中式元素精选(九篇)

第1篇：中式元素范文

关键词：中式元素、招贴设计、传承、发展

Abstract: the modern poster design is much more incline to the application of Chinese cultural elements, its graphic language into the poster design, can make the design more this national culture connotation. Many in the world was a strong identity of culture and the distinctive characteristics of the traditional excellent poster design work, the most creative inspiration from the traditional Chinese culture can learn favorable elements, and put these Chinese elements through innovation in combination to stick in the design. The development of Chinese traditional elements has come to a new stage, now in our country and even other countries of the poster design of Chinese style element is widely used that in good in the design of the balance of power.

Keywords: Chinese style element, poster design, inheritance and development

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

象征着东方传统文化的中国元素题材广泛、形式多样、内涵丰富、经久流传，而与招贴创意的结合是其在市场经济环境下的创新与运用。中国的招贴设计只有根植于我们自己的文化，才能在国际品牌林立的创意舞台上占有自己的一席之地。著名创意广告人谷文通说：“作为一个产品和品牌最终归结回来合适依托一种文化，推崇中国产品、品牌和广告应该更加自信，这种自信就应该从中国元素出发。”我们国家的广告人应该站在国际的高度，自信地运用中国元素打造自己的品牌。

一、中国传统元素

中国有着几千年历史的图形艺术，早在原始社会，中国人就开始在彩陶上绘制一些线条单一的图案，以后的各朝各代都有自己具有代表性的装饰图案。中式元素在继承与发展中逐渐形成了一套格调统一、形式多样、特色显著的中式元素体系，彰显出中式元素独特、身后的文化传统和民族精神。

“中国元素”，简言之是中国独有的，凡是被多数中国人所认同的，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

二、中国招贴设计

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来，直到后来工业进步了才有所发展。上世纪二三十年代的上海，充斥着香烟、化妆品、药品等行业的招贴广告，那时期出现于香烟广告中的美女月份牌尤为盛行。新中国成立之后，在改革开放之前，招贴艺术一直是作为一直政治宣传手段而存在，因此，这一时期，宣传画大肆盛行，艺术形式单一、政治色彩浓厚。从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国的招贴广告在艺术上借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。

在亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计是最具有民族风格的。在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。我们知道现代招贴设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，我们应该学习日本守一方水土研究自成体系的招贴设计模式就更显得非常的重要。

三、中式元素融入于招贴设计中

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想，这才是我们设计的目的。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，包含的文化也能大动人。把设计的多种元素进行有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是本土设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。在现在的广告设计中，把中国传统文化已经被成功地运用到招贴设计的创意中来，于是中式元素又被重新激发出了新的光彩。

中国元素博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的招贴设计作品。中国元素在招贴设计中最常用的就是水墨风、毛笔字等从近几年的设计作品中不难看出，本土设计人员已经开始对民族的设计风格进行了吸收和改进，变成更能体现作品特点和中国文化的元素。其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，商朝时期的青铜图案、汉代的汉服图案、唐代的福寿花纹等等也应用在招贴设计中。还有其它很多具有中国风格如剪纸、皮影、中国结、瓷器、石狮、筷子等等这些有形的事物，甚至是一些无形的风俗习惯等都被设计师拿来进行再创作，以符合招贴所宣传的主题。在现如今，中国的招贴设计与国际接轨，设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际设计界的高度关注和好评。

第2篇：中式元素范文

关键字：传统元素；外观造型；材料；新中式风格

中图分类号：TS66 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）01（a）-0000-00

1 前言

纵观历史，在中国的几千年文化中，传统元素无处不在。社会在不断地进步，但发展中却始终离不开传统文化，因为传统文化是我们中国人的根。而传统文化中的中国传统元素不仅是在中华民族融合、演化与发展中逐渐形成的，更是在创造后经过一代又一代人取其精华、去其糟粕地优化发展的。

现如今红木家具占据了家具市场的半壁江山，但通过对市场的调查不难发现：以红木家具为代表的中式传统家具不符合社会大众的实际需求。针对这一现状，只有通过设计出能够体现中国传统元素且具有现代感的家具这一方法才能解决。

2 传统家具分析

2.1 外观造型

现在市场中的中式家具多为对传统家具的机械模仿，其中以模仿明清家具式样为多，而家具中始终看不到创新设计。随着社会的发展，人们的生活习惯、审美特点、坐姿礼仪等都会发生变化，这也就意味着机械模仿传统家具的外观造型将满足不了大多数的现代消费者。因此，设计新中式家具要具备较高技术、艺术、文化含量。

2.2 材料工艺

传统的中式家具多以红木为主要材料，不可避免地会出现价格昂贵，体大笨重，较难加工，容易开裂等等缺点，这会让很多喜爱中式家具的现代人望而却步。鉴于此，新中式家具发展就需要在材料、结构等多方面具备高附加值。

3 家具再O计分析

3.1 中国传统元素分析

中国传统元素除了广为人知的脸谱、剪纸、青花瓷等之外，也有一些容易忽略的符号。如：拐子纹（图1）、万字纹（图2）、祥云（图3）等。

传统元素不仅有审美价值，且其文化内涵十分丰厚，它象征着一代人的文明。但是，在传统家具中，这些元素常被作为雕刻的对象，只利用了美观性而不注重实用性，这与现代人简约而不简单的生活理念是完全相悖的。

3.2 选取祥云元素分析

祥云，顾名思义――吉祥的云彩，旧指象征祥瑞的天气，而如今，祥云已成为具有代表性的中国文化符号之一，它寓意着中国人对祥和的向往。

云，千变万化，多姿多彩，是自然产物，将其运用于家具的设计中，形式可随心所欲地变化，更能让使用者有种融身于大自然的感觉。

3.3家具分析

根据人使用家具的相关姿态，将家具分为支撑类家具、凭倚类家具和储存类家具，并且根据人体各部位尺寸的平均值来作为设计的理论依据。

就支撑类家具而言，要达到提高休息质量，减少疲劳和提高工作效率等效果，因此要根据不同的环境设计出不同的坐具。

根据不同的功能环境，椅子可分为阅读用椅、休息椅、沙发和躺椅等。他们的坐高、坐深、坐宽、坐斜角、背斜度、椅靠背和扶手高度都有不一样的尺寸要求，这就是家具与人机工程学之间的关系。

根据以上的分析，设计出如图4为构想的休闲椅：以中国传统元素之一的祥云为基础，并使用多种材料，创新结构设计，使其更富有现代感。

图4 原型所示，为最初的构想，以硬质材料为钢架结构制作出呈祥云状的休闲椅，以软质材料作为坐面和靠面。如图5 材质中，则采用金属件作为外框架来表现祥云的姿态，用代用革、造革、C树脂、PVC树脂为原料生产的人造革作为坐面和靠面，这不仅可以避开使用昂贵木材的局限，而且在表现出现代感的同时又能展现中国传统文化的韵味。

在设计的过程中，根据祥云的特征变化结合人机工程学，可以设计出一系列的祥云家具。以此款休闲椅为例，镂空的钢架结构可以使家具变得更加的轻巧，在色彩搭配中不仅采用红黑两种古代象征色且也用到了现代象征色――白色。

4 结语

中国传统元素的应用可以使现代人牢记传统，在生活中也能有着历史的影子，在多种元素的交织下，家具将展开新的篇章，不再是一味地机械模仿古代家具亦或是毫无中式家具韵味可言。这种以现代人为适用对象的新中式风格家具将会是更多现代人的选择。

参考文献：

伍嘉恩.明式家具二十年经眼录.北京：紫禁城出版社，2010.8.

