海寻找宝藏ONE PIECE和寻宝期间不断结识伙伴排除敌人的故事。《海贼王》的成功之处在于，虽然剧中前后出现了不计其数的人物，但每个人物背后都有自己的独特经历和追求的梦想。另外，《海贼王》展现的是人们普遍期待且在现实中不能达到的高度理想化人际关系。路飞船上的团结友爱、互相帮助、友情至上使读者产生共鸣，心底的热血不由自主地沸腾起来。

总的来说，《海贼王》中阐释的海贼精神，吸引了大批不同年龄段的读者。与此同时，《海贼王》衍生出大量的动漫产品：毛绒玩具、手办、服饰、电子表、抱枕、书包、雨伞、笔筒等等，琳琅满目。其中，最为畅销的产品为海贼玩具手办、海贼图案的衣服、海贼帽子及海贼造型毛绒玩具，销售价格在20元至50元之间的海贼动漫产品最受欢迎。记得去年在广州举行的漫展，从出口的通道及展会内的每个楼层，都遍布一批又一批购买剧中“路飞草帽”的参观者，场面蔚为壮观。就连近日麦当劳公司也看中《海贼王》的市场吸引力，将剧中9位主角变为麦当劳开心乐园餐的赠品玩具，可见其动漫产品深受消费者青睐有着很大的市场潜力。此外，高端的海贼动漫产品也大有市场，如贴有“金贴”、日本发售版本的海贼王手办，以精美造工及完美质量著称，虽然售价成百上千，也不乏消费者追捧。对铁杆海贼动漫迷来说，攒钱购买一个高质量手办是必须达成的心愿。

在国内，沈阳非凡创意动画公司出品的《高铁侠》，则在支持和反对的声音中热播。《高铁侠》的主题讲述了高铁变身为机器人保护行车安全的故事。虽然该片受到不少动漫迷诟病，认为有模仿日本动漫《铁胆火车侠》之嫌，但其衍生的动漫产品依然颇受追捧。

《高铁侠》动漫衍生产品主要是变形机器人玩具，高度大约10厘米，销售价格集中在10元至30元间。其中“锐视”品牌销售价格在20元以下的8款高铁侠玩具动车模型，则凭着灵活的变形和性价比较高而得到热销。可惜《高铁侠》只成功衍生出变形机器人玩具，其他的衍生动漫产品反映均不甚理想。

虽然现今动漫产品市场一直走高，但不是所有的动漫衍生产品都能在市场上大卖。如国内炒作过一阵、但口碑平平的动画《魁拔》讲述的是斩妖除魔、维护正义的故事，由于在立意上没有太大突破，在命名上更是差强人意，还有剧中过分渗透道教文化和功利意识，令笔者感觉到“不伦不类”。

第8篇：漫画大王范文

詹姆士·吉尔雷于1756年8月13日出生在英国的切尔西，是他的父母所生的五个孩子中唯一成年的。早年吉尔雷曾经受雇于哈利阿什比，在他开设的店铺中做学徒，学习如何制作雕刻画。但是工作枯燥无趣，很快就让吉尔雷失去了兴趣。等到年岁稍长，吉尔雷就来到伦敦，进入皇家学院学习绘画。他师法贺拉斯，刻苦钻研画技，学到了一身本事。学成之后，吉尔雷开始在新港街摆摊，以出售肖像画为生。由于他刚刚毕业，名气不大，他的画鲜少有人问津，收入微薄。以致他不得不重操旧业，为印刷店制作版画为生。这期间他学会了如何运用蚀刻技术创作版画，独特的技艺很快就吸引了不少买家前来购画，就这样吉尔雷在不知不觉中走上了职业绘画师之路。他的版画主要出售给汉佛莱家族，前期是哥哥威廉，后期则是妹妹汉娜。双方的合作关系如此密切，以至于后来吉尔雷甚至就住在汉娜的店铺楼上，直至生命的尽头。

吉尔雷生活的时代对漫画的发展极为有利。吉尔雷拥有无与伦比的智慧，对生活也有着深刻的见解，加上手上握有足够的素材，很快就崭露头角，跻身当时第一流的画家。吉尔雷成功的另一条秘诀在于他拥有极其强烈的滑稽感，并能成功地通过优美的线条将其展现出来。吉尔雷在继承布鲁吉尔和贺拉斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。他大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，这就是近代流行的连环漫画的雏形。吉尔雷也是近代漫画史上较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年的一幅漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和 “自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。流传至今的吉尔雷画作中，作于1779年的《马背上的贵族》被认为是最早的一幅。而他创作的黄金时期被公认为从1792年到1810年，这短短18年中吉尔雷绘制了无数名作，奠定了他在英国漫画史上的地位。

