粉丝文化论文精选(九篇)

第1篇：粉丝文化论文范文

深度参与是粉丝文化的首要特征，詹金斯1992曾在《文本剽窃者》一书中对电视粉丝的参与文化进行了剖析，他指出文化产品的粉丝不仅阅读或观看，而且乐于按照自己的意愿和喜好对原文本进行改编和再创作，从而生产出自己的文化产品，并通过互联网进行传播和交流。通过粉丝社区的观察也发现，粉丝会在社区内自己的见解，分享再创作的作品，他们并非被动的接受电视剧、歌曲、电影文化等产品，而是通过深度参与形成互动，并自发制定专业的鉴赏标准，形成这个群体的独特品味，粉丝还会将这些元素带人自己的生活，声明自己的粉丝身份。粉丝深度参与使得他们与喜爱的对象更加密切，并且创造出属于自己的特殊意义。

二、互联网产品中粉丝参与的现状及问题

1.现状分析

粉丝相关的互联网产品可以大致分为两类，一类是针对粉丝群体的互联网产品，一类是粉丝经常使用的互联网产品。在这些产品中粉丝的参与需求旺盛，在粉丝社区中有明显的体现，粉丝在社区中共享与明星有关的文字、图片、音视频等。贴吧里不同年龄、不同背景的粉丝对偶像文本进行再解读，从而形成互动话题，增加了粉丝的使用粘度。各种互联网产品中粉丝的参与情景和方式不尽相同，笔者针对几种典型产品进行了分析。

2.问题分析

通过上文的分析发现在粉丝相关的互联网产品设计中粉丝参与的情景较少，同时参与的方式单一，导致粉丝不能充分发挥其参与性。粉丝的参与需求是多方面的，比如观看影视作品时，粉丝看到偶像穿的衣服很喜欢，想购买同款，此时粉丝必须退出视频，去购物网站寻找偶像的同款，这样既中断了观影体验，同时又增加了购买步骤，阻碍了粉丝参与。也有为满足粉丝参与需求创造出不良体验的例子，比如弹幕视频，满屏的评论影响用户正常的观影体验，腾讯出的“中国95后‘弹幕社交’市场详细分析报告”中也显示大多数年轻人对弹幕表示反感。粉丝虽然有参与评论视频的需求，但是在保证流畅的观影体验的前提下，杂乱无章的弹幕，并非粉丝的本意，设计更好的参与方式成为设计师的重任。

三、基于粉丝参与性在互联网产品设计策略

1.创造具有群组壁垒的网络环境

粉丝在文化产品中投入了大量的时间、精力和情感，并制造出更高强度的意义，这和中产阶级试图与文本“保持距离的、欣赏性和批判性的态度正好相对”。为保证粉丝参与的安全感与舒适度，应该创建一个具有包容性的网络环境，它应该与非粉丝群体隔离开；同时由于喜爱对象的差异，导致不同审美趣味的粉丝间发生争端，针对不同趣味的粉丝的细分设计也很重要。针对单个明星设计的口袋FAN，让粉丝处于一个与他有相同趣味的群体中，他们的参与性会被激发。

2.创建粉丝参与情景

现有的互联网产品中对粉丝参与情景考虑较少，导致粉丝的参与性未得到充分的发挥。从粉丝的参与情景出发可以设计新的互联网产品，还可以在现有产品里创建新的使用场景。粉丝经常实践着一种“馆藏式消费”（curatorialconsumption），即粉丝购买、收藏他们所喜爱对象的所有相关物品。分析这个过程中的粉丝参与情景，粉丝会购买或自己制作周边产品。例如，粉丝在参加演唱会前想获得应援的手灯、横幅，这时他有两个选择，一个是上周边商城购买，一个是自己设计制作，有能力设计的粉丝通常会选择后者，但是获得原料和制作成为一个问题；没能力制作的粉丝通常会购买手灯、横幅。如果考虑到这个情况，我们就可以利用粉丝的这种创造力与购买习惯，设计一个粉丝的周边产品众包平台，让粉丝自己设计周边产品，而这些周边产品最终也由粉丝购买。现有产品里也可以创建新的使用场景。例如，粉丝正在观看视频，看到其中一段是他的偶像的部分，他想将这部分视频截取下来，添加上自己的理解，分享给其他粉丝。如果在设计时在加入视频截取功能，同时可以让粉丝进行简单的图文编辑，粉丝应该会觉得很有意思。

3.建立顺应粉丝参与性的操作方式

顺应粉丝的参与性并不是让粉丝参与毫无秩序的参与，为粉丝提供参与途径的同时要保证良好的体验。例如弹幕视频，粉丝无秩序的发送弹幕，影响了其他粉丝的观影体验，应该在一定程度上限制，粉丝可以发送评论，但是只会推送少量精彩的粉丝评论出现在视频中，这样一方面可以引起粉丝同感，一方面又保证了正常的观影体验。从粉丝的使用流程出发也可以建立新的操作方式，比如，粉丝看到某个电影视频里演员穿的衣服很好看，想购买同款，这时他需要退出视频去购物网站搜索购买，但如果此时只需点击一下视频中的衣服便可购买，就可以精简粉丝的使用流程。

四、结语

第2篇：粉丝文化论文范文

创业者最后取得的成功都是相似的，但创业的过程却各有各的不同。还记得大学刚入学的一次班会上，黎文祥在竞选班长的演说词中就这样说道：“我将组建一个技术团队，毕业时要用大学里赚的钱买一辆小汽车，载着毕业证回家，然后成立第一家公司。”当然，这里所提到的目标，在日后黎文祥都一一兑现。

品牌诞生短短两年，借助微博平台，WIS成为草根明星，目前粉丝已到达350万级别，运营得风生水起。黎文祥团队推出的这个品牌，只做祛痘消印，凭借不到20个种类的商品，一路杀入了淘宝化妆品行业前20，祛痘类目之一，年销售额突破亿元。

那么，一个新生的品牌是如何在短短两年内快速崛起的呢？

秘籍一：关注趋势找准定位

一个产品的准确定位，可以把对的产品带到对的人群中。WIS定位精准在“一个专注于解决年轻人受损肌肤问题的品牌”，即“年轻+修复肌肤”。产品的定位还会影响到营销战略、发展理念等方面，WIS因为有了精准的定位，才做到了精准地投放与营销。

2011年毕业，黎文祥就嗅到了微博上的商机，即在微博上做起了中介平台――微启创，为各种团购网站、导购网站做中介，连接微博与商家。

然而，这样的一个中介平台始终无法让黎文祥踏实，“总觉得在微博上没有根基。”就在这时，借助微博小米手机成功了。他认识到：“微博是一个适合品牌曝光、适合品牌得到认知、适合品牌成长的平台。”为什么不也做一个自己的品牌呢？于是，黎文祥萌生了一个新的创业构想。

做品牌没有问题，那要做哪一品类呢？由于第一个问号的出现，黎文祥心里又接连出现了一串的问号。“当时我注意到聚美优品在微博上推广做得很出彩，同时我们微启创服务的客户中也不乏化妆品品牌，其微博推广效果也都比较显著。我们还对新浪微博用户进行了大数据分析，相比其他社交平台，90后年轻用户在新浪微博中占据相当比例，而且具备很强的互联网上消费能力，这些都是化妆品的深度用户。”通过这样理论与实践的双重研究判断，黎文祥心中的问号变为了叹号，对！就做化妆品！

化妆品作为功能性产品，也有保湿、美白、防晒各个功能之分，对于微博上品牌运作已相对熟稔的黎文祥来说，他知道：一个化妆品品牌要想在微博上遍地开花，必须先给自己选一个突破口。在这个问题上，他又一次将理论拉回现实，结合自己青春期时因为青春痘而起的烦扰，他将焦点定位为祛痘消印。

对于这个选择，黎文祥还有着自己更长远的预设：“微博是一种新兴的社交网络形式，所对应的是年轻群体，虽然年轻人暂时只是更在意如何消痘祛印，当品牌培养出一批年轻粉丝后，他们长大后会有各种护肤需求的延伸，我们一开始就可以看到这种商业模式的方向。一个品牌以这样的方式介入这个行业，后面的想象空间可观，”这样，2012年WIS品牌在微博上正式出现。

秘籍二：互联网思维用到极致

“事实上我们一直不认为自己是化妆品公司，包括投资人问我们，我们也说我们自己是互联网的公司，我们的做法和做的方式全部更偏向于是互联网的。”据黎文祥介绍，既然定位成互联网公司，那么无论是运营还是营销上都要将互联网思维做到极致。