第3篇：中式元素范文

关键词：现代中式；室内设计；茶元素；传承机制；设计理念

现代中式室内设计活动作为一种独有的风格与理念，其在开展设计活动时，不仅仅注重内涵元素上的创新与完善，同时也将新的设计风格与设计定位融入其中。在我国，茶元素不仅是一种元素内容，同时也是我国传统文化的核心与关键，在开展室内设计活动时，要认知整个设计活动开展的价值作用，通过丰富设计元素，优化设计理念，从而实现整个设计活动的理想效果。

1当前室内设计活动开展过程中存在的问题和不足分析

随着当前建筑设计活动开展日益体系化，如今室内设计活动也在这一过程中，不断完善发展，相对于传统的室内设计活动开展状况而言，其中存在诸多问题和不足，尤其是设计理念的缺失和设计元素的相对欠缺，从而影响了整个室内设计活动开展的水平和层级，细化而言，其问题和不足主要表现为：当前整个室内设计活动开展过程中，其缺乏完善的设计理念，尤其是整个设计理念中，缺乏科学、系统化、生态化的理念内容。随着人们对室内设计活动的认知日益成熟，如今在开展该设计活动时，要注重将生态、绿色环保的理念内涵融入其中，但是当前多数室内设计活动开展时，忽略了这一内涵。不仅如此，现阶段在开展室内设计活动时，普遍缺乏文化内涵的有效认知，尤其是未能从生态文化和传统文化视角考虑整个室内设计活动开展的价值与具体需求相结合，从而限制了室内设计活动开展效果。在室内设计活动开展时，其存在一个普遍问题，就是使用的设计方案缺乏新意和创造性，大多情况下，其存在抄袭、拼凑等一系列问题，室内设计活动缺乏系统化和全面性。通过对当前室内设计活动的具体开展状况进行分析，不难发现其整个设计效果之所以很难实现理想预期，其问题的关键在于未能从系统化和全面化视角来全面认知该设计活动，从而限制了室内设计的理想效果。结合当前室内设计活动要求不断提升，优化元素体系应用，创新设计活动，就成为整个室内设计活动开展的重要要求。

2现代中式室内设计活动开展的具体要求

结合当前室内设计活动开展不断成熟这一现状，如今人们对室内设计活动开展的具体要求也实现了实质性提升，无论是具体的设计体系，还是整个室内设计活动开展的思路内涵，都需要结合当前时展的具体要求，进行完善和融入。随着人们对室内设计的认知不断成熟，如今现代中式室内设计已经成为其重要的设计风格之一，因此将茶元素融入到现代中式室内设计活动之中，其必然能够实现理想的设计效果。当然，现代中式室内设计活动不仅是一项设计元素与设计理念体系化结合的设计活动，同时其更是一种独立的设计风格。茶元素在传承融入过程中，其不仅是文化内涵的诠释和表达，同时也是设计理念及内涵的诠释和表达。结合茶元素的具体内涵，可以看到其不仅能够丰富整个室内设计活动的各项元素，同时也能实现对传统茶文化理念的有效传承和发展融入。通过对当前整个茶元素体系的传承状况进行分析，不难看出由于缺乏体系化的传承机制，从而限制了整个茶元素内容的融入与传播，结合当前室内设计活动开展的各项要求，传承茶文化，能够从根本上优化设计活动品质和内涵，从而提升设计水平，诠释设计价值。茶元素在融入应用过程中，尤其是应用到整个室内设计活动中，其需要寻找到合适的设计切入点，无论是内涵元素的切实融入，还是具体的设计风格，都需要予以创新完善，结合当前室内设计活动的风格与定位看，完善的元素理念切入，不仅是一种设计体系的优化与创新，同时更是融入文化元素，提升文化底蕴的重要要求。我国丰富的茶元素体系，不仅为整个室内设计活动开展奠定了重要的物质元素，同时其中也诠释了丰富的设计内涵，因此，提升茶元素的应用效果，将从根本上实现整个室内设计活动的创新与发展。

3茶元素体系的具体内涵

我国有着丰富完善的元素内容，无论是具体的物质元素，还是相应的精神文化内涵，都是当前整个社会发展过程中，所需要融入的内容。在这一传承融入过程中，需要全面认知整个文化体系中所具有的价值内涵和具体元素，通过深化元素理念认知，从而提升对茶元素体系的成熟、客观、全面认知。在茶元素体系应用过程中，我们可以看到其中存在诸多元素和内涵，尤其是整个茶文化体系中所具备的精神理念，其都能够为当前开展各项活动融入系统化理念内涵，尤其是茶文化体系所倡导的生态、绿色理念能够为当前设计活动开展融入相应内涵，通过明确的设计定位融入，从而确保整个设计活动能够实现理想效果。茶元素不仅是一种内涵元素，同时也是一种价值理念应用，也是整个价值理念的成熟度。因此在茶元素应用过程中，如果能够将茶元素理念融入其中，其必然能够提升茶元素的应用效果。尤其是茶元素体系中所具有的生态价值和文化内涵，成为当前人们开展各项活动时，所融入的重要内容。室内设计活动不仅是设计元素和设计理念的有效结合，其同时还是一种系统化的设计活动，在开展室内设计活动时，需要融入具体的文化内涵，通过诠释设计理念，从而提升设计风格与品位内涵，从而实现对茶元素理念的全面提升与应用。

4现代中式室内设计对茶元素的传承思路

事实上，在茶文化机制构建过程中，将具体的价值理念融入其中，从而推动了整个茶文化体系的传承与发展，而在整个茶文化传承发展过程中，形成了诸多与其相关的元素内容。随着当前整个设计活动开展不断成熟，如今优化室内设计思路，融入完善的现代中式理念，从而实现理想的设计效果。在现代中式室内设计活动开展过程中，应用好茶元素，不仅仅是将茶元素堆积到整个设计体系中，而是丰富设计理念，准确把控设计定位，从根本上实现对茶元素的应用，通过展现和诠释绿色、生态的茶元素理念，从而满足现代中式室内设计活动开展的各项要求。我国有着丰富完善的茶文化元素，在长期的历史发展过程中，逐渐形成了诸多与茶相关的物质元素和文化内涵，茶元素不仅是我国传统文化的核心和关键，同时更是当前设计活动开展时所不可忽略的重要内容。因此在应用茶元素时，想要实现理想的传承应用效果，就需要在对该元素内涵形成全面认知的基础上，完善室内设计需求的具体融入，从而优化设计效果，完善现代中式室内设计活动开展的具体思路。在现代中式室内设计活动开展过程中，想要实现茶元素的最佳应用效果，要充分注重创新整个设计理念，通过细化设计活动开展机制，从而引导整个室内设计活动与茶元素应用的最佳效果。茶元素是一种生态理念、绿色理念和文化内涵的全面融入，应用好茶元素，能够在丰富室内设计元素的基础上，提升室内设计活动品质，优化具体的设计内涵，进而实现室内设计活动开展的最佳效果。当然在现代中式室内设计活动开展过程中，想要应用好茶元素，需要理性分析，不能盲目将茶元素嫁接到整个设计过程中，要注重设计内涵的实质性融入。确保茶元素的整体应用符合室内设计的定位和相关要求。

5结语

随着当前室内设计活动开展不断成熟，丰富设计理念，融入文化内涵已经成为整个设计活动开展的重要要求。而想要提升整个室内设计活动水平，就必须探究合适的元素内涵融入其中，通过创新设计水平，优化设计理念，从而实现室内设计活动的最佳效果。茶元素融入现代室内设计的过程，不仅是设计理念丰富的过程，更是融入文化内涵的过程，因此，用好茶元素，将为室内设计活动开展提供重要支撑。

参考文献

[1]张翠竹.现代中式室内设计对传统色彩文化的传承研究[J].科技创新与应用,2014(6):105-107.

