版画教案精选(九篇)

第1篇：版画教案范文

教学目标：

1.欣赏传统木版年画，初步了解其艺术特点。

2.能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。

3.愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。

教学重难点：感受和了解木版年画的艺术特色与制作方法。

教学过程：

一、激趣导入

师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术；第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，象这样的画你们想不想看？

师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。）

师：过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进古老的年画。(书写课题“年画”)

二、探求新知

师：欣赏了这么多精美的年画，那么大家想不想和大家学习一些关于木版年画的知识呢？上节课我给大家留了一些预习的任务，让大家去图书馆，或是上网来寻找一些关于木版年画的资料，那么接下来大家就一起分享同学们找到的资料吧。（让每个小组阅读自己小组找到的资料）

三、深入探究

师：大家做的非常不错，了解了这么多关于木版年画的知识，又看了这样独特的年画艺术品图片，大家想不想拿着真年画近距离的好好看看呢？那下面老师就把几张年画宝贝发给大家，同学们可要爱惜这些宝贝，要认真仔细的看。不过你们不能白看，我这里还有几个问题要问大家，大家结合这老师发的资料，回答下面的问题，请看大屏幕：（出示问题）

1、这些画都画了什么？

2、这些画为什么要画这些内容？

3、这些画在色彩与造型上有什么特点？

师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。

生：观赏与交流。

师：找学生发表见解，总结。

师：通过刚才与大家的交流，我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的，不能随便乱贴。

师：说到这老师忽然想问问同学们，过年的时候家家户户为什么要贴年画呢？贴这些年画的目的又是什么呢？

生：发表见解。

师：总结。（听同学们这么一说我明白了原来过年贴年画一是因为这些年画真的很好看喜庆可以装饰环境营造节日气氛，二来可以借助年画里那充满寓意的内容祝福新年，表达人们对美好生活的向往与追求。看来这年画真是不简单，确实很有内涵。）

四、整体感知

师：那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看（出示木板）那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。

生：猜想。

师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）

师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。(写课题“木版”)

师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。

师：那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程，老师下面就给大家露一手。（教师示范印制年画）

师：同学们看了老师的表演有什么感受呢？

生：谈感受。

师：总结。（这种方法确实很神奇，它使年画可以快速的批量生产，正因为这样，所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来，内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛，全国很多地方都盛产年画，比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。）

五、实践体验

师：下面我们在来看几张年画，（出示4张不同地域的年画作品）。

生：找不同。

师：总结。（这是4张不同地域的生产的木版年画，有着相同的主题，但在色彩的选择上，生产工艺上，表现风格上有着不同的特点，但这些年画没有高低之分，可以说是各具特色，各有千秋，都是咱们祖国年画艺术不可缺少的一部分）。

五、欣赏年画，尝试印制，感受年画的独特魅力

师：那同学们刚才大家看了老师的表演，难道你们不想也来尝试一下木版年画的印制吗？

生：尝试印制。

师：接下面就请同学们在欢快的音乐声中，再一次来欣赏感受一下这一古老的民间艺术瑰宝木版年画。

六：课堂小结

师：看了这么多也听了这么多，而且我们还亲自尝试印制了年画，那么现在同学们对年画又是怎样一个认识，你们想对年画说点什么。

生：说感受。

师：同学们说的真不错，木版年画的确是祖先给咱们留下来的宝贵文化遗产，不愧是一种古老的民间艺术，现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。

师：那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。这节课就上到这，谢谢同学们，下课。

板书设计

10.

木版年画

一、什么是年画

二、多样的民间木版年画

1.

河北武强年画

2.

天津杨柳青年画

3.

江苏桃花坞年画

4.

山东杨家埠年画

5.

河南朱仙镇年画

三、木版年画的特点题材以及制作方法

第2篇：版画教案范文

教学目标

1.

学习制作蛋壳玩具的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳玩具。

2.

培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识。提高学生的想象能力，培养学生创造性思维。

3.

通过蛋壳玩具的制作，培养学生热爱生活，敢于创造的思想品质和认真耐心的良好做事习惯。

教学难点

利用“蛋”形创作出生动有趣的玩具

教学过程

一

引入新课

师：今天老师请来一位小客人，大家欢迎！！还记得它吗？（出示课件）对，它就是动画片里那个聪明勇敢的小蛋壳。

师：我们今天的学习内容也和蛋壳有关，

师：我们今天来学习用蛋壳做玩具

二

讲授新课

师：老师先来考考大家。大家看第一题

师：动画片里的小蛋壳都有哪些用途？

师：动画片里的蛋壳既能做雨帽、小船，还能做玩具和小油灯。第二题比一比你们手上的小蛋壳和动画片里的小蛋壳有什么不同？想一想你能用它做成什么？我们先来比较一下

（玩具、不倒翁、小动物、娃娃）

师：第三题，你设计的依据是什么？

师：我们来看几张图片

（学生观看图片，总结出设计要依据蛋壳形的特点）

师：这下大家都知道了，蛋壳设计的主要依据是它的外形。

我们来看看利用它的外形其它同学都做了些什么？大家在看的时候思考两个问题，做这些玩具都用了哪些方法？用到了哪些材料？

师：大家好象都会了，老师还是有点不放心，我再考考大家，谁能说说这个漂亮的娃娃是怎么做成的？用了哪些材料？

（学生回答）

师：我们来看看他说得对不对。（展示蛋壳玩具的制作步骤）

三

学生设计制作

师：现在老师放心了，接下来的十五分钟我们自己动手做一个新颖别致的小玩具，我们一共是五个小组，看看哪个小组最后能得冠军

学生进行制作，教师进行个别辅导。

四

作业展评

师：请每个小组推选出一个代表拿上代表本组的优秀作品上来展示一下吧。（请先进行自我评价，说说作品的优点我缺点各是什么大家讨论。最后评出最佳设计小组）。

我们祝贺胜出的小组！大家给点掌声鼓励！

第3篇：版画教案范文

基本信息

课题名称

《“龟兔赛跑”卡通画》

学生年级

三

年

级

教师姓名

课

时

1课时

教材分析

本节课是冀教版小学信息技术第一册三年级第十八课《龟兔赛跑卡通画》内容。本节课是以龟兔赛跑为主线，让学生学会使用自选图形工具对图片添加相应的文字内容，使整个文档变成一个有故事情节的卡通画。同时，本课又对图片插入、图片版式的设置等内容进行了有步骤的复习。

