完美育儿知识精选(九篇)

第1篇：完美育儿知识范文

【关键词】学前教育专业人才培养体系；培养目标；幼儿教师；层次

1中国学前教育专业人才培养体系及目标

我国的学前教育专业主要涵盖四个层次即：研究生、本科、专科、中专。研究生层次包括硕士和博士两种学位的教育，学前教育专业的研究生教育是以培养该专业的研究型人才为主，毕业生需通晓本专业及相关专业的理论知识，具备学前教育领域的科研能力，同时具备一定的幼儿园实际工作经验。目前，我国该层次毕业生主要从事学前教育本科及专科的教学及科研工作。本科层次的学前教育专业在人才培养规格、幼儿教师专业化等方面要求较高。这一层次的培养目标是以创新型、研究型和管理型人才为定位目标。厚重的学前教育专业理论知识和扎实的文化科普知识，以及基本的幼教专业技能使得这一层次的毕业生普遍受到用人单位的青睐。随着我国经济和教育水平的不断提高，本科层次的学前教育专业毕业生将是该领域的主要师资力量。目前，我国幼儿教师的主力军仍是专科层次的学前教育专业毕业生。这一层次以培养一线幼儿教师为主要目标，在实践中要求学生掌握一定的学前教育专业理论知识、科普知识及专业技能，掌握较系统的幼儿保育教育基本知识，具有较强的专业技能和幼儿教育教学能力，能从事幼儿教育及保教工作，这一层次要求毕业生具备一定的艺术技能、教学组织技能及语言技能，属于典型的技能型应用人才。

学前教育中专层次是我国师范教育改制后唯一保留下来的师范专业。这一层次以培养幼儿园的保育人员作为主要培养目标，要求学生掌握初步的学前教育专业理论知识和一定的专业技能，重视对育儿知识、营养学等与幼儿园保育工作相关知识和技能的学习，具有典型的保教特色。

2美国学前教育专业人才培养体系及目标

美国的学前教育从19世纪初期欧文建立幼儿学校到现在，经历了从无到有，从非专业到专业化的发展历程。经过二百多年的发展和不断完善，美国的学前教育专业人才培养已形成了一个起点高、体制完备、操作性强的有机体系。美国的学前教育专业分为四个层次，分别是职业学校、初级学院、本科生教育、研究生教育。美国的职业学校是一种家政职业中学，招收初中毕业生，学习3-5门幼儿保育课程，毕业后从事幼儿园保育工作或家政育儿工作。初级学院又叫社区学院，招收本社区的中学毕业生，学生需要成功修完NAEYC早期儿童教育副学士学位的相关课程，其中包括200个小时的幼儿教育实习及30个单元的儿童教育及发展的相关内容学习。在两年的学习期内修满60个学分可获得副学士学位，这一学位相当于我国学前教育专科学历。初级学院的毕业生可升入四年制本科院校继续学习，也可担任幼儿园的教师助理或托儿所教师，但不能担任幼儿园教师，因为在美国这一层次的毕业生不能授予教师资格证书。美国大部分高校都开设有本科层次的学前教育专业，在美国称为早期儿童教育专业，学生需要成功修完NAEYC学士学位的相关课程，其中包括300个小时的教育实习及30个单元以上的儿童教育及发展的专业知识。在四年学习期满后，学生需要获得80个学分才能发放学士学位证书并授予教师资格证书。美国本科层次的早期儿童教育人才培养模式是一种通才式教育模式，学生需掌握宽泛的文理综合知识和学前教育专业理论知识，注重培养学生的特长和兴趣爱好。美国的研究生教育包括硕士和博士两种学位。研究生教育是培养学前教育领域的专业人才，开设研究工具课程及精深的专业课程，并要求具有不同类型幼教机构的从业经验，毕业后主要从事大学的早期儿童教育专业教学及研究工作。

3中美学前教育专业人才培养体系比较与启示

中美两国学前教育专业人才培养体系既有共性又存在明显差异。两国的学前教育专业都分为四个层次，也相应培养四个层次的毕业生，但由于历史、文化、经济发展等诸多因素的影响，不同层次学前教育专业毕业生所从事的职业领域差异很大。在美国早期儿童教育副学士学位毕业生不能授予教师资格证书，因此也不能担任幼儿园教师。美国的幼儿教师必须获得早期儿童教育学士学位证书并授予教师资格证书才能从事幼儿教育工作。与此相比，我国专科层次的学前教育专业毕业生是全国幼儿教师的主力军，大部分幼儿园的幼儿教师都是学前教育专科学历。笔者相信，随着我国综合国力和教育的发展，我国幼儿教师的学历层次也将逐渐达到本科层次。

3.1建立全省统一的学前教育专业人才培养方案认证机构

全美幼儿教育协会(NationalAssociationfortheEducationofYoungChildren，简称NAEYC)是美国早期儿童教育领域的权威机构，成立于1926年，是独立于美国政府和大学的第三方专业协会。政府对NAEYC的活动实施监督和制约，双方共同保障NAEYC各项活动的公平、公正。NAEYC负责制定各个层次的幼儿教师专业标准，并对美国各州幼儿园教师实施等级考核。除了制定幼儿教师专业标准，NAEYC还对美国大学、学院的副学士、学士和研究生三个层次的学前教育专业培养计划进行评估和认证，以保证幼儿教师的培养质量。在美国，开设早期儿童教育专业的院校需要通过NAEYC对其人才培养方案实施一系列的标准认证，认证合格的院校方可实施招生。2006年NAEYC正式开始对全美各级各类院校的早期儿童教育副学士学位培养方案实施认证。在培养方案认证方面，NAEYC有一套成熟的认证体系和丰富的认证经验。这一点值得我省借鉴。

