四川依然美丽精选(九篇)
第1篇：四川依然美丽范文
然而，根据四川省旅游局提供的数据显示，今年十一黄金周期间，四川全省共接待游客1636.59万人次，实现旅游收入60.92亿元，仅比去年十一黄金周下降2.0 %，基本接近去年水平。四川省旅游产业发展领导小组的报告表明，部分市（州）和景区，如成都、宜宾等地都达到或超过去年水平。总体看来，四川省各旅游景点的恢复情况好于预期。而由携程旅行网与尼尔森共同的十一黄金周全国人气城市和十大最受瞩目度假目的地排行榜上，成都和九寨沟也分别榜上有名。一切情况都在表明，四川的旅游业正在复苏。
震后，四川旅游业首先要解决的就是如何重塑四川旅游安全形象的问题。为此，四川各界积极行动起来，从6月15日恢复部分旅游景点开始，四川省先后邀请了日本、香港、台湾、韩国、美国等地的代表团和媒体来四川考察旅游，既是为了商讨四川震后重建的对策，也是为了向世界人民传递四川很安全、四川依旧美丽的信号。7月13日，在北京举行四川地震后首次面向国内传统客源市场而进行的旅游宣传促销活动――“汶川地震百年不遇，四川旅游依然美丽”四川旅游宣传促销会，在全国范围内展示四川安全美丽的形象。
为了旅游业的尽快恢复，四川各界举办了多种多样的宣传推广活动。如由四川各地旅游局的领导带头，赴四川国内主要客源市场（上海、浙江、江苏、重庆、广东、福建等地）举行了四川旅游促销会；与成都市政府合作，举办旅游购物节等活动，吸引中外游客。
与此同时，四川省也不忘加强媒介营销的推广。不仅在中央一套、二套，旅游卫视、香港凤凰卫视、四川卫视、成都电视台等电视媒体上加大投放介绍宣传四川旅游的信息和新闻，而且在《中国时报》、《中国旅游报》、《四川日报》、《华西都市报》、《成都日报》等报刊媒体也刊发旅游信息和新闻。目前为止，仅人民网、新华网、新浪网、搜狐、百度、四川新闻网等网络媒体网站上刊发的四川旅游信息和新闻就有上千条。四川还将上半年投放在央视、国际广播电台、分众传媒、红墙媒体上的四川旅游形象广告进行了修改，加入了灾后重建内容后继续向全社会投放。多方面立体式媒介推广使四川的整体旅游形象大大提升，四川依旧美丽、四川很安全的信息深入人心。
第2篇：四川依然美丽范文
多少人告诉我们不要怕，大自然有时候会发脾气会发淫威会夺走生命。就像这一次在汶川地下地壳在亿万年得挤压下破裂、冲撞、移动。
记忆是多么悲惨的，我们这些正在幸福成长的孩子们，被这场突如其来的灾难震撼！恐惧、迷茫、悲伤、愤怒。种种心理反映记录着 大灾中少年儿童的心路历程。
多少人告诉我们：这一气人都是心理反应！都是正常的！天依旧蓝，树依旧绿，四川依旧美丽，太阳依旧鲜红。
风还会绚烂，心还会宁静。
想着想着眼泪流下，想着想着越想感恩！
第3篇：四川依然美丽范文
都说你美，美丽的身影在花间若隐若现；都说你很伟大，哺育着我们——你的孩子；都说你很可爱，可爱的笑容在春夏秋冬、白天黑夜回荡，可爱的歌声在树间、草丛、街道之中回荡……从小我就认为你是最美的，把你一直藏在心灵深处，把你的一抿一笑珍藏起来；你一直是我心中的至爱。
可是，去年的5.12汶川大地震，让你的肌肤变得粗糙变得伤痕累累：拔地而起的高楼大厦刹那之间倒塌在你那绿色的衣裳上，让你自豪的参天大树倒在了你的鲜血的土地上，就连你辛辛苦苦哺育的孩子也被压在了以往让你惊叹不已的房子的废墟下。
我的祖国——我精神寄存的岛屿！虽然那一场灾难夺走了你美丽的肌肤，美丽的容貌——但你依然那么美——但你依然那么神采奕奕——因为你知道，你的孩子会一齐手拉着手，筑成一座跨越死亡的生命桥，筑成一堵爱的城墙，与生死拼搏！
我的祖国——我精神寄存的岛屿！在那废墟下有多少爱又有被包裹着的学生！？有一位教师，当他被发现时，双臂张开趴在课桌上，身下死死地维护着四个学生，四个学生都活了下来。而他，却被死神扇动翅膀带走了。
我的祖国——我精神寄存的岛屿！在那厚厚的废墟下有多少用爱用生命保护自己孩子的母亲！？她们给了孩子最美丽的爱，把他们保护得丝毫未损，把他们当成活下去的希望她们抱在了怀中，自己却忍受着死亡临来的痛苦，让自己的孩子能安全的、健康的活下去。
我的祖国——我精神寄存的岛屿！在那黑暗的废墟下有多少梦想鼓励自己的孩子！？他们打着手电筒，哼着歌儿，想着自己还有多少的梦想没有完成，想着自己的路还没有走够，努力的让自己活下去……难道这种精神还不足以让人震撼吗？
