三维动画教学论文精选(九篇)

第1篇：三维动画教学论文范文

关键词：三维动画课程；教学模式；创新改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）32-0109-02

随着社会的不断发展，新型技术也不断涌出，尤其是计算机技术，在科技进步的过程中其它也在不断地发展，计算机动画也逐渐取代了传统的手工动画，进而创造出了三维动画。基于此，人们可以通过三维动画感受炫目的视觉世界，在高等院校中与计算机专业及艺术专业等相关专业都开设了三维动画课程，但是在三维动画课程教学中还存在一系列的问题，对于提高学生的综合实践能力和创新能力是非常不利的，本文基于此进行深入探讨。

1 三维动画课程教学现状

三维动画课程是一门具有技能型和实践性的课程，它的目的是使学生能够熟练掌握3DSMAX和MAYA两大目前较流行的三维制作设计软件的操作，使学生能够使用计算机结合三维制作软件完成三维动画设计。三维动画课程是高等院校相关专业的必修课程，通过三维动画课程的教学可以为社会的发展培养动画应用型人才。由于三维动画课程是一门技能性高、综合性较强的课程，它涉及多个方面，比如绘画、计算机、电影等【1】，这就对三维动画课程教学提出了较高的要求。目前由于种种原因我国三维动画课程教学存在以下几种问题：

1）三维动画课程教学没有明确的定位。据了解，我国高等院校中三维动画课程的教学都是通过软件培训进行的，对于课程办学并没有一个明确的定位分层，也就使得三维动画课程在培养人才方面没有明确的区分。

2）三维动画课程教学设置不科学。由于三维动画课程的特点，就使得教师在教学中要求学生在掌握三维制作设计软件的操作基础上，还要求学生掌握PS技术、后期制作及角色设计等方面的知识，但是目前对三维课程教学方面知识简单的软件教学，并没有要求学生掌握技术方面的能力，使学生无法独立完成三维动画作品。

3）三维动画课程教学内容过于陈旧。随着社会的不断发展，三维技术也在不断地发展。在对三维动画进行教学过程中，不能只停留在软件的基础教学方面，要创建与时俱进的课程内容，但是由于陈旧的三维动画教学内容，使其无法满足社会实际岗位的需求，严重抑制了学生技能知识的培养。

4）三维动画课程教学模式不合理。三维动画课程教学与其他课程教学模式是不同的，三维课程具有较强的技能型，但是由于教师在三维动画课程教学过程中，往往是偏软件的传授上面，忽略了学生在教学过程中的地位，使学生处于一个被动的学习地位，制约了学生的创新能力。

5）三维动画课程评价方式不合理。在传统对学生进行评价考核的方式只要两种，一种是考试，另一种是考察，一般都是在学生完成教师布置的项目作业之后对学生进行考察。这种评价方式是有局限性的，其一就是不能够全面了解学生学习知识情况和掌握技能的情况，其二就是凭借学生的项目成绩是不能完全了解学生的真实学习水平的。【2】

2 三维动画课程教学改革创新路径

2.1根据三维动画课程特点制定合理的教学方式

三维动画课程是一门包含多种专业知识的学科，他并不是独立存在的，所以在创建教学方式的时候就要根据专业的特色来设计。目前社会对三维动画设计人才的要求有两点，其一要具备创新能力，要有创意；其二要有高超的技术。所以就要根据三维动画课程的特点制定相应的技能训练。

三维动画课程属于技能型、实践性课程，所以也就要求学生要有一定的绘画能力及动画理论基础。其一，要求学生具备一定的绘画基础，这是学习三维动画课程的基础；其二，要求学生具备创新能力，比如角色设计、故事设计、场景设计等知识；其三，就是要根据学生的个性特点制定科学、合理的项目任务；其四，要求三维动画课程教学设计要合理，使理论教学和实践教学相结合进行三维动画课程教学；其五，根据三维动画课程的特点对软件方面知识进行讲解。【3】

2.2 在三维动画课程教学中运用项目教学法

在多年的实践教学与工作经验上来分析，高等院校的学生普遍存在这一种现象，就是上课时间不专心听讲，导致自己三维动画课程理论知识不扎实；对自己学习没有追求等。还由于传统的教学模式过于枯燥乏味，这就加重学生此种现象，所以要提高三维动画课程的教学质量和效率，提高学生的综合实践能力及创新能力，就要改革创新三维动画课程的教学模式，项目教学法就能实现这一方案。

项目教W法最大的优点就是使教师在讲课过程中都是以为学生为中心，这就创新了传统以教师为中心的教学模式。在三维动画课程教学中使用项目教学法，可以使每一位学生都参与到教学过程中，并且从学习中深入了解创造的内涵及乐趣。还能够使学生在掌握基础知识的基础上理解和消化这些知识和技能，培养学生的实践能力及创新能力。根据自身这么多年的教学及工作经验，分析项目教学法融入三维动画课程中是可行的，可以根据班级中每个学生的个性特点来制定有效的教学方案，使学生更好的掌握三维动画基础知识和技能，提高学生的学习效率。

要想使项目教学法在三维动画课程教学中发挥出自身的特性，还可以在此基础上运用案例教学法。在对学生进行三维动画课程教学的过程中，教师可以对课程中内容的知识点以案例的方式引导学生学习，在学生了解教材内容的基础上，通过实施这些案例，使学生能够深入理解三维动画课程内容知识，并且掌握其中的操作技能。将项目教学法和案例教学法完美结合，一起融入到三维动画课程教学中，可以有效提高教师的教学效率，从而提高学生的综合实践能力和创新能力。【4】