近几年由于我国幼儿师资短缺，学前教育专业成为热门专业，相当一部分专科院校看到市场需求，瞄准该专业，开办专科层次的学前教育专业。但是，这些院校的办学条件不足，内部发展滞后，课程设置不合理，人才培养方案缺乏权威机构认证，尤其缺少有学前教育学科背景的专业教师的认证。这些因素都直接或间接地影响我省幼儿教师的培养质量。因此，在政府教育主管部门的督导、协调下组成权威的第三方专业协会对各个院校学前教育专业人才培养方案实施权威认证是保障我省幼师培养质量的重要途径。

3.2丰富普通教育课程内容

随着我国教育水平的不断提高，社会对幼儿教师的学历要求也越来越高。会一些艺术技能，懂一些幼儿教育管理知识已逐渐不能满足幼儿的发展需要。具备各个学科的基础知识，能够构思新颖的课堂教学设计，具备自我反思、自我评价能力，并能够不断学习前沿的学前教育理念，更新陈旧观念，不断完善自我的幼儿教师将是社会急需的高学历层次的幼儿教育者。美国社区学院所开设的普通教育课程内容丰富，涉及人文、地理、自然、科学、社会等各个领域的基础知识。知识的综合性直接影响学生的知识结构、人文素养及思维方式。我省目前的普通教育课程设置应增加一些基础知识课程，让学生根据个人爱好选修一些天文、地理、生物、社会发展等基础学科领域知识，以提高幼儿教师的科学文化综合水平。

第2篇：完美育儿知识范文

[关键词]幼儿教育 早期智力开发 美术教育

心理学家研究表明,幼儿的脑机能的可塑性极强,发展潜力巨大。五岁幼儿的脑重可达成年人的95%。幼儿期是人类学习最基本、最重要能力的时期,人的感知能力、身体的协调,语言的形成等基本能力的学习,都在这一时期完成。因此,在幼儿阶段,合理、全面地进行智力开发,对人的一生起到至关重要的作用。幼儿教育现已越来越受到教育界及家长们的高度重视。

幼儿美术教育是三至六岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映了幼儿对周围现实生活的认识、体验、思想和情感。幼儿美术教育是幼儿艺术教育的重要组成部分,它能表现幼儿的思想、情感兴趣和对外部世界的认识,给幼儿们美的享受,使幼儿感受和理解真善美并引起幼儿的情感律动,是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维,使之得以全面发展的重要手段。幼儿美术教育在幼儿智力开发方面具有重要意义。

一、幼儿智力发展与美术教育

幼儿期是人的各种能力均衡发展的关键时期,尤其是形象思维能力的充分发展是这一时期智力发展的主要特点。据罗杰•斯佩里教授关于“左右脑分工理论”研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。然而,目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿健康和谐发展。

日本研究幼儿美术活动的专家板光彦认为:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力、培养创造才能和高尚情操的一种手段。”这种说法很有道理,因为幼儿美术教育,是用有趣、新奇的刺激,去启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构。这在很大程度上主要是锻炼幼儿的想象和形象思维能力,通过这种锻炼,能够刺激右脑的发育,从而有利于促进智力的均衡发展。美术教育还要求幼儿手脑并用。如绘制一幅画的整个过程,需要幼儿的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都合作起来,首先是对所画对象细致、敏锐观察,加之丰富的想象力,然后把自己所看、所记、所想的尽可能完整地绘制出来,这是一种创造能力的表现。而且,绘制好一幅画需要双手、身体、大脑之间的协调与配合,需要掌握绘画工具的能力,认识色彩的能力,完整地认识与表达事物的能力,需要耐心、恒心,需要愉悦的心情和审美体验,需要全身心的投入。上述这些,对促进幼儿智力的发展都有很大的帮助。

二、幼儿的感知能力与美术教育

感觉是人类发展认识的前提。幼儿的视觉、味觉、嗅觉、触觉和听觉等基本感觉能力是其接受环境中的信息的基础。幼儿的感知能力大多依靠形象思维获得。而美术教育活动主要通过视觉和触觉感受来进行,对发展感官,促进智力具有不可替代的优势。

感知能力是想象和创造的基础和源泉。幼儿因为年龄小,知识经验缺乏,所以没有具体的实物让他们依赖,很难令幼儿想象,更谈不上去创造。但在幼儿美术教育活动中,教师可以充分利用大自然这个美术表现的丰富资源,通过各种途径为幼儿创造接触外界事物的机会,鼓励他们多看、多触摸、多听、多尝试,从而达到发展幼儿感知能力、丰富孩子生活和想象、开阔眼界、增长知识的目的。例如,让孩子们以《美丽的小鸟》为题作画,要求把幼儿带到动物园,让幼儿们认真观察各种各样的鸟的外形特征,给幼儿讲解鸟的生活习性,鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鸟,并画出自己喜爱的鸟。这种直观的教学,让幼儿感受到鸟长的什么样,鸟是如何的漂亮、美丽等,从而促进其感知能力的发展。

三、幼儿的想象力与美术教育

黑格尔在他的《美学》中指出:“最杰出的艺术本身就是想象。”幼儿期是培养想象力的最好时机。而幼儿美术教育无疑是培养这种想象力的最佳手段。

儿童,特别是幼儿,他们的想象力极强,但写实能力缺乏,他们对世界的认识不是凭理性,而是凭想象力去认识世界,这种丰富的想象力幼稚甚至可笑,但它是孩子们思维的闪光点。因为,在幼儿美术教育过程中容易诱发孩子的想象力。不论是意愿画还是主题画,幼儿都能把自己想象的事物表现出来。尽管画得可能与现实事物不一样,但它是物象在幼儿们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中,融合了幼儿非凡的想象力。如幼儿在画“秋天”,可以先做“寻找秋天”的游戏,老师启发幼儿用自己已有的经验或眼睛观察,寻找秋天的踪迹,知道秋天已经悄悄地来到我们的身边,幼儿一边用笔画自己的所见、所感知的事物,这样他们在创造过程中表现出自己非凡的想象力。想象力是创造性思维的重要过程,缺乏想象,科学就不能发展,人生就灰暗。这种创造性的表现、非凡的想象力的培养,是幼儿期一个主要的任务,这对以后的发展意义是深远的。