[2]刘亚东.探析中式文化元素在现代室内设计中的传承与创新[J].现代装饰(理论),2014(18):159-161.

第4篇：中式元素范文

关键词：招贴设计；光影元素；表现形式

我们生活在奇妙的世界之中，人们每天日出而作，日落而息，享受着大自然光的温暖，它给我们提供了取之不竭的力量。它是人类文明与之相伴的存在方式，我们每个人都要更加珍惜这种力量，光影是大自然的视觉艺术，如果充分的运用到我们的招贴设计中去，光影元素的运用肯定会给人们带来不一样的视觉震撼。

一、光影元素的概述

光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射(包括自发辐射和受激辐射)，以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮挡，便不会有影的存在，影与光息息相关。光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。

二、光影元素在招贴设计中的表现形式

(一)光影元素的视错觉表现形式

不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。

(二)光影元素的现实性表现形式

光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。

(三)光影元素的意境美表现形式

光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。

三、结束语

自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。

参考文献：

[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01.

[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.

[3]马克纳.源于自然的设计[M].樊旺斌译.北京：机械工业出版社，2012，02.

第5篇：中式元素范文

关键词：中式传统建筑；设计元素；徽式建筑；幼儿园

一、绪论

（一）研究的背景

每一座城市都在不断迈向未来，伴随着经济发展和实力日益强大，文化的软实力逐渐被重视，中式传统建筑的去与留已经引起了社会的关注。如何维持居住舒适度人性化与文化传承之间的平衡使得中式传统建筑的未来之路充满了各种可能性。徽式建筑作为世界文化遗产的传承值得我们去讨论和研究，其中由徽式传统民居为代表，但由于其数量众多，建筑规模大和分布范围广，数量众多的传统民居没有得到及时有效保护而废弃破坏。因此探索出从实际出发并且有效的徽式传统民居改造升级的方式迫在眉睫。

（二）研究的的目的和意义

1.研究的目的

对于徽式传统建筑最好的保护是让它新生成现代生活中不能缺少的一部分，让徽式传统建筑文化可持续发展，使其有独具特色的创新设计。

2.研究的意义

徽式传统建筑独具特色，除了用作展示和旅游景点之外，还可以恢复原有的居住功能，或者利用徽式传统建筑精致的造型、装饰及其包含的文化底蕴，改造升级为特色餐饮、酒店等空间。融入现代设计元素，将独具特色的徽式传统建筑设计元素进行保留使得徽式传统建筑得到重生，这使得它的文化得到很好的展示与传承。

（三）研究的方法

就实地考察传统徽式建筑，上网查阅资料与文献，从徽式传统建筑研究、徽式建筑改造实例研究及徽式传统建筑改造幼儿园设计研究这三方向分析现代设计元素在中式建筑改造中的应用。

二、徽式建筑概述

（一）徽式建筑的房屋结构

木制是徽式传统建筑的房屋内部主要结构，筑造房屋的原料大多选择砖块、木料以及石材。梁架需要承担重量所以选取的材料体量大，并且十分注重上面的装饰，横梁的两端部分精细雕刻着圆形的图案，中部的图案多样。梁架由多个构件巧妙组合并雕刻着精美花纹，中国传统的工艺技术与艺术手法完美交融。徽式传统建筑的梁架部分大多并不是漆上彩漆而是刷上桐油，既显得古朴典雅又延长了梁架的使用寿命。建筑的墙角、天井、栏杆、照壁、花窗多处都是用青石、红砂石或花岗岩等石料进行切割堆砌而成，在筑造的过程中注重保留石料本身的纹理。

（二）徽式建筑的色彩构成

徽式传统建筑的原料选取大多就地取材，着重保留原料本身具有的色彩、色泽和花纹，使其与环境融为一体。其建筑的色彩构成以灰白为主要色，以黑、深灰、深蓝为辅助色，加以熟褐、赭石为点缀色，色彩的对比与搭配协调完美。徽式传统建筑的大面积统一色彩和局部的色彩点缀的对比是其色彩构成的基本手法。粉墙黛瓦青砖、红色对联和暖色木雕等也同时与周围绿色的群山和金灿灿的油菜花等环境色彩相对比。体现出来的色彩构成丰富具有韵律感且层次感强，这些色彩组合在一起构成了徽派传统建筑独特的色彩构成，体现了人与自然的和谐统一，并给人厚重的历史感。

（三）徽式建筑的装饰构件

徽式传统建筑的大门筑造有门楼，规模稍小一些的门楼称为门罩，具有预防下雨时雨水顺着墙体溅落到门上的作用，也是徽式传统建筑的门脸，体现了主人的地位。门楼在门框上部的位置装饰有精美花纹，用青石和水磨砖混合砌出向外挑的檐脚，屋顶两面坡上覆盖有像鱼鳞一样造型的小青瓦，被人称为“鱼鳞瓦”，使屋顶看起来更加具有层次感美感，是徽式建筑常用的传统设计方法。徽式传统建筑在天井周围的回廊用木制格窗来分隔空间，具有采光、通风和防风等作用。格窗的图样多样有方形、圆形、字形、什锦花草、动物、器物、图腾等。徽式传统建筑通常在房屋门外或门内安设有照壁，照壁有挡风和遮蔽视线的作用，墙面雕刻有装饰。

三、现代设计元素在徽式建筑改造中的应用

（一）安徽绩溪博物馆

绩溪博物馆坐落于安徽绩溪县老城区的北部，改建之前曾经是县衙和县政府，现在是中小型地方历史文化综合博物馆，具有展示空间、影院、观众服务、商铺、行政管理和库藏等功能。设计者李兴钢建筑师说：“这是一部胜景几何之作，胜景是自然，几何是人工，也是建筑。”绩溪博物馆整个建筑由一个连续起伏的屋面覆盖，像起伏的山峦一样的造型使得其与周围环境自然地融为一体。三角形屋架被有规律地布置其中，现代的方式使用砖、瓦等当地常见的建筑材料，使得其保留徽式传统建筑就地取材的建筑风格同时更具现代感。博物馆在空间布局上对徽式建筑原有布局进行重释，分设多个庭院、天井和街道巷子。建筑内部沿街有两条水渠，汇聚到主庭院的水池中。主庭院被设在建筑的南侧，保留徽式建筑的典型布局。在博物馆的主入口对面安置别致的假山。观赏流线围绕大门、主庭院、水面，建筑东南角的观景台。绩溪博物馆与苏州博物馆有着相似处，在都是朴素白色墙面，绩溪博物馆的独特是它外墙用旧的处理手法，使得墙面略微粗糙，看起来更加自然与周边小县城的环境相融。