本学期的学习重点是word软件的使用，本课是学生接触word软件后的第三课，从纯文字输入到图片文字混排再到这节课的图片、图形和文字的编排，是一个逐步深入的过程，也为下节课插入文本框做了铺垫，有着承上启下的作用。

学情分析

学生通过前面的学习，已经能从网页上下载、保存相关的图片及文字内容，基本掌握了在word文档中对文字、段落进行简单的编辑、修饰、排版，学会了在word插入图片，调整图片的大小并尝试设置图片的环绕方式等。学生对龟兔赛跑这个寓言故事知晓率达到100%，但可以完整讲述的并不多。

教学目标

知识与技能

1、能在word文档中插入云形标注

2、会简单设置自选图形格式。

3、能够移动裕兴标注的位置。

4、调整云形标注的大小。

过程与方法

通过制作“龟兔赛跑”卡通画这一活动线索，借助课本和自学提示卡，让学生小组合作、自主探究，尝试利用自选图形美化文档，为卡通画添加故事情节。

情感、态度和价值观

通过本节课的学习使学生了解word编辑排版的强大功能，使文档更加完美和有吸引力，使学生获得制作卡通画的成功体验，激发学生学习信息技术的兴趣，培养信息素养。

教学重点

学会插入云形标注、调整大小并设置格式。

教学难点

移动云形标注在文档中的位置。

教学准备

《“龟兔赛跑”卡通画》教学课件、自学提示卡、自学视频、龟兔赛跑视频、“小小设计师”荣誉徽章

教学策略

教法策略

情境教学、自主探究、任务驱动、小组合作

学法策略

通过自主学习和合作探究完成任务，体验学习过程中的快乐。

教学过程

教学过程

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入

1、播放“龟兔赛跑”视频。

2、师：其实我们也可以制作“龟兔赛跑”的卡通片，同学们想不想尝试？今天这节课我们学习用word文档制作龟兔赛跑卡通画。（播放课件，出示课题。）

1、生观看

2、生回答问题；明确本节课任务。

1、重温“龟兔赛跑”这个寓言故事，不仅活跃课堂氛围，更主要的是为了在word文档中添加文字及在自选图形中添加文字这些环节做铺垫。

2、使学生明确本节课学习任务。

二、欣赏卡通片

1、师出示两幅卡通片（播放课件），一幅有对话，一幅没有，请学生比较更喜欢哪一幅。

2、师：我们可以利用“自选图形”，为兔子、乌龟配上对话，达到图文并茂，精致美观的效果。你们想不想来当“小小设计师”制作出这样的卡通片呢？（向学生出示“小小设计师”荣誉徽章。）

1、生观察比较，回答问题。

2、生回答问题。

1、引导学生主动探究卡通片的特点。有对话、能够表达一个故事情节。

2、使学生明白，表达一个情节可以用自选图形来实现。激发学生学习新知的兴趣。

三、制作卡通片

向学生出示获得荣誉徽章需完成的三个任务。

出示任务一：在word文档中插入图片、文字。（播放课件）

出示任务二：调整图片大小、位置、设置版式。（播放课件）

出示任务三：为图片添加自选图形，设置自选图形格式。（播放课件）

师巡视。了解学生在制作过程中出现的问题，师提出问题，再由学生解答问题。

师板书。

师板书。

生完成任务，发现问题，解决问题。

学生讲解一：如何在word文档中插入自选图形。

（视图—工具栏—绘图—自选图形—标注—云形标注）

学生讲解二：设置自选图形格式。

（右击标注框边缘——颜色与线条——填充颜色——无颜色填充）

学生讲解三：移动自选图形。

（用鼠标要在标志框的边缘，指针变成十字才可以拖动。）

采用任务驱动的教学方法，通过三个逐渐加深、层层递进的任务，使学生复习、巩固、提高word应用技巧，学生在完成任务的过程中就学习到了自选图形的使用方法，保持学生的学习兴趣。

四、美化卡通片

师出示评价标准

生参考评价标准对作品进行完善及美化

学生练习制作前出示评价标准，让学生有标准有目的的进行制作。

五、作品展示、评价交流

请学生展示作品，教师根据学生评价内容进行补充和总结。

颁发“小小设计师”荣誉徽章。

生介绍自己的作品。其他学生欣赏作品，依据评价标准进行评价。

通过评价交流，培养提高学生的审美能力和语言组织能力。

总结

同学们，这节课我们学习了怎么正确运动自选图形，为卡通画添加故事情节。同学们表现的都非常优秀。也许这个故事并没有结束，兔子输了比赛后会甘心吗？如果再比一次，兔子不偷懒会怎么样？同学们可以利用课下的时间继续制作“龟兔赛跑”卡通片的续集，相信大家一定会有许多的奇思妙想，我很期待可以分享你们的故事。

板书

18、“龟兔赛跑”卡通画

第4篇：版画教案范文

关键词：图案；学制；专业教育；“北京模式”

“艺术设计”作为专业名称取代工艺美术或实用美术等是近些年才出现的。民国初期，艺术设计被称为“图案”，是借用日本人对“Design”的译意，主要指制造建筑、工艺品和各种器物之前所绘制的“图样”和“制作方案”。20世纪中国高等艺术设计专业教育经历了“图案——工艺美术——艺术设计”的发展演变，源头一直可以追溯到1906年南京两江优级师范学堂的“图画手工师范科”。1918年北京美术学校设置图案科，首次将艺术设计纳入民国高等专业教育体系。“北京模式”是指从1918北京美术学校到1937年国立北平艺术专科学校20年间在人才培养规格、专业设置、课程体系和修业年限、教学组织等方面所形成的具有自身特色的高等美术教育教学模式 。本文研讨北京模式之图案专业教育的学制类型、课程体系、办学思想、模式特点以及对当今艺术设计专业教育的启示。

