海报设计的构成要素精选(九篇)

第1篇：海报设计的构成要素范文

[关键词] 形式美；形态要素；比例美；构成

自从19世纪末电影诞生以来，迅速成为普通百姓不可或缺的娱乐项目。在相当长的一段时间里，各电影公司为了争夺市场，设计了各种海报对影片进行宣传，于是电影海报诞生了。早期的电影海报多为手绘，现存的真迹很少，极具艺术价值。一些早期手绘海报，如《飘》《卡萨布兰卡》等宣传海报，更是收藏的珍品。随着时代的变迁，科技和设计思想的进步，电影海报也由当初的宣传功能升级为一种艺术品，其精美的画面、高超的设计令人情有独钟。

一、电影海报设计中和谐是形式美的重要内容

电影海报设计的形式美要求各设计要素的变化与统一，而和谐又是形式与本质的最高标准。一幅作品往往含有很多设计元素，如何将这些元素有机结合起来，达到一种和谐统一、浑然一体的视觉效果？我们可以从一些元素丰富的电影海报作品中看到，虽然设计元素繁多，构图结构复杂，但让人看起来不仅不觉混乱，反而给人一种标新立异、耳目一新之感。例如，动画片《奇迹的时空岛》的海报设计，在画面上由卡通形象“冬树”和“小石像”作为设计主体，再配以众多大小不同的配角卡通，结合远处的天空和草地进行主次搭配，使整个画面疏密得当、生动活泼、和谐统一。

在电影海报中形式美的和谐运用，要求设计者应从矛盾统一的角度，以电影为设计羁绊，积极去探求艺术上的变化与统一。基于矛盾此消彼长的观点，追求艺术上的和而不同，也就是一种有差别的、多样性的统一是电影海报设计的主旨。正所谓“若以水济水，谁能食之？若瑟瑟之专一，谁能听之”，电影海报设计只有在变化的基础上方能使得作品在形式美上达到完美，如只一味求同，那么海报设计将会变得同而不和，所以变化统一是电影海报设计的真正和谐所在。

二、电影海报设计中视觉要素的表现

在进行电影海报设计时，设计师会根据电影内容，通过平面设计中点、线、面等视觉要素进行艺术创作，寻求电影故事情节中的动与静、美与丑、生与死。同时，设计师也会借助这些形象化要素表达自己对该影片的理解。

点的运用在电影海报中起到方向指引作用。在设计艺术中点是视觉的集中最小单位，它具有形状、大小、位置以及情感特征的概念。点可以是抽象的，也可以是具象的，根据设计目的不同，用不同方法对点进行设计可以产生不同的效果，给人带来不同的感受。例如，电影《冰川时代》的海报设计，整幅作品都是以具象点为主要表现形式，海报中间以松鼠为设计主体，周围是冲向它的点化了的鱼群，方向感和指引性非常强，让观众的目光迅速通过点的导向集中到了画面主体。画面既震撼又幽默，同时不失秩序感，体现了设计师深厚的设计功力和对该片的理解。

线在电影海报设计中起到运动、安静及指示作用。在视觉艺术中线具有方向、长度和宽度等性质，在造型中线起着十分重要的作用。线有着高度的概括性，可以表现出物象的平稳、速度、阳刚和活泼等特征。例如，由邓肯·琼斯导演的英国电影《月亮》（2009），其宣传海报就运用了具象人物和抽象线条相结合的设计手法体现其剧情。在设计中几何曲线占到画面的一大半位置，极具规范和理性美，同时画面的视觉中心是电影主人公的形象，正是这种生命形态和无生命的线形相结合，刻画和表现出海报设计的主题思想——人与机器的血脉相连，人性与程序共存。在这幅作品中设计师对线的运用十分大胆、到位、干净利索，使观众能对《月亮》（2009）这部电影有思考，并产生共鸣。

面是电影海报中最常用的设计元素，它的各种变化对海报整体影响非常大。在艺术设计上，它是具有面积和情感的视觉要素。在电影海报设计中，只要有面出现，就必然会对画面整体进行切、分、破、图转换的处理，从而达到版面在视觉上的冲击。例如，由罗布·赞比导演的美国电影《万圣节》是一部犯罪恐怖类电影，为体现主题，这部影片的海报设计用主角迈克尔·梅尔斯的剪影作为画面的主体，并且进行了面化处理。设计师将画面分割成两大部分，倾斜的图与地之间的界线极具动感，同时衬托出人物的面部和带血的尖刀，作品使观众似乎感觉到1963年美国伊利诺伊州的霍登平原市6岁小男孩制造的恐怖血案。整个海报设计明了，具有较强的震撼力和视觉捕捉力，这幅海报是“面”运用的设计典范。

点、线、面是平面设计最根本的语言，是视觉形态的基本要素，它是体现电影海报中运动、平静、热烈、快乐、悲伤……的原始动力，它是对节奏，韵律等诸多变化的根本推手。

三、版式设计体现电影海报的比例美感

比例是各种数量在整体中所占分量的多少，它是一种对比关系。在电影海报设计中，无论是严谨的海报版式还是浪漫绚丽的版式都能体现出不同的比例关系。在构图安排上把各设计要素按照不同数量、位置、大小进行放置，通过设计求得各元素之间最佳比例搭配是版式设计的要求。在电影海报设计中黄金分割（又称黄金律）1∶1.618的比例被认为是最美的比例关系，它是数学上的一种比例关系，蕴藏着严格的比例性、艺术性，具有极高的美学价值。此外还有2∶1、3∶1、4∶1、3∶4等效果良好的比例关系。

海报的版式是吸引观众的重要手段，电影Common的海报设计就是运用黄金比与4∶1分割关系所设计的优秀作品。首先设计师先将整个画面按4∶1的关系将“图”与“地”进行划分，然后使用一张比例为1∶1.618的照片作为画面主体，同时周围又用2∶1、3∶1、3∶4等不同比例图片进行辅衬。图片大小、疏密搭配得当，相得益彰，给人以切实的美感。

与比例美感道理一样，不同大小位置的放置，也可给人以不同的感受。如果用中国书法上临帖的“九宫格”法去解读电影海报设计，我们就会发现一些有趣的规律和感受。把海报分为上、下、左、右、左上角、右上角、左下角、右下角以及中心九部分，然后将同一图形图像放入不同位置，会产生不同的效果，当然也会有不同的感受。一般来说，设计要素放到上部使人感觉放松、轻飘和愉悦。放到下面则给人以安定、稳健和沉着的感觉。在左侧给人以运动，速度之感。而右边则使人感到力量、强调和紧密。居中则有冲击力、标准和中庸之感。这种不同空间的设计安排给人造成的心理上的感受是来源于人们对比例位置的生理直觉，这种感受是人们多年来生活习惯所养成的。电影海报设计要依据人们的审美习惯，因势利导，让观众在轻松的视觉资讯传递中接受海报所要传达的信息，激发观众对影片的兴趣及观看欲。所以，在电影海报设计中注重版式设计的比例美感是体现设计的一个重要内容。

