三维动画设计精选(九篇)

第1篇：三维动画设计范文

关键词：二维动画场景 三维动画 构图 光影 渲染

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）07（b）-0026-01

二维动画场景设计是根据剧本需要，设计除角色以外所有可视空间，包括动画中所有场景构成要素的具体造型、色彩、光影等，它决定了作品的美术风格和艺术格调，对一部动画作品成败起着至关重要的作用。这就需要二维动画场景设计师具备良好的美术功底、敏锐的色彩感、精准的空间立体感，才能够胜任此项工作。其中最难突破的技术就是合理的构图、精准的多点透视、写实的光影等问题。为帮助二维动画场景设计师解决上述问题，提高工作效率，笔者引入三维动画技术辅助二维动画场景设计。

1 运用三维摄像机辅助二维动画场景构图

动画场景构图不同于其他艺术形式的构图，它更具有时间性和运动性，它的构图不能只以一个镜头画面为单位，应以具体有完整表情达意的场或段落为单位，初学者往往需要反复多次修改才能达到多个动态场景较好的连贯性。而逼真、写实的画面还需要注意场景的透视关系，按基本透视类型来看，初学者往往难以准确把握三点透视中物体随着距离的变化所产生形状、体积、模糊等变化的现象。运用三维动画中的摄像机可以方便快捷的定位及修改构图，并能够实现多个场景构图的连续测试，也可以轻松的制作出高难度的广角、长焦、鱼眼等镜头。以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。

根据二维动画场景的需要，运用三维动画软件中简单几何体，模拟构建二维动画场景；Create＼Cameras根据镜头需要，为场景创建静态或动态摄像机Camera1；选择摄像机Camera1，视图菜单Panels＼Perspect

ive＼Camera1，进入摄像机Camera1视角观看视图；视图菜单View＼Camera Attribute Editor，打开摄像机Camera1属性窗口；Display Options＼Display resolution＼Display safe action＼Display safe title打开渲染分辨率安全框、内容安全框及字幕安全框，调整摄像机位置、角度确定渲染构图；Environment＼ Background Color对摄像机渲染背景颜色或贴图进行设置；Camera Attributes＼Focal Length为摄像机进行焦距设置，当参数在50 mm左右则会呈现标准镜头，当参数在100 mm及以上则会呈现长焦镜头，当参数在28 mm以下就会明显地呈现出广角镜头，如数值继续减小则会呈现鱼眼镜头；Depth Of Field＼Depth Of Field为摄像机开启景深功能，可以用来模拟透视中模糊消失的现象，Focus Distance、F Stop分别用来控制景深的距离和清晰范围，用以调整合适的景深效果；如需制作动态构图效果，可以通过摄像机移动、旋转等属性为其制作关键帧动画。

2 运用三维线框渲染技术辅助二维动画场景描线

运用三维摄像机技术对二维场景合理构图后，需要将其输出为更便于二维动画场景设计师绘制的参考图片，运用三维动画软件中的Maya Vector矢量渲染器，可以将三维模型直接以线框形式输出成图片，二维动画场景设计师则可以在图片的基础上进行描绘，丰富画面。以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。

Window＼Settings/Preferencse＼Plug-in Manager＼VectorRender.mll开启矢量渲染器；运用摄像机Camera1进入其属性；Environment＼Background Color将摄像机渲染背景颜色修改为白色；开启渲染设置窗口，切换到Maya Vector矢量渲染器设置；Edge Options＼Include edges开启线框渲染模式；Edge weight preset、Edge weight对渲染线条宽度进行设置；Edge style＼Entire Mesh、Outlines对结构线或边框线进行选择；Edge color对线条颜色进行设置；Hidden edges对透视效果进行设置；渲染输出图片。

3 运用三维灯光渲染技术辅助二维动画场景真实光影表现

在二维动画场景设计中，大多数画面没有明确的光源信息，场景设计师很难直观地感受到光源的位置、强弱等信息，也就很难对光源所产生的阴影进行准确的表现。三维灯光渲染技术可以很好的模拟真实光影效果，制作的光影既准确又逼真。以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。

场景灯光对比较弱时，可以采用OCC渲染技术。新建渲染图层，将渲染模型添加到图层当中；打开图层属性面板，Presets＼O

cclusion；选择渲染图层，渲染输出图片。

场景灯光对比较强时，可以采用为主光灯添加阴影的方法。打开主光灯属性面板，Shadows/Use Depth Map Shadows使用深度贴图阴影；Resolution调节贴图尺寸，Filter Size调节阴影羽化程度，Shadow Color调节阴影颜色。或使用更为逼真的光线追踪阴影Raytrace Shadow Attributes＼

Use Ray Trace Shadows，调节Light Angle阴影羽化程度，调节Shadow Rays减少颗粒效果，Ray Depth Limit调节光线深度界限；渲染设置面板中，打开Raytracing光线追踪渲染，渲染输出图片。

随着动画技术的不断更新突破，相信三维动画与二维动画这种相辅相成的技术会更加多元化，动画工作人员也会利用这些技术更好的服务于各个领域。

参考文献

[1] 李扬，沈菊.动画场景设计[M].南京大学出版社.

第2篇：三维动画设计范文

一、云计算的定义

美国国家标准与技术研究所对于云计算这一概念了具体的定义草案，表述为：云计算是以一种以服务模式而存在的物质，在这种服务模式之下，用户能够便捷地、按照自己的需求来访问共享网络中所存在的资源，例如网络、服务器及应用程序等，这一系列资源可以在最便捷的方式及最少的交互环节中得到快速的共享与获取。而维基百科对于云计算是这样定义的：云计算是一种现代化的商业计算模式，这种商业计算模式可以让用户在没有掌握任何相关服务技术知识及相关设备使用能力的情况下，使用互联网来获取自己所需要的服务及内容。我国研究云计算的专家刘鹏博士的观点与维基百科的描述存在一定的共性，他同样认为云计算是一种现代化商业计算模式，它可以将大量的计算任务分布在由计算机所组成的资源平台中，使其他各类应用系统可以根据自己的需求来取得计算、储存、或各种软件服务。不管外界对于云计算的定义有多少版本，其特性都是不尽相同的，之所以称为“云”，是因为它在一些方面确实具备云的特性：众所周知，云的规模通常较大，且其规模可以任意进行自由伸缩，不具备具体的边界，在空中漂浮不定，也无法确定它具体所处的位置，但是它又处在某个场所中。

二、我国三维动画课程的教学现状分析

（一）过度重视软件工具的教学，而忽视了动画规律的传授

现阶段，我国高校大部分动画、游戏、网络、媒体等专业在课程设置上，都包含了大量的软件开发课程，部分高校甚至将几个功能相似的三维设计软件分别进行开课，学生将大部分时间与精力都花费在三维设计软件的学习及使用上，一旦有新技术产生，便疲于跟进与追逐，成为了新软件、新技术、新功能的奴隶。再加上我国现阶段针对三维动画课程所编写的专业理论著作还相对较少，大部分三维动画著作都是通过翻译国外书籍而出版的，为了能更好地迎合读者，获得广大读者的青睐，常常冠以其“三维动画”或“数字艺术”的虚名，误导了很多相关专业的学生，让他们简单地认为只要掌握好三维软件的使用技术就能创造出优秀的动画作品。学生在动画的基本原理及主要遵循规律、动画创作程序等方面并没有引起较高的重视，从而使得动画教育的根本受到误解，因此无论学生对于软件具有多深刻的理解，最终还是难以创造出具有思想和创意的动画作品。