2.3 在三维动画课程教学中运用竞赛模式

我国教育部表示：当代大学生具有一定的创新能力和创造力，所以在高等学校要创建创新创业教育，鼓励大学生积极创业。所以在进行三维动画课程教学中，也可以实施竞赛教学模式。首先就要根据三维动画课程教学目标和科学、合理的竞赛项目制定完善的教学计划。在对三维动画课程实际教学中，使竞赛项目起到引导作用，将竞赛项目融入到三维动画课程教学中。其次在进行讲课前期，可以对学生进行分组，并且选出小组组长。教师可以结合竞赛项目设计主题，将项目分阶段进行，使项目中的每个阶段都可以围绕项目目的来展开。教师在此过程中可以引导学生循序渐进地掌握三维动画课程各阶段中的内容及知识点，并且使学生根据自身所学的内容和技术完成竞赛项目内容的设计。这个过程不仅可以培养学生的实践能力和创新能力，还可以培养学生的团结合作能力。最后还要制定一套科学、合理、适合学生的评价机制。在培养学生综合实践能力的过程中，都是采用技能测试和课程设计等方式对学生进行考核的。技能测试及课程设计主要是针对学生的学习情况及综合能力进行掌握和了解。教师可以采用多元化的评价方式对学生进行考评，比如让学生与学生之间相互评价，或者小组与小组之间相互评价，最终选出最优秀的三维动画作品。【5】

2.4 使三维动画课程教育与创新教育结合

想使三维动画课程教学与时俱进，就要以培养应用型人才为主要目的，将三维动画课程教学按照社会对此专业人才能力的需求进行划分，创建科学合理的三维动画课程知识教学体系，设计科学合理的实践教学模式，将其与创新教育相结合，有效的培养学生的综合实践能力。高等院校是我应用型人才培养的中心，所以各高校要创新教学模式，可以与创建校内实训基地或者与校外企业相互合作，对学生进行创新教育，实现校企双赢。学校还可以使学生参与顶岗实习工作，这样不仅可以使学生了解到自己所学专业与实际工作中的联系，还能使学生将学到的知识运用到工作中，可以有效地培养学生的综合实践能力及创新能力。【6】

在目前发展迅速的社会中，三维动画作为一门具有综合性、技能型的课程，其重要性越来越突出。由于传统的三维动画人才培养模式以满足不了社会的需求，也制约了学生综合性发展和创新能力的培养，所以就要对其进行创新和改革。高等院校是培养三维动画人才最重要的场所，这就要求三维动画教师根据社会中社会的需求，设置科学、合理、全新的三维动画教学方式、内容及评价，使培养出来的三维动画专业人才都具有综合实践能力和创新能力及职业素养。

3 三维动画课程日后发展方向

据了解，上一年中国的网络游戏行业净收入高达200亿左右，网络游戏也并没有受到经济危机的影响。在三维动画市场如此繁荣及高利益的背景下，三维动画市场在今后的发展必定会高涨，中国三维动画课程教学也将会满足市场的需求而持续发展。

4 结束语

三维动画课程是动画专业及艺术专业中实践性较强的学科，也是检验理论知识和动画制作能力的途径。学生可以通过三维动画课程的学习培养自身的实践能力及动画基础知识，满足自身创新能力培养的目的。通过对三维动画课程教学进行进一步的创新和改革，根据社会的需求及企业单位的需求制定科学的教学模式，相信在全新的三维动画课程教学模式中可以将学生培养全面发展型专业应用人才。

参考文献：

[1] 李文杰.三维动画创新创业课程开发建设中的教学改革与研究[J].同行，2016（6）.

[2] 孟红霞.高职“三维动画”课程教学改革及实施研究[J].济源职业技术学院学报，2015， 14（1）：115-117.

[3] 刘元君.高职学院三维动画课程教学改革研究[J].长沙大学学报，2015（2）：133-134.

[4] 祁凤霞，赵婷，张艳梅.三维动画软件教学改革创新[J].产业与科技论坛，2012（20）.

第2篇：三维动画教学论文范文

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

2.2结合教学模块进行设计性实验

第3篇：三维动画教学论文范文

 

法国的影视动画高等教育根植于欧洲文化沃土，与动画行业的发展联系紧密。进入数字媒体时代后，法国的影视动画高等教育也在自身发展的基础上，逐渐向其他领域渗透，跨学科多元化发展。对法国影视动画高等教育多元化发展的过程进行思考，对于我国的动画影视教育具有重要的借鉴意义。

 

一、传统二维与三维影视动画教学：创意、艺术和技术的融合

 

法国的影视动画高等教育的主流方向是影片创作。法国的动画行业发展没有以美国动画业的大工业化运作模式为主，所以在法国虽然有一些大型动画公司，但还是以小公司、工作室运作动画片居多。因此，法国的动画高等教育强调培养学生的综合素质和创作个性，重视学生的动画创意能力的培养，强调影片创作风格的艺术特点，注重传统动画的手绘基础训练，强调三维动画技术的教学。这类型教学单位以专业动画学院、电影学院动画系等院校为主，如葛培兰(Gobelins)动画学院、拉普德瑞耶(La Poudrière)动画学院、苏潘佛康姆(Supinfocom)动画学院、艾斯哈(ESRA)电影学院动画系等。教学重点以实践应用为导向，所以多数教学以本科和硕士阶段为主，强调训练学生的实际动手能力，以适应未来就业发展需要。

 