我的祖国——我精神寄存的岛屿！在地震中有多少志愿者为受灾的四川人民劳累奔波，又有多少志愿者为地震灾民疗伤、给他们鼓励并且把深深的爱献给他们！？难道这还不足以表示他们的高尚情操，美好的精神吗？
我的祖国——我精神寄存的岛屿，我爱你！2008年5月12日14时28分，世界将永远铭记这个悲伤的时间。在这同一时间中，无数的四川同胞在地震中死去。但，灾难无情人有情，从国家的最高领导人到每以位普通的中国人，都拉起手，不仅给予物质上的帮助，还给予他们精神上的帮助——爱！在死亡的召唤下——不怕——他们有着舍己为人的美好品质；在那丧钟的敲响下——不怕——他们坚强；在那死亡的旅途中——不怕——他们有最美丽最高尚的情感——爱！！！
我的祖国——我精神寄存的岛屿，我爱你！你那伟大的、无私的精神使我们感动不已、震撼不已！相信我们——我们有爱——最暖人心的爱！相信我们——你那地震临来的精神、所给予的爱才是永远挥发不尽的！它那美丽的身影，留在我们每一个的心中，直至永远，永远……
第4篇：四川依然美丽范文
今人・今作
成都自古水网密布、江桥众多，树木葱茏、繁花似锦。到了五代，“孟蜀后主（孟昶）于成都城上，尽种芙蓉，每到深秋，四十里为锦，高下相照，因名锦城。”（宋人《成都古今集记》）从此成都就有了“芙蓉城”和“锦城”的美誉。而一个“锦”字，不仅描绘了她的美丽，也浓缩了她的富饶。 “晓看红湿处，花重锦官城”是杜甫在春夜细雨时的想象。早在三国蜀汉时成都就设置锦官城，以集中织锦工匠、管理织锦而得名。不过，成都最早的名字叫“龟化城”。在鲁迅称为“一部半真半假的书”《搜神记》中，干宝记述了这样一个神话：秦惠王二十七年，派张仪筑成都城，可是屡筑屡颓；忽然有大龟浮于江，到城东南角就死了。张仪去问巫，巫回答说：“依龟筑之。”这一次果然筑成了。因此，成都又名“龟化城”。这就是最早的成都吗？按李白的说法，传说古蜀国还有两位国王分别叫蚕丛和鱼凫。直到秦惠王时，要送五名女子入川来拉拢蜀王，才修建了一条难于上青天的蜀道，把成都和中原联系了起来。
于是，这个位于四川盆地底部的成都平原，成了文人墨客施展才智的大舞台。穿过时空的隧道，风流的司马相如携手痴情的卓文君向我们走来。一个是才高八斗的辞赋大家，一个是美艳惊人的靓丽佳人。以司马相如弹唱那首著名的《凤求凰》开端，引出了“文君夜奔”的佳话，演出了历史上第一部爱情传奇。直到唐代，李商隐还不忘“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”。这时的成都，可以说是诗人云集的时代。杜甫的“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”（《赠花卿》）写尽她的繁华，白居易的“蜀江水碧蜀山青”（《长恨歌》）描绘出她素雅中的艳丽。到了宋代，陆游从老家会稽来到这里，“成都海棠十万株，繁华盛丽天下无”（《成都行》）让他欣喜不已，听说“客报城西有园卖”，便“老夫白首欲忘归”了（《成都书事》）。这个文化传统，延续到今天的文坛泰斗巴金。而在他之前，成都还出了一位专写辛亥革命前后成都生活的作家李人，他不仅是借鉴西方自然主义创作方法的第一人，还是最有成就的实践者。作家沙汀和艾芜也出自成都这座城市。
成都又是民间文化形式最多、保存最好、影响最深的城市。起源于清代雍正、乾降年间的川戏现已流传到整个西南，此外，成都还有独有的曲艺形式，如四川评书、四川竹琴、四川清音、成都扬琴、金钱板和四川谐剧等。这些民间文化和成都特别发达的茶馆文化结合着。人们戏说成都是泡在茶碗中的城市，“自秦取蜀而后，始有茗饮之事”，从清晨的早茶，直到深夜的夜宵，成都的茶馆、茶楼把休闲生活调适到了极致。成都的市民很会养身养心，就像这个城市的市树――银杏一样，既使人精神焕发，又使人保健延年。
成都，这个芙蓉与银杏的城市，真是一个谁来了都不愿离开的魅力之都。
第5篇：四川依然美丽范文
现年65岁、身兼中国文联副主席和中国美术家协会主席的刘大为日常工作极为繁忙，但一有空闲就喜欢背着画板到处写生，山川秀丽的四川，是他最为钟爱的地方之一。“四川我经常来，甘孜、阿坝和凉山州是最好的写生地点，在这里我产生了很多创作灵感。”
早在1978年，刘大为在中央美术学院中国画研究生班就读时，以《流民图》著称于世的泸州人蒋兆和就是他的导师。“我现在画人物都是受到了蒋老的影响。”刘大为说。