四、电影海报设计中构成手法的运用

在电影海报设计中创作方式与表现手法是海报设计的重要部分。当影片的故事情节与主题思想确定以后，运用富于创造性、突破性的方式表现画面主题，能使电影海报更具感染力。各种不同构成手法在电影海报设计中运用得十分广泛，设计师不仅可以运用一种表现形式，同时也可以将多种构成手段、技术及创意综合运用。合理恰当而又有创意的表现，能提高观众的兴趣，与观众达成一种共鸣，这样可以使作品在众多的信息海洋中脱颖而出，达到最终的目的。海报的构成主要有夸张、重复、比喻以及想象等手法，每种构成手法都有各自的特点和魅力。

（一）夸张

是指文艺创作中为了突出所要描绘对象特征的处理手法，在电影海报设计中为了使画面引人入胜，富有视觉冲击力，夸张的手法被大量应用。夸张的表现形式有整体夸张、局部夸张、扩大夸张、缩小夸张以及超前夸张等。无论哪种夸张都要适度并符合整体要求，不能舍本求末，否则可能会南辕北辙。总之，夸张要从电影海报所要求的主题出发，运用适当的夸张方式达到预期或超预期的目的。电影《窒息》的海报设计通过剪影式的图形，表现一个人的嘴里咬着仅露出两条腿的女人的画面，整个海报的设计夸张，让人感觉到十分奇怪，近乎有些荒诞，使观众第一眼看到该海报时就能被其夸张的效果吸引，一定会上前看个究竟，这样就达到了海报的预期目的。所以，运用夸张手法的海报往往能在众多的海报设计中脱颖而出，达到事半功倍的效果。

（二）重复

在电影海报设计中，重复的设计手法具有一种连续而有秩序的美感，永恒性和循环性是它的特点。如果在整齐划一的设计中再加入“特异”的设计效果，也就是在有规律的重复设计上突然出现一个不同的表达方式，那么该幅海报设计就会出现一个引人注目的视觉中心，给人一种耐人寻味的感觉。重复的最大优点是能不断地强调同一设计要素，达到突出设计主题和重点的目的。重复本身还有很多差异化表现方式，有相同形的重复、有相似形的重复、有对角重复、有间隔重复等各种重复的设计方法。在电影海报中重复的表现可以增加人们对故事情节的理解，促使人们不断对设计主题进行思考，使观众在这种韵律而富有节奏的设计中慢慢地、不知不觉地接受海报主题。日本电影《七武士》表现的是日本战国时代七位武士为农民联手击退强盗的故事。该海报设计就运用了重复的设计手法，在黑色和黄色搭配的背景上，六个武士较为整齐地排列，每个武士的着装都不一样，动作有细微的差别，是一种相似形的重复。而另一个武士则动作幅度较大，有别于其他人物形态。画面让人产生一种视觉上的“特异”，构成感十足，主题突出，是一幅难得的电影海报作品。

（三）比喻

将要表达的物象婉转地传达给受众者，避免作品的直白是比喻的目的。比喻有直喻、隐喻、博喻等方式。在电影海报设计中比喻要注意喻体和本体之间的关系——准确、恰当、合理，不可以让人产生歧义。因此，海报作品中文案与插图一定要搭配默契，相互映衬，以便更好地反映主题。电影《僵尸肖恩》是一部恐怖喜剧片，讲述的是白领肖恩过着普通人的生活，直到某天晚上，一群僵尸的出现彻底地打乱了他平淡的生活，肖恩和他的朋友们进行了一场僵尸大战。该部影片的海报设计（意大利版）就运用了比喻的手法，作品背景用剪影式的僵尸之手包围了整个主体，整个处理像黑夜，又像火焰，喻义深刻，耐人寻味。海报作品构图动感十足，扣人心弦，可以说达到了对影片较好的宣传目的。

五、结 语

近年来我国电影产业正以前所未有的速度发展，一些投入大，制作水平高，兼具思想性与艺术性的影片不断涌现。同时，又由于电影的市场化运作不断提高，电影海报作为宣传的利器正走向一个崭新的时代，相信电影海报设计将不断推陈出新，并在不远的将来取得创造性的成果。

[参考文献]

[1] 刘时燕.广告设计之招贴[M].西安：陕西人民美术出版社，2003.

[2] 周靖明.版式设计实务[M].南京：江苏美术出版社，2005.

第2篇：海报设计的构成要素范文

关键词：立体结构 海报设计 遵循原则 创新应用 表现手法

一、立体结构作为一种表现形式用于海报设计需遵循的原则

（一）注重协调性美感

设计的首要任务就是要创造美，所以不管是有没有运用新颖的表现形式，都要以人的审美需求作为第一设计要素。而立体结构的运用是一种新表现形式在海报设计中的探索，符合人们审美观念，所以更应该把握设计中结构的协调性，因此在海报设计中应用立体结构，要把握整体感觉，做到设计新颖的同时要协调。注重协调性美感，力求将立体结构在海报设计中更好的表现出来。

（二）有视觉冲击力且和谐

立体结构可以更加直观地体现设计师的设计思想，以一种更具视觉冲击力的表现形式和更让人印象深刻的视觉效果引起受众的生理反应和心理反应，使他们产生丰富的联想，从而与设计师产生一种精神深层的互动和灵魂深处的交流，做到设计新奇的同时要更加和谐。具有强大的视觉冲击力是海报设计中的基本要求，如果没有强大的视觉冲击力，就不会给人留下非常深刻的印象，海报设计的目的就不能得以实现，而立体海报则在这一方面做的很好，它用结构的优势将海报的视觉效果发挥到了最大，最大程度上吸引了受众的目光，给人以深刻的印象。

（三）新颖但内容形式一致

在海报设计中运用立体结构已经成为一种趋势，成为一种被大多数设计师所接受所追求的现代化的设计理念，能够在海报设计中巧妙地融入非平面设计的元素更好的表现主题，符合了人们对于海报设计发展的期望，平面不再仅仅是平面，做到了设计新颖的同时内容形式一致。而这里所说的立体结构是作为一种表现形式被运用在海报设计之中的，形式与海报所表现出来的内容主题要一致、要和谐，这是立体结构作为一种表现形式在海报设计运用中需要遵循的基本原则，我们一定要尊重内容和新表现形式的一致。

二、立体结构作为一种表现形式在海报设计中的体现

（一）立体结构创造视觉愉悦

以Boyce McClellan为例

其作品（图1）是一个立体化海报设计，作品中将所有的字体立体化，无论是从哪个方向来看，都具有强烈的视觉效果，它的客户是：Sawhill Gallery，School of Art，Design，and Art History，James Madison University。其将所有的英文字母用刀子或者其他工具以立体剪切的形式赋予这些字母奇特的空间感和丰富的层次感，并且以投影独特的视觉感受丰富了人们的视觉体验，加深了人们对于这一类海报的印象，增加了趣味。这是立体结构在海报设计应用中有强烈代表性的一类作品，立体感非常突出，我们在海报设计立体结构的应用中也可以运用这一手法。