1. 大数据挖掘 精准揽客

前期大数据积累，以及粉丝通的精准投放

早在WIS创立之前，黎文祥的微博创业之路就已经开启。当时他看到微博平台上很多草根大号成功的案例，于是，一个叫做微启创的微博营销中介平台诞生了，这吹响了黎文祥团队微博创业的号角。

2011年左右的微博已经是一个不可忽视的社交营销平台，微启创主要帮助团购网站客户和垂直电商网站等进行营销合作。这段微博营销的经验在给微启创带来了相对稳定营收的同时，也为黎文祥团队积累了丰富的数据资源和数据分析经验，这些数据资源更贴近用户的消费行为，有效地为WIS后来的产品投放打下了扎实基础。正是基于前期积累的数据和对团队数据分析能力的打磨，WIS推出后的效果测试中，他们才能通过数据分析和跟踪用户的意见反馈完善产品、完善自身的营销运营体系。

前期大数据的积累，让黎文祥更加确信互联网数据对于企业的价值，WIS对微博商业产品的使用变得更加大胆。2013年，微博推出粉丝通，这是一款基于数据精准投放的商业产品。于是，WIS成为了粉丝通推出后的第一批用户，2013年每天在粉丝通上投入1万-3万元，带来的是日增兴趣关注的粉丝超过2000，而平均不到15元的粉丝获取成本更适合成长期的WIS。

黎文祥认为，微博商业产品基于数据分析后的精准投放，而且还基于微博信息流而设计，这具有强大社交属性和移动属性，更利于与粉丝的互动，尤其粉丝通带来的不是强制关注的粉丝，绝大多数是感兴趣才会关注，是真实粉丝，具备强烈的购买倾向，通过粉丝通引流而来的粉丝，将成为WIS的优质社交资产。

2.免费吸睛 以进为退

在微博上运作品牌，粉丝是关键，在互联网上争取到粉丝，是一件既困难又简单的事情。这一次，黎文祥借用的是互联网的免费模式，而免费恰恰是互联网的重要精神。

每年3・15消费者权益日，很多品牌都盼着无事一身轻，WIS却选这一点在微博上高调出击，打出“好产品，让用户说话”的口号，发起转发赠送产品的活动，以#WIS祛印实力派#为话题，凡转发微博，送WIS祛印净化凝胶一支，免邮，送十万支。“十万支不是小数目，WIS祛印净化凝胶当时售价98元，送出10万份加上免邮已经是过千万的数目。”黎文祥解释。这次活动发起不到12小时，微博就被转发超过10万次。原本定在持续半个月的活动，不到一天产品就被抢光。而活动结束后，WIS官微粉丝更是一路飙涨到三百万。这种反其道的营销战法，调动了粉丝的积极性，为品牌积累了宝贵的粉丝资源。

谐音我爱你的5月20日，也成为互联网营销的“人造节日”，这一天也是WIS五月份最重要的营销节点。WIS将这一天定义为“520希粉节”，口号为#给自己最好的#，提前发出了5折起、1元购、新品、转发有礼、现金券五个活动预告。在微博平台上，作为活动预告，1万支WIS抗痘洁面凝胶送给转发相关话题的小粉丝，在整个活动期间引来了5.4万次转发，1.4万次评论，2000次点赞。到5月20日当天，#WIS希粉节#的话题更直接引发了2.1亿话题阅读数，196秒破万转发，位居那段时期新浪微博话题之首。其实整个希粉节的活动形式并没有多么奇特，但一旦嫁接在WIS先期积累的庞大粉丝群体和其擅长的推广手段上，就瞬间爆发出了强有力的传播效应。当用户参与度、产品受欢迎、品牌传播几个因素同时具备时，微博的营销价值才会有效体现。

对不少中小品牌而言，因为成本的原因，不敢轻易尝试免费模式，但是WIS“咬牙”坚持了下来。通过几次大型的“免费送”活动，WIS实现了用户的有效积累与沉淀，为后来的服务粉丝打下了良好基础。现如今，WIS的官方微博坐拥350万粉丝，在整个化妆品行业内都是数一数二的。基于这庞大的粉丝群体，如今WIS任何一个小小的策划活动都能引发数十万级的日销售额增长。

3. 名人效应 以点带面

“从前明星发出的讯息很难直接触达粉丝，必须要经过电视台、杂志、报纸等传统媒体充当传话筒。而现在完全不一样了，只要明星愿意，在微博上发出一句话、一段视频，她的所有粉丝都可以在第一时间接收到。”黎文祥认为，现在的明星掌握了自己的粉丝通道，明星拥有了话语权，随着新媒体的发展，明星对于粉丝资源的调动一定更具灵活性。换句话说，代表互联网最新发展趋势的社交平台可以有效放大名人效应，也将让企业与明星的合作产生更有效的化学效应。

在5月20日的“希粉节”上，“5折起”活动主要针对WIS祛印净化凝胶，折后68元的价格也是历史最低价格，这是他们主推的一款明星单品。这样一款明星产品的推广，黎文祥同样选择了微博上的“明星效应”，让大V明星为其在微博上“代言”，很多明星比如李湘、韩庚、快乐家族等都在微博上对此产品进行了推荐。

为什么要借用明星效应？黎文祥这样谈到：“因为微博是一个‘闹’的平台，我们要将品牌引爆，就需要把水烧到足够沸，名人推荐就像是烧水的火苗一样，微博中明星都不是一人在战斗，众多的粉丝使每个明星账号都具有了天然的营销属性，何炅、谢娜、韩庚等所拥有的是四五千万量级的粉丝，这对于品牌推广意味着什么？以点带面，品牌很容易实现人气爆棚。”

秘籍三：玩转粉丝经济沉淀社交资产

在互联网思维的驱动下，WIS完成了原始的品牌积累，而在黎文祥的心中却还有更难的问题等着他――如何运营品牌？如何“盘活”粉丝群体、与粉丝形成良性互动？否则，粉丝也只是一个数字符号，毫无意义。

通过与明星的合作，黎文祥不仅看到了明星于社交媒体中的营销价值，同时也洞察到了一种新的经济形态――粉丝经济。明星可以抛弃传统渠道，通过社交媒体跟自己的粉丝联结在一起，那么品牌为什么不可以？顺着这样的思路，黎文祥似乎找到了维系品牌运营的钥匙，运营品牌其实也就是运营粉丝，因为粉丝就是品牌通道。

在粉丝经济的启发之下，黎文祥决定将“粉丝经济”落地为“粉丝服务”。

“我回想自己年轻时的青春痘岁月，那会如果有一个人了解护肤知识，又能够给我专业意见和指导办法，可能困扰就会减少。说到底，作为一款祛痘产品，连接产品和用户之间的应该是用户。”黎文祥表示。

于是，WIS还是选择了年轻人使用最多的微博平台，运用粉丝通、品牌速递等微博工具作为交流通路，推出WIS粉丝团、拟人化的小希形象等，在微博与粉丝之间保持高互动。

可以说，WIS在微博运营团队上是下足功夫，对团队进行专业培训，除了对粉丝的服务培训还有护肤专业知识的培训。其运营内部有个硬性规定，就是必须在10分钟内回复粉丝。除了在官微上和粉丝进行高互动外，还设了#WIS护肤大讲堂#和#微医生#等话题，主要是为了讲授一些护肤知识，和解答粉丝的肌肤问题。

不难发现，不论是私信回复，还是话题讨论，WIS与粉丝的互动很大程度上建立在微博平台特质之上，社交性使得点对点直接对接，开放性使得品牌与粉丝、粉丝与粉丝之间的讨论成为可能。在黎文祥看来，这可能就是微博的优势，其他社交平台很难做到。

第3篇：粉丝文化论文范文

【摘要】在当今大众文化兴盛的时代，粉丝文化作为一个重要分支越来越凸显其重要性，在消费语境下研究粉丝文化也有更重要的意义。魅族手机的粉丝文化以其不可阻挡的力量出现在人们视野中，并迅速引领粉丝带动消费的热潮。可以说魅族粉丝文化具备了中国当下大众消费文化的样本特征，是新媒体时代大众文化意义生产、仪式传播、身份认同等方面的典型案例。

关键词 粉丝文化魅族手机快感经济身份认同

魅族科技公司于2003 年成立，是国内知名的智能手机厂商，致力于中高端市场的开发。正如公司口号“因梦想而立”和创始人黄章“J.Wong 式”定义所阐释的那样，魅族手机深谙销售和粉丝文化生产机制密不可分的道理。魅族手机的拥趸，他们自称“魅友”或者“煤油”，是魅族跻身当下流行文化并迅速发展壮大的重要力量。他们彼此抱团形成“煤油”圈子，这个圈子不断发展以及创造更大的文化产品，也恰恰扮演魅族品牌强有力的代言人和传播者的角色。