（二）现有三维动画教学模式过于传统

目前我国三维动画课程大多数还是采用课堂理论讲解与试验相结合的教学模式。教师通常按照教材上所划分的章节，并以软件功能模块作为区分，分别对软件的定义、参数设置及操作方式进行讲解。学生在计算机实际课程中，通常是利用软件对教师的测试命令来完成相应的作业。这种教学模式使得理论课程与上机操作过程相分离，学生在理论课上所学到的知识无法及时得到验证并快速进行消化，引起学习效率低下，不能很好地达到学习效果。另外，这种传统的教学模式通常是以教师为核心来进行的，学生无法发挥其主动性，只能被动地听讲，被动地获取教师所讲解的内容，这种学习方式中所学习的内容多数是重复而机械性的。学生通过这种方式所获得的知识和技能难以通过自己的发挥而得到综合应用，不利于学生自身素质的提高。

（三）不具备充分的团队合作精神及能力

传统的三维动画教学中，学生所有的学习过程都是相对独立完成的。无论是在课堂中的知识获取过程、还是课后的实验过程，或是作业完成过程，都是学生个人的事情，很少在教师的带领与组织之下，以团队或者小组的方式来进行。长期以这种方式进行学习，学生与周围同学之间的联系会越来越少，缺乏与同学共同探讨及交流的机会，因此在将来的三维制作团队过程中不具备与队员合作的精神与能力，需要花费一定的时间去重新适应这种新的环境。

（四）教学环境及教学设施过于陈旧

由于我国各地高校在教学条件、教学资金方面存在较大的差异，因此其在三维动画教学的环境及教学设施的配置情况方面也存在着相应的距离。很大一部分开设三维课程的高校中，并没有针对该门课程的教学特点来开设相应的教学设施及实验场所，其教学环境与传统课程的教学环境毫无区别，依然是使用普通的多媒体教室及计算机教室来进行。其中教学设备在性能方面无法满足三维动画设计的高度要求，特别是显卡性能的低下，常常导致教师在课堂演示及学生操作的过程中频频遇到卡机、死机等状况，使课堂效率大大下降。另外，很多学校在进行理论课讲授时候使用的大屏幕投影设备也很难满足三维动画教学的要求，因为三维课程的教师所展示的内容与其他学科中所展示的普通PPT文件不同，它是以庞大而复杂的三维软件形式而存在的，这些三维软件不仅操作界面非常复杂，且包含各种类型的操作命令，字体非常小，且演示的过程由于快速切换而形成了动态形式，受到普通投影设备分辨率低下及距离较远的印象，导致坐在后排的学生很难分辨出屏幕上的文字，因此有理由说这种投影式教学方式会使学生的学习效果大打折扣。笔者认为，在三维教学过程中，应该采用网络广播或是电子教室软件来组成一个局域网络屏幕系统，这种系统不仅可以将教师计算机屏幕上所显示的内容完完全全地传输到学生计算机屏幕上，还能够轻松实现学生与教师之间的互动与交流，对于教学质量具有积极的促进作用。

三、基于云计算的三维动画课程设计与实践

第3篇：三维动画设计范文

关键词：三维动画；交互设计；虚拟交互

随着动画制作技术的不断发展变革，三维动画影视开始迅速崛起，三维动画给予观众更加立体的视觉画面效果，满足了人们在视觉方面的审美需求，使用三维技术制作的《大圣归来》《疯狂动物城》等动画影片受到了观众的一致好评。三维动画技术也同样可以应用于工业设计、文化教育、航空科技等领域，但由于各种因素的制约，目前只能作为演示的方法和论证、研究的工具，可操作性受到一定限制。交互设计可以解决这个问题。将交互设计和三维动画技术结合在一起，使参与者与三维动画产生互动。参与者在观看三维动画的同时，能够扮演动画中的角色参与动画剧情，根据自己的想法对动画的发展进行控制，不仅具有多感官的虚拟互动式的体验，还能增加三维动画的可操作性，使三维动画技术的应用领域更加广泛。三维交互动画设计具有更加真实的沉浸感，参与者能够随心所欲地在虚拟的三维空间中漫游，甚至还可以进行新形式的艺术创作，进一步满足人们的观赏体验需求。

一、三维交互动画设计在游戏设计中的应用

在游戏设计领域中，三维交互动画主要应用于角色扮演类游戏的设计与制作。使用Maya、3dsmax等软件为游戏建立三维模型和游戏场景，创建一个或多个游戏角色，由玩家选择自己喜欢的游戏角色，控制游戏角色在虚拟的三维场景中跑、跳、飞到空中、在水面上飞奔、战斗等，这种三维交互动画使玩家感受到不一样的视觉效果和体验感。部分大型3D网络游戏为了吸引玩家，在游戏中加入了动态雨雪天气系统，使三维游戏场景每隔几小时就有阴、晴、雨、雪的天气变化，还在玩家创建三维游戏角色的界面中加入“捏脸系统”，使玩家能够根据自己的喜好修改虚拟人物的面部造型。“捏脸”系统为三维虚拟人物的发型、眉毛、眼睛、颧骨、鼻梁、嘴唇、脸型甚至妆容等都设置了多项参数，例如眼部轮廓的参数设置中包括眼睛位置、大小、倾斜角度、眼睛间距、瞳孔大小、瞳孔位置、眉骨凸出、眉毛突出角度、眉毛高度等；脸部轮廓的参数设置包括颧骨位置、脸颊宽度、脸颊高度、上脸宽度、下脸宽度、脸蛋丰满程度、下巴宽度、下巴位置等参数。玩家对这些参数进行不同数值的调整，可以创建出面部形象各不相同的角色人物，给予玩家全新的造型体验感，增强了游戏的娱乐性以及玩家与三维游戏之间的交互性。将三维交互动画应用于体感游戏中已成为近几年游戏设计的一大热点。体感游戏是用身体动作来操控游戏。使用三维动画技术建立虚拟的三维游戏空间，创建三维动画人物，由玩家改变自身的身体动作来操控游戏角色，这种体感交互的游戏方式给玩家带来更好的游戏体验感和沉浸感。日本的任天堂游戏制作公司推出的WII游戏机将体感交互和三维游戏很好地结合在一起。它设计了可单手手持的细长手柄，使玩家能够单手握手柄对电视中的三维角色进行控制。WII游戏的手柄Wiimote中内置无线感应控制器，具有动作感应和动作跟踪的能力，玩家可以通过移动手柄位置和对电视屏幕进行不同方向的指向与虚拟游戏人物产生互动。任天堂游戏制作公司将三维交互动画设计应用于体感游戏中，使游戏的操作方式更加灵活多变，给予玩家更真实更舒适的游戏体验。例如玩家在玩体育类游戏时，只需要挥动手中的手柄就可以使游戏中的人物做出挥动球拍的动作，移动手柄的前后左右位置可以控制游戏人物的移动和转身；在战斗类的角色扮演类游戏中，握住手柄做出水平方向和垂直方向的挥动动作，游戏中的三维动画角色也会做出相应的平砍和斩击的战斗动作。一台WII游戏主机可以控制四个游戏手柄，在游戏中创建多个虚拟人物，同样可以使多人在游戏中进行互动，WII游戏机也因其优秀的交互性和逼真的三维动画效果成为家庭娱乐、朋友聚会中不可缺少的游戏机。美国微软公司看到任天堂游戏公司在三维动画游戏中体感交互技术方面取得的成功之后，也开始对体感交互技术进行研发。2010年美国微软公司推出了Xbox360游戏机，在这款游戏主机中加入3D体感摄影机，它可以对游戏主机前的玩家进行即时的动态捕捉和影像识别，使玩家完全摆脱了游戏手柄的束缚，通过自己的肢体动作控制三维游戏角色，使三维动画游戏中的交互设计又上升到了一个新的高度。在体育类游戏和动作类游戏中，三维动画角色可以摆出与玩家相同的动作；在舞蹈类游戏中，玩家甚至可以摆脱九宫格跳舞毯的束缚，无需任何游戏配件，只要随着音乐的节拍做出相符的肢体动作就可以轻松地沉浸在三维游戏的快乐中。在三维动画游戏的设计中，还可为游戏主机加入麦克风输入、语音辨别、社交互动等功能，以加强三维动画游戏的交互性。例如在运动健身类的三维动画游戏中，虚拟动画角色可提醒并记录玩家每天的运动量，玩家也可通过语音输入的方式安排每天的运动项目，并在游戏结束后通过网络社交和朋友们分享游戏体验。