一、北京模式之图案教育的学制类型及课程体系

中央美术学院的前身，从1918到1937年经历了北京美术学校（1918～1922年）、北京美术专门学校（1922～1924年）、国立艺术专门学校（1925～1927年）、京师大学校美术专门部（1927～1928年）、北平大学艺术学院（1928～1933年）和国立北平艺术专科学校（1934～1938年）等6个发展阶段，先后实施了“中等”、“专门”、“大学”和“专科”等4种学制类型的“图案”专业教育。由于相关档案资料遗失严重，在此，只能对“图案”教育的各类学制、课程体系进行简要的分析。

1、“中等”学制及课程体系

学校创建伊始，即设立了“中等”学制的图案科，修业年限为“预科一年本科四年”。年龄14～20岁的高小毕业生，初试1门（或中国画或西洋画或图案画），复试国文、算术、历史、地理、理科、图画等6门，及格者可录取“预科”；年龄15～20岁的高中一年级学生，复试国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画等7门，及格者可录取“本科”一年级。首届招生不足10人，1922年停止招生，但“中等”的图案科教育一直实施至1924年底，共培养学生40人左右。

“中等”学制的课程体系，包括修身、国文、英语、数学、物理、化学、历史地理、博物、体操、教育学等10门文化课，以及习字、图画、用器画、图案法、解剖、手工、实习、美学美术史等8门专业课程。其中文化课共64周学时数，占总周学时数的32.65%；专业课共132周学时数，占总周学时数的67.35%。 其中，专业课如，“习字”讲习楷、行、隶、篆、草等书体；“用器画”讲授几何画法、透视投影画法等；“图案法”讲授平面图案、立体图案、装饰图案等；“图画”讲授中国画、运笔法、毛笔写生、铅笔写生和临摹图案画等；“手工”包括竹木工、金工、木工，及（金工、纸类、粘土、石膏等）细工；“实习”包括平面图案新案制作、立体图案的制作、各种工艺及装饰图案制作、建筑装饰图案及新案制作，以及绘画写生临摹、绘画新案的制作等；“美学及美术史”讲授中国美术史、西洋美术史和美学等。

2、“专门”学制及课程体系

从1922年10月至1930年7月实施“专门”学制的图案教育。起初分设“工艺图案组”和“装饰建筑图案组”，修业年限为“预科一年本科三年”或“本科四年制”；后来分组设木工、金工、建筑、陶瓷、染织、印刷等方向；招收普通高中或中等学校毕业生，考试国文、英文、数学、历史、地理、物理、化学、图画等8门课程，及格者可以进入本科一年级；而本校“中等”图案科毕业生，可免试直接升入二年级；首届“专门”学制仅招收新生2人；先后培养5届毕业生共40人左右 。

“专门”学制的课程体系 ：工艺图案组开设伦理学、物理、化学、外国语、博物等5门文化课，以及绘画、图案法、实习、用器画、工艺制作法、制版术、印刷术、建筑学、美术工艺史等9门专业课；其中，公共课共20周学时数，占总周学时数（160）12.5%；专业课程共140周学时数，占总周学时数87.5%。专业课程教学：“绘画”开设4学年，每周8或时，进行或中国画或西洋画的写生、临摹及新案制作；“图案法”开设1学年，每周2学时，讲授平面图案法与立体图案法；“实习”开设4学年，每周分别为14、15、18、1时，包括平面图案制作、各种工艺图案、立体图案、建筑装饰图案的新案制作和毕业制作；“制版术”后3学年开设，每周分别3、3、4学时，包括写真版及摄影术、网目版、玻璃版、亚铅版、三色版；“印刷术”后3学年开设，每周2学时，包括石版、三色版、金属版、木板、复色版等印刷技术；“用器画”前3学年开设，每周分别4、2、2学时，讲授平面画法、投影画法、投影画、透视画；“工艺制作法”后3学年开设，每周分别2、2、3学时，包括漆工、金工、铸金、陶器、染织等工艺制作；建筑学讲授建筑学大意，“美术工艺史”开设2学年，周学时2，讲授东西方绘画史、东西方建筑史等。建筑装饰图案组开设伦理学、数学、物理、化学、外国语等5门文化课，以及塑造、绘图、图案法、用器画、实习制图、建筑学、美学及美术史等7门专业课；公共课共30周学时数，占总周学时数18.75%；专业课共130周学时数，占总周学时数81.25%。其中，绘画、图案法、用器画、实习等课程的教学内容安排与工艺图案组的基本相同，只是课时略有差别。其他如“塑造”开设4学年，每周3学时，包括油土、雕刻、石膏模型制作、木质模型制造等；“建筑学”开设4学年，每周分别4、5、5、5学时，讲授建筑学大要、建筑构造、建筑意匠、建筑材料、铁骨铁筋构造、家具制造法及装饰法、施工法、装饰法等；“美学及美术史”开设4学年，每周2学时，讲授中国美术工艺史、西洋建筑史、美学等内容。#p#分页标题#e#

3、“大学”学制及课程体系

1928年7月，学校更名“北平大学艺术学院”，图案系也更名“实用美术系”，下设图案、金工、染织、印刷等4个方向，开始实施“预科二年本科四年”的“大学”学制的图案教育。预科招收“1、旧制中学毕业者，2、三三制中学高中一年修业期满者，3、四二制中学初中毕业者”；本科招收“1、新制高级中学毕业者，2、大学预科毕业者，3、专科学校毕业者（未立案或未经认可之学校不能报考）” 。1928年、1929年只招收了2届“大学”学制预科生共51人，原“专门”学制学生升入本科班，办学目标“以研究高深学术，养成专门人才”为宗旨。