四、幼儿的审美情趣和造型智慧与美术教育

幼儿期是人的学习的最初阶段,是绘画才能开始的表现时期。在这一时期对幼儿进行美术教育,会对其审美观念和造型智慧形成,产生积极影响。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“没有形象的呈现,就没有理智的活动”,这句话点明了形象在思维发展中的重要性。幼儿美术教育紧密结合对大自然和人的认知,如春天的百花齐放、夏天碧波荡漾、金秋的硕果累累、冬日的白雪皑皑、街道上的车水马龙、公园里的多彩多姿等,以丰富他们的情感经验;同时,对大自然中的花卉、草木、山石等的表现训练,使他们对于各种形体组合的思维得以发挥。这样,促使幼儿在自然中、在社会生活中发现美表现美,激发幼儿的审美情趣和造型智慧。

幼儿对美的追求,既反映在对客观事物的评价上,也表现在对一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。在幼儿美术教育活动中,美术教师可以根据绘画活动的要求,积极充分运用感官为原则,充分利用教学环境中的有利条件,灵活地运用集体活动与个别活动形式,为幼儿提供充分感受美的活动机会,使幼儿在充分感知美的基础上,理解美和形成美的观念,产生表现美的情趣,初步具有判断和评价美的能力,从而激发幼儿的审美情趣和造型智慧,开发幼儿的智力。

五、幼儿的创造意识与美术教育

创造是人类与生俱来的潜能,如同播种在土地里的种子,一旦温度适宜、水分充沛、阳光充足,种子便会生根发芽,进而开花结果。幼儿成长的过程,是知识经验缺乏与日益增长的客观世界的认知、自我表现欲矛盾冲突的过程,这时幼儿采用的解决方法往往是将有限的知识经验超乎常规的组合,以达到表现自己心中世界的目的,于是想象与创造不断产生。幼儿对于世界各种规律认识的浅显,使其创造在不可避免地掺杂着简陋粗糙的同时,也具有超越成人的大胆与神奇。

模仿不是创造。在幼儿美术教育活动中,要促进幼儿创造性的发展,尽量不要给幼儿范例,而应启迪他们的思维;要善于理解和尊重他们的心理特征;要注意在学习中保持愉悦气氛,遵循循序渐进的方法,注重幼儿的学习过程,充分发挥幼儿的主体作用,运用科学的分析和恰当的指导语言,对幼儿的绘画创造性活动进行指导,引导幼儿仔细观察、丰富想象、大胆创造、自由表现。让幼儿们画其所想,画其所爱,按自己的兴趣爱好由感而发、由情而画,从而使幼儿对美术活动抱有强烈的兴趣和创作热情。在教学中,教师可提出一些线索作为孩子思考的起点,让幼儿展开想象,大胆创作;或对创造意图进行解释演绎,帮助其理清思路,使幼儿有创造的基点,又有无限伸展的广阔空间,从而达到培养幼儿创造意识的作用。

六、幼儿良好的自信心理与美术教育

自信教育存在于日常生活和教育活动中,成人和教师对幼儿的态度和对幼儿的自信心培养至关重要。大人充分的信任、正确评价、热情的期待与鼓励都能有效增强他们的自信心。幼儿如同一张纯洁的白纸,想画上什么颜色就是什么颜色,良好的个性心理品质要从小开始培养和教育,因此,父母、老师的责任重大。幼儿美术教育对幼儿形成良好的个性心理品质起到独特而至关重要的作用。

第一,幼儿美术教育是一种爱心教育,它让审美主体用纯真的心灵审视与体验着周围生活,产生对自然、社会生活的关爱与审美意识,从而得出心理与道德上的判断,正是在进行美术教育的过程中,幼儿的个性心理品质在不知不觉中发生变化。

第二,幼儿美术教育能有助于培养幼儿的学习兴趣和学习能力,帮助幼儿形成良好的、积极的个性特征。如:幼儿在具有趣味性的美术活动中,对问题的认识更加敏感,对绘制的成功抱有更强的信心,会更多地去观察自然和体验生活。在美术绘制的活动中,自然与生活对他们来说是亲切而有趣的,这种活动往往会令他们感到兴奋而惊喜。幼儿美术教育,能增强幼儿对生活的热情。

第三,美术教育有助于陶冶情操。一件绘画作品,既能表现出幼儿纯真的心灵,又能反映他们不同的个性特征,从幼儿绘画作品中可以看出有的绘制者大胆、热情,有的则懦弱、呆板、缺乏独立个性。因此美术教师可以通过观察幼儿的绘画作品,因材施教地去逐步影响幼儿个性的形成和发展。

第四,美术教育有助于引导幼儿建立良好的人际关系,培养他们的社会交往能力,使之富有爱心帮助别人,解决问题,摆脱困境,并为同伴的绘制进步和成功而感到愉乐。这些创造型的心理特征,如爱心、热情、自信和勤奋好学、爱创造等,都是幼儿美术活动是对幼儿实施创造性教育的最佳手段。因此幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动,促进幼儿良好个性心理品质的形成,为他们的全面和谐发展奠定良好的基础。

七、幼儿全面和谐发展与美术教育

幼儿美术教育的主要任务,是初步培养幼儿对社会生活和大自然的欣赏表现能力,逐步培养幼儿对绘画的兴趣与爱好,发展其观察力、记忆力、想象力、形象思维能力和创造力、动手协调操作能力,初步了解并掌握简单的美术知识及表现手法,运用已学的知识和技能表现对周围生活的感受。幼儿美术教育活动是一种综合性教育,它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面,在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。这也是素质教育的基本理念、基本要求。杨景芝先生曾经提出,幼儿教育者应根据幼儿教育的特点,精研教材,利用教育活动,在传授美术基础知识的同时,使幼儿智力得以全面、和谐的发展。