魅族在借助社交网络壮大宣传声势跻入时尚之列之余，充分调动粉丝的积极性和创造性，刺激其实现自我意识的觉醒和满足身份认同的快感。魅族手机的粉丝文化作为当下中国大众消费文化的典型样本，在意义生产、快感经济、身份认同方面显现出极大的研究价值。

一、时尚消费与意义生产

西美尔在《时尚的哲学》一书中指出，时尚文化“提供一种把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异性、变化、个性化的要求。它实现后者一方面是凭借内容上非常活跃的变动——这种变动赋予今天的时尚一种区别于昨天、明天的时尚的个性化标记”。所以说，时尚一方面在制造着人与人之间的区别，另一方面也在实现着身份认同。

显而易见，魅族手机发展壮大粉丝群的首要任务就是跻入时尚之列。魅族公司的口号是“因梦想而立”，旗下新出的几款机型都被冠以“MX”（梦想）系列。“梦想”是当今社会出现频率很高的词汇，魅族因热爱而极致、专注和长久的追求完全契合用户的消费需求。魅族手机几乎和安卓系统同时出道，而后诺基亚的塞班系统逐渐萎缩，苹果和三星手机大肆其道，安卓系统全面覆盖手机市场并在2014 年第一季度所占移动广告流量来源首度超越ios。但魅族手机不止于此，2012 年底全新推出基于安卓深度定制的Flyme2.0 手机操作系统，在安卓原生系统基础上修改了三千多项细节。这款深度定制的系统本身就暗含着一种“身份诱惑”，魅族公司极尽标榜以及煤油们疯狂追逐，用户属于大众群体却又高于普通大众。

如果魅族手机仅仅推出时尚元素，那不足以保证“煤油”的发展壮大，因为时尚是非常活跃的变动，作为单一的营销策略是不够的。费勇和林铁在分析小米粉丝文化的时候也提到，时尚“只有在转变为粉丝们的消费策略时，也就是变成在一个非个人化的时代满足个人对意义、价值以及快感的追求的方式时，时尚作为碎片化流动性时代有成就的文化实践才能成为可能”。如何让魅族手机的营销互动成为粉丝主动获取意义话语权的过程，是魅族粉丝文化的重点。

早在魅族的MP3 时代，创始人黄章就开始采用“社区”的方式壮大声势，现如今魅族的社区文化更是发展得如火如荼。社区为“煤油”和魅族之间建立了一个直接的沟通渠道，黄章以及公司员工经常和粉丝彻夜讨论技术问题，粉丝提出的疑难问题也总能得到黄章的亲自解答，关于技术改进的思考也会得到专业反馈。正是通过这一渠道，魅族与粉丝建立绑带关系，这些粉丝成为了魅族发展的基石。双方在互联网上的互动，魅族在第一时间获得用户的反馈继而做出改进，用户也在此过程中获得了极大的满足感。与此同时，魅友在线上快速传播意义话语权和参与的快感，线下通过人际传播等方式宣传魅族文化，舆论效应得以形成，魅友队伍也因此得到发展壮大。

二、仪式传播与表演快感

对于魅友来说，魅族已经不是一部简单的智能手机，而是代表着青年一代借助对象对现代生活方式的某种认知态度和欲望表达，创造了意义和快感，遵循了文化经济的运转模式。粉丝通过文本本身、理念口号、符号政治等方式追逐文化经济产品，以心理满足、身份认同以及对显示的幻想为目的完成某种社会性交换。基于此，仪式传播成为粉丝文化的重要组成部分，魅族手机的发展过程中也随处可见仪式的狂欢。

对于魅族手机来说，魅友家大本营举办的各种活动以及新品会都是在促进魅族文化的仪式传播。目前全国魅友已经在北京、上海、深圳、广州、杭州、成都、郑州等七个城市建立大本营，各个根据地有自己的版块，魅友会在线上勾搭线下聚集举办各种活动，他们还会穿上和魅族手机LOGO 一样蓝色的印有“MY +”（魅友家）的统一服装以创造“我们”文化追求归属感。此外，魅族在去年5 月12 日联合天猫开启魅族粉丝节，如果这一活动在时间上以固定的方式延续下来，时间铸造的仪式感会在更大程度上满足魅友对所属群体的归属感。

魅族手机的会更是将仪式传播发挥得淋漓尽致。魅族从MX2 开始连续举办过四次新品会，地址选择在水立方、北京国家体育馆副馆、北京国家会议中心这类象征精英、身份的地方。会的会场由一块LED 屏、演讲台和观众席组成。魅族CEO 白永祥像是一位解说员展示新机特色，反复强调新品是一款“更好用的手机”；他更像是一位人生导师，将魅族“因梦想而立”、“因极致而热爱”的理念植入每个观众的内心。魅族传递的不仅是一部手机，而是因梦想和热爱而打造的魅族精神，这种信念借助LED 屏造就的感官盛宴感染着现场以及屏幕前的每一位魅友，意义与快感赋予了魅族更多的文化经济价值。这种媒介仪式打造的认同空间吸引着魅友从现实世界进入想象的世界，在仪式传播带来的情感的狂欢中，魅友间个体差异不再明显，共同的价值观将他们凝聚在一起，并因此更加黏性地附在魅族这个大家庭中。

魅友在各种仪式传播中的狂欢行为从某种意义上是对自身社会阶层身份焦虑的补充，魅友抱团渴望从群集中获得身份认同、获得社会自尊的内在快感。魅族最新款手机仅售价2499，满足大部分人的消费能力，而魅族无论在工业设计还是产品性能上均不输于苹果、三星等彰显成功的高价位手机。这样一来，魅友一方面不需要支付昂贵的代价，另一方面又可以满足他们对身份认同的渴望。更精准地说来，不是魅族从产品到理念获得了大批魅友的青睐，而是魅友从狂欢中获得了区别于现实理想的身份认同。

三、符号政治与社群空间的身份认同

魅族创始人黄章被誉为“中国的乔布斯”，魅族新品会上CEO 白永祥的演说也类似苹果的模式，这些情境通过媒介的大规模复制不断涌入用户的视线，魅友会认为魅族和苹果一样彰显着品味与档次，强化了魅族对于魅友的情感补偿与身份想象。布尔迪厄曾说过：“消费既是一种物质活动也是一种象征性活动。……我们消费它们的能力既是指我们在物质方面的社会地位……也是指象征性的社会地位。”对于魅友来说，魅族代表的并不是一部大屏手机，而是代表追随梦想、充满理想气质的用户身份。

魅族创造了一个手机文本，粉丝借助既定追捧对象将符号生产化为可在粉丝社群中传播，并以此来帮助界定粉丝社群的某种文本生产形式。粉丝具有群集性，他们因为共同的兴趣爱好聚集在一起，形成一个文化社群，并享有共同的价值观。一般说来，在这样一个共同的群体空间之内，粉丝打破了世俗生活中的身份地位，彼此之间应该是没有等级上的差异的。然而，赫尔斯曾在研究中发现，“任何既定的迷文化不再只是一个社群，同时也是个社会层级，迷在其中分享共同的兴趣，但在相关的知识、接近迷对象的权力以及地位声誉上，同时也处于相互竞争的关系。”

在魅族群体内部粉丝不是完全平等的状态。社区论坛里的群主、吧主等一系列的职务名称象征着地位与权力，他们有权批准加入新人或移除会员，同时他们自身也会因滥用权力而遭到其他粉丝的反弹。另外，社区论坛内部的等级划分更加凸显粉丝之间的不平等。在魅族官网的互动社区的子版块“玩机达人”之下，魅友的昵称之后显示不同的会员等级，等级代表着你在论坛里的权威。等级越高的会员享有越多的话语权，也越有机会进入管理层成为某个版块的负责人之一，所发的技术贴经常会被放在推荐阅读一栏里，帖子也会引来很多用户的围观与求教，这些都是作为展演的资本，象征着你所拥有的权力。

粉丝群体内部地位的不平等必然会引起大家对权力的追逐，等级低的会员通过积极发帖、回复等方式赚取经验值，等级高的拥有手机专业知识的精英人士会狂发技术贴，在共享信息的同时也为自己赚得更多的话语权，继而拥有更雄厚的文化资本。出于对权力的渴望，用户在论坛上频繁活动，在其他粉丝面前积极展演，甚至会将此延伸至日常生活中来。可以说，魅族粉丝群体内部的个体基于不同方式的符号资本的积累，操演着不同的话语权，并最终为自己的利益服务。