二、三维交互动画设计

在虚拟现实技术领域中的应用虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机技术，将虚拟现实技术和三维交互动画设计结合在一起，可以建立多源信息融合交互的三维动态视景，并为其赋予实体行为的系统仿真。使用者可以借助传感头盔、触觉控制设备，实时感受三维虚拟空间，并操控虚拟世界中的对象。虚拟现实技术在建筑景观方面可以实现视觉模拟。在虚拟的三维场景中建立三维建筑模型，并在场景中建立多个摄像机模拟人的多个视角，为其加入沉浸式的交互技术，使用户能够感受到置身于虚拟的建筑中，给予用户更加真切的三维漫游的体验感。虚拟现实技术可应用于古代遗迹的场景浏览和漫游，应用三维动画的重构技术，对受到破坏的遗址和文物进行还原，建立数字化遗址和博物馆，使用者通过传感头盔在古代遗址中漫游，佩戴触觉传感设备还能感受到虚拟建筑和文物的外观造型。在医学方面，虚拟现实技术可用于虚拟解剖和虚拟手术，用三维动画技术创建人体解剖现场的三维虚拟场景，设计制作出手术刀、数据手套等触觉传感控制设备，为使用者构建人体虚拟现实系统，训练者带上传感头盔就能进行模拟解剖。这种虚拟解剖、虚拟手术的方式可以使训练者沉浸在手术情景中，更加真实地进行外科手术训练，减轻人体解剖的成本。在军事领域方面，可将虚拟现实技术应用于虚拟军事训练。使用三维动画技术创建不同的地形地貌和天气等虚拟环境，使用者佩戴传感设备可在虚拟的三维空间与其他人协同作战。将这种虚拟互动的方式应用于军事对抗作战演习，可以使训练者适应多种环境的作战，给予训练者更加真实的空间感受，加强互动合作。虚拟现实技术还可应用于艺术创作领域，为用户设计制作出触觉控制画笔和相应的调色盘，并为虚拟空间中的调色盘赋予多种色彩。用户佩戴视觉传感头盔，手持画笔和调色盘就可以在虚拟的三维空间进行创作，通过手中的画笔创作出具有空间层次效果的三维绘画作品。这种新形式的艺术作品不仅拥有简练的线条和色块构成，还具有三维的质感和体积感，很自然地将线条、色块等平面造型语言与立体结构、光影、质感等三维造型语言结合在一起。还可以加入雕塑、三维动画软件等多种创作手段，用户通过使用触觉控制手套等相应设备和工具在虚拟世界中创建三维动画角色，创作过程不需要耗费大量的时间和精力，虚拟现实技术可以很快地为其呈现出更加具有真实感的立体影像。配以3D动态捕捉技术还可以从用户的表演中捕捉到相应的表情和动作，将这些动作数据附加到刚刚建好的三维动画角色上，使三维动画角色更加真实地模仿用户的表情和动作，增强虚拟现实与使用者的交互性。

三、三维交互动画设计在其他领域中的应用

在界面设计中加入三维交互动画可以进一步提高产品使用的辨识度，三维动画为使用者带来了更好的交互体验，增加产品的亲和力和易用性。交互界面设计中的三维动画使产品摆脱了冰冷的程序界面，使产品和使用者能够进行更好的交流，提高操作的可识别性和判断性，使用者在操作过程中能够获得更好的心理感受。例如在手机APP应用的界面设计中加入精美的三维交互动画，可以使产品应用的体验更具吸引力，更具动态性和引导性。将APP的应用界面从传统的二维平面设计成可移动的三维交互动画界面，增强使用界面的视觉效果，给使用者提供更加舒适的操作体验。在网络广告中加入三维交互动画可以改变网络广告枯燥、生硬、被动的宣传模式。它将三维动画、声音、文字、视频等多媒体元素融合在一起，使用户在观赏网络广告的同时还可以与其中的三维动画角色产生互动，充分地展现出网络广告所特有的交互性、体验性和娱乐性。将三维交互动画应用于教育教学领域，可以为学生提供生动逼真的互动学习情境，例如模拟实习过程、操作机械、体育专项训练等。也可以将其应用于三维校园漫游动画设计中，教师指导学生对校园进行三维建模、场景优化、材质贴图制作、设置环境、交互设计、漫游动画以及网络等一系列步骤的设计，在虚拟的三维空间中实现三维动画漫游、交互操作、信息查询以及网络公开课等功能。三维交互动画已走进了人们的生活，随着它的飞速发展，未来的数年也将成为三维交互动画的时代。尽管三维动画设计和交互设计有着各自不同的发展规律和轨迹，但两者间的合作必将推动技术的进步，有着广泛、密切的互动和交叉应用领域。

参考文献：

[1]员巍.三维虚拟交互技术在水墨动画中的应用与研究[D].上海：东华大学，2014

[2]陈浩磊，邹湘军，陈燕，陈燕，刘天湖.虚拟现实技术的最新发展与展望[J].中国科技论文，2011,(01):1-5.

[3]丘美玲，胡耀民.基于APP的交互动画设计与应用[J].设计，2015,(09):127-128.

[4]曹淮，姚向阳，吴磊，吴学敏.界面设计中的交互动画应用研究[J].包装工程，2009,(10):184-186.