综上所述,幼儿美术教育在幼儿的成长发展过程中,起到了非常重要的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识,端正态度,努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能,从而充分发展幼儿的智力,使幼儿在以后的生活、学习中受益无穷,让幼儿在欢快的童年里健康、全面的和谐发展。

参考文献:

第3篇：完美育儿知识范文

关键词：中美；家庭；幼儿教育

就当代现状来看，我国在文化传统等因素的影响下导致家庭幼儿教育活动的开展更为强调对幼儿静态知识的培养，而美国在家庭幼儿教育活动开展过程中即更为强调训练幼儿形成良好的动态知识应用能力，掌握知识应用技巧，创造知识应用思维。因而在此基础上，对中美家庭幼儿教育展开比较分析行为，有助于我国幼儿教育活动在开展过程中将美国教育思想贯穿于其中，从而加强幼儿的创造能力，培养其形成良好的知识应用技能，且就此提升整体教育质量。

一、中美家庭幼儿教育现状

1、美国幼儿教育现状

美国在对0～6岁儿童进行教育的过程中倡导“家庭、园所、社会”一体化教育模式的实施，即家庭在幼儿教育中承担着主要的教育职能，同时美国幼儿教育体系中明确规定，家庭在实施教育活动的过程中应强化对游戏教育方法的应用，即由此引导幼儿在游戏体验过程挖掘自身潜力，继而形成良好的思想观念。此外，美国家庭幼儿教育亦倡导“教育从第一天起”，继而由此引导美国家庭在实施教育计划的过程中基于遵从“重视体验”教育原则的基础上培养幼儿形成良好的动手能力，最终将自身所掌握的生活常识应用于实际问题解决中，且就此增强自身探索意识。另外，美国家庭幼儿教育在内容规划过程中将社会性能力、审美趣味、人格化为教育重点，从而推动幼儿朝着健康的发向发展，并形成良好的心理观念，达到最佳的成长状态。

2、中国幼儿教育现状

基于2011年11月河南郑州市、焦作市、开封市400名幼儿家长调查的基础上得知，家庭每月对幼儿教育投入的费用平均为187.5元，而农村家庭投入教育费用仅维持在80.3元左右。同时就“家庭幼儿教育是否存在压力？”的问卷调查中得知，有67%的家庭表示存在很大的压力。即从中可以看出，中国家庭幼儿教育活动在实施过程中仍然存在着某些不足之处。此外，在中国家庭幼儿教育中着重倡导将运动教育、初步知识教育、日常生活教育作为重点教育内容，继而在一定程度上实现了对幼儿潜力的挖掘，但同时中国家庭幼儿教育中1岁即培养母语的家庭教育形式引发了幼儿成长压力，在此基础上，中国教育工作者在研究活动开展过程中应注重对幼儿家长做出正确的引导，即推动幼儿形成良好的成长状态。

二、中美家庭幼儿教育差异的原因分析

1、对幼儿创造思维的培养

对幼儿创造思维的培养是中美家庭幼儿教育中凸显出的主要差异，即经过大量的实践研究表明，个体的创造力应从小培养。同时美国教育者倡导幼儿家长在对幼儿创造思维进行培养的过程中应注重为其营造自由的成长空间，例如，引导幼儿加强对植物成长过程的认知及鱼群日常活动、饮食观察等，继而由此培养其在对日常生活现象进行观察的过程中即可散发自身想象力。此外，美国家庭教育更为倾向于引导幼儿参与到其中，如在幼儿环保意识培养过程中，家长即会带领幼儿到公园等公共场所拾塑料瓶、纸杯等等，由此增强其环保能力，达到良好的教育状态。而中国家庭幼儿教育中对幼儿创造思维的培养较为稳重，即引导幼儿基于家长制定教育计划的基础上促使幼儿形成良好的创造意识。

2、对幼儿日常行为的规定

美国在家庭幼儿教育活动开展过程中明确规定出幼儿不允许做的事情为大声哄叫、推诿责任、责骂等等，且要求家长在对幼儿日常行为进行规范的过程中应注重保持良好的教育态度，并避免强迫问题的凸显，注重引导式教育形式的运用。而在中国家庭幼儿教育过程中更为注重观察幼儿将来的能力、水平，同时强调为幼儿营造一个安逸的生活空间，避免其在生活中遇到挫折影响到其成长状态。此外，随着社会的不断发展，中国独生子女在成长过程中由于家庭教育问题的影响也促使幼儿逐渐形成心理疾病及自理能力较差等不健康的成长现象。因而在此基础上，我国家庭家幼儿教育活动在开展的过程中应转变传统的教育观念，着眼于培养幼儿的独立能力，继而由此提升整体教育水平。

3、对幼儿课程教育的差异

在美国课程教育中其将科学知识作为幼儿教育的主要手段，同时将幼儿智力的开发及求知欲的培养作为主要教育目标，并与幼儿家庭教育达成共识，继而由此引导幼儿在良好的成长环境中能拓展自身思维意识，达到良好的幼儿教育状态。此外，美国幼儿教育中强调了对演示、实验等教学方法的应用，例如，引导学生独立完成面包的制作过程等，继而培养幼儿形成良好的独立意识，并全身心的投入到课程学习氛围中。而中国课程教育活动在开展的过程中更为注重对科学知识的灌输，从而导致幼儿家庭教育活动在开展的过程中通过参照课程教育模式加强对幼儿计算能力等方面的训练，最终就此影响到了其知识学习的兴趣。为此，我国幼儿教育活动开展过程中必须强调对思想观念的转化，且更为注重对幼儿个性的培养。

三、结论

综上可知，中美家庭幼儿教育间存在着一定的差异性，其主要体现在对幼儿课程教育的差异、对幼儿日常行为的规定、对幼儿创造思维的培养等几个层面，因而在此基础上为了推动幼儿朝着身心健康的方向发展，要求我国家庭幼儿教育活动在开展的过程中应突破传统教育模式的限制，为幼儿营造良好的个体发展空间，并引导其在良好的成长环境下能提高自身创造意识，继而达到良好的成长状态，形成规范的行为习惯。

作者:付晓叶 单位:西安翻译学院国际关系学院

参考文献：

[1]夏雪,徐溟溟.中美两国学前教育政府投入比较研究[J].外国教育研究,2012，11（03）：3-10.