粉丝文化是一个蕴含丰富的大众文化现象，中国的粉丝群体由选秀娱乐节目逐渐被人们熟知，魅族手机丰富的粉丝文化文本更是将其推向一个新的高度。粉丝文化的迅猛发展在某种意义上透视出当代中国大众文化内部的快感机制，它是一种日常生活形态，同时也是我们的生存动力。而这一快感，又与意义生产、时尚消费、社群空间、身份认同等问题紧密不可区分。

参考文献

①费勇、林铁，《盗猎文本、快感经济与身份政治——小米手机粉丝文化研究》[J]《. 现代传播》，2013（9）:1-5

②陶东风，《粉丝文化研究:阅读—接受理论的新拓展》[J].《社会科学战线》,2009（7）：164-172

③张敏，《果粉文化：人文与技术的握手言和》[D].四川师范大学，2013

④亨利·詹金斯、杨玲，《大众文化:粉丝、盗猎者、游牧民——德塞都的大众文化审美》[J]《. 湖北大学学报（哲学社会科学版）》，2008（4）：65-69

⑤王燕，《百度贴吧“粉丝文化”解读》[J]《. 青年记者》，2008（20）：102

⑥林铁、费勇，《粉丝经济、快感生产与游牧民——小米手机走红现象的文化解读》[J].《吉首大学学报(社会科学版)》,2013（ 6）：98-102

⑦刘晓静，《盗猎的游戏：国内影视字幕组文化研究》[D].西北大学，2011

第4篇：粉丝文化论文范文

《小时代3》《后会无期》各领

郭敬明的《小时代3》上映一周就斩获4亿票房；与此同时，韩寒作为电影导演的处女作《后会无期》也终于在众多80、90后粉丝的期待中与观众见面了――当年新概念作文大赛出身的两位作家从文学圈一路PK到了大银幕。

《后会无期》出品方博纳影业集团总裁于冬丝毫不掩饰自己对本片的自信，直接放话：“《后会无期》票房起步至少8亿，它的票房一定会比《小时代》第一、二部票房总和高。”7月24日，《后会无期》排片比为36.86%，获得7650万元的票房。这一成绩虽不敌《小时代3》首日的1.1亿元票房，却在老谋子曾创造国产文艺片首日票房纪录（首日3000万元）的影片《归来》的基础上翻了倍，从文艺片角度看，还算成功。《小时代》和《后会无期》的票房佳绩，再次引发了众人对“粉丝电影、粉丝经济”这一话题的探讨和争论。

粉丝电影有一个比较狭义的概念，那就是“观影人只关注某部电影的导演或者某一个演员，而不是电影本身的质量”，就像喜欢郭敬明和韩寒作品的人，一定会带着某种情结到影院支持他们，贡献票房。

粉丝如何“包办票房”？

粉丝的簇拥对票房确有强大的拉动作用。那么，作为粉丝，他们在电影营销中到底起着怎样的作用，他们又会通过什么方式为偶像买单呢？

《十月围城》拍摄时，陈可辛启用了当时人气最火的李宇春，尽管在片中她只是一个配角，但玉米们的包场速度着实令人吃惊。事后，陈可辛坦言，“当初选用李宇春，正是看中她的票房号召力”。目前，这种将偶像明星与电影捆绑、突围粉丝票房的影片越来越多。投资不到500万的国产小成本惊悚片《孤岛惊魂》，回收的票房超过9000万元，一度创造了内地恐怖片的最高票房纪录，但其中几乎一大半都要归功于杨幂带来的粉丝效应。而后，韩庚、吴尊撑场的影片《大武生》，宣传期间就创下诸多奇观――两派粉丝比拼着为偶像包场助阵，自发宣传造势，还组成票房监督组防止出现偷票房的状况。

来看看粉丝贡献票房都有哪些招数吧。

包场拼财力（小）

这是粉丝们拉动票房最直接有效的方式。无论是“蜂蜜”还是“庚饭”，他们想要帮助偶像，就为他（她）的影片买单――以人均票价35元计算，如果一个影厅有250个座位，一场费用就将近1万元。作为杨幂强大的后援团，从《孤岛惊魂》拍摄开始，“蜜蜂”们就已经为贡献票房做足准备了，包括随时关注影片动态，开会讨论怎样配合影片做宣传等。除了邀请朋友参加首映式外，各城市的“蜜蜂”们还观影、组织抽奖活动。而韩庚、吴尊的粉丝们则是以分会形式支持影片《大武生》，从北京到海南乃至新加坡共21个分会，每个分会以平均5场计算，直接贡献票房就达上百万。包场观影成为了他们的聚会活动，这一方面能为《大武生》的票房添砖加瓦，另一方面也能让庚饭们多了一个“聚会”的场所。

督票拼智力（小）

身为粉丝电影的另一大好处是不用到处派人监督票房是否会被盗，口碑是否不好，粉丝们会自觉做好“监督员”的工作。为保卫《大武生》的票房，“庚饭们”自发在网上发起了晒票根的活动，他们表示：“我们要求遇到手写票、打孔票等偷票房行为的粉丝，将票根照下来发在微博上，之后我们再转发给相关负责人看。如果看到《大武生》的盗版碟，立马向有关部门举报。”

粉丝们也会积极配合影片的宣传，在网络上造势、写影评、进行灌水，粉丝们所写的评论十分专业，他们的原则是：不为影片打满分；不用明显标明粉丝身份的账号去评论；碰到不好的评论不回应等，以确保每一分银子都划入到偶像电影的票房。有粉丝认为，偶像电影能否大卖，关系着偶像在这个行业前途的大事――“如果被大导演相中，那么事业就会更上一层楼。”

粉丝电影模式遭商榷

尽管很多片方都在拿粉丝电影的模式做文章，但对电影而言，恐怕不是长久之计。

其实，《孤岛惊魂》某些程度上带给大家“粉丝能左右票房”的假象，此片的成功因素还有很多，如档期――在《建党伟业》独霸时期，《变形金刚3》来临之前，除了《武侠》没有任何强片入市，这给《孤岛惊魂》斩获票房留下了较大的空间，因此此片的成功很难说全靠杨幂的号召力。一部好电影，要在多方力量配合下完成，单靠粉丝并不能现实，也不能长久。

拍电影的初衷是拍一部有质量、有吸引力的电影给每一个观众看，这是其生命力。如果一部电影只拿明星当噱头去引诱粉丝买单，这对电影本身和明星都是一种伤害。

粉丝电影围观进行中

对粉丝电影一词的兴起，电影爱好者和业内人士也有他们的理解与看法：

杨雅茜（学生）：我将粉丝分为两类：脑残粉和理智粉。我就属于理智粉。对于韩寒的《后会无期》，我更希望看到他的文字而不是电影，电影虽延续了他文字的风格，但没有跌宕起伏的剧情。此外，影片把韩寒对某些现象的思考融进了人物的对话和情节发展当中，显得生硬。我觉得“粉丝电影”给大家呈现出来的更多是一种“唯欧洲论”的感觉，“只要是他做的，就对”――这是不成熟的。其实，偶像完全可以通过电影传递更多的正能量，这样对我们的世界观也有一定的影响。

宋宝杰：其实四五十年前，就已经出现银幕偶像和粉丝了。还没上小学时，我就看过电影《舞台姐妹》，当时就觉得剧中的女主角长相端庄，怎么看怎么漂亮。每个时代都有每个时代的粉丝，随着社会环境的变化，粉丝的内涵和表现形式也在发生改变，我们那个时代看电影都比较冷静，而现在的粉丝可以在现场吼。

阎仁浩（科学传播管理工作）：我们过去生活的年代，文化生活比较贫瘠。我们那时候的崇拜只局限于演员的容貌、表演的艺术水平、本人的气质和他在影片中的人物形象，不管电影好不好看，只要有这个演员的表演，就会进影院观看。而现在粉丝电影的出现，更多是娱乐性的崇拜。一部电影100分钟，通过音乐、影像、对白、字幕、表演呈现出来，是一门综合艺术。很多影片最源头的创作者是作家，之后再由编剧改编，将文学作品变成电影脚本，由导演及其团队各司其职完成制作。而现在是：不管是谁，都可以做电影，演员、编剧、作家都在尝试做（因为有粉丝们的支持，票房都不会错），我总觉得他们对电影的整体把控还是比较稚嫩。

谢斐（美编）：粉丝电影的出现打破了电影界沉闷的局面，让电影终于焕发了青春的活力。要给正确的对象拍正确的电影，就必须是具有相同价值观、生活经历、体会和磨炼的。粉丝电影是一个群体性电影，有碰撞才有共鸣，它是在特定的环境拍给特定对象的，有碰撞有共鸣，这种电影或许跳过特定的年龄段就不适合了。