第4篇：三维动画设计范文

1.1三维动画的定义

动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立了一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型覆上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。其发展到目前为止可以分为3个阶段。1995～2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。在这一阶段，皮克斯和迪斯尼是三维动画影片市场上的主要力量。2001～2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的高速发展时期。在这一阶段，三维动画从“一极化”变成了皮克斯和梦工场的“两极对抗”：梦工场有怪物史瑞克，皮克斯就出怪物公司；皮克斯发动海底总动员，梦工场就组建鲨鱼黑帮。从2004年开始，三维动画影片就步入了其发展的第三阶段——全盛的多元化时期。在这一阶段，三维动画演化成了“百花齐放”：华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等都大力发展三维动画。而从目前来看，梦工厂与迪斯尼已经远远走在了其他竞争对手的前面。

1.2角色造型设计概念

动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上的进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地分析其中的各要素，并且根据动画角色的需要进行系统化的整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保持孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事和角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。

2动画角色造型设计方法

2.1元素符号上的设计方法

按照符号学家罗兰•巴特的理论，一个符号是由“能指”和“所指”两部分构成，能指即一种物质的中介物，所指为其心理再现，能指和所指结合为一体的过程成为了“意指”，其产物就是符号。事实上，人类所有的思维活动和信息交流的进行，都有赖于符号的存在。人的意识过程实质上是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换和再生的操作。符号是人类认识事物的媒介，作为信息载体是实现信息、存贮和认识事物的媒介，同时又是表达思想情感的物质手段。哲学家波普尔也曾经提出“三个世界”理论，认为“符号世界”是区别于“天然”的物理客观世界和人的精神世界的“第三世界”，特指“思想的客观内容的世界”，尤其是科学思想、诗歌的思想以及艺术作品的思想。动画作为最具符号化特征的艺术形式，其中的角色造型是最典型的视觉化艺术。在动画中我们完全依赖强化的外形特征和动作来区分不同性格的角色造型，因此我们在设计角色造型时，要在依托剧本创意的前提下，必须把形象符号和动作符号作为最重要的设计要素进行研究，再从这两个符号化的要素中去拓展延伸至角色的语言特点、文化、商业等不同性质的符号概念，所有要素都将统一于视听系统符号之中。

2.2造型系统创意上的设计方法

动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值。在信息传播越来越趋向图形化、动态化、互动化的时代，动画形象以其独特的视觉形式与审美要求被更多的人认可；动画形象也以其视觉传达的世界通用“语言”形式成为了影响世界文化的因素；动画形象本身也成为了一种文化，一种能够代表民族精神的文化。我们可以把三维角色动画造型看成一个传承文化的系统符号组成。动画角色造型的系统设计，也可分为系统分析和系统综合两个方面。系统分析和系统综合是系统论的基础。系统分析是有一种有目的、有步骤的探索与分析过程。在这个过程中，从系统长远和最优出发，确定系统的目标与准则，分析构成系统的各层次系统的功能及相互关系，以及角色系统与三维动画本身的相互影响。系统分析是系统工程方法的一个重要组成部分，是系统设计与系统决策的基础。系统分析是系统综合的前提，系统综合是系统分析的目的。在进行三维角色造型设计时，我们往往要从传达的一个符号信息入手，通过对符号信息的分析将结果分解到不同的要素之中，然后再将各子系统要素进行细分，理清相互关系，进行合理的整合。而这个整合过程始终处于人这个评价体系之中。通过上述分析，视角色造型为研究的系统，角色性格要素、角色形体要素、角色表情要素、角色动作要素、角色声音要素为子系统，通过对各要素子系统之间的彼此联系，彼此作用的研究，分析各要素整合的方法与原则，从而得出动画角色造型设计的基本方法与原理。

2.3表情设计要素

迪斯尼曾经说过：“当我们竭尽所能地通过肢体来表现想法之后，我们需要开始对面部表情的价值，也就是运用眼睛、眉毛和嘴巴之间的相互结合。只有到了那个时候，我们才可以去结合肢体的表现特征和动作。表情作为一个重要的符号显然对角色造型的表现和性格的丰满有着举足轻重的作用。”萨姆瓦曾经说过：“非语言传播包括了传播情境中除却言语刺激之外的一切由人类和环境所产生的刺激，这些刺激对于信息发出者和信息接受者具有潜在的信息价值。”所有的符号都是信息的外在形式或物质的载体，而表情这个符号所要传达的角色信息量是相当巨大的。

2.4动作设计要素

第5篇：三维动画设计范文

关键词： 三维动画 课程设置 动画流程 教学改革

随着动漫产业的快速发展及动画制作技术的快速提高，三维动画发展迅速，并在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面凸显出优势。与此同时，社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。高等院校作为培养动漫应用型人才的主力军，其设计、动漫专业都开设有三维动画类课程，三维动画的重要性不言而喻。但是面对巨大的三维动画制作人才缺口，毕业生的就业压力却逐年增加。因此，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的动画教学体系，培养具有专业素质和专业技能的动画人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差。

目前大部分高等院校开设的三维动画类课程，基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点，学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，缺乏自己的独特想法和创意，最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命，当今的设计是计算机技术与创意的完美结合，因此，从长远来看，如何培养学生的创新能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。

学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调，缺乏实践活动。

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作。

我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。

3.教学方法落后。

现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。

4.缺少理论支持，师资力量匮乏。

中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下，各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面，各种专业设备不断升级，硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式的表面，那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。

二、三维动画教学改革建议

1.调整教学模式。

三维动画教学虽有系统的理论与实践教学，但该门课程的教学较多地停留在技能层面，单纯地交给学生操作的技能，过于注重设计的表达技法和形式的学习，而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本，相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品，并非都是在技术上有如何超前突出的表现，而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色，以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备一定的文学修养，理解动画制作规律，掌握动画制作软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.重组与更新教学内容，改进教学方法。

由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线，系统的概念化设计思想较弱，过于重视软件的操作，忽视培养学生创造性思维；新理论新技术相对偏少，忽视创新设计的内容；与实际联系不密切，不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题，在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块，动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融入到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例，布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中掌握学习内容，达到教学目的，培养学生分析和解决问题的能力。

设计教育培养的是创意与设计并重的人才，但现在的设计教学中，计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧，造成与专业课脱节的现象，使学生很难获得全面的提高。因此，在加强训练提高学生的艺术修养，提高他们对形态的理解和表达能力。为此，三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行，建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库，为学生提供资源平台，给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件，以补充教学内容，开阔学生视野，使学习的参与性、自主性、灵活性增强。

3.重视专业基础课教学，训练学生的动手表达能力。

动画，即活动的画面，是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上，形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张，使之更加艺术化地展现到银幕上，就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此，建议把模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写，场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸强为“动画化”，并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

4.理论与实践相结合的实战教学。

实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程，我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学，内容注重连续性和渐进性，以做项目的形式，通过综合设计来完成，激发学生的兴趣，提高学生的参与程度，让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性，所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形，使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外，还结合设计主题进行专题设计实践，多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。

加强实践教学环节，要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，多与企业进行沟通合作。在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。

实践创新能力，即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。

5.创新氛围与创新平台的构建。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术，要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识，多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围，不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，创新教育的健康发展，必须全员参与从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训，组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组――创新制作工作室，完全由学生负责管理，学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上，把有创意的作品和设计方案在网上，供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索，在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到，教学改革要求教师具有很高的素质，教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求；必须熟悉专业技术，对常用的软件和设备会使用，必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。

三、结语

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加。高等院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。

参考文献：

［1］潘春红.动画专业教学改革剖析［J］.计算机与网络，2008，（35）：21.

［2］王志敏，王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能.美术观察，2006.6.

［3］用远宏.三维动画教学研究［J］.南京工程学院学报（社会科学版），2003.（12）.