（二）云夕深澳里

云夕深澳里书局是由建筑师张雷设计的作品，位于杭州桐庐江南镇的名为深澳的古村中，是以古村落中有着一千九百多年历史的古宅景松堂为主体进行改造升级。为更适应现代社会，云夕深澳里书局在保留了部分原有基础布局后，设置了开放的社区图书馆、人文与民俗展示空间和商店等功能区。云夕深澳里书局对多处精细的木制雕饰进行了保留，在建筑的外表面墙上融入现代元素塑造历史肌理感，这样的设计既保证了内部空间的舒适性同时也体现了现代感。从云夕深澳里书局外部乌黑的墙壁走入对比鲜明的雪白的室内时，仿佛由古代到现代的过渡。

四、徽式建筑改造构想

（一）徽式建筑改造幼儿园分析

1.概述

如今，中国的工业化城镇化的发展越来越快，农村人口流动越来越大，城乡教育政策的调整变化和农村各方面的衰落等各种因素，使得数量众多的农村留守儿童的教育条件及情况愈加糟糕，这严重影响了留守儿童的健康成长。从家庭方面看，因为留守儿童的父母往往常年在外无法照顾被留守的儿童，导致很大部分留守儿童的心理较敏感脆弱。从学校方面来看，农村教育的衰败和条件不足使得农村留守儿童没办法拥有很好的学习环境和应有的教育。要改变这种现状，除了增加农村留守儿童学习机会，更需要给农村留守儿童更好的学习环境和各方面的学习空间，同时对留守儿童的心理健康问题更多关注。在徽州部分地区也存在同样问题。

2.徽式传统建筑存在的问题

防水防潮的问题，徽州传统建筑大多位于我国南部地区，空气比较潮湿。徽式传统民居的天井排水设计如果不当，会让室内空间过于潮湿、湿气大，木质结构易被腐蚀，使人长期居住不舒适。传统建筑房屋结构的问题，多数徽式传统建筑都是石砖木质的结构。房屋的木质结构大多暴露在外部，虽然大体结构保存完好，但很多木质结构底部由于年岁久远而腐蚀。部分建筑外墙墙面出现裂缝裂痕，房屋内部砖墙完露，外墙很多地方脱落局部开裂，门罩瓦片掉落。很多徽式传统建筑已经不适应当代社会的发展和人们的日常起居。

（二）徽式建筑改造幼儿园要求

将徽式建筑改造幼儿园应以为农村留守儿童营造适宜的空间和学习环境为主，因此应以该年龄段儿童们的生理心理方面特征作为改造设计根源，需要对有关的幼儿教育理论和建筑规范有所了解。为了创造一个真正健康宜人的幼儿生活环境，也应尽量保证在通风采光的方面采用自然方法，更多地选择绿色生态对儿童无伤害的建筑材料。改造设计时要注意建筑的空间局部与整体的关系，空间功能的合理性，建筑的每个空间和建筑整体功能协调性和合理性，改造的建筑单体要和周围建筑群和整个周围区域的融合性。同时应当注意设计的风格和空间形式等方面的协调，新旧建筑的衔接与对接，环境的融合，要避免改造后的建筑太过孤立，与周围环境对比过于鲜明。在改造设计时应该对结构、材料、风格等方面进行研究和了解，对建筑的实用性和安全性要有保障。改造时要与专业人士进行沟通交流探讨，对房屋需保留的结构进行合理的加固和翻新。

五、结语

第6篇：中式元素范文

[关键词]李小龙;复现式元素;叙事模式;表演

李小龙自1971年返回香港拍摄第一部功夫片《猛龙过江》，到1973年意外逝世，短短两年时间凭借四部电影获得了巨大的商业价值和国际影响力。他不仅将“kungfu”（功夫）一词写进了英语词典，最为重要的是将华语功夫片推向了国际舞台，从而在世界范围内收获了无数拥趸。据公开资料显示，李小龙全程参与演出和制作了四部完整的电影，分别是1971年的《唐山大兄》、1972年的《精武门》与《猛龙过江》和1973年的《龙争虎斗》。仔细分析这四部电影，可以发现其在故事情节和人物塑造两个方面有着诸多类似的地方。相同的元素在不同的电影中重复运用，不断地完善和丰富了李小龙在电影中的表现以及强化了他在银幕上高大、伟岸的英雄形象。

所谓复现式元素，指的是在系列/类型电影中存在着相似的场景布局、角色设定、矛盾冲突以及殊途同归的故事结局等。不是电影语言的单纯重复，而是在故事主旨和主角精神塑造上有着内在的一致性。笔者对这四部电影进行梳理， 发现故事都发生在异国他乡，分别是曼谷、日租界、罗马和海上无名孤岛;作为主角的李小龙饰演的分别是海外劳工/冰厂工人、霍元甲弟子、海外劳工/餐厅员工和少林弟子;主角所承担的主要任务分别是摧毁贩毒集团、“大英雄报师仇救同门”、挽救华人餐馆和清除少林叛徒;主角所受到的阻力/反抗分别来自于东南亚贩毒集团、日本空手道高手、罗马黑社会和少林叛徒。笔者试图通过对李小龙电影中复现式元素的分析，来解读李小龙电影创作的模式。

一、雷同的叙事形式

参照大卫·波德维尔在《电影艺术——形式和风格》[1]一书中对电影《公民凯恩》做出的影片分析，笔者对李小龙这四部电影做出同样分析可以看出这四部电影也有相似的叙事形式。从故事上看，都是关于主人公和罪恶力量作斗争，最终清除了罪恶，恢复了公平正义的社会秩序。从人物动机上看，主人公都是被逼迫的反抗，是忍无可忍的爆发，更是出于正义感的行动。《唐山大兄》和《猛龙过江》两部电影都是因为弱小受到威胁，主人公出于正义感而与恶势力作斗争。从时间上看，都发生在一段时间内，从主人公意外出场直到消灭罪恶后，主人公自动离场，电影随之结束;《唐山大兄》结尾处李小龙被警察带走，《精武门》结尾处李小龙被警察击毙;《猛龙过江》结尾处李小龙离开罗马。同时李小龙电影加入了侦探的元素，主人公带有探寻事件真相的动机，领着观众一起深入了幕后真相，牢牢地吸引了观众的视线。

对比以往的香港武打动作片，李小龙电影最大的视觉特色是充满着异域风情以及大量真实的外景拍摄。这四部电影从故事的发生场地可以看出，没有一个发生在中国（内地、香港以及澳台）的地理范畴，都设置在一个陌生的环境（东南亚、日本租界、欧洲、无名孤岛）。《精武门》的故事虽然发生在上海，可是却是在上海租界里，按照当时中国人被迫签订的屈辱条约规定，却属于外国人的占领地。四部电影中李小龙去泰国曼谷务工、回上海租界报师仇、远赴欧洲罗马照看餐馆以及上孤岛清除叛徒，无一不是在一个陌生化的、相对独立而又充满险恶的场所。影片散发着孤独落寞的气氛，人物的异域心态很明显，隐约透露出港人的孤岛心理，这是香港影视工作者意识形态在电影中不自觉的投射。