刘杰（退休教师）：1962年产生了22大电影明星，那就是当时的粉丝们评出来的。粉丝是现在网络流行起来的词语，以前叫影迷、戏迷，如果没有这些粉丝观众的支持，文艺作品早就“死”了。有粉丝应该是一个好现象。

而对于跨界做电影，我认为是可以提倡的，但在中国也容易出现“一窝蜂”的现象。我很赞同一句话：“没有金刚钻别揽瓷器活儿。”如果粉丝对某位导演、作者、演员喜爱，那作为导演应该给大家提供更高质量的文艺作品。

姜广超（资深电影人）：票房是存量和增量的结合

我一直不认同“粉丝电影”这个说法，如果真要这么叫，所有的进口影片都能称为粉丝电影了。《变形金刚》《哈里波特》上映时，大家也是蜂拥而至，最近《变形金刚4》的票房已经接近20亿了。我们也许只能说电影产业发展到这样一个阶段，很多现状是传统电影从业者不能理解和接受的，但我们并不能说它不是一个好产品，市场化和产业化最终追求的都是利益。

粉丝电影也罢，艺术电影也罢，最终决胜的还是内容。“粉丝电影”是为不同的观众群体设定的电影，相当于私人定制。电影除了粉丝的概念，还需要一个营销和基础的概念，包括一系列衍生产品的影响，是一个存量观众与增量观众的变化，而不是单一的“粉丝”，所以我不认同“粉丝”，只认同基础。

现阶段电影市场票房产出的变化是靠电影本身基础造成的，不管是影片还是某一个演员的基础，都将为观影人群提升增量部分。（存量是指已经养成观影习惯的人群，而通过其他因素的影响将剩下的人群转化为观众，就属于增量部分。）郭敬明的成功是小说的成功，小说为他的电影积累了众多年轻观众群；《白鹿原》和《归来》题材的厚重，观众群体也大都偏向中老年人，这都是基础影响着变化；《塞尔号》《洛克王国》两部动画片，它们的基础是游戏，其中《塞尔号》还有自己的书籍；《京城81号》的成功也是它有基础，因为它讲的是北京朝内81号院的传说，知道这个地方的人都会去看这部电影。这是观众心态的变化。

做一部影片市场定位很重要，除此之外，还要有好的基础、好的营销、好的发行，要注意与同档期、同类型电影错开上映，尽力凑成“天时地利人和”的局面。《京城81号》就是个不错的例子，同档期中，《变形金刚》没有想象中的那么猛，《小时代》也跟它是不同类型不同档期。一个是大制作，一个是3D惊悚，另一个是基础性比较强的影片，这个时候三分天下，大家都有机会。

除了影片本身的基础，影响票房的另一个因素就是营销能力。营销分为自发营销和口碑营销。一部影片无论大家怎样讨论，都会促使观众去看，去关注。比如我外甥前两天去看《分手大师》，我问他为什么去看，他说因为听到了对这部影片异样的声音，很好奇。一部影片无论好与坏，只要有话题，大家都会关注，这样就出现增量观众，宣传上就可以借势。

第5篇：粉丝文化论文范文

去年9月，有人爆料称，陈坤的微信公众平台一天净收入高达700万元，引起了外界的一片哗然，受到了大家的广泛关注。明星微信收费这件事，不仅引发了网友们的纷纷质疑，连央视也站出来，专门花了七分多钟的时间，来评论“陈坤微信门”事件，从税收、经营合法性、社会责任三方面对“陈坤微信门”事件提出了质疑。据说陈坤用微信账号来试验会员准入制，已吸引了700万粉丝的加入。看来国内也正在验证“一千个铁杆粉丝”理论的正确性。

“一千个铁杆粉丝”的理论来源于《失控》一书的作者，长尾理论的提出者凯文・凯利在个人博客上写了篇影响较大的同名文章，这个理论的出发原点是：除了创造出轰动的作品，艺术家还能靠什么逃离长尾呢？“创作者，如艺术家、音乐家、摄影师、演员、动画师、设计师或者作家等，换而言之，也就是任何创作艺术作品的人，只需要拥有1000名铁杆粉丝便能糊口。”这里的铁杆粉丝是指，无论你创造出什么作品，他们都愿意付费购买。凯文・凯利认为，这个理论的关键点在于，如何把一般粉丝转化为铁杆粉丝，而他认为方法唯有艺术家与一般粉丝保持足够多的“直接沟通”。他还认为，互联网上多样化的途径能让艺术家与粉丝保持足够多的直接沟通，使这些粉丝转成铁杆粉丝，并成为艺术家的经济来源。

当然，陈坤并非第一个试水微信“会员制”的人，“罗辑思维”才是。罗振宇在介绍自己的微信会员制时说：“我的‘罗辑思维’就是抛弃大众思维的方式，就是村口一老头每天下午两点准点讲故事，哪个小朋友愿意来听就来听。至于挣不挣钱不见得，至于我靠什么挣钱，可能性太大。我随便说，比如说我可以收会员费，走老路了吧。错了，我所有值钱的全部都免费，我的会员费，比如说一年收你200块钱，是干什么？是你可以骂我。我所有内容都是免费的，我马上上线的APP，这期说得不好，你加入会员才有资格说。我推出这样的会员，打嘴巴，5块钱打一次，拿皮鞭抽12块，放抽水马桶里冲走20块；你要是想表扬我，讲得不错，点根烟5块，喝杯咖啡20块。不是过去把价值截流，说白了，我卖的是游戏道具。”

其实细看入会享受待遇，这会员费等于白送罗振宇手上，但这也无法阻挡那些铁杆粉丝交钱的热情。“罗辑思维”发起会员的入会费200元，一共5000名，铁杆会员1200元，一共500个，光在淘宝购买的人数已经超过1200人。几乎每隔一秒刷新都会有一个成交，以秒计算！这无疑又是一场类似小米的凶猛的饥饿营销。整整160万！半天内就唾手可得。这就是真正的互联网部落化小而美时代，我们为某个自己所爱的东西汇聚在一起添砖加瓦，没有对错。

第6篇：粉丝文化论文范文

【关键词】足球粉丝；类型；媒体；消费市场

粉丝是英语单词“fans”的音译，意思是超级沉迷于某物或某人的一类人。关于粉丝文化研究，早期是以法兰克福学派的重生产轻消费理论为主导地位，而在20世纪70年代以后，文化研究开始进行反思，即“葛兰西转向”2，尤以德赛都、约翰费斯克、亨利詹金斯等人提出的重视粉丝身份以及粉丝消费市场的理论掀起了新一轮文化研究的热潮。而在粉丝这个大环境下，足球作为世界上最受欢迎的体育运动，拥有的粉丝数量令人瞠目结舌，其粉丝类型也多种多样，并同时对文化消费市场具有极大的推动作用和影响。

一、足球粉丝类型

体育运动总是伴随着激情四射的场面和热血洋溢的情绪，足球更

是如此。各项重大赛事，诸如世界杯、欧洲杯、俱乐部联赛等等，都聚集了数以亿计的球迷粉丝。这些粉丝有着明确的喜欢或支持的目标，他们以此标榜身份，以团体的方式聚拢在一起。多种多样的球迷粉丝类型昭示了足球这项运动的极大魅力，也预示了作为粉丝这一不容忽视的强大凝聚力量。

（一）狂热型粉丝。狂热型球迷是绝对死忠的粉丝，他们有着极强的身份归属感，例如支持某个国家队或是某个俱乐部的拥趸。他们往往因为球队是自己出生的国家以及生活的家乡地区，而怀有强烈的亲切感和骄傲感。对他们而言，自我狂欢才是最终目标，而在这一过程中他们宣泄着自我的情绪和压力，通过一系列的行为动作来表达自己的情感。当球队胜利时，赛场看台上的人浪和场外大屏幕下勾肩搭背唱着专属的国歌队歌；如果球队失利，他们同样伴随着沮丧低沉的情绪，并会做出过激的暴力行为，针对这一不良行径，人们对其称之为“足球流氓”。国际上公认的足球流氓，以英格兰球迷最为严重，他们酗酒之后带有实体性的攻击，破坏公共设施、聚众斗殴都是习以为常的事情。究其结果而言，他们是通过这些行为来进行泄愤，在西方的一项研究试验中，这被认为是反射的失败，“这些‘铁杆’球迷在任何情况下都紧紧跟随着球队……由于在他们的球队表现不好之后，仍不切断反射的失败，高认同度的体育迷的心理健康就有受到伤害的危险。”3于是他们就采取了敌对的态度和暴力的行为，以此作为一项策略来应对球队的失利结果。