（二）立体结构吸引了你的眼球

左边的作品（图2）是通过折叠堆积的方法让作品有很强的层次感，营造了很强的立体效果，让平平的海报有了思想，吸引了人们的眼球。而右边的海报（图3）则在设计中选择了粘贴的方式，这种粘贴可以是永久的，也可以是半永久的可以和受众形成良好互动的，能够撕下来的粘贴方式。而且被粘贴的设计元素不是随意的、无规律的，而是经过了慎重的思考和选择之后形成的成熟的设计想法，是通过立体结构在海报设计中应用之后，形成的完整而新颖的设计效果。就像阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提到的一样，良好的视觉形式可以使人产生，让人精神振奋。无疑立体结构在海报设计中的应用达到了理想中的效果。

（三）立体结构创造与以往不同

首先是通过多张报纸规律性的堆叠对海报进行覆盖，然后在此基础上进行镂空，使海报正中间有一个剪刀的镂空图形，下面透出的是蓝天白云，这是一张保护森林，希望人们减少滥砍砍伐的公益海报，具有社会性的主题，设计是在用某种报纸一类的东西对海报进行覆盖之后，进行镂空剪切，使海报多了一个叠加空间，增加了人们的想象力，赋予了作品强大的表现力，令人印象深刻，右边的作品则是新材料在海报立体设计中的应用，运用了新材料，使海报不再平面，也是立体结构作为一种表现形式在海报设计中的新应用。

三、立体结构作为一种表现形式在海报设计中的应用策略

海报设计作为平面设计中的重要组成部分，表现形式越来越广泛，不再只是单一的平面海报，越来越多的立体海报出现在人们的日常生活和社会活动之中，这些立体海报在结构的表现形式上有了创新性的发展，它们通过各种各样的方式在海报的立体结构上得以表现，增加了设计的趣味性，加深了人们对于这一类海报的印象，主要的表现方法有以下四种：

（一）立体剪切

使用剪刀或者小刀等工具对图形的轮廓进行剪切，使部分特征放大突出出来，增加层次感，让人能够在看到局部的时候就眼前一亮，增加趣味性和互动性，加深人们对于海报的印象，从而达到海报警示宣传的目的。这也是立体结构在海报设计应用里最为常见的表现形式。

（二）粘贴

粘贴是利用上胶、拼凑等方式将一些有代表性的、有特点的设计元素进行粘合，设计元素的运用不是没有规律的、随意的粘贴，而是经过认真、严谨的推敲之后形成的新设计想法，这是立体结构在现在的海报设计中常用的手段，用好了会在原来的基础上使画面增加层次感，简约不简单。

（三）镂空和透叠

镂空是一种精细的雕刻艺术，是指在原来的图形轮廓的基础上将图形沿轮廓雕刻出来，使外面看起来是一个完整的图形，但是里面是空的或者是小的镂空的图案，透叠则是在两个图形相互重叠时，下面的图案或者文字却可以透出来，能够明显的表现其轮廓或者形象，从而形成一种层次感，但是还能各自保持其完整性。现在的海报设计中，镂空和透叠被不同的设计师所广泛的运用，也是立体结构在海报设计中常用的表现手段之一。

（四）褶皱

褶皱是一种肌理效果，却也是立体结构在海报设计中一种较为常见的应用，有些海报在设计的时候会通过不同肌理的表现，来使平面变得不再平面，比如褶皱，通过对于纸张或者其他材料的外部压力，使它不再平整，不再仅仅是平面，从而加深人们对于这一类海报的印象，吸引人们的眼球。

四、立体结构在海报设计中的重要作用

立体结构在如今的海报设计中有着不可磨灭的影响，随着人们的生活水平和科技素养的不断提高，人们对于设计的要求也越来越高。在海报设计中立体结构也有了更多的可利用空间，现在越来越多的设计师们通过利用立体结构使自己的设计变得生动有趣味，利用立体结构，希望赋予作品更强的视觉效果，促进海报设计的进一步发展。平面不再仅仅是平面已经成为未来平面设计的一种新潮流和新趋势，而未来在这种新潮流新趋势的引领下，立体结构在海报设计中将发挥更大的优势和更好的效果。所以在这次的毕业设计中，我也选择了在海报设计上运用立体结构的方式，也是希望用一种新颖的方式吸引人们的目光，呼吁人们保护生物多样性。

我、总结

立体结构的运用是平面设计智慧的升华，它让我对于海报的认识有了新的补充，它是平面海报设计在社会发展过程中的“扬弃”，对于新事物的接纳和旧事物的摈弃，本文阐述了运用立体结构能够更好的发挥海报的作用，表现海报的主题从而达到宣传警示的目的，能够达到更好的视觉效果，吸引人们的眼球，加深人们对于海报内容的印象，并以几张海报为例，概述了立体结构在海报设计中的应用，希望对于海报设计中应用立体结构这一新表现形式带来一定的促进作用。

第3篇：海报设计的构成要素范文

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

第4篇：海报设计的构成要素范文

【关键词】同构 图形 优越性 海报

一．同构图形在海报中的优越性

1 简约性

同构图形往往能将复杂的道理或深奥的哲理通过简洁明了的图形准确、生动地表达出来，主题突出，没有不必要的细枝未节，清晰明了的表达所要表现的事物，表现物与物之间的内在联系，并赋予画面更深层的含义。

2 差异性

阿恩海姆曾说：“在大多数人眼里，那种极为简单和规则的图形是没有多大意思的，相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的、无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引力。”当然，在使用同构追求强烈视觉效果时，要把握好“度”。在打破常规，追求多样性的同时也要注意有机的统一。同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理。英国美学家爱迪生指出：“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念……就是这个因素使一个怪物也显得有迷人的魔力，使自然的缺陷也能引起我们的快感。也就是这个因素要求事物应变化多彩。”。

3 趣味性

同构图形的平面设计作品一般富有趣味，它能够唤起观者记忆中的知识和情感，给观者带来情感的共鸣。同构图形的趣味性，实际上是作品艺术性的一种体现，是一种深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。从这点上来说，一幅同构作品的趣味性越强，其震撼力和感染力就越强。趣味性成了构筑同构作品艺术性的关键点之一。

4 情感性

唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎情”。海报设计的根本是为人而作的，要想感动人，首先要有情。海报的最终目的是要诱导人们的某种行为，而人们行为的产生往往是和情感活动密切联系在一起的，情感活动越强烈，行为就越易发生。而在海报设计中采用同构图形来进行表达，能让这种情感的介入轻而易举，产生出强烈的震撼力和感染力使观者共鸣。

5 通俗性

所谓的通俗性既是以人们的乐于接受的思维习惯和形式作为同构图形创作的切入点，符合大众的审美趣味。人类任何物质活动、精神活动都不可避免地受到文化传统、人文背景、社会环境的影响，设计也不例外。设计是社会历史文化积淀的产物，同时又是对人类文化的新贡献。同构图形能使作品符合广大受众的审美趣味，体现通俗的特点。同构的通俗性使用，有利于观者将观赏这类平面设计作品时的视觉体验和自身传统艺术观念中的期待视野交互溶合。这种通俗化的审美特征在大众审美活动中，控制、调整着他们的审美态度、情绪、意志和判断，并由此影响着审美震撼力对观者主体心理所产生的刺激的性质，可使观众更容易感受到作品身上所散发出的艺术魅力。