第4篇：完美育儿知识范文

关键词：幼儿教育；科学活动；美术活动；渗透策略

引言

幼儿阶段是幼儿思想情感发展的萌芽阶段，美术课程立足于幼儿的感性培养，对幼儿的兴趣引导、情感发展具有重要的意义；而科学教育则针对培养幼儿的理性精神，在激发幼儿科学探索、提升幼儿科学素养方面发挥着重要的作用[1]。在幼儿教学实践中，美术活动与科学教育之间存在一定的重合，将科学知识、科学方法渗透到美术活动中来，对幼儿的综合发展有着良好的实践价值。

一、在美术活动中渗透科学知识，引导幼儿的参与与探索

在幼儿园的美术教学中，科学知识的渗透无处不在。为了实现对幼儿的综合引导，教师应找到科学与美术的结合点，让幼儿在生动有趣的美术活动中，潜移默化地接受科学知识，并产生自主探究的欲望[2]。例如，在《有趣的手影》的美术活动设计中，教师将幼儿带到室外，并组织幼儿参与“踩影子”的游戏。在阳光明媚的午后，幼儿嬉笑着来到户外，教师将幼儿划分为若干小组，两两对抗，让他们相互踩对方的影子。在游戏过程中，一些幼儿逐渐观察到影子与身体运动的关系，即当身体背对着太阳时，影子就会出现在前面，当身体面向太阳时，影子就会出现在身体后面，而侧身的时候，影子又会转移到身侧。在发现这一规律后，幼儿参与游戏的过程更加谨慎，并能够根据对方的进攻调整影子的方向，这样的对抗将“踩影子”游戏推向了高潮。在游戏结束后，教师将幼儿聚在一起，让他们说一说对影子的观察结果，同时回想一下生活中影子的变化。有些孩子的观察非常仔细，他们发现当太阳的位置发生变化，形成的影子长短、形状也不一样，有些像动物、有些像怪兽、有些像交通工具……就这样，幼儿开始思考与探索，观察一天中不同时段影子的长短，在路灯下的影子以及在太阳下的影子的不同等；知道了影子形成的秘密后，幼儿自己动手来造影，利用阳光、灯光、手电筒等一切可利用的光源，探索生活中物品的影子，并进行想象，赋予了影子生命，“影子世界”油然而生。这样将美术活动与科学探索相结合的教学设计，以“影子”为切入点，不仅让幼儿体会到了美术的乐趣和科学探索的过程，也提高了幼儿观察科学现象、解释科学问题的能力。

二、明确美术教学的主导地位，实现科学与美术的融合

喜欢画画是幼儿的基本年龄特征，用有趣的线条、丰富的色彩表现自己的所见、所闻、所想是幼儿探索世界的基本方式。在幼儿美术教学中，教师应该将美术作为幼儿接受其他学科的重要手段，让知识探索过程能在美术创作中得到体现。而在科学教育中也应如此，教师在保证美术教学主导地位的情况下，应引导幼儿观察、想象与描述生活中的科学现象，如在听到阵阵雷声时，可以用明丽的色彩表达大自然的力量；在看到小河里的小蝌蚪时，可以联想到小蝌蚪变成青蛙的过程，从而创作一幅《小蝌蚪找妈妈》的美术作品；在看到美丽的气泡时，可以根据自己在游戏中的经验，绘画出梦幻的气泡世界……这样的创作过程充满童趣，不仅是幼儿发挥想象的过程，同时也是教师实现科学教育在美术活动中渗透的方式。在幼儿美术活动设计中，教师可以从以下几点入手实现对科学教育的渗透：第一，利用生动有趣的情境，激发幼儿的思考。例如，在《苹果丰收》的美术活动设计中，教师为幼儿构建了故事情境，在故事中，小乌龟经历了艰难的旅途才将丰收的苹果送给了乌龟爷爷。根据故事情境，教师向幼儿提出问题：看一看、摸一摸、闻一闻，成熟的苹果有哪些特点？苹果怎样才能长得又大又红呢？在问题的引导下，幼儿通过对绘画的观察与思考，形成了科学探索的兴趣，并在想象中完成了对苹果生长过程的描述。第二，丰富创作材料，培养幼儿的动手能力。美术活动与科学教育均需要实践能力，在幼儿美术活动设计中，教师应善于从多个角度为幼儿收集、提供材料，如树枝、树叶、秸秆、泥土等自然材料；易拉罐、旧报纸、碎布等生活材料；画笔、颜料、彩纸等美术材料。让孩子通过对不同材料的尝试与设计，实现对美术作品的构建，并在实践中逐渐增强理性思考，提高科学探索精神。第三，引导幼儿实现个性表达。美术创作是个性的展现，科学探索需要创新思维。在幼儿美术教育中，教师应利用美术创作的契机，让幼儿在科学探索中逐渐形成独立意识，并在展示个性的过程中实现对科学知识的创新思考与认识。第四，给予幼儿全面的鼓励与指导。在科学教育渗透于美术活动的过程中，教师应兼顾美术与科学两个方面，在对幼儿的美术创作作品做出积极鼓励的同时，也应针对幼儿科学探索能力的发展提出要求，从而引导幼儿初步理解科学与艺术。