事实上，从隋唐五代开始，历代中原书画名家诸如吴道子、卢楞伽、幸澄、赵公佑、范琼等都来过四川作画，这个独特现象一直持续至今。近代以来，四川的秀美山川也吸引了如张晓刚、黄宾虹、李可染等许多画坛巨匠来这里采风，感悟山水，激发创作灵感。
巴山蜀水，对于艺术家们有如此强大的吸引力，但放眼当代，却没有一个以此为根基、以此为符号、以此为共享财富的群体，向全世界展现巴蜀画坛整体的力量。
共同的呼声
2010年4月7日，50多位省内外书画名家从成都启程，分两条线路开始了“四川更加美丽――四川美术书法名家优秀作品展”采风活动。中国美术馆研究员郑作良、中国河山画会秘书长沉浮、香港美协常务理事黄孝逵等多位知名书画家从四方汇集在一起，加入到此次采风活动中。在近一周的时间内，书画家们走访了德阳、绵阳、广元、汶川、九寨、黄龙等地，巴山蜀水的秀美壮丽以及川人坚强自信的精神面貌，给艺术家们巨大的创作灵感。他们纷纷感叹：“四川山水如此壮阔，又有这么多立志把川人、川景通过画卷展示给世人的优秀艺术家，为什么咱们四川没有能在全国打得响的画派？”
观察的视野拓展到巴蜀之外，就能够理解画家们这个共同的疑问。最近几年，全国很多地方涌现了大量的地方画派，有以区域命名，也有以城市命名。除了大家熟知的“京津画派”和“海上画派”，还有陕西的“长安画派”、湖北的“长江画派”、广东的“岭南画派”。这些画派对推动地方美术发展，占领文化战略制高点无疑起到推动作用。
业内人士认为，随着美术事业的繁荣发展，各地画派频出，无论是个人自封还是政府倡导，无一例外是一反过去由后人归纳画派名称与内涵的传统做法，呈现出新的时代特性。
“各个省市都在利用自己的地域特色整合艺术家的资源，大打文化牌，我们也要奋起直追。”省美协副主席梁时民表示，作为书画大省的四川，不能落在其他省市后面，巴蜀画派也应该能成为代表四川文化的一张崭新名片。“四川在全国拥有实力超群的画家，得天独厚的人文和自然条件，给四川美术孕育了营养丰富的土壤，巴蜀画派如果不在现在重磅推出，更待何时？”
2010年10月9日，省委书记刘奇葆在省文明委全体会议上的讲话中指出，要广泛开展群众文化活动，尽快推出一批富有巴蜀特色、反映时代旋律、符合大众口味的文艺精品。省委常委、宣传部长黄新初对此明确提出，要“大力打造‘文艺川军’和‘巴蜀画派’”。
从省委省政府高层，到全国画坛精英，从旅居外地的川籍画家，到本土知名的专家学者，“打造巴蜀画派迫在眉睫”，已汇集成高亢响亮的共同呼声。
巴蜀画脉 延绵不绝
“早在1000多年前的五代时期，四川画家黄筌父子就创立了独树一帜的‘西蜀画派’。”四川大学艺术学院院长、美术史专家黄宗贤多年从事美术研究，对巴蜀画脉有着深刻的认知。据黄宗贤介绍，黄筌当时以其独特的风格和传承方式影响了一批人，形成了一个画家群体，这个群体绘画风格是非常鲜明的，注重写生，风格工致雅丽，体现了一种有别于其他区域的艺术风貌，这种风貌由黄筌的儿子及学生的传承，对整个北宋的宫廷花鸟画都产生了巨大影响。
在“西蜀画派”之后，四川在宋代又诞生了坡和文与可这样的书画名家。抗战时期，四川再次成为中国美术的重镇。“因为四川是大后方，全国很多艺术高校和傅抱石、陆俨少、董守平、吴作人这样的名家纷纷转移到四川，他们在这里生活学习，蜀中钟灵毓秀的自然山水、异彩纷呈的生活情态，诱发他们的创作激情，使他们的画风大变，画艺精进。”
从近代开始，四川美术界为全国贡献了像张大千、张善子、陈子庄、石鲁这样的大师级人物。黄宗贤认为，这是因为四川的画家们深得深厚文化传统的陶冶，“集雄、奇、秀、幽于一体的四川自然山水，滋养着世世代代的巴蜀俊杰，赋予了四川画家们取之不尽的创作源泉和生息无尽的创作灵性。”
新中国成立后，四川美术界迎来了大发展。上世纪五六十年代的四川版画，在老一代版画家李少言、李焕民、牛文、吴凡、徐匡的引领下，成为中国版画的重镇，创作了大批在中国现代版画史上的经典之作。在叶毓山、赵树桐的带领下，四川在雕塑界也可谓独领。而上个世纪80年代，四川美术学院的一批师生又自发形成了以批判现实主义和乡土伤痕美术为主的“四川画派”。
“这些光辉历史，都可以视作是巴蜀画派的历史渊源。”黄宗贤说。
“听不懂四川话，就不要搞当代艺术。”北京艺术圈流传这样一句话，北京有一大批川籍艺术家形成的“川军”。如今，四川当代艺术在全国占据了“半壁河山”，近现代的四川美术完全可以视作中国美术的一面旗帜。