二.海报中典型的同构图形

同构图形广泛应用于海报设计中，无论是在商业海报、公益海报还是文化性海报的设计中。放眼望去，同构图形在海报中已经拥有相当多的优秀、经典的案例。结合上面章节总结出来的同构图形的审美特征，下面让我们再一次回顾、体会这些典型的同构图形的魅力所在。

1商业海报

在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田繁雄利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。另外，这个作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

2公益海报

ug佐藤设计的保护环境主题的公益海报。用松树和雄鹰的彼此特征进行正负形同构，每节松树之间便是雄鹰

形象，海报采用拟人的方式，表现了因为环境的恶化，整个松树拔地而起，雄鹰从松树的底部一节一节地展翅飞翔，最后脱离即将枯萎的松树，飞向天空。海报向人们表达了自然想要逃离出恶化的环境免受灭亡之苦的主题。题目《自然要到哪里去》点醒了人们，该保护好和人们共存的环境，给大自然一个良好的生产环境，自然才不会弃我们而去，我们的家园才能完整。

国内也有很多优秀的海报设计运用了同构图形的表现方式，如图3-27《stop aids》是陈绍华为“世界艾滋日”设计的海报。图形用黑色啄木鸟与白色的男性下半身剪影相结合，幽默、诙谐的传达了主题。

3文化海报

世界著名的图形创意大师霍尔格·马蒂斯，从他的海报作品中，我们能够看见大量有趣、新颖的同构图形的运用。解读他的同构海报时，我们应认真学习他在除了对形式上追求独特的视觉效果外，还特别注重作品内涵的表达。他会根据不同时代背景、地域和文化特征，精心地选择视觉元素进行加工处理，创作出妙趣横生的同构图形并应用于海报中。

马蒂斯为钢琴音乐会做的海报设计，双手被涂成白色，在手指的缝隙结合处，用黑色涂抹，这种颜色和结构类似钢琴的琴键。一双弹奏钢琴的双手顿时就幻化成了琴键。设计者把钢琴会极具代表性的两个元素共同概括并结合在一起，这一创想令人为之赞叹。

结论

综上所述，同构图形是海报设计中信息得以良好传达的表现工具，设计者只有充分的利用同构图形的优越性， 全方位，多角度，深层次地对客观对象进行审视，观察，运用，并延伸其内在的含义，才能打造出优秀的海报设计来。

参考文献：

[1]叶萍．图形设计基础[m]．北京：高等教育出版社，2007

[2]侯立平．招贴设计[m]．北京：中国传媒大学出版社，2009

第5篇：海报设计的构成要素范文

[关键词] 语汇因素；影视海报；视觉传达设计

一、影视海报的符号特征

随着电影的诞生，影视海报也随之应运而生。如《火车进站》是世界上的第一部电影作品，为了吸引更多的观众观看该部影片，导演卢米埃尔兄弟就为该影片制作了电影海报。影视海报是一种图片符号信息，是平面设计范畴的一种细化，其发展与电影有着密切的联系。

（一）浓缩性

影视海报的符号特征主要表现在将相互分离的符号元素重新组合，使其构成具有丰富内涵的图像符号，传达影视信息。因影视海报有大小限制，这就要求它的符号信息要有高度的概括功能，具有浓缩性，以突出主要的意指信息。如《加勒比海盗》的大幅海报，身着海盗式服装的演员形象占据了海报上方的大半篇幅，海盗是一个贬义词，一般人们对海盗的印象就是一群犯罪团伙，他们打劫掠夺、无恶不作。但是，海报上演员的形象却颠覆了一般的海盗形象，他们眼神深邃坚毅，完全了人们对海盗之前原有的印象。海报下方是许多正燃烧着战火的海盗船，吸引观众想进一步探究的欲望，通过此海报将该影片的主题信息简洁地概括出来，即带你去体验另一种海盗人生，充分地展现出了影视海报的浓缩。

（二）瞬时性

影视海报其实质就是一种广告宣传形式，无论是张贴于闹市大街上的大幅海报，还是刊登在报纸、杂志上的小型海报图片，但对于忙碌的人们来说，他们对这些海报大多是匆匆一瞥，不会做过多的停留去细细品味。因此，影视海报要想获得最初的宣传效应，就必须抓住最能吸引人们的视觉图像符号，内容精炼突出主要诉求点，给人带来视觉上的震撼力。在设计海报时要站在观众的立场上考虑问题，分析观众的心理特征、格调品味，以求在最短的时间内让海报的内容能引起观众的情感共鸣，发挥影视海报的瞬时，吸引更多的观众去关注该影片。

如何才能发挥出影视海报的瞬时呢，怎样才能抓住观众的观看心理呢？在《艺术与视知觉》中能够找到答案，该书作者阿恩海姆从心理学角度出发分析了影响视知觉的各种因素，如色彩、图形、光线等。同时还要注重海报整体各元素的统一性，海报可以称得上是影片的宣传名片，在整体上要讲究内容的统一性，将最具震撼力、最能勾人的图片元素融进海报内容中，以达到诱发观众眼球的目的。如《蜘蛛侠》的影视海报，瞬间给人一种视觉冲击力，身穿大红且布满如蜘蛛网条纹衣服的蜘蛛人成为海报中的焦点，此时他正爬在高楼大厦的玻璃窗上，从他身下看已如蚂蚁般细小的车辆可推出他爬的高度，由于衣服造型的缘故观众看不到他的面部表情，不知他此时要去干什么、拥有怎样的心情，从而抓住了观众好奇的心理，吸引观众进入影院去观看的冲动。此时，影视海报的瞬时就充分发挥了出来。同时，再通过对色彩、光线、构图形式等因素的良好把握，使影视海报完成了商业宣传手段。

（三）象征性

符号，是人类因生活所需而创造的一种具有代表意义的标识，象征着某种既定的习俗韵味，又因国家、地域、民族、文化的差异，符号的既定习俗所代表的内涵也各不相同，加之语言文化的差异性，使各国人们在理解符号所蕴含的意义时存在着困难与差异。如冯小刚《甲方乙方》的影片海报，以红色为主色调，演员葛优、刘蓓穿着中国传统的红色结婚礼服，显示出强烈的喜庆气氛；但是红色在欧美地区象征着残暴、血腥与危险，红色是不吉利的颜色，这种区别的原因就是由不同国家或民族不同的习俗文化决定的，所以在设计过程中要充分考虑这一层面的影响因素。人类在创造符号的过程中赋予其意义，使其具有象征性含义，这种象征经常被运用到艺术作品中，通过既定的象征性事物来传达信息，赋予作品深刻的内涵，使其具有社会价值。但象征又存在缺陷，即会受到地域、民族因素的影响，使同一事物的象征意义发生改变。当然，也存在着一个物体具有多种不同的象征意义，如玫瑰本质上象征着爱情，但不同的枝数却分别有不同的象征意义。对于影视海报来说，海报内容的选择上也要注意其所代表的象征意义，不管是色彩的意义还是图片本身所含有的意义，以便充分发挥其象征。