创意是动画的灵魂，法国影视动画院校把培养学生的创意能力作为教学重点，在剧本创作、画面特点、叙事风格、角色设定等方面，教师既引导教学又陪伴学生学习，在教学与实践上循循善诱，鼓励学生创新。创造性思维和惯性思维最大的一个不同点在于，创造性思维没有一个固定的套路或特定的方法标准，因此创意并非精密的数学公式，而是带有人性模糊的实践行为。比如剧本创作，剧本课教师会在理论讲解的基础上，分析很多影视作品的片段，逐步让学生明白剧本创作的原理。然后课堂作业会让学生以座谈的形式自由发挥，学生可以自由表述想法而不拘泥于剧本理论，故事不必完整也可以仅是零星的想法，教师会在轻松活跃的气氛中捕捉学生思想中闪光的部分并记录下来，适当引导学生把有创意的部分逐渐发展成故事和完整的剧本。再比如葛培兰动画学院的角色课堂作业是将两个等大的球体三维模型作为角色原型，再给学生放一段音乐，让学生根据音乐发挥想象，用这两个球体创作一段动画，通过动作和剧情创意为这两个球塑造角色特点。

 

法国是世界艺术大国，在动画创作教学上非常强调动画的艺术性，在画面风格、影视语言、创作观念等方面强调艺术的风格与创新。动画作为视听艺术，艺术性表现在多个方面，比如故事创作、编剧、叙事、镜头、画面、音乐等。但艺术探索漫长曲折，学院教师通常先以引导学生在创作中模拟某种艺术风格作为学习的开始。例如，镜头画面的艺术指导课，教师会在简述艺术史的基础上，根据学生的剧本和创作特点给出建议，让学生在画面风格上逐渐明确自己的特色。之后教师会指导学生按照自己的艺术风格方向寻找各种参照，参照内容的选取很自由，可以是绘画、雕塑，也可以是摄影、印刷品、建筑，通过各种参照逐渐确定创作的画面视觉特点，让学生在艺术风格上找到自己的定位。艺术参照的资料来源并不局限于影片或网络，教师和学生广泛利用法国丰富的文化资源寻找自己的艺术灵感。例如，当学生创作带有巴洛克风格画面的作品时，会去卢浮宫参观考察巴洛克艺术品，通过拍照或速写记录素材作为自己的创作参考资料。

 

动画技术教学是创作的基础，是影视动画高等教育的根基，法国高校对动画技术的训练强调传统绘制与三维技术的结合，依靠多年的人才、技术和经验积累，强化动画技术训练。法国传统电影动画发展时间较长，电影大师乔治·梅里爱1902年拍摄的科幻电影《月球之旅》就使用了大量动画技术。100多年来法国已经积累了几代动画师，其中有很多在院校任教职，为学生传授动画创作技术，延续传统动画。传统动画以手绘为主，强调解剖、比例、透视、动态的训练，尤其是解剖作为教学的基础训练要求非常严格，教师要求学生能够随时手绘任何动态的人体或动物解剖，以便学生理解角色动态变化的原理。动态是表现动画的生命，教师以绘制全动作动画的要求训练学生，要求精准生动地表现角色的每个动作和细节，严格按照动作完成时间的帧数绘制。

 

创意、艺术和技术的融合是法国传统二维与三维影视动画教学的重要特色，院校提倡个性化创作，鼓励学生创新动画艺术形式，依靠技术表现个人创意，三者相互融合、互为提高。动画艺术创新带有实验性，包括观念创新、表达方式创新、视觉效果创新等。例如，有学生以新闻报道的形式自导自演创作一部短片 “蓬皮杜之蛋”，采用三维虚拟技术将蓬皮杜艺术中心模拟成一个巨型“鸡蛋”形建筑，然后以“新闻记者”的身份采访专家、市民和游客对这个“怪物”的看法，这种带有法国黑色幽默的表达方式荒诞地表现了当代法国人面对新事物的矛盾心态。

 

二、影视动画制作数字技术的研发和教学：技术开发为动画创作服务

 

法国影视动画高等教育注重对制作技术，尤其数字技术的教学和研究开发，承担这些任务的主要是综合性大学和带有工科背景的图像学院，如巴黎第八大学的图像艺术与技术系，巴黎东马恩拉瓦雷大学图像、多媒体、视听和传媒学院等。

 

这个方向的教育定位在数字技术与图像艺术的交叉点，将数字技术教学和研发作为基础，以图像制作和呈现为主要发展方向，技术研发为图像应用和艺术创作服务。教学覆盖本科、硕士和博士阶段。本科重点在三维软件、算法语言、C++语言、虚拟现实、动态捕捉等技术的基础教学。硕士阶段为两年，第一年重点是完善三维技术和制作流程，课程有三维技术、动画、后期合成、实时技术、增强现实、自动识别技术等，第二年以项目开发主导教学，学生分组自己确定技术研究方向，一般是以项目实践为主，教师的上课内容围绕学生开发项目展开，部分学生可以选择较复杂的研究方向，为以后的博士研修做准备。博士阶段以图像技术、虚拟现实的技术研发和理论研究并重，博士生在导师指引下逐步完成自己的研究。

 

数字技术研发为图像创作和应用服务是法国影视动画技术高等教育的主要特点，重点突出技术的实用性，紧贴市场需求，前瞻未来行业发展。在图像制作方面，部分硕士和博士的研究方向是三维软件的二次开发，如设计插件、工具功能完善等，具体比如爆破、碰撞、毛发、液体等制作难度较大的三维技术，通过二次开发使三维图像的制作更加方便、智能和优化。图像的呈现技术也成为重要研究课题，部分研究生课题是虚拟现实和增强现实为主，在三维尤其实时三维呈现技术的基础上，学生和导师重点开发虚拟图像与现实的结合，在真实场景图像中呈现虚拟图像的解决办法，使三维图像的呈现更加多元化，以拓宽三维动画的应用范围。在研究过程中，导师会带领学生参加各种研讨会，主动联系市场与企业和用户沟通。学生不仅宣传自己的开发成果奠定未来市场基础，也借鉴专家建议和市场反馈信息不断完善技术产品开发，提高产品未来的服务能力。

 

三、运用影视动画语言表现当代艺术的教学：艺术观念与表达的创新

 