在省美协副主席林跃看来，四川当代油画家在全国的影响力是其他省份没法相比的，“马一平、罗中立、高小华、周春芽、程丛林、张晓刚、何多苓、张杰、庞茂琨等一大批优秀的油画家世界知名，但是，他们身上烙印的依然是巴蜀符号、四川印记。”
“梳理巴蜀画坛文脉，可以说是自然天成，巴蜀画派这个四川本土的文化符号具备如此雄厚的基础，真可谓呼之欲出。”四川省艺术创作交流促进会秘书长、《巴蜀画派》总编辑李杰说。
凝聚，才能催生更大的力量
与“海派”、“岭南画派”等鲜明确立的画派形象相比，“巴蜀画派”这个概念却一直若隐若现。“遗憾的是，作为创作实力雄厚的四川画家，却没有一个旗帜性的画派。”刘大为说。在他看来，四川应该整合资源，推出属于自己的画派，这样四川绘画水平才有望再上一个新的台阶。
四川省美协副主席秦天柱也有同感。作为成名已久的大家，秦天柱在许多地方都举办过展览，“每次去外地做展览的时候，很多同行都感叹四川优秀的艺术家特别多，但是能在全国打响的并不多，所以推出巴蜀画派就显得非常重要，可以给外界展示本土美术最强的实力。”
“墙内开花墙外香”，走出省外的巴蜀画家，往往更能获得广泛认同和赞誉，但不出这个“剑门关”，就难以成名成家。李杰对此作了分析。“在省内，我们巴蜀大地上可以出大师、出作品，但是艺术作品的推广机构散而弱小，不能够起到很好的宣传作用。很多大师都是在省外的展览中，才脱颖而出。我们的画家往往是深居简出、淡泊名利、各自钻研、潜心作画，没有急着包装自己的浮躁心态，但是，这样的碍于表达、传播也是不行的。许多画家都只是形成寥寥数人的小团体，办一些画展，在媒体上鲜见报道，属于孤芳自赏、自娱自乐。‘看了走了忘了结束了’，成为省内业界不正常的常态。”
川音美院院长，四川油画界代表人物马一平认为，“虽然成都和重庆现在分属不同的行政区域，可两地画家的沟通和交流依然紧密，再加上巴和蜀具有共同的文化根源，所以成渝两地画家实际上还是可以算是一个体系。把他们的作品和全国其他地方画家的作品放在一起，就会发现他们的共性，在这个时候提出巴蜀画派，更能提高巴蜀画家的凝聚力。
“打造‘巴蜀画派’，既有利于更好地彰显四川独特的人文自然风貌，增强四川画家的文化自觉意识，又有助于提升四川美术界的凝聚力，营造青年画家更好成长的环境，同时也有利于更好地传承和发扬优秀传统文化，形成合力，以一种鲜明的形象走向国际。现在依然健在的大家晏济元、刘伯骏等都很积极支持并响应打造巴蜀画派的工作。”李杰说。
体现地域性与包容性的文化符号
著名画家、国家一级美术师叶星生幼年生长于成都，对四川自有一份浓厚的情怀。对于正在积极推广中的“巴蜀画派”，叶星生提出中肯建议：“首先，要放宽眼界、开阔心胸，重新审视‘巴蜀画派’的目的和意义，不要仅从地域概念去理解‘巴蜀画派’，更应从历史背景、人文精神的高度上进行解读，朝着将之打造成一个象征着优秀艺术品质的文化品牌符号的大目标前进。”
叶星生表示，在人员组织方面，除了以巴蜀的艺术家（包括国画、油画、雕塑等）为主体之外，同时还应以开放、包容的姿态，联合一批热爱巴蜀、表现巴蜀并卓有成就的外地艺术家。从徐悲鸿的《巴人汲水》、吴作人的《泸定桥畔》、叶浅予的《康定》，到刘大为、冯远、吴长江等众多的当代杰出画家，他们怀着对巴蜀及民族文化的热爱而创造出的一大批巴蜀题材作品，也应该被包容进来，因为它们不仅扩大了巴蜀在国内外的影响，而且为巴蜀画派增添了新的血液与养料。
对于现在四川的优秀画家，刘大为如数家珍：“戴卫是四川画家的代表人物，他绘画的写实风格和对精神层面的追求，在国内画坛独树一帜；刘朴对中国山水画有很深的造诣，他的作品相当有力道，让人过目难忘；周华君学识广博且谦虚宽容，他的作品风格变化多端，泼墨大写意与现代感融合得非常完美……”刘大为说：“虽然四川画家的绘画风格不尽相同，不像岭南画派画家那样都是极为近似的水墨风格，可他们都有着四川人同样的品性和风格，他们的作品中往往透着其他画家难得的敏锐和灵秀，从地域特点来看，完全可以把他们归类为巴蜀画派。”
2011年1月8日，天空飘着细雨，室外温度不足5摄氏度，但包括阿鸽、梁时民、魏学峰、林跃、吴绪经、郭汝愚、周明安、何冠霖、陈志才、邓敬民、刘学伦、周平、任光荣等13位成都本土艺术家齐聚“推广巴蜀画派研讨会”，共商巴蜀画派发展大计。四川四海画院院长李任仕老先生是较早建议打造巴蜀画派的人士之一，他说，巴蜀画派在全国是可以立住脚的，这样多的资源在全国省份来说不多见，我们该有这个自信。