二、从语汇因素解读影视海报的视觉传达设计

（一）文字对影视海报的设计影响

文字其实质也是一种书面符号形式，用来表达人们的思想。文字经历了一个漫长的发展过程，有图腾符号、象形文字、拼文字，文字的出现象征着人类文明的进步。以中国汉字为例，分析文字对影视海报设计的影响。象形文字是我国最早创造的文字表现形式，它的创造灵感来自对物体外形的模仿，之后随着模仿程度的提高出现了甲骨文、金文等分类，中国文字在经历了不同时代的演变后，中国汉字成了最有艺术美感的符号形式，因此在影视海报设计过程中文字不仅有能帮助表达影片主题的作用，同时还有装饰、美化的功能，为影视海报的设计拓宽了发展途径。影视海报的内容以图像和文字为主，但两者各自发挥着不同的作用，图像是一种直观的视觉符号，而文字既是一种显性直观的视觉符号，又是一种内在客观的隐性信息，有助于对图像内容的解释与补充，影视海报上的文字不是毫无意义的出现，它不仅起到装饰的作用，同时也为观众提供更多影视信息或起到激发观众好奇心的作用，达到良好的宣传效果。因此，文字在影视海报设计中发挥着不可替代的重要作用。

汉字是由简单的点、线构成的，在影视海报设计中的作用不仅在于它自身所具有的外形装饰作用，最主要的是汉字的不同组合能表现不同的语意，赋予影视海报深厚的文化内涵。福田繁雄（日本海报大师）认为海报不单是商业宣传手段，它体现了人类的智慧，融合了文化之精髓，从而向人们说明了文字对影视海报设计的重要影响力。如《画皮》的影视海报，只是单纯地由“画皮”这两个繁体字组成，占据了整个海报空间，文字的颜色是棕色与红色的混合色，醒目又突出，给人一种不安、血腥的感觉，又以黑色为底色，更加衬托出一种阴森、恐怖的氛围，两者的结合为影片蒙上了一层神秘的面纱，让观众想要去一探究竟。汉字本身就具有艺术美，再加之色彩、应用软件的运用，更加凸显出影视海报的独特之处。

（二）图形对影视海报的设计影响

影视海报的构成要素包括图形、文字和色彩，它们各自发挥着作用，但图形是影视海报最重要的一部分，因为海报最终是以图形符号的形式展现在人们面前的。这里的图形即图像，指通过光学作用在人的视网膜上留下的对世界面貌的视觉显现，能让人们把握世界的形态或式样，同时再通过现代科学技术（二维技术、三维技术等）将视觉形态的艺术形式转变成实物的视觉产品，如二维平面技术可以将事物绘画下来，以平面的方式展现出来；或用三维技术将平面设计图片制作出立体效果，像雕塑、建筑等就是先通过三维技术制作成图像，然后转化为实物；又如戏剧、舞蹈、影视作品等这些是通过图像的方式为人类提供休闲娱乐。现在，图形已形成了一套自身的图像系统，具有图形语言的功能，可将物质世界的视觉形态用符号的形式呈现出来。

图形是由面、线构成的，面经常被运用到影视海报设计当中，通过线的运动轨迹、线的长度与宽度形成面的形态，构成不同的图形。对于图形，人们将其分为两类：规则性的图形（方形、圆形等）、不规则的图形（指没有规律性、随意、自由的形态）。图形是影视海报中不可或缺的一部分，通过它来展现不同的艺术效果。如《咒怨2》的影视海报，整幅海报被一个孩童的半张脸占据着，这样的构图方式打破了一般的上下、左右的对称构图规律，这就是不规则图形的典型表现。该部影片是一部恐怖片，讲述的是一个鬼小孩所经历的故事，所以为了表现影片的主题，制造出恐怖、阴森的气氛，鬼小孩的半张脸被放大成为海报的主要部分，以灰、白两色为底色，更加衬托出恐怖的气息，凸显了影片的恐怖主题。又如《神鬼尖兵》的影视海报，该海报别具一格，注重立体感，海报中对人物的排列采用由远及近、由大到小的方式，海报最前面的人物是影片中最主要的人物角色，逐次安排人物的位置，体现出不规则性、自由性，给人新奇、独特的感觉。由此可见，图形对影视海报设计具有重要影响，达到吸引观众的目的。

（三）色彩对影视海报的设计影响

色彩在视觉传达上发挥着重要的作用，影响着影视海报的宣传效果。色彩运用同样要考虑不同国家、民族、宗教等因素的影响，以此避免设计作品触犯不同国家人们的思想。但色彩对影视海报设计的影响同样不可小觑，因此影视海报的设计需充分重视色彩的功效。

影视海报通过色彩的不同运用以制造不同的氛围，突出影片的主题。如恐怖片的海报设计一般是采用冷色调的颜色，黑色、灰色、白色，以衬托出阴森、恐怖的气息。就像前面介绍过的恐怖片《咒怨2》的影视海报，黑、灰是海报的主色调，鬼小孩的脸色是惨白的，眼睛是血红色的，瞬间给人惊恐的感觉。但相同颜色的组合也能产生不同的心里感觉，如《生命之旅》的影视海报，该图像的颜色由灰白色组合而成，在灰白色的灯光下一个美貌的女子正从床上慢慢起身。虽然该海报使用了大量的白色、浅灰色，但却不会给人恐怖的感觉反而增添了几分温暖与神秘，该影片的主题就是要表现出对生活的迷茫，精神世界的转变。这就是艺术的魅力，在艺术的范畴里色彩、图像、文字以不同的形式出现，给人不同的视觉与心理的体验。

三、结 语

影视海报是电影艺术的产物，是电影作品很好的宣传手段，两者荣辱与共，共同向前发展着。影视海报作为一种图像符号，其具有浓缩性、瞬时性、象征性，将影片的主题与内容涵盖在一张海报中，是视觉传达艺术的典型代表，经历了诸多的转变过程，如身体符号、语言符号、图画符号、文字符号、电子符号等，直到现今仍在持续发展着，蕴涵了丰富的文化内涵。随着时代、语境发生改变，符号的象征语义也随之转变，适应着发展的需求，扩充着它的语义系统。由此可见，词汇因素通过文字、图形、色彩的不同运用，影响着影视海报的视觉传达设计。因此，影视海报在视觉传达设计中要充分运用词汇因素来促进自身的发展。

[参考文献]

[1] 李彭，张星，陈晶晶.电影海报中的符号语言探析[J].商场现代化，2010（33）.