异域的场景设置，不仅带来了视觉上的新鲜感，更重要的是给予故事充分的发挥空间，也就是默许了暴力存在的合法性。《龙争虎斗》就是在一个警察也不能随便干涉的私人孤岛上，岛屿的主人就是这个空间最大的领导者，拥有主宰岛上所有人生命的权力。因此他才可以私自豢养一批死士以及举办比武大赛，这样的比武是以击毙对手为目的的。《唐山大兄》发生在泰国曼谷农村的一个小工厂，最后的大决战也是在幕后老板的私人庄园里进行，这样造成了一个相对封闭的空间，可以不受到外界的干扰以及警察的制止。《猛龙过江》发生在法律制度最为完善的罗马，但是警察依旧对捣乱的流氓无能为力，只是在电影结束时才匆匆赶来，代表秩序的警察也处于失语和不参与叙事的境遇。最后的大决战更是直接搬到了古罗马竞技场，将西方竞技的象征变身为东方武士的擂台。在这里暴力是可以被允许的，更是回归到人类的原始层面，展开了兽性的决斗。李小龙电影不遗余力地营造着他国形象和暴力元素，是因为港人试图“在陌生的故事场景，震惊式的叙事框架和梦幻性的影音体验中，体会着无家的苦痛和失国的惶惑”，也是为了“重构内心深处的家国图景，营构香港地域的文化形象”[2]。

同样李小龙重复的故事情节塑造了一系列“无父”“无家”的漂泊者形象，剧中主人公不是在出走，就是在回家，总是一副“在路上”的样子。《唐山大兄》和《猛龙过江》都是一样的主题：一个华人去异国他乡务工求生，出于正义感和当地的黑恶势力作斗争。电影《精武门》中，主人公不再出游，但是开篇我们却看到一个拎着行李箱从外边风尘仆仆归来的白衣少年，这依旧是一个刚经历旅途奔波的人。可以看出李小龙电影里面的主人公一刻也没有停歇，总是在流浪。但在电影结尾处当罪恶被消灭，秩序得到恢复时，主角选择自动离开。似乎剧中人物去某个地方就是带着明确的目的，就是为了铲除罪恶，使失去平衡的秩序得到恢复。

也有评论认为，李小龙电影中除了李小龙是合格的，其他的故事设置、场景选择、摄像技术以及配角的表演都是有问题的。不可否认这四部电影的质量参差不齐，第一部电影《猛龙过江》中，我们可以看到众多穿帮镜头，但到了最后一 部和美国合拍的《龙争虎斗》，无论是表演还是拍摄完成度都是一流的电影作品。技术的进步，也表明李小龙电影在不断地走向成熟，这也是复现式元素在不断继承和发展中完善电影的故事情节。正如贾磊磊所言：“李小龙开创的‘截拳道’，成为他纵横武侠电影的看家本领。他在打斗时凌厉的叫声、睥睨的眼神，已成为李小龙武术风格不可缺少的标记，特别是他创造的‘凌空三弹腿’更成为李小龙电影独特的武林绝技。”[3]然而正因为李小龙这个具有高度识别度元素的反复出现，我们才将这四部电影作为一个整体来进行分析，也就有了李小龙系列电影是在不断重复的故事框架下进行叙事的认识。

二、复现式人物表演

李小龙电影中最大的识别标签就是李小龙自己，即使身处异国他乡也总是一身传统唐装;总是在不断的逼迫中奋起反抗，最终以暴制暴;决斗时都是撕破上衣，赤裸着冒着血的上半身;击毙对手时总是发出混杂着兴奋的怪吼以及痛苦迷乱的面目表情;不喜欢刀枪，更倾向使用双节棍、长棍等器械，注重拳拳到肉的空手格斗。在这个意义上而言，作为一个个人而不是演员，李小龙自身就充满着无穷的个人魅力，因此才有后人对他的不断模仿。李小龙不仅仅是个演员那么简单，他更是一个武术家、哲人和明星（偶像）。

从表演理论的观点来看演员表演，是一种“动态的实践、事件和行为”，不是静态的文本来分析和研究，而是在不同情景的行为以及和他人交互的动作中呈现出自身特点的。诚如张英进认为，“角色扮演和表演本质上是一种游戏”，“游戏中充满再现和模仿，讲求角色扮演和反串，结局永远是不可预料和开放的，这就意味着它总在不断进行场景再造，跨越时间、空间、性别、种族以及一切既定的区隔”[4]。这个理论在动作电影中得到了充分的印证，动作片即是靠动作、身体推进故事进展，刻画人物性格的。李小龙电影中充斥的异国情调、跨国元素以及施虐和受虐的身体审美也在这个理论框架下得到了印证。

在电影中，李小龙一出场就是宗师风范，不仅在武术技能方面具有高超的水平，甚至在道德层面也占据了制高点。电影开始的乡巴佬模样和被欺压形象也是为电影后面的奋起反抗做铺垫，属于欲扬先抑的刻画手法。李小龙在电影中似乎从来没有成长，有的只是一次又一次地迎接挑战，继而打败对手，在一部又一部电影里的不断比武格斗中完成自己银幕形象的塑造。最主要的是李小龙本身就是一名功夫高手，银幕下的他也是公认的世界高手，曾荣获1964年全美空手道大赛冠军。张英进认为“表演本身是一种高度自我的能动行为，而正是表演的重复再现使‘表演’本身消隐于无形，变得自然而然。诚如巴特勒所言：‘极具个性的复现行为’因为多次反复，使得表演看起来不再像是在表演。”[4]李小龙将自己在银幕中战无不胜的形象和真实生活中的身份融为了一体，从这个角度而言，他不仅仅在演电影，更是在展示自己真实的个人形象。因此在李小龙出场的一刻，观众似乎也就认可了他的英雄形象和他自身所代表的战胜对手的能力和信心。

“受虐”和“施虐”是李小龙电影中暴力元素的集中体现。众所周知，李小龙自小学习咏春拳，成人后自创截拳道，开馆授徒，是一位名副其实的武术高手。他在表演过程不采用替身和分镜拍摄，追求拳拳到肉的狠劲和一镜到底的真实感。其“受虐”最典型的形象是：在格斗中往往撕破上衣，露出健硕的肌肉。敌人用刀子或者棍子直接打在李小龙的身体上，李小龙也不躲避，兵器和肉体碰撞的场景往往令观众心跳，反而更激发了李小龙的斗志。在电影开端被恶势力压制时，李小龙一般都穿着整齐的唐装，默默积聚着压抑的情绪并酝酿着反抗的举动。一旦他脱掉上衣，观众也自然跟着亢奋，因为他们知道影片的高潮就要开始了。脱衣不仅仅是展示肉体，是对男性魅力的一种展现，更是将人物“受虐”的过程以更直观的、更清晰的方式展示给观众。其标志性的怪吼也正是一种肉体疼痛和精神快感的发泄，如同李道新所说的，“这种建立在疯狂的复仇意识基础上的复杂表情，显示出李小龙电影独有的一种掩饰不住的悲剧感”[5]。同时李小龙也是一个嗜血的“施虐”者。在其所拍摄的第一部电影《唐山大兄》中，不仅代表罪恶势力的贩毒集团悉数被李小龙击毙，代表正义、无辜者的华工也悉数暴毙。电影中李小龙罔顾法律，直接凭借一己之力击毙众多打手，在肆意搏杀中不可避免地滥杀无辜。其中最为经典型的是在影片《猛龙过江》中，最后的终极决战是在罗马圆形竞技场内，这个场景的选择暗合了格斗真谛：是一种回归原始、你死我活的格斗形式。格斗的目的不是分出胜负，而是要以一方击毙另一方为最终诉求，追求以眼还眼，以牙还牙的原始正义。