在会上，四川省艺术创作交流促进会秘书长李杰介绍了推广巴蜀画派的“四个一工作思路”，包括“一个巴蜀画派的课题研究、一本巴蜀画派杂志、一个巴蜀画派网站、一系列巴蜀画派的活动”。李杰介绍说，“巴蜀画派”网站（省略）已经于去年11月上线运营，杂志也于1月中旬创刊发行。3月下旬，还将举行首届年度艺术品鉴会。
第6篇：四川依然美丽范文
四川，是一个美丽富饶的四大盆地之一。那里生机勃勃，到处一片欣欣向荣的景象。四川的风味菜肴“川菜”，川菜香而辣；让人闻到它的香味令人垂涎欲滴，完全沉醉在里面。没吃过的人闻到这种味道，就会情不自禁地流出口水，翘指称赞。四川的川贝（四川产的贝母），是正宗的上好的药材，让一些咳嗽的很严重的人，喝下去会好转……
四川不仅物产丰富，而且戏剧也闻名遐迩。
四川的川剧多姿多彩，变化莫测的变脸，令人产生无限的遐想。它具有独特的川剧性格。给人一种开心，风趣的感觉。
四川的川剧好，风景也好。
举世闻名的“都江堰”建于三国时期，至今有几千年的历史了，依然完好无损。成为历史文物，也是四川的一大景点。前来游玩的人，对他的建筑无不啧啧赞叹！
第7篇：四川依然美丽范文
【关键词】物哀;自然美;虚无
在日本文学界乃至世界文坛上,川端文学以其与日本传统美建立的密切联系而一直被人们视为绚丽的奇葩。川端康成执着于对美的探求,他的作品常常以绚丽多彩的大自然为背景,以自然界四季的更迭为衬托,使自然的景物与人物情感相互交融,达到物我的和谐统一。川端擅长描写美丽纯洁的少女,他的作品往往带有一丝或浓或淡的感伤,充满东方式的悲剧美。而作为贯穿川端创作始终的文学形式,其最具特色的掌小说充分反映出川端文学的精髓――物哀之美。
一、 物哀之美的源起
“物”即自然之物,日本传统文学崇尚对自然美的描绘,追求人与自然的和谐统一。自然之物在日本文学中不仅仅是一种素材,而成为美感的来源,伴随着四季更迭自然风物的生死枯荣孕育出的独特美感,形成了日本传统的美意识。“物哀”一词最早出现在日本国学家本居宣长对日本古典名著《源氏物语》的评论中,他认为该小说之主旨即物哀。所谓“物哀”即“感触、伤感、哀怨、哀愁、多愁伤感、人生无常”等等因物而生的种种情绪。“哀”即是对自然物的感动与感慨,也是一种美。这种“哀即美”的审美观成为日本民族文化中较为独特的现象,成为后世日本文学的美学原则。
川端康成忠实地继承了这一审美传统。川端在接受诺贝尔文学奖时发表的演讲《我在美丽的日本》中,在对“雪月花时最怀友”这一诗句发表感慨时说:“当自己看到雪的美,看到月的美,也就是四季世界的美而有所省悟时,当自己与那种美丽而获得幸福时,就会热切地想念自己知心朋友,但愿他们能够共同分享这份快乐。”注1这份对自然既谦恭又激动的心情、纯真的朴素感情,诠释着日本自古以来的传统精神。
此外,在川端看来,美与悲是密不可分的。对大自然的敏锐感知,驱动着他追求深沉的内省,将感伤的情调浓重地渗入他的内心。在《我在美丽的日本》中,川端引用了(下转第14页)两首镰仓晚期的女诗人永福门院的和歌:“竹子枝头群雀语,满园秋色映斜阳。”“萧瑟秋风荻叶凋,夕阳投影壁间消。”在这两首充满悲哀美的和歌之后,川端表示:这些和歌“是日本纤细的哀愁的象征,我觉得同我非常相近”注2。
川端深受日本古典文学传统的影响,尤其看重日本平安时代的文化成就。当时的作家们创作了许多传世经典名著,如《古今集》《伊势物语》《源氏物语》《枕草子》等。川端康成最推崇《源氏物语》,他认为《源氏物语》是日本有史以来最优秀的一部小说,至今没有一部作品能够与之媲美。早在少年时代,川端就开始涉猎《源氏物语》《枕草子》等平安时代的作品了,自然也就不免受其影响。注3《源氏物语》是一部悲美的作品,川端将这种“物哀之美”自然而然地融入自己的文学创作中,形成了忧郁感伤、且美且悲的独特风格,这一风格在川端的掌小说中同样占有重要地位。
二、 物哀与自然美
物哀是悲与美的结合体,自然是无处不美的,即便是忧伤的。川端文学对自然美的营造更有独特之处。川端曾指出:“以‘雪、月、花’几个字来表现四季时令变化的美,在日本这是包含着山川草木,宇宙万物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其传统的。”注4作为贯穿其创作生涯的掌小说,也不乏通过描写自然美来抒感。