第6篇：海报设计的构成要素范文

关键词：平面海报； 设计； 制作

一 引言

在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的方式，而常常并非是设计的任务。

理性的说，设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。并将这些想法用实实在在看得到的文字图片色彩等的组合制作出来，展示在众人面前。这样一个设计作品就达到一个良好的完整度。

二 平面海报设计的概念

设计是有目的的策划，海报是这些策划将要采取的形式之一，在海报设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗，一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，海报设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，海报设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

三 平面海报的设计

1．图形设计

设计之所以是一门艺术，他用各种艺术手段来呈现和展示在人们面前。

海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，如：海报设计中经常会用的的一种：图形设计。图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托美化的作用。

相信大家对圆形并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用海报，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用海报，圆形海报的设计都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2．文字设计

一个海报设计如果没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。我在本次的毕业设计中也用到了书法字设计。

平面海报设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化成立体形式，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3．色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。

色彩的个性与海报的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。（附加：色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。

一个海报设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。

四 平面海报的设计注意事项

设计出一个好的海报的应该有这几项要求：

1.立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。

2.构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。

3.构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。

4.色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。

5.海报要重点传达内容色彩 的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。

五 平面海报的制作

1确定整体的构思方向

任何一副海报的出炉都首先经过了周密的构思，在大脑里进行大体的思考，排版，了解你所要表达的东西，明确你要传递给受众群的是什么样的信息，只有目标确定，才能有的放矢的去设计，海报必须是中心很突出的一个东西，这样才具有去张贴它的价值。

2画出草图

要做海报设计，必定要有一些基础的美术功底，因为将一个想法确实的表达到很完整的程度是需要一定时间的，但是灵感不会时刻就有，那么就需要随时拿起笔，将心中的所想画成草图，大概的构图布局就会出来，更加便于修改，当不断的修改达到满意时，可以定稿，去开始精细的设计图稿与制作出实物。

3电脑软件

如今电脑飞速发展的时代，几乎任何一个行业都与之密切联系，设计也不例外，很多的海报都是前期通过电脑软件设计然后印刷出来，pop海报除外。但是实际生活中大型的海报还是居多，仅徒手画出来不切实际，于是很多设计软件就应运而生，在平面海报设计里最常用的就是oreldraw 或 Illustrator ，图形处理软件Photoshop 以及文字排版软件Pagemaker等。熟练操作这些软件在平面设计中就尤为重要。

六 小结

      综上所述，我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的内容。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。海报的设计如同做菜，一道美味的菜肴视觉美感如何，首先要具有食用性的功能。如果做出来的菜肴不能食用，那么外表做的再好看色彩有多么的吸引人都是无用功也失去了原有的意义了。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。

参考文献：

〔1〕韩斌.展示设计学[M] .哈尔滨：黑龙江美术出版社

第7篇：海报设计的构成要素范文

关键词：平面构成；平面设计；点；线；面

平面构成作为设计专业的基础课程在我国起步比较晚，自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐在为国内各大艺术院校设计教育专业中起到了至关重要的作用。我们所沿用的平面构成课程起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。是包豪斯设计学院设计教学的课程体系之一。他们强调“自然的分析与研究”“色彩与几何形态的关系”等概念，并不是单纯的为完成作业而设计，而是通过一套科学的原理完成设计，从而更好的用设计语言表现出来。将包豪斯设计学院的平面构成、色彩构成和立体构成的研究的严格的理论体系贯彻在我国各大高校的专业设计课程的日常教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。沿用平面构成教学至今，平面构成也逐步发展完善，奠定了其在设计专业课程中不可替代的地位。平面构成是思维创意、抽象图形的基础训练，它是一种专业的思维方法。按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，具有多方面的的实用特点和创造力特点。简而言之就是“平面+构成”。平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编辑、插图、摄影的采用，平面设计的核心在于传达信息、指导、劝说等。

平面构成设计专业的基础理论，是培养学生设计素质的重要理论依据，平面构成具有很强的实用性。其思维方式和构成形式在设计的各个领域得到了广泛的应用，在平面设计中的应用更是广泛，标志设计、书籍设计、海报设计等平面设计中都会运用到平面构成的形式已达到有效的传递信息的目的。平面设计专业的任何一个分支都离不开平面构成。将平面设计中所有的元素看成是点、线、面的关系，按照平面构成的方法和规律对各元素、元素与元素进行组合，从而产生节奏、运动等不同的视觉感受。例如书籍排版设计中就要用到骨骼的多种形式、骨骼的框架—规律的和非规律的、可见的和隐形的。有时候平面设计也需要表现立体的空间感，这就需要运用平面构成的形式在二度空间中利用图形对人的视觉引导作用形成立体的幻觉空间。享有国际声誉的平面设计师田中一光设计的作品是极具特色和代表性的。可以说在他设计的作品中将平面构成的形式发挥到了极致。他的作品常以方格作为平面设计的基，再加之以鲜艳的色彩形成极富特色的图像系统，把几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，形成了起作品独有的风格。如田中一光的海报作品《日本歌舞》的设计就是平面构成形式在设计中的运用，同时也是设计师设计理念的最好的实证。作品采用简单的方、圆和三角形作为设计元素，在结构上则运用了几何形的分割方式，使作品具有理性秩序的特点。与此同时，整个作品按照严格的数理结构进行了12等分。从整体上来看，作品既有几何形态的庄重静止的静态感，也具有几何形态的松弛平易的运动感，是静态与动态的统一使这幅海报作品在视觉上充满了张力。又如日本当代视觉大师福田繁雄的作品精于图底关系、矛盾空间等错视原理的运用，使其作品富有极强的视觉张力。正如他自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”他在图底关系的运用方面不断推陈出新。例如，福田繁雄设计的《UCC咖啡馆》海报，众多拿着咖啡杯的手以漩涡正负纹理交错，螺旋状重复并置，在突出主题的同时也增添了更多的幽默。又如，福田繁雄为为日本京王百货设计的宣传海报，福田就利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。在设计元素方面运用男女腿的正负形，采用黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿的正负形，进行上下重复并置，简洁而有趣的构图使海报更具趣味性。平面构成的思维方式和构成形式无所不在。不论是海报设计、书籍编排设计、包装设计等的平面设计领域都发挥了它的重要作用。可以说平面构成是平面设计的载体和重要表现形式，也是平面设计不可缺少的元素。平面设计离不开平面构成，没有了平面构成，平面设计将谈不上设计，更加没有美感可言。由此可见构成对于设计来说是至关重要的。

在的当今信息时代，我们过多的强调了所谓的时尚、旋律和动感，却忽略了在平面设计中起重要作用的平面构成，忽视了平面构成在设计作品中的重要性。我们以彰显个性为由凭感觉去创作、去设计作品，却不知这个包容性很强的平面设计专业也需要充分的利用平面构成的知识，让设计的作品具有强烈的视觉吸引力，突出设计者的思想，让受众有更加深刻的视觉感受。在设计向科技化、多元化发展的今天，在新的设计媒介技术不断产生的今天，平面构成仍占据着不可替代的地位，是设计专业密切相关的重要课程，同时也被设计师们广泛应用于设计当中，用构成的思维和形式去传递、表达信息和情感。