吉尔雷的漫画主要可分为政治题材和社会题材两类。在他的政治漫画中最为经典，最具价值的是描绘18世纪下半叶重大历史事件的画作，主要是法国革命和英国国内的党派之争。他的画作不仅在英国获得好评，甚至震动了欧洲大陆，传播极为广泛。据说那时候在英国，只要吉尔雷的新作一出现在画廊的橱窗外，必定引得大批人群前往鉴赏。在他的画笔下出现的人物有不少是当时的显贵权要，不仅涵盖了几乎全部王室成员，还有不少政界人士。吉尔雷对于当时英国王室的讽刺最为尖刻泼辣。他先后以乔治国王为题，画出了不少幅名作。据说乔治在看过吉尔雷的画作之后，不得不尴尬地对随从说：“我实在弄不懂他究竟画了什么。”以此来掩饰自己的丑态。对国王的儿子吉尔雷也是极尽嘲讽之能事，将王子比作胡吃海塞的酒色之徒。他所绘的一幅嘲笑王子耽于享乐、饕餮美食的画作可谓惟妙惟肖，画中王子刚饱餐一顿，正心满意足地坐在椅子上用叉子剔着牙，旁边的桌上一片狼藉。由于吃得太饱，肚子太鼓胀，王子的马甲都绷掉了好几颗扣子。吉尔雷将王子描绘成愚蠢又贪吃的猪头，以至于王子不得不出钱将其买下，防止自己的威严扫地。吉尔雷眼界开阔，甚至还越过国界，描绘英伦三岛之外的世界，大名鼎鼎的拿破仑一世就多次出现在他的画中。当时拿破仑四处征伐，先后侵占了西班牙和奥地利，对英国也是虎视眈眈，吉尔雷借自己的画笔直白地揭露了拿破仑的野心，号召有识之士为保卫祖国的自由与独立而斗争。

吉尔雷的社会漫画尽管不像政治漫画具有那么高的历史价值，但由于跳脱出政治漫画的隐晦寓意，描绘市井百态，因而更容易被人理解。这些社会漫画的娱乐性也大大高于政治漫画，看了常常让人忍俊不禁。其中较为有名的有《有麻子的奶牛》和《牺牲的莎士比亚》。《有麻子的奶牛》是一幅为反疫苗协会而作的宣传画。1798年英国医生爱德华·詹纳在机缘巧合之下发现牛痘病毒与天花病毒有一定关系，从而发明了种牛痘防止天花的办法。种植牛痘在医学上无疑是一种进步，然而却饱受人民的抨击与批评，一时间谣言四起，传说种过牛痘疫苗的人们会长出牛角和牛毛，甚至会变成奶牛。吉尔雷以此为题，在1802年创作了此画，借此嘲讽接种的荒谬。画面的中央，詹纳医生正在为一名年轻女士接种，他面容镇定，正小心翼翼地将牛身上取下的新鲜疫苗注入患者的手臂，而他的病人则显得惊魂不定，仿佛疫苗能致她于死地似的。在他们的周围，环绕着几名刚刚注射过疫苗的人，他们个个面容狰狞，身体的不同部位长出牛的五官，让人不寒而栗。而《牺牲的莎士比亚》则是暗讽出版商约翰·博伊戴尔的贪婪。约翰于1789年在伦敦开办了莎士比亚画廊，表面上是为财政拮据的历史画家筹措经费，实际上却是以慈善的名义将这些画家集结起来，让他们创作，再以高价出售这些作品，从而谋取暴利。吉尔雷相当不屑博伊戴尔的行径，在他看来莎士比亚不过是博伊戴尔敛财的招牌，并没有发挥其真正的作用，而是成了被供在神坛上的偶像。画廊在艺术上毫无建树，完全没有存在的意义。除了上述两幅代表作之外，吉尔雷其余的生活题材绘画也运用巧妙手法传达了作者的意图，于无形之中达到了抑扬品评的功效。人们在观看画作时，不仅以欣赏画者的传神画笔和精巧构思为乐，更以感知画者所指、洞悉暗讽人物而满足。总之，吉尔雷以他一如既往的诙谐画风将18世纪晚期英国社会的千姿百态展现在今天的人们面前，为研究当时英国社会文化的专家提供了一笔无形的财产。

第9篇：漫画大王范文

动漫武庚纪不是根据小说改编，是根据香港漫画家郑健和的经典封神题材漫画《封神纪》改编。

《封神记》所绘画的，讲述了封神演义之中，商纣王的儿子武庚反抗神族的故事，品以另外一种视角，另外一种故事却解读封神演义本身，而作品所带有的垫付性质，也让这部作品得到了不小的人气。

对传统神话的巨大颠覆，纣王成了大英雄，而武王则成了傀儡王。与《诗经》和《封神演义》设定的相反，朝歌破败，妲己自杀，他和纣王的孩子武庚因而担起了重任。

动漫《武庚纪》在漫画原著基础上，沿袭中国古代神话背景，以纣王之子武庚不屈于神的奴役，追求独立自由生活而不断战斗的热血传奇为起点，穿插了人、神、冥三大种族为了争夺生存、自由和荣耀而不断战斗的千年传说。

（来源：文章屋网 ）