“大学”学制没有完成6年的教学周期，且课程设置的档案缺失，仅能从部分课程中一窥“冰山之角”。实用美术系预科二年，开设写生、中国画、木炭画、水彩、图案法、基础图案、图案、应用图案、照相学等9门专业课，以及国文、数学、物理、化学、英文、法文等6门公共课；四年本科，不同专业分组课程体系差别较大，以印刷图案组为例，第4学年开设平版制版、凹版制版、凸版制版，陶瓷图案、装饰图案和铜版实习等6门专业课程，及国文、法文、日文等3门文化课程；其他专业分组课程所知不详。由于“大学”学制与教育部《大学组织法》相冲突，1930年后，不准学校招新生，1933年学校被教育部停办。

4、“专科”学制及课程体系

1934年，学校更名国立北平艺术专科学校，图案教育实施“专科”学制。原“实用美术系”改为“图工科”，分设图案组和美术工艺组，下设金工、木工、漆工、景泰蓝、照相、制版、印刷、织染、陶瓷等专修方向，修业年限为“三年”，招收在公立或私立高级中学（立案）毕业或具有同等学力的学生，入学考试党义、国文、外国文、代数、几何、生物、史地、三角、物理、化学、几何画（或毛笔画或炭画或铅笔画）等11门课程；先后招收3届共66名图案科学生。1936年，学校专业改组，图工科更名图案科，取消专业分组和专修方向，教学采用“学分学年制”，实行统一的课程内容教学。

“专科”学制课程体系 ：开设图案实习、西画实习、国画实习、雕塑实习、用器画、图案法、构图、工业制图（或商业制图）等8门专业必修课，开设党义、体育军事训练、国文、外国文、中国美术史、外国美术史、解剖学、色彩学、远近法等9门共同必修课，以及书法篆刻、音乐、手工、图案画、中国书画史等5门共同选修课。必修课程共77学分，约占应修总学分（108）71.5%；共同选修课还需要选修31学分，约占应修总学分28.5%。

北京模式的图案教育，“中等”学制从初中招生，5年的专业训练不分组，统修中、西绘画与图案、手工等内容，培养从事美术及美术工艺的中等技术人才。“专门”学制招收高中生或中等学制毕业生，4年分组进行专业训练，培养高级专门设计人才。“大学”学制招收初中毕业生或高一以上学生，2年预科主要学习基础课程；4年本科实行分组专业训练，培养重视高深学术研究的“实用美术”人才。“专科”学制招收高中毕业生，3年的专业教学，强调实用技能训练，培养应用型的“专科”人才。但是，由于3年的图案专业训练时间还是太短，因此，1937年5月，教育部命令艺术专科学校或大学艺术系必须设立附中，以延长专业训练的年限。

二、艺术设计教育北京模式的办学思想

艺术设计教育北京模式的办学思想，一方面受到国家主流教育意识的影响，另一方面还主要受校长及专业负责人办学理念的影响，并体现在不同学制的人才培养目标、专业设置和课程体系，以及具体的教学实施之中。

1、郑锦的办学思想：郑锦（1883～1959）在日本京都市立美术专门学校留学、游学12年 ，担任北京美术学校、北京美术专门学校校长7年。筹建学校时，他曾两次到日本考察，虽然没有发表明确的办学言论，然而，他制定的由教育部颁行的《北京美术学校学则》，无论是学校名称，还是设置5年制“中等”学制、4年制“专门”学制，以及课程体系和分组实施专业教学，都体现了他借鉴日本美术教育模式的办学思想，形成了最初具有中国特色的“图案”专业教育体制，奠定了“北京模式”的基本格局。同时，郑锦秉承日本图案教育重视手工和美术工艺等实用技术训练的办学理念，在经费非常窘困的情况下，先后建成印刷、木工、漆工、染织、陶瓷等工场，并配备专职技术员，强调实践教学。

2、林风眠的教学改革和办学主张：林风眠（1900～1990年）担任校长期间（1926年3月～1927年9月），对北京模式的“日本倾向”进行了改革，融入欧美特别是法国的美术教育经验，其办学思想体现在：第一、试行工作室制度，推行主、辅修相结合的“学分制”，主张学生发展个性、自主选修不同课程，延长或缩短修业年限。第二、重视开门办学，推行“艺术运动”，强调艺术与社会实践相结合。

3、严智开的办学主张：严智开（1894～1942）从1923年到北京美术专门学校开始执教，先后担任西洋画教授、系主任、院长秘书、院长、校长等职务。他留学东京美术学校，办学理念与郑锦一脉相承，主张图案教育重在实用，强调改良课程体系，注意发展学生专长；1934年筹建北平艺专时明确表达其办学主张：艺术教育并非完全为了造就艺术型人才，不能纯粹“为艺术而艺术”，因此，设置图工科分图案组和美术工艺组，重视培养胜任各类图案设计和胜任金工、木工、漆工、景泰蓝、印刷、织染、陶瓷等工艺改良的职业技能型人才，以及适应市场、能够谋取个人生计的能力 。

4、赵太侔的办学理念：赵太侔（1889～1968年）1936年执掌校印，改良严智开的“实用主义”办学理念，指出艺术与技术不同，艺术学校与工艺学校也有差别；艺术学校的使命不是培养技师、不是为了与艺徒出身的工匠争长短，而是应该注重美的创造与设计，造就具有创新精神的艺术设计人才。因此，他恢复了图案科，并取消了专业分组 ，强调图案人才培养的普适性、通才型。#p#分页标题#e#

总体而言，北京模式的图案教育，主要是借鉴日本的美术教育思想。首先由郑锦等奠定了北京模式“北学东京”的基本格局，重视图案专业教育规范性和可操作性。其次，由严智开继承和发展郑锦的办学理念，在专业分组及课程设置方面更加强调图案教育的实用性、职业性，与“南学巴黎”的杭州模式差别更加显著。林风眠和赵太侔留学欧美，引入“学分制”，注重发展学生个性和培养创新型的艺术性人才，但是，由于他们毕竟任职年限相对较短，故对北京模式的改变并不大。

三、艺术设计教育北京模式的特点、成效及启示

1、艺术设计教育北京模式的特点与成效

第一、借鉴日本，融合中西，自成体系，成为国家高等美术教育的执行标准。《北京美术学校学则》是由教育部颁布的唯一的关于国立高等美术教育的规范性文件，国立美院“图案”专业的教学模式对私立或公立美术学校的引领、示范作用是非常明显的。