第6篇：三维动画设计范文

［关键词］三维动画技术；家具产品；设计

1三维动画技术与家具产品设计相结合

三维动画技术是一门运用十分广泛的技术，它几乎运用于各行各业，如美容、服装、奢侈品等，通过后期技术将实拍影片和三维动画合为成片，其宣传效果十分显著。家具行业也不例外，在家具行业中融入了新潮的互联网技术元素，让传统家具行业发生了实质性的转变，三维动画技术的运用为家具产品设计增添了活力。

1.1生产管理中三维动画技术的应用

家具企业具有三个主要的特点，第一，工作强度高；第二，员工素质低；第三，劳动密集型企业。集中培训或师傅教授解决生产中的问题是常用的方法，这种方式存在不少问题，如培训周期长等，而三维动画技术的出现能够很好地解决该问题，借助三维动画技术能够将家具生产流程、标准、机器操作等展现的淋漓尽致，同时还能节省人工培训成本，可见三维动画技术的优势显著。

1.2线下推广营销中三维动画技术的应用

营销是家具企业生存发展的方式，在三维动画技术未出现之前，家具企业对于产品的营销方式十分单一，如常见的店员口述和产品的宣传册，自从三维动画技术出现以后，通过动画展示家具形象，直观生动，具有良好的视觉效果，备受顾客的喜爱，在顾客当中获得一致的好评，具有较强的竞争力。

1.3教育教学中三维动画技术的应用

用动画仿真技术对家具结构进行仿真展示，相比传统的书籍图片和文字描述更加直观，同时对于古典家具所蕴含的文化特性，通过动画的全方位展示和旁白的解说，观看者能有更具体的认识。一些带有功能性的家具，动画可以作为电子说明书指导用户如何使用产品。

1.4结合互联网的线上应用

利用家具动画对产品的设计、材质、功能、色彩搭配进行网络展示，从而吸引客户走到实体店中。

2家具产品动画制作思路及流程设计

一般地，制作家具产品动画需要几个阶段，前期称为规划阶段，这个阶段的任务是查阅相关资料，对结构造型、功能用途、材料特性、文化内涵把握准确，后一阶段进入真正的制作阶段，后期进行非线性剪辑工作，融入特效和音效。在这三个阶段中，前期是基础，前期对于动画效果的构思和整体把握起了关键性作用，动画的画面风格和节奏也是在这个阶段确立起来的，中期制作常用到一个软件--3dsMax。

3前期制作准备

3.1制作对象确立

家具包括很多类型，不同的家具类型的设计具有不同的要求，本文以圈椅为例作为具体的运用三维动画技术的设计案例，一方面圈椅具有古典美的风格特点，另一方面它的结构特点十分典型，具有很强的代表性，装饰简单，硬木材质，纹路色泽美观大方。

3.2分镜头设计

动画分镜头是前期考虑的一个重要环节，直接关系到后期制作的成败。为了达到好的制作效果，可以从圈椅的整体逐步过渡至各个部分的精细构件，这样有助于将整个圈椅展现的淋漓尽致，其次采用三维动画技术来介绍圈椅的安装过程，接着讲述圈椅的构件原理，最后一个镜头圈椅收回到画卷中作为动画收尾。

4中期动画制作

4.1模型制作

Rhino软件是家具设计师建模最常用的软件，建模功能十分齐全，它相对于Nurbs软件而言，操作更加简便。将已经用CAD软件处理过的平面图导入到Rhino软件中，按照构成圈椅的主要部件和次要部件进行建模，以3ds文件形式保存所建立的模型。再次将已经建立好的模型导入3dsMax软件，为圈椅模型建立一个地平面。

4.2灯光和家具贴图设置

Vray渲染器的主要功能之一是对画面进行渲染，它的渲染功能十分强大，另外渲染速度也是相对较快的，因为这些因素使得其备受设计师的青睐。在灯光选择方面，“三点照明法”是一种常见的灯光布置方法，这种方法是在场景中投射主体光、辅助光和背景光。

4.3分镜头制作与调试

在分镜头设置时，分镜头脚本是十分重要的，它是分镜头设置的重要依据。时间配置器选择PAL制式，时间长短宜根据动画的长短来决定。摄像机设置完成后，进行贴图，接下来是动画制式时长和关键帧的设置，最后一步是点击文件保存，这样分镜头的制作就算完成了。

5后期合成与剪辑

5.1特效合成

适当地运用特效，有助于提高画面的质感，从而达到吸引顾客注意力的目的。视频特效编辑依赖于专业的编辑软件，将分镜头的图片以TIFF序列图片的格式导入软件中即可。在AfterEffects软件中建立新的合成组时，根据视频的参数来设置基本参数。将序列图片动画放入合成组，可以灵活地增加艺术文字，让顾客一目了然，熟知它的性能。如果想要使画面效果具有水墨画的效果，Turbulence2D特效是最佳的选择。

第7篇：三维动画设计范文

三维医学动画三维耳蜗3DMAX开发技术案例教学一、引言

随着计算机技术不断的发展，医学教学也在不断地进步，而动画教学也随着计算机技术革新出现。医学教学不仅仅像过去整天对着实验室的动物做解剖、做实验，更多是看前辈的录制成视频实验，学习前辈的精华之处，自己再去做实验，更能体会与掌握其中的知识要点。而动画教学脱离了时间、空间、仪器等一切物质条件，可以直观真实动态地展现各种各样的行为动作，其效果逼真、可重复性高、且不会失真、能多次观看操作、无损。在很多领域都有应用动画技术，特别是医学领域，更有巨大的发展空间，如医学解剖、医学诊断、医学教学、医学知识的普及。

在3D耳蜗教学上，动画技术能改变传统的教学手法，能更好的展示人肉眼无法观察到的细胞组织等微小事物，可以生动形象的展示耳蜗的细胞组织、经脉，完善现有教学方式。而在教学中，可以利用计算机仿真技术，将耳蜗虚拟化，为耳科疾病诊断和新医疗技术手法的提升打开方便之门，同时学生可以通过更改参数来演习手术，多方位的观察耳蜗的内部结构，使教学更加生动形象，通俗易懂。

在国外，不少医学院校采用3D仿真教学技术，利用3D动画技术和虚拟成像技术建立了一个三维人体心脏模型，以实时显示细胞生物和机械动力对单个细胞的影响。这样可以更好的帮助医生了解探究心脏缺陷的方法。

国内动画产业起步较晚，由于技术和设备的限制，在众多领域，虚拟仿真技术的应用尚处于空白。在医学教育领域，目前也只能找到一个单独零散的解剖3D模型，没有形成完整体系的医学模型。

基于听力学院同学们对相关三维耳蜗知识点理解普遍存在困难，本课题着手进行三维耳蜗医学教学案例的制作。

二、三维耳蜗医学动画制作过程

三维医学动画具备不受时空、结构与尺度限制的特征，能逼真展示图片无法显示的内容，使用三维动画技术能真实、清新得展示视域中的每一个小细节，突破物理局限性，对事物内部结构进行透射，而且能表现物质的真实感、空间层次感。

而一般的医学影像表现有摄影、插图、二维动画和三维动画这四种手段，其特点各不相同。但是在真实感、空间层次感上都没有三维动画效果好，而在教学上，三维动画效果更加生动形象体现教学内容。

三维耳蜗主要分为三个模块，分别是骨迷路、膜迷路、螺旋器。骨迷路由致密的骨质构成，厚2～3mm，包括前庭、半规管和耳蜗膜迷路（membranous labyrinth） 膜迷路由膜管和膜囊组成，借纤维束固定于骨迷路内，悬浮于外淋巴中，膜迷路内充满内淋巴，膜迷路相应地分为3 部分：椭圆囊及球囊、膜半规管及膜蜗管各部互相沟通。螺旋器（Corti器）位于基底膜上，由各种感觉毛细胞、支持细胞及盖膜等构成，是听觉感受器。