川端早期的掌小说或叙述自己青春感伤的情怀及失恋的烦恼与哀怨,或表达对已故亲人的怀念和相思,从而流露出一种无法掩饰的孤独和哀伤情绪。在《拾骨》中,七月夏季“蝉的喧嚣、绿的压迫、土的温馨”仿佛都令人感到窒息,“人们黄色的脸”成为虚伪的表情,“强烈的日光”让“花儿蔫了”,也吸走了“我”的灵魂。这些都衬托出祖父去世时,川端的无助和茫然。而在《走向火海》中,梦中的恋人为了躲避“我”,宁愿身赴火海,梦中的世界是无声的,“远方,湖水闪烁着微光。是一片恍如月夜所见的旧庭院浊泉的颜色”,主人公孤独寂寥的心境跃然纸上。同样,川端在《合掌》中,以作品内时间的推移(秋天至来年梅雨过后的初夏)、大自然的状态(雾、梅雨等自然现象、石榴的繁衍及鸽子的迁徙)等成功暗示了夫妇二人情感的变化,给人以深刻印象。季节感在川端文学中起到了创造哀伤气氛的作用,在对四季变换的自然美的描写中,自然也随着文中的主人公的际遇而不断变幻,形成了情景交融的艺术情境。
川端不仅通过自然美来抒感,还将自然引发的对生命、情感的主观感受投射到自然风物之中,使自然美和人情美达到和谐统一。所以川端呈现给我们的自然美总是伴随着强烈的主观色彩。《雪》是川端掌小说的代表作之一。主人公野田三吉,在“梦幻饭店”的“雪间”幻想着雪花飘落,营造出荒凉感伤的气氛。“鹅毛大雪,飘落在寥寥耸立着五六棵光秃秃树木的广袤旷野上。雪越积越多。没有土,也没有草。没有房子,也没有人。满目一片荒凉的景色。”主人公任由思绪飞翔,“峡谷高山雄峙,溪水沿山麓涓涓细流”,自由地呼唤出曾经爱过自己的人们。在“雪”的世界里,川端透过主观感觉观察世界以达到“自他一如、万物一如”的境界,主人公饱含激情在自然中探寻如入“无我之境”。关于这一点,川端曾在大正十四年发表的《新进作家的新倾向解说》中这样解释:“因为有自我,天地万物才存在。自我的主观之内有天地万物,以这种不过情绪去观察事物,就是强调主观的力量,就是信仰主观的绝对性。这里有新的喜悦。注4大自然中的万物和人的主观内在紧密结合,才使得川端的作品在丰富多变的自然风物的衬托下,情节与人物的命运和感情的波动巧妙地交织在一起。
三、 虚无的悲歌
川端掌小说的物哀之美还体现在作品中着力渲染的虚无美和神秘的梦幻美上。川端晚期的掌小说大多带有忧伤、虚无、梦幻的色彩。这与他深受佛教“轮回转生”观念的影响不无关联。他把“轮回转世”看作是“阐明宇宙神秘的唯一钥匙,是人类具有的各种思想中最美丽的思想之一。”川端崇尚“无”,在穷极的“无”中凝视无常世界的实相。“无”或曰“空”,是最大的“有”,被认为是所有生命的源泉。他觉得“生是在死的包围中,死是生的延续,生命是无常的,似乎生去死来都是幻,都是徒劳,都是悲哀”。岁月的蹉跎与现实的折磨,使曾经纯朴而感伤的美化作冷艳与凄美,变成痛苦与深沉,川端在死亡的幻灭中书写着虚无的悲歌。
“我的眼睛深处,映出团火降落在红叶山上的幻影。与其说是山,莫如说是山谷更贴切。山高谷深,山峦紧迫溪流两岸,巍峨地雄峙着。……溪流的白石上,也同样弥漫了薄薄地暮霭,红叶的寂静从高处笼罩着我,渗透我的身心,莫非要我早早地感受到日暮之将至?小溪的流水一片湛蓝,红叶没有倒映在溪流的蓝色中。”这是作品《秋雨》中的描写,完全是虚无的幻影,在充满死亡的回忆中,幻影是静谧无声的,“火降在红叶浸染的山上”,现实中秋雨绵绵,“敲打在车窗玻璃上流动着的一滴滴雨点的音乐,却又变成了那降火的幻影。”小说中,律子是“生”的代表,现实与梦境交错重叠,在虚无的幻影中,生与死跨越了时空交织在一起。
掌小说《不死》,完全是对梦幻世界的展现,离奇的幻想始终围绕着老人,经历了岁月的沧桑,回到心爱的姑娘忧郁至极而投海的故乡,幻想中耳畔姑娘“甜美的呼吸声”依然如故。活着是对老人的折磨和束缚,耳聋和岁月的无情渲染着生命的悲惨,也许死亡是老人一生的解脱。“来,是生是死,让我们再一次穿过树干试试看。要是新太郎是死了,咱们就可以一起钻进树里罗。”老人和姑娘消失在树干里,死亡并不是终点,而是相爱的人“生”的起点。文章结尾“小树EE,苍茫的暮色开始笼罩其间。海潮呼啸的远方天际,朦胧地泛起一片淡红色。”带有一种虚无悲美的浪漫主义色彩。此外,在掌小说中,川端还通过色彩的渲染创造出独特的意境,同年发表的掌小说《地》《白马》中,川端用黑与白的配色渲染出死亡与悲哀、寂寥的气氛。《白马》中,主人公野口尝试用“静静的幻想和追忆”摆脱寂寥的滋味,幻想中儿时同妙子一起画的白马在虚空中驰骋,而骑马人“是个穿黑衣的衣子”,幻影中的黑衣女子“身后翻卷着像是长长地黑布似的东西”。黑与白的鲜明对比营造出如黑白影片般的艺术效果,诠释着虚无而沉重的伤感。