（二）理智型粉丝。理智型球迷粉丝是相对于狂热型粉丝而言的，在理智型球迷看来，正因为自己的球迷身份，所以不能放任自己的行为而没有节制。球迷既然以自己的俱乐部或国家队为荣，那么自己应该以同样地表现在场外给球队树立良好的形象，这就是所谓的自我身份认同。这样的认同，使球迷粉丝聚集成某个有共同心声看法的小团体或协会，以此团结起来协力来为球队做一些力所能及的事情。比如，“在1990年意大利世界杯时，超过两万苏格兰人参加了在热那亚和都灵举行的三场小组赛......尽管赛场上苏格兰队对瑞典队表现得极富攻击性，赛场外，苏瑞两国球迷却像久别重逢的老友一般。1992年欧洲杯，5000多名苏格兰球迷的良好表现赢得了欧足联颁发的‘公平竞技奖’。”1和狂热型粉丝相比，在比赛结果方面，无论是胜利还是失败，理智型粉丝都能抱持着一种不离不弃的信念。

（三）一般型粉丝。英国学者Giulianotti把球迷对球队的认同感作为区分球迷的主要标准，“传统化的球迷对俱乐部持有长期的、地域性的和市民化的认同感。”2相对的，就是一般型粉丝对于球队这种喜好并没有前两种粉丝那么充满热情，一方面他们仅仅是受周围的人影响而开始关注某个俱乐部或国家队，这种从众心理并没有沾染上自己的喜好，抱持着如此随大流的想法的他们，对于比赛的胜负结果也就没有多在意。另一方面，一般型粉丝对于所注意的球队各项信息也没有前两种粉丝那么了如指掌，球队赛程、内部管理等等内容他们既没有兴趣也没有责任义务去了解。对他们而言，观看球队比赛，仅仅是紧张生活之下的身心放松调整，他们把这个当作一种娱乐的方式，不想让自己过度地深入其中。

二、足球粉丝对消费市场的影响

粉丝消费在目前已经成为一个越来越无法忽视的社会人群。“粉丝在文化产品中投入了更多的时间、精力和情感，他们从文化产品中制造出更高强度的意义，他们与所关注对象建立起来的关系也更为紧密。”3亨利詹金斯指出粉丝消费者是生产的消费者，他们是主动的，而不是被动的，粉丝可以利用大众文化产品来形成自己独特的群体文化，构建一个独有的社区空间。

在这一过程中，现代信息媒体扮演了极其重要的角色。一方面，电视传播作为传统媒体，在足球赛事直播方面是非常重要的。足球粉丝不可能人人都去赛场上去呐喊助威，场下的他们非常急切渴望看到电视直播，各大电视台当然也深谙收视率的重要性，将热门的球赛对决放在黄金时段进行直播。例如，在2014年的巴西世界杯上，美国队打进了16强，接近3000万观众观看比赛，创下了足球运动在美国的收视率历史新高。同时，电视台为了打出自己的品牌优势，为足球粉丝打造了一系列娱乐节目，如在CCTV5的各个体育类节目收视率排行榜中，《天下足球》节目总是名列前茅。电视媒体让足球粉丝在观看球员比赛时，有种身临其境的代入感，自我映射透过屏幕投入到比赛场上，这刺激了粉丝潜在的消费心理，他们会去购买足球赛事直播的套餐费用，会去市场上收集一系列周边足球文化产品，球队主客场球服、全家福海报、球迷球员互动的卡带等等，这让粉丝在消费中得到了满足感，更加深了对球队的喜爱。

另一方面，由于信息技术日新月异的发展，网络媒体的地位越来越显得突出和重要。在网上这个虚拟空间上，足球粉丝组建自己的社区组织，如贴吧、QQ群、论坛，他们在里面畅所欲言，并广泛地收集喜爱球队或明星的信息，内部人员还会互相交流彼此掌握的球队信息动态，达到信息资源共享的状态。“同城粉丝还可以一起看比赛，身穿统一的队服，打出统一的标语和口号，身涂油彩，并使用统一的用品、语言和欢呼方式等，表现出明显的仪式。”4于是，各大广告商抓住网络这个契机，在网上投放多个足球明星代言的广告，以至于粉丝在网络上看到后就会去购买此商品。如此，球迷粉丝源源不断地购买力，让消费市场高速扩张，他们通过网络支付，在球队的官方网站上购买自己钟爱的球员球服或吉祥物，以及自己反利用消费渠道，自己开起网店，制作球队的文化衫，进行网上买卖。可以看出，足球粉丝作为一种消费模式，已经被各大媒体、商家和文化产业所青睐。

三、结语

足球粉丝作为体育运动里庞大的粉丝人群，不仅仅体现在数量上，更体现出他们对球队的忠实喜爱。在媒体的作用下，足球粉丝进一步发挥了他们独有的力量，创造出属于自己的文化氛围。同时，粉丝作为消费人群里重要的一环，极大地刺激了消费市场产品的更新速度和生产规模，既满足了粉丝的消费欲望，也让市场得到了进一步的资本积累和扩张。但我们也要看到，粉丝在消费时的冲动情绪和市场上商家的不合理竞争问题，这些不安定因素必须得到我们的重视研究和解决，这样才能让粉丝文化产业得到健康的发展。

参考文献：

[1] 丹尼尔・瓦恩，梅里奥・梅尔尼克，戈登・罗素，戴尔・匹兹.心理健康与体育粉都[A].陶东风.粉丝文化读本[C].北京：北京大学出版社，2009.

第7篇：粉丝文化论文范文

自媒体、网红、短视频……衍生于互联网的新事物不断涌现，并开始深刻地影响着我们的生活，无疑，这让我们看到了互联网未来发展的无限可能。而罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台陆续获得融资则让我们看到了资本对于互联网催生的这些新事物的青睐。抛开互联网的因素，我们可以发现这些平台都与文化有着或多或少的联系，正是因为有文化元素的存在才让这些平台变得多姿多彩起来。在行业跨界轮番上演的今天，文化产业作为一个产业链延伸很长的行业，自然不会孤芳自赏，文化跨界同样已经成为“互联网+”时代一个新兴的热门领域。

BAT入局搅动文化跨界

无论是罗辑思维还是papi酱，这些文化跨界的成功案例背后都有粉丝经济的影子。互联网时代的到来让我们每一个人都成为一个可以向四周发散的自媒体。那些能够引起足够多粉丝注意的自媒体便成为了我们口中所说的“网红”，而对于这些“网红”的追捧者便成就了这些媒体背后庞大的粉丝群体。正是因为粉丝群体的存在最终才成就了罗辑思维、papi酱和二更食堂的出现。

由粉丝衍生而来的粉丝经济无疑成了推动文化跨界加速发展的主要力量，而“互联网+文化”则为这种速度又增加了另外一种加速度。以网络大电影、网络游戏等互联网产品为主要载体的产品形式开始出现，并逐步走入了人们的生活。以现在较为热门的众筹为例，项目在开始之前便在众筹平台上进行预热积累粉丝，然后再借助粉丝对于这个项目的支持获得初期急需资金的同时积累人气已经成为“互联网+”时代诸多项目的首要选择。

阿里、百度和京东等互联网巨头便已经开始利用粉丝经济的理念开始将项目进行众筹，以项目当中的故事或者创作人员在粉丝当中的号召力来获得项目发展前期的关注和资金。这种利用粉丝经济促进项目有序推进的全新模式无疑极大地促进了文化跨界的大发展。

不同的是，罗辑思维、papi酱和二更食堂只是以公司的形式出现而已，而之前提到的在阿里、苏宁众筹、聚米金融、京东众筹平台上众筹成功案例却是以项目的形式出现而已；相同的是，他们都在利用不断形成规模的粉丝经济实现最为直接的资本转化。无论是原生于粉丝经济本身还是觊觎粉丝经济的资本力量都已经成为促使文化跨界的关键性因素。

B2B、B2C、O2O……何种力量造就行业发展？

如果说粉丝经济助推了文化跨界的大发展，那么源自于粉丝自身的情感驱动力则成为粉丝经济能够持续产生内生动力的关键。作为一种亚文化的形态，粉丝经济源自于文化本身，依托明星，借助明星的号召力能够产生一定的经济行为，并从中产生利润。如果少了情感驱动，那么粉丝经济就缺少了利润转化的动力，缺少了利润的驱动，就不能称之为粉丝经济。以知乎、豆瓣和百度贴吧为例，尽管有些版面有很大的用户量，但是这些版面缺少对于粉丝的号召力和凝聚力，同样不能利用号召力和凝聚力进行利润转化，那么这种模式同样不能够称之为粉丝经济。而罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台正是弥补了知乎、豆瓣和贴吧的缺陷，将粉丝以明星平台的形式聚拢起来，再通过情感驱动来号召粉丝购买，实现变现，这种经济才能被称之为粉丝经济。