影视动画作为一种艺术语言，成为当代艺术的表达方式，是法国高等艺术教育的重要组成部分。视频艺术源于20世纪60年代，以动态影像和声音作为主要媒介，记录并表现艺术内容和思想。当代艺术表现形式多样，动画已被很多当代艺术家作为艺术表达语言，影视动画因此也作为表达当代艺术的“媒介”被很多法国的美术学院或大学艺术系引进作为教学内容。教学课程安排以当代艺术理论作为总体框架，影视动画创作流程为教学和实践的基础，综合多种艺术表现形式，创新艺术观念和表达。

 

当代艺术可以泛指这个时代正在实践的艺术风格，与后现代艺术联系紧密。当代艺术的理论教学是以现代与后现代艺术史为主干，向学生讲解不同艺术流派和风格，介绍作品的创作思想和背景。当代艺术与文化密切相连，因此美学、哲学、心理学甚至社会学等内容也被纳入教学，学生可以根据自己的研究方向选择学习。

 

熟悉影视动画的创作流程是学生完成创作实践的基础，巴黎高等装饰美术学院电影动画系的教师认为，电影动画教学是为了培养学生通过动态图像表达创新和创作的能力。所以虽然动画技术并非教学的关键，法国的美术学院还是把影视动画制作流程作为教学的基础内容，培养学生独立工作能力，从指导剧本、分镜设计、画面设计、美术设计，直到最终完成一部影片。

 

当代艺术门类繁多，艺术流派之间的跨界融合也很常见，影视动画教学因此重视与其他艺术形式的结合，以丰富学生的创作内容和形式。如行为艺术、装置艺术、大地艺术、虚拟艺术、网络艺术等，都在艺术史和理论教学中向学生介绍，启发他们拓展自己的艺术视野，丰富艺术创作语言。例如，有学生借鉴行为艺术和装置艺术思想，用三维小白鼠视频动画巧妙替换在盒子里的真实小白鼠，现场表演“超现实小白鼠实验”，表达作者对当代科技语境里“图像现实”的艺术思考。

 

因此，法国高等艺术教育可以为影视企业输送创意和艺术人才、为社会培养艺术家，通过影视动画与当代艺术的融合促进艺术形式的变化，不断创新艺术观念和表达。

 

结语

 

法国的影视动画拥有悠久的发展历史，在当代日益全球化的趋势下法国始终坚持自己的文化特色。伴随着数字技术的发展，法国动画教育将传统技艺与科技相结合，不但促进本国动画人才与全球影视行业发展相契合，同时也将蕴藏丰富的法兰西文化和艺术通过动画向全世界传播，不断巩固提升世界文化大国的形象。中国作为当今世界经济最具活力的地区之一，可以借鉴法国影视动画的教育经验，根据我国市场特点和文化发展战略优化动画人才培养，为影视动画产业不断输送优秀人才，使我国影视动画人才早日进入世界影视产业大市场，把中国文化注入到世界影视产品中去，在全球树立独特的中国文化形象，让古老的东方文明与世界文化积极互动。

第4篇：三维动画教学论文范文

关键词：水利工程;教学研究;三维可视化;AutodeskMaya

1引言

三维可视化是利用计算机将三维世界中的物体再现，并能够表示三维物体复杂信息的一种可视化技术。[1]水利工程施工课程是水利专业实践性、综合性很强的重要课程，在应用型人才培养中发挥着重要的作用。由于其具有较强实践性，涉及大量具体工程的特殊施工机械、复杂施工方法等，而学生普遍缺乏工程实践经验，课堂讲授内容往往显得晦涩难懂，不易理解和接受。本文利用AutodeskMaya，将复杂的机械操作、施工过程制作成动画，在上课的时候利用动画给学生讲解相应的施工过程，促进学生的理解与记忆。

2三维可视化技术

2.1AutodeskMaya。AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，制作效率高，渲染真实感强，是电影级别的高端制作软件。本研究中利用该软件把水利工程施工课程中的机械操作过程和施工过程制作成动画，作为课上使用的教学资料。2.2动画的制作。根据实际工程资料图片，使用AutodeskMaya软件制定标准尺寸，将参考图片导入到软件的四视图界面中，建造模型，制作光影和材质效果，模拟真实场景，渲染制作成序列图片，将序列图片导入到AfterEffect软件中，制作校准颜色，制作特效，调整效果，最后输出教学视频。