三、结语

李小龙是中国武术界一位集大成的武术宗师，更是中国电影史上“骤然飞逝的一颗耀眼夺目的明星”。他在32年短暂的生涯中为世人留下了四部无与伦比的电影杰作，引发了后人对于动作电影乃至于华语电影的持续关  注和模仿致敬。李小龙凭借其鲜明的个人特点，集武术家、哲人和明星于一身。在电影中，李小龙持续扮演了正义的使者、复仇的英雄，不断地将自己独具一格的精神气质和武术理念展示在银幕上，为华语电影开创了一个独具特色的类型。复现式元素在李小龙电影中不断出现，无疑强化了李小龙电影的类型风格，同时也使得“李小龙”三个字具有更加实际的指代意义。

[参考文献]

[1] [美]波德维尔，汤普森.电影艺术——形式和风格[M].彭吉象，等译.北京：北京大学出版社，2003：111.

[2] 李道新.香港电影：跨越边界的新景观[J].当代电影，2010（11）.

第7篇：中式元素范文

[论文摘要]中国广告曾走过模仿与追赶西方的道路，现在到了创新与崛起的关键时刻，在继承与扬弃传统文化的争论中，许多国家的广告从民族文化中汲取营养，结出了丰硕的成果。文章尝试从中国元素的角度探讨中国式广告的发展道路，认为中国元素是中国广告崛起于世界的根基，并在此基础上提出了中国式广告的发展策略。

中国元素概念的提出是一个时展的产物。我们无法否认欧美国家的广告根植于发达的商业基础之上，几百年的市场经济培育了成熟的广告文化，其现代广告理念、形式和技法给中国广告带来了很多冲击与启示。刚刚起步的中国现代广告从它们那里学习与模仿是进步的一种捷径。然而，几十年过去了，中国广告慢慢失去了自己的面孔和信念，这不得不让中国广告人忧虑了。上海梅高公司董事长高峻在2006年第13届广告节“中国元素国际广告创意大赛”的演讲中说：“中国的广告业虽然经历25年的发展，但如果25年前不懂得向西方学习，那是自己的无知，而25年后，还一味地崇拜西方，那就是自己的无能。”中国元素的缺乏究其原因是一种民族的不自信。在这样的背景下，2006年7月在上海广告界刮起了重视“中国元素”的旋风。“中国元素”的倡导是一次广告界的集体反思，它对民族精神的寻找和民族自信心的重建具有重要意义。

一、中国元素的内涵

关于中国元素的内涵，目前还没有一个明确的定义。国内知名的创意人都纷纷表达了自己的理解。著名广告人上海梅高公司董事长高峻说，中国的创意人必须看到所谓的中国元素不是一种图案，是由中国文化派生出来，用于沟通使用的素材，是体现中国文化精神的一种载体。灵智精实整合行销传播集团大中国区执行创意总监黄国雄说，我理解中国元素的定义应该是从中国的传统文化中挖掘、提炼出来，发现并加以运用。智威汤逊上海创意总监朱海良说，所谓中国元素应该是中国独有的，能反映中国、认知中国的东西。说实话，现在说的中国元素有点狭窄。除了具象的之外，更应该包括那些抽象的。比如龙、旗袍、长城、书法等等图像化或者符号化的东西都是中国元素，还有中国人的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等等也同样是中国元素。哈尔滨海润国际广告传播集团的董事长潘阳认为，只要是最纯粹的中国文化及符号图腾，都可称之为“中国元素”。

其实以上表述中国元素概念的内涵都具有如下共性：一是代表中国文化、中国精神；二是中华民族特有的图像、符号、文化。因此笔者认为，中国元素的内涵是：被历代中国人所认同，代表中国文化精神，体现中华民族尊严和民族利益的图像、符号、文化等具象物质和抽象的精神元素。

二、中国元素是中国广告崛起于世界的根基

一个国家要屹立于世界民族之林，必须拥有并保持着自己独特的历史风俗、生活方式、价值观念以及规范体系等。同样，中国广告要发展亦必须根植于本民族的土壤才能在世界占有一席之地。这些年来，由于过多地模仿西方现代设计理念，国内许多作品缺乏自己特有的文化元素，因而在国际舞台上无一席表演之地。西方的广告人说中国的广告没有自己的创意，但他们来到中国后，却被中国文化的许多元素激动着。意大利等国的设计能在“国际主义”盛行的潮流中独树一帜，最主要的原因是在他们的作品中秉持了优秀的民族文化。既民族又现代是他们保持自己不被淘汰的秘诀。日本、韩国、泰国，也已经在回归本民族文化的土壤上，创造出了不少让世界惊讶佩服的富有创意的作品。在2006年one show广告大奖中，泰国的广告让所有人刮目相看。这其中，最让评委们欣赏的是他们的民族特色。在一些国际性的设计大赛中，中国作品能让评委刮目相看的也往往是那些为数不多的“中国元素”作品。意大利设计师Rosa说：“不管是意大利设计师还是法国设计师，他们的设计往往是符合或者融合本国元素的东西，而中国如果丢掉本土的东西的话，便没了特色，也缺乏市场竞争力。我觉得还是要融合中国自己的东西，让世界为你们而疯狂!”

我国也有一些成功运用中国元素获得国人认同的广告策划。如杭州的江南水乡——“华立·碧水铭苑”房地产广告，它继承和创新了中国传统的建筑精神和园林精神，以天人合一的文化追求拨动了杭州人的情弦，撩拨了人们对青山碧水、围墙庭院、幽径长廊的传统私家园林的怀想，成功的文化营销使楼盘开盘不久很快就售罄。又如“北京吉普——精神世界的传奇英雄”车广告，以《赤壁篇》《长坂坡篇》把越野车的野性与沧桑怀古的历史融为一体，塑造了孤独、豪迈，舍我其谁的英雄气概，凸显了“豪气顿生”的品牌个性。历史文化、精神与消费心理的完美把握，使品牌形象全新提升。正如美国职业设计师联盟主席、纽约广告节董事长James Msmyth先生感叹的那样：中国元素的广告创意越来越得到世界的认同。2006年中国的广告创意作品在参加纽约广告节的评选中，有29个作品获得奖项，这些作品都是具有很强中国元素的作品。