三、注重情感价值的渗透，实现共同教育价值

在幼儿教育中，美术活动与科学教育的根本目的都是实现幼儿的全面发展[3]。基于此，教师在将科学教育渗透于美术活动的过程中，应注重科学与艺术在教育价值上的共通性，明确情感渗透对幼儿当前以及未来发展的重要性，让幼儿在学科融合中得到正确的情感引导。从幼儿教育实践来看，教师可以从以下两个角度实现情感渗透：第一，挖掘美术活动中的隐含信息，调动综合情感充分感受与理解科学。例如，在《神奇的颜色》的美术活动中，教师让幼儿自主创作，但是在上色的过程中，教师偷偷将橙色藏了起来，并引导孩子想一想用什么方法能够让橙色出现。幼儿在思考与尝试中发现，两种颜色的调和会出现新的色彩。针对这一“神奇”现象，教师趁热打铁，为幼儿引入了三原色的概念，并鼓励幼儿进一步探索。这样的教学设计更注重幼儿在探索中的自主思考，让幼儿在经历了好奇、尝试、失败、再次尝试等过程后，完成了对知识的理解以及在知识探索中情感的塑造。第二，根据《幼儿园教育指导纲要》中“实现不同学科的融合与渗透，体现教育教学活动的综合性、趣味性、活动性”的要求。在幼儿美术活动中，教师应以美术创作为切入点，利用多种渠道引导幼儿更加全面地理解客观世界，并在美术与科学的融合中，提高其对客观世界的认识，让抽象的科学知识在充满想象与创造的美术活动中变得更加具体、可知。

结语

总之，在幼儿美术活动中渗透科学教育，能够让教学设计更加契合幼儿的年龄特点，让幼儿在体验美术艺术的同时，也能够强化理性情感。将科学教育渗透于美术活动的过程中，幼儿经历了观察、解释、探索的体验，理解了科学知识呈现出的特殊艺术美感，这对于激发幼儿的美术灵感，提升幼儿的科学与艺术素养具有重要的意义。

[参考文献]

[1]李焕.探索陶行知生活教育理论在幼儿美术教学活动中的运用[J].读与写(教育教学刊),2018,15(09):196.

[2]汪静娴.用陶行知教育理论指导、追求幼儿科学教育优化[J].读与写(教育教学刊),2018,15(09):213.

第5篇：完美育儿知识范文

关键词：儿童美术教育 教育目标 儿童美术教科书 教师培养

中图分类号：G644.5 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)01-0071-01

1 引言

自从进入20世纪中叶以后，世界经济的格局有了巨大的改变，东亚的经济发展迅速，世界各国对美术教育的研究和发展，尤其是对儿童美术教育的研究和发展显得格外重视。

2 中国与日本儿童美术教育的比较

2.1课程目标方面

2.1.1中国儿童美术教育的课程目标

我国现行的学校美术课程是依据《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》来实施的。这一教学大纲中，美术教学目标是从四个方面来表述的。即通过美术教学：（1）培养学生对美术的兴趣与爱好；（2）学习美术的基础知识和基本技能；（3）培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；（4）培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

所以，笔者觉得，我国应尽快制定一个符合儿童年龄和心理变化的、具体的、有针对性的儿童美术教育目标。

2.1.2日本儿童美术教育的课程目标

日本教育界认为，“教育的最终效能，是有助于更好地发展儿童的独立个性，培养儿童完美的人格。”①所以，通过上面的两端文字，我们可以看出，日本在儿童美术教育的主要目标是培养儿童丰富的情感，尤其是高尚的情感；和培养儿童的个性，尤其是完美的个性。

2.2儿童美术教科书方面

2.2.1中国儿童美术的教科书

我国现用的儿童美术教科书，是2002年进行改版的“新教材”。

“新教材”紧扣我国的教育纲领，努力提高对学生的素质教育。以儿童作为教育的主体，陶冶儿童的情操，提高儿童的审美的能力，以及让儿童对美术这门学科充满很大的兴趣。

2.1.2日本儿童美术的教科书

2002年，经日本文部科学省审定通过，根据新的《学习指导要领 画图工作篇》编写，日本文教出版社，出版的小学里面所用的教科书。

这套教科书充分结合了日本对儿童美术教育新的思想，以儿童为教育主体，结合儿童的个性，内容丰富，题材多样，图文并茂，版面色彩明艳，印刷精致，这使得儿童加大了对美术这门学科的兴趣，提高了儿童的审美能力，让儿童用很轻松的力可学习美术的绘画技法和美术常识，并且，本美术教科书还含了其它学科的内容，使儿童在学习美术知识的同时，还可以学习到更丰富的知识。

2.3培养儿童美术教师方面

2.3.1中国儿童美术教师的培养

整个教育的活动与教师这个社会角色是密不可分的。我们要想提高儿童美术教育水平，必须先要提高儿童美术教师的师资水平。

对于，中国现有的高校来说，也开设了美术教育学专业，鼓励爱好美术及其美术教育的青年人报考本专业；对于，现已任教的美术教师来说，会经常为他们开展一些在职的进修性质的儿童美术教育学专业的教育活动。从而，来提高儿童美术教育的师资水平。

所以，要想培养出更好的儿童美术教师，就必须先把现在高校中的美术教育专业建设的更好。

2.3.2日本儿童美术教师的培养

可以说，日本对儿童美术教育要比中国对儿童美术教育不知要重视多少倍？日本的普通大学开设儿童美术教育专业，加大对儿童美术教师的培养。所以，现在看日本儿童美术教师基本上是由日本普通大学毕业的。

3 结语

要提高我国儿童美术教育的质量，笔者认为，首先，要制定好一套符合我国国情需要的、有思想、有创新的教学方法和教学理念。还要重视对大学中的美术教育专业进行较为完善的管理。先让学生要对自己有明确的定位，再提高他们的专业素质，并多给学生实践的机会，让他们做到理论与实践相结合。从而，更好地发展我国的儿童美术教育。