综上,川端康成一生执着地探求美,在他的掌小说中渗透着日本式的“物哀之美”。这种“物哀之美”来自对山川草木、宇宙万物的悲悯之心,来自青春时代的纯朴感伤,同时也来自感悟生死的孤独与深沉。川端掌小说中流露出的“物哀之美”是川端个人敏感而忧郁的气质在日本传统审美文化的土壤中孕育而成的,淡淡的哀愁渲染出且美且悲的独特格调,与自然之灵韵、人生之感悟、佛教之无常相互交融,如飞花落叶于无声中奏响冷艳、凄美的旋律,久久回荡于世间。
参考文献
[1][2][4]川端康成.我在美丽的日本[A]叶渭渠译.川端康成散文[M].北京:中国广播电视出版社,1999.
[3]川端康成.文章杂感[A]叶渭渠译.川端康成散文[M].北京:中国广播电视出版社,1999.
第8篇：四川依然美丽范文
【百年潮中国梦心得体会一】 5月30日上午，实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川主题教育活动动员会在金港湾商务会所项目部会议室召开，工程公司党总支书记对此次活动做了紧密部署。项目部全体成员参加了会议。中共四川省委决定从2013年5月起，集中两个月左右时间，在全省广泛开展实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川主题教育活动。
通过学习实现伟大中国梦，建设美丽繁荣和谐四川主题教育活动精神，充分了解国际国内形势，认清大局，明辨是非，站对立场，坚决拥护党中央作出的决策和领导。在日常生活中自觉践行会议精神，自觉履行我应该履行的责任与义务，从我做起，从细微处着手，从自己的一言一行开始，努力提高自身的综合素质。应该积极的思考问题，客观的分析问题，有效的解决问题，勇于创新，不断完善发展自己，将个人梦想与共产主义事业的梦想相结合，与中国梦紧密联系在一起，努力提升自己的专业水平和科学文化素质，积极参加社会实践，为我的梦努力，为实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川加油。
会议还学习了公司党委实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川主题教育活动动员大会的相关精神。深刻领会了此次主题教育活动的指导思想、目标要求、主要内容、方法步骤和组织领导等，深刻认识了此次活动的必要性和重要性。要将四川四建打造成华西先进、四川一流的建筑施工特级总承包服务集成商要将广大党员、干部、职工的个人梦怎样融入到四川四建梦、华西梦、中国梦。
要实现实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川，要从自身做起，努力学习、增长知识、锤炼意志成为中华民族最有力的建设者。
要实现实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川，要从大局出发，克己奉公、辛勤劳动、万众一心汇集成不可战胜的磅礴力量。
要实现实现伟大中国梦、建设美丽繁荣和谐四川，要反对浪费，反对形式主义、官僚主义;反对享乐主义和奢靡之风。
我们要增强坚韧不拔的精神，要始终谦虚谨慎、艰苦奋斗;要始终埋头苦干，锐意进取，贯彻落实十八大精神，以邓小平理论三个代表重要思想和科学发展观为指导为自己心中的梦而不断奋斗。
只有我们每一个人发挥这自己的能量、付出辛勤劳动、凝聚广泛智慧，只有实现了我们每一个人心中小的梦想，才能够汇聚成民族的大梦想。
【百年潮中国梦心得体会二】 习主席的中国梦，是什么呢?中国梦就是一条道路，一条伟大的复兴之路，这条路经历了历史的沧桑变化，但是它依然建立在每个中国人心中;中国梦就是一条河，取之不断的河水流淌在每个中国人的脑海里，并时时刻刻提醒着：国家富强，民主和谐，经济繁荣，全面建成小康社会;中国梦就像一颗星星，这颗星星永远挂在天空的最显眼处，把熠熠星光照耀着每个中国人，每个爱国者!