可见，中国广告要崛起，必须立足于中国元素这块土壤，这样才能形成独具特色的中国式广告，从而在世界广告领域中占有一席之地。

三、中国式广告的发展策略

如果说“中国元素”的倡导是民族的反思和自信的呐喊，那么运用中国元素形成具有民族特色的中国式广告则是走向世界、立足世界的必然途径。

1．从中国元素中获取中国式广告的创意灵感

中华民族深厚的传统文化是中国广告独特的创意源泉。酒广告、茶广告、房产广告等无不与中华民族的酒文化、茶文化、居住文化有千丝万缕的联系。节日促销广告更是紧扣本民族的节庆文化进行的广告活动，如春节的大红喜庆气氛、灯笼、鞭炮、对联；中秋的圆月、月饼、思念的古诗词都是广告创意的来源。不少西方大牌公司采取国际化与本土化接轨的策略，从中国民族文化传统中寻找突破口而打人中国市场获得成功。如可口可乐的广告与中国春节的年味结合，喜庆的大红、热闹的场面，配之以中国结、鞭炮等中国传统的东西，很快就拉近了与中国人的距离，结果可口可乐销量巨大膨胀。奥迪公司深谙中国政府官员显示权贵气派而又不想过度张扬的心理，故推出的奥迪A6豪华而内敛，成为中国政府不少机关单位的公务车。一些西方商业巨头则从《易经》《孙子兵法》《三国演义》中将中国文化的儒、释、道教义演绎成策划和营销之道，征服了中国的消费者。

北京李奥贝纳公司的李宁飞甲《墨球》篇获得2006年“中国元素国际广告创意设计大赛”全场大奖。该广告采用中国的水墨元素和太极展现运动的张力，黑白世界中突然出现李宁牌的红色标志“一切皆有可能”，极具视觉冲击力和震撼力，它把现代的运动精神与中国画的水墨意蕴完美地结合在一起。中国水墨和中国功夫这两个最传统的中国元素再加上技术层面上的美观、国际化的音乐，使它成为中外裁判一致认可的好作品。

每一届奥运会的广告都是一次民族文化的大比拼，成功者都是以他们的民族元素和民族精神征服全世界的。如我国2008年奥运会会徽的设计，它是兼具国际视野和中国文化的一个创举。设计者从中国书法、汉字、武术等中国传统文化中撷取极具中国特色的元素，使作品赋予了独特的民族风味。“舞动的北京”既像一个太极者，又像热情奔跑的运动员，还像舞蹈的“京”和“文”字。中国汉字的笔韵、传统的篆刻形式、醒目的中国红，表达了中国人民对世界的热诚和稳重的处世态度。中国元素的运用让人耳目一新。

2．把中国元素作为中国式广告设计的基本素材

中国的汉字、书画、文学、建筑、戏曲、音乐等元素都是广告创意取之不尽、用之不竭的素材。尤其是汉字，可以说是中国元素的本源，从欧洲越来越多出现的印有中国汉字的服装，到北京奥运的标志图案，都能看到中国元素的本源来源于中国文字。有一则著名的公益广告就是充分利用汉字的表意功能。画面上首先出现在脏乱的旧报纸上一个毛笔书法字：森，然后逐步演变成林、木、十。人类的乱砍滥伐使得森林去掉一个“木”成为了“林”，再去掉一个“木”成为了“木”，再砍掉树枝，就只剩下“十”，这让人联想到“十字架”，环保寓意得以巧妙阐释。

剪纸、刺绣、陶艺、竹编、根雕、民族服饰等民间艺术也是设计掘之不尽的宝藏。1988年《红高梁》参加西柏林国际电影节，首映式上给观众免费发送红色粗布对襟小褂，背后印着“红高梁”三个大大的汉字。这一乡土艺术品大受外国人青睐，西柏林街上一度一片“红高粱”。1.5元的小褂成本却做了大广告。可见，中国元素的丰厚与博大永远是广告人取之不绝的活水源头，是中国广告走向国际的根基。广告人应站在更新的视角，创造出更多具有中国风味的经典之作。

3．用中国文化元素塑造中国式广告的灵魂

广告不仅是商品信息的载体，也是一种文化的形式。社会学家认为：“人类几乎有一个共通的本性——从具体物质中吸取文化价值。”“一直以来商品都拥有功利主义和文化象征两重意义。”作为推销商品的广告必定关注人类的本性，使广告包含着某种文化精髓的因素，而对民族文化的归依与认同是最能震撼心灵的作品。堪称中国特色的经典之作“百年润发”电视广告，使用了京剧这一中华民族独有的文化形式，演绎了一个温情含蓄和忠贞不渝的东方爱情故事，使广告的商业性与中国传统文化完美结合，带给人们强烈的震撼，这种独特的东方品质，引起了中国人的心理趋同。

我国不少的酒广告，也是从中国的酒文化中取出“礼、团圆、家、福运”等元素，从而让食品走上文化层面，为人们所接受的。在中国人传统的观念里，寿、富、康、德、和、孝是美好人生的六大境界。“金为至尊，六福至美。”“金六福”迎合了人们盼福和企盼吉利的传统文化心理，塑造出了中国的酒文化。它的广告语“好日子离不开她”、“幸福的源泉”、“中国人的福酒”、“奥运福金六福”，一直贯穿着“福文化”理念。福文化缔造了“金六福”的神奇。从1998年诞生到2001年，短短3年时间就做到新锐白酒第一的规模，2004年销量突破20亿元。金六福称：我们不仅仅卖酒，我们卖得更多的是福。“福”文化赋予“金六福”广告灵魂，使品牌具有了别人无法复制的令人喜爱的个性。

反之，如对民族思想的漠视，则必然带来广告与文化的冲突。长城、石狮、龙、凤凰等作为中国的图腾，已经远远不是一个简单的建筑或符号，而是民族精神与民族人格的象征物。1998年飞利浦移动电话广告，手握手机的巨人一屁股坐在微缩的长城上引起了民众的指责。而2005年立邦漆《龙篇》更是掀起轩然大波。画面上亭子的两根立柱各盘着一条龙，但是左立柱色彩黯淡，龙紧紧地攀附在柱子上；而右立柱色彩光鲜，龙却滑落下来。中国龙在涂了日本漆的柱子上滑下来了，怎能不让人联想起那段沉痛的历史?风波由此掀起。中国民众愤怒了，风波在道歉与广告停播后慢慢平息，但它却给所有的广告创意人一个启示：“中国元素”不仅仅是一个符号，它承载着中国几千年的文化，如果缺乏对历史和民族心理的深刻理解，再独特的创意也是没有灵魂的躯壳，是无法令人接受和喜爱的。

4．辩正地融合与创新，打造既民族又世界的现代广告

当今时代是一个高度信息化、现代化的社会，我们应以世界性的审美观，在世界与民族中找到一个嫁接点，充分融合，才能打造出属于本民族同时又能为国际社会所认可的现代设计。国学大师张岱年说：“无论是‘中体西用’还是‘西体中用’，也无论是国粹主义还是‘全盘西化’，都走不通，只有辩正的综合创造，才是中华民族文化复兴的坦途。”

麦当劳和肯德基成功地把中西文化结合，征服了无数的中国人。他们的广告既宣传了食品，又传播了西方的快餐文化。他们以中国的儿童为主，所倡导的不讲究营养，只求方便、快捷的快餐文化，使中国的孩子们从小就对它“情有独钟”。但他们也意识到在传统的中国饮食文化中，吃饭绝不仅仅是为了填饱肚子，而是交流感情、表达爱和关怀的方式。所以麦当劳通过广告向人们传达了一种思想，即吃麦当劳是美国中产阶级的生活方式，麦当劳甚至成为中国百姓心目中“现代化幸福生活”的象征之一。肯德基则营造温馨与乐园的快乐家园氛围，这都是中国儿童喜爱它们的一个重要心理根源。