注释：

①《日本美术教育》张小鹭 湖南美术出版社 111页．

参考文献：

[1]屠美如.儿童美术欣赏教育研究[M].教育科学出版社．

[2]张小鹭.日本美术教育[M].湖南美术出版社．

[3]梁玖.美术学[M].湖南美术出版社．

[4]钟启泉.美术教育展望[M]. 华东师范大学出版社．

[5]周蕊.北京师范大学2006年本科生毕业论文集[D]．美术学专业．

[6]美术课程标准研制组.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社．

第6篇：完美育儿知识范文

[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学

传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。

立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。

一、儿童美术心理研究的嬗变与发展

传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。

建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。

然而，到了1978年，在美国“u型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“u型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。

二、传统儿童美术心理研究中的若干问题

儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。

(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题

如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。

“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。

传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生

理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。

(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题

“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。

由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。

其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。

(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题

心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授w.l.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。

形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”

三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”

(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美

丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。

儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”

(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。

关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。

(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

第7篇：完美育儿知识范文

智力是知识和能力的综合体现，是个体在认识过程中各种能力的综合产物。主要包括感受力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力等，并以思维力和创造力为核心。美育过程，实质就是发展和提高各种认知能力，形成完整智力结构的过程。美育把智力开发作为美术学习活动的核心,对少儿智力的开发功能起着举足轻重的作用，其主要价值作用体现在以下方面。

（一）美术教育在感受力和视觉观察力中对少儿智力的发展和提高

感受力，心理学上称为感知觉能力。人的智力开发与感受能力高低密切相关。假如缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，也就无法认识事物的本质与规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化少儿对客观世界的认识。从少年儿童认知与思维规律来讲，认识客观世界，获取文化知识，提高品味修养，不仅依赖各门理性学科，更需借助于感性的形象，将具体事物通过艺术表象生动积极地揭示出来，由具象引领走进真实的生活，再概括反映出现实社会生活的本质，实现理性思维达到升华自我。观察是一种有目的、有计划、积极思维的高级形式的视知觉过程。观察与观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来认识客观事物的带有个性特点的能力。少儿正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力。而美育又正是培养、发展和提高少儿观察力的最佳重要途径。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使少儿较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩质感等特征，掌握其比例、明暗梯阶、空间等关系，使感性和理性在三维向度上再现，描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的时空构建和逼真效果，这就使少年儿童的观察力和敏感性得到了深入的提高，为抽象和逻辑思维奠定坚实基础，并为创造力开辟了道路。通过美育发展少儿的观察力，这本身不仅符合儿童认知规律，还使少儿在美术学习中得到审美的受益，这种感性认知思维同理性逻辑抽象是人类智力由“成长”到“成熟”的必经过程，它直接而又关键性地促进了少儿智力的进一步发展和提升。

（二）发展和提高少儿的想象力、创造力

在美育过程中，无论是让少儿领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，焕发出强烈的创作欲望和灵感，进而全面开发和提高他们的智力。创造的过程需要整合激活人所有的内在能力，这不仅需要人们具有创造性，还要具有社会价值性，将创造者艺术素质与科学素质相统一，将审美追求与科学追求相结合，才能使得美育成为人们独创精神的“契机”。比如达•芬奇，他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画艺术、人体解剖、透视学、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同时他还是一位大数学家、力学家、工程师。再如大科学家爱因斯坦酷爱艺术，拉得好一手小提琴，“相对论”是伴随着美妙的琴声从心灵中飞出震撼了世界。我国世界级大数学家苏步青墨香飘逸文坛，其几何学精华同样充盈着中华书法的神韵……对于少儿来说，美育更是平衡他们智慧与情感所不可或缺的工具，是帮助他们构建具有适应客观世界和创造世界能力的平台。历史至今，无数次证明人类教育中还没有其他任何一个学科体系具有如此全面深化、启迪发掘人们全面发展的功能。由此可见，美育既开启人的智慧创造力，又铸造人的创造灵魂。

二、美术教育在感性认知（能力素养）上对少儿健康成长的促进

感性是人的本能、欲望情感的一种需求和表现，是人格的重要构成。感性认知改变着人对事物情理的感受辨认分析角度。因此，感性教育、感性意识是促进少儿健康成长的不可缺少的重要教育手段。

（一）释放压力，唤醒欲望和本能

审美教育首先是针对人的“感性”进行的教育。美育作为一种感性教育，是以少儿为对象，直接感知为基础的。美育恰恰为人的感官提供了一片广阔的感知天地以开启心扉，它能将少儿自身积蓄的压力释放，唤醒那些在无意识之中沉睡多年、积聚多年的欲望与本能，挥洒情感思潮，凝炼积淀感知，创造展示自我意向。在这片天地里，美育以最美妙、最鲜活、最生动、最形象的动态直接进入儿童的心灵，为少儿敞开了一扇充满美好与快乐的大门，打开了一只充满神奇的“宝盒”。此时，少儿带着意愿憧憬，主动探寻着愉悦地走进美育提供给他们的广阔、自由的空间中，充分抒发表现自我。

（二）辨别善与恶，提升能力素养

善与恶是在人们心中以信念的方式建立的行为规范和评价准则。真善美与假恶丑就是这种信念的美育内涵的表达，即人的价值观念，值得强调重视。儿童教育心理学研究证明，儿童在抽象思维、理性方面的概括判断，只能通过具象的感性认知实现。美作为意识的高级形态，对人有不可忽视的引导作用，而德育的善恶理性观念必须由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作为德育内涵的升华，在少儿接受道德教育的同时，在儿童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，来启蒙、构建，并以此更加形象、具体、生动地将真与假、善与恶、美与丑的表象、属性深深地介入少儿脑中，增强他们是非判断能力。美育与德育的相辅相成，更具象和强化了少儿积极向上的意识，促进了少儿健康成长。

三、结语

第8篇：完美育儿知识范文

关键词：儿童;艺术;教育

艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代时开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。

1艺术教育的基本特征

“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出：“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出：“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］

2艺术教育是儿童教育的重要部分

儿童艺术教育论文

儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出：“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。