参考文献：

[1]成朝晖.二维设计基础——平面构成[M].北京大学出版社，2012.01

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.9.1

[3]满懿编.平面构成[M].人民美术出版社,2008.6

[4]海军.视觉的诗学——平面设计的符号学向度[M].重庆：重庆大学出版社，2007.4

第8篇：海报设计的构成要素范文

1海报与户外广告类

海报设计与户外广告作品，一般都要放置公共场所，供受众浏览观看，所以放在一起来分析其版面设计的特征性。根据设计的不同阶段，我们暂将创意分为前期的“主题创意”构思阶段和设计实施表现时含有的“版式创意”阶段。海报设计与户外广告，无疑都最好遵循创意独特性的法则，但是“版式创意”，是要服务于“主题创意”的。海报设计与户外广告作品的版式特征性分析如下：（1）文字内容，要精简，且字号要大些，文字处理得独具匠心（特别是有些是以文字创意为中心的海报）；字不宜太小或内容太多，文案精炼，少赘述。版式设计中，海报设计与户外广告的诸多的共通之处之一，文字内容都字号不要太小，要方便受众观看，只是海报设计的尺寸相对户外广告，一般都较小些，受众可站的相对近距离观看，所以其文字内容可相对更多点，文字也可以相对小些。而户外广告的文字内容，更要精简，且字号要大些，方便远距离观看。（2）版式的活泼自由，富有动感。即使要“静”，版式中也要有些小的元素，以变异法则，来打破，以免版面过于沉静呆板。（3）营造成视觉的冲击力，令中心突显，可用放射等构图形式。（4）版式空间感和质感（基理）的营造。（5）少用散点，主体中心突出，明了。内容涉及太多方面，反而让人难以记住，主推某一个创意点，效果更佳。（6）版式图形元素方面，可应用与创意主题对应的，视觉“语言”。例如，受众是儿童的海报作品中，多应用些简笔画或漫画风格的图形元素。与中国传统文化相关的，多用些水墨风的图形、绘画或插画。如是高科技产品类，也可用CG三维的元素和CG表现手法。（7）主色调的设定及处理。整张作品，统一在一个大的色调下。（8）用色时，要敢于用对比，可使版面更加丰富，并增强视觉冲击力。（9）与企业VI中广告的运用规范相吻合。（10）（张贴）环境对设计的影响。如户外广告的放置背景是绿树成荫，作品的主色调最好不用绿色，不然作品像穿了迷彩服一样，很难被留意到。（11）目标人群的信仰、宗教知识、审美层次及兴趣偏好的掌握。

2DM作品类

DM类作品版式特征及注意事项：（1）图文的混排。DM类作品文字内容相对可多些，字可以小些，但一般不小于7pt为佳。图与文字有机的结合混排十分重要。（2）版式的分割和划分。版式分成不同区域后，可更便于阅读，更条理。但如果用网格构图的方式来构图，可用退底与图形元素有部分超出方形边框外，令画面生动。（3）各版块间的呼应。特别是折页，可版块元素的呼应，可产生更好的视觉连续性。（4）版式的条理性，有秩序，才能让读者乐于阅读，并能有效获取信息。（5）目标人群的年龄、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。（6）立体折叠后的版面呼应，和空间借用。可用裁切、打孔、过UV等，磨砂等印刷后期工艺，使设计更出彩。（7）正文与标题的区分，标题可加点修饰。（8）散点做到散而不乱，神不散。（9）DM类作品版面，都不宜过大。DM类作品最终是要发给受众的手中，受众可以拿着来观看，多数折页、单张的版面，都不宜过大。

3杂志、画册、书籍等多页类设计

杂志、画册、书籍的版式都是典型的多页类设计，有较大的设计难度。杂志、画册、书籍版式特征及注意事项如下：（1）多页面，整体风格的连贯性。可在不同页中，应用相同或相似的设计元素，加强视觉统一性。（2）版式中文字编排的可读性。版面中的文字排列可以有创意，但要以利于受众阅读为最基本的前提条件。不能一味为了求新意，而影响可读性。（3）对页的呼应及妙用。在右对页中，可以应用图形同构，正负形等法则，令页面关联性更强。（4）图文的组合搭配。（5）画册与公司VI手册或标志主色系的协调。（6）书籍的插画、主色调与正文中心基调的吻合。（7）目标人群的年龄知识、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。例如，儿童类的书籍，开本都不要太大，方便儿童拿在手中阅读。

4包装设计类

第9篇：海报设计的构成要素范文

图形、色彩、文字是构成海报设计的基本三大元素，在海报设计的诸要素中，色彩是一种先声夺人的视觉元素，可以直接传递出作品的大致主题或文字和图形难以表达的含义，色彩规律的合理应用是海报设计成功的重要因素。因此，必须要充分了解形态构成学色彩部分的基本理论，本文从色彩理论的角度出发并结合相关的海报案例，详细的阐明了色彩在视觉传达中的至关重要性。

关键词：

海报设计；色彩；应用

海报设计属于广告艺术的范畴，是以强烈的视觉冲击力与独特的艺术感染力来进行宣传的艺术，在平面设计中海报设计是最具代表性、时代性、丰富性的设计之一。海报通常分布在各大商场、主要街道、橱窗、公园等公共场所，在国外也被叫做“瞬间”的街头艺术。海报设计在网络、电子媒体高速传播的今天仍不断的发展，面对电子宣传的竞争海报设计应不断的创新与放大其自身优势。海报设计由图形、文字、色彩三要素组成，每个元素都有着自己的视觉传达使命，简练的图形设计与文字间的布局，醒目的文字标题，丰富的彩色表现力，别具一格的创意等一起构建了海报。在海报设计的三要素中，色彩有着先声夺人的视觉传达效果，一张海报远远看去，色彩就可以直接传达出海报的大致主题，不需要文字与图形的说明，而且色彩还可以传达出图形、文字无法形容的含义。色彩在海报设计中合理的应用尤为重要，要传达出海报的主题和创意，充分展现色彩的魅力。因此，必须要充分了解形态构成学色彩部分的基本理论，分析研究色彩的组合、色彩的对比等。

一、海报设计中的单色组合

单色组合是指以一种颜色为基准，加上白色和黑色形成相应的暗色和亮色，应用色彩的明度来进行搭配组合。对于单色主题的作品，其实在日常中很为常见的黑白照片就是最好的例子，是由黑色和多种亮色或者不同灰度的暗色组成。单色最具个性的就是“一”，一种色调为主的视觉作品，更容易集中人的注意力，吸引受众的眼球。现代设计追求“少即是多”的精简设计在颜色的应用上也可以体现，少不是简单而是对整体精简的把握，简单的色彩组合具体强烈的视觉冲击力，使画面具有统一性。许多设计师往往选择较少的色彩搭配组合来进行海报设计抓住受众的眼球，但同时注意不要整幅作品只使用一种颜色，要在深浅、明暗或饱和程度上有所变化，把握好黑、白、灰、金、银等中性色比例合理组合，才会有良好的层次感，不会显得空洞与刻板。图一就是应用单色组合进行奥运会主题海报设计的例子，第一张是黑白的单色效果，后面三张海报以此为基础，绿色、蓝色、玫红为主色调以及相对应的多种暗色和亮色，相比较于黑白效果的海报，后面有颜色的单色组合海报显得更为活泼，视觉效果更加突出，也贴近奥运会活力、青春、向上的主题。