第8篇：中式元素范文

关键词：传统元素；现代版式设计；表现

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0063-01

现代版式设计发展并不久远，在我们生活中却无处不在。进入20 世纪，人们对于版式设计的研究也越来越深入。直至今天，版式设计已成为一门学科，在传播信息的同时上升为艺术表现形式。在现代版式设计中，传统元素的应用要考虑其文化的韵意及怎样与现代版式设计相融。不同的传统元素包含意义不同。怎样恰当的运用这些元素是设计师们值得探讨的课题。早期过多模仿西方设计，埋没了我国传统文化精髓。而近年来广告的大量应用，使得传统元素倍受推崇，但只停驻在表面。传统元素在国外艺术发展史上的应用历史悠久，近年来“复古”元素涉猎范围广，更成为一种潮流的趋势，现代的版式设计中也有体现。中国传统元素是最具民族特色的，却被设计者们往往忽略掉，盲目推崇西方的现代设计，为我国传统文化的继承与发展及时打响了警钟。我们应该反思，为什么丢失了自己的传统文化。在进行设计时，应该加强对传统元素内在的探究，具有民族特色与时代感的好作品才能够被设计出来。

一、传统元素和现代版式设计的概念

各个民族经过长时间的历史发展，逐步形成了具有自己民族特色的传统图样艺术形式。传统元素体现了一个民族的风俗，也展现了一个民族的文化观念。传统元素具有以小见大的文化寓意，通过简单的纹样特征传达出一个民族的文化内涵。传统元素外在形象简单却内涵丰富，不仅能表达出社会心理，并且体现社会道德与追求。传统元素对现代版式设计发展起到的作用不仅是内容上的充实，更是对思维方式的一种丰富，对现代版式设计的发展至关重要。

版式设计又称为版面设计，是指正文的全部格式设计，是平面设计重要的组成部分。版式设计可以说在我们的生活中无处不在，阅读的报纸的时候，品味小说的时候，浏览网页的时候等，版式设计的发展对当今世界信息有效传达起到了桥梁作用。设计师结合现代的审美需求不断改进设计手法，借助创意极大地丰富了版面编排形式与视觉效果。时至今日，现代版式设计受到重视，电脑的广泛应用和印刷技术的发展为现代版式设计扫清了技术上的障碍。

二、传统元素在现代版式设计中的重要意义

“地球村”口号已经成为一个时代的趋势，在全球化的背景下，怎样使民族文化不埋没于趋同的洪流里，已顺理成章的成为设计领域需要直面的问题。分析研究现代版式作品不难发现，能够与我们产生情感上的共鸣的，是有着共同民族文化背景的。这些作不仅表露各民族不同的历史熏陶和审美，而且凸显了传统元素和现代版式设计的关系。设计不仅需要相同文化背景的支持，而且还需多元化的文化背景。设计风格不仅需要现代的，更需要传统的。

三、传统元素在现代版式设计中的表现

传统元素在现代版式设计中的表现，不能是饭来张口的拿来主义。表现手法应借用某些象征意义来传递情感，或在基础之上再创作，使其既有传统元素的形，又具有现代版式设计中的神。日本与我们在文化背景上大相径庭。在吸收外来文化的同时，发扬本民族的传统文化特色。这些设计作品体现了传统日本文化清新、淡雅的风格特点，深化了作品的文化底蕴，赋予了传统元素以新的生机与活力。为了设计健康的发展，我们要借鉴、学习，而不是随手拿来。靳埭强是香港设计师中的佼佼者。1842年以来香港被英国殖民统治一个多世纪，虽然大多是中国居民，但文化却受到西方的影响，就产生了地域性的艺术风格。传统元素在现代版式设计中的表现还体现在它的重塑、分解、重构以及置换上。它打破了传统造型规律和设计法则，经过或是提炼或是变异或是选取部分元素重新组合，创新了元素的形态。既保留了本土艺术的气息又融入了现代的审美，带有鲜明的时代感。设计师们不断尝试在各自的作品中将传统元素与现代版式设计结合，涌现出不少优秀的设计作品。以08年奥运会体育海报为例，中国韵味以水墨画呈现，展现出淡雅及悠远的意境，再结合现代版式设计，得到了设计界的广泛认同。再一次印证了“民族的就是世界的”。作品借用传统元素进行搭配组合，以别具一格的风格面貌加入到现代世界优秀版式之列。

综上所述，在众多设计师的作品中不难发现，许多的现代版式设计作品既吸取了传统元素的精华，又兼容了现代版式设计的一些表现形式，赋予传统元素以新的意义和视觉感染力。传统元素的研究并不是为了照搬过去，而是为了更好地运用在现在和未来。继承和发扬优秀的传统文化，可以更优秀地通过现代设计表现手法传达设计理念，丰富现代版式的表现，推进现代版式设计多元化发展。

第9篇：中式元素范文

①童心：其实只有童心未泯，青春才会永驻，爱情才可历久弥新，所以最好能多保留一点天真、单纯，多拥有一点爱好、好奇心。②浪漫：不少中国家庭太注重实际而缺少浪漫。不要以为浪漫就是献花、跳舞，不要以为没有时间、没有钱就不能浪漫，浪漫的形式是丰富多彩的、多种多样的。③幽默：说话幽默能化解、缓冲矛盾和纠纷，消除尴尬和隔阂，增加情趣与情感，让一家人其乐融融。④亲昵：有研究发现，亲昵对提高家庭生活质量有着妙不可言的作用，而长期缺少拥抱、亲吻的人容易产生“肌肤饥饿”，进而产生“情感饥饿”。⑤情话：心理学家认为，配偶之间每天至少得向对方说三句以上充满感情的情话，如“我爱你”等。⑥沟通：不少中国夫妻把意见、不快压抑在心里，不挑明，还美其名曰“脾气好，有修养”。其实，相互闭锁，只能导致误会加深。正常的做法应该是加强沟通，有意见、不快，应该诚恳、温和、讲究策略地说出来，并经常主动地了解对方的想法。⑦欣赏：人们经常用欣赏的眼光看自己的孩子，所以总觉得“孩子是自己的最好”；却常用挑剔的眼光看配偶，所以总认为老婆(丈夫)是别人的好。如果你不假思索就能数出配偶的许多缺点，那么你多半缺少欣赏的眼光。如果你当面、背后都只说配偶的优点，那么，你就等于学会了爱，并能收获到爱。

来源：《海峡都市报》

害怕不完美，新加坡年轻女性不敢生育

据新加坡媒体近日报道，新加坡国立大学最近对900多对已婚夫妇进行了调-查，结果显示，劝导女性做完美妈妈的各种广告或建议使新加坡一些女性产生了畏难情绪，不敢生儿育女。新加坡社会不断提醒女性必须达到好妈妈的高标准，比如每天24小时随叫随到，把孩子的需要置于自己的需要之上，负起照顾孩子的主要责任等。新加坡《海峡时报》援引一位专家的话说：“女性被告知她们必须达到养育子女的高标准，当她们感到自己做不到的时候，便知难而退，不生育子女。”

来源：新华社

日本超过七成男性不愿比配偶长寿