3结语

儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。

作者：李含笑单位：咸阳师范学院

参考文献：

［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，2009，6．

［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［M］．上海：上海辞书出版社，2004：279．

［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［S］．1994：3．

［4］滕守尧．审美心理描述．北京，中国民族出版社，1985：21．

［5］孙玉兰．幼儿艺术教育生活化的探索与实践［M］．北京：北京师范大学出版社，2010：30．

第9篇：完美育儿知识范文

关键词 幼儿 美术教育 现状 对策

一、引言

美术教育是幼儿教育阶段促进其全面发展的重要组成部分，应该得到学校以及家长的足够重视。幼儿美术教育的有效实施，只借助于幼儿与媒介之间的相互作用是不够的，因为处于游戏状态的幼儿美术教育应该有相应的造型规则，而这些规则的制定及实施需要幼儿美术教育者的干预及指导，才能引导幼儿园融入美术教育的良好氛围，帮助幼儿具备初步的审美情趣及能力。本文就是针对幼儿美术教育的现状，探讨相关对策，希望能为幼儿美术教育者提供一定的参考价值。

二、幼儿美术教育的理论分析

（一）幼儿美术教育的内容及形式

幼儿美术教育与传统意义上的美术教育并不完全一样，主要体现在其内容不能根据美术学科的内容进行分类。幼儿美术教育的内容及种类应该具备自己的特点，主要借助于自然、社会以及相关美术作品中的人、物等对象，对幼儿进行美的熏陶。幼儿美术教师应该充分运用美术语言进行表达，涉及到的种类有：绘画、手工、建构以及欣赏等。

（二）幼儿美术教育的特点

首先，具有做游戏的特点。幼儿美术教育的组织要考虑到幼儿的心理特点以及认识水平，要寓教育于氛围轻松愉悦的游戏之中为宜。在成人眼里认为是艺术的东西，幼儿却视作游戏，所以一旦审美与游戏之间有冲突时，幼儿们会直接选择游戏，游戏在幼儿的成长过程中是必不可少的活动。幼儿美术教育，尤其是技能技巧方面的教学，老师可以将色彩配合默契、画景布置、切割重组等知识教学，设计成让孩子们感兴趣的游戏活动。

其次，具有操作和创造的特点。在幼儿美术教育过程中，幼儿可以在老师的引导下将操作、感受以及体验融合起来，可以为意象萌发、形象塑造创造条件。老师不应该只片面追求幼儿美术知识的掌握，而应该在调动幼儿参与性的同时，尽可能为幼儿提供创设环境，提供体验及操作机会。当幼儿遇到表述困难或者加工困难时，老师应该给予适度指导，激励他们以饱满的热情投入到实践学习中。

三、幼儿美术教育的现状

幼儿美术教育可以趋向多样化，不只是单纯的画画，涉及到综合材料的运用，比如：彩泥、指印画、手工制作、自制玩具、纺织、剪纸等。目前，我国幼儿美术教育状况已经很大的改观，知识性、趣味性已经有了提升，让孩子们们在看似玩的过程中喜欢上美术活动，可也存在一些不足。

（一）幼儿美术教学方法过于模式化

现在，相当多的幼儿园教学都是基于示范的固定教学模式。一般流程是：小班的孩子们只是进行简单的描线、绘画、涂色；中班的孩子们可以在示例示范的基础上进行临摹；大班的孩子们可以在老师的引导下，根据主题，发挥各自的想象力进行作品的创造。

（二）老师对于美术教育认识的片面化

有些幼儿老师认为美术教育只是绘画，不重视选形多样的美术活动。比如：纸工游戏，可以提高孩子们的观察力、想像力以及创造能力。在折叠活动中，老师不能单纯认为孩子们叠得规范就是好的，只要孩子们是按照逻辑顺序进行折叠、组合的，就应该给予表扬肯定。

四、提高幼儿美术教育质量的对策

（一）教学观念的及时更新

老师应该遵循幼儿大脑的发展规律，明确孩子们的生理及心理特点，认识到孩子们智力发展快，可塑性很强的特点进行教育。比如：针对小班的孩子们，如果发现他们能正确分辨基本颜色，但对于一些混合色有时仍会出错时，可以细心指导其辨别混合色；幼儿观察能力本身不高，老师应该借助于外界影响给予孩子们适当的提示；通过训练及引导提高幼儿注意力，并引导孩子们学会控制自己的注意能力。

（二）教学手段的不断改进

传统的教学方法及内容，都会脱离幼儿的实际情况，把绘画的专业技能及专业知识作为孩子最终的学习目标，用临摹的方法来教孩子的学画的方法，虽然很快的让孩子掌握一些美术技能，但这样也能让孩子内心的真正才能受到压抑。

所以这要求我们在教学的过程中都应变通，使幼儿美术教育理念与实践活动有效的结合，在教学模式的设计上，也要体现整个课程的指导思想、目标、程序、内容的科学合理性。在课程设计上最好先从美术欣赏开始，然后让孩子们进行想象创作，在作品完成后要进行展示及交流，最后得到老师、家长、孩子们之间的评价及鼓励。

（三）幼儿美术老师素质的提升

首先，幼儿美术老师有别于小学、初中的美术老师，幼儿美术老师不仅需要有基本的美术知识及技能，而且要具备能在美术教学中融入其他多样化知识的能力。现代的幼儿美术教育可与多种课程相关，这就造成了美术与数学、自然、制作等知识有着直接关联。其次，幼儿美术老师需要掌握幼儿心理学、教育学等知识，这样才能保证教学的科学性。

五、总结

总之，幼儿美术教育在人的发展的过程中占有极其重要的地位，所以我们才要重视，我们旨在培养孩子的综合能力，增培养孩子的思维想像力、创造力、观察力及对美的感受力和表现力等，注重美术在幼儿心里发展起到的辅助作用，以及借助美术这一学科来促进其个性的发展。

参考文献：

[1]卢永平.基于生活化的幼儿美术教育[J].教育科学论坛，2009，（10）.

[2]俞晓英.浅谈幼儿美术教育[J].学生之友（小学版）（下），2011，（06）.