3三维可视化技术在水利工程施工课程中的应用

在传统教学过程中，强调以“教”为中心，教师不断的向学生灌输知识，学生被迫接受，用大量的时间去死记硬背知识点。但在以培养应用型人才为目标的教学活动中，坚持“以成果为导向”的原则，应该从学生的角度出发，以“学”为中心，注重学生的学习过程与效果，寻求提高学生学习效果的教学方法。3.1三维可视化教学的理论基础。在教育活动中，三维可视化是指一种通过可以觉察的视觉方式将思维进行外化呈现的过程。[2]通过可视化技术，教师可以将抽象的知识转化为具体的图像形式，让晦涩难懂的内容变得一目了然。人的大脑分左右两格半球，左半球主管抽象思维，即语言、逻辑数字的运算加工，右半球主管形象思维，即音乐、美术、空间的知觉辨认。在学习活动中，左半球是优势半球，而右半球用的时间很少，常常处于闲置状态，当我们采用图像进行学习记忆时，相当于把闲置的右半球调动起来，记忆的效果就会更好一些。[3]3.2三维可视化教学的应用实例。在实际的水利工程中，施工过程大多是依靠设计文件、图纸和二维平面图呈现出来，读懂这些资料对于从业者来说并不困难。但在教学过程中，教学对象是没有任务实践经验的学生，仅凭语言描述和静态图片无法让他们清楚的明白施工过程中的每个细节，因此给学习造成很大的困难。针对水利工程施工课程的内容设置，本研究选取其中最基本的施工环节——土石方工程中的挖掘机械施工过程，以及最具代表性的水利工程——三峡水利枢纽工程的建设过程进行动画制作，对应讲解课程中的土石方开挖和施工导流的知识内容。通过对课堂教学效果、学生反馈意见以及课程考核结果的综合分析来研究三维可视化技术对教学效果的影响。3.2.1挖掘机械施工过程土石方工程是水利工程中基础的施工项目，其中需要用到的挖掘机械种类有很多，工作原理各不相同，包括铲式挖掘机、抓斗式挖掘机、拉铲式挖掘机、斗轮式挖掘机、链斗式挖掘机和铲运机等，制作成动画更容易理解与区分。3.2.2三峡水利枢纽工程三峡水利枢纽工程是中国有史以来建设最大型的工程项目，是水利专业学生施工课程中很重要的一个工程实例。由于三峡工程分多期建设，包括多种水工建筑物的施工，过程复杂，对没有施工经验的学生们来说学起来比较困难，制作成动画有利于老师的分析讲解和学生的记忆理解。3.3三维可视化技术在教学中的应用效果分析。3.3.1课堂教学效果分析。通过对水利水电和港口航道与海岸工程两个专业进行连续两年课堂效果的监测，发现使用三维动画配合施工过程的讲解比传统的语言图片描述，学生学习的更快，课堂内容开展的更顺利，再通过课堂互动提问环节可以看出学生对施工过程的理解更透彻。3.3.2问卷调查结果分析。向两个专业152名学生发放调查问卷，回收有效问卷146份，经过数据分析，得到主要结论如下：①91%的学生认为在教学中应用三维动画有助于内容的理解学习；②95%的学生认为看动画演示比文字更能激发他们学习的兴趣；③84%的学生对使用三维动画学习的两部分内容即土石方开挖和施工导流的知识比其他章节记忆的更深刻；④89%的学生认为其他章节中关于施工过程的内容都应采用动画的方式展现出来，例如岩石的开挖爆破、地下连续墙的施工、钢筋混凝土预制构件的制作、高压喷射灌浆的施工、高桩码头的施工等。⑤41%的学生认为应该让他们也参与到动画的前期设计工作中；⑥67%的学生认为三维动画也应该尽可能应用到其他课程中。3.3.3课程考核结果分析。该课程采用闭卷考试的方式进行最终考核，通过对试卷分项成绩的统计分析，结论如下：①识图题得分率最高达到85%，简答题得分率最低仅有51%；②基础概念题得分率达到72%，综合分析题得分率仅有47%；③涉及三维动画讲解的内容（包括土石方开挖和施工导流）得分率达到84%，其他施工过程分析题目得分率仅有53%。通过对课堂教学效果、问卷调查结果以及课程考核结果的综合分析，可以发现即使有少数的学生认为课程本身就很难，三维动画辅助教学并无帮助，但大量数据仍然表明三维动画应用于水利施工课程可以激发学生的学习兴趣，提高理解与记忆的效率，对教学效果有很明显的提高作用。

4结论

可视化教学在计算机软件和多媒体资料的帮助下，将被感知、被认知、被想象、被推理的事物及其发展变化的形式和过程，用仿真化、模拟化、形象化、现实化的方式，在教学过程中表现出来。理论分析和实例应用的结果都表明可视化教学有助于教师授课和学生学习，将传统的教学模式向可视化教学过渡，把科学和艺术结合起来，定会使学生对学习内容兼具理性和感性的认识，不仅有助于加深记忆而且还能对事物有更深刻的理解。

作者:刘佳 刘晓宇 刘洪州 郑茜 单位:天津大学仁爱学院

参考文献：

[1]徐孟超.浅谈国内外三维可视化发展及其应用[J].现代测绘,2012,(6):60-62.

[2]顾培蒂.可视化技术在教育中的应用[D].北京师范大学,2008.

[3]邸占英.在科学课中通过观察发展学生的形象思维能力[J].基础教育论坛,2012,(21):36-38.

第5篇：三维动画教学论文范文

关键词：高职油画教学；创新思维；培养

随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。

一、高职的油画教学环境

中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。

（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。

（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？

（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。

（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。

二、高职的油画教学全面改变

（一）提高教师自身素养，转变教学观念

教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。

（二）培养学生油画中多角度思维

培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。

（三）鼓励学生个性化发展

高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。

（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识

民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！

总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。

【参考文献】

第6篇：三维动画教学论文范文

关键词 高校 多媒体软件 一体化教学 三维动画制作

Abstract Multimedia software courses emphasize the training of software application ability， the integration of theory and practice teaching can fully develop students' skills of software operation， software application ability and professional competence. This is in agreement with the objective of talents training in the application of common institutions of higher learning. This article mainly takes the three dimensional animation production curriculum as an example to elaborate how to carry on the integration teaching reform.

Keywords college； multimedia software； integrated teaching； three dimensional animation

目前很多高校_设有动画、数字媒体艺术或数字媒体技术等专业，其课程体系下的图形图像软件类课程有三维动画制作、平面图形图像处理、Flash二维动画制作、影视后期制作、Unity游戏开发等课程。在这些课程的教学过程中，可以把“教”、“学”、“做”融为一体、理论实践相结合。教学做一体化教学在图形图像软件类课程教学中可以充分发挥其优势培养学生的专业软件操作技能、创新能力和职业竞争力。