二、海报设计中暗色与亮色的组合

有时候某些颜色的组合会显得怪异、幼稚，但可以通过调整颜色的明暗使颜色搭配协调，增加设计过程的色彩选择。关于互补色的搭配使用，由于两者之间的颜色对立，常常在搭配的过程中使人感到“刺眼”或“俗气”。所以互补色的最佳搭配可以是一种作为主色，另一种用于强调，根据海报的设计主题与视觉效力来调整色彩不同的明暗程度。例如大家常说的“万绿丛中一点红”，红与绿是典型的互补色，如果色彩比例搭配应用得当，视觉效果将会使人过目难忘。除了搭配比例的一个注重点外，也可以采用这些互补色的某些暗色，能表现更丰富的效果，在海报设计中时常应用这种暗色与亮色的组合。例如图二这张蔬果海报，大胆的采用这组红绿互补色，在颜色比例使用上面红色为主色，绿色是强调色，同时降低红色的亮度，使用暗色，颜色搭配大胆新奇，视觉上也不会像纯绿与纯红搭配那样来的“刺眼”。还有红、黄、蓝三基色组合是儿童产品中最多见的颜色组合。正是因为生活中的环境影响所带来的定向思维，人们会觉得这三种颜色很适用于儿童，给人幼稚、活泼的色彩心理感觉，我们应该打破这种定向思维，有新的认识，比如在这三基色里面引入一些暗色和亮色，将出现新的丰富的不错的效果，打破原来的颜色搭配带来的幼稚感。下面的图三、图四就是儿童玩具和引入暗色、亮色的海报设计，同样是三基色给人的视觉心理感受完全不一样。

三、海报设计中的色彩对比

暖色与冷色的对比。颜色除了黑、白、灰这几种中间色就是冷色或暖色，暖色调中往往包含着红色、黄色，冷色调中一般含有绿色、蓝色。可以在颜色中加入红色或黄色形成暖色调，比如橘黄色和褐色。相对的，在颜色中加入绿色或蓝色形成冷色调，例如宝石绿等颜色。在视觉效果上面，冷色趋于后退，暖色是趋进型的，冷暖色的色彩规律一定要牢记并灵活应用。在冷色与暖色的搭配使用比例上要注意由于暖色是趋近型的，视觉效果强烈，暖色的使用要少一些，多一些的冷色才能形成有效的颜色对比，如果两者平均使用，则会产生模糊的效果。色彩冷暖的对比是海报设计中常用的手法，一定要充分把握冷暖色调的视觉规律，在短时间内给公众留下深刻的视觉印象。在上图的蔬果海报中除了体现暗色与亮色的组合，同时也应用了冷暖对比，大面积的红色为主调，因为红色暖色调的视觉冲击力很强，所以加深了红色背景的颜色，来强调中间绿色的蔬菜形象，以绿色作为强调色突出主体物。色质上的对比。色质是指某种颜色的特定明暗度、深浅度或色调，两种颜色的色质值越接近，对比就越微弱，色质接近的海报或是其他资料打印出来可能无法看清上面的图案和文本。反之使用明暗、色调对比强烈的颜色组合色质值就会拉大，形成鲜明的对比。色质的对比度在海报设计中是设计师们尤为注意的问题。在设计时尽量避免类似色质的色调挨在一起，注意色彩比例的分配且色调的用量也不要完全相同。比如在一张紫色背景的海报上，用深蓝色的文字作为海报文本，文字的识别度一定比较微弱，是因为紫色背景的海报和深蓝色的文本，这两种深色的色质过于接近，如果在紫色的海报背景下配上橘黄色的文本，把色质的对比拉大，视觉效果将更加醒目。又例如我们在设计海报时经常使用加阴影的设计手法，尤其是在设计中遇到相邻进的浅色元素时加阴影是拉开色质值的有效方法之一，这也是一种增加对比度的一个方法。

四、海报设计中的黑白色

黑、白、灰实际上不是一种“颜色”，是一种中间色，在色彩领域是无色彩的范畴，常常用于色彩间的过渡。由于黑白颜色的朴实，黑白系列的海报相对于其他设计作品要少。然而我们又经常注意到以黑白两色为主，再添入其他的颜色进行点缀的海报设计给人印象深刻，黑白灰的层次比例应用得当，点线面的黑白构成大胆，在物质丰富科技发达的今天，有一缕黑白的“回归”，是使人难以忘怀的。黑白的极简美，尽管我们的社会多姿多彩，但黑白搭配是永恒的经典，无论是海报设计还是服装搭配、家居设计都离不开黑白的搭配。现代设计所提倡的极简风格黑白搭配就是最好的阐述，精简的黑与白使得海报设计富有强烈的视觉冲击力也不落俗套，可以引出层层心意。黑白的抽象美，黑白两种颜色的对立以及这两种颜色的包容性给人带来抽象的审美体验，只要观众临身体验与黑白“对话”，就能感受到黑白的无穷魅力与言语难以形容的含义，就如中国的太极图一样，给人无限、深邃、包容、虚无的感觉。设计师可以运用黑白给人的心理感觉规律，使海报设计富有诗意与哲理，向观众传递更多的信息。似与不似的抽象形表达、点线面律动感的把握、黑白灰的层次把握是黑白海报设计中值得注意的问题。黑白颜色搭配应用的得当会使设计作品产生意想不到的惊喜。例如一位加州的设计师发表了一系列黑白简约风格的超级英雄海报见图五，他受到蝙蝠侠前传里面的一段话所启发，“重要的不是面具底下的你，而是你的作为定义了你是谁”，黑白这两种颜色是作者感悟的最好诠释之一，深邃、神秘、理性。他以剪影风格将每个超级英雄的过去与现在融合在一张海报之中，以负面空间以及黑白对比，海报的上半部是现在，而下方的黑色剪影则是他们的过去。此外，中国的水墨画是中华文化的精髓，是强调以黑白两色为基础的绘画艺术，中国画追求的神韵、意境美与现代设计思维相结合，又能传达出新的文化内涵，海报设计应多尝试与黑白水墨画的结合，发扬中国优秀传统文化。

形态构成学中的色彩基础理论部分，对于在海报设计中的应用尤为重要，每位设计师都应该掌握色彩规律的应用，学会举一反三。海报设计中的色彩视觉元素是创造一种强烈的、抽象的、简练的艺术表达形式，利用色彩充分的传达出作品的创意与主题，最终目的是为了快速的吸引观众的眼球，起到良好的宣传工作。色彩除了在海报设计中的应用，在室内设计、工业设计、服装设计等其他的设计领域依旧有着先声夺人的视觉冲击力，色彩规律的合理应用是设计成功的重要因素。

【参考文献】

[1]威廉斯.写给大家看的设计书（第三版）[M].北京人民电邮出版社，2009.

[2]吴民庆.论海报设计中的视觉传达艺术[J].包装工程，2013，16.