第二、文理兼修、中西贯通，全面发展，实施“通才”教育理念。北京模式从招生考试到各学制的专业教学，都是文理兼顾，中西方文化贯通，图案法、图案画等课程直接吸收西方设计教学的内容，而绘画训练不分西洋画和中国画，以保证学生在绘画和设计领域具有广泛的适应性。

第三、学术并重、艺技双修，分组教学，多规格地培养应用型人才。北京模式从招生开始，即严把学生入学质量关，宁缺勿乱，即使无法完成招生计划，也不降低学术标准；除“中等”学制的图案教育外，其它学制类型均实行专业分组教学，重视艺术学理的研究，强调实践技能的专门训练。

北京模式20年的图案专业教育，共培养了6届毕业生60余人。其中，1926年首届有李有行等6人，1927年有雷圭元等9人，1928年仅杜登云1人，1929年有李旭英等6人，1930年有刘距欧等18人 ，1937年有刘春荣、邬寿萱等24人 。相对而言，前10年培养的学生质量较高，李有行、雷圭元等成为我国有影响的一代艺术设计教育家；后10年培养的学生人数虽然较多，但成为名家的相对较少。

2、北京模式对当今艺术设计专业教育的启示

第一，现代艺术设计教育在人才培养目标、办学层次和招生规模上，不能盲目好高骛远、求大求全。北京模式的“图案”教育最初从“中等”到“专门”学制，循序渐进的发展思路和有限地实行专业分组的教学思想都是可取的。但是，后来出现专业分组过细、强行实施“大学”学制并违规发展，而造成了办学成效低微的教训是需要克服的。

第二，建立具有特色的专业课程体系，稳定地实施人才培养计划。艺术设计是“艺术”与“科学”紧密结合的应用型专业，涉及的领域非常广泛。北京模式初期“图案”专业分组少，设置融合科学技术与艺术，跨越文、理、工的专业课程体系的经验是值得借鉴的；需要吸取后期专业分组多、变化大，办学不稳定的教训。

第三，建立和完善独立的招考制度，选拔优秀的学生。北京模式面向全国独立招生，考试科目涉及文科、理科、专业术科和中外文，这些做法值得借鉴。当下，文科学生对理科知识涉猎有限，理科学生对人文社科常识不甚了解，工程技术领域知识更是缺乏，需要文、理、工等知识兼备的艺术设计专业，如何改革现有的招生考试制度是值得反思和探索的。

第5篇：版画教案范文

一、提出问题

教师们制作各种练习题常常会选择演示文稿PowerPoint软件。在这里,我们以填空题为例进行介绍。教师们在幻灯片中可以利用两个文本框和自定义动画来实现:一个文本框输入题干,一个文本框输入答案,利用自定义动画将答案设置为单击鼠标时出现,来实现师生互动。但是在一页幻灯片中需要设置多个填空题时,就会发现答案的出现是有先后顺序的。那么在实际的教学中,学生回答问题时往往不是按照教师的意志来完成,有时会出现先回答后面的问题,再回答前面的问题;或者回答问题的学生无法回答前面的问题,只能回答后面的问题。由于答案的出现是有先后顺序的,遇到这样的情景教师就会出现束手无策的现象,这个环节的设计就无法达到预期的效果。那么我们能不能设计出,学生回答什么问题时,教师就能点击出相应答案呢?

其实,在演示文稿PowerPoint中就可以实现这样的功能。下面本文就以语文课中教师出示文学作品名称,考查学生对相关文章、作者姓名的掌握程度一环节为例,向大家介绍利用PowerPoint自定义动画的触发器功能来实现交互式填空练习题的制作方法。

二、制作步骤

在本环节中,教师出示4篇文学作品的名称:《茶馆》《背影》《女神》《子夜》,让学生回答相关文学作品的作者为“老舍”“郭沫若”“朱自清”“茅盾”。操作步骤如下:

1.新建幻灯片

将幻灯片设置为空白版式。选择“格式/幻灯片版式”在窗口右侧弹出“幻灯片版式任务窗格”,选择“空白”版式。

2.插入文本框

在该幻灯片中插入文本框,在文本框中输入题干和答案。

第一步:选择“插入/文本框/水平”,在幻灯片中插入一个文本框,在其中输入文本“第一题:《茶馆》的作者是()”;

第二步:选择“插入/文本框/水平”,在幻灯片中插入第二个文本框,在其中输入文本“老舍”,并将该文本框移动到题干文本框中的括号内。

参照上述第一步、第二步的方法,完成第二题、第三题、第四题文本框的插入和内容的输入,操作完成后幻灯片如图1所示。

图1

3.设置自定义动画

将4个题的答案所在文本框进行自定义动画设置。

第一步:选择第一题答案“老舍”所在文本框;

第二步:选择“幻灯片放映/自定义动画”,在窗口右侧弹出“自定义动画”任务窗格;

第三步:选择“添加效果/进入/百叶窗”,完成该题答案的自定义动画效果设置(可以根据需要设置其他的动画效果)。

参照上述第一步、第二步、第三步的方法,完成第二题、第三题、第四题答案文本框的自定义动画效果设置,设置完成后如图2所示。

图2

4.设置动画触发对象

对4个题的答案所在文本框设置触发效果。

第一步:在“自定义动画”任务窗格中的动画列表中,选择第一题答案所在文本框的动画;

第二步:选择“该动画的下拉箭头/效果选项”如图3所示;

图3

第三步:在弹出该动画设置对话窗口中,选择“计时”选项卡;

第四步:点击“触发器”按钮后,选择“单击下列对象时启动效果”单项选择按钮;

图4

第五步:选择“单击下列对象时启动效果”后的下拉箭头,从中选择第一题题干形状为该动画触发对象(如图4所示)。

参照上述第一步、第二步、第三步、第四步、第五步的方法,完成第二题、第三题、第四题答案所在文本框的动画触发对象设置。至此完成了4个题的答案所在文本框的动画触发对象设置。进入幻灯片放映状态,可实现任意点击每道题题干位置,出现该题答案的效果。

第6篇：版画教案范文

关键词:高职教育;技术应用型人才;CBE;FLASH动画设计与制作;案例教学法

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1009-3044(2009)36-10525-02

The Case Method of Flash under CBE

ZHENG Yu-jun

(Guiyang Voc-Tech College,Guiyang 550008, China)

Abstract: The paper according to the target of culturing great capabilities in practice and high talents for the higher vocation education , use CBE education model by ability, through the design procedures of subject to survey the job、the job description、 the ability of Flash,advance the way of case method to achieve it’s fostering aim ,dispatching qualified and vocational technician levels with skilled performance of Flash, have learing capacity, expressing ability,cooperation and innovation ability in urgent need for socity.