五千年，二十一朝，这其中有着多少鲜为人知的故事。从火药发明到指南针问世，还有造纸技术和活字印刷，这些对中国，甚至世界影响之大的东西，其中的故事背后所付出的艰辛和刻苦是我们难以体会的。从黄帝到大清朝的覆灭，战乱不断，英雄辈出，谁与争锋!?
中国自古以来，就有埋头苦干的人，就有拼命硬干的人，就有为民请命的人，就有舍身求法的人，他们都是中国的脊梁。鲁迅先生曾说过：唯有民魂，才是最值得宝贵的，唯有它发扬起来，振作起来，中国才会有进步。
毛泽东爷爷曾宣言：我们中华民族，有同自己的敌人血战到底的气魄;有在自立更生的基础上，光复旧物的决心;有自立于世界民族之林的能力!中国犹如一头东方醒狮，它曾经光辉一世，也曾经一败涂地，人民就是它的血液，唯有民族精神凝聚起来，国家才会强大起来!记得有句名言：人心齐泰山移!这句话的意思是：只要人民齐心协力，连泰山也可以移动!人民是国家的力量，基础是要有厚实的经济力。
中国伟大复兴梦已经不再是梦想了，我相信，大家相信，中国人相信!
【百年潮中国梦心得体会三】 实现中国梦心得体会从党的十八大到全国两会，中国梦成为国人的热议话题，也是当今社会的时代最强音。那么如何才能够实现伟大的中国梦，现在我谈一下自己的看法。
要实现中华民族伟大复兴的中国梦，要从自身做起，努力学习、增长知识、锤炼意志成为中华民族最有力的建设者。
要实现中华民族伟大复兴的中国梦，要从大局出发，克己奉公、辛勤劳动、万众一心汇集成不可战胜的磅礴力量。实现中国梦心得体会。
要实现中华民族伟大复兴的中国梦，要反对浪费，反对形式主义、官僚主义;反对享乐主义和奢靡之风。
我们要增强坚韧不拔的精神，要始终谦虚谨慎、艰苦奋斗;要始终埋头苦干，锐意进取，贯彻落实十八大精神，以邓小平理论三个代表重要思想和科学发展观为指导为自己心中的梦而不断奋斗。
梦想和愿望是引领前进的旗帜，是凝聚力量的保障，是催人奋进的动力。实现中国梦，需要每个人、每个团队付出辛勤劳动和艰苦努力，脚踏实地做好本职工作，心往一处想，劲往一处使。对于我们地税部门来说，就应当立足本职，认真履行好为国聚财、为民收税的光荣职责，以建设勇于担当、服务大局的服务型地税为目标，以建设公正执法、依法行政的法治型地税为灵魂，以建设开拓进取、勇于创新的创新型地税为动力，以建设风清气正、廉洁从税的廉洁型地税为保障，努力把地税部门建设成有梦想、有奋斗、有担当、有成就的坚强集体，成为实现中华民族伟大复兴的生力军。
第9篇：四川依然美丽范文
敬爱的爸、妈：
你们好！
宁静的晴空在瞬间留下一道残阳般鲜红的血丝，那撕心裂肺腑的呼喊划破了四川人民心中的每一个憧憬之梦，就这样，一盏盏生命的灯火在废墟下永久熄灭……
5月12日2点28分，我们正在欢声笑语中嬉戏，我们正在课堂里沐浴于书海，愉悦地捧起太阳的光泽……而这时，脚下大地的震怒却毁灭了一切，不带走一丝回忆，不带走一滴憧憬，不带走一米灿烂……消逝，沉沦，熄灭，绍兴市中考满分作文。
当“执子之手，与子偕老”的承诺化为乌有，当“谁言寸草心，报得三春晖”的立志成为泡影，当“但愿人长久，千里共婵娟”的祈祷成为余音，当“牵手后必然是永久的别离”时，花落了，叶残了，灯灭了……
我没有看到他们对世界不公而产生的.愤懑之情，我没有听到他们可怜巴巴的乞求声，我没有！他们依旧是光采的化身，他们依旧是执着的尊严，他们依旧是富裕安乐的四川！在这时，我想尽一份我的力量……
爸、妈，我明白家里的状况，我明白门前的墙瓦该修一修，我明白母亲你省吃俭用为了支撑起这个贫困的屋脊。但是现在，有多少人住在没有屋檐的角落里，有多少人捂着残缺的双腿说“不疼”，有多少人望着天空，着自己冰凉的背脊，爸、妈，有人比我们现在更加需要帮助，请伸出我们的援手，送去一份温暖的慰问。
妈，还记得我那只大白猪罐吗？那里面是我从小到大你们为我攒下来的压岁钱，那是你们的血，那是你们的汗，但我请求你们，借借我，借借四川，借借那些孤苦伶仃的人们！我向你们承诺：我一定会好好学习，将自己的成果奉献给你们，回报给你们！也请你们相信，四川会好起来，四川会旺起来，四川人民不会忘记我们的爱！