以螺旋器为例，讲解一下制作过程。我们主要应用的软件是Autodesk 3ds Max 2010，我们根据螺旋器的平面图制作成如图1、图2所示的立体结构。再根据实际螺旋器内部结构情况进行修改，以内毛细胞为例（如图3），讲解制作过程，内毛细胞外形像茄子。

先用创建面板上的线条工具，画出如图4 所示的样条线。然后在修改器列表中选择车削，如图5。这样就可以生成如图6所示的立体图。如果觉得形状不满意，可以在修改面板处选择顶点，移动左边的顶点，这样就可以修改形状大小，如此在修改面板上做各种修改，就可以做成满意的立体图了。

以此类推，通过Autodesk 3ds Max 2010的各项工具，在老师的指导和查询各类资料帮助下，我们完成整个三维耳蜗医学动画教学案例。

三、三维耳蜗医学动画教学效果评价

三维耳蜗的医学动画的最终效果是能够帮助大家全面而细致的了解耳蜗生理以及病理的形态及其功能。三维耳蜗的确立形成，可以克服医学生在学习耳蜗结构时，因耳蜗结构复杂精细同时课本上的讲解过于平实而产生的理解困难。主要能够理解骨迷路、膜迷路、螺旋器之间的从属关系，骨半规管、骨蜗管、前庭、膜迷路等重要结构的位置极其形态以及螺旋器的听觉感受细胞的形状、功能以及位置。3d耳蜗的医学动画效果是可以通过Autodesk3ds Max 2010的各项工具，在各个方位和角度对耳蜗极其内部结构进行观察为最终目的。而最终目的是更好地帮助学生和老师进行学习以及教学。使学生增强画面感及立体感，加深对结构的认知，同时教师也可以进行更丰富的教学，使课堂更加生动有趣。

四、结论

3D耳蜗的医学动画主要针对医学院校的大学生。教师可以根据自己讲课进程播放动画，可重复随时播放，降低教师上课难度，活跃课堂气氛。学生可以自己私下学习播放，充分调动学生的学习积极性，生动形象展现耳蜗的组织形态。但是动画只能让学生被动接受，如果加上教师现场答疑，学生更能深入客观了解掌握知识。以后医学动画的发展可以往人机交互和三维成像等技术相结合的方向深入。三维动画应用与临床教学，既能提高学生对相关知识的理解，也能使课堂更生动。而且三维医学动画在远程教学、医学教学、教育中都有很好的发展空间。

参考文献：

[1]余喜，章战士.3D医学动画部件库及配套使用工具的研究与设计[J].中国教育信息化，2011，（13）：54-56.

[2]谭昕.三维医学动画视觉表现特质研究[J].美术大观，2012，（4）：136.

第8篇：三维动画设计范文

关键词：三维动画基础课；Polygon；建模行业标准；布线规律；发展趋势

引言

时下动画游戏行业早已进入一个高速发展的阶段，随着制作技术的不断提升，三维动画专业课程的不断普及，三维动画软件基础课已经成为艺术类院校动画专业的必修课程，而模型制作又是该课程的主要内容之一。如何上好这门课，将最重要的信息传递给学生是每一个专业老师必须思考的。笔者在多年工作过程中总结了一些教学方法和制作经验，希望通过分析当前动画游戏行业对模型制作的新要求，来探讨这类软件课程的教学思路。

一、模型的类别与新时代的模型标准

（一）模型分类

模型分类有很多种，从广义上讲主要分为低模（面数较低）和高模（面数较多）。从狭义上讲分为生物模型（曲线结构），工业模型（直线结构），环境模型（曲线和直线）。那么，模型之间的好坏到底由哪些因素决定，在模型的制作过程中是否受到规律的制约。目前，动画行业与游戏行业已经形成不同的模型标准。动画行业里将角色设计稿作为模型制作的蓝本，根据动画风格的不同分成写实类和卡通类两种。在模型面数上没有太多的要求，通常情况都以4边面为标准。但是在模型结构和外观上要与设计稿保持高度一至。游戏行业里的模型标准分得比较详细。例如，硬件设备上分为PC游戏、次世代游戏（主机游戏）、手游、平板电脑游戏以及VR游戏等。从模型面数上分为低模类游戏、中低模类游戏以及高模类游戏。低模类游戏中的一个道具面数一般在500-800个面之间，中低模类则在1000-2000个面之间，而高模则在3000-5000个面之间。同时，根据游戏级别的不同，同种道具的面数会有上下浮动。同时，游戏模型可以有三角面和四边面两种模型。有时，根据游戏引擎的不同，可以有同时存在三角面和四边面的情况。

（二）制作流程

三维模型是物体的多边形表示，通常用计算机或者其他视频设备进行显示。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。虽然市面上有很多软件，这些软件的类型也不同，但是制作的流程都是基本相似的。目前主要有两种建模方式。一种是常规模型，例如制作一个角色头部主要有Polygon和Nurbs两种方式，在3DMax、Maya、Cinema4D等软件中都有，同时，模型的制作流程都分为基本体的创建和后期对模型的各种加工处理。Polygon模型在经过一系列操作编辑之后都可以导入ZBrush或Mudbox中再加工，经过法线烘焙到模型形成高模。在运用于室内设计、建筑设计以及部分中低度的游戏模型中均是以此流程制作的。另一种是高精度模型，例如制作电影中的怪物或者游戏片头动画，需要特别清晰的细节表现，通常直接在ZBrush或QuixelSuite等笔刷类建模软件中制作。而动画电影中常用细分建模（subdivision）方式生成。总之，无论是哪种模型，哪种软件，模型的一般制作途径都是上述这两类。（三）行业标准从目前动画游戏行业的发展前景来看，总体上呈现出以下几种情况。1.制作水平越来越高端。中国作为美国和日本最大的游戏动画加工基地，承担着众多非核心的技术加工业务。其中，基础模型的加工占了很大的比重。通过这几年国际交流与合作，模型的制作要求越来越高。就拿游戏人物建模来讲，高精度模型除要求在造型上完全与对象吻合，神态上也要相似以外，还需要逼真的贴图。这促使模型的制作标准不断提升。而动画类模型不仅要求达到一定的精度，还要有创意的想法融入其中。所以，模型的制作要求在近几年有较大的提升，花费在模型制作上的时间也越来越多。2.审美需求不断改善。从目前制作流程来看，在做一个模型之前需要观察概念稿或者设计图，有些概念稿画得比较细致，同时画出了三视图，有些则画得比较省略，没有过多的细节参考，这就需要建模师通过自己的判断来制作了。往往一个模型制作完后，要对照参照物检查是否有结构上的错误或是细节上的漏洞，这就需要制作者具备一定的审美观。什么样的模型更加好看，能博得玩家和观众的眼球，是要符合一定的审美标准。就拿当前上映的贺岁大片《长城》来讲，电影中的远古怪兽饕餮是由新西兰的维塔工作室设计的，虽然该工作室设计的《魔戒》《阿凡达》等一系列家喻户晓的角色广受观众的好评，但是在《长城》这种中国风浓重的玄幻题材电影中，观众总会感觉这类欧美类型的怪物在影片中与周围场景角色有些格格不入。由于中国观众在观看自己国家题材的电影时，会不自觉地带入中国的审美评价，所以怪物的设定应该符合中国的美学标准，造型上可以加入像麒麟，中国龙凤等传统灵兽的元素，这样电影整体感会搭调。所以，符合审美标准也是模型制作的一个重要衡量标准。