Key words: the higher vocation education; vocational technician levels; CBE; FLASH; the case method

高职教育是适应经济社会发展及市场需求而设立的一种专门培养的新型教育模式。实践能力成为高职教育发展的导航器[1]。我们认为,综合性、开放性、技术性等特征是其主要特征。为了达成职业教育的目标,本文将以CBE能力教育模式作用于FLASH案例教学。

CBE(Competency-Based Education)是加拿大等北美国家使用的一种基于能力的教育模式。其特点之一是以企业所需要的岗位职业能力作为教学活动的中心目标,教师向学生提供职业岗位所需的知识、技能和态度,强调的是学生“能干什么”[2]。其特点之二是根据职业岗位的需要确定学习内容,以胜任职业岗位的能力作为评价学生学习效果的标准,所学科目和内容体现“够用”为度的原则。其特点之三是将职业工作态度融合在日常课堂教学过程中,强调学生的自学能力、与他人合作学习的能力[3]。根据如图1的CBE专业培养目标设计程序,我们依次进行了相关调查。

1 职业岗位分析

高职院培养的学生应适应社会经济的发展需要,从目前情况分析,学习FLASH可能的就业岗位很多:如FLASH动画设计师、网站动画设计师、FLASH课件动画设计师、电子杂志制作、插画及故事版创作、2D动画片制作、游戏开发等社会急需的高级动画制作职业技术岗位。

2 岗位职责和任务

依据职业岗位分析和用人单位的要求,基本的岗位职责和任务是:

1) 熟练使用Flash,参与互动项目的动画创意,协作完成设计与制作FLASH动画。

2) 学习能力强,沟通能力强。

3) 具备高度的责任心及团队精神,愿意接受挑战性的工作,能够及时高效完成任务[4]。

4) 有较强的表达能力、具有较强逻辑性。

3 岗位能力

达成岗位职责和任务应具备以下岗位能力:

1) 能快速采集动画素材;

2) 会熟练运用绘图工具绘制图形;

3) 会熟练制作逐帧动画;

4) 会熟练制作补间动画;

5) 会熟练制作引导动画;

6) 会熟练制作遮罩动画;

7) 会熟练使用Flas组件;

8) 会熟练合成动画声音和视频;

9) 能用脚本编程实现动画的交互性;

10) 能设计并制作电子贺卡、简单的广告动画、Flash网站、电子杂志等;

11) 能较好地进行团队沟通和合作;

12) 具有创新精神[5]。

4 用案例教学促成培养目标素质规格

传统的讲授型教学法在施教过程中,严格按照教材规定的章节顺序进行教学,这种教学模式在讲授的系统性方面有其完整性,但在培养学生的应用能力和创新能力方面就暴露出它的弊端,学生无法积极参与,更不能发挥他们的自主性[6]。通过多年来的教学实践,我认为采用案例教学模式比较适合FLASH动画设计与制作的教学。我们要培养出FLASH动画设计与制作的职业技术人才,就须从以下几方面去努力。

4.1 利用案例教学的实践性,大力提高学生应用软件的能力

案例教学是一种动态的开放式的教学方式,区别于传统的注入式教学方式。从教育心理学“需要论”的角度来说,一个人心理上一旦形成了“自我实现需要”,就会为实现自己需要的满足而努力开发自己的潜能,必欲求之而后快。如在讲授FLASH中形状、动作补间动画的制作时[7]。首先展示一个鱼儿在水草中游来游去的动画,学生立即觉得非常有趣,教师及时地激发学生:“想不想自己做出这个动画效果呢?”。学生马上产生了自我实现的需求,老师再一步步地用椭圆、线条、移动工具、颜料桶、颜色面板等绘制鱼儿、水草图形元件;利用任意变形工具改变时间轴上不同位置图形的大小并调整到适当的位置;然后创建补间动画;最后按Ctrl+Enter组合键来观看动画的播放效果。学生通过自己绘制图形,制作元件,上色,创建补间动画,并观看效果,获得了成就感,也掌握了FLASH软件的一些具体应用方法,同时感受到动画的魅力和FLASH的魅力。大量案例的演示和模拟过程,使学生学会了 FLASH软件的使用方法,其后再布置相似的动画制作作业,不断反复的实践就能提高学生应用软件的能力。

4.2 利用案例教学培养学生的学习力

传统从书本到书本,从概念到概念的教学方式,教给学生的是运用概念解决问题的现成答案,学生获得的是背诵、机械记忆,按标准答案答题的知识。而案例教学告诉学生的是"答案不止一个",答案是开放的、发展的,不是封闭的、静止的。比如在制作遮罩动画的案例中,作为遮罩层的图形可以是圆形的、方形的、星形的甚或是不规则的形状等,当然效果是不一样的,可以鼓励学生扩展思路,积极进行探索,形成自己学习的习惯。在应用遮罩动画、补间动画、元件制作、动作等制作滚动画轴案例时,可先展示案例效果(一幅古代的画轴缓缓展开又缓缓合拢),再让学生观察时间轴;并试着想象该如何去做,教师可从旁进行引导和指点;最后分解知识点让学生独立完成,还可进行一些小修改、小创意使自己的作品区别于其他同学。在学做的过程中,学生处于主体地位,学生为完成案例任务,会积极地运用已经掌握的FLASH应用技巧,并思考技巧组合使用的效果,为了标新立异更会主动去学习,从而培养了学生的学习力。学习力也是职业能力的重要指标之一。