一体化教学体系就是把理论和实践整理融入教学环节，把培养学生的职业技能、人文素养、创新能力作为一个整体考虑，旨在提高受教育者的适应社会需求的复合型素养。多媒体软件类课程的一体化教学改革紧紧围绕软件行业多媒体方向岗位需求，以提升学生专业技能和就业竞争力为目标，以应用技能教育为主线，集理论传授、现场观摩、实践操作、课内课外为一体，实现“教、学、做”一体化。一体化教学改革的核心内容有六个部分：一是理论实践一体化。把理论和实践进行深度融合，形成实践中有理论和理论中有实践的知识技能体系。二是教师教学案例化。案例实践是教学的核心和主体。三是学生学习项目化。学生通过做项目提升自主学习能力和解决实际问题能力。四是学习组织职场化。通过“1-7模式”提升学生参与项目实践的团队意识及协作能力。五是考核方式过程化。通过学生考核方式方法的改革，将传统的理论能力为主的纸质考试向以实践应用能力为主的过程性任务考核转变。六是资源管理平台化。通过教学资源平台的建设，实现教学资源共享和集中管理，使教学资源在教师之间实现共享和共建、学生自主利用。三维动画制作是多媒体课程体系中的的重要课程，有很强的代表性。下面主要以三维动画制作课程为例来具体阐述如何进行一体化教学改革。

1 一体化教学教案编写基本规律及要求

教案是教学活动的依据。写好教案是保证课堂教学质量的基本条件。写好教案对于一体化教师授课十分重要。教学水平的提高，在很大程度上取决于对教案的设计。一体化教案的主要内容和要求如表1所示：

一体化课程的教案更加注重实践能力的培养和实际案例的制作。以三维动画制作课程来说，例如讲三维角色行走动画制作这一节内容，教学目的是：（1）知识与技能目标：P理解三维角色行走动画制作的步骤；Q掌握三维角色行走动画制作的动画原理；R掌握三维角色行走动画制作的关键帧设置；S掌握带有情感的角色行走动画的制作。（2）情感与态度目标：P通过对软件操作技能的学习培养专业兴趣和专业情感，严谨认真的学习态度；Q通过制作带有积极向上的题材（如爱、和平等题材）的作品培养学生的人文素养及创新精神。更强调的是使学生能进行实际案例制作，掌握软件的操作。教学的方法和手段采用案例项目驱动为主，强化学生的实际项目制作能力。在教学内容的设计上重点讲角色行走运动关键帧设置。在实践环节，采用1-7模式成立制作与学习小组分工合作，强调学生团队合作解决制作过程中的问题。教师要加强学生实践过程的考核和监控。

2 一体化教学过程中教、学、做如何更好地组织和合理实施

一体化教学最重要的一点就是如何把握教、学、做的组织和实施如图1。首先是教。以三维动画制作课程为例，根据三维动画制作软件的特点，把软件的学习主要划分为建模、材质贴图、动画、特效等四个知识板块。在教学安排上对知识点进行知识与技能模块化教学。三维软件的教学内容以项目制作和软件操作命令为主，三维软件Maya中大约有一万多个操作命令，然常用到的操作命令则不到一千个。我们的教学就是要让学生熟练掌握这一千个常用操作命令。通过掌握常用的操作命令，进一步掌握软件的操作原理达到对所有命令都能运用的目的。教的方法主要有讲授法、演示法。一些基本知识点通过讲授法来告诉学生。实践案例则需要通过演示法进行课堂演示。因为软件操作技术比较繁琐，通过演示能让学生有参与意识，演示成功后学生急切地想进行操作。

学生的学习方法主要是以自主探究式学法为主。培养学生独立思考问题、分析问题、解决问题的能力。教师讲了知识点与案例。让学生通过制作案例学习软件的操作。实践教学的授课过程可以分三步走：首先是由教师演示经典案例，注重关键步骤和关键操作命令；然后让学生制作，手把手教；最后让学生分组制作项目案例，通过小组分工协作共同解决制作难题，充分培养学生团结协作的团队精神。学生是在做中学，在实践中掌握软件操作要领和规律，在步步深入的任务驱动下进行探究性学习，这样大大提高了学生的认知思考能力和动手实践解决问题的能力。学生真正成为了课堂的主人。课堂上设置相应的实例，调动学生学习兴趣的同时，引导学生积极参与思考、讨论、交流，使学生不仅仅掌握了知识技能，也掌握了科学的学习方法。学生通过教师的引导，自主完成任务，在一定程度上还培养了学生分析和解决问题的能力。根据动画短片制作的流程把教学中每个板块的主要命令、运用较多的命令都贯穿起来。每个学生在软件学习过程中对知识板块的兴趣点的不同进行选择学习，在项目制作的过程中专门深入研究某一知识板块。

作为一般本科院校，我们的目标是培养设计性应用型创新人才。①上一个环节学生掌握了软件的基本操作和一些项目案例的制作。在此基础上，我们需要强化软件技术的学习，加强创新能力的培养，就需要让学生创作三维动画短片。这个环节主要是鼓励学生进行创新。从短片主题、角色和场景设计、片头片尾设计等每个制作阶段都可以融入学生的创意。创意动画短片的制作可以让学生对软件更熟练，软件的运用更加游刃有余。

3 一体化教学案例的选择方法和策略

教学内容是教学工作的核心。传统多媒体软件类课程的教学内容多半是讲软件的操作，就是为了学软件而教W。一体化教学主要以企业案例为教学内容，强化案例的制作，以项目为驱动，带动软件的学习。这样做可以提升学生对学习软件的兴趣，通过项目制作锻炼了学生的软件操作能力，不仅达到了学习软件的目的，也提升了学生的职业竞争力。应用型大学应及时了解经济社会发展需求，尤其是地方经济发展对人才的新需求，为经济结构改革升级培养大批高级技术工人，来满足中国现阶段结构产业调整的需求，发挥应用型大学在应用型人才培养中的主力军作用。②所以教学的案例最好来自企业制作的项目。