二、三维动画基础课程的具体探索

现在大部分艺术类院校都开设了三维动画专业课，根据每个学院的侧重不同，师资结构不同，三维动画的课程内容也很不一样。笔者就三维基础课来具体讨论一下，课程内容应该讲些什么，如何去讲，怎样更加有效地把专业知识带给学生。

（一）讲什么

三维动画基础课程属于大一或者大二学生的专业必修课，所占学分比重较大。同时，它又是实践操作类课程，强调学生的动手操作能力。所以，在课程内容设置上有它的特殊性。笔者就以《maya软件基础》课程为例，来谈谈这类课程该上些什么。首先，软件课程是注重操作的，学生在零基础的时候，最先需要掌握的是软件的布局和操作特点。Maya软件的布局和3Dmax类似，主体为操作视窗，上面为菜单栏、状态栏和工具架。左侧为常用工具栏，右侧为控制面板，底部为时间轴和输入栏。这些菜单的位置可以隐藏和调整，哪些工具在哪个位置，找不到时如何调出来是学生首要掌握的知识。同时，软件的一些基本操作如快捷键的使用，对象的旋转和窗口的切换等操作也是要求最先掌握的。笔者在执教过程中会发现，有些学生在学期结束的时候还会问像“这个工具在哪儿”这样的问题，所以，软件布局的介绍和操作是首要解决的。其次，软件的功能和模块。不同软件的侧重会不一样，例如maya2016软件一共分成了建模、装备、动画、特效和渲染五大模块，每个模块的功能不同，涉及到的流程也不一样，这些是需要让学生了解的。在该课程的初始阶段，可以着重将建模和渲染模块讲得细一些，其他几个模块略带介绍。这样学生对软件会有一个总的印象，知道目前要掌握的知识情况。也为后面的课程学习打下基础。

（二）怎么讲

对于软件课程采用什么样的授课方法更能让学生快速接受，笔者尝试过许多种方法，旁听过外教的课程。总结出以下几点，1.课件的准备环节。上课之前需要做的一个很重要的环节就是将今天要讲的内容在脑海中梳理一边，将与上课相关的各种模型贴图准备好。笔者认为，目前很多专业教师依照教材提供的相关课件讲解，这样做一方面有助于更好地对课程内容进行把握，一方面可以简化对课件的准备。但是，有些重要内容是教材里没有的，需要笔者自己加入进去，或者这些内容在其他的教材中，这就需要教师在课前进行重新整合，完善课堂内容。2.课程的实施方法。一般情况下以演示法为主，教师在讲台上演示操作步骤，学生在下面记录，但事实上演示法有它的局限性，学生在下面往往无法记录每一个操作环节，这就需要教师分步骤来讲解。例如，在讲“挤出工具”的时候，分步骤演示命令的具置，命名如何回复默认值，操作手柄的使用方法，以及操作时遇到的问题。只有分步骤依次讲解每个环节的注意点，学生才能掌握。另外，积极与学生互动，询问学生们遇到的问题，单个演示一边，能加深学生的印象，调动他们的积极性，做到“从学生中来到学生中去”。3.实践——理论——实践。“理论从实践中来再到实践中去”是笔者在长期的工作中总结的一套教学方法，下面笔者以一个消防栓模型的不同布线结构来谈谈模型布线的意义。例如，在制作一个消防栓时，一般要求是不超过550个四边面。一下是三个同学做的同一组消防栓。从图上我们可以看到，三个人做的模型虽然外形上大致一样，但在布线上却完全不同，模型结构上也有点儿区别。那么，这个消防栓上到底蕴含着什么样的布线规律呢。首先，线与线之间的连接必须交代清楚。通过观察可以看到548面的消防栓的底盘的布线与顶盘的布线不一致。大圆盘每一条内线虽然汇合在一个点上，却没有与小圆盘的边线连接。造成了奇怪的现象。当然这样做是为了节省面，有时候为了完成面数指标，不得不进行改变布线走向的工作程序。但是我们发现他在这个地方虽然节省了面，整体面数上却是三人中最多的。也就是说，在不该省面的地方省了，所以说这个地方是不能省面的。“不该省面不能省”是布线规律的第一条基本规则。同时，这样的做法又导致了另外一个问题，就是线与线之间的统一。我们看到，因为小圆盘的边界点没有与大圆盘的边界点连接，造成这个模型虽然是打组之后的一个整体，实际上却并不是整体的情况。如果该模型要用来制作成中高模，在后面的具体加工时就会出现报错，无法使用。“线与线之间要相连”是布线规律的第二条基本规则。从消防栓的盖帽问题上，我们发现他们的形状是不同的。523面的盖帽较之其他两个更细长，而参考图是扁扁的。仔细观察我们发现他的环线比别人多出了一条。事实上，就是这一条多出来的线，导致了形状上的改变，同时也增加了面数。这样的线称之为“废线”。在布线过程中，经常会遇到这样的情况，无缘无故地多出来了若干条线，在制作的后期影响到平滑和细分的面数。这种多加的线，关键要看他加在哪个地方。有些时候，在制作运动的物体时，这样的线反而能够有平滑动态效果。但是，静态的物体就不能出现这种情况了。当然在做完之后修改删除也没有问题，但是就会造成浪费时间等常规性不良后果。所以，“废线不能有”是布线规律的第三条基本规则。以上为笔者在讲解模型布线时的一个案例，通过观察学生制作的模型，发现其中存在的问题，最终整理成布线规律成为学生修改模型的理论依据，这些制作过程中的注意点，教材中往往不会出现，需要教师在执教过程中总结，所以，“实践——理论——实践”的教学方法对操作类软件课程尤为适用。

三、行业未来发展趋势及教学应对措施

从目前动画和游戏的发展状况来看，游戏行业仍然是市场的主体部分，随着新设备的不断推广，手游、平板电脑以及VR技术逐渐占领未来游戏终端平台。但是，无论相关硬件设备如何发展，模型制作仍然是整个行业的重要基石。从模型制作对象来划分，可分为卡通类与写实类。卡通类模型面数要求不高，往往能符合客户的一般要求就通过了。而写实类游戏的模型就没有那么简单了。不久前在育碧公司研发的一款WiiU平台游戏《僵尸U》的制作流程中可以看到，该类游戏采用GOz制作方式，即在Zbrush里将角色分精度雕刻细节后将初始精度模型导入Maya烘培法线，然后再拓扑UV加上细节进行贴图流程，最后导入游戏引擎中。当然这只是模型阶段的工作流，已经反映出该行业的最高制作水平。与之同等水准的是索尼公司在PS4平台上的次世代游戏《战神4》。可以说，这类游戏的制作要求不是一般的人能够达到的。在具备了专业技术的基础上，要有相当丰富的人体结构学工程学以及生物学等自然科学的知识储备。笔者认为，在未来的教学体系中，可以尝试与游戏行业的制作过程接轨。例如，动画专业的课程包含基础课程和高级课程。现阶段往往将骨骼绑定，角色动作，渲染材质及三维动画主题短片设计等一系列流程全部放入在教学体系中。这样安排有好的一面，学生在大学阶段能够了解到Maya动画的所有模块，记住整套动画制作流程。最后，能够做出一个三维动画短片。不好的一面是学生往往只能学习到一些基础部分，对于更加专业的技术会有缺失。笔者认为，这是一个矛盾的问题，学院在制订教学大纲时不可能兼顾“两头”，不然学生的整体学分就会抬得很高。所以，只有教师自己在教学过程中适当地将这些内容引入课堂，让学生对高端制作有一个初步的认识，同时提供相关视频教学素材供他们课后学习，这样专业课才能跟紧时代脚步。总之，笔者认为对于现在的模型制作者和专业教师而言，新时期赋予了他们新的要求。同时这些重要的制作技术能否及时让学生掌握是专业教师在新时期需要思考的内容。