4.3 利用案例教学训练学生的表达能力、沟通能力、协作能力和创新能力

案例教学在实施中,大致可分成案例引入、案例讨论、概括总结三个基本环节[8]。在FLASH案例引入阶段,主要是展示案例效果或提出具体任务;案例讨论阶段可用小组讨论法,根据案例的难易程度把学生分成几人一小组,依据案例效果或具体任务提出解决方法,并进行陈述。 概括总结时,学生应展示实践结果并总结优劣,教师也可参与总结。

比如在圣诞节来临之际,可给学生布置一个制作“圣诞动画贺卡”的任务,要求学生有一些手绘图形和文本,应用时间轴、图层、元件,体现形状动作补间动画、遮罩动画、运动引导层动画,并插入按钮、音乐、视频。同时还把学生能力搭配了一下,分为三人一组,最终完成圣诞贺卡。学生积极性非常高,在课前收集了相当多的图片、视频和音乐素材并查阅资料,小组成员也进行了交流和协作。在此过程中,如遇到不能解决的问题,可以得到教师的及时指导,从而实现教、学、做的统一,充分发挥了学生学习的主动性和创造性,让学生手脑并用充分发挥潜能。最终完成任务后,学生们将亲手制作的FLASH动画演示后,进行了动画设计和制作的总结,老师也一一做了点评,并让学生进行反思,尝试作出更出色的动画效果。通过小组成员的交流、协作,学生能够相互启发、相互促进,另一方面,通过观摩和展示,表扬优秀作品,鼓励作品的多样性,肯定和赞扬学生的创新行为,激励学生的创新意识,从而激发学生创新思维的形成。

在FLASH动画设计与制作中应用案例教学,并根据学生以后的职业导向以及职业能力的培养,很好地实践了高等职业教育培养职业技术人才的目标。

参考文献:

[1] 刘彦文.高等职业教育原理与教学研究[M].北京:中国轻工业出版社,2009:141.

[2] 胡连奎.运用CBE理论和方法解决我国高等职业教育面临的问题[J].职业技术教育,2002(1).

[3] 邓泽民.CBE理论在中国职教中的实践[M].北京:煤炭工业出版社,1995.

[4] 王明伦.高等职业技术教育人才培养模式的国际比较[J].职业技术教育,2002(5).

[5] 谭移民,钱景舫.综合职业能力的课程观[J].职业技术教育,2001(31).

[6] 亚当斯 R E.DACUM职业教育中课程开发、学习及评估方法[M].西安:西北工业大学出版社,1995.

第7篇：版画教案范文

关键词：Illustrator 实际案例教学

一、引言

Illustrator是矢量图形处理软件，作为平面设计的必修专业课程之一，职业院校学生很有兴趣，认识到学好Illustrator对就业帮助很大。案例化教学，就是利用多媒体手段，强化学生的实际操作能力，尽快练就“上岗”技能，实现就业目标。

二、案例化教学思路

学生学习平面设计软件的目的是设计制作出多种商业广告产品。教学形式也应该从实际需求出发，由浅入深、循序渐进，每个知识点配上相应的实例，利于学生上机训练，利于理解和掌握的内容重点提示，让学生从枯燥的命令学习中跳脱出来，真正学会“做事”。

根据《Illustrator平面设计》要完成的教学任务和教学特点，将教学内容分成基础理论和案例分析。

案例分析是关键，实际教学时从海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面选择有代表性意义的案例剖析讲解，让学生掌握不同类型的商业广告的设计要素和表现手法，很好地调动了积极性，激发出学习兴趣，使学生不受教材约束，由被动学习变为主动学习，简化理论记忆，重视实际操作，在知识积累过程中善于发现问题、分析问题、解决问题。

三、案例化教学实践

1.基础理论

第一，平面广告基础知识及平面设计软件主要讲解平面广告的类型、特点及投放的市场环境；Illustrator的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等。

第二，广告的构图设计及理论，重点讲解版面构成。一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感。“上中下；左中右”的简单“版面分割法”易懂易记，结合案例对“版面分割法”剖析、演示，让学生每人制作出一份个人简历封面，实战演练。

第三，Illustrator软件重点讲解图形绘制、编辑图形、文字处理等内容。学生对基本操作有了认知后，讲述画笔与符号、图表应用、图层与蒙版、混合与封套扭曲、效果、外观和图形样式等命令，使学生通过这些工具绘出带有各种笔触效果的路径。用符号工具方便、快捷地生成类似的图形实例；根据数据生成多种多样的图表并能美化其外观。绘制复杂图形时能将对象放置到多个图层中，利用混合和封套扭曲使图形更加丰富；运用滤镜和效果，模拟制作摄影、印刷与数字图像中的多种特殊性，表现出多彩画面。

2.案例剖析

让学生业余收集商场海报，讲解海报的种类、纸张类型、常用的设计表现手法等。要求学生搞懂商品海报的制作过程，熟悉软件中基本图形绘制、光晕工具、变形工具及其相关控制调板的使用。

以报纸广告和杂志封面广告为例，讲解杂志和报纸广告的媒介特点、版面分布和拼版、开本、印刷色彩以及设计表现的注意点等。重点掌握软件中的旋转、缩放、镜像对称、倾斜、扭曲、变形、自由变形及路径查找器等命令。

以“音乐会DM单”为例，讲解DM单与传统广告刊载媒体的区别、设计制作方法、常用折法等。熟悉软件中的铅笔工具、平滑工具、橡皮工具、节点的删除、增加与转换工具。

以“酒店活动”宣传设计为例，讲解POP广告的种类和作用及表现手法。学会套用各种POP字体，选用素材插图，掌握上色功能以及多种装饰手法等，接触软件中的效果和滤镜、剪切蒙版和不透明蒙版等命令。

宣传画册是商业贸易活动中的重要媒介，以“企业文化手册”“校园文化手册”为例，讲解宣传画册的设计要点、种类、功能，包括纸张选择和装订要求等内容，都要让学生了解掌握。