案例的选择方法有：（1）运用企业已经制作完成的成功案例。例如脑白金的广告三维动画短片，这是一部运用Maya软件制作的成功商业短片，首先可以给学生分析讲解详细的制作过程，然后带领学生分步骤制作。这是学生刚开始学习三维动画制作课程时可以用到的案例。还有如皮克斯公司制作的一些动画电影，可以把里面的角色和动画拿来，带领学生制作，学生也会非常感兴趣。（2）找企业正在制作的案例。这是学生已经学习过一段时间之后对Maya软件有一定的了解了，可以让学生制作企业正在进行的案例。通过企业一线正在制作的项目能代表最前沿的技术和应用。直接把企业正在进行的案例拿来教学能最大限度地调动学生的学习积极性和项目参与热情。当然选择案例的方法有很多，但多进行校企合作是很好的策略。作为应用性比较强的多媒体专业，应积极寻求与企业合作。充分运用学校里的政策、场地资源和师生人力资源与企业进行多方面的合作。可以把实验室充分利用起来，引入企业的项目，让学生积极参与企业项目制作。

总之，选择案例一定要找一些有代表性的，特别是企业里比较成功的项目，并且技术运用比较普遍的典型案例。不能钻牛角尖找一些比较生僻的技术让学生钻研，否则会让学生失去学习兴趣。

4 一体化教学形成的教学过程设计模式、考核模式、课堂组织模式

一体化教学过程设计模式主要是要强化案例及项目作为课堂主要内容和实践过程。多媒体软件的学习最终是让学生熟练掌握软件操作技能，所以教学过程中强化理论和实践相融合，真正做到理论结合实践，实践提升理论。整个教学设计过程始终围绕学生实践能力的培养。

考核模式主要是加强过程考核和过程监控，对学生制作案例过程进行监控，这样能及时了解学生对知识和技能的掌握情况。能及时对学生的知识和技能掌握进行查漏补缺。过程考核能加强对学生的管理，让学生养成良好的学习习惯。

课堂组织模式以1―7虚拟职场模式为主（如图2）。按照1个项目经理带领7个项目组成员的方式，③大家进行分工，相互合作来完成案例或项目。1―7虚拟职场模式充分调动了学生的项目学习和项目制作热情，通过分组让学生形成互相协作的职场精神。

5 教学资源的整合建设

一体化教学资源是教学的宝贵财富。一体化教学资源包括课程的教案、课件、实践文档、案例资源、案例文档、视频学习素材、项目资源、项目源文件等。创建一个一体化教学资源平台至关重要。一体化教学强调资源平台建设，可以把学生平时制作的模型、动画等资源积累起来供下届学生学习和利用。学生制作得比较好的项目可以随时提供给学生研究借鉴。有些学生三维模型制作得比较好的可以作为学生的实践项目或当课堂案例。这样可以节省后续学生的项目制作时间，也可以不断提高学生的项目制作水平。资源平台是一个开放的平台，所有三维软件的教学资源供学生在课余时间学习使用。一些教学课件、三维动画视频学习资料可以放在平台上供学生随时学习。这样一来，既能有效激发学生的学习兴趣，又能提高其自主学习能力。

6 小结

多媒体软件类课程采用一体化教学模式激发了学生的学习兴趣，提升了学生的软件应用能力和职业竞争力。一体化教学也培养了学生的创新精神和创新能力。应用型高校应大力倡导“教学做”一体化教学，实行校企合作，引入企业资源，培养符合企业需要的技能型人才，实现企业、行业、高校深度融合，从而培养学生的职场意识和职业竞争力，实现人才的高质量就业。

注释

① 许为民等.应用型创新人才培养四题.中国高教研究，2007（6）.

第7篇：三维动画教学论文范文

关键词 三维动画 创作 教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 三维动画教学中现存问题分析

1.1 教学理念守旧，创作能力低下

当前在各个高校中虽然都普遍开设了有关三维动画的课程，但是，课程设置的重点并没有放在三维动画创作上，而更多的是把教学重点放在了各种先进的动画软件应用上，这样的教学活动就让三维动画课程重心出现了偏移，学生的实际创作能力也就不会提高。软件只是三维动画制作的一种工具性途径，而三维动画的创作才是动漫产业得以持续发展的关键。但是从当前动画作品来看，大多数都是用先进的技术效果来渲染动画效果，实际创作思路并没有实现创新。这也是当前三维动画创作出现问题的原因之一，教学理念没有实现创新发展。

1.2 缺少明确的培养目标

当前，在课程改革的浪潮中，三维动画的教学目标和对学生的培养方向也要适当进行调节。在原来学生的培养方式主要是以掌握基本三维动画创作知识为主，而在课程改革之后就强调对学生能力的培养，但是由于某些学校没有联系学生实际而进行培养目标的制定，导致学生的发展偏离了主要的方向，目前，学生所提高的能力都放在了先进技术的应用，而忽视了最基础的三维动画创作能力的提高。这种缺少目标的教学不但会阻碍学生的正常发展，更会导致学生失去对社会的适应能力。

2 三维动画教学的指导思想

在课程改革的条件下，三维动画的教学活动也应该进行适当的改革，改革的主要目标就是要变传统的三维动画教学模式为现代技术型动画创作人才培养模式，以适应“以学生为中心的教育理念、教学模式的转变，为国家和社会培养技能型高素质人才。”

所以三维动画的教学指导思想就应该要以现代教育技术为基础、社会发展需要为导向、学生能力素质成长为目标来对三维动画的教学结构进行变革，让三维动画教学无论是从教学计划上还是教学内容、教学方式上都要实现现代化和科学化。同时要适应社会发展实际情况，对于能力要求较高的课程，学校要与社会企业进行合作，组织专业教师带队进行实验研究，一方面能够为动漫产业的发展做出贡献，另一方面学生能够在老师的指导下掌握更多的实践能力。