参考文献

[1]张婷：《分析三维动画在中国的发展及现状》，安徽：《艺术品鉴》2016年06期。

[2]郑直：《MAYA三维技术在动漫领域立体造型中的应用研究》，北京：北京工业大学2013年。

[3]王海燕：《Maya建模准确塑形之关键》，山东：《山东农业大学学报(自然科学版)》2013年03期。

第9篇：三维动画设计范文

关键词：三维动画技术；产品设计；产品动画

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作的《滑稽脸的幽默相》（TheHumorousphasesof FunnyFaces）这是世界上最早的动画，同时也标志着动画时代的到来。[1]在工业产品设计方面，三维动画已经成为产品设计师不可缺少的表现“伙伴”，同时也是设计师的语言表达，给工业设计的发展带来较大的推动。

1 三维动画技术

三维动画主要是依赖计算机强大的运算能力模拟出的三维效果，整个过程包括建模、赋材质、调动作以及最终渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，相对于传统二维动画来说，三维动画除了逼真的效果之外，还具有其他很多优点：主要是现在它受帧数的影响较小，在场景，材质等参数设定一定的情况下，三维软件可以自动生成足够数量的画面，从而保证影片的流畅与自然，这样也大大减少了设计人员的重复劳动。

2 三维动画与产品设计的联姻

随着计算机三维技术在产品设计和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于产品设计、产品宣传等方面的影响也越来越大，如何有效地将计算三维图形技术运用到产品设计中去，已经成为当今产品设计领域最关注的话题之一。

（1）面临的问题：以汽车为例，随着人民生活水平的提高，汽车的产量和多样性有了很大的飞跃。不同层次的消费需求刺激了汽车行业的发展，如何吸引购车者，让用户了解所购汽车的特征呢？目前，无外乎宣传画册、使用说明书、以及有限的试驾机会等，但这都对于用户来说都是匮乏的，用户没有能够从里到外全面的了解所购汽车。除专业人士外，大多数购车者仅凭汽车使用说明书的相关参数是很难想象出汽车的实际性能和驾驶感受的。

（2）产品动画的产生：产品动画与以往对产品的诠释是完全不同的方式。通过计算机图像处理和三维合成，从三维的角度对产品进行更直观的解析。产品三维动画原理与电影的展示效果一样，而制作方式不同，它是通过先进的计算机软硬件，根据产品已有的尺寸，虚拟构建出产品模型，再通过相关软件的动画设计功能，设计产品“活动”起来，同时接入其他设备，可以让顾客可以模拟操作，这种身临其境般的感受使购车者如同在实际使用产品。

3 三维动画在产品设计中的运用

产品动画作为反映设计方案一种很好的表达方式，可以从外部任何一个角度表现产品设计方案的真实性，也可以从内部反映每一个部位结构特征，是产品设计师创作最得力的“助手”（直观模拟），可以用一种方便、快捷、灵活、完整的方式，展示在当今社会，利用多种软件的支持使产品动画更加真实、完美和逼真[3]。其主要运用在以下几个方面：

3.1 产品的设计与优化

（1）最先进的设计工具：三维动画技术是产品设计师讨论方案的最佳表现“语言”，更是一种先进的设计工具。例如，三维机械仿真动画简称“机械仿真”，是指采用三维动画技术模拟机械的外形、材质、零部件和内部构造，把机械的设计原理、工作过程、性能特征、使用方式等一系列真实的事物以动态视频的形式演示出来。这是个动画产业新领域把三维动画与传统机械的结合。

（2）最快捷的展示交流方式：这里所谓的“展示交流平台”是指在设计师设计过程中相互之间的展示与交流，因为三维动画在产品设计中运用是给产品设计师创作一种新的构思理念“助手”，她能较直观的反映设计方案整个外观效果，尺度比例大小，内部、外部空间，功能运用关系，便于设计师构思修改方案，是一个方便、快捷、灵活、直观多样的设计运作平台。

3.2 产品的营销与体验

三维动画在产品设计中的运用是最现代的营销模式。例如在汽车销售当中，传统的做法是平面广告或者是实际的操作。而实际操作成本高，空间浪费大，而且，被试驾过的汽车顾客大都不愿意买，造成巨大的浪费。而产品动画可以让客户进入真实的环境中，有接入外接设备还可以模拟驾驶，如实际驾驶般的享受，从而更快更准地做出定购决定，大大加快商品销售的速度。而且产品动画也是最好的广告，直接通过最普及的电视、网络达到宣传的作用。这样，从设计到销售，一步到位，节省了在宣传中浪费的宝贵的资金和时间。

4 三维动画在产品设计中的价值

三维动画在产品设计中的运用，其产生的意义深远，所带来的价值也是不可估量，主要表现在以下几个方面：

（1）缩短产品开发周期。计算机技术与动画技术以及产品设计领域的结合，使得很多产品的数字模型代替了传统的模型，全方位的三维动态演示及推敲一定程度上代替了传统的实物模型推敲，高精度的仿真模拟实验也进一步取代了实际产品的实验室实验，进而缩短了产品开发周期，大大提升了产品的市场竞争力。

（2）减少了资源浪费，降低了开发成本。通过三维动画技术的运用，产品设计在很大程度上减少了资源浪费。比如，传统的产品设计过程需要做出实体模型进行推敲，而通过三维模型的构建和相关动画的演示，就节约出实体模型制作的费用，并且减少了模型材料的浪费。

（3）增强了顾客与产品之间的互动，突出了产品的特性。在产品的销售过程中，三维动画技术的价值也十分突出。通过产品三维虚拟展示，顾客可以更方便，风直观地了解产品的相关细节，以及各部分的特征，并且通过一个传感设备与动画技术的结合，顾客可以对产品有着真实版的互动和体验，这样可以使用户更好地去体会产品，接受产品。

5 结语

总体而言，三维动画在产品设计中的应用，可以带来最佳表示方法，将方案表达的淋漓尽致，大大提高项目规划设计的质量和直观性，降低设计成本与风险，加快项目实施进度，调动各种因素对项目的共识性。极大的提升了项目的品位，促进了销售的速度，也必然会带来最终的效益。

参考文献：

[1]李芾.三维动画在建筑设计中的运用[J].建筑设计研究，2007（8）：5354.

[2]陈旺.三维动画技术在现代影视广告中的应用研究[J].美术大观，2007（3）.

[3]范永明.浅析建筑三维动画技术[J].电脑知识与运用，2008（8）：12981299.