包装设计以“通信公司纸袋”和“音乐CD封套设计”为例，讲解包装设计的特征、意义、分类和功能，学好软件中的混合、封套扭曲等命令，充分发挥包装在产品销售中的作用。

环保是当今世界主题，以“自然环保广告”和“环保公益广告宣传”为例，讲解软件中钢笔工具、画笔工具、渐变工具、混合工具基本图形绘制等命令，让学生学习、操作公益广告的制作过程，从实践中体验如何去实现自己的创意。

四、结束语

案例化教学实现了理论与软件操作的理想结合、知识点与不同商业案例的结合，从而加强了学生的软件操作意识，避免了学习的空洞、抽象，使学生在完成教学后能够根据实际需要快速完成图案创作草图，并通过电脑完成印前制作，效果良好。

参考文献：

第8篇：版画教案范文

[关键词] 学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学

一、水粉画的多元表现形式与创作方法

(一)两种常见的表现形式

1、水粉彩墨画。

彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。

水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。

2、水粉版画。

版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。

创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。

(二)水粉画的基本画法

1、点彩法。

点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

2、勾线法。

此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3、平涂法。

平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

4、渐变法。

此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。

二、学前师范美术教育改革建议

作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。

第9篇：版画教案范文

一、凤翔木版年画旅游商品开发的资源条件

凤翔木版年画源远流长，艺术成就卓著。作为一种根植于民间的艺术形式，不仅是人们逢年过节张贴的年画，更是一种象征与祈祷的精神产品。其多样的题材、夸张的色彩、丰富的寓意，为设计和创新开发畅销的旅游商品提供了广阔的空间。

1、题材功能

凤翔木版年画题材丰富，大多取材于当地老百姓喜闻乐见的内容，将关中地区历代的寺庙造像、秦腔人物造型及中国传统版画艺术相融合，精心设计出极具地方特色和艺术价值的形象图案，并将文化知识、伦理道德以通俗易懂的方式传达给人们，在长期的传承过程中“成教化，助人伦”。

2、艺术风格

凤翔木版年画造型夸张、构图饱满、线条粗旷、色彩明快，集民俗、审美、祈福、教化于一体，充分展示了浓郁的乡土气息及强烈的关中文化特性。在造型上，民间艺人以其丰富的想象力和高超的表现力，将抽象、夸张等艺术手法应用得游刃有余，创造出一系列风格各异的艺术形象。在色彩上，凤翔年画对比强烈、明快绚丽，多以大红大绿等补色搭配为主，极具地域特征。因此，将凤翔木版年画独特的图案、造型、色彩等元素巧妙的应用到旅游商品的设计与创新开发中，必能打造一系列独特的、具有地域特色的旅游商品。

二、凤翔木版年画旅游商品创新开发策略

如何将旅游地的民间艺术与旅游商品相结合、进行深度开发是当务之急。在凤翔木版年画旅游商品创新开发过程中，应最大限度的融入木版年画的艺术元素，同时突出造型、色彩、制作工艺、使用价值等多方面的差异性，充分诠释凤翔木版年画的文化内涵，扩大、拓展其内涵与外延。

1、找准定位，传承地域文化

旅游地旅游商品的创新开发，要迎合市场的审美需求，也要尽可能鲜明的体现地域艺术文化内涵。所以，凤翔木版年画旅游商品的创新开发要找准自身定位，形成鲜明的地域特色。比如，将具有驱邪纳吉功能的门神神荼、郁垒、秦琼、尉迟恭等人物形象开发为汽车挂件、儿童身上佩带的护身符、立体卡通摆件等祈祷健康、平安的产品，这类商品不仅可以装饰、美化环境，又能寄托人们美好的愿望，从而直接刺激旅游者的购买欲望，大大增加旅游商品的销量。

2、创新设计，深度开发衍生产品

凤翔木版年画旅游商品要扩大市场占有率，就必须及时调整目前的状态，整合当地优秀的民俗资源，大力挖掘文化内涵，彰显地域特色。创新设计开发只能在凤翔本地购买到的旅游商品，并积极申请商标与专利，杜绝被其他旅游地肆意复制。同时，树立品牌意识，严把质量关，做到精细化、多样化开发，根据市场需求深度开发衍生产品。比如，将其制成精美挂历、画册等，也可将其转印于T恤、鼠标垫、手机壳等物品上，既能增加物品的艺术美感，又升华了其文化内涵。再如，可将Q版的凤翔木版年画中的形象与优秀的故事背景相结合，制作为动画短片，以迎合当下热衷于旅游的年轻消费者，并对凤翔当地的旅游业进行了潜移默化的宣传。

3、改良包装，树立品牌形象

“包装造型设计是运用美学的法则，用有型的材料制作占有一定空间并具有实用价值和美感效果的包装形体；是立体设计和艺术创造的结合”。[1]在当下产品市场中，产品包装的地位越来越重要，是任何商品不可忽视的要素。凤翔木版年画旅游商品要想在旅游市场占有自己的一席之地，就不能忽视包装设计。包装对于商品而言，不仅仅在于它的保护作用，一个优秀的包装设计本身就是一件艺术品，能直接影响到商品的推广和销售，更是旅游地免费的商业广告，具有重要的商业价值。

4、引进人才，培养后备力量

人才的培养是产业持续发展的关键，凤翔木版年画旅游商品生产企业要想取得长足、快速、健康的发展，就必须注重新兴力量的培养。但是，依靠个别人的单打独斗很难实现，需要政府出台相关优惠政策及用人机制，吸引凤翔年画艺术领军人物加入。同时，积极鼓励、支持陕西甚至是全国的地方高校加强对专业人才的培养，将凤翔木版年画艺术引进高校课堂，将其融入现代设计及绘画专业的教学实践之中，引导学生真题真作，以凤翔木版年画为个案进行旅游产品设计与创新开发。

三、小结

综上所述，传统的民间民俗艺术在发展旅游产业的进程中具有举足轻重的作用。在新形势下，以凤翔木版年画为个案，探讨其开发模式，将其独特的艺术表现形式和精神内涵注入到旅游商品的创新设计与开发中，对加快旅游商品精品化开发与利用具有重要的意义。