3 三维动画教学改革方向

3.1 更新教学模式，提高创作能力

课程改革在基础教育中提出了很多尊重学生天性、培养学生能力的教学模式，这些教学模式经过有针对性的变革也可以为三维动画教学所应用，并能够提高学生的学习效果。教学模式的更新要从三维动画课程构成着手，普通的三维动画课程并没有重点关注学生对三维动画的创作上，更多的是对学生进行软件应用上的教育，而实际上的三维动画作品不单单是动画画面的设计，还包括故事情节的设计、人物角色的设计、动作的设计等创作性的内容，这是决定三维动画成功与否的关键。所以，三维动画的教学模式就要从动画故事剧本设计、场景角色设计、灯光音效设计等多个方面着手，因此，对于学生而言要具有全方位的能力，除了掌握相关软件的应用还要掌握动画制作的基本规律，以此提高学生对三维动画的创作能力。如果有必要，可以在整个课程中设置专业的动画创作课程，让学生可以有选择性地进行创作能力的提高。因此，整个三维动画要由多门专业性的课程组成，教学模式更新后学生所掌握的能力就会从专业知识和专业技能两个方面得到发展。

3.2 重视基础教学，保证创作素养

动画本身就是由一个个活动的画面组合而成的， 是由手工方式绘制而成的，虽然当前应用很多设计软件进行设计，但是基本的绘制内容还是需要以人工方式进行的。因此，在三维动画教学中基础教学也需要得到重视，就是要让学生掌握更多的绘画能力，提高动手的表达能力。那么，就需要教师在三维动画的教学过程中重视对学生绘画技巧和能力进行锻炼，一方面在基础课程中，要有针对性地对学生绘画基本功进行训练，另一方面在动画课程中要把学生的思路和设计同其绘画能力进行融合，在很多情况下，虽然学生有较好的动画构思，但是受到绘画能力的影响，三维动画的创作效果就不是非常理想。所以，本人建议可以对素描教学模式进行改变，变为对人和物进行动态速写和结构速写的训练，这样在其中就能够掌握到人和物的自然状态和运动原理，并以此为研究主题进行深入的研究探讨，变绘画为动画。因此，在课程教学中，教师要重视对学生基础能力的提升。

3.3 明确教学目标，技术与创作并重

当前，我国社会经济发展对人才的需求就是要具有综合能力和素质，而根据当前社会主要人才类型来看，大致可以分为两种类型，一种是艺术创作型人才，另一种则是技术创新型人才，这两种人才所掌握的能力不同，工作的领域也就有所不同，但是他们的才华和智慧相互融合之后就形成了具有独特性的三维动画艺术作品，这就是当前实际人才需求方向，但是，在学校培养过程中并没有明确的人才发展方向。

所以，根据以上内容分析，三维动画教学目标也要从两个方面进行明确，第一，以艺术创作为方向培养学生，这是三维动画的主要生产者。而在三维动画创作中，艺术内容创作内容主要包括以下内容，即基本的艺术理论知识，比如总体的艺术概述和艺术历史；灯光色彩、故事情节等的设计原理；视觉透视结构，基本的绘画艺术，例如在素描教学中要让学生掌握人体、物体的比例尺寸，在雕塑教学中要让学生掌握不同艺术画面风格的表现方式和手法。除此之外还包括动画、写作、视听等艺术内容。第二，以技术创新为方向培养学生。在这里的技术主要就是指计算机技术，例如各种图像的合成，采样，纹理贴图等；动画特效技术，该技术就是指三维动画作品中的风、火、雷、电、雨、雪、云等；程序语言技术。

4 结束语

三维动画教学效果不但对于学生未来发展有着重要的作用，对于动漫产业的发展也有着不可代替的作用，因为，高校是为社会经济发展培养专业性和综合性人才的地方，如果教学效果不理想，学生的操作能力、创作能力就会不足，不能够满足市场经济发展的要求，也就没有用武之地，所以，高校三维动画教学一定要重视对学生创作能力的提高，同时要对教学内容、教学模式等都进行适当的变革。

参考文献

第8篇：三维动画教学论文范文

关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价

数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。

一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力

当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。

相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。

作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。

二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索

根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。

根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。

第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。

第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。

确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。

三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试

由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。

(一)课程教学内容修订

根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:

1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。

2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。

3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。

4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。

5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。

(二)教学组织形式的改革尝试

根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。

1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。

2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。

3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。

四、考核体系的改革

在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。

对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。

以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。

三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。

在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。

五、结语

当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。

参考文献

[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.

第9篇：三维动画教学论文范文

［论文关键词］动画 基础教学 美术思维 电影思维

21世纪，中国的动画教育进入到一个蓬勃发展的时期。全国各艺术类和非艺术类高校相继开设了动画专业。2001年全国开设动画专业的大专院校仅三十多所，2007年则猛增到近五百所，其增长速度远远超过了其他新增专业，其中，艺术类高校更是扩大招生规模，以满足动画行业的人才需求。然而遗憾的是，由院校培养出来的动画专业人才，在整个动画行业中所占比例不到1%，毕业生改行现象严重。是什么原因造成了招生与就业的巨大反差呢？又是什么原因造成了人才需求与人才供给的不对等？笔者认为，主要原因在于教学过程中忽视了一些基础的重要环节。

一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策

动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：

1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。

2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。

3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。

4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS 的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。

二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策

动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。

1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。

2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。

三、结语

中国动画产业的发展，人才培养是关键。培养 “一专多能的复合型动画艺术人才”，是我国动画教育的当务之急。千里之行，始于足下，开设了动画专业的高校，要从基础教学环节入手，重视每一个教学环节，逐步完善动画基础教学体系与课程设置，牢记师责，为振兴中国动画迈出我们坚实的一步。

［参考文献］