可见，一个平台或一个项目是否具有情感驱动力是判断平台或项目是否为粉丝经济的关键指标。罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台陆续获得融资，《灵魂罪男女》、《小主起来嗨之死亡直播》、《谋杀之彼岸荼蘼》等网络大电影陆续获得众筹成功都在表明情感驱动已经成为制约粉丝经济发展的内生动力的关键。

利用源自粉丝自身的情感驱动力，借助互联网媒介，粉丝经济已经成为当下“互联网+”领域一股不可忽视的力量。同B2B、B2C、O2O等互联网的经济形式不同，粉丝经济直接连接依托的是人与人之间的情感纽带。这种经济形式与传统的经济形式有着本质的区别，传统经济形式大多强调的是公司或者团体的作用，很多项目需要一个团队或公司的集体运作才能实现变现，而粉丝经济则强调的是一种以情感为纽带的粉丝自传播的力量，这种力量累积和发酵而成的长尾效应便形成了一条长长的产业链。

作为粉丝经济最为直接的一种表现形式，众筹，特别是文化众筹将情感驱动的这种内生动力演绎得淋漓尽致。因为众筹本身就带有强烈的社交意味，这种感受能将以情感驱动为主的粉丝经济最大限度地发挥出来。因此，以影视众筹为代表的文化众筹一经出现便成为连接文化跨界的桥梁，更成为促使粉丝经济快速变现的渠道。

“桥梁”是表象，“渠道”才是本质

文化跨界作为一种基于“互联网+”时代的产物，它的出现让文化以一种互联网的形式进行“变现”，让广大用户能够在“互联网+”时代获得一种衍生于互联网本身的东西，这种东西较之前的文化产品新颖，更加容易让这个市场情势下的用户接受。

粉丝经济是一种发端于粉丝自身的经济形式，这种经济形式以文化跨界产生的罗辑思维、papi酱、鹏飞姐和二更食堂等新生形态为载体，借助源自于粉丝自身的情感驱动力形成能够进行迅速变现的一种经济形式。

如此看来，文化跨界与粉丝经济必须通过某个桥梁联系起来才能实现互联互通，而当下兴起的文化众筹恰恰扮演了这个“桥梁”的角色。众所周知，在互联网时代，每一个用户都是一个都是一个传播体。传统行业环境下用户在整个过程中扮演的是被动接受的角色，而在“互联网+”时代，用户扮演的是主动传播的角色，而且用户在传播的过程中通常是多向互动的。

这种多向互动的信息流便是我们称之为的“社交”。而以“4I理论”为基础的文化众筹恰恰又具有很强的社交属性，完全符合“互联网+”时代的传播形式。因此，文化众筹自然而然地便成了链接文化跨界和粉丝经济的桥梁。

随着以罗辑思维、papi酱、鹏飞姐、二更食堂等平台陆续获得资本的青睐，资本的介入迫切需要以粉丝经济为主要盈利点的平台迅速实现变现，papi酱近期召开的广告招投标就是一个鲜明的例子。虽然类似与papi酱的网红能够顺利实现变现，但是对于很多知名度并不是很高的网红来讲，依然在寻找着较为合适的变现渠道，而文化众筹恰恰提供了这样一个较为绝佳的平台和入口。将粉丝流量在文化众筹平台上实现过滤，获得粉丝当中的“真金白银”，再将这些粉丝进行“变现”和转化。

成功率是“杀手锏”，产品闭环是“终结者”

所有衍生于粉丝经济的项目都必须通过某种平台或某个形式才能实现变现。这个规律就连罗辑思维、papi酱、鹏飞姐这样的网红都无法回避。因此，对于一个基于粉丝经济的众筹项目来讲，选择一个好的平台对于一个项目众筹成功来讲有着非常重要的作用。随着国内众多众筹平台的出现，粉丝经济能够顺利转化的途径不断增加。众筹平台的不断涌现同样导致了当下众筹平台质量的良莠不齐，选择一个好的众筹平台已经成为决定众多项目能否顺利完成众筹的关键。那么，什么样的平台才能保证众筹成功，顺利实现粉丝经济的变现呢？

众筹成功率依然是杀手锏，谁保证了成功率谁就能获得项目和用户。对于每一个上线到众筹平台的项目来讲，它们之所以会进行众筹，面临的最大的问题就是资金问题，如果众筹平台无法保证上线项目顺利实现众筹成功的话，那么这个项目势必会面临难以启动甚至搁浅的风险。而对于用户来讲，只有众筹成功率较高的平台才能保证投资的高效率，这样才能确保每一次投资都能得到回报。因此，保证项目众筹成功率的平台才能获得项目和用户两方的青睐，并最终促进文化众筹的成功。

众观国内众筹市场，尽管各种类型的众筹平台不断涌现，但就众筹的成功率来讲，目前，国内众筹平台中只有京东众筹、聚米金融、苏宁众筹等平台的众筹成功率较高，这些平台除了在前期就对上线众筹项目进行严格把控之外，后期依靠平台良好的背景能够从用户、风控、资金、公关传播等方面对上线项目进行全方位的支持，同样也能够帮助项目在上线到平台之后便能够轻松实现众筹成功。

强化用户体验，才能形成“用户+平台+项目”的产品闭环。社交属性始终是众筹一个较为鲜明的特点，也是众筹这种互联网金融创新形式区别于其他P2P的显著特征。正是由于这个特点的存在，就必须要求众筹的过程不断强化对用户体验的优化。文化类众筹项目本身又带有很多互动的属性，很多参与众筹的用户除了看重众筹的收益之外，还会掺杂进很多复杂的情感因素在里面，比如对某位明星的崇拜、对于某个项目故事的热衷、圆一个长期以来的梦想……这种带有情感的互动成为众筹区别于其他互联网金融形式的一个较为显著的特点。从这个角度来讲，用户体验的好坏成为判断一个众筹平台能否成功的关键。

尽管国内很多众筹平台都在尝试着优化用户的体验，但是依然还有需要亟待改进的地方。以京东众筹、聚米金融和苏宁众筹为例，这些平台之所以能够在众筹领域不断获得成功，其中一个最为重要的原因就是始终将用户体验放在相当要紧的位置。每一个上线到平台的项目都必须经过较为严格的风险把控，这无疑给用户吃了一颗“定心丸”，增加了用户的安全感，摒弃了一些P2P网站由于缺少严格的项目监管对投资者造成的负面影响，用户有关投资安全的体验得到了提升。

除了对上线项目进行较为严格的风险控制之外，结合影视众筹的特点，组织参与投资项目的用户探班、观影会、明星见面会等活动，这种活动无疑在较为严格的风险控制之外，给上线项目涂上了更多的轻松互动的色彩，通过互动，用户不仅能够了解到所投项目的具体进度，而且能够真正满足用户投资这个项目的初衷。

“用户+平台+项目”这种三位一体的全天候的用户体验方式无疑更加能够促使用户进行投资，因为三者之间的良好互动形成了完美的产品闭环，这种闭环能够带给用户一种优质的体验。这无疑将会使用户更加容易接受，在投资的过程中也就更加安心，上线到这些平台的项目亦可以顺利实现众筹成功。

打通全产业链的项目运作模式，让投资者与项目方实现双赢。随着项目运作进入到新阶段，全产业链运作已经成为越来越多的企业都在打造的拳头发展方向。因此，必须有横亘整个产业链的项目运作模式才能保证上线项目能够获得强有力的支持以确保项目能够顺利落地并成功回笼资金。

文化产业作为一个产业链延伸很长的行业，只有对这个行业每一个环节都非常了解，才能保证上线项目的安全，即使是在项目众筹成功之后，依然能够借助全产业链的优势对成功众筹项目进行全方位的运作。

第8篇：粉丝文化论文范文

图书微博营销的挑战

目前出版社的官方微博却普遍存在缺乏人气的问题，导致传播范围受限。以新浪微博为例，截止于2012年4月25日，出版社官方微博以粉丝数量为排名依据的前5名出版社分别为人民文学出版社（71.64万）、北京大学出版社（6.08万）、广西师大出版社（5.64万）、中信出版社（5.26万）、上海译文出版社（4.96万），而多数出版社的粉丝数维持在2000～4000之间，传播范围十分有限。此外，虽然人民文学出版社的粉丝数与其他出版社相比遥遥领先，但与《新周刊》杂志社462.97万的粉丝相比，却大为悬殊。究其根源，是由于很多出版社都仅将微博作为简单的说教式的书讯平台，语言平铺直叙、苍白空洞，官方微博形同虚设，根本无法引发网友的兴趣与关注，自然导致人气低下，传播范围受限，图书微博营销也沦为纸上谈兵，收效甚微。海量信息难于管理微博篇幅微小，属于碎片化的信息与传播，由于自由，更新随意，使微博成为了言论的万花筒，汇成了难以管理的海量信息，出版社微博管理者的注意力极度分散，无法有效甄别出信息的价值，从而也无法有效实现精准营销。此外，很多信息不一定都是有利的，对图书或出版社本身的负面评论也常常可能出现，在微博核裂变式的传播速度下，这些负面评论很可能对图书营销造成不良影响。由于手机终端在微博使用中的比重不断上升，手机微博用户可以随时记录、评论、转发，而一般用户所关注的微博用户也多达几十、上百，甚至几百，由于信息量大，用户也许并不会仔细阅读微博内容，就妄下评论。由于微博本身缺乏相应审核机制，从而可能导致微博的评论信息良莠不齐、真假难辨，给精准营销带来了难度。如据北京新华系统的开卷数据可知，将微博内容出版成图书的《真话：微博客语录》、《有权懦弱》、《蔡澜•微博妙答》，从2011年10月到2012年4月的销量不过在10本上下，而造成销量不足的原因就在于缺乏与用户的双向互动，而被高评论、高转发所蒙蔽，忽视了负面评论与读者需求，从而走入了微博图书出版的误区。

提升图书微博营销效果的对策

第9篇：粉丝文化论文范文

摘 要 随着文化产业的发展，当前的粉丝经济现象级事件层出不穷，形成了两种典型的经济模式，即明星经济和IP经济。本文观察、分析粉丝经济的影响力，寻找到其内在的发展基础，探究新型的资本运作模式，并对未来的发展趋势进行判断。

关键词 粉丝经济 明星经济 IP经济 资本运作 娱乐宝

现今社会，绝大多数人都有另一个身份，那就是“粉丝”。“粉丝”们面对其崇拜的明星或者事物，通常会进行巨大的投入，这种投入不仅表现在精神和心理层面，更多的表现在消费层面，例如支持电影电视剧的放映，购买相关的商品，参与相关的网络游戏等等。粉丝这样庞大的消费集体，如此持久不衰的消费热情，使粉丝经济迅速兴起。

一、粉丝经济分类

在粉丝经济大范围下，我们可以将其大致分为两类，一是以偶像明星为核心的明星经济模式，由明星个人发展至“明星品牌”，并在大众媒介与娱乐工业的联合作用下，再加之其粉丝群体的强劲支持，便衍生出了一条可以无限延伸的明星经济产业链。另一类是媒介文本，如小说、动漫、电视剧等等，而这些同样能够吸引粉丝的文化产品，我们通常称之为IP。IP即知识产权（Intellectual property），原意是“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”。而我们现在谈论的IP产品，是指可以多个维度进行开发的文化产品，而IP经济模式，则是围绕这个人气高的作品（或形象、角色、概念等）开发网络文学、游戏、电影、电视节目等其他多元的文化产品。

重c地铁车身广告、十一块时代广场LED大屏广告、水立方主题灯光展，独立直升飞机环城飞行、豪华邮轮终身VIP、在冰岛韩国等海外媒体投放等等，这是粉丝们为TF boys的队长王俊凯准备的千万级“海陆空”生日礼物，粉丝们通过网络聚集，从而建立全国性分工明确的粉丝组织，在每一场关于偶像的活动中声势浩大地投入巨额财力、物力；电视剧网络播放量80亿，电影票房2.69亿，同名手游一开服下载量便跃居全网第二，顾漫在2008年8月连载于晋江文学城的小说《微微一笑很倾城》这一超级IP在今年大放异彩，其他知名IP也进行了影游联动，如《诛仙》、《幻城》、《老九门》的手游产品纷纷面世；知名的自媒体公共号罗辑思维，通过打造 “身边的读书人”优质IP，不断地拓展商业模式。从2012年末推出知识型视频脱口秀，2013年两期会员招募入账960万，通过群内互动信息共享增加粉丝身份的认同感，对建立的粉丝社区进行精准营销，2016年新年罗胖的跨年演讲2天入账4500万，2015年末B轮投资估值达到13.2亿，2016年推出收费阅读APP“得到”三个月内获得42万用户且付费率高达20%。这些现象级的事件让我们看到了粉丝经济的潜力和实力。当红明星拥有强大的影响力和号召力，无论对代言的产品的销量推动，还是对参与的各大真人秀、电视剧收视率及电影票房的带动，都占据举足轻重的地位。而优质的IP，能够脱离单一平台的束缚，依靠自身吸引力，向多种媒介蓬勃拓展，通过跨界融合，创造了极大的商业价值。通过观察这些社会现象，我们发现，粉丝经济的核心主体（明星抑或IP）的基础有三点。一是产品具有个性和特色，能够精准地定位到目标人群；二是与粉丝进行互动联系，例如建立粉丝社群、与粉丝在微博等平台互动；三则是能有持续优质内容的输出。

二、典型资本运作方式

随着互联网的发展，粉丝组织日益兴起并且向规模化的方向发展，粉丝在团体中进行情感交流，增加了粉丝粘性。各大金融机构也看中了粉丝经济的力量，纷纷推出很多创新型金融产品。其中，一个典型的产品是阿里巴巴推出了“娱乐宝”。其交易结构如图一所示。娱乐宝的第一期产品主要投资于《小时代》《狼图腾》等4部知名IP改编的电影和范冰冰代言的网游魔法学院，刚一推出，4天内成功募集了7300万元。从本质上来说，娱乐宝是保险产品销售平台，用户购买的产品实质是国华华瑞1号终身寿险（投资联结型）。投资型联结险可以将募集资金进行投资，为了保障资金的安全，它将资金委托给信托公司，由信托公司对投资的资金分级，投资型联结险获取优先级受益。最后，由信托公司募集的资金投入到娱乐项目中。投资型联结险也具有保险功能，若被保人身故，国华人寿公司会按照保单账户价值的120%付身故保险金，若于保险期满时生存，则按满期时合同的保单账户价值付满期保险金。同时，参与的用户有可能获得现场探班、明星合照、获得明星签名照这些难以量化价值的权益。通过这样的产品设计，不但保障了粉丝们的权益，降低了电影的融资成本，同时，粉丝们获得更大的满足感和参与感，对票房等产生了积极的影响。又如，借助高质量的IP，导演们获得了更大的经济效益。《泰濉吩经创下的华语电影票房纪录，成为首个突破10亿的电影，而作为导演徐铮的处女座，拍摄前寻找投资者多次被拒绝，虽然票房大卖，但徐铮的收益只有投资方光线传媒利润分成的10%，即4000万。在拍摄《港濉肥保不仅与投资人谈判保证拿到47.5%的票房净收入，而且在电影上映前，他将收益权以1.5亿元的价格卖给了香港上市公司21控股，快速进行资金回款，能够迅速推进下一个项目。未来在商业模式上，会有更多人看到并利用粉丝经济的力量进行模式的创新，在资本领域获取更高的收益回报。

图一：娱乐宝的商业模式

三、未来的发展趋势

未来，粉丝经济的发展不仅会促进商业模式的创新，同时在推动很多传统行业的变革，如过去中国的动漫产业的发展一直萎靡不振，通过当今粉丝经济效应，围绕电影、漫画、游戏及玩具等多领域打造强IP，在满足原有粉丝需求的基础上，打造多个产业链，产生协同效应；电影制作中获得粉丝们的反馈，与粉丝一起创造，提供更具有吸引力的内容，如《小时代3》的成功是由于粉丝们对前两部电影作品的问题反馈；传统的企业不再斥巨资进行广泛地宣传，而是通过大数据分析粉丝特点，通过明星或IP所在的多种平台针对性地营销；许多专职粉丝们纷纷转型网络营销员，粉丝经济的发展，促进了粉丝们对网络营销的热爱，通过积累丰富的经验，能够更好地契合这些新型岗位。

结束语

粉丝经济的价值正在不断地突显，它仿佛如催化剂，催化新的商业机遇和社会变革。文化产业的发展需要不断挖掘粉丝经济的价值，金融服务机构也应当勇于创新，通过设计新型的金融产品帮助促进粉丝经济的发展。

参考文献：

[1]李石.互联网融资模式在电影制片行业中的应用[J].上海金融，2016